Avatud Akadeemia kursused

Praktiline illustratsioonikursus pakub sissevaadet tänapäevase visuaalