Avatud Akadeemia kursused

NB! Kandideerimine on lõppenud

Eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes soovivad astuda mõne disainieriala bakalaureuseõppesse. Disaini eelakadeemia I osa hõlmab teaduskonna kõikide erialade ühisosa, avades osalejale disaineri mõtteviisi ja eriala toetavaid põhioskusi.

Tutvustatakse üldisemalt disaini, sh tänapäeva disaini probleeme (sissejuhatus disaini), saadakse aimu kompositsiooni olemuslikust vajadusest (kompositsioon), proovitakse kasutada pliiatsit kui kommunikatsioonivahendit (joonistamine ja visandamine) ning õpitakse oma töid ja mõtteid esitlema. Disaini eelakadeemia esimene osa lõpeb EKA lahtiste uste päeval, kus on võimalik osaleda teaduskonna osakondi tutvustaval ekskursioonil. Eelakadeemias osalejatega saavad sel päeval liituda ka lahtiste uste päeva külalised.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Eelakadeemia läbinu

• mõistab senisest täpsemalt disaini mõtteviisi, disainivaldkonna olemust ning tähtsust tänapäeva kultuuri- ja majandusruumis
• on võimeline saama aru talle esitatud ülesandest ja aimama selle soovituslikku tulemit
• on proovinud visandada oma ideid ja mõtteid ning esitleda neid arusaadavalt laiemale publikule;
• on praktiseerinud erinevaid grupitöö meetodeid

Tunniplaan asub SIIN

 

Juhendajad

Merike Rehepapp on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini magistriõppe 2011. aastal. Ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning EKA doktorant. Teda võib nimetada EKA disainihariduse saadikuks Eestis – nimelt on ta läbi viinud arvukalt disainikursuseid õpetajatele ja teistele huvilistele. Rehepapp on ka kursuse koordinaator.

Aleksander Jakovlev on Eesti arhitekt, sisearhitekt ja disainer ning Eesti Kunstiakadeemia arhitektoonika ja rakendusesteetika õppejõud.

Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. aastal. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses.

Siim Jesper Varblane on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini bakalaureuseõppe.

Rünno Kulver on lõpetanud 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini bakalaureuse- ning disaini ja rakenduskunsti magistriõppe.

 

NB! Disaini eelakadeemia I osale järgneb II osa, mis keskendub töötubade kaudu konkreetsetele erialadele ja kuhu saab registreeruda alates jaanuari lõpust eelakadeemia kursuste lehel artun.ee/eelakadeemia. Disaini eelakadeemia I ja II osa võimalik läbida ka eraldi, st I osa ei kohusta läbima teist ja II osa eelduseks ei ole esimene.

---

Aeg: 30. jaanuar kuni 20. veebruar 2021 laupäeviti kl 10–17
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 32 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP
Hind:

• 16–21-aastastele 160 eurot
• 22–26-aastastele 230 eurot

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Grupi suurus: kuni 30, minimaalselt 20 osalejat
Registreerumine: 17. jaanuarini 2021
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri (5–10 lauset), mis vastab kahele küsimusele:

• Miks sind huvitab disaini eelakadeemia?
• Millised on sinu ootused kursusele?

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursus annab algajale põhjaliku ülevaate tuntuimast pilditöötlustarkvarast Adobe Photoshop. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel.

Kursusel osalejad saavad ülevaate rastergraafikaga töötamise üldistest põhimõtetest ja programmist Adobe Photoshop. Kursuse esimene osa keskendub programmi üldfunktsioonide ja nuppudega tutvumisele ning lihtsama veebigraafika loomisele. Kursuse teises osas tutvume keerulisema pilditöötlusega, eesmärgiga luua trükikõlbulik pildifail. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus
2. päev. Joonistustööriistad, värvikorrektsiooni tööriistad, kustutamine, maskimine
3. päev. Selekteerimine ja lihtsamate objektide väljalõikamine
4. päev. Lihtne retušeerimine: ebasoovitavate elementide eemaldamine, vana foto „parandamine”
5. päev. Filtrid. „Smart Object”. Teravustamine ja udutamine, efektid
6. päev. Tekst ja vektorelemendid. Clipping Mask
7. päev. Abijoonte kasutamine. Artboardide kasutamine. Salvestamine. Gif-animatsiooniga veebibänneri tegemine
8. päev. Keerulisemate objektide väljalõikamine, juuste ja karvade väljalõikamine. Pen Tooli kasutamine. Blend if
9. päev. Portreefoto töötlemine: soovituslik workflow. Värvikorrektsioon, retušeerimine, teravustamine. Loominguline toonimine. Valguse ja tekstuuri lisamine Blend Mode’ide abil
10. päev. Raster- ja vektorgraafikat kombineeriva illustratsiooni tegemine. Pintsliefektid. Layer Style efektid
11. päev. Töö automatiseerimine action’itega. Trükkimiseks sobiva faili loomine. Kokkuvõte, küsimused ja vastused. Arvestustöö ülesanne

Kursuse läbinu

• mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust, rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
• teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
• on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
• mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
• oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildilt soovimatuid detaile
• oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente
• oskab luua lihtsama gif-animatsiooniga veebibänneri
• teab keerulisema fotokompositsiooni tegemiseks vajalikke töövõtteid
• omab ülevaadet fototöötluse tööprotsessist ja oskab valida isikliku praktika jaoks sobivaimad meetodid
• oskab luua Photoshopi programmis fotost ja vektorelementidest koosneva illustratsiooni
• oskab salvestada trükkimiseks sobiva pildifaili

Hindamine

Kursus lõpeb viimases tunnis tehtava arvestustööga. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

 

---

Aeg: 2. veebruarist kuni 13. aprillini 2021 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 595 eurot
Registreerudes enne 19. jaanuari on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 24. jaanuariks 275 eurot ja 20. veebruariks 275 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logo või lihtsamaid illustratsioone ja väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Koolitusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust. Kogu kursuse materjal on vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Põhjalik kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub edasi inspireerivate näidete varal logode, mustrite ja illustratsioonide maailma. Arvutigraafikaga oma disainimaitse ja loovuse väljendamiseks ei ole vaja head joonistamisoskust. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui veebis. Adobe Illustrator on enimkasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe sarja teiste programmidega teeb Illustratori graafilise disaini asendamatuks töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas teksti töövahendid ning saab importida fotosid.

 

Kava

1. päev. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit. Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
2. päev. Pen ja Curvature töövahendiga joonistamise harjutused. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
3. päev. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. päev. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
5. päev. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist. Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega. Erinevate failiformaatide eksportimine.
6. päev. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks. Minimalistlik portreeillustratsioon.
7. päev. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain
8. päev. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
9. päev. Transform töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
10. päev. Live paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
11. päev. Erinevad joonte kujud, pildist ja ornamendist jooned. Arvestustöö konsultatsioon.
12. päev. Trükiettevalmistuse lisa. Erinevte paberite ja trükitehnikate võimaluste arvestamine disainis. Lehekülje suuruse ja lõikevaru määramine. Mis on protsess ja spot värvid ning kuidas neid kasutada. Mis on ületrükk (overprint) ja milleks see on vajalik. Järeltöötluse märkimine failis. Värviprofiilid ja trükikõlbliku PDF faili salvestamine.

Kursuse ajakava võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Kursuse läbinu

• On saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
• Kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika – piktogrammide või logode disainimiseks
• Haldab Illustratori värvipaletti
• Teab, kuidas vektorjoonistust salvestada vajalikesse formaatidesse
• Oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega
• On täiendanud oma Illustratori oskusi
• Kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
• Kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
• Koostab illustratoris lihtsama trükise
• Teab, kuidas salvestada trükikõlblikku faili.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga kokku lepitud teemal. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse lõputöid esitatakse ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid. 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 25. jaanuarist kuni 12. aprillini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 650 eurot
Enne 11. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 16. jaanuariks  205 eurot, 13. veebruariks 205 euro ja 13. märtsiks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

 

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral registreerige end palun II gruppi.

Kursusele on oodatud moe-, tekstiili-, interjööri- ja ehtedisainihuvilised ning kõik disainerid ja spetsialistid, kes soovivad oma loomingule lisada silmapaistvat lisanüanssi. Eelnev tikkimisoskus ja muud eelteadmised pole vajalikud.

