Näitused

Hea kunstisõber!

Olete oodatud Mihkel Ilusa näituse “Kuuse asemel” avamisõhtule neljapäeval, 14. novembril algusega kell 18 Vaal galeriis.
Näitus on avatud 15.-30. novembrini.

See näitus ei esinda ühest seisukohavõttu, kuid hindab Lunastaja kulunud kujundit ümber olevikku. Selle jaoks ei ole ühtainsat võtit ega selget narratiivi. Elektromehhaanilistest masinatest ning kohati labasuseni stiliseeritud maalidest tekkiv ruumitervik avaneb külastajale kihthaaval, ja kunstnik on kihtidesse sügavuti minekuks andnud vastakaid juhtlõngu. Samas väike antinoomia lisab vürtsi.

Mihkel Ilus on uue põlvkonna maalikunstnik, kes on silma paistnud oma jõulise autoripositsiooni poolest luues suuremastaabilisi ambitsioonikaid tervikuid. Teda iseloomustab  jäägitu pühendumine maalikunstile, samas väljub Ilus kõhkelmatult harjumuspärasest maalipraktikast. Ta tegeleb maalikunstiga laiendatud väljal kasutades selleks julgelt erinevaid meediume, maastikke, mahtusid. Näitusel „Kuuse asemel“ on taas kunstniku fookus ruumil.

Mihkel Ilus lõpetas 2010. aastal Tartu Ülikooli maalikunsti osakonna ning jätkab õpinguid Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide magistriõppes. 2012 pälvis Mihkel Ilus Kultuuriministeeriumi poolt välja antava Eduard Wiiralti stipendiumi. 

13.11.2013 kell 18.00 avab KIRKE KANGRO (1975) Hobusepea galeriis isiknäituse „Peaaegu“.

Kirke Kangro on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 1999. aastal skulptuuri erialalal, magistrikraadi omandas 2009. aastal interdistsiplinaarsete kunstide erialal. Hetkel töötab ta Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri õppetooli juhatajana. Ta on pälvinud tähelepanu installatsioonide ja skulptuuridega, aga ka aktiivse kuraatori-tegevusega. Kangro on 1994. aastast alates osalenud näitustel Eestis, Soomes, Saksamaal, Lätis, Hollandis ning sümpoosionidel Eestis ja paljudes välisriikides.

Kirke Kangro: „Avatav näitus koosneb kolmest installatsioonist. Teose „That´s Where the Light Gets In“ pealkiri vihjab Leonard Coheni lauluridadele „There´s a Crack in Everything / That´s Where the Light Gets In“. Installeeritud on situatsioon, mille osalised sõltuvad üksteisest, on perfektsed oma funktsioonides, aga nende toimimine on oma täiuslikkuses väga habras – piisab väikesest kõrvalekaldest, et elemendid purustaksid teineteist. Teos „Signaal / Scream“ räägib signaalist, mis ei jõua kohale. Helilained, mille kohalejõudmise ja vastuvõtmise olulisus  on väljasaatja jaoks intensiivsuselt  üliekstreemne, on aeglustatud kuuldamatuse piirini ja nähtavad metallpilve vibreerimises. Mõte kokkuvarisemisest ja selle võimalikust interpretatsioonist väljendub teoses „Peaaegu / Almost“. Ruumi kandekonstruktsiooni koopia annab edasi kujutluse struktuurist, mis peaaegu on varisemas – või püsti jäämas.“

Näitus jääb avatuks 25. novembrini 2013.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.

Tänud: Tanel Tätte, Heldur Hammer, Andrus Lauringson, Karmo Kiivit, Tarvo Hanno Varres, Dénes Farkas, Chris Hales, Epp Kubu, Jaan Kompus, Anna Magdaleena Kangro, G4S, Raul Keller, Arvo Divtshenko, Maarja Kangro, Paul Kuimet, Johannes Säre.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee 

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133

  

KIRKE KANGRO

 

Education:

2006-2009 Estonian Academy of Arts, MA, interdisciplinary arts

1996-2000 Estonian Academy of Arts, BA, sculpture

Currently working as head of the Installation and Sculpture Department in Estonian Academy of Arts.

 

Solo exhibitions:

NATURE AND UNCANNY Europos Parkas, Lithuania / 14.07.2013

BROKEN AIR Haapsalu City Gallery /12.04.-5.05.13

DISCRETE ELEPHANT Draakon Gallery, Tallinn / 13.02 – 25.02.2012

ROOMS Tartu Art House, Tartu / 28. 04 – 29. 05. 2011

BUNCH OF HOME Monumental Gallery, Tartu / 28. 04 – 29. 05. 2011

HOME AND UNCANNY Peters Gallery, Paris / 1.04 – 31. 04. 2010, curator Kinga Kappe

APOCALYPSIS I, II Hobusepea Gallery, Tallinn /19.08 – 14.09.2009

PARTY (with Andrus Lauringson), City Gallery, Tallinn / 02.07 – 12.07.2009

WAR AND PEACE Estonian Embassy of Finland, Helsinki / 07.10 – 10.12.2008, curator Anu Liivak

DEEP SCRATCHES Hobusepea Gallery, Tallinn / 27.07 – 14.08.2006

EATHERN MAN City Gallery, Tallinn / 9.03 – 26.03. 2006

Group exhibitions:

AFTERLIFE OF GARDENS KUMU Art Museum / 10.05 – 8.09.2013, curator Eha Komissarov

CONTINGENT OBJECT Raja gallery / 14.12.-28.12.12

ANATOMY OF INTEGRATION Riga Sculpture Quadriennale  7.10.-21-11-2012,  curators Aigars Bikše, Ivars Drulle, Inese Baranovska

MOTHER AND DAUGHTER Tartu Art House /17.02 – 13.03.2011, curator Reet Varblane

LIBERTÉ / FREEDOM Asnières Castle / Paris / 18.11 – 4.12.2011, curator Kaia Kiik

VIDEO Tbilisi, Georgia / 11.09 – 14.09 2011 Jaan Toomik, Jüri Ojaver, Kirke Kangro, Neeme Külm, Paul Rodgers, curator Teet Veispak

DARKNESS Estonian Contemporary Art Museum / 03.09 – 03.10 2011, curator Anders Härm

MUTANT MATERIA Raja Gallery / 29.08 – 06.10.2011Marko Mäetamm, Taavi Piibeman, Jüri Ojaver, Terje Ojaver, Liina Siib, Neeme Külm, Denes Farkas, Taavi Talve, Kirke Kangro, Paul Rodgers

FROM RUSSIA WITH LOVE KEUKENHOF, Holland / 18.03 -16.05 2010Paul Berghuis, Christiane Haase, Leo Jongenotter, Kirke Kangro,Lev Kazachenko, Nika Neelova, Joshua Pennings, Else Ringnalda, Ary Suiker, Ine van der Horn, Fred van de Siepkamp, Marcel van Zijp, Mirjam Wieringa

PIGSKIN contemporary art festival Haapsalu 27.07 – 19.07.2010, curator Jaan Toomik

REVENGE Tallinn Art Hall 23.10 – 28.11. 2010, curator of the exhibition

PERFECT MEMORIES, In Graafika, Pärnu Kontserdimaja / 17.01-01.02.2009, curator Liina Siib

SIMPLE LIFE 05. 02 – 28.02.09, Tartu Art Hall Gallery

OTHER HISTORY Freedom Square, EMTA, Tallinn 17.04.-01.05. 2009

MISERABLE BEAUTY EKA gallery / 13.11 – 24.11.2008

HELP FROM SPACE Tartu Pärmivabrik / 17.10.-31.10.2008

TRANCENDENTAL SOCIAL POLITICAL ART curator Raoul Kurvitz / EKA Gallery, Tallinn / 17.05. 2008

COURSE OF INTERVENTION Istanbul, Türgi 19.01.-03.02.2008

PRESSION Pärnu mnt. 27, Tallinn / 30.05.2007

SCULPTURE SPEAKS: POWER AND FREEDOM Tallinn Art Hall 25.08 – 07.10. 2007, curator of the exhibition (with Elin Kard); artist

VERNISSAGE/FINISSAGE Karlsruhe Harbour, Germany/ 3.10 – 13.10.2007

TALLINN XIV PRINTMAKING TRIENNAL Marinists Club, 9.10 −28.10. 2007 Curators Martin Rünk, Jaanus Samma

RE-DO Draakon Gallery, Tallinn 2006

REVOLUTIONS Viinistu Art Museum 2005

GIANTS – European Conversation pieces 

HAGUE SCULPTURE

Stephan Balkenhol – Esther Bruggink – Pedro Cabrita Reis -Nikos Charalambidis – Anton Cierny – Tom Claassen -Wim Delvoye – FA+ – Malachi Farrell – Andras Galik -Bruno Gironcoli – Antony Gormley – Balint Havas -Damien Hirst – Florence Hoffmann – Berry Holslag – Donatas Jankauskas-Kaarina Kaikkonen – Kirke Kangro -George Lappas -Francisco Leiro – Little Warsaw – Hannes Ludescher – Marino Marini – Björn Nörgaard -GiuseppePenone -Tobias Putrih – Jean Pierre Raynaud – Monika Sosnowska -Johan Tahon – Raphael Vella -Henk VischHague, Holland /04.06 – 12.09.2004, curator Marie Jeanne de Rooij

LAYER EKA Gallery, Tallinn / 27.08. – 14.09.2004

 

Curated projects:

EXOTIC Tallinn Art Hall / 21.04 – 05.06.2012

CONTEMPORARY ART, TECHNOLOGY AND PARANORMAL(with Marko Mäetamm) Raja Gallery, Tallinn /11.11.- 30.11.2011

MY MIND IS MY MONUMENT Draakon Gallery cellar, Tallinn / 30.03.- 12.04.2011

REVENGE

Heidrun Holzfeind, Marko Mäetamm, Liina Siib, Michel de Broin, Marco Laimre, Armands Zelchs, Thomas Mailaender, Jaanus Samma, Johnson ja Johnson, Andrus Lauringson, Gustavo Artigas, Taavi Piibemann, Toomas Thetloff, Anssi Kasitonni, Neeme Külm, Mare Mikof ja Kristof Kintera.Tallinn Art Hall / 23.10 – 8.11.2010

SCULPTURE AND PALIMPSEST

Art Allmägi – Jaanus Samma – Raitis Stiuka – Andrus Lauringson – Rene Reinumäe – Egons Perševics, Eva Labotkin – Maigi Magnus – Berit Talpsepp – Taivo Timmusk – Arrowgroup Nabaclub, Riga / 7. 05 – 5.06 2010

MISERABLE BEAUTY EKA Gallery /13.11 – 26.11.2008

SCULPTURE SPEAKS: POWER AND FREEDOM(with Elin Kard) Johnson & Johnson, Margus Kadarik, Kirke Kangro, Mati Karmin, Edith Karlson, Jass Kaselaan, Tiiu Kirsipuu, Neeme Külm, Marco Laimre, Carmen Lansberg, Mare Mikof, Jüri Ojaver, Terje Ojaver, Anu Põder, Paul Rodgers, Tõnu Smidt, Hannes Starkopf, Mari-Liis Tammi, Vergo Vernik, Ekke Väli, Emmi Vainio / Eero Yli-Vakkuri, Anssi Kasitonni, Little Warsaw aka Bálint Havas / Ándrás Gálik, Angelika Fojtuch, Zeger ReyersTallinn Art Hall / 24.08 – 10.10.2007

THROWAWAY THINGS EKA Gallery / 3.10 – 5.11.2001

THE CONTENT OF FORM EKA Gallery / 27.06 – 16.07.2001

RETHINK PARK 14.08.2013,Mustamäe park

DIMENSIONS VARIABLE YOUNG SCULPTOR PRIZE SHOW 2013 

Vaal Gallery, 4.05 – 15.05.2013

THINGS THAT DON´T APPEAR. HERE Jacob Jessen´s solo exhibition, Raja gallery, 30.01.-14.02.13

CUMULATIONS 14.12.- 16.12.2012, KUMU art museum

PERFECT FOREST 4.04.-8.04.2012, EKKM (Estonian Contemporary Art Museum)

 

Awards:

Estonian Culture Endowment year prize for curating “Revenge” 2010

Estonian Culture Endowment scholarship: 2008, 2011

  

Neljapäeval, 14. novembril kell 18 avab Anastasia Parmson (1985) oma esimese isikunäituse Rundumi Prooviruumis (Okasroosikese loss, Uus 19), kus saab näha tema uusimaid joonistusi seeriast Ship Life. Samal õhtul kl 19 leiab aset ka artist-talk, mille käigus arutletakse kunsti ja looduskaitse suhete üle ning mõeldakse maailma merede peale.

2009. aastal omandas Parmson Strasbourgi Ülikoolis magistrikraadi visuaalsete kunstide alal, pärast lõpetamist otsustas ta aga reisida teisele poole maailma. Viimased neli aastat on ta veetnud maal, merel ja kahevahel ning elanud nii Austraalias, Uus-Meremaal kui ka Fidžil. Osa sellest ajast veetis ta looduskaitseorganisatsiooni „Sea Shepherd“ laevade pardal, kus töötas muu hulgas helikopteri tiimis. Parmsoni esimesel isikunäitusel esitletavad joonistused on visuaalsed meenutused laevadel veedetud ajast Antarktika vetes. Parmson näitab oma joonistusi valguskastides, millele on kontrastiks seatud monumentaalne seinajoonistus.

Anastasia Parmsoni töid on varem eksponeeritud Strasbourgis, Hobartis ja Brooklynis.

Näitus on avatud ainult kolmel päeval, 15.–18. novembrini kell 12–18.

  

Lisainfo:

Rundum Artist-Run Space

www.rundumspace.com

https://www.facebook.com/pages/Rundum/

 

http://anastasiaparmson.wordpress.com

 

28.09-24.11.2013

muuseumi trepigaleriis

Kuid pilkases pimeduses on virvatuluke ka juba valgus.

– E. M. Remarque

Enne etendust kustub valgus…

Pimeduses sünnivad muinasjutud, elustuvad unenäod, liiguvad ringi rahutud

hinged.

Pimeduses hakkab tööle fantaasia. Pimedus ähmastab reaalsuse piire.

Pimeduses pole valgusel peidukohta. Pimedus kaitseb.

Virvatuled kutsuvad ja meelitavad inimest sisseharjunud rajalt kõrvale.

Aksessuaarid on moekunstiga tihedalt seotud. Lisades kandjale isikupära ja väärikust, moodustavad need rõivakomplektiga ühtse terviku, ent kipuvad teenimatult riiete varju jääma.

Näituse „Virvatuled“ eesmärgiks on tunnustada ja lasta Eesti moe tipptegijate kõrval särada ka aksessuaaride ning ehete loojatel.

Eksponeerimisele tuleb valik Eesti Kunstiakadeemia üliõpilaste ja vilistlaste viimaste aastate töödest. Neist mitmed on valminud spetsiaalselt „Virvatulede“ jaoks ning neid pole varem eksponeeritud.

Näitusest võtavad osa: Linda al-Assi, Kätrin Beljaev, Andra Jõgis, Marika Jylhä, Merle Kasonen, Marita Lumi, Urmas Lüüs, Maria Naur, Darja Popolitova, Kärt Põldmann, Inga Radikainen ja Riina Õun.

Näituse kuraatorid on Eesti Kunstiakadeemia disaini ja rakenduskunsti suuna magistrandid Kaiu Koll, Katrin Kosenkranius, Kadi Paasik ja Liina Lõõbas.

Näitus „Virvatuled“on moenäituse „KAAMOS“ satelliitnäitus.

Täpsem info:

Kaiu Koll

+372 5332 2737

kaiu.koll@artun.ee

Liina Lõõbas

+372 5656 1987

 

---

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum
Lai 17, Tallinn (sissepääs hoovist)
Tel. 627 4600, kassa 627 4611
Avatud K-P 11-18
info@etdm.ee
www.etdm.ee

Laupäeval, 23. novembril kell 13.00
Sissepääs muuseumipiletiga.
 
NB! Näitus jääb avatuks veel pea kaheks nädalaks, kuni 24. novembrini.
—————————————————————————————————————-

28.09-24.11.2013

“KAAMOS – Eesti mood täna”

muuseumi I korrusel

Tanel Veenre kureeritav eesti unikaalmoe väljapanek on esimene nii suurejooneline näituseformaadis kohaliku kaasaegse moekunsti tõlgendus üldse.

