Näitused
07.02.2015
Vestlusring Kristina Normaniga
(Информацию по-русски читайте ниже)
7. veebruaril kell 15:00 toimub näituse „Refleksioonid: sissevaade/väljavaade“ raames Tallinna Vene muuseumis vestlusring kunstnik Kristina Normaniga. Erikülaline on Alevtina Kahidze, aktivist ja kunstnik Ukrainast, kes osales Kristina Normani videoteoses “Raudkaar” peategelasena, mis on esitatud näituse „Reflektsioonid: sissevaade/väljavaade“ raames.
Näitusel esitatud töö on tehtud Manifesta 10 St.Peterburis avaliku programmi raames:
“Raudkaar” https:// https:// kohtade arv on piiratud, palume eelnevalt registreeruda e-maili teel evi.parn(at)artun.ee märksõnaga “Kristina Norman”.
Nb! Arvatavasti toimub vestlusring vene keeles, vajadusel tõlgime kohapeal.
………………………………………………………………………..
7 февраля в 15:00 в Таллинском русском музее пройдет встреча с художницей Кристиной Норман. Специальный гость – украинская активистка и художница Алефтина Кахидзе, главная героиня видеработы Кристины Норман “Железная арка”, которая представлена на выставке «Рефлексия: взгляд внутрь/изнутри».
Работы Кристины “Железная арка” и “Сувенир” были представлены на биеннале искусств “Манифеста 10” в рамках публичной программы фестиваля, который проходил в 2014 году в Санкт-Петербурге: “Железная арка”
https:// https:// на мероприятие свободный, количество мест, к сожалению, ограничено, регистрация для участия по э-майлу evi.parn(at)artun.ee
Nb! Беседа будет проходить на русском языке, при необходимости будем переводить на эстонский.
FB event > https://www.facebook.com/events/332565093615257/?fref=ts
Vestlusring Kristina Normaniga
Laupäev 07 veebruar, 2015
(Информацию по-русски читайте ниже)
7. veebruaril kell 15:00 toimub näituse „Refleksioonid: sissevaade/väljavaade“ raames Tallinna Vene muuseumis vestlusring kunstnik Kristina Normaniga. Erikülaline on Alevtina Kahidze, aktivist ja kunstnik Ukrainast, kes osales Kristina Normani videoteoses “Raudkaar” peategelasena, mis on esitatud näituse „Reflektsioonid: sissevaade/väljavaade“ raames.
Näitusel esitatud töö on tehtud Manifesta 10 St.Peterburis avaliku programmi raames:
“Raudkaar” https:// https:// kohtade arv on piiratud, palume eelnevalt registreeruda e-maili teel evi.parn(at)artun.ee märksõnaga “Kristina Norman”.
Nb! Arvatavasti toimub vestlusring vene keeles, vajadusel tõlgime kohapeal.
………………………………………………………………………..
7 февраля в 15:00 в Таллинском русском музее пройдет встреча с художницей Кристиной Норман. Специальный гость – украинская активистка и художница Алефтина Кахидзе, главная героиня видеработы Кристины Норман “Железная арка”, которая представлена на выставке «Рефлексия: взгляд внутрь/изнутри».
Работы Кристины “Железная арка” и “Сувенир” были представлены на биеннале искусств “Манифеста 10” в рамках публичной программы фестиваля, который проходил в 2014 году в Санкт-Петербурге: “Железная арка”
https:// https:// на мероприятие свободный, количество мест, к сожалению, ограничено, регистрация для участия по э-майлу evi.parn(at)artun.ee
Nb! Беседа будет проходить на русском языке, при необходимости будем переводить на эстонский.
FB event > https://www.facebook.com/events/332565093615257/?fref=ts
03.02.2015 — 21.02.2015
Maria Ader “Kajatsoonis” Draakoni galeriis
Teisipäeval, 03.02.2015 kell 17.00 avab MARIA ADER (1984) Draakoni galeriis isiknäituse „Kajatsoonis“ / „In The Echo Zone“.
Oma eelmise näituse töödes „Château One’s Heart” 2013. aastal Tallinna Linnagaleriis ja Vyner Street galeriis Londonis mängis Maria Ader ideedega ilupiltidesse peidetud valust ja inimhinge valuga võitlemise paratamatusest, viies vaataja ruumiliselt ühe sellise kujuteldava krahhi epitsentrisse. „Kajatsoonis” põrkab oma tundeküllasusega sellest ruumist välja. Põgeneb sinna, kus ruum kaob ja järgi jääb vaid olnu lõputult kaikuv kaja. Selles troopilises kisas on ohtusid, rahutust ja paranoiat, ent selle peatumatu olemus võib lõpuks viia hoopis džässilikku transsi, kus kisast saab kauge trompetisoolo ja vaikusepainest kõlavärvide maagia. Kaduda võib nii hääletu lumm kui ka kõrvulukustav kisa. Kajatsoon on ühtaegu kurb ja ilus keeris, kus saab selgeks, et kõik on kaduv.
Maria Ader õppis aastatel 2005-2008 maalikunsti Tartu Ülikooli filosoofia teaduskonnas, täiendas end aastatel 2009-2010 Ida-Londoni Ülikoolis maalikunsti erialal ja kaitses magistrikraadi 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias. Ta on end erialaselt täiendanud USA-s, Suurbritannias ja Rootsis. Ta on osalenud mitmetel ühisnäitustel, avatav näitus on tema kaheksas isiknäitus.
Näitus jääb avatuks 21. veebruarini 2015.
Avamisel kostitab külalisi Põhjala Pruulikoda.
Tänud: Artur Ader, Liina Ristoja, Liina Siib, Marten Kuningas, Fred Kotkas, Marke Saaremets.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/draakon
MARIA ADER
www.mariaader.com
Hariduskäik
2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, MA, maalikunst
2009-2010 University of East London, MA, maalikunst
2005-2008 Tartu Ülikooli filosoofia teaduskond, BA, maalikunst
Täiendkoolitus
2014 Point B residentuur, New York, USA
2011 praktikakoht kunstnik Mat Collishaw stuudios
2010 praktikakoht October Gallery’s, London, Suurbritannia
2008 workshop “Water Color Woodblock Printmaking”, The Royal University College of Fine
Arts, Stockholm, Rootsi
2005 Eesti Kunstiakadeemia ettevalmistuskursused
Isiknäitused
2013 „Château One’s Heart“, Vyner Street Gallery, London, Suurbritannia
2013 „Château One’s Heart“, Tallinna Linnagalerii
2012 “Karma friends” koos Edith Karlsoni ja Kris Lemsaluga, Notting Hill Arts Club, London,
2011 “I thought everyone looked at me. I only look at myself”, Telliskivi Loomelinnak (must
saal), Tallinn
2010 “Une Femme est une femme” (koostöös ChanelDioriga), Notting Hill Arts Club, London
2010 “Une Femme est une femme” (koostöös ChanelDioriga), Vyner Street gallery, London
2009 “Une Femme est une femme” (koostöös ChanelDioriga, SooSoo, Tallinn
Grupinäitused
2013 “What is the point?”, Adam Street Gallery, London
2012 „Eesti kunstiskeenede arheoloogia ja tulevik“, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2011 “Tase11”, Loovala, Tallinn
2010 “Moving Exhibition”, Aqcuire the Arts gallery, London
2010 “Moving Exhibition”, 10 Gales gallery, London
2009 “Moving Exhibition”, AVA gallery, London
2009 “Work in progress”, AVA gallery, London
2009 “Enesepaljastus”, Tallinna Kunstihoone
2008 “Elephant Bullet”, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2008 “Hybrid art from hybrid world”, The Royal University College of Fine Arts, Stockholm
2008 “Lõpetajad 2008”, Tartu Kunstimuuseum
2008 Tartu Ülikooli maalikunsti eriala bakalaureused, Tartu Kunstimuuseum
2007 „Integratsioon ei ole patt” galerii 008, Tallinn
2007 Performance ”BESIDE OF A MEMBRANE” koos Kiwa, ChanelDiori ja Kati Ilvesega,
Festival Plektrum, Tallinn
2006 Performance ”Agoonia” koos ChanelDiori, Kiwa ja Iti Malkeniga. Festival Plektrum, Tallinn
2006 Performance ”Agoonia” koos ChanelDiori, Kiwa ja Iti Malkeniga. Festival Eclectica, Tartu
—
Maria Ader “Kajatsoonis” Draakoni galeriis
Teisipäev 03 veebruar, 2015 — Laupäev 21 veebruar, 2015
Teisipäeval, 03.02.2015 kell 17.00 avab MARIA ADER (1984) Draakoni galeriis isiknäituse „Kajatsoonis“ / „In The Echo Zone“.