Kuldtikandi kursus õpetab praktiliselt kasutama ajaloolisi tehnilisi võtteid, loomaks moeprojektides erilisi ja väljapaistvaid pindasid. Nende baasteadmistega on osaleja valmis eksperimenteerima uues vormis ning leidma traditsioonilisele tehnikale kaasaegset kasutust ja visuaali.

Kursuse sisu

• tutvutakse ajaloolise tikkimistehnika tausta, lühiajaloo ja muutumisega ajas
• tutvutakse kuldtikandi teostuse põhimõtete ja kasutusvõimalustega
• tutvutakse kõrgreljeefse kuldtikandi teostamiseks vajalike materjalide, tehnikate ja töövahenditega
• omandatakse kuldtikandi teostamise kogemus
• praktiseeritakse kõiki tehnilisi võtteid ja harjutatakse spetsiifiliste materjalide kasutamist etteantud töönäidise peal
• väärtustatakse ajaloopärandit läbi käelise tegevuse

Igal kohtumisel tutvustatakse üht või mitut uut traditsioonilist kuldtikandi materjali ja selle kasutamiseks vajalikke tehnilisi võtteid nii teoreetiliste selgituste kui ka demonstratsioonide vormis.

Juhendaja annab igal kohtumisel igale osaleja personaalset tagasisidet, millised on tehnilised vead ja kuidas neid parandada. Kogu kursuse vältel annab juhendaja tehnilisi soovitusi, nt kuidas tehniliselt paremini lahendada tikandidisaine, millal eelistada otse kangale tikkimist ja millal aplikatsioone jne.

Kava

1. päev. Sissejuhatus – kuldtikandi rollist 10. sajandist tänapäevani. Tikandidisaini kangale kandmine. Millist kangast valida ja kuidas seda ette valmistada? Tutvumine kuldtikandi tööriistade ja abivahenditega. Polsterduse liigid kõrgreljeefsuse tekitamiseks. Praktika etteantud disainil.
2. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.
3. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.
4. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.

Kursuse läbinu

• omab tikandiproovi teostamiseks vajalikke teadmisi ja praktilisi oskusi
• omab ülevaadet kuningliku kuldtikandi ajaloost ja eripärast
• tunneb vajalikke materjale ja töövahendeid
• omandab kuldtikandi materjalis töö teostamise kogemuse
• väärtustab kultuuripärandit läbi omandatud tegevuse

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tagasiside ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Juhendaja

Janika Mägi on ehte- ja tikandidisainer, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemia humanitaarteaduste bakalaureuse kraadi 2012 (moedisain) ja lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala. Viimased 7 aastat on ta baseerunud Londonis ja spetsialiseerub kahele ajaloolisele tikandile – kuldtikand ja haagiga loodav helmestikand. Tikandialase väljaõppe on ta saanud Londonis 1767. aastal loodud kõrgmoemajas Hand&Lock, kus ta hiljem aastaid tegutses käsitikandi osakonna juhataja, tööprotsesside eestvedaja ja tiimi tikandioskuste lihvijana. Nüüd loob Mägi omanimelise brändi all kõrgmoetikandi aksessuaarikollektsioone, teeb tikandiprojekte maailmakuulsatele moemajadele ning õpetab kursusi algajatest eriala professionaalideni Londonis, San Fransiscos, New Yorkis, Chicagos, Williamsburgis, Sydneys ja Tallinnas.

---

Aeg: 16. augustist kuni 6. septembrini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruumis D306
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 275  eurot
Enne 10. maid registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumisel 45 eurot registreerumistasu ning 15. maiks 230 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Loov ja sütitav kursus moekollektsiooni loomisest ja kõigest, mis eelneb tootmisprotsessile. Kursusel otsitakse inspiratsiooni, luuakse kollektsioonile moodboard’e, analüüsitakse oma brändi ja klienti.

Iga moekollektsioon algab analüüsist, teema valikust, inspiratsiooni otsimisest ja visualiseerimisest. Kursus annab praktilisi teadmisi moekollektsiooni kujundamise algtõdedest. Loengute käigus jagatavad teadmised õpetavad kasutama ja süstematiseerima kogutud inspiratsioonimaterjali, lähtudes ülesande püstitusest.

Oma moekollektsiooni loomiseks on lisaks loovusele ja äriteadlikkusele vaja ka konkreetseid oskusi, mis aitavad püsida fookuses, hõlbustavad inspiratsioonikildudest tervikuks loomist ning aitavad kujundada kollektsioone, mis on igal hooajal kooskõlas disaineri imago ja identiteediga.

Osalemiseks ei ole vaja erialaseid eelteadmisi rõivatootmisest ega joonistamisest. Juhendaja jagab kogemusi ja praktilisi näiteid inspiratsiooni kogumisest, süstematiseerimisest, ülesande püstitamisest ja analüüsist.

Kursuse eesmärk on anda ülevaade ja vajalikud teadmised selleks, et disainer saaks välja töötada läbimõeldud ja kliendile suunatud moekollektsiooni, seda nii oma brändi disainerina kui ka näiteks tellimustööna teisele ettevõttele.

 

Kava

Kursuse osad: teemakohased loengud, lihtsad analüüsivõtted, töö kogutud inspiratsioonimaterjaliga, kollektsiooni kavandamine ja tööde presentatsioon

1. Kellele ja mida ma loon? Brändi positsioneerimine ja analüüs. Eesmärkide ja põhimõtete kirjapanek. Kliendi defineerimine.
2. Kust tuleb inspiratsioon? Ülesande püstitus, uurimus. Värvid, materjalid, lõiked. Loome moodboard’e, et visualiseerida ideid.
3. Kuidas kollektsiooni kavandada? Võtmetooted, baastooted, „peibutajad“. Teemakohase kollektsiooni kavandamine, kasutades omandatud töövõtteid.

 

Kursuse läbinu

• mõistab disainiprotsessi põhimõtteid
• analüüsib kogutud materjali ja rakendab seda loomeprotsessis
• kujundab oskused disainiideede visualiseerimiseks
• oskab oma ideid esitleda ja tehtud valikuid põhjendada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseisva töö esitlus. Iseseisva töö sisuks on ühe kollektsiooni analüüsi ja kollaažide esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Isiklik sülearvuti.

 

Juhendaja

Hanna Korsar on omandanud tekstiilikunstniku eriala Tartu Kõrgemas Kunstikoolis (2005). Ta on omanimelises ateljees tegevjuht ja kunstnik ning korraldab tootmist pereettevõttes The Korsars. Ta on disaininud ja tootnud ametirõivaid pankadele, hotellidele ning riigiasutustele. Korsar on töötav praktik, kes puutub iga päev kokku nii eratellimuste kui ka seeriatootmisega. Tema loodud koolitus on abiks disainerile, kes soovib täiendada oma administratiivseid oskusi ja omada ülevaadet lõpptootmisele eelnevatest protsessidest.

 

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

 

Aeg: 10. veebruarist kuni 24. märtsini 2021 kolmapäeviti kell 18–20.15, v.a 24. veebruaril
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D413
Maht: 18 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Enne 27. jaanuari registreerudes on võimalik tasuda kahes osas, registreerumistasu 45 eurot ning 1.veebruariks 175 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 3. veebruarini või kuni kohti jätkub

 

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Joonistamise kursusel võetakse luubi alla joonistamise sõnavara ja põhitõed. Õpitakse vaatama, võrdlema ja mõtestama asju meie ümber joonistamise keeles, rikastub ideede ja eneseväljenduse sõnavara. Töötatakse läbi natuurist kujutamise põhiteadmised, mida saab edaspidi rakendada igasuguse loomingulise töö aluse või osakomponendina. Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi joonistamise vastu või soovivad end täiendada.

Kursusel õpitakse kujutama kolmemõõtmelisi objekte kahemõõtmelisel paberipinnal. Vaadeldakse proportsioone, hele-tumedusi, teose fookust ja kujutatava iseloomulikke jooni. Klassikalised ülesanded vahelduvad mängulisemate tehnika- ja joonekatsetustega. Võetakse läbi erinevaid jälgi jätvaid töövahendeid. Intensiivsete kontakttundide käigus liigutakse suurtest lihtsatest vormidest keerukama modellijoonistuseni.

Kursuse läbinu on võimeline konstrueerima ruumi, asju ja inimesi. Õpitakse kasutama suurt paberiformaati, pehmeid ja teravaid, kuivi ja märgi joonistusvahendeid.

 

Kava

1. päev. Geomeetrilised objektid, mustvalge söejoonistus; kontrast, vormiillusioon paberil, vormide konstrueerimine.

