Avatud Akadeemia kursused

The aim of the course is to equip graphic designers and other creatives with a comprehensive understanding of sustainable practices in package design. The course is held in English.

Together, we’ll explore how a deeper knowledge of materials can enhance the quality of your work, open new opportunities, and form the foundation of a forward-thinking creative practice.

Throughout the course, we’ll dive into innovative technical solutions in printing, papermaking, and biomaterials. This will include practical workshops and visits to relevant locations, ensuring that you gain not just theoretical knowledge but also hands-on experience.

Through interactive lectures, we’ll analyze real-world applications of sustainable design practices, featuring case studies of pioneering designers and companies committed to alternative solutions, as well as success stories from design festivals.

We will also examine customer behavior and the psychology behind sustainability, discussing the responsibility that comes with package design. You’ll learn valuable decision-making processes to make more informed choices in your daily design work.

Our methodology blends practical tasks with theory-based discussions. Each sub-topic will begin with a presentation, followed by open dialogue where I encourage students to ask questions and share their experiences. A key focus will be on understanding the journey of our designs beyond the screen; we’ll print, touch, and interact with materials, fostering a deeper connection to the physical aspects of our work.

Study Outcomes

• The participant will have a more complex understanding of which design decisions can be considered more sustainable under given circumstances, and develop tools to communicate better options towards future clients during real life projects.
  
• The participant will understand what happens to the design off-screen, and will be able to elevate the quality of their design work taking material into account.

• The participant will have practical experience when it comes to different materials, know more about certain printing and production techniques (plant-based ink, recycling, biomaterials).

• The participant will be given the base knowledge to build their own future oriented design practice, and will be able to navigate career opportunities where they can apply the gained knowledge.

Necessary Materials
For independent work, students should have access to a laptop or tablet at home, as well as Adobe or similar programs for homework.

Assessment Criteria

The course ends with an assessment, which requires at least 75% participation in contact classes. The assessment will consist of mutual feedback based on the participant’s contribution and experience during the course. After completing the written feedback, the person who passed the assessment will be issued a certificate of continuing education from the Estonian Academy of Arts.

About the Lecturer

Regina Vitányi is a Hungarian visual designer, working in the field of cultural projects from complex branding to experimental approaches, with a special focus on printed material. Vitányi has won international awards for artist’s book projects which explore interactivity within printed media. 

She worked on situated publications during her artist residency at Fresh AIR Berlin, and her pop-up book design about Estonian folklore was presented by the Budapest Art Hall, National Salon of Applied Arts and Design. She holds an MA in Graphic Design from METU Budapest.

---

Time: February 3 to April 14, 2025, Mondays from 6:00 PM to 8:15 PM
(excluding February 24)
Location: Estonian Academy of Arts, Põhja pst 7, Room A301
Credits: 2 ECTS, 30 academic hours of contact learning, and 22 academic hours of independent work
Group Size: 9–12 participants
Registration: open until the maximum number of participants is reached or until January 27
Contact: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496
Cost: 340 euros

International drawing course in English by Oliver Reed from University of Edinburgh, Scotland.

The course explores how you engage with and interpret the world around you through drawing, from considering our perceptual awareness to exploring drawing in relation to space, time, and memory.

Over a series of four one-day activities, we will work both in the studio and at local sites to investigate different approaches to drawing, developing concepts and ideas for drawing and image-making.

Each morning will focus on a theme that will be further developed in the afternoons. Each day may act as a catalyst for your personal ideas and approaches to drawing.

Programme

• Day 1: Drawing and Perception
• Day 2: Drawing and 3D
• Day 3: Place and Memory
• Day 4: Drawing on Space and Time

Study Outcomes
Upon completing the course, the participant can:

• demonstrate a range of imaginative and inventive approaches to exploring and developing visual ideas and concepts through various drawing materials and techniques
• investigate concepts of perceptual awareness through drawing approaches and image-making
• employ personal references to incorporate, inform and inspire original artwork
• employ a range of practical methods to gather visual and sensory information from the city to develop a personal response
• develop a contextual awareness for artists approaches to drawing

Assessment Criteria
The course ends with an assessment, which requires at least 75% participation in contact classes. The assessment will consist of mutual feedback based on the participant’s contribution and experience during the course. After completing the written feedback, the person who passed the assessment will be issued a certificate of continuing education from the Estonian Academy of Arts.

About the Lecturer

Oliver Reed is an artist, lecturer and the Head of Arts within the Centre of Open Learning, University of Edinburgh, Scotland. He has been a practising artist for over 30 years, exhibiting both nationally and internationally whilst been a lecturer of Art for over 25 years. Oliver has had Arts residences at the Cleveland Institute of Art, Ohio and at IPark in Connecticut, USA. 

Oliver’s work relates to the natural environment, focusing on space, time, memory and ecology, moving from one point of focus to another, with each body of work shifting its focus and employing various processes and approaches.

---

Time: April 15–18, 2025, from 6 PM to 9 PM
Location: Estonian Academy of Arts, Põhja pst 7, Room A307
Credits: 1 ECTS, 16 academic hours of contact learning, and 10 academic hours of independent work
Group Size: 10–14 participants
Registration: open until the maximum number of participants is reached or until April 1
Contact: koolitus@artun.ee, +372 5919 9496
Cost: 320 euros

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemias käsitletakse ruumiloome valdkonna olulisemaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias, ja häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Käsitleme ruumiloomet väga suures spektris: linnaruumi skaala, mahuline arhitektuur, vormikäsitlus, inimmõõtmeline ja kasutajasõbralik ruumikogemus. Õppuril on võimalik end EKA arhitektuuriteaduskonna värskete vilistlaste ja praeguste tudengite juhendamisel mitmekülgselt proovile panna, erialaseid oskuseid arendada ning eriala valikus end kindlamini tunda.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Osa vahendeid on kursuse poolt, osaleja poolt kaasavõetavate materjalide nimekiri saadetakse osalejatele enne kursust.

Kursuse läbinu
– tajub ruumi adekvaatselt
– suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
– väljendab ennast visandamise kaudu
– oskab joonistada ruumilist keskkonda
– on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
– suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
– on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Juhendajad
Harold Kiisler on EKA sisearhitektuuri õppekava vilistlane (BA, 2024). Kiisler on end täiendanud ka vahetustudengina Austraalias ja Soomes.

Kristofer Soop on lõpetanud Eesti Maaülikoolis maastikuarhitektuuri eriala (MA, 2014) ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnplaneerimise eriala (BA+MA integreeritud õpe, 2023), kus ta omandas ka Muinsuskaitse ja konserveerimise kõrvaleriala.

Rebecca Norman on Kunst BA õppekava 3. kursuse tudeng, maalikunsti õppetool.

---

Aeg: erialatunnid kolmapäeviti, 5.02–30.04 2025 kell 18.00–20.15 ja arhitektuurjoonistamine laupäeviti, 9.03–6.04 kell 13.30–15.45
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7
Maht: 51 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 27 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekeel: eesti
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas 12–15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 360 eurot
(registreerudes enne 22. jaanuari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerides 150€, seejärel 27. jaanuariks 210€)

Arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemias käsitletakse ruumiloome valdkonna olulisemaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias, ja häälestada end sisseastumiseksamiteks.

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Käsitleme ruumiloomet väga suures spektris: linnaruumi skaala, mahuline arhitektuur, vormikäsitlus, inimmõõtmeline ja kasutajasõbralik ruumikogemus. Õppuril on võimalik end EKA arhitektuuriteaduskonna värskete vilistlaste ja praeguste tudengite juhendamisel mitmekülgselt proovile panna, erialaseid oskuseid arendada ning eriala valikus end kindlamini tunda.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Osa vahendeid on kursuse poolt, osaleja poolt kaasavõetavate materjalide nimekiri saadetakse osalejatele enne kursust.

Kursuse läbinu

– tajub ruumi adekvaatselt
– suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
– väljendab ennast visandamise kaudu
– oskab joonistada ruumilist keskkonda
– on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
– suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
– on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Juhendajad

Alina Nurmist
EKA sisearhitektuuri õppekava vilistlane (MA, 2017), praegune bakalaureuseõppekava juht ja õppejõud.

Linda Li Arro
Alustanud arhitektuuri õppimist TalTechis ning lõpetanud BA+MA integreeritud õppe EKAs, arhitektuuri ja linnaplaneerimise õppekaval (MA, 2023)

Rebecca Norman
Kunst BA õppekava 3. kursuse tudeng, maalikunsti õppetool.

---

Aeg: erialatunnid esmaspäeviti, 3.02–28.04 2025 kell 18.00–20.15 ja arhitektuurjoonistamine laupäeviti, 9.03–6.04 kell 11.00–13.15
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7
Maht: 51 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 27 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekeel: eesti
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas 12–15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 360 eurot
(registreerudes enne 20. jaanuari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerides 150€, seejärel 25. jaanuariks 210€)

Disaini eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes soovivad edaspidi alustada õpinguid mõnel disainiteaduskonna bakalaureuseõppekaval. Juhendavad EKA õppejõud, värsked vilistlased ja tudengid.

Teaduskonna peamisi mõtte- ja tegutsemissuundi tutvustatakse kahel üldõppepäeval:

Disainerlik mõtteviis
Disain kui maailma parandamise vahend – disainer loob tooteid, teenuseid, protsesse ja kogemusi, mis vastaksid nii inimeste kui ka keskkonna ootustele nüüd ja tulevikus. Märksõnad: inimsõbralikkus, kasutajakogemus, jätkusuutlikkus, praktilisus.

Materjalikunst
Tarbekunst kui väärtussüsteem – meistri retk iseendasse, reisikaaslasteks spetsiifiline materjal ja tööriista käsitlemise oskus. Märksõnad: autor, kunst, materjal, meisterlikkus. Seejärel on õppuritel võimalik teha oma valik disainiteaduskonna erialade seast ning valida oma huvide järgi kolm eriala õppepäeva, mil tutvutakse erinevate töökodadega, uuritakse tehnoloogiaid ja nende väljendusvõimalusi.

Töötoad (osaleja valib 3):

• Klaas ja keraamika
• Graafiline disain
• Ehe ja sepis
• Tööstus- ja digitootedisain
• Moe-, tekstiili-, aksessuaaridisain

Kursuse läbimise eelduseks on tundides käimine ja kaasa töötamine. Kursuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Disaini eelakadeemia läbinu
– on tutvunud disainiteaduskonna mitmepalgeliste mõttesuundade ja praktikatega
– tunneb EKA disainistuudiote võimalusi ja on neid praktikas katsetanud
– teab sisseastumisel olulisi nõudmisi
– oskab oma senist kogemust sisseastumisel esitleda

Juhendajad

• Mõtus Lõmaš Kama on EKA tööstusdisaini 3. kursuse tudeng, kes on vahetusüliõpilasena ERASMUS+ programmi raames aasta aega õppinud disaini ka Aalto Ülikoolis.
• Urmas Lüüs on EKA disaini- ja rakenduskunsti magistriõppekava ning klaasi, keraamika, ehte ja sepise õppekava lektor, praktiseeriv kunstnik ja tarbekunsti mõtestaja.
• Taavi Teevet ja Liina Lelov on EKA disaini ja rakenduskunsti õppekava magistrandid. Bakalaureuseõppes oli Taavi erialaks sepis, Liina on ehtekunstnik.
• Andra Jõgis on EKA klaasitöökoja juhataja ning disaini- ja rakenduskunsti magistriõppekava õppejõud.
• Urmas Puhkan on EKA klaasi, keraamika, ehte ja sepise õppekava professor, keraamika õppesuuna juhataja.
• Sanna Särekanno EKA disaini ja rakenduskunsti õppekava magistrant, bakalaureuseõppes oli tema erialaks keraamika.
• Ivar Sakk on EKA graafilise disaini dotsent, disainer ja disainiajaloolane, kes lõpetas ERKI 1986 tööstusdisainerina ja kaitses 2012 EKAs doktorikraadi tüpograafia ajaloost.
• Laura Merendi töötab EKA graafilise disaini osakonnas meistrina.
• Maarja Mõtus on EKA tootedisaini dotsent ja digitootedisaini õppekava juht.
• Emilia Kagovere ja Robin Liksor on EKA tööstus-ja digitootedisaini 3. kursuse tudengid.
• Piret Puppart on EKA moedisaini professor ning moe, tekstiili ja nahkaksessuaari õppekava juht.
• Liina Leo on õppinud EKA-s tekstiilidisaini tehes erasmuslasena läbi ka vahetusaasta Weißensee Kunstiakadeemias Berliinis. Hetkel õpib ta Londoni Kunstiülikooli Saint Martinsi kolledži magistrantuuris kaasaegset fotograafiat, praktikaid ja mõtteviise. 
• Sirle Rohusaar on lõpetanud EKAaksessuaaridisaini magistriõppe ja töötab aksessuaaristuudio lektori ja meistrina.
• Juulia Aleksandra Mikson lõpetanud EKA tekstiilidisaini bakalaureuseõppe, õpib hetkel Taidestuudiumi õppekava magistriõppes ning on EKA kangatrüki stuudio meister.

---

Aeg: 8. märts kuni 3. mai 2025, laupäeviti kl 11–17 (vahepeal paus)
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 36 akadeemilist tundi akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 16 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP
Grupi suurus: 20-30 õppurit
Õppekeel: eesti
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 270€
(registreerudes enne 22. veebruari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerides 100€, seejärel 26. veebruariks 170€)

Fotograafia eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes soovivad astuda fotograafia eriala bakalaureuseõppesse. Kursus annab osalejale selgema arusaama fotograafia osakonnas toimuvast ning pakub igakülgset ettevalmistust sisseastumiseksamiteks.

Vaata, kuidas tudengid ja õppejõud räägivad EKA fotoosakonnast: EKA Fotograafia

Tutvustame eriala ja osakonda, räägime fotograafia kohast kunstiajaloos, meediumi olemusest ja kaasaegse fotograafia probleemidest (sissejuhatus fotokunsti). Katsetame analooglaboris fotogrammi tegemist, külastame Tallinna olulisemaid kaasaegse kunsti näitusepaiku ning arutame Eesti kaasaegses kunstis toimuva üle (näitusekülastused), teeme läbi portfoolio koostamise baaskursus (portfoolio koostamine) ning õpime oma mõtteid foto-meediumi kaudu teostama ja esitlema (loomingulised harjutused). Kursus sisaldab ka ekskursiooni fotoosakonnas.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad kursusel tehtud töid ja saavad juhendajatelt tagasisidet. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Fotograafia eelakadeemia läbinu

• On tutvunud Eesti kaasaegses kunstis ja fotograafias toimuvaga
• On kursis fotograafia osakonnas pakutava õppega ja selle orienteeritusega kaasaegse kunsti suunas
• On proovinud analooglaboris töötamist ja oskab fotogrammi-tehnikat
• Oskab koostada foto-portfooliot
• On oma teoseid esitlenud

Koordinaator
Kristiina Hansen on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia eriala magistriõppe 2012. aastal. 2009. aastal täiendas ta end Bergeni Kunstiakadeemias. Ta on tegutsenud kunstnikuna ja vabakutselise fotograafina alates 2010. aastast. Hetkel on ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning fotograafia osakonna analooglabori juhataja. 

Juhendajad
Siim Preiman töötab Tallinna Kunstihoones kuraatorina ja peab mobiilset kunstiplatvormi “galerii galerii”. Tema kuraatoripositsiooni iseloomustab tugev keskkonnateadlikkus ning võrdsema ühiskonna poole liikumise taotlus. Õppis Eesti Kunstiakadeemias kunstiteadust. 

Kulla Laas on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia magistriõppe 2017. aastal. On tegutsenud kunstnikuna, vabakutselise fotograafina, kuraatorina ning õppejõuna Eesti Kunstiakadeemias. Hetkel töötab Tallinna Fotokuu kunstilise juhina ning Eesti Fotokunstnike Ühenduse projektijuhina.

Kertu Rannula ja Elo Vahtrik on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia õppekava (mõlemad BA, 2022) ning õpivad hetkel EKAs kaasaegse kunsti õppekava magistrantuuris.

---

Aeg: laupäeviti, 5. aprill kuni 10. mai 2025
Koht: Eesti Kunstiakadeemia (Põhja pst 7, Tallinn), galeriid Tallinna kesklinnas
Maht: 27 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 25 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP
Grupi suurus: 10-12 õppurit
Õppekeel: eesti keel
Hind: 240 eurot
Õppekavarühm: vabad kunstid
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 949

Kursus on mõeldud kunstiülikooli sisseastujale, kes soovib arendada visuaalset kujutamist ja mitmekesistada oma tehnilisi oskusi. EKA õppejõudude, tudengite ja vilistlaste juhendamisel õpitakse pildiloome baasoskusi – kompositsiooni, värvusõpetust ja joonistamist – mis tulevad kasuks igal EKA erialal.

Peale baasoskuste omandamist on soovitame jätkata ka Kujutamisoskuste eelakadeemia 2: käekiri ja stiil kursusel.

Sihtrühm
Kursus sobib kõige paremini õppurile, kes pole varasemalt kunstikoolis käinud või on seda teinud ammu, aga sooviks end enne ülikooli astumist baasoskustega täiendada. Samuti on see hea võimalus põhioskusi õppida just EKA kontekstis – juhendavad tudengid ja vilistlased, kelle käsitlus on sünkroonis ülikooli õppega. Eelakadeemias saavad osaleda noored vanuses 16–26 eluaastat.

Vajalikud materjalid
Suurem osa töövahenditest tuleb õppuril ise kaasa võtta, kuid mõned vahendid on ka kooli poolt. Info vajalike vahendite kohta saadetakse osalejatele enne kursuse algust.

Kursuse läbinu
– omandab kompositsiooni- ja värvusõpetuse, joonistamise põhialused
– teab visuaalse väljendamise peamisi elemente
– tajub kujutist kui tervikut ja oskab üldpilti oma tahte järgi suunata
– on oma tehtud ülesandeid analüüsinud, esitlenud ja saanud juhendajatel tagasisidet

Arvestus
Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendajad

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Tal on olnud mitmeid isiknäituseid ning tema töid on eksponeeritud ka KUMU ja Kunstihoone kuraatorinäitustel. Vainre teostab oma töid maalikunsti tehnikas, mis on tihti digitehnoloogia poolt vahendatud. Vainre on ka EKA külalisõppejõud ja Eelakadeemia ettevalmistuskursuste programmijuht.
martvainre.com

Lisette Lepik (s 1999) lõpetas Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe maalikunsti suunal (2022) ning on täiendanud end Islandi Kunstiakadeemias installatsiooni erialal (2019). Peamiste meediumitena kasutab ta maali ja (maali)installatsiooni. Lepik käsitleb värvi ja materjali kui substantsi, mille erinevad omadused ja kasutusviisid annavad võimaluse esile kutsuda tunnet, mälestust või äratundmist. Teemadering, millega ta tegeleb, koondub kehade ning nende kujutamise ja mõtestamise ümber. Lepik on aktiivselt osalenud grupinäitustel Eestis, Islandil, Austrias ja Leedus ning on teinud mitmeid isikunäituseid Tallinna ja Tartu galeriides.
lisettelepik.com

Eero Alev (s 1983) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuse kraadiga maali erialal ning magistrikraadiga kaasaegse kunsti õppekaval. Hetkel on ta Eesti Kunstiakadeemia joonistamise ja maalimise õppejõud ning töötab vabakutselise kunstnikuna.

Olles tugev traditsioonilistes figuraalse kujutamise meetodites, on tema käekiri realistlik ja ainestik talle ainuomases võtmes. Teoste põhiteemaks on ruum ja inimene, tihti lapsed, erilist tähelepanu on pööratud meeleolule.

---

Aeg: 3. veebruar kuni 23. märts 2025, teisipäeviti ja neljapäeviti kell 17.45–20.00 (välja arvatud koolivaheajal ja riigipühadel)
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 39 tundi auditoorset õpet ning 13 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 225 eurot

Kursus on mõeldud kunstiülikooli sisseastujale, kes soovib arendada visuaalset kujutamist, mitmekesistada oma tehnilisi oskusi ja arendada oma väljenduslaadi isikupärasemaks. 

EKA õppejõudude, tudengite ja vilistlaste juhendamisel arendatakse kujutamisoskuseid – vorm, maalimine, joonistamine. Õpitud oskused tulevad kasuks igal EKA erialal.

Arendame oma käekirja, katsetame autorispetsiifiliste kujutamisviisidega, mis meid teistest eristavad. Enne kurust on soovi korral võimalik osaleda ka baasoskustele keskenduval Kujutamisoskuste eelakadeemia 1: baasoskused kursusel.

Sihtrühm
Kujutamisoskuste eelakadeemia 2 kursusele on oodatud kõik sisseastumishuvilised, kuid õpe sobib kõige paremini kujutamise baasoskused omandanud õppurile, kes soovib vundamendile veidi kõrgemaid kihte rajada. Eelakadeemias saavad osaleda noored vanuses 16–26 eluaastat.

Vajalikud materjalid
Vajaminevad materjalid tuleb ise kaasa võtta. Info vajalike vahendite kohta saadetakse osalejatele enne kursuse algust.

Kursuse läbinu
– oskab eksperimenteerida vormiga, end väljendada joonistamises ja maalimises
– on katsetanud erinevate käekirjade ja kujutamisviisidega
– eristab erinevate meediumite (vorm, joonistus, maal) väljendusviiside spetsiifikat
– on oma töid analüüsinud, esitlenud ja saanud juhendajatel tagasisidet

Arvestus
Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad juhendajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendajad

Mari Männa (s 1991) on Eestis tegutsev skulptuurikunstnik. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika eriala (BA) Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia eriala (BA) ja Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti (MA) õppekava. Lisaks on ta end täiendanud nii Gerrit Rietveldi Akadeemias, kui ka Aalto ja Linzi Kunstiülikoolis. Tal on olnud mitmeid isiku- ja grupinäituseid Eestis ja välismaal. Männa värskeim soolonäitus oli “Day 238” Vilniuses.
mannamari.com

Eero Alev (s 1983) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuse kraadiga maali erialal ning magistrikraadiga kaasaegse kunsti õppekaval. Hetkel on ta Eesti Kunstiakadeemia joonistamise ja maalimise õppejõud ning töötab vabakutselise kunstnikuna.

Olles tugev traditsioonilistes figuraalse kujutamise meetodites, on tema käekiri realistlik ja ainestik talle ainuomases võtmes. Teoste põhiteemaks on ruum ja inimene, tihti lapsed, erilist tähelepanu on pööratud meeleolule.

Lisette Lepik (s 1999) lõpetas Eesti Kunstiakadeemia bakalaureuseõppe maalikunsti suunal (2022) ning on täiendanud end Islandi Kunstiakadeemias installatsiooni erialal (2019). Peamiste meediumitena kasutab ta maali ja (maali)installatsiooni. Lepik käsitleb värvi ja materjali kui substantsi, mille erinevad omadused ja kasutusviisid annavad võimaluse esile kutsuda tunnet, mälestust või äratundmist. Teemadering, millega ta tegeleb, koondub kehade ning nende kujutamise ja mõtestamise ümber. Lepik on aktiivselt osalenud grupinäitustel Eestis, Islandil, Austrias ja Leedus ning on teinud mitmeid isikunäituseid Tallinna ja Tartu galeriides.
lisettelepik.com

---

Aeg: 1.04–15.05.2024, teisipäeviti ja neljapäeviti kell 17.45–20.00
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 39 tundi auditoorset õpet ning 13 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppekeel: eesti keel
Grupi suurus: kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 225 eurot

Paljudel Eesti Kunstiakadeemia erialadele astumiseks tuleb esitada portfoolio. Kursus on pühendatud oma digitaalse loovtööde mapi ehk portfoolio koostamise põhimõtete tutvustamisele ja praktilisele teostusele.

Toetame sisseastujat olemasolevate tööde seast valiku tegemisel, nende dokumenteerimise ja tekstide täiendamisega ning kogu krempli vormistamisega veenvaks tervikuks. Kursuse tulemusena valmib kujundatud PDF-portfoolio, mida on võimalik kasutada EKAsse sisseastumiseks.

Kursus on mõeldud 16-26aastastele BA- või MA-taseme sisseastumise huvilistele. Kursusel osalejatelt eeldame iseseisva töö tegemist ka kontakttundide vahelisel ajal.

Osalemise eelduseks on piisav kogus teoseid (u 8–10 tööd). Teosed võiksid olema teostatud kahes või enamas meediumis (nt maal, foto, joonistus, koomiks, digitaalsed joonised, kujundused, installatsioonid, ruumilised teosed, kavandid, maketid jne).

Kursusele mahub kuni 20 õppurit.

Kava

• 24. mai, laupäev
  12–13.30 ülevaatlik loeng eritüübilistest portfooliotest: füüsiline mapp, kujundatud pdf, veebiportfoolio: näited ja soovitused
  13.45–15.15 sisseastumisportfoolio spetsiifikast. Näpunäiteid teoste valimiseks, pildistamiseks, infotekstideks ja sisseastumisvestlusel esitlemiseks
  
• 31. mai, laupäev
  12–12.45 Figma kujundusplatvormi tutvustamine
  12.45–16 kujundatud PDF või veebiportfoolio koostamine
  16.00–16.30 lõuna
  16.30–17 soovitusi portfoolio esitlemiseks sisseastumisvestlusel
  17–19 valminud portfooliote esitlemine ja tagasiside

Kursuse läbinu

– oskab teha mõtestatud valikuid sisseastumisportfoolio jaoks
– on saanud ülevaate teoste dokumenteerimise põhimõtetest
– oskab oma teoseid täiendada saatvate tekstidega
– omab ülevaadet, kuidas oma loomingut portfoolios esitada
– saab tagasisidet ja soovitusi sisseastumiseks

Kursus lõpeb arvestusega, kus toimub portfooliote esitlus ja juhendajate tagasiside. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Carl-Robert Kagge (s 1989) on Tallinnas tegutsev graafiline disainer ja kunstnik. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA) ja 2020. aastal kaasaegse kunsti õppekava (MA). Ta asutas koos Kert Viiartiga disainistuudio LE60, mis tegutseb nii omaalgatuslike disainiprojektide kui peamiselt kultuurivaldkonda kuuluvate tellimustöödega. 2021. aastast töötab ta graafilise disainerina Riigikantseleis ning veab koos Frank Abneriga siiditrükistuudiot Trükiruum. Kagge on osalenud näitustel Eestis ja välismaal ning navigeerib mitme välja vahealal: maal, trükitehnika, disain, tehnoloogia ning grafiti. Ta on lisaks EKA Eelakadeemias juhendamisele ka EKA ja Tallinna Ülikooli külalisõppejõud.
carlkagge.com

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Tal on olnud mitmeid isiknäituseid ning tema töid on eksponeeritud ka KUMU ja Kunstihoone kuraatorinäitustel. Vainre teostab oma töid maalikunsti tehnikas, mis on tihti digitehnoloogia poolt vahendatud. Vainre on ka EKA õppejõud ja Eelakadeemia programmijuht.
martvainre.com

---

Aeg: laupäeviti, 24. mai kell 12–15 ja 31. mai 2025, kell 12–19.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum B305
Maht: 13 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 13 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti keel
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 95€

Kursus on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes soovivad astuda mõnele vabade kunstide teaduskonna bakalaureuseõppekavale – maal, graafika, installatsioon ja skulptuur, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia.

Vabade kunstide eelakadeemia programmis katsetatakse mitmekülgsete kunstipraktikatega, sidudes neid kaasaegse kunsti väljal toimuvaga. Uurime erinevate väljendusvahendite nagu joonistamine, maalimine, ruumiinstallatsioon ja loo jutustamise mitmekülgseid võimalusi.

Kursuste keskmes on oma loometegevuse mõtestamine ja selle kontekstitundlik tajumine, eksperimenteerimine ning ideepõhine kunstipraktika.

Kursusel on neli moodulit

• Kaasaegne visuaalkultuur, juhendab Madli Ehasalu
  Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardame arusaamu kaasaegse kunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „ismide“ maailmast. Lisaks on kavas näitusekülastuste analüüs. Kursus lõpeb essee/autoripositsiooni kirjutamisega.
  
• Tasapinnaline kunst, juhendab Lisette Lepik
  Joonistamis- ja/või maalimistehnikas kunstipraktika, mis sisaldab mitmesuguseid ideepõhiseid ülesandeid.
  
• Ruumiline kunst, juhendab installatsiooni ja skulptuuri vilistlane Mari Männa
  Loome kohaspetsiifilise ruumiinstallatsiooni.
  
• Narratiivne kunst, juhendab animatsiooni osakonna vilistlane Rebeka Kruus
  Sissejuhatus animatsiooni. Lühifilmi projekti loomine, mida toetavad loengud.
  
• Portfoolio koostamine, juhendaja Carl-Robert Kagge
  Tutvustame kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid ning loome esimese versiooni sisseastumisportfooliost. Kursus lõpeb portfoolio esitluse ja selle tagasisidestamisega.

Kursuse läbinu

– suhestub kaasaegse kunsti väljal toimuvaga

– analüüsib oma teoseid kriitiliselt 

– esitleb oma teoseid ning oskab tutvustada nende tagamaid

– omab autorispetsiifilist kogemust joonistamise, maalimise, ruumilise kunsti ja animatsiooni väljendusvahenditega

– tunneb sisseastumisportfoolio nõudmisi ning oskab oma teoseid portfoolio formaadis esitleda

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid portfoolios. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Stuudiotöö tundideks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa, nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Juhendajad

Madli Ehasalu on lõpetanud 2011. aastal Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe. Tema kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16” kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Hetkel töötab ta Tallinna Kunstihoones projektijuhina.

Lisette Lepik (s 1999) lõpetas Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti õppetooli (BA, 2022), on täiendanud end Islandi Kunstiakadeemias installatsiooni erialal (2019) ning õpib praegu EKAs kaasaegse kunsti õppekava magistrantuuris. Peamiste meediumitena kasutab ta maali ja (maali)installatsiooni. Lepik mõtleb värvist ja materjalist kui substantsist, mille erinevad omadused ja kasutusviisid annavad võimaluse esile kutsuda tunnet, mälestust või äratundmist. Lepik keskendub kehade kujutamise ja mõtestamisele. Ta on aktiivselt osalenud grupinäitustel Eestis, Islandil, Austrias ja Leedus. 2021. ja 2022. aastatel valiti ta Young Painter Prize finalistide hulka. Lisaks on tal olnud mitmeid isikunäituseid. lisettelepik.com/

Mari Männa on Eestis tegutsev skulptuurikunstnik. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika eriala (BA) Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia eriala (BA) ja Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti (MA) õppekava. Lisaks on ta end täiendanud nii Gerrit Rietveldi Akadeemias, kui ka Aalto ja Linzi Kunstiülikoolis. Tal on olnud mitmeid isiku- ja grupinäituseid Eestis ja välismaal. Männa värskeim soolonäitus oli “Day 238” Vilniuses. mannamari.com

Rebeka Kruus on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni õppekava (BA, 2023) ning õpib praegu EKAs sama eriala magistrantuuris.

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev graafiline disainer ja kunstnik. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA) ja 2020. aastal kaasaegse kunsti õppekava (MA). Ta asutas koos Kert Viiartiga disainistuudio LE60, mis tegutseb nii omaalgatuslike disainiprojektide kui peamiselt kultuurivaldkonda kuuluvate tellimustöödega. 2021. aastast töötab ta graafilise disainerina Riigikantseleis ning veab koos Frank Abneriga siiditrükistuudiot Trükiruum. Kagge on osalenud näitustel Eestis ja välismaal ning navigeerib mitme välja vahealal: maal, trükitehnika, disain, tehnoloogia ning grafiti. Ta on lisaks EKA Eelakadeemias juhendamisele ka EKA ja Tallinna Ülikooli külalisõppejõud. Carlkagge.com

---

Aeg: esmaspäeviti ja kolmapäeviti, 3.02–19.05 2025 kell 17.45–20
(välja arvatud koolivaheajal, 23.02 ja 25.02)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid
Maht: 62 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 16 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Grupi suurus: 12–15 õppurit
Õppekeel: eesti keel
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 385 eurot
(registreerudes enne 20. jaanuari on võimalik tasuda osamaksetena: registreerides 150€, seejärel 25. jaanuariks 235€)