Oma eelmise näituse töödes „Château One’s Heart” 2013. aastal Tallinna Linnagaleriis ja Vyner Street galeriis Londonis mängis Maria Ader ideedega ilupiltidesse peidetud valust ja inimhinge valuga võitlemise paratamatusest, viies vaataja ruumiliselt ühe sellise kujuteldava krahhi epitsentrisse. „Kajatsoonis” põrkab oma tundeküllasusega sellest ruumist välja. Põgeneb sinna, kus ruum kaob ja järgi jääb vaid olnu lõputult kaikuv kaja. Selles troopilises kisas on ohtusid, rahutust ja paranoiat, ent selle peatumatu olemus võib lõpuks viia hoopis džässilikku transsi, kus kisast saab kauge trompetisoolo ja vaikusepainest kõlavärvide maagia. Kaduda võib nii hääletu lumm kui ka kõrvulukustav kisa. Kajatsoon on ühtaegu kurb ja ilus keeris, kus saab selgeks, et kõik on kaduv.
Maria Ader õppis aastatel 2005-2008 maalikunsti Tartu Ülikooli filosoofia teaduskonnas, täiendas end aastatel 2009-2010 Ida-Londoni Ülikoolis maalikunsti erialal ja kaitses magistrikraadi 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias. Ta on end erialaselt täiendanud USA-s, Suurbritannias ja Rootsis. Ta on osalenud mitmetel ühisnäitustel, avatav näitus on tema kaheksas isiknäitus.
Näitus jääb avatuks 21. veebruarini 2015.
Avamisel kostitab külalisi Põhjala Pruulikoda.
Tänud: Artur Ader, Liina Ristoja, Liina Siib, Marten Kuningas, Fred Kotkas, Marke Saaremets.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/draakon
MARIA ADER
www.mariaader.com
Hariduskäik
2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, MA, maalikunst
2009-2010 University of East London, MA, maalikunst
2005-2008 Tartu Ülikooli filosoofia teaduskond, BA, maalikunst
Täiendkoolitus
2014 Point B residentuur, New York, USA
2011 praktikakoht kunstnik Mat Collishaw stuudios
2010 praktikakoht October Gallery’s, London, Suurbritannia
2008 workshop “Water Color Woodblock Printmaking”, The Royal University College of Fine
Arts, Stockholm, Rootsi
2005 Eesti Kunstiakadeemia ettevalmistuskursused
Isiknäitused
2013 „Château One’s Heart“, Vyner Street Gallery, London, Suurbritannia
2013 „Château One’s Heart“, Tallinna Linnagalerii
2012 “Karma friends” koos Edith Karlsoni ja Kris Lemsaluga, Notting Hill Arts Club, London,
2011 “I thought everyone looked at me. I only look at myself”, Telliskivi Loomelinnak (must
saal), Tallinn
2010 “Une Femme est une femme” (koostöös ChanelDioriga), Notting Hill Arts Club, London
2010 “Une Femme est une femme” (koostöös ChanelDioriga), Vyner Street gallery, London
2009 “Une Femme est une femme” (koostöös ChanelDioriga, SooSoo, Tallinn
Grupinäitused
2013 “What is the point?”, Adam Street Gallery, London
2012 „Eesti kunstiskeenede arheoloogia ja tulevik“, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2011 “Tase11”, Loovala, Tallinn
2010 “Moving Exhibition”, Aqcuire the Arts gallery, London
2010 “Moving Exhibition”, 10 Gales gallery, London
2009 “Moving Exhibition”, AVA gallery, London
2009 “Work in progress”, AVA gallery, London
2009 “Enesepaljastus”, Tallinna Kunstihoone
2008 “Elephant Bullet”, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2008 “Hybrid art from hybrid world”, The Royal University College of Fine Arts, Stockholm
2008 “Lõpetajad 2008”, Tartu Kunstimuuseum
2008 Tartu Ülikooli maalikunsti eriala bakalaureused, Tartu Kunstimuuseum
2007 „Integratsioon ei ole patt” galerii 008, Tallinn
2007 Performance ”BESIDE OF A MEMBRANE” koos Kiwa, ChanelDiori ja Kati Ilvesega,
Festival Plektrum, Tallinn
2006 Performance ”Agoonia” koos ChanelDiori, Kiwa ja Iti Malkeniga. Festival Plektrum, Tallinn
2006 Performance ”Agoonia” koos ChanelDiori, Kiwa ja Iti Malkeniga. Festival Eclectica, Tartu
—
07.02.2015
kunstirühmitus LAIK kutsub oma esimese näituse avamisele
Interdistsiplinaarne kunstirühmitus LAIK kutsub teid oma esimese näituse avamisele Haapsalu Linnagaleriis! Tallinnast tulijaile planeeritud buss.
Näitusel eksponeerime oma senist tööprotsessi. Lisaks videotöödele ning heli- ja ruumiinstallatsioonidele viime projekti jooksul läbi improvisatsioonilisi töötube heli-, liikumis- ja tegevuskunsti valdkonnas.
Avamisel toimub kontsert-töötuba, mida juhendavad Gerhard Lock ja Juhan Vihterpal.
BUSSIINFO:
Tallinnast tulijaile on planeeritud 23-kohaline buss, mis alustab väljasõitu kl 13.30 Georg Otsa nim tänavalt Estonia kõrval. Tagasisõit algusega u kl 17.30.
Bussile registreerumiseks kirjutage Kasparile: aus.kaspar@gmail.com.
Lisage teatele oma nimi ja kontakttelefon.
MEIST:
LAIK alustas oma tegevust 2012. novembris ja koondab eri loomevaldkondades tegutsevate kunstnike praktikad. Kunstnike koostöö sai alguse erinevate dialoogivormide katsetamisega, mis omavahel ja seoses publikuga aitaksid alateadlikke ja teadlikke mäluahelaid tekitavaid protsesse mõtestada nii, et need protsessid ise saaksid väljenduseks. Kui teadvused kohtuvad, siis nad lihtsalt ei vaheta teadmisi. Nad muudavad neid, kujundavad ümber, räägivad üle – loovad uusi mäluahelaid, mis salvestuvad sotsiaalselt konstrueeritud ühiskehas, millele Laik on andnud nime „Objekt MU“.
“Valgustung” esindab kirjeldatud protsessi järgmist etappi, kus peegelduvad erinevad vaimsed ning nägemis-, taktiilse ja kuulmismeeltega seotud kontseptsioonid nagu ärkamine, avanemine, vabanemine, valguse poole püüdlemine.