Kaasa: A1-suuruses joonistuspaber, pehmed puusöed, press-süsi, söe kustutuskumm.

2. päev. Esemete etüüdid, uuriv pliiatsijoon, tušš, grafiit; karakteersus, emotsionaalsus, narratiiv.

Kaasa: A1-joonistuspaber, paberteip, tušš, sulepea, pintslid, kalts, söed, harilik pliiats (H2, HB, B2, B3, B8), kustutuskumm, teritaja.

3. päev. Ruumivaade, perspektiiv; harilik pliiats.

Kaasa: A2-joonistuspaber, harilikud pliiatsid, joonlaud.

4. päev. Looduslikud ornamendid ja tekstuurid; harjutused ja võtted; värvilised paberid, erinevad töövahendid.

Kaasa: A3-formaadis tumedates ja erksates toonides värvilised paberid, kuivpastellid, värvilised pliiatsid.

5. päev. Natüürmort, värvilised pliiatsid; tekstuurid ja värvipinnad, ruumilisus, draperii.

Kaasa: A1-joonistuspaber, värvilised pliiatsid.

6. päev. Natüürmordi joonistamine jätkub, pikaajaline joonistus.

Kaasa: A1-joonistuspaber, värvilised pliiatsid.

7. päev. Anatoomiline joonistamine – autoportree; inimese proportsioonid, näo konstrueerimine.
8. päev. Anatoomiline joonistamine – käed, erinevad vaated.

Kaasa: 3 lehte A3-joonistuspaberit, harilikud ja värvilised pliiatsid.

9. päev. Figuraalne modellijoonistus; kompositsioon, karakteersus.

Kaasa: A1-joonistuspaber, kuivpastellid, süsi.

10. päev. Modellijoonistus, erinevad lühemad asendid, erinevad vahendid. Kursusetöö ülevaatus.

Kaasa: 3 lehte tooniga A2-joonistuspaberit, tušš, pintslid, süsi, pliiats, markerid.

 

Kursuse läbinu

• oskab rakendada erinevaid joonistusvahendeid ja eksperimenteerib vabalt kunstimaterjalidega
• on saanud akadeemilisi teadmisi objektide ja inimese kujutamisest
• analüüsib joonistuskeeles, otsib ümbritsevas iseloomulikke jooni, fokuseerib kujutamisel valikuliselt olulisele
• suudab tabada kujutatava väikseid nüansse ja „tõlkida“ need joone- ja toonikeelde

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud joonistuste esitlus ja arutelu.

Juhendaja

Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Ta elab Tallinnas ning töötab joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. Praegu õpib ta Eesti Kunstiakadeemia kunsti ja disaini eriala doktoriõppes.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

 

Aeg: 23. märtsist kuni 25. maini teisipäeviti 2021 kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 340 eurot
Enne 9. märtsi registreerudes on võimalik tasuda kolmes osas, registreerumistasu 45 eurot, 14. märtsiks 148 eurot ning 17. aprilliks 147 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 16. märtsini või kuni kohti jätkub

 

Registreerun

 

 

 

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi. Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja kaasaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks isikupärast ideed töö teostamiseks. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

 

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja kaasaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

 

Kava

• 1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest. Motiivi valik. Joonistuse kandmine lõuendile projektori abil.
• 2. päev. Jätkame joonistuste kandmisega lõuendile ja alustame maalimist. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.
• 3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.
• 7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus.
• 8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside.

 

Kursuse läbinu

• omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
• tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
• on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
• oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Vajalikud materjalid

• Valik fotodest mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid.
• Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses.
• Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada ka akrüülvärve.
• Lõhnatu tärpentiin ja meedium tööks õlivärvidega (oil painting meedium; sisaldab enamasti linaõli, lakki ja lahustit).
• Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid.
• Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud.
• Suletava kaanega klaaspurk lahusti jaoks, lapp, pliiats ja kustutuskumm.
• A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist).

 

Juhendaja

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Kanadas, Inglismaal, Itaalias, Saksamaal, Soomes, Venemaal, Lätis ja Leedus.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerinud isikul õigust lepingust taganeda.

---

 

Aeg: 11. augustist kuni 29. septembrini kolmapäeviti 2021 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 290 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! EKA avatud akadeemia kursusel osalemiseks on vajalik esitada tõend COVID-19 vaktsineerimiskuuri läbimise, COVID-19 läbipõdemise või igal koolituspäeval hiljemalt 2 tundi enne koolituse algust COVID-19 testi negatiivse tulemusega.

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusele on oodatud need, kes on huvitatud maalikunstist ja soovivad end selles vallas täienda. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal üks figuratiivne ja üks abstraktne maal, mille lähtepunkt on sama, kuid lõpptulemus uudne ja eriline.

Kursuse jooksul valmib osalejal kaks kattevärvidega (akrüülvärvidega, soovi korral õlivärvidega) maalitud teost. Teostatakse omanäoliste ja originaalsete maalide duo, millest üks on figuratiivne ja teine abstraktne, andes õpilasele oskuse läheneda laiahaardeliselt ja mitmekülgselt maalikunsti võimalustele.

Mõlema maali lähtepunktiks võetakse üks tuntud figuratiivne maal kas maailma või Eesti kunstiajaloost. Algmaterjaliks võetud maalilt võetakse üle kujundi (figuuri) ja kompositsiooni jõujooned ning sellest lähtudes ehitatakse üles osaleja enda stiilist ja nägemusest tulenev interpretatsioon, millest kumab läbi ka lähtepunkt ehk valitud maal kunstiajaloost.

Eesmärgiks on luua osaleja enda autorikäekirja stiilis maal, mis läbitöötatuselt ja detailsuselt jääks ligikaudu samale tasemele kui valitud teos. See annab osalejale võimalusele ennast analüüsida, võrrelda enda tööd ajaloolise meistriteosega ja seeläbi leida enda lähenemine maalile.

Kursuse teise maali puhul arendatakse stiliseerimise ja abstraheerimise oskust, lähtudes jällegi samast kunstiajaloost valitud figuratiivsest maalist. Lähtepunkti najalt hakatakse otsima võimalusi vormide lihtsustamiseks ning värvide põnevaks kokkumänguks ja kooskõlaks.

 

Kursusel osalejad saavad oskused ja teadmised

• edasiseks iseseisvaks maalitööks
• kujundi ümberkandmiseks lõuendile
• erinevate maalitehnikate võimalustest
• kompositsiooni ülesehitusest ja komponeerimisest
• stiliseerimisest ja abstraheerimisest
• värvide ja kontrasti printsiipidest
• sellest, kuidas töötada välja enda lähenemine ja käekiri tervikliku teose loomiseks

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng – kursuse ülevaade, räägitakse vajaminevatest materjalidest, näiteid kunstnikest kunstiajaloos, antakse esimene lähtepunkt.
2. päev. Kavandite ülevaatus, vajadusel ümbertegemine, võimalusel kavandite lõuendile ümberkandmine.
3. päev. Maal 1 teostus.
4. päev. Maal 1 teostus.
5. päev. Maal 1 teostus.
6. päev. Maal 1 lõpetamine.
7. päev. Vajadusel maal 1 lõpetamine; maal 2 kavandamine, stiliseering ja abstraheerimine.
8. päev. Maal 2 kavandamine ja lõuendile kandmine.
9. päev. Maal 2 teostus
10. päev. Maal 2 teostus
11. päev. Maal 2 lõpetamine.
12. päev. Ülevaatus ja näitus, tagasiside ja arutelu.

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt üles ehitada läbitöötatud, tasakaalustatud värvilahendusega, koos seisvat ja huvitavat kompositsiooni
• loob uusi originaalseid ja põnevaid kunstiteoseid ning lahendusi, lähtudes ette antud visuaalsest kujutisest
• suudab oma tööd analüüsida, teab ja tunneb oma nõrkusi ning oskab ära kasutada oma tugevusi maali pinnal
• tunneb interpretatsiooni ja abstraktse maali sünniprotsessi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Võimalusel korraldatakse kursuse lõpus näitus.

Juhendaja

Johanna Mudist on Tallinnas elav ja töötav visuaalkunstnik, kes on omandanud bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas 2014 ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2017. 2018/2019. õppeaastal andis ta külalisõppejõuna Tartu Kõrgema Kunstikoolis Pallas valikainet maali erialal, järgneval semestril juhendas samas maali algkursust. Ta on täiendanud end erialaselt Erasmuse programmiga Soomes ja Poolas ning osalenud arvukatel grupi- ja isikunäitustel Eestis ja välismaal. Tema loomingus on esikohal suuremõõtmeline figuratiivne õlimaal ja sellele kontrastiks miniatuursed, tikutoosi mõõtu graafilised joonistused.

Vajalikud materjalid

Akrüülid (minimaalselt põhivärvid + must ja valge), gesso, lõuendid (2 tk; 100 x 120 cm või suurem), pintslid, palett, pintsliloputustops, pintslilapp, visandivihik, grafiitpliiatsid, kustutuskumm.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

Aeg: 6. septembrist kuni 22. novembrini 2021 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 4 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 410 eurot
Enne 23. augustit registreerudes on võimalik tasuda kolmes osas, registreerumisel 45 eurot registreerumistasu ning 28. augustiks 183 eurot ning 25. septembriks  182 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 30. augustini või kuni osaluskohti jagub.

 

 

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusel valmistatakse käsitsi kvaliteetsest taimparknahast sandaalid valiku etteantud lõigete järgi. Hästi istuvad ja kaua kestvad sandaalid vastavalt osaleja jala mõõtudele. Kursusel on võimalik osaleda moedisainialaste eelteadmisteta. Oskus õmblusmasinat kasutada on abiks, kuid mitte vajalik.

Kursusel osalejad omandavad teadmised sandaalide konstruktsioonist ja naha töötlemise tehnikatest (äärte viimistlus). Tutvustatakse naha omadusi ja seda, mis erinevus on kroomnahal ja taimparknahal, samuti õpitakse, kuidas nahka hooldada. Sandaalid valmivad erinevaid käsitöövõtteid rakendades.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Nahast detailide väljalõikamine. Sandaalide valmistamine.
2. päev. Sandaalide valmistamine. Lõppviimistlus.

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt kodustes tingimustes sandaale valmistada
• teab erinevaid naha parkimisviise ja oskab nahka hooldada
• omandab nahatööks vajalikud käsitöövõtted ning teab, milliseid tööriistu on vaja ja kuidas neid kasutada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud jalatsite esitlus ja väljapanek. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Kelian Luisk (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2018) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala, täiendanud ennast õpingutel Itaalias ning praktikatel Tšehhis, Mallorcal ja USAs, sh suurettevõttes Camper jalatsidisainerina. Möödunud aastal töötas New Yorgis Brooklyn Shoe Space’is, kus viis läbi jalatsite ja aksessuaaride valmistamise töötube.

Marika Jylhä (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2014) on lõpetanud Häme Rakendusteaduste Ülikoolis jalatsiprogrammi bakalaureuseõpingud ning omandanud magistrikraadi EKA nahakunsti erialal. Ta on täiendanud ennast Pariisis, Prahas, Riias ja Helsingis ning alates 2014. aastast juhendab EKAs praktilise suunitlusega jalatsivalmistamise kursuseid. 2017. aastal osales ta Aalto Ülikooli ja EKA läbiviidud Camperi töötoa korraldamisel. Jylhä on aksessuaaribrändi Kuula+Jylhä kaasasutaja. Kuula+Jylhä töid on eksponeeritud muuhulgas näitustel Lõuna-Koreas, Saksamaal, Ungaris, Soomes ja Eestis.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

Aeg: 15. ja 16. veebruaril 2021 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, aksessuaaristuudio B510
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 155 eurot
Enne 1. veebruari registreerudes on võimalik tasuda ka kahe osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 6. veebruariks 110 eurot.
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. veebruarini või kuni kohti jätkub

 

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida. 

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

1. osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi 

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kava

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
3. päev. Jooned ja pinnad
4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

Vajalikud materjalid: Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip

 

2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst. 28 tundi

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi , varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

Kava

1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, seitse värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
2. päev. Seitsme värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
3. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
4. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
5. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
6. päev. Monokromaatilisus. Loominguline ülesanne “Monokromaatiline kompositsioon”
7. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine

 

Kursuse läbinu 

• oskab kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini 
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid: Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (7 tk)

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 

Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 13. jaanuarist kuni 7. aprillini va 24. veebruaril 2021 kolmapäevi kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 29. detsembrit 2020 on võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 27.detsembriks 2020 183 eurot ja 5. märtsiks 182 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496