Üritused

Reedel, 19. augustil kell 17 kutsuvad Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriosakonna esmakursuslased tallinnlasi ja linnakülalisi Harju tänava haljasalale, kus avatakse uus puidust varjualune. 

Koos terve kursusega varjualuse planeerimine ja valmis ehitamine on kunstiakadeemia arhitektuuritudengite esimese kursuse suurprojekt olnud juba kümme aastat. Harju tänava haljasalale kerkib see aga alles teist korda. Kohapeal valmiv varjualune jääb vanalinnas jalutajatele uudistamiseks ja katsetamiseks avatuks kuni 23. septembrini, misjärel transporditakse see kõikide seniste varjualuste koduks saanud Pedaspeale.

Tänavuse varjualuse SILUETT idee autori Elina Liiva sõnul tuli algset ideed projekteerimise käigus oluliselt muuta: “Püüdsin luua ruumi, mis laseks mul olla korraga nii üksi kui inimeste seas. Kuidas olla üksinda mitte olles üksi? Lahenduseks mõtlesin välja varjualuse, mis koosnes põranda ja lae vahel olevast kumminöörimetsast ja oli musta värvi. Kumminööride vahele oli ära peidetud toolid, kuhu inimene saaks istuda. Varjualuse nimeks sai SILUETT, sest kui inimene varjualuse sees oleks, siis väljast vaadates tekiks efekt, mil vaataja taipab, et seal on küll keegi, kuid ei saa tuvastada, kes täpselt – näha on vaid siluetti. Ideed realiseerima hakates, sai üsna kiirelt selgeks, et seda ei saa esialgse plaani järgi ehitama hakata. Selgus kohe, et linnaruumis ei saa kumminööri materjali kasutada – see süttib kiiresti ning on väga kergesti läbilõigatav,” kirjeldab autor varjualuse sünnivalusid.

Üliõpilaste ehitustöö juhendaja arhitekt Jaan Tiidemann ütleb tänavuse aasta varjualuse ehitusprotsessi kommenteerides: “Kui SILUETT juunis ehitamiseks välja valiti, sai meile kohe selgeks, et selle ehitamises pole midagi selget. Nüüd, pärast kahte kuud pingelist kavandamist, on meil selgeks saanud, et tegemist on eksperimendiga.” Eksperimendi tulemus paljastub Harju tänava haljasalal objekti avamisel.

Paarile inimesele hõlpsalt varju pakkuv objekt püstitatakse mõneks ajaks Tallinna südamesse, et näha, kuidas suuremad publikuhulgad eksperimentaalse puitarhitektuuri vastu võtavad. Puidust varjualune kui katsetamine ruumi, vormi ja materjaliga inimkeha skaalas on EKA arhitektuuri ja linnaplaneerimise osakonna 1. kursuse kevadsemestri keskne õppeülesanne, mida juhendasid sel korral professor Andres Alver ja Indrek Rünkla.

Varjualuste ehitamisele läbi aastate kaasa aidanud Eesti Metsa- ja Puidutööstuse Liidu tegevjuhil Henrik Väljal on hea meel tõdeda, et teist järjestikust aastat on tudengite looming ka linnaruumis kõikidele vaadeldav. “Puit on kohalik loodusvara ja selle kasutamist ehituses võiks tunda iga Eesti arhitekt. Puit on ainus tõsiseltvõetav taastuv ehitusmaterjal ja ei ole kahtlust, et puidu osakaal ehitusturul tulevikus kasvab, mistõttu on oluline, et tulevased arhitektid saaksid juba oma esimeste kooliaastate jooksul isikliku kogemuse puidust ehitamisega.”

Varjualuste sarja idee ning kõikide siiani ehitatud objektide kohta saab lähemalt lugeda aadressil www.artun.ee/varjualused.

Varjualune SILUETT
Idee autor: Elina Liiva

Projekti autorid: Elina Liiva, Markus Puidak, Helena Rummo, Gregor Jürna

Ehitajad: Birgit Vider, Andrea Ainjärv, Taavet Malkov, Lisette Eriste, Janeli Voll, Liisi Voll, Markus Puidak, Gregor Jürna, Elina Liiva, Helena Rummo, Anastassia Sirelpuu

Ehitamist toetavad: SA Keskkonnainvesteeringute Keskus, Eesti Metsa- ja Puidutööstuse Liit, Eesti Kultuurkapital

Lisainfo:

Jaan Tiidemann
Praktika juhendaja
Tel: 5661 7725

Pille Epner
Arhitektuuriteaduskonna teadus- ja arendustegevuse koordinaator
Eesti Kunstiakadeemia
Tel: +372 55542824
E-post: pille.epner@artun.ee

Teate koostas Triin Männik

26.-28. augustil toimub Tallinnas teist korda suur loomealade häkkimismaraton Loomehäkk, mis sel korral otsib võimalusi ühendada füüsiline ja digitaalne disain. Loomehäki korraldajateks on digitaalse loovmeedia inkubaator DIGIX, Tallinna Ülikooli Avatud Akadeemia ja uue partnerina Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri osakond, mis annab osalejate käsutusse oma töökojad. Teisele Loomehäkile ootavad korraldajad taas kuni 100 osalejat, üliõpilastele on üritus tasuta.

Kui jaanuari Loomehäkil pingutasid meeskonnad digitaalsete rakenduste väljatöötamise kallal, siis augusti lõpus on võimalus ühendada digitaalsed ekraanid ja rakendused füüsiliste disainiobjektide ja keskkondadega, et luua tarku loovlahendusi. Loomehäki meeskondade juhendajateks on kahel päeval Eesti tippeksperdid: disainiõppejõud Kristjan Mändmaa, disainibüroo Velvet juht Janno Siimar, mobiilimaksete pakkuja Fortumo ja Garage48 asutaja Rain Rannu, kunstiakadeemia disainiosakonna professor Hannes Praks, ühisrahastusplatvormi FundWise turundusjuht Dea Martinjonis ja teised.

DIGIXi püsimentori, maailma esimest mänguarendajate kiirendit GameFounders juhtiva Kadri Ugandi sõnul oli esimese Loomehäki vastu üle ootuste suur huvi. „Tänapäeval juhtub üha enam, et Loomehäki sarnastelt üritustel kasvavad välja rahvusvaheliselt konkurentsivõimelised ettevõtted, mis mõjutavad terveid majandussektoreid,“ ütles Ugand. Inkubaator DIGIX paneb kolmele paremale meeskonnale välja tasuta pooleaastase inkubatsiooniprogrammi. Prototron annab kolmele paremale tiimile võimaluse pääseda otse Prototroni tänavuse ideekonkursi 40 parema hulka ja kandideerida kuni 10 000-eurostele stipendiumitele. EKA sisearhitektuuri osakond annab parematele füüsilise disaini meeskondadele võimaluse kasutada tasuta oma töökodasid ja sisseseadet. EAS paneb parematele välja tasuta pääsmed idufirmade aasta suursündmusele Latitude59. EBSi poolt on paremate meeskondade tasuta ettevõtlusnõustamine. Loomehäkkijaid turgutab värskendavate toodetega Tere AS. Tallinna Ülikool kutsub kõiki loomehäkkijaid osalema septembris algavas kaheksa kõrgkooli ettevõtlusprogrammis Edu ja Tegu Starter väärtusega 5000 eurot.

Kasuta tasuta registreerimiseks EKA sooduskoodi – 0816EKA

Loomehäkist lähemalt loe digitaalse loovmeedia inkubaatori DIGIX internetilehel http://digix.eu/loomehakk-vol-2/ . Registreerimise otselink – https://en.xing-events.com/loomehakk.html

Loomehäkk on osaks ülikoolideülesest ettevõtlikkuse ja ettevõtlusõppe arendamise programmist, mida kaasrahastatakse Euroopa Liidu tõukefondidest.

EKA arhitektuuriteaduskonnal, Eesti Arhitektide Liidul ja Eesti Arhitektuurimuuseumil on rõõm kõiki tervitada Paide arvamusfestivalil reedel, 12. augustil. Sel aastal pakume nii arhitektuuridiskussioone kui ka arhitektuuriekskursioone, sh ühissõitu Eestimaa pealinnast arvamuspealinna ning tagasi.

10. – 20. juunini 2016 viibivad Eesti Kunstiakadeemia, Vilniuse Kunstiakadeemia ja Läti Kunstide Akadeemia klaasi ja keraamika erialade üliõpilased Nida Loomemajas Kura säärel. Toimub rahvusvaheline meistriklass “THINGS OF WATER”, kus erinevate meediumite vahendusel uuritakse ja visualiseeritakse vee tähendusi, olemust ja tähtsust, palju pööratakse tähelepanu valupunktidele ja otsesele või kaudsele puhta vee ohustatusele. 17. juunist on samas avatud näitus meistriklassi protsessist ja tulemustest. Tallinnast osalevad klaasikunsti tudengid Maarja Mäemets, Eva-Maria Mirzojeva, Elvira Beljajeva, Annika Mätlik ja Rait Lõhmus, õppejõuna prof Mare Saare.

10. juunil kell 14-17 TTÜ tudengimaja saalis toimuval arenduste EXPOl esitlevad TTÜ ja EKA magistrandid kolme uut innovatiivset lahendust sellest, kuidas minimeerida tuleohtu ja kaht vett- ja energiat säästvat tootekontseptsiooni enda ja rõivaste pesemiseks. Lahendused on välja töötatud koostöös Päästeametiga ja taaskasutatavaid pesupesemisensüüme arendava iduettevõttega ReLaDe.

Design & Engineering laiem eesmärk on alati olnud disaineri- ja insenerimõtte ühendamise tulemusena jõuda meeskondadega elujõuliste kontseptideni, mis lahendaksid tõelisi ja elulisi probleeme. Seekord keskendusime väljakutsetele, mille üle pole tihti mõeldud ning millel oleks laiem ja kaugem mõju. See kõik tingis ka partnerite valiku, kelleks olid Päästeamet tuleohutuse teemaga ning ReLaDe uut tüüpi pesupesemistehnoloogiaga.

„Eripalgelistes, ülesannetest lähtuvalt koostatud projektipõhistes meeskondades töötamise oskus on kaasaegse majanduskeskkonna suur väljakutse tööturule. See on olnud ühtlasi ka meie haridussüsteemi achilleuse kand,“ selgitas seekordsete projektide tagamaid üks juhendajatest Ionel Lehari. „Inseneri ja disaineri mõte liiguvad erinevaid teid pidi, vahel ka vastassuundades. Nende liitmine tõstatab õppetegevuse tavapraktikast laiemaid küsimusi, genereerib uusi ideid ning loob uut kvaliteeti. Need kogemused, see teisenenud tunnetus protsessidest on väärtus omaette, kuid ka lõpptulemuste endi üle on põhjust rõõmu tunda“ lisas ta. Ja seda nii partneritel, kelle probleeme käsitleti tihti ootamatul moel, kui ka tudengitel ja juhendajatel, kes kõik õppisid midagi sellest kursusest.

Disaineritest ja inseneridest koosnevad meeskonnad tutvustavad reedel viit uut lahendust. Fiready on erinevaid süsteeme liitev tehnoloogiaplatvorm, mis lihtsustab tuletõrjujate kommunikatsiooni ja operatsiooni juhtimist ning seeläbi tõstab töö efektiivsust ja turvalisust. Mislet on väljanägemiselt tavaline köögi õhupuhastaja, kuid tema sees on peidus mitmeid tuld ja suitsu märkavaid andureid koos udumasinaga, mis aitab kustutada ka rasvapõlenguid. Campable on kaasaegne viis looduse nautimiseks, mis aitab linnainimesel leida matkamiseks sobiv koht ja aeg ning oma matka turvaliselt ning muretult nautida. ReWash on kriisipiirkondadesse mõeldud isepuhastuva veesüsteemiga kätepesu- ja dušimoodulid, mis kasutavad ReLaDe nanotehnoloogial põhinevaid magnetilisi ensüüme pesuainena ning seeläbi aitavad keskkonda puhtana hoida. Laudron on automaatne pesemisjaam null-energia kortermajadesse, mis säästab vett, energiat ning pakub samas mugavat pesupesemisteenust aega kokku hoides.

Esitlus on avalik ning kõik huvilised on oodatud töödega tutvuma. Projekte juhendasid Ionel Lehari ja Hannes Seeberg

Taust

TTÜ ja Eesti Kunstiakadeemia rahvusvaheline magistriõppe ühisõppekava Design and Engineering eesmärgiks on siduda teadus, tehnoloogia ja disain ühtseks loovaks distsipliiniks. Õppekava toetub kasutajakesksele lähenemisele, arendustegevusele ja ettevõtluse ning majanduskeskkonna mõistmisele ja loob seeläbi viljakama pinnase innovaatiliste tootelahenduste väljatöötamiseks.

Lisainfo

Ruth-Helene Melioranski

5660 3440

ruth-helene.melioranski@ttu.ee

Design & Engineering

Reedel, 27. mail avatakse 15. rahvusvahelisel Veneetsia arhitektuuribiennaalil Eesti, Läti ja Leedu ühisnäitus “Balti paviljon”. Esmakordne ühine ekspositsioon toob rahvusvahelise publiku ette kümnete Eestist, Lätist ja Leedust pärit arhitektide, linnaplaneerijate, fotograafide, geograafide, geoloogide, majandusekspertide, kultuuriteoreetikute, ajaloolaste, filosoofide, antropoloogide, kunstnike, samuti muuseumide jpt organisatsioonide teadmised ja loomingu, mis pakuvad sissevaadet Balti regiooni muutustesse viimastel aastakümnetel. Ajakirjanikele on näitus avatud biennaali pressipäevade raames juba 26. maist.

Täna avalikustati ka näitusel osalejad – kokku enam kui 100 tööd Baltikumist ja kaugemalt täidavad mitmeks kuuks 1600m2 suuruse hiiglasliku näitusepinna Palasport Arsenale spordihoones. Eesti osa Baltikumi ühises loos aitavad Veneetsias avada 3+1 Arhitektid koos Raul Kalvoga, arhitektuuribüroo Pluss, KTA Arhitektid ja b210 Arhitektid, ERMi hoone autorid Dan Dorell, Lina Gothmeh ja Tsuyoshi Tane, samuti Maarja Kask, Ralf Lõoke, Neeme Külm koos Anu Vahtraga. Mahukast ekspositsioonist leiab Leonhard Lapini ja Tõnis Vindi linna käsitlevad teosed, Eesti ruumi erinevaid tahke avavad Paco Ulmani, Ivar Veermäe ja Paul Kuimeti, Laura Linsi ja Roland Reemaa, jpt tööd. Täieliku nimekirja näitusel osalevatest autoritest leiab siit: http://www.arhitektuurikeskus.ee/uudised/reedel-avatakse-balti-riikide-esimene-uhine-ekspositsioon-veneetsia-arhitektuuribiennaalil

Balti paviljoni saadab kataloog pealkirjaga “Balti Atlas”, mis sisaldab enam kui 30 autori lühiesseesid Baltikumi piirkonna ehitatud keskkonna teemal. Tekstid uurivad laia haardega teemaderingi küsimusest “mis on võimalik?” kuni küsimuseni “mida on võimalik ette kujutada?” – tegu on meie ehitatud tuleviku teemaliste teoreetiliste ja spekulatiivsete peegeldustega. Eestist saavad “Balti Atlases” sõna arhitekt Indrek Allmann, arhitektuurikriitik ja kuraator Carl-Dag Lige, arhitektid Laura Linsi ja Kaja Pae, ajaloolane Aro Velmet, jt.

Näitus tegeleb kolme riigi ehitatud keskkonda mõjutavate oluliste regioonidevaheliste taristuühendustega nagu näiteks Rail Balticu raudteeprojekt, ühine ligipääs Läänemere veeteedele, energiavõrgustikud, mis on seotud elamupiirkondadega. Baltikumi linna- ja maapiirkondade maastike muutumist vaadeldakse näitusel läbi Euroopa geopoliitika hetkeseisu prisma. Et mõista ja avada rahvusvahelisele publikule paremini selliste projektide nagu Ignalina tuumajaam, Aidu põlevkivipüramiidid ja veeldatud maagaasi hoidla-laeva “FSRU Independence” või ka mitmete kultuuritaristu projektide ning isegi erimajandustsoonide tähtsust, uuritakse Eesti fosforiidilademeid, Läti ja Leedu geoloogilist struktuuri ja pinnaseproove.

Balti Paviljon – The Baltic Pavilion

Kuraatorid: Kārlis Bērziņš, Jurga Daubaraitė, Petras Išora, Ona Lozuraitytė, Niklāvs Paegle, Dagnija Smilga, Johan Tali, Laila Zariņa, Jonas Žukauskas

Balti Paviljoni komissarid: Raul Järg (Eesti Arhitektuurikeskus, Tallinn), Jānis Dripe (Läti kultuuriministeerium), Ona Lozuraitytė and Jonas Žukauskas (Architecture Fund, Vilnius)

Produtsendid: Architecture Fund, Eesti Arhitektuurikeskus, projektijuht Karin Kahre

Toetajad ja partnerid: Eesti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Leedu Kultuurinõukogu, Leedu Kultuuri Instituut, Läti Vabariigi Kultuuriministeerium, Eesti saatkond Roomas, Leedu saatkond Roomas, Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Läti Kaasaegse Kunsti Keskus, Kaasaegse Kunsti Keskus Leedus.

Sponsorid: airBaltic, Brick by Brick beer, DSV, ERGO Kindlustus, Ergolain, Estonian Spirit, iDeal, Komunikāciju Aģentūra / Edelman Affiliate, MIT School of Architecture and Planning, Shipitwise, Studija, Valmiermuižas alus, Vesela, Warp

Pressimaterjalid: http://balticpavilion.eu

facebook.com/thebalticpavilion
instagram.com/balticpavilion

Lisainfo:
Triin Männik
Veneetsia arhitektuuribiennaali Balti ühispaviljoni kommunikatsioonijuht Eestis
Tel. +37256201104
E-post: triin@arhitektuurikeskus.ee

Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”

Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)

29. mail kell 15.00 avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel Eesti Kunstiakadeemia magistrantide poolt koostöös Tali disainipoega.

„TALI on endale eesmärgiks seadnud pakkuda disainiteadlikule külastajale alati värskeimat ning unikaalset valikut Eesti disainimaastikult, Nähes EKA magistritudengite ideede arengut reaalseks tooteks on rõõm tõdeda, et silmapaistvaid noori disainereid tekib aina juurde – õpilased on väga põhjalikud ja teadlikud oma valikutes nii materjali kui ka kontseptsiooni osas, aksessuaarid on leidlikud, originaalsed ning detailideni viimstletud.“

„On hea meel, et EKA magsitritudengid ei ole tulemust luues mõelnud vaid Eesti kontekstile – tegu on potentsiaalsete toodetega, mis rikastavad ning pakuvad tugevat konkurentsi rahvusvahelisele disainiskeenele,“ sõnab Lilian Hiob

Seekord on näitus toodud tavapärasest kunstigaleriist hoopis praktilisemasse keskkonda ning lisaväärtust pakub võimalus kõiki tooteid ka kohapeal soetada. Esmaesitlusele tulevad 23 tudengi tööd, mille seast leiab nii taaskasutusprintsiipidel valminud praktilisi aksessuaare kui ka väärismetallidest ehteid. Need on taskupärased tooted, mis mõeldud igapäeva kasutamiseks või kingituseks, pretensioonitult lihtsad ideed.

TOKEN on multifunktsionaalne unisex pross disainer Maria Kahnwailerilt, mille inspiratsiooniallikaks on Kandinsky disainiteooria. Toodet saab kasutada prossi, juuksenõela või lipsuna.

Maarja Roolahe KAMPSUSS. Kampsunite varrukatest kombineerituna mööblitööstuse nahajääkidega on toodetud hubased sussid, millest iga eksemplar on kordumatu!

Stiilse ja väljapeetuna mõjub nahakunstitudengi Maria Nauri nahast, tammepuidust ning uksehingedest valmistatud vööde sari HING.

Ning iga moodsa kassi must have! NURRUM käsitöövildist kassipesa, mille autoriks Toomas Mäelt.

Rohkem infot ürituse ja näituse kohta leiab näoraamatus lehel https://www.facebook.com/events/232293313806085/

Värske elektroonilise muusikaga paitab kõrvu Eerik Kändler (SU-MU). Värsket meeleolu aitavad luua päikeseline Mokai siider ning kohvimeeli kõigutab gurmeekohviga Coffee People. Maitsemeeli värskendavad No Bananas maasikatuutud ning Taarapõllu talu marjakrõpsud ja Lõunapiima juust.

We proudly announce the 2nd edition of Impossible Dialogues that will take place on Thursday 26^th May at Framer Framed. For this edition we have invited scholars and curators Timea Junghaus (Budapest), Roma Sendyka (Krakow), Zuzana Štefková (Prague) to discuss particular ‘impossible dialogues’ from the areas of their expertise and based on case studies of artistic work from their contexts. All three talks address the relationships between everyday life and art, and will further unpack the complex meanings of time in the Eastern European context that shapes majority/minority relationships. Their contributions articulate local mechanisms of maintaining fears towards particular Others, and negotiate possibilities to establish dialogue as a way to challenge enduring silences. The discussion will be moderated by Tina Bastajian.

Welcome to join the discussion!

Timea Junghaus will present her research, that looks at how the situation of minority artists and cultural producers in Central Europe has declined significantly in the past decade with the evolution of nationalist cultural propaganda in the region. Roma tangible heritage is in actual danger, literarily rotting in public collections, where they are not exhibited and are completely inaccessible for the public. In this context Roma contemporary art itself is even seen as a measured and creative method of Roma resistance, a well-established form of cultural survival and a demonstration of ethical and political commitment to the future of the Roma community. For exposing the Roma struggle and for finding inspiring models for the Roma transformative subject being, initiating dialogues with other subaltern groups and transnational networks, and establishing contact zones with the majority societies are principal strategies of the Roma cultural movement. What is the possibility or impossibility of establishing new political tectonics through these connections, and through the exposure of the struggle is an eternal question…

Roma Sendyka will address the impossible dialogue between artists working in post-1989 Poland and the past Jewish minority of Poland, which perished in the Shoah. The recent research on the “unseen Holocaust” or “dispersed Holocaust” revealed a new dimension of the genocide – local, everyday, seen by many, unlike that of the closed life in the ghettos and camps. The artistic response to this is the effort to face “absence/presence” of those who died in the “Holocaust by bullets” or during the phase of the “Judenjagdt”. The buried, ghosts, dybbuks, walking deads, hybrid plants: contemporary art uses discourses of hauntology, post-humanities, ecocriticism and pop culture myths to wrestle with the paradoxes of “absent loss” and “present dead” moving from metaphors to forensic materiality. Art works by Andrzej Kramarz, Wojciech Wilczyk, Elżbieta Janicka, Łukasz Surowiec will be discussed alongside visual comments by international artists.

Zuzana Štefková will deal with the reception of feminism in the Czech and Slovak art worlds during the 1990s and the first decade of the 21^st century, where feminism is still dominantly perceived as a Western import and/or an aggressive ideology. Bringing examples of exhibitions, performances and video works that reflect on gender themes and address the uneven position of men and women artists, she will discuss the related themes in art pedagogy. Her examples present the work of Tamara Moyzes, Michal Šiml, Michelle Adlerová and a performance by Kača Olivova in which Zuzana has taken part herself.

About Impossible Dialogues:

Impossible Dialogues takes the differences between memories/heritage of Eastern and Western Europe as its starting point. These differences are based on radically different geopolitical, social and cultural developments during the 20th and 21st centuries. As a part of this project we address the traveling and migration of these differences across the “two Europes”, the contradictions and misunderstandings they create in everyday life, while touching upon the subjects of temporalities, minority rights, and radically different understandings of the past, as well as the present. The project brings together scholars, curators and artists who deal with Eastern European history in The Netherlands and invites speakers from Central and Eastern Europe to hold lectures on the themes of their expertise.

As a part of this project we will explore how holding discussions about Eastern Europe in The Netherlands could contribute to bringing to the fore new facets of old conflicts and difficult memories that often remain unarticulated on local level, due to their sensitive and conflicting nature. How can interdisciplinary spaces be used for addressing these sensitive topics? What can we learn from particular local impossible dialogues? Could these experiences of learning be “translated” into other contexts? And what does it mean to curate / moderate conflicts in an era of mobility?

The long-term interdisciplinary research project Impossible Dialogues is curated by Margaret Tali, Katia Krupennikova and Inga Lace, and co-developed with Framer Framed. The event is part of a program by Framer Framed and Erste Stiftung, aimed at bringing discussions about Eastern Europe outside of Eastern Europe itself.

Biographies of the speakers:

Tímea Junghaus is an art historian and contemporary art curator based in Budapest, Hungary. She is of Roma/Sinti origin. Since 2010 she is the research fellow of the Institute for Art History, at the Hungarian Academy of Sciences. Her curatorial initiatives include the founding and exhibitions of the Budapest based János Balázs Roma Gallery (2004), the Roma component of the Hidden Holocaust- exhibition in the Budapest Kunsthalle (2004), and the First Roma Pavilion at the 52nd Venice Contemporary Art Biennale (2007). Her recent curatorial works include the Archive and Scholarly Conference on Roma Hiphop (2011) The Romani Elders and their Public Intervention for the Unfinished Memorial to the Sinti and Roma Murdered Under the National Socialist Regime in the frame of the 7th Berlin Biennale (2012), Roma Body Politics (2015) and (Re-)Conceptualizing Roma Resistance (2016). Junghaus is the founding director of the European Roma Cultural Foundation an independent foundation, which established Gallery8 – Roma Contemporary Art Space(www.gallery8.org). She has researched and published extensively on the conjunctions of modern and contemporary art with critical theory, with particular reference to issues of cultural difference, colonialism, and minority representation.

Roma Sendyka. Associate Professor, Center for Anthropology of Literature and Culture Studies at the Polish Studies Department, Jagiellonian University, Krakow, Poland. Head of the Research Center for Memory Cultures. Specializes in visual culture studies, criticism and theory (affective turn, memory studies, cultural analysis). Works on relations between images, sites and memory, currently developing a project on non-sites of memory in Central and Eastern Europe. More information on: https://sites.google.com/site/romasendyka/

Zuzana Štefková. has earned a PhD in Art History at the Charles University, Prague with her dissertation on Gender Aspects of Embodiment in Czech Contemporary Art. She teaches courses at the Charles University and at the Academy of Art, Architecture, and Design. She also works as a freelance curator and art critic. Together with Tamara Moyzes she has curated two exhibitions Czechpoint, dealing with political art, and Middle East Europe presenting art reflecting on the Israeli-Palestinian conflict. She curates exhibitions for the Artwall Gallery Prague. Her publications include Testimonies: In a Female Voice. She co-founded c2c Circle of Curators and Critics.

For more see: https://impossibledialogues.net

As side-events of the project two of our speakers will give lectures in Amsterdam:

26.5. 16:00-17:30 Zuzana Štefková will give a lecture “Queerly There? Queer Art in Czech and Slovak Context” at the AUC, New Democracy Dome

27.5. Roma Sendyka will give a lecture “Contested sites, contaminated landscapes and Eastern-European “bloodlands”” at the AUC, Common Room

Teisipäeval, 24. mail kell 17 toimub Rahvusraamatukogu väikeses konverentsisaalis Eesti Arhitektuurimuuseumi raamatu „Arhitekt Raine Karp” esitlus.

Eesti Arhitektuurimuuseumi poolt välja antud raamat koondab Raine Karbi (s 1939) kui ühe Eesti kõige mõjukama ja originaalsema ehituskunstniku viimase poolsajandi projekte ja ehitisi. Käesolev raamat on esimene ülevaateteos tema mitmekülgsest loomingust, hõlmates nii elamuarhitektuuri, arhitektuurivõistluste töid ja Karbi tõelisi tähtteoseid nagu Tallinna Linnahall, Eesti Rahvusraamatukogu ja tänaseks lammutatud Sakala keskus. Kronoloogiliselt koostatud teos sisaldab üle 80 projekti ja ehitise, mis on valminud 1960. aastate algusest kuni viimaste aastateni välja. Raamatu juhatab sisse arhitekt Emil Urbeli eessõna, mis läbi isiklike mälestuste prisma heidab pilgu vanema kolleegi elule ja tööle. Muuseumi kuraatori Mait Väljase artikkel avab Karbi kui isepäise ja kompromissitu loojanatuuri olemust, keskendudes põhiliselt tema nõukogude perioodi ehitistele. Rikkalikult uute ja arhiivifotode ning joonistega illustreeritud raamat sisaldab ühtlasi inglisekeelseid paralleeltekste.

Esitlusel toimuvas väikeses vestlusringis pärib Raine Karbilt tema elu ja loomingu kohta raamatuprojekti algataja Tiit Nurklik.

Raamatu ilmumist toetasid Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinna Tehnikaülikool.
Täname Eesti Rahvusraamatukogu.

„ARHITEKT RAINE KARP”
Koostajad Raine Karp, Mait Väljas
Kujundajad Mariana Hint-Rääk, Agnes Ratas
Fotograaf Martin Siplane
Tõlkija Adam Cullen
Väljaandja Eesti Arhitektuurimuuseum, 2016
kõvakaaneline, 232 lk