Liikmed: Anu Vask, Gerhard Lock, Jekaterina Kultajeva, Juhan Vihterpal, Kaspar Aus, Kristino Rav
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, EKA Uusmeedia õppetool, OÜ Aare autod, Loomeheli OÜ, LaborArtory
LAIK kodulehekülg:
https://www.facebook.com/pages/LAIK/495481393884046
Kohtumiseni!
kunstirühmitus LAIK kutsub oma esimese näituse avamisele
Laupäev 07 veebruar, 2015
Interdistsiplinaarne kunstirühmitus LAIK kutsub teid oma esimese näituse avamisele Haapsalu Linnagaleriis! Tallinnast tulijaile planeeritud buss.
Näitusel eksponeerime oma senist tööprotsessi. Lisaks videotöödele ning heli- ja ruumiinstallatsioonidele viime projekti jooksul läbi improvisatsioonilisi töötube heli-, liikumis- ja tegevuskunsti valdkonnas.
Avamisel toimub kontsert-töötuba, mida juhendavad Gerhard Lock ja Juhan Vihterpal.
BUSSIINFO:
Tallinnast tulijaile on planeeritud 23-kohaline buss, mis alustab väljasõitu kl 13.30 Georg Otsa nim tänavalt Estonia kõrval. Tagasisõit algusega u kl 17.30.
Bussile registreerumiseks kirjutage Kasparile: aus.kaspar@gmail.com.
Lisage teatele oma nimi ja kontakttelefon.
MEIST:
LAIK alustas oma tegevust 2012. novembris ja koondab eri loomevaldkondades tegutsevate kunstnike praktikad. Kunstnike koostöö sai alguse erinevate dialoogivormide katsetamisega, mis omavahel ja seoses publikuga aitaksid alateadlikke ja teadlikke mäluahelaid tekitavaid protsesse mõtestada nii, et need protsessid ise saaksid väljenduseks. Kui teadvused kohtuvad, siis nad lihtsalt ei vaheta teadmisi. Nad muudavad neid, kujundavad ümber, räägivad üle – loovad uusi mäluahelaid, mis salvestuvad sotsiaalselt konstrueeritud ühiskehas, millele Laik on andnud nime „Objekt MU“.
“Valgustung” esindab kirjeldatud protsessi järgmist etappi, kus peegelduvad erinevad vaimsed ning nägemis-, taktiilse ja kuulmismeeltega seotud kontseptsioonid nagu ärkamine, avanemine, vabanemine, valguse poole püüdlemine.
Liikmed: Anu Vask, Gerhard Lock, Jekaterina Kultajeva, Juhan Vihterpal, Kaspar Aus, Kristino Rav
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, EKA Uusmeedia õppetool, OÜ Aare autod, Loomeheli OÜ, LaborArtory
LAIK kodulehekülg:
https://www.facebook.com/pages/LAIK/495481393884046
Kohtumiseni!
05.02.2015 — 28.02.2015
Veebruari Sündmused tartu kunstimuuseumis
Sündmusterohke veebruar Tartu Kunstimuuseumis!
N, 05.02. kl 18.00 muuseumipoe üritus
5. veebruaril esitleb Neeme Loop Tartu Kunstimuuseumi poes Eesti Kunstiakadeemia kirjastuse uut raamatut „Värvide vastastikmõju“. Osalemine tasuta.
L, 07.02. avatud uus näitus „Minu Poola. Mäletamisest ja unustamisest“ (07.02.–29.03.2015)
Alates 7. veebruarist on Tartu Kunstimuuseumis avatud uus näitus, kus eksponeeritakse valikut teoseid, mis tegelevad Teises maailmasõjas läbielatuga, eriti holokausti teemaga tänapäeva Poolas. Eksponeeritud teoseid ühendavateks märksõnadeks on mäletamine ja trauma. Näitusega kaasnevad koolide ajaloo ainekavaga seotud haridusprogrammid. Lisainfo kristel@tartmus.ee
N, 12.02. kuraatorite giidituurid näitustel
Kl 18.00 toimub kuraatorituur Malle Leisi näitusel “Kollane suvi” (Kristel Sibul) ja kl 19.00 näitusel „Minu Poola. Mäletamisest ja unustamisest“ (Rael Artel). Osalemine muuseumipiletiga.
L, 14.02. kl 12.00–15.00 sõbrapäeva perepäev kunsti keskel
Kõik suured ja väiksed kunstisõbrad on oodatud veetma sõbrapäeva Tartu Kunstimuuseumis. Näitusesaalis saadakse kunstiga sõbraks, toimuvad lõbusad mängud ja sõbrale kaardi meisterdamine. Osalemine muuseumipiletiga.
N, 19.02. kl 18.00 „Muuseumi akadeemia“ teemal naiskunstnik ja tema aeg
Järjekorras viies „Muuseumi akadeemia“ üritus toimub 19. veebruaril kell 18.00 Tartu Kunstimuuseumis, kus Kersti Koll, Merike Kurisoo ja Tiina-Mall Kreem esitlevad Eesti Kunstimuuseumi Toimetiste 4(9) 2014 teemanumbrit „Naiskunstnik ja tema aeg”. Trükise on koostanud Kersti Koll, toimetanud Kersti Koll, Merike Kurisoo. Osalemine muuseumipiletiga.
L, 21.02. kl 13.00 joonistusvõistlusel osalenute autasustamine Kunstikabinetis
Tartu Kunstimuuseum kutsub kõiki kooliõpilasi osalema kunstikonkursil „Otsides kollast suve“, kuhu saab töid esitada 13. veebruarini. Tööd tuleb tuua või saata aadressil: Tartu Kunstimuuseum, Raekoja plats 18, Tartu 51004. Parematest töödest koostatakse näitus muuseumi Kunstikabinetis, mis on avatud 19. veebruar–1. märts 2015. Autasustamine toimub 21. veebruaril kell 13.00.
N, 26.02. kl 18.00 „Kogu lugu!“ graafika- ja joonistuskogust
Järjekorras neljas „Kogu lugu!“ võtab vaatluse alla graafika- ja joonistuskogu, mida tutvustab koguhoidja Kadri Mägi. Ürituse keskmes on Johann Nepomuk Strixneri (1782-1855) kristliku sisuga litograafiad. Strixner oli Baieri kunstnik Saksamaalt, kes tegeles joonistamise, vasegravüüri ja litograafiaga. Loeng on suunatud kõigile, kes huvituvad muuseumi kogudest, ikonograafiast ja litograafiast, kui ühest paljundamise tehnikast. Osalemine muuseumipiletiga.
Lisainfo:
Hanna-Liis Kont
näituste osakonna koordinaator
744 1920
hannaliis@tartmus.ee
Tartu Kunstimuuseum
Raekoja plats 18
K, R–P 11–18
N 11–21
www.tartmus.ee
www.facebook.com/tartmus
www.instagram.com/tartukunstimuuseum
Veebruari Sündmused tartu kunstimuuseumis
Neljapäev 05 veebruar, 2015 — Laupäev 28 veebruar, 2015
Sündmusterohke veebruar Tartu Kunstimuuseumis!
N, 05.02. kl 18.00 muuseumipoe üritus
5. veebruaril esitleb Neeme Loop Tartu Kunstimuuseumi poes Eesti Kunstiakadeemia kirjastuse uut raamatut „Värvide vastastikmõju“. Osalemine tasuta.
L, 07.02. avatud uus näitus „Minu Poola. Mäletamisest ja unustamisest“ (07.02.–29.03.2015)
Alates 7. veebruarist on Tartu Kunstimuuseumis avatud uus näitus, kus eksponeeritakse valikut teoseid, mis tegelevad Teises maailmasõjas läbielatuga, eriti holokausti teemaga tänapäeva Poolas. Eksponeeritud teoseid ühendavateks märksõnadeks on mäletamine ja trauma. Näitusega kaasnevad koolide ajaloo ainekavaga seotud haridusprogrammid. Lisainfo kristel@tartmus.ee
N, 12.02. kuraatorite giidituurid näitustel
Kl 18.00 toimub kuraatorituur Malle Leisi näitusel “Kollane suvi” (Kristel Sibul) ja kl 19.00 näitusel „Minu Poola. Mäletamisest ja unustamisest“ (Rael Artel). Osalemine muuseumipiletiga.
L, 14.02. kl 12.00–15.00 sõbrapäeva perepäev kunsti keskel
Kõik suured ja väiksed kunstisõbrad on oodatud veetma sõbrapäeva Tartu Kunstimuuseumis. Näitusesaalis saadakse kunstiga sõbraks, toimuvad lõbusad mängud ja sõbrale kaardi meisterdamine. Osalemine muuseumipiletiga.
N, 19.02. kl 18.00 „Muuseumi akadeemia“ teemal naiskunstnik ja tema aeg
Järjekorras viies „Muuseumi akadeemia“ üritus toimub 19. veebruaril kell 18.00 Tartu Kunstimuuseumis, kus Kersti Koll, Merike Kurisoo ja Tiina-Mall Kreem esitlevad Eesti Kunstimuuseumi Toimetiste 4(9) 2014 teemanumbrit „Naiskunstnik ja tema aeg”. Trükise on koostanud Kersti Koll, toimetanud Kersti Koll, Merike Kurisoo. Osalemine muuseumipiletiga.
L, 21.02. kl 13.00 joonistusvõistlusel osalenute autasustamine Kunstikabinetis
Tartu Kunstimuuseum kutsub kõiki kooliõpilasi osalema kunstikonkursil „Otsides kollast suve“, kuhu saab töid esitada 13. veebruarini. Tööd tuleb tuua või saata aadressil: Tartu Kunstimuuseum, Raekoja plats 18, Tartu 51004. Parematest töödest koostatakse näitus muuseumi Kunstikabinetis, mis on avatud 19. veebruar–1. märts 2015. Autasustamine toimub 21. veebruaril kell 13.00.
N, 26.02. kl 18.00 „Kogu lugu!“ graafika- ja joonistuskogust
Järjekorras neljas „Kogu lugu!“ võtab vaatluse alla graafika- ja joonistuskogu, mida tutvustab koguhoidja Kadri Mägi. Ürituse keskmes on Johann Nepomuk Strixneri (1782-1855) kristliku sisuga litograafiad. Strixner oli Baieri kunstnik Saksamaalt, kes tegeles joonistamise, vasegravüüri ja litograafiaga. Loeng on suunatud kõigile, kes huvituvad muuseumi kogudest, ikonograafiast ja litograafiast, kui ühest paljundamise tehnikast. Osalemine muuseumipiletiga.
Lisainfo:
Hanna-Liis Kont
näituste osakonna koordinaator
744 1920
hannaliis@tartmus.ee
Tartu Kunstimuuseum
Raekoja plats 18
K, R–P 11–18
N 11–21
www.tartmus.ee
www.facebook.com/tartmus
www.instagram.com/tartukunstimuuseum
30.01.2015 — 28.02.2015
Liisa Kruusmägi, Liisi Küla & JHP “teekond” vaal galeriis
Liisa Kruusmägi, Liisi Küla & JHP
“Teekond” 30.01.2015-28.02.2015
Näitus on avatud 30. jaanuarist kuni 28. veebruarini.
Oled väga oodatud!
Näitusel eksponeerivad uue põlvkonna kunstnikud Liisa Kruusmägi, Liisi Küla ja JHP (Johan Henrik Pajupuu) oma video- ja heliteosed ning installatsioone teemal teekond.
Liisa Kruusmägi installatsioon “Kõrvalepõige” peatub korraks teekonnal ja vaatab seda kõrvalt, küsides, mis on möödas ja mis on ees – unistused, eksimised, arusaamatus ja absurd. Teos suunab vaatajat hetkeks peatuma ja mõtlema, miks me siin oleme ja mida me kõigelt sellelt tahame. Iga teose osa iseloomustab konkreetset mõtet, eluperioodi, soovi.
Liisi Küla installatsioon “Teekond” on eksperimentaalne teos, mis on inspireeritud jätkuvast teekonnast. See on kollaaž kunstniku isiklikest lindistustest. Kokku üle 350 erineva heli, mis on salvestatud näiteks Indias, Inglismaal ja Eestis. Kunstnikku huvitab, kuidas heli võib esile tuua erinevaid pilte meie kujutlusvõimest, täpselt nagu näeksime filmi enda peas. Filmifragmendid viitavad unenägudele ja mälestustele. Teose aluseks on muuhulgas Salomon Nagleri film “perhaps/We”, kus tuttav reaalsus on immutatud toore hallutsinatsiooni ja eksperimentaalvormiga.
JHP videoteos “Journey to Journey / Teekonnast” kajastab noorte kunstnike enesekujundusprotsessi näituseks valmistudes. See on vaade turundusplaanide elluviimisele, plakatite valmistamisele ja avamisürituse korraldamisele.
“Destination/Sihtkoht” on installatsioon, performance ja videoteos, mis kujutab reklaamides näidatud tarbimisühiskonna ideaale ühe tüüpmudeli läbimängimise kaudu. See tegeleb ühteaegu turunduses nähtu teostatavuse ja kättesaadavuse ning tehislikkuse probleemiga.
Tänud: stilist Kris Veinberg, moekunstnikud Kristel Kuslapuu ja Tauri Västrik, kunstnik Rachael Melanson, kunstnik Eden Ve, disainipood Nu Nordik, juhendaja Jesse Ash.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Info:
Vaal galerii
6810 871
5302 8766
galerii@vaal.ee
www.vaal.ee
Liisa Kruusmägi, Liisi Küla & JHP “teekond” vaal galeriis
Reede 30 jaanuar, 2015 — Laupäev 28 veebruar, 2015
Liisa Kruusmägi, Liisi Küla & JHP
“Teekond” 30.01.2015-28.02.2015
Näitus on avatud 30. jaanuarist kuni 28. veebruarini.
Oled väga oodatud!
Näitusel eksponeerivad uue põlvkonna kunstnikud Liisa Kruusmägi, Liisi Küla ja JHP (Johan Henrik Pajupuu) oma video- ja heliteosed ning installatsioone teemal teekond.
Liisa Kruusmägi installatsioon “Kõrvalepõige” peatub korraks teekonnal ja vaatab seda kõrvalt, küsides, mis on möödas ja mis on ees – unistused, eksimised, arusaamatus ja absurd. Teos suunab vaatajat hetkeks peatuma ja mõtlema, miks me siin oleme ja mida me kõigelt sellelt tahame. Iga teose osa iseloomustab konkreetset mõtet, eluperioodi, soovi.
Liisi Küla installatsioon “Teekond” on eksperimentaalne teos, mis on inspireeritud jätkuvast teekonnast. See on kollaaž kunstniku isiklikest lindistustest. Kokku üle 350 erineva heli, mis on salvestatud näiteks Indias, Inglismaal ja Eestis. Kunstnikku huvitab, kuidas heli võib esile tuua erinevaid pilte meie kujutlusvõimest, täpselt nagu näeksime filmi enda peas. Filmifragmendid viitavad unenägudele ja mälestustele. Teose aluseks on muuhulgas Salomon Nagleri film “perhaps/We”, kus tuttav reaalsus on immutatud toore hallutsinatsiooni ja eksperimentaalvormiga.
JHP videoteos “Journey to Journey / Teekonnast” kajastab noorte kunstnike enesekujundusprotsessi näituseks valmistudes. See on vaade turundusplaanide elluviimisele, plakatite valmistamisele ja avamisürituse korraldamisele.
“Destination/Sihtkoht” on installatsioon, performance ja videoteos, mis kujutab reklaamides näidatud tarbimisühiskonna ideaale ühe tüüpmudeli läbimängimise kaudu. See tegeleb ühteaegu turunduses nähtu teostatavuse ja kättesaadavuse ning tehislikkuse probleemiga.
Tänud: stilist Kris Veinberg, moekunstnikud Kristel Kuslapuu ja Tauri Västrik, kunstnik Rachael Melanson, kunstnik Eden Ve, disainipood Nu Nordik, juhendaja Jesse Ash.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Info:
Vaal galerii
6810 871
5302 8766
galerii@vaal.ee
www.vaal.ee
14.02.2015 — 22.03.2015
The Square of Dolls. Jass Kaselaan (Estonia), winner of the Köler Prize 2014. Solo exhibition
The Square of Dolls
Jass Kaselaan (Estonia), winner of the Köler Prize 2014
Solo exhibition
14 February – 22 March 2015
The Arsenāls Exhibition Hall / Creative Studio
The Latvian National Museum of Art
2nd floor, 1 Torņa Street, Riga, LV-1050, Latvia
Opening of the exhibition on 13 February 2015 at 17.00.
The solo exhibition The Square of Dolls by Estonian sculptor and 2014 Köler Prize winner, Jass Kaselaan, will be held in the Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall of the Latvian National Museum of Art in Riga (1 Torņa Street, 2nd floor). The exhibition will be open from 14 February until 22 March 2015.
Jass Kaselaan (b.1981) can be described as the flagship of a very strong and distinct generation of sculptors including about five artists that graduated from Tartu Art College in the second half of the 00s and continued their MA studies at Estonian Academy of Arts in Tallinn. Their work is characterised by a narrative approach to themes that range from death, science fiction and paranoia to fairy tales, homophobia and the cold war.
It is rather characteristic for the entire new generation of Estonian sculptors that they don’t participate in group shows, but like to fill the whole space themselves. This has led critics to describe them as monumentalists who lack the ambition to create monuments. There is no other that this claim could be more true of than Kaselaan. Whatever size the gallery, it will be too small for him.
Kaselaan’s acclaimed work The Square of Dolls is a good example of monumentality squeezed into the gallery, as it consists of 16 huge doll heads cast in concrete accompanied by the series of photographs. The parallels with monumental art are triggered not only by the material and object to space ratio, but also by the fact that monuments are erected to tell and, more to the point, remind us of a story. In this case a story of dolls found next to a rubbish bin in the middle of a Soviet residential area, that itself is one of the last functioning monuments of an era.
The Köler Prize was established in 2011 and named after the 19th century Estonian painter Johann Köler (1826–1899). It was created to popularise Estonian contemporary art and to support powerful local artists and artist groups. Every year, five authors are nominated for their work over the last three years while invited international jury selects the winner. In 2014 an exhibition by the nominees was on show at the Contemporary Art Museum Estonia (Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum).
Both, the Köler Prize and the Purvitis Prize present the best artists currently active. So the decision, to present the fourth Köler Prize winner next to the nominees for the fourth Purvitis Prize, is no coincidence. Jass Kaselaan’s Square of Dolls provides an insight into the work of the talented artist indirectly showing the similarities and differences between the visual art prizes of two Baltic countries.
The exhibition is the result of collaboration between the Latvian National Museum of Art and the Tartu Artists’ Union. The project is supported financially by the Ministry of Culture of the Republic of Estonia and the Cultural Endowment of Estonia.
Text by Indrek Grigor
EXHIBITION CURATOR:
Indrek Grigor, Gallery manager of the Tartu Artists’ Union, Tartu, Estonia
EXHIBITION CO-ORDINATOR:
Šelda Puķīte, Head of the Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall,
Latvian National Museum of Art
T: (+371) 67 357527, E: Selda.Pukite@lnmm.lv
INTERNET SOURCES:
www.lnmm.lv
#Kaselans
#Lellu laukums
#Kelera balva
The Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall of the LNMA (1 Torņa Street, Riga, Latvia)
OPENING HOURS:
Tuesdays, Wednesdays, Fridays 12.00–18.00, ticket office 12.00–17.45
Thursdays 12.00–20.00, ticket office 12.00–19.45
Saturdays, Sundays 12.00–17.00, ticket office 12.00–16.45
Closed on Mondays
The museum is closed on all public holidays: 1 January, Good Friday, Easter, Midsummer Eve and Day (23–24 June), Christmas (25–26 December), 31 December.
ADMISSION:
Adults: EUR 1,42
Schoolchildren, students, senior citizens: EUR 0,71
PRESS IMAGES (please request if need in a larger resolution)
1-3. Jass Kaselaan. The Square of Dolls. 2014. Installation.
Property of the artist. Publicity photo
4-6. Jass Kaselaan. The Square of Dolls. 2014. Digital print.
Property of the artist. Publicity photo
7. Estonian artist Jass Kaselaan. 2014. Photo: Scanpix
Press release prepared by: Natalie Suyunshalieva
Head of Press
The Latvian National Museum of Art
P: (+371) 67 357527
F: (+371) 67 357520
E: pr.service@lnmm.lv
I: www.lnmm.lv
Twitter: www.twitter.com/lnmm_muzejs
The Square of Dolls. Jass Kaselaan (Estonia), winner of the Köler Prize 2014. Solo exhibition
Laupäev 14 veebruar, 2015 — Pühapäev 22 märts, 2015
The Square of Dolls
Jass Kaselaan (Estonia), winner of the Köler Prize 2014
Solo exhibition
14 February – 22 March 2015
The Arsenāls Exhibition Hall / Creative Studio
The Latvian National Museum of Art
2nd floor, 1 Torņa Street, Riga, LV-1050, Latvia
Opening of the exhibition on 13 February 2015 at 17.00.
The solo exhibition The Square of Dolls by Estonian sculptor and 2014 Köler Prize winner, Jass Kaselaan, will be held in the Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall of the Latvian National Museum of Art in Riga (1 Torņa Street, 2nd floor). The exhibition will be open from 14 February until 22 March 2015.
Jass Kaselaan (b.1981) can be described as the flagship of a very strong and distinct generation of sculptors including about five artists that graduated from Tartu Art College in the second half of the 00s and continued their MA studies at Estonian Academy of Arts in Tallinn. Their work is characterised by a narrative approach to themes that range from death, science fiction and paranoia to fairy tales, homophobia and the cold war.
It is rather characteristic for the entire new generation of Estonian sculptors that they don’t participate in group shows, but like to fill the whole space themselves. This has led critics to describe them as monumentalists who lack the ambition to create monuments. There is no other that this claim could be more true of than Kaselaan. Whatever size the gallery, it will be too small for him.
Kaselaan’s acclaimed work The Square of Dolls is a good example of monumentality squeezed into the gallery, as it consists of 16 huge doll heads cast in concrete accompanied by the series of photographs. The parallels with monumental art are triggered not only by the material and object to space ratio, but also by the fact that monuments are erected to tell and, more to the point, remind us of a story. In this case a story of dolls found next to a rubbish bin in the middle of a Soviet residential area, that itself is one of the last functioning monuments of an era.
The Köler Prize was established in 2011 and named after the 19th century Estonian painter Johann Köler (1826–1899). It was created to popularise Estonian contemporary art and to support powerful local artists and artist groups. Every year, five authors are nominated for their work over the last three years while invited international jury selects the winner. In 2014 an exhibition by the nominees was on show at the Contemporary Art Museum Estonia (Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum).
Both, the Köler Prize and the Purvitis Prize present the best artists currently active. So the decision, to present the fourth Köler Prize winner next to the nominees for the fourth Purvitis Prize, is no coincidence. Jass Kaselaan’s Square of Dolls provides an insight into the work of the talented artist indirectly showing the similarities and differences between the visual art prizes of two Baltic countries.
The exhibition is the result of collaboration between the Latvian National Museum of Art and the Tartu Artists’ Union. The project is supported financially by the Ministry of Culture of the Republic of Estonia and the Cultural Endowment of Estonia.
Text by Indrek Grigor
EXHIBITION CURATOR:
Indrek Grigor, Gallery manager of the Tartu Artists’ Union, Tartu, Estonia
EXHIBITION CO-ORDINATOR:
Šelda Puķīte, Head of the Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall,
Latvian National Museum of Art
T: (+371) 67 357527, E: Selda.Pukite@lnmm.lv
INTERNET SOURCES:
www.lnmm.lv
#Kaselans
#Lellu laukums
#Kelera balva
The Creative Studio of the Arsenāls Exhibition Hall of the LNMA (1 Torņa Street, Riga, Latvia)
OPENING HOURS:
Tuesdays, Wednesdays, Fridays 12.00–18.00, ticket office 12.00–17.45
Thursdays 12.00–20.00, ticket office 12.00–19.45
Saturdays, Sundays 12.00–17.00, ticket office 12.00–16.45
Closed on Mondays
The museum is closed on all public holidays: 1 January, Good Friday, Easter, Midsummer Eve and Day (23–24 June), Christmas (25–26 December), 31 December.
ADMISSION:
Adults: EUR 1,42
Schoolchildren, students, senior citizens: EUR 0,71
PRESS IMAGES (please request if need in a larger resolution)
1-3. Jass Kaselaan. The Square of Dolls. 2014. Installation.
Property of the artist. Publicity photo
4-6. Jass Kaselaan. The Square of Dolls. 2014. Digital print.
Property of the artist. Publicity photo
7. Estonian artist Jass Kaselaan. 2014. Photo: Scanpix
Press release prepared by: Natalie Suyunshalieva
Head of Press
The Latvian National Museum of Art
P: (+371) 67 357527
F: (+371) 67 357520
E: pr.service@lnmm.lv
I: www.lnmm.lv
Twitter: www.twitter.com/lnmm_muzejs
30.01.2015 — 15.02.2015
EXHIBITION FOR THE 25th ANNIVERSARY OF CUMULUS: design to feed the world – call for applications
Fabbrica del Vapore, Milan, Italy
Opening on June 6, 2015
Work submission by February 15, 2015
Organized by Cumulus International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media, Politecnico di Milano, Sapienza University of Rome.
CALL FOR EXHIBITS
Cumulus, the International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media will be pleased to receive proposals from students, graduated students, researchers, PhDs for the exhibition DESIGN to FEED the WORLD, which will be opening as the final event of Cumulus Milan 2015.
Key Topics
1. History of humankind. History of food.
2. Abundance of food. A paradox of contemporary time.
3. The future of food
4. Sustainable food=equitable world
5. Taste is knowledge
Dates
June 6 – June 30, 2015
Location
The exhibition will be hosted at Fabbrica del Vapore (Milano), opening on the closing day of the Cumulus Conference, June 6, 2015.
Exhibition Format
The exhibition will be displayed through three formats:
a. Mockup, scale model and prototype (maximum size 50x50x50cm)
b. Video (maximum 2 min, .mp4 or.avi)
c. Poster (see the OverallCaptionDFW.pdf)
Publication
All selected Products/Projects will be published in a special issue of the Scientific Journal DIID – Disegno Industriale Industrial Design (www.disegnoindustriale.net).
The full Call for Exhibits as well as application documents available at
www.cumulusmilan2015.org
Contact information to the conference host POLIMI: cumulusmi2015@easychair.org
EXHIBITION FOR THE 25th ANNIVERSARY OF CUMULUS: design to feed the world – call for applications
Reede 30 jaanuar, 2015 — Pühapäev 15 veebruar, 2015
Fabbrica del Vapore, Milan, Italy
Opening on June 6, 2015
Work submission by February 15, 2015
Organized by Cumulus International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media, Politecnico di Milano, Sapienza University of Rome.
CALL FOR EXHIBITS
Cumulus, the International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media will be pleased to receive proposals from students, graduated students, researchers, PhDs for the exhibition DESIGN to FEED the WORLD, which will be opening as the final event of Cumulus Milan 2015.
Key Topics
1. History of humankind. History of food.
2. Abundance of food. A paradox of contemporary time.
3. The future of food
4. Sustainable food=equitable world
5. Taste is knowledge
Dates
June 6 – June 30, 2015
Location
The exhibition will be hosted at Fabbrica del Vapore (Milano), opening on the closing day of the Cumulus Conference, June 6, 2015.
Exhibition Format
The exhibition will be displayed through three formats:
a. Mockup, scale model and prototype (maximum size 50x50x50cm)
b. Video (maximum 2 min, .mp4 or.avi)
c. Poster (see the OverallCaptionDFW.pdf)
Publication
All selected Products/Projects will be published in a special issue of the Scientific Journal DIID – Disegno Industriale Industrial Design (www.disegnoindustriale.net).
The full Call for Exhibits as well as application documents available at
www.cumulusmilan2015.org
Contact information to the conference host POLIMI: cumulusmi2015@easychair.org
30.01.2015 — 17.04.2015
Eesti Kunstnike Liidu XV aastanäitus – üleskutse osalema
Eesti Kunstnike Liidu XV aastanäitus Tallinna Kunstihoones (03.06.-05.07.2015), Tallinna Kunstihoone galeriis (03.06.-28.06.2015) ja Tallinna Linnagaleriis (03.06.-21.06.2015)
KEVADNÄITUS
NÄITUSELE ON OODATUD 2014. AASTAL VALMINUD
MAAL, GRAAFIKA, SKULPTUUR, INSTALLATSIOON, FOTO/DIGITAALPRINT, VIDEO
NÄITUSELE KANDIDEERIMINE: esineda soovivatel kunstnikel palume saata või tuua hiljemalt 17. aprilliks 2015:
I. Autori nimi ja kontaktandmed.
II. Näitusele esitatava teose lühikontseptsioon (kuni 10 lauset).
III.
1) maal ja graafika – repro näitusele esitatavast teosest koos andmete ja mõõtmetega;
2) skulptuur – repro näitusele esitatavast teosest koos andmete ja mõõtmetega;
3) installatsiooni esitamisel teose kavand koos andmete, jooniste ja mõõtmetega;
4) videoteose fail andmekandjal või link koos andmetega.
aadressile ekl@eaa.ee või
Eesti Kunstnike Liit
Vabaduse väljak 6
10146 Tallinn
Seinal eksponeeritavate tööde maksimaalne laius on 200 cm.
EKL-i mittekuuluvatel kunstnikel palume lisada CV.
Lõpliku valiku näitusele kandideerivate teoste hulgast teeb žürii kandideerimise tähtajale järgneva 3 nädala jooksul.
Tel: 6 273 630
www.eaa.ee
Eesti Kunstnike Liidu XV aastanäitus – üleskutse osalema
Reede 30 jaanuar, 2015 — Reede 17 aprill, 2015
Eesti Kunstnike Liidu XV aastanäitus Tallinna Kunstihoones (03.06.-05.07.2015), Tallinna Kunstihoone galeriis (03.06.-28.06.2015) ja Tallinna Linnagaleriis (03.06.-21.06.2015)
KEVADNÄITUS
NÄITUSELE ON OODATUD 2014. AASTAL VALMINUD
MAAL, GRAAFIKA, SKULPTUUR, INSTALLATSIOON, FOTO/DIGITAALPRINT, VIDEO
NÄITUSELE KANDIDEERIMINE: esineda soovivatel kunstnikel palume saata või tuua hiljemalt 17. aprilliks 2015:
I. Autori nimi ja kontaktandmed.
II. Näitusele esitatava teose lühikontseptsioon (kuni 10 lauset).
III.
1) maal ja graafika – repro näitusele esitatavast teosest koos andmete ja mõõtmetega;
2) skulptuur – repro näitusele esitatavast teosest koos andmete ja mõõtmetega;
3) installatsiooni esitamisel teose kavand koos andmete, jooniste ja mõõtmetega;
4) videoteose fail andmekandjal või link koos andmetega.
aadressile ekl@eaa.ee või
Eesti Kunstnike Liit
Vabaduse väljak 6
10146 Tallinn
Seinal eksponeeritavate tööde maksimaalne laius on 200 cm.
EKL-i mittekuuluvatel kunstnikel palume lisada CV.
Lõpliku valiku näitusele kandideerivate teoste hulgast teeb žürii kandideerimise tähtajale järgneva 3 nädala jooksul.
Tel: 6 273 630
www.eaa.ee
28.01.2015 — 01.03.2015
“sada. Eesti tekstiilikunst 1915-2015” publikuprogramm “mälukude”
Tallinna Kunstihoone näitusega “SADA. Eesti tekstiilikunst 1915-2015” kaasneb publikuprogramm “Mälukude”, mis võtab vaatluse alla tekstiili(kunsti) kui mälu ja ajaarvamise abivahendi, ajastuvaimu kandja.
Publikuprogramm on kohandatav nii täiskasvanutele, üliõpilastele kui ka üldhariduskoolide õppuritele. Viimastele on valmistatud töölehtedega haridusprogramm, mis haakub põhikooli ja gümnaasiumi kunstiõpetuse ainekavaga, kestab 30 minutit ja lõpeb praktilise ülesandega.
Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede, laupäev ja pühapäev, kl 12.00-17.00.
Grupis maksab pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 8.00 eurot/grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi optimaalne suurus on 15–35 inimest.
1914. aastal asutati Eesti Kunstiseltsi Tallinna Kunsttööstuskool, kus õpetatav naiskäsitöö eriala kindlustas tekstiili valdkonna asjatundjate pideva järelkasvu. Eesti tekstiilisajandi alguseks võib lugeda Oskar Kallise muinasjutuliselt rahvusromantilises võtmes loodud vaibakavandeid, 1915. aastal valmis tema vaip „Ussikuningas“.
Eesti tekstiilikunst arenes jõudsalt ja muutus rahvusvaheliselt konkurentsivõimeliseks, tekstiile kavandasid paljud tuntud kunstnikud. 1940. aastate lõpul ja 1950. aastate esimesel poolel domineeris rahvusliku kattevaiba eeskujusid järgiv laad, kuhu mõnikord ajastu nõudel lisati ka nõukogude sümboolikat. 1960. aastatel algas piltvaiba tõeline võidukäik, mis suundus 1970. aastatel üha suurema monumentaalsuse poole. 1980. aastad toovad jõuliselt dekoratiivsed lahendused, näitusesaalidesse jõuavad värvikad trükikangad. 1990. aastate tekstiililooming on mõjutatud rahvusliku eneseteadvuse lennukast tõusust. Uue sajandi algus toob unikaalloomingu kõrval pildile disaini, tekstiilikunstnikud avastavad üha uusi tehnoloogiaid.
Tuntud ja armastatud klassikute kõrval mõjub tänapäevane tekstiililooming oma mitmekesisuses ootamatult ning omanäoliselt. Eksponeeritud tööd asetavad võrdluseks kõrvuti erinevate põlvkondade väärtushinnangud ning loomelaadid.
Tekstiilikunstnike Liidu egiidi all kokku pandud näitusel on väljas üle saja vaiba, kangaid ja kudumeid alates õrnadest siidimaalingutest skulpturaalsete tekstiilivormideni.
Oma töödega on esindatud: Adamson- Eric, Aet Ollisaar, Anna Gerretz, Anu Raud, Aune Taamal, Bruno Tomberg, Eelike Virve, Ehalill Halliste, Elgi Reemets, Ellen Hansen, Elna Kaasik, Ene Pars, Epp Mardi, Erika Pedak, Erika Tammpere, Eva Jakovits, Eva Mustonen, Eve Selisaar, Evi Nerva, Heli Kelt, Ilme-Anu Neemre, Ilme Rätsep, Ivika Kärmik, Juuli Suits, Kadi Pajupuu, Kaire Tali, Kaja Tooming- Buchanan, Katarina Meister, Katrin Pere, Keret Altpere, Krista Leesi, Lea Walter- Berggen, Leesi Erm, Lehti Heapost, Ljudmila Swarczewskaja, Lylian Meister, Maasike Maasik, Maire Rebina, Mall Tomberg, Malle Antson, Malle Sild, Mare Kelpman, Mari Adamson, Mari Haavel, Mariann Kallas, Merike Männi, Merike Roodla, Merle Suurkask, Milvi Pärnamägi, Milvi Thalheim, Miralda Pajumaa, Nette Liivak, Oskar Kallis, Peeter Kuutma, Pilvi Blankin- Jones, Reet Talimaa, Riste Laasberg, Saima Priks, Signe Kivi, Sigrid Huik, Tarmo Mäesalu, Tiina Puhkan, Tiiu Laur, Triinu Pungits, Tuuli Reinsoo, Vanda Juhansoo, Ülle Raadik
Näitus toimub koostöös Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi, Eesti Rahva Muuseumi ja Eesti Kunstimuuseumiga.
Väljapaneku on kujundanud Tea Tammelaan, graafiline disain on Kadi Pajupuult.
Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790
SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
www.kunstihoone.ee
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone
“sada. Eesti tekstiilikunst 1915-2015” publikuprogramm “mälukude”
Kolmapäev 28 jaanuar, 2015 — Pühapäev 01 märts, 2015
Tallinna Kunstihoone näitusega “SADA. Eesti tekstiilikunst 1915-2015” kaasneb publikuprogramm “Mälukude”, mis võtab vaatluse alla tekstiili(kunsti) kui mälu ja ajaarvamise abivahendi, ajastuvaimu kandja.
Publikuprogramm on kohandatav nii täiskasvanutele, üliõpilastele kui ka üldhariduskoolide õppuritele. Viimastele on valmistatud töölehtedega haridusprogramm, mis haakub põhikooli ja gümnaasiumi kunstiõpetuse ainekavaga, kestab 30 minutit ja lõpeb praktilise ülesandega.
Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede, laupäev ja pühapäev, kl 12.00-17.00.
Grupis maksab pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 8.00 eurot/grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi optimaalne suurus on 15–35 inimest.
1914. aastal asutati Eesti Kunstiseltsi Tallinna Kunsttööstuskool, kus õpetatav naiskäsitöö eriala kindlustas tekstiili valdkonna asjatundjate pideva järelkasvu. Eesti tekstiilisajandi alguseks võib lugeda Oskar Kallise muinasjutuliselt rahvusromantilises võtmes loodud vaibakavandeid, 1915. aastal valmis tema vaip „Ussikuningas“.
Eesti tekstiilikunst arenes jõudsalt ja muutus rahvusvaheliselt konkurentsivõimeliseks, tekstiile kavandasid paljud tuntud kunstnikud. 1940. aastate lõpul ja 1950. aastate esimesel poolel domineeris rahvusliku kattevaiba eeskujusid järgiv laad, kuhu mõnikord ajastu nõudel lisati ka nõukogude sümboolikat. 1960. aastatel algas piltvaiba tõeline võidukäik, mis suundus 1970. aastatel üha suurema monumentaalsuse poole. 1980. aastad toovad jõuliselt dekoratiivsed lahendused, näitusesaalidesse jõuavad värvikad trükikangad. 1990. aastate tekstiililooming on mõjutatud rahvusliku eneseteadvuse lennukast tõusust. Uue sajandi algus toob unikaalloomingu kõrval pildile disaini, tekstiilikunstnikud avastavad üha uusi tehnoloogiaid.
Tuntud ja armastatud klassikute kõrval mõjub tänapäevane tekstiililooming oma mitmekesisuses ootamatult ning omanäoliselt. Eksponeeritud tööd asetavad võrdluseks kõrvuti erinevate põlvkondade väärtushinnangud ning loomelaadid.
Tekstiilikunstnike Liidu egiidi all kokku pandud näitusel on väljas üle saja vaiba, kangaid ja kudumeid alates õrnadest siidimaalingutest skulpturaalsete tekstiilivormideni.
Oma töödega on esindatud: Adamson- Eric, Aet Ollisaar, Anna Gerretz, Anu Raud, Aune Taamal, Bruno Tomberg, Eelike Virve, Ehalill Halliste, Elgi Reemets, Ellen Hansen, Elna Kaasik, Ene Pars, Epp Mardi, Erika Pedak, Erika Tammpere, Eva Jakovits, Eva Mustonen, Eve Selisaar, Evi Nerva, Heli Kelt, Ilme-Anu Neemre, Ilme Rätsep, Ivika Kärmik, Juuli Suits, Kadi Pajupuu, Kaire Tali, Kaja Tooming- Buchanan, Katarina Meister, Katrin Pere, Keret Altpere, Krista Leesi, Lea Walter- Berggen, Leesi Erm, Lehti Heapost, Ljudmila Swarczewskaja, Lylian Meister, Maasike Maasik, Maire Rebina, Mall Tomberg, Malle Antson, Malle Sild, Mare Kelpman, Mari Adamson, Mari Haavel, Mariann Kallas, Merike Männi, Merike Roodla, Merle Suurkask, Milvi Pärnamägi, Milvi Thalheim, Miralda Pajumaa, Nette Liivak, Oskar Kallis, Peeter Kuutma, Pilvi Blankin- Jones, Reet Talimaa, Riste Laasberg, Saima Priks, Signe Kivi, Sigrid Huik, Tarmo Mäesalu, Tiina Puhkan, Tiiu Laur, Triinu Pungits, Tuuli Reinsoo, Vanda Juhansoo, Ülle Raadik
Näitus toimub koostöös Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi, Eesti Rahva Muuseumi ja Eesti Kunstimuuseumiga.
Väljapaneku on kujundanud Tea Tammelaan, graafiline disain on Kadi Pajupuult.
Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790
SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
www.kunstihoone.ee
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone
28.01.2015 — 15.03.2015
Täna avab laurentsius toompea lossis “5 portreed”
Kolmapäeval, 28.01.2015 kell 12.30 avab LAURENTSIUS (1969) kodanikunimega Lauri Sillak Toompea lossi kunstisaalis näituse „5 portreed“. Näitus jääb avatuks 15. märtsini 2015.
Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee teisipäeva, 27.01.2015 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.
Laurentsius: „Näitusel „5 portreed“ Toompea lossi kunstisaalis eksponeerin viite portreemaali oma viimase paari aasta loomingust. Kuigi kõik maalid on vägagi realistlikud, on nad tehniliselt üpris erinevad. Seinast-seina erineb aga teoste vormistuslik külg – must gigantne ülepaisutatud baroklik raam, industriaalne metall, juugendtapeet alusmaterjalina, või siis näiliselt täiesti tavaline õlimaal lõuendil täiesti pretensioonitus raamis.“
Laurentsius (Lauri Sillak) on lõpetanud 1996. aastal Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti osakonna. Aastal 1996 õppis Laurentsius tollases Tallinna Pedagoogikaülikoolis inglise filoloogiat ja aastatel 1987-1990 Tartu Ülikoolis kehakultuuri. Näitusetegevuses osaleb kunstnik aktiivselt alates 1993. aastast, lisaks rohkearvulistele isiknäitustele on Laurentsius osalenud ühisnäitustel Eestis, Saksamaal, Poolas, Venemaal, Suurbritannias, Ameerika Ühendriikides ja Taanis. 1999. aastal omistati talle eesti maalikunsti kõrgeim autasu, Konrad Mäe preemia; 2014. aastal tunnustati tema loomingut Kristjan Raua nimelise kunstipreemiaga.
Näituseid Toompea lossi kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.
Täna avab laurentsius toompea lossis “5 portreed”
Kolmapäev 28 jaanuar, 2015 — Pühapäev 15 märts, 2015
Kolmapäeval, 28.01.2015 kell 12.30 avab LAURENTSIUS (1969) kodanikunimega Lauri Sillak Toompea lossi kunstisaalis näituse „5 portreed“. Näitus jääb avatuks 15. märtsini 2015.
Avamisele tulla soovijatel palume teatada tulekust aadressile elin.kard@eaa.ee teisipäeva, 27.01.2015 ennelõunaks. Avamisele palume kaasa võtta isikut tõendav dokument.
Laurentsius: „Näitusel „5 portreed“ Toompea lossi kunstisaalis eksponeerin viite portreemaali oma viimase paari aasta loomingust. Kuigi kõik maalid on vägagi realistlikud, on nad tehniliselt üpris erinevad. Seinast-seina erineb aga teoste vormistuslik külg – must gigantne ülepaisutatud baroklik raam, industriaalne metall, juugendtapeet alusmaterjalina, või siis näiliselt täiesti tavaline õlimaal lõuendil täiesti pretensioonitus raamis.“
Laurentsius (Lauri Sillak) on lõpetanud 1996. aastal Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti osakonna. Aastal 1996 õppis Laurentsius tollases Tallinna Pedagoogikaülikoolis inglise filoloogiat ja aastatel 1987-1990 Tartu Ülikoolis kehakultuuri. Näitusetegevuses osaleb kunstnik aktiivselt alates 1993. aastast, lisaks rohkearvulistele isiknäitustele on Laurentsius osalenud ühisnäitustel Eestis, Saksamaal, Poolas, Venemaal, Suurbritannias, Ameerika Ühendriikides ja Taanis. 1999. aastal omistati talle eesti maalikunsti kõrgeim autasu, Konrad Mäe preemia; 2014. aastal tunnustati tema loomingut Kristjan Raua nimelise kunstipreemiaga.
Näituseid Toompea lossi kunstisaalis vahendab Eesti Kunstnike Liit.