Kaamos on eriline aeg sügisel ja talvel – hämar ja rahulik aeg sisevaatlusteks, mõtlikkuseks, melanhooliaks ning vaikuseks. Hämaras joonistub reaalsus teisiti kui lauspäikeses; paistavad pooltoonid, kuulda on vaiksemaidki helisid. Just sellise meelelisuse toob teieni moeprojekt KAAMOS koostöös Eesti parimate moedisainerite, fotograafide ja teiste iluloojatega.

 

Muuseum peab oluliseks selle näitusega eestimaise moekunsti, kahjuks harva muuseumisaalidesse jõudva kunstiala, populariseerimist. Ülimalt oluline on, et lisaks näitusele antakse välja raamat, mis täiendab ekspositsioonis nähtavat ja avab tulevikus moekunsti uurijatele võimaluse teema edasisteks tõlgendusteks. Enam kui 200 leheküljeline moealmanahh „Kaamos: Eesti mood täna. Fashion Now: Estonia,” on laiaulatuslik ülevaade tänapäeva Eesti moeväljast ning kajastab rohkem kui 70 disaineri loomingut. Teos on müügil ETDM-i muuseumipoes ja raamatupoodides alates 1. oktoobrist.

Näitusel osalevad moekunstnikud: Anu Lensment, Aldo Järvsoo, Britt Samoson, Eve Hanson, Hanna Korsar, Juta Piirlaid, Kai Saar, Karolin Kuusik, Katrin Kuldma, Ketlin Bachmann, Kirill Safonov, Kristel Kuslapuu, Kristina Viirpalu, Liisi Eesmaa, Liivia Leškin, Lilli jahilo, Marit Ilison, Marin Sild, Laivi Suurväli, Liina-Mai Püüa, Oksana Tandit, Piret Ilves, Piret Puppart, Riina Põldroos, Zoja Järg, Taavi Turk, Tiina Talumees, Triinu Pungits, Ülle Pohjanheimo, Vassilissa, Xenia Joost, Vilve Unt, Jo Nurm, Marta Moorats, Ruta Tepp, Vera Lustina, Dmitri Knut, Joanna Kivihall.

Moeprojekti Kaamos virtuaalkodu asub aadressil:
www.kaamos.eu ja www.facebook.com/kaamosmood

Projekti suurtoetajad on Viru Keskus, Kaamos Group, Campari, Eesti Kultuurkapital. Abikäe on ulatanud Caparol, Fazer, Riigimetsakeskus, Bauhof, Baltika Group, Sangar AS, Forum Cinemas, Eesti Kunstiakadeemia.

Meediapartnerid: ajakiri MOOD, ajakiri Pulss, Eesti Päevaleht: LP

Näituse kuraator ja trükise toimetaja: Tanel Veenre

Projektijuht: Janne Klooren

Näituse kujundaja: Hannes Praks

Graafilised disainerid: Stella Skulatšjova ja Kerli Virk

Video: Hanna Samoson

Meediajuht: Annaliisa Vinnal

Head abilised: Artur Rauhiainen, Anu Melioranski, EKA moedisaini magistrandid

Lisainfo pressile:

Annaliisa Vinnal

kaamos.pr@gmail.com

tel 5625 7768

11.11.2013 kell 18.00 avab KRISTIINA HANSEN (1986) Draakoni galeriis isiknäituse „Changing, it rests“.

Kristiina Hansen lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia fotograafia eriala bakalaureuseõppe, täiendas end aastatel 2009-2010 Bergeni Kunstiakadeemias ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistrikraadiga vabade kunstide teaduskonnas. Hansen on alates 2007. aastast osalenud paljudel grupinäitustel ja avatav isiknäitus on Hansenil kolmas.

Hansen jätkab avatavas projektis senisele loomingule iseloomulike märksõnade kasutamist, luues absurdilaadsete situatsioonide ja ajutiste skulptuuride loomise abil lavastusi, kus puudub publik. Hetkes kaduvad lavastused muutuvad kestvamaks ja jõuavad võimaliku publikuni alles läbi jäädvustamise. Kui Hanseni eelmised projektid on keskendunud peegeldustele ja ensepeegeldustele, kohalolule ja puudumisele, olemisele ja mitteolemisele ning veel hulgale erinevateks antonüümideks vormunud märksõnadele, siis käesoleva projekti tähelepanu on keskendunud autori sõnul momentidele ja väljalõigetele ajast, fantaasia poolt loodavatele intrigeerivatele situatsioonidele, unenäolisele absurdile ja igatsusele. Püüdes leida vastust küsimustele: „Kas hetked on priviligeeritud, sest nad loodi spetsiaalselt selleks, et kesta? Või on need hetked oma tehislikkuse tõttu vähem tähtsad kui „päris” hetked? Kas hetk/moment on olemas ka pärast seda kui ta on möödas?“ loob Hansen aforismidena mõjuvaid peitepilte. Fragmenteeritud ideid visualiseerivate fotode ja neile sekundeerivate ruumiliste objektide abil loob Hansen keskkonda, mille kõik võimalikud subjektiivsed tõlgendused on tõesed.

Tänud: Vahur Hansen, Johannes Säre, Üüve-Lydia Toompere, Heidi ja Halliki Hanso, Mart Hansen, Anu Hansen, Reimo Võsa-Tangsoo, Priit Hansen, Erik Riige, Riina Hansen, Ulla Säre.

Näitus jääb avatuks 23. novembrini 2013.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee 
http://www.eaa.ee/hobusepea 
http://www.eaa.ee/draakon 
Hobusepea 2
Tallinn 10133

Lisa sisutekst

07.11. – 01.12.2013 

Näitusel “St. Ghislain´i Pilved” liigun mõttelisel vahealal, kus ühele poole jääb tehnoloogiline määratletus ja teisele seda esindav tehnokraatlik optimism. Kuna antud piirkond on väga ebakindel, siis leian, et parim viis sellega tegelemiseks on keskendumine olemasolevale ning selle juurdeloomisele. Uurides informatsioonisüsteemide infrastruktuuri võib jõuda erinevate olemasolu vormideni nagu näiteks serverikeskuste materiaalsus, masinate heli antud hoonete siseruumides või valgusimpulsid kiudoptilises kaablis, mis on hetkel kiireim ning levinuim informatsiooni ülekande viis.

Nagu tõestab ka Edward Snowdeni lekitatu – tehnoloogiafirmad ja riigid ei suuda “pilveretoorika” läbi oma infrastruktuuri nähtamatuks muuta.  Jättes salateenistuste tegevuse edasiseks uurimisobjektiks, keskendun Linnagaleriis näidatavas projektis infotehnoloogiaga seotud muutustele, mille parimaks näiteks on “pilvetehnoloogia” laialdane kasutuselevõtt. Üldjoontes tähendab see seda, et kasutaja saab tarbida ilusat ning mugavat toodet, jättes otsustavad otsad teenusepakkuja kätte. Protsesse võimaldab infrastruktuur, mis on väikse hulga firmade omanduses, kellel on majanduslikud huvid ning seetõttu oma kasutajatesse kui tarbijatesse suhtuvad. Kuna infotehnoloogiast on saanud üks põhilisemaid majandusharusid, siis teevad ka riigid ponnistusi, et sealt kasumit lõigata. Näiteks Infoühiskond Eesti plaanide järgi peaks Eestist saama 2020. aastaks maailma juhtiv e-riik või isegi “maailma esimene pilveriik”.

Kui näituse esimeses osas uurin infrastruktuuri kohalikkust ja materiaalsust, siis teises osas tegelen infotehnoloogia esinduskujunditega. Selle parimaks näiteks on utoopiline/düstoopiline sinine 1 ja 0 täis keskkond, mida loomulikult “päriselt” ruumiliselt olemas ei ole. Kandes antud kujundi üle reaalsesse ruumi, näitan nihet füüsilise ruumi ja selle esindatuse vahel.

Projekti võib kokku võtta Evgeny Morozovilt laenatud lausega: “Internetti pole olemas”, kuna abstraktse ühtse mõiste „Internet“ puhul on tegu tühja mulliga, millega pole midagi peale hakata. Seetõttu keskendungi infrastruktuuri olemasolule ja esinduskujunditele.

Tänud: Mart Anderson, Anja Dreißig, Andrus Karu, Paul Kuimet, Laura Kõiv, Fred Laur, Lauri Liinev, Aivar Lindmets, Raivo Männik, Laura Toots, Tõnu Tunnel, Kadri Veermäe, Tiit Veermäe

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital

 

Kontakt:  

Ivar Veermäe contact@ivarveermae.com; www.ivarveermae.com

Tamara Luuk tamara@kunstihoone.ee

 

Kolmapäeval, 6. novembril avati Y-galeriis Kadri Toomi isiknäitus NURGATAGUSED.

Näitus keskendub nähtamatule ruumile, tühjadele aladele, nurgatagustele inimeses, mis on väljendatud installatiivses maalimeediumis.

Kunstnik kirjeldab näitust järgmiselt:

“Igapäevaselt on kasutusel ruumiga seotud sõnapaarid nagu sisemine tühjus, sisemine hääl, sisemine vaikus, sisemine valgus, sisemine mänguruum, sisemine tasakaal. Erisuguste ruumide olemasolu inimeses on näituse keskpunktiks.

Näituse valmimise protsessis sorisin enese nurgatagustes ruumides. Esmavaatlusel ilmnenud tühjusest ja vaikusest kerkisid pinnale visuaalsed fragmendid, mis ekspositsiooni keskmes moodustavad ebaloogilise sürreaalse topeltloo. Üks fragment loob jadamisi järgmised. 1-3 kaadrit päevas, 7 päeva nädalas, 4 nädalat kuus. Nurgatagustes ruumides toimub kuhjumine, kihistumine, paigutamine, korrastamine, teravustamine, struktureerimine, koristamine, kergitamine, avamine, leidmine, tuhmumine, kinni katmine, selginemine. Nurgataguste ruumide interjöörid on lakoonilised ja väheste detailidega. Domineerib värv. Ruumide lihtsus jätab ruumi kujutluseks. Nurgatagustes peituvad tühjus, vahealad, kihid, stuktuurid, vaikus, vilksatused, teadvustamatus, peidupaigad, õõnsused ja augud, skeemid, peegeldused, jadad, vahed, sahinad, mullistused.

See on lõputu ruumide jada, mida näitusekontekstis korrastan ja vormistan. Näituse valmimise käigus olid lisaks oma ruumide külastustele inspiratsiooniks G. Pereci “Ruumiliigid”, raamatukogude riiulid, kangamustrid, sahtlid, trepid, paberlennukid, Efterklangi “Piramida” ja rongide kolin.”

Näitus on avatud 6.novembrist 24. novembrini  2013.

Kadri Toom (s 1984) on õppinud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis maali (BA) ja Eesti Kunstiakadeemias graafikat (MA).

http://kadritoom.com

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital

Y-galerii (Tartu, Küütri 2) on avatud K- R kl 12-18 ja L- P kl 12-17.

Kaisa Eiche

Y-galerii projektijuht

ygalerii.blogspot.com

08.11. – 26.11.2013

“Mingi osa minust ei taha siin olla. Igapäevarutiin on justkui rõõm ja needus korraga. Hea, et saame vaadata neid inglise ja teisi seebikaid, sest muidu me ei pääsekski siit ära. Koristamine, pesu pesemine, riputamine – ikka ja jälle pean ma neil paluma riided oma kohale panna. Kas nad ei mõista? Aga kes siis veel? Kelle teise peale siis vihastada? Kelles pettuda? Kes veel oleks seda väärt või mitte väärt või lihtsalt?

Päev päeva järel – mõnikord saab sellest väljapääs iseeneses – nagu mantra, mis meid kõiki uinutab. Siis aga lõikab miski lummusest läbi ning näen, et üks pisike käekene on rasvakriidiga seinale mingi eluka kritseldanud, sinnasamasse välisukse juurde, kus hoitakse vihmavarje ja rulasid ning jalgratast. Õehh! Aga mis siis saaks, kui ka mina hakkaksin seinale joonistama? Mis siis saaks?”

Ulvi Haagensen on Austraalias sündinud ja Eestis elav ning töötav kunstnik kes oma loomingus tegeleb argipäeva kujutamisega. Ka seekord seob ta oma isikliku argipäeva otseselt avatava näitusega, viibides ise galeriiruumis kus joonistades seintele mõtleb kunstnik rutiinist, armastusest, vihast, kahtlustest, piirangutest, vabadusest, äraminekust, paigalejäämisest ning sellest, mis jääb alles ja mis mitte.… kuid sellest kõigest alles siis … kui ta on kuivama riputanud viimase pesulaadungi!

Ulvi on galeriis kohal iga päev 11:00 –14:00. 

Näituse avamist ei toimu – on lihtsalt üks järjekordne tööpäev.

Suur tänu: Kirke Kangro, Michael Haagensen, Marge Laast

 

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

CURRICULUM VITAE

Ulvi Haagensen, s 1964 Sydneys, Austraalias    ulvi@refiner.ee    https://ulvihaagensen.wordpress.com

Esindab:  Defiance Gallery, Sydney  www.defiancegallery.com

 

HARIDUS                     

1996–2001  Magister (MFA); College of Fine Art, University of New South Wales, Sydney

1988–1989  Ehtekunsti diplom (Jewellery Design Certificate); Randwick College of Technical and Further Education, Sydney

1983–1985  Kujutava kunsti bakalaureus (BA(Visual)); City Art Institute, Sydney                                             

 

ISIKNÄITUSED

2012  Everyday / Kasdien, (AV17) galerii, Vilnius

            Iga päev / Everyday, Hop galerii, Tallinn

           Järgmine, e-näitus, 24h galerii, Kunstikeskus http://www.kunstikeskus.ee/new/galerii/naitus/ulvi_haagensen.htm

2011     Ateljee, Draakoni galerii, Tallinn

2010     Kuidas vabaneda, Pärnu Uue Kunsti Muuseum

2009     Kuidas vabaneda, Toompea lossi kunstisaal, Tallinn

2008     Sahver, A-galerii seifis, Tallinn

            Antipoodid, Hop galerii, Tallinn

2003     Valitud jutud, Galerii Põlendruum, Tallinn

2002     Nurgad ja Karniisid, Linnagalerii, Tallinn

2001     Homeworks, Ivan Dougherty Gallery, Sydney

1991     Skulptuurid, Vaal galerii, Tallinn 

 

NÄITUSED viimased 5 aastat

2013     Cheongju rahvusvaheline tarbekunsti biennaal, Lõuna-Korea

Words & Works from a World Away, Project Space Spare Room, RMIT ülikool, Melbourne

Stuck Together, Defiance galerii, Sydney, Australia

Please be seated, Defiance galerii, Sydney

2012     Tiny Titans & Miniliths, 17th Annual 6x6x6 Inch Miniature Sculpture Show, Defiance galerii, Sydney

Piir, Lävi, Rada, Tallinna Joonistustriennaali kuraatoriprojekt, Viinistu Kunstimuuseum

Vaikne revolutsioon, Kunstihoone, Tallinn

2011     Ultramarine, Noblessneri valukoda, Tallinn

Drawing Show, Defiance galerii, Sydney

Abstraktne, Kunstihoone, Tallinn

2010     The Drawing Show, Defiance galerii, Sydney

Sculpture 2010, Defiance galerii, Sydney

2009     You Little beauty!, Defiance galerii, Sydney

            Variations, Agija Suna galerii, Riia

            Enesepaljastus, Eesti Kunstnike Liidu aastanäitus, Kunstihoone, Tallinn

            CDH 2009, Moskva Kunstnike Keskmaja, Moskva

 

TÖÖD AVALIKES KOGUDES

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis, Tallinn

Gintaro galerija-muziejus, Vilnius, Leedu

The Lady Ethel Nock Sculpture Collection, Sydney, Austraalia

Campbelltown City Bicentennial Art Gallery, New South Wales, Austraalia

           

PEDAGOOGILINE TEGEVUS

1999–2013        Õppejõud–Eesti Kunstiakadeemias

1994–98, 2001   Õppejõud–Sydney Institute of Technology, Design Centre Enmore, Sydney

1992–1993        Õppejõud–Randwick College of Technical and Further Education, Sydney

                                   

KUNSTIRESIDENTUURID

2013     Mustarinda, Soome2012     Kolin Ryynänen, Koli, Soome

2009     Portait Residents, Pori Kunstnike Liit, Pori, Soome

2002     Polli Talu Loominguline Keskus

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee