Näitused

Kohalike omavalitsuste valimised on kujunenud oodatust värvikamaks meediaetenduseks. Võimuvõitluse tandril liikuvad EKA graafikatudengid uurisid kuu aja vältel mudamaadluse hetkeseisu, visandasid erakondade rahastamise petuskeeme ning kavandasid linnaruumi visuaalse reostamise projekte. 

Tegevusaruanne avaneb asjalikul kaunistamata moel Balti Filmi- ja Meediakooli fuajees reedel, 18.oktoobril kell 14.00.

Tööd juhendas Eesti Kunstiakadeemia​ ​Vabade ​k​unstide teaduskonna prof. Urmas Viik, projekti toetas trükipinnaga ajaleht „Eesti Ekspress“.

​Teate edastas​
— 
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 56 26 4949

Head of Communications
Estonian Academy of Arts

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond
Moholy-Nagy Kunsti- ja Disainiülikooli tekstiilidisaini osakond

Eesti Kunstiakadeemia ​n​ahakunsti osakond avas 1.oktoobril Budapestis ​ ​
koostöös Moholy-Nagy Kunsti- ja Disainiülikooli ​t​ekstiilidisaini osakonnaga
aksessuaaride ühisnäituse “1857 km”.  Näitus toimub Budapesti Disaininädala raames Laoni Showroom-is, (1027 Klauzal ter, Budapest) ​ ​ning vältab 18. oktoobrini.

EKA ja MOME on​ ​pikaajaliste ​ traditsioonidega tunnustatud​ ​ülikoolid, kus on ​ ​
pea sada aastat​ ​õpetatud naha kui materjali loomingulist kasutamist. ​  ​
Ajalooliste​ ​traditsioonide ja ​ innovaatilise​ avatud mõtteviisi kombineerimine annavad põneva tulemuse, mida ​ ​etendab​ ka ühine näitus, pakkudes vaatamiseks ​ ​aksessuaare​ ​ja jalatseid.

Eksponeeritavad aksessuaarid on sündinud üksteisest sõltumatult kahes linnas, mille vahemaa on 1857 kilomeetrit, kuid eks ole teada, et ideed lendavad õhus takistamatult. Mis juhtub, kui luua kohtumisvõimalus? Kas eesti ja ungari esemed asuvad dialoogi või vastanduvad? 

Eesti Kunstiakadeemia​ ​nahakunsti osakonda esindavad: Marika Jylha, Kärt Põldmann, Karin Kallas, Elis ​Teterin, Mari-Lii Hirsik, Mari Maripuu, Marie Chapelain, Milka Anna Lenita Tanskanen, Jass Reilent, Alexandra Ehte, Inga Radikainen, Kelian Luisk, Mirja Pitkäärt, Merle Visak, Maria Naur, Maarja Roolaht, Maija-Britta  Laast, Anneli Filipov, Karen Milistver.

Teate edastas

Solveig Jahnke

Kommunikatsioonijuht

“Lost in Space”

Kuraator Gregor Taul

14.-20. oktoober 2013

Pidulik avamine: 18. oktoobril, 18.30

Galerii Vita Havet

Konstfack 

LM Ericssons väg 14

126 27 Stockholm, Rootsi

2013. aasta oktoobris tähistab KUNO – 16 Põhja- ja Baltimaade kunstiakadeemiat ühendav “seinteta ülikool” – oma 20. sünnipäeva kuraatorinäitusega. Näitus toimub Põhja-ja Baltimaade olulisima kunsti-ja disainikõrgkooli Konstfack galeriis Stockholmis. Endise Ericssoni tehase kohale rajatud ülikooli galeriis eksponeeritav kuraatorinäitus kannab nime “Lost in Space” (Ruumikaotsis).

Kunstiakadeemiate galeriide temaatikaga tegeleva näituse kuraator on Gregor Taul, Eesti Kunstiakadeemia galerii EKA G juhataja. KUNO juhtnõukogu, kuhu kuuluvad kunstiülikoolide esindajad Stockholmist, Helsingist, Reykjavikist ja Tallinnast, valis Tauli näituse kuraatoriks 2013. aasta jaanuaris toimunud nõupidamisel.

Näitusel on esindatud kõigi KUNO võrgustiku ülikoolide tudengite tööd.

“Näituse aluseks on uurimustöö Euroopa kunstiakadeemiate galeriidest,” selgitab kuraator Gregor Taul. 

“Kuigi võiks arvata, et need moodustavad kõikjal iseenesestmõistetava osa kunstiakadeemiate tööst, võiksime siiski küsida, mis eesmärki nad kannavad. Kunstiakadeemiate galeriid moodustavad kaootilise segu valgetest kuupidest, projektiruumidest, fuajeedest, koridoridest, garaažidest, aulatest ja teistest vahepealsetest ruumidest. Galeriisid juhivad nii professorid, tudengid, kuraatorid, galeristid kui tehnikud. Olukorras, kus kunstiharidus on olnud viimastel aastatel kaasaegse kunsti sfääri popimaid teemasid, on tudengigaleriid jäänud pea täielikult akadeemilise tähelepanuta. Käesolev näitus asub seda lünka täitma.”

Näituse keskmeks on üliõpilased, kelle jaoks algab mistahes kunsti tegemine kriitilisest suhestumisest meid ümbritsevatesse näivatesse mõttemallidesse. “Lost in Space” toob esile kunstiteosed, mis esitavad fundamentaalseid küsimusi nii kunstihariduse kui kunstiakadeemiate usutavuse kohta. Siiski ei ole kuraator unustanud kultuurilise traditsiooni kahetist iseloomu: seal, kus raputatakse alustalasid, toimib tingimata ka konstruktiivne ülesehitustöö.

Lähtudes näituse põhinemisest koostööl, saadab seda nädalapikkune kuraatori poolt modereeritav töötuba, mille raames osalejad teineteisega nimetatud teemadel kogemusi jagavad ning diskuteerides uusi teadmisi loovad.

Näitusega koos ilmub kataloog, mis sündmuse raames toimib ka juhi ning etiketina. Kuraatori ning Soome Kaunite Kunstide Akadeemia kunstiajaloo ja -teooria professori Riikka Steweni eessõnade kõrvalt leiab sealt veel kõikide osalejate sõnavõtu intervjuu, essee, manifesti vms vormis. Kataloog on toimetatud ja kujundatud kui iseseisev ajakiri, mis näituse järel jätkab loodetavasti teema tutvustamist erinevates Euroopa alternatiivsetes raamatupoodides. Kataloogi kujundas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala vilistlane Epp Õlekõrs.

Võrgustik, mille sekretariaat asub 2011. aastast Eesti Kunstiakadeemias, korraldab igal aastal ka seminari, kus nii KUNO akadeemiate kui teiste institutsioonide töötajad arutavad kunstihariduse keskseid küsimusi. Tänavusel juubelihõngulisel seminaril tutvustavad oma loomingut tunnustatud kunstnikud Ahmet Ögüt, Karin Mamma Andersson ja Sigurdur Gudmundsson. Eestist astuvad kõnelejatena üles KUNO juhtnõukogu esimees, Eesti Kunstiakadeemia õppeprorektor Andres Tali ja Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse juhataja Maria Arusoo.

Osalejad:

Bergeni Kunsti- ja Disainiakadeemia:

Helene Forde, Johnny Herbert, Galerii Bokboden (Philipp Bastian von Hase ja Maria Jonsson)

Eesti Kunstiakadeemia:

Kristina Õllek

Füüni Kunstiakadeemia:

Kristian B Johansson

Islandi Kunstiakadeemia:

Artclick Daily (Ívar Glói Gunnarsson ja Brynjar Helgason)

Jüütimaa Kunstiakadeemia:

Kristian Schrøder, Ida Retz Wessberg

Kuninglik Kunstiinstituut:

Samantha Louise Michel, Pablo Sacristan, Gabriel Säll

Kunsti-, Käsitöö- ja Disainikolledž Konstfack: 

Jesper Eklund, Anna Ihle

Läti Kunstiakadeemia

Ieva Kraule

Malmö Kunstiakadeemia:

Jóhan Martin Christiansen

Oslo Rahvuslik Kunstiakadeemia:

Solveig Lonseth, Endre Mathistad

Soome Kaunite Kunstide Akadeemia:

Jussi Koitela (koostöös Tuukka Haapakorpi, Saara Hannuse, Maarit Mustoneni, Megan Snowe’i ja Johannes Vartolaga)

Taani Kuninglik Kunstiakadeemia:

Pia Eikaas ja Lucas Rasmussen

Trondheimi Kaunite Kunstide Akadeemia:

Finn Adrian Jorkjen, Galerii Blunk (Lisa Edetun ja Sindre Hustveit)

Umeå Kaunite Kunstide Akadeemia:

Galerii Maskinen (Mark Frygell, Jonas Gazell ja Jonas Westlund)

Valandi Akadeemia:

Rickard Ljungdahl Eklund

Vilniuse Kunstiakadeemia:

Augustas Serapinas

Lisainformatsioon: www.kuno.ee

Kontakt: Gregor Taul, gregor.taul@artun.ee,  +372 55690456

Teate toimetas ja edastas

— 
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 56 26 4949

Head of Communications
Estonian Academy of Arts

09.10.2013–05.01.2014
4. korrus, A-tiib, graafikakabinet

Näitusel esitletud töödes on esmakordselt jäädvustatud monumentaalkunsti kui žanri, mis kõnetab Eesti kunsti- ja lähiajaloo kõige erinevamaid aspekte alates mastaapsest glamuurist kuni sööklamaalide armetuseni.

38 mustvalget fotot annavad ülevaate Eesti 20. sajandi teise poole monumentaalkunstist. Teoste puhul on rõhutatud mitte ainult maali ennast, vaid ka selle ruumilist konteksti, misläbi joonistuvad välja monumentaalmaalide ajastuloolised, poliitilised ja esteetilised raamid. Tänaseks on avalikkuse hoiakuid elu ning kunsti suhtes kujundanud monumentaalteosed vajumas unustusse. Näitusel moodustubki jutustus ühe tellimuskunsti esinduslikuma žanri hiilgeaegadest ja viletsusest.

2012. aastal pildistas Paul Kuimet üle Eesti avalikes ruumides rohkem kui sadat monumentaalmaali. Teoste saamislugu on seotud Teater NO99 laemaali valmimisega kaasnenud raamatuga, mis sisaldas lisaks Tõnis Saadoja laemaali valmimise dokumentatsioonile ka mahukat ülevaadet Eesti monumentaalkunstist. Kumu näitusel on eksponeeritud valik kogumiku jaoks tehtud fotodest. Käsitsisuurendatud fotod jaotuvad näitusel nelja tüpoloogilisse plokki: konkreetse ruumi loogikast tingitud teosed, eksterjööri maalid, supergraafika ning sakraalse mõõtme omandanud ja selle kaotanud vitraažid. Olulise niidina ühendavad kõiki plokke hävimise ja kadumisega seotud küsimused.

Paul Kuimet (1984) on noorema põlvkonna olulisimaid fotokunstnikke. Tema seeriad tegelevad elukeskkonda projitseeritud ihadega, uuselamurajoonide urbanistlik-pastoraalsete unistuste, fetišeeritud kodu mõiste ning halastamatu tühjusega. Eesti esinduslikus miljööfotograafia ajaloos eristub Kuimet jaheda puudutuse, jüriokaseliku aritmeetilise puhtuse ning kontseptuaalse romantika ühendamisega. Kuimeti käesolev näitus on osa uusaegsest sotsialismiaja pärandi aktualiseerumisest, mis on samas vaba seni tooni andnud nostalgiast. Kriitiliste küsimuste kaudu uuritakse traumaatiliste ajalookihistuste kohalolu võimalikkust tänases päevas ning poliitilis-ühiskondliku ebamugavustunde ületamise perspektiive. Samas kõnetab näitus ka ühiskondliku tellimuse ja kunsti vahelisi keerulisi suhteid tänases päevas, mis peegelduvad ennekõike nn protsendiseaduse ideestikus ja rakendumises.

Näitusega kaasneb inglise fototeoreetiku Daniel C. Blighti esseega trükis. Trükis on tasuta, väljaandjaks kirjastus Lugemik.

Näituse kujundaja: Tõnis Saadoja
Graafiline disain: Indrek Sirkel

Täname: Reimo Võsa-Tangsoo, EKA fotoosakond, Taavi Rekkaro

Näitus „Konspekteeritud ruum. Paul Kuimeti fotod” jääb Kumu kunstimuuseumis avatuks 5. jaanuarini 2014.

Tallinna Fotokuu rahvusvaheline kuraatorinäitus Tallinna Kunstihoones Avamine 1. oktoobril kell 18 Tallinna Fotokuul on hea meel esitleda rahvusvahelist kuraatorinäitust Kahtluse varjud ja kutsuda Sind näituse avamisele 1. oktoobril kell 18.  Neljateistkümne maailmas edu saavutanud väliskunstniku ja nelja Eesti kunstniku töid siduv näitus otsib uusi viise aja- ja olevikukogemuse tabamiseks. Näituse kuraator on Niekolaas Johannes Lekkerkerk (Holland).  Lekkerkerki sõnul pakub näitus aktiivset ruumi kohtumiseks mõttega. “Olevikuhetk on alati ebastabiilne ja käestlibisev – seda tahkestab vaid mineviku ellukutsumine või tulevikku vaatamine,” ütles Lekkerkerk. “Kutsun mõtisklema suhte üle aja möödumisega, mida mõjutavad ja varjutavad isiklikud mälestused, kollektiivsed ajalood, hirmud ja lootused.” Näituse pealkiri viitabki olevikukogemuse ambivalentsusele. Osalevad kunstnikud: Nina Beier, Persijn Broersen & Margit Lukács, David Raymond Conroy, Filip Gilissen, Ane Mette Hol, Toril Johannessen, Flo Kasearu, Gert Jan Kocken, Laura Kuusk, Oliver Laric, Gabriel Lester, Katja Novitskova, Magali Reus, Meriç Algün Ringborg, Jani Ruscica, Mario García Torres, Tarvo Varres Lae alla pressiteade Lisainfo:   Kristel Raesaar +372 50 25 770 kristel.raesaar@fotokuu.ee

Tartu Kunstimaja
28. september – 20. oktoober 2013

Tallinna Fotokuu laieneb esmakordselt Tartusse ning esitleb Tartu Kunstimajas näitust Kus lõped sina, algan mina. Anneli Porri kureeritud näitus pakub läbilõiget Eesti kaasaegsest fotokunstist, võttes keskse teemana vaatluse alla ruumi ja keskkonnataju.

Foto koos fotol kujutatuga aitab mõtestada poliitiliselt, sotsiaalselt ja ka tajuliselt muutuvat keskkonda.

“Fotograaf saab olla vaatleja või sekkuja, kes oma tegevusega loob või teeb nähtavaks inimese ja keskkonna vahelisi suhteid ja sõltuvusi,” ütles näituse kuraator Anneli Porri. “Ühelt poolt defineerib subjekt teda ümbritseva keskkonna, aga teisalt loob keskkond subjekti, annab talle tähenduse ja ajaloo.”

Kus lõped sina, algan mina koondab üht võimalikku valikut Eesti fotokunstist aastatest 1992—2013, jagunedes omavahel põimuvateks alateemadeks: poliitiline ja ideoloogiline ruum, isiklik ruum, fotograafiline ruum ja transtsendentne ruum.  Näitus laenab oma pealkirja Helen Meleski samanimeliselt teoselt, mis uurib ruumikäitumist igapäevastes töösituatsioonides.

Kuraator Anneli Porri. Osalevad kunstnikud: Dénes Farkas, Johnson & Johnson, Flo Kasearu, Margot Kask, Eve Kiiler, Paul Kuimet, Laura Kuusk, Marco Laimre, Peeter Laurits, Kristina Norman, Helen Melesk, Marge Monko, Krista Mölder, Birgit Püve, Raul Rajangu, Liina Siib, Laura Toots, Anna-Stina Treumund, Tõnu Tunnel, Anu Vahtra, Vergo Vernik, Visible Solutions OÜ

27. septembril kell 16.00 avatakse LHV Panga kontoris (Tartu mnt 2) Eesti Kunstiakadeemia loova koostöö näitus EKA EXPO 2013. ​  ​
Näitus rõhutab disaini rolli lisandväärtuse loomisel ja selle eesmärk on viia kokku äriideedega ettevõtjad disainerite, arhitektide ja kunstnikega.
 
EKA EXPO toimub Disainiöö festivali raames ja peasündmuste vahetus läheduses EKA krundil. Näitus toob LHV pangasaali näiteid Eesti Kunstiakadeemia tootearendusprojektidest, mis on valminud 2012-2013 aastatel koostöös ettevõtjatega.

„Kaasaegne majandus põhineb teadmiste, nutikate ideede ja ärimudelite ning erinevate tehnoloogiate targal kokkuviimisel,” selgitab teadus- ja arendusosakonna juhataja Inga Raukas.

Näitusel saab näha disainilahendusi, prototüüpe, kavandeid ja valmistooteid. Esmakordselt tutvustatakse EKA noorte sisearhitektuuri tudengite kaubamärgi SAM sarja, Ajujahil osalenud tootedisaini eriala ratastega kelku Snoller ning ehte- ja sepakunsti meistrite tehtud esindusnõusid, millel serveeriti eesti võistkonna delikatesse rahvusvahelisel Bocuse d’or kokakunsti võistlusel.

“Täna mõistavad ettevõtjad disaini tähtsust üha rohkem kui vältimatut osa lisandväärtuse loomisel. Eesti Kunstiakadeemial on erinevate oskuste ja teadmistega võrgustik, kus õppekeskkonnas on võimalik koondada loovaid meeskondi ja läbi viia nii rakenduslikke uuringuid kui arendada uusi tooteid ja teenuseid,“ lisab Raukas

„Sel eesmärgil asutati kevadel ka EKA Sihtasutus, mille üks ülesandeid on kiirendada loomevaldkonna ettevõtluse arengut, viia kokku kunsti ja disaini- ja arhitektuurivaldkonna ideed, mitmesugused uued tehnoloogiad ning ühiskonna vajadused ja ettevõtted,“ kirjeldab Raukas.

Suur osa Kunstiakadeemia erialaprojektidest toimuvad ka täna koostöös ettevõtetega ning ühiselt otsitakse lahendusi konkreetsetele äriideedele ja probleemidele. 

EKA EXPO-le on oodatud kõik huvilised, eriti ettevõtjad ja organisatsioonid, kes soovivad oma tooteportfelli mitmekesistada või värskendada uute toodete ja teenustega. 1. ​ ​j​a 2. oktoobril toimuvad kohtumised ettevõtjatega, kus erialade esindajad on kohal, et kontakte luua ja võimalikku koostööd arutada.

KAVA:

AVAMINE 27.09.13, KELL 16.00​ LHV Pangas, Tartu mnt 1, Tallinnas​

16.00 ​prof ​Signe Kivi (EKA​ ​rektor)
16.10 Erki Kilu (LHV​ ​juhatuse esimees​)
16.20 Andri Simo (EKA Sihtasutuse juhataja)
16.30 Inga Raukas (EKA​ ​teadus- ja arendusosakonna juhataja)

Rakenduslike teadustööde konkursi võitjate väljakuulutamine

Näitus on avatud kuni 25.10.13, kell 9.00 – 19.00 (v.a. L,​ ​P)

Kontaktpäevad ettevõtjatele:

01.10.13 – 02.10.13, KELL 10.00 – 16.00

EKA EXPO 2013 graafiline kujundus Eerik Kändler ja sisekujunduslahendus Inga Raukas

Näitust toetab LHV Pank.

www.coop.artun.ee

https://www.facebook.com/events/1413684152183168/

Lisainfo

Inga Raukas
Teadus- ja arendusosakonna juhataja
Eesti Kunstiakadeemia
Tel 51 62 578
e-post: inga.raukas@artun.ee​

T​eate toimetas ja edastas​

—
Solveig Jahnke
Kommunikatsioonijuht
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 56 26 4949

Kaamos on eriline aeg sügisel ja talvel – hämar ja rahulik
aeg sisevaatlusteks, mõtlikkuseks, melanhooliaks ning vaikuseks. Hämaras
joonistub reaalsus teisiti kui lauspäikeses; paistavad pooltoonid, kuulda on
vaiksemaidki helisid. Just sellise meelelisuse toob teieni moeprojekt KAAMOS
koostöös Eesti parimate moedisainerite, fotograafide ja teiste
iluloojatega.

 

“Raamat fotolavastustega ning Disaini- ja Tarbekunsti
muuseumis esitletav disain annavad unikaalse läbilõike ideedest, mis köidavad
Eesti disainereid siin ja praegu,” selgitab Kaamose kuraator Tanel Veenre.
“Tegu on mahukaima ülevaatega tänapäeva Eesti moeväljast, koondades ühe
vihmavarju alla palju erinevaid moe-, naha- ja ehtedisainereid.” KAAMOS viib
ellu ülla missiooni – tuua läbi erinevate meediumite Eesti moekunst tarbijale
lähemale.

Näitusesaali jagu Eesti moodi saab nautida Eesti Tarbekunsti-
ja Disainimuuseumis 28. septembrist kuni 24. novembrini. Muuseumi esimese
korruse saalides esitletakse ligi sada komplekti eri põlvkondade ja
disainiesteetika loojatelt. Väljapaneku teostuse jaoks vajalik summa koguti
läbi Hooandja toetusplatvormi, projekti toetas 103 inimest.

 

Näitusel osalevad moekunstnikud: Anu Lensment, Aldo
Järvsoo, Britt Samoson, Eve Hanson, Hanna Korsar, Juta Piirlaid, Kai Saar,
Karolin Kuusik, Katrin Kuldma, Ketlin Bachmann, Kirill Safonov, Kristel
Kuslapuu, Kristina Viirpalu, Liisi Eesmaa, Liivia Leškin, Lilli jahilo, Marit
Ilison, Marin Sild, Laivi Suurväli, Liina-Mai Püüa, Oksana Tandit, Piret
Ilves, Piret Puppart, Riina Põldroos, Zoja Järg, Taavi Turk, Tiina
Talumees, Triinu Pungits, Ülle Pohjanheimo, Vassilissa, Xenia Joost, Vilve
Unt, Jo Nurm, Marta Moorats, Ruta Tepp, Vera Lustina, Dmitri Knut, Joanna Kivihall.

Satelliitnäitusena eksponeeritakse moehuvilistele ETDM-i
trepigaleriis Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti ning ehte- ja sepakunsti
osakonna magistrantide korraldatud lava-aksessuaaride näitust „VIRVATULED“.

Enam kui 200 leheküljeline moealmanahh „Kaamos: Eesti mood
täna. Fashion Now: Estonia,” on laiaulatuslik ülevaade tänapäeva Eesti
moeväljast ning kajastab rohkem kui 70 disaineri loomingut. Teos on müügil
raamatupoodides alates 1. oktoobrist.

 

Moeprojekti Kaamos virtuaalkodu asub aadressil www.kaamos.eu ja www.facebook.com/kaamosmood.

 

Projekti suurtoetajad on Viru Keskus, Kaamos Group, Campari,
Eesti Kultuurkapital,
Baltika Group, Sangar AS. Abikäe on ulatanud Caparol, Fazer, Riigimetsakeskus,
Bauhof, Forum Cinemas, Eesti Kunstiakadeemia.

Meediapartnerid: ajakiri MOOD, ajakiri Pulss, Eesti
Päevaleht: LP

Projekti teostus: Stiilikanal, Hannes Praks Stuudio, EDTM

Lisainfo pressile:

Annaliisa Vinnal

kaamos.pr@gmail.com

tel 562 57768

 

 

 

27.09. – 15.10. 2013 HOP galerii

Näituse avamine neljapäeval 26. septembril kell 18.00.

Disainiöö raames on reedel 27. septembril näitus avatud 21.00 – ni. 

Marit Ilison vaatleb Hop galeriis avataval näitusel TEINE keha ja ruumi selle ümber.

Viimasel ajal peamiselt kontseptuaalsete tööde, installatsioonide ning meestemoega tegelenud Ilison tuleb üle nelja aasta moepubliku ette sumeda naistekollektsiooniga. Lisaks Disainöö moeprogrammi raames Kultuurikatla Aias toimuvale moeetendusele avab Ilison HOP galeriis ka kohaspetsiifilise näitus-installatsiooni “Teine”.

Moekunstniku ja disaineri Marit Ilisoni algsest sügavast huvist rõivaste vormi loomise ja konstrueerimise vastu on välja arenenud tõsine kirg luua erinevaid keerukaid mõttekonstruktsioone, vaadelda ruumi inimkeha, selle katte ja ümbritseva keskkonna vahel ning luua kogemuslikke inimmeeletega mängivaid teoseid. Parimateks näideteks on siinkohal Ilisoni varasemad tööd  “70 puuvillast kitlit” ja ruumiinstallatsioon “Mets”.

Alati terviklikkust ja detaile silmas pidava looja jaoks on kõikide tööde, nii rõivaste kui ruumiinstallatsioonide juures kõige olulisemateks mõte ja tunne. Sisuga kontseptsioon ja meeli puudutav kogemus. “Olen huvitatud suhtest keha ja kanga ning installatsiooni ja ruumi vahel, mis kõik kokku annab inimesele tajutava aisingu kehast ruumis,“ ütleb moekunstnik.

Uut ready-to-wear kollektsiooni iseloomustavad sõnad minimalism, mugavus, soojus, ajatus ja kõrge kvaliteet. Rõivad on loodud mõeldes tegusale naisele, kes lisaks heale väljanägemisele hindab ka seda, et paistaks välja kandja sisemine sära ja väärtused. Näitus “Teine” on jätk Ilisoni varasematele ruumi- ja kohaspetsiifilistele installatsioonidele Lúmine Ibrentum, Värav ja Mets. Meeldejäävate esitlustega esinenud kunstnikult on ka sel korral oodata kogemusi, mis on kindlasti põnevad nii moesõpradele ja kunstisõltlasele kui ka neile, kes muidu kunagi moeetendustele või galeriidesse ei satu.

 Kollektsiooni esitlus toimub Disainiöö moeprogrammi raames 28. septembril kell 20.00 Kultuurikatla Aias. Osalemine moeetendusel on  eelregistreerimisega 27. septembrini aadressil show@7smic.com.

Näitust ja esitlust toetavad Eesti Kultuurkapital, Disainiöö, Vahur Kets, Sokisahtel, Mia Hyötö Cosmetics, Humana Eesti, Uuskasutuskeskus ja 7SILVERMENINCOATS.

Lisainfo:

http://maritilison.com/

FB: https://www.facebook.com/events/150155071859274/

Disainiöö programm http://disainioo.ee/

Disainiöö Moekolmik http://www.disainioo.ee/en/content/moekolmik1.html

BIO:

Marit Ilison (1984) on kunstnik ja vabakutseline disainer, kelle jaoks on esmane kontseptuaalne lähenemine teda huvitavale materjalile. Ta ei tegele niivõrd kollektsioonide loomise kuivõrd inimtaju  ja moega seotud ainese käsitlemisega läbi küsimuste esitamise ning tavade ja konventsioonide küsimärgi alla seadmise. Marit Ilison on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (MA) ja täiendanud end mitmel pool Euroopas – Londonis, Kopenhaagenis, Antwerpenis, Pariisi ja Berliinis, muu hulgas Bruno Pietersi moemajas ja Trois Quarts’i ateljees. Ta on tegelenud nii moe-, kostüümi-, lava- kui ka näitusekujundustega, teinud kohaspetsiifilisi installatsioone, stilistikat ja illustratsioone. Tema tööd on olnud eksponeeritud mitmel näitustel ja festivalil nii Eestis kui ka väljaspool ning Marit on loovplatvormi 7SILVERMENINCOATS asutaja. Ilisoni töid on publitseeritud ajakirjades Vogue Italia webzine, Dezeen.com, It’s Nice That, VICE Magazine jt. Hetkel õpetab ta Eesti Kunstiakadeemias, tegeleb paralleelselt oma kontseptuaalsete projektidega ja mängib trumme bändis Väljasõit rohelisse.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Näituse lisainfo: 

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 210133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

EKA G PRESSITEADE

18.09.2013

Tallinnas

 

 

Olete oodatud Francesco Rosso isikunäituse “Peegelduses” avamisele kolmapäeval, 18. septembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1. 

 

We kindly invite you to the vernissage of Francesco Rosso’s solo exhibition In Mirror on Wednesday, the 18th of September at 5 p.m in EKA G Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)

***

Francesco Rosso on Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonna teise aasta magistrand. Sündinud Põhja-Itaalias Paduas, õppis ta esmalt elektriinseneriks, mille järel pühendas end kunstile. 2010 aastal lõpetas ta Veneetsia Arhitektuuriinstituudi IUAVE-e kunstide osakonna. Alates 2008. aastast on Rosso iseõppijana katsetanud erinevaid võimalusi õlivärvidega maalimisel. Viimasel kolmel aastal on ta maalikunsti, analoogfotograafiat ning joonistamist kombineerides püüdnud luua enesele omast visuaalset keelt. Hetkel on tal magistritööna käsil kaks animeeritud lühifilmi, milles kohtuvad erisugused tehnilised võtted nagu maalikunst, joonis- ja nukufilm, stopp-kaader animatsioon ning eksperimendid valguse ning objektiividega.

Rosso maalikunsti võiks ennekõike iseloomustada läbi selle soovi ja võime luua vaatajat ammutav atmosfäär. Nii Eestis kui Itaalias maalitud teosed ei piirdu oma raamidega, vaid valguvad ruumis laiali, avades ehk vaataja, kuid sulgedes see-eest mõned teised teed. 

 

***

 

Näitus jääb avatuks 26. septembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.

Pressiteate koostasid Gregor Taul ja Francesco Rosso

***

Information in English:

Francesco Rosso is a second year master student at the animation department in the Estonian Academy of Arts. He was born and raised in the countryside near Padua and has developed since childhood interest in the figure. He spent five years in Electrical Engineering and Automation (graduated in 2006) and then devoted to art, graduating cum laude in Visual and Performing Arts at the Architecture Institute of Venice IUAV (2010). In 2008 after a period of study and practice of painting at Hacettepe Üniversitesi of Ankara (Turkey) he began to paint on canvas and wooden panels using oils and also got into analog photography. In seeking to make his own figurative language he experimented with different styles ending up with a specific imaginary. In the last three years he has been working with photography, paint and illustration jumping between figurative and abstract visions. Rosso is currently making two animation short-films using different techniques as oil paint under the camera, drawn animation, stop-motion with puppets and experiments with old lenses and light.

Rosso’s paintings may be described by their wish and ability to produce a certain all-embracing atmosphere. Painted both in Estonia and Italy these canvases stretch further than its frames, flowing all around the room, perhaps enchanting viewers, but potentially disenchanting some other spatial relations.

***

Press release written by Gregor Taul and Francesco Rosso

The exhibition will close on the 26th of September. EKA G is open daily from 10 a.m to 5 p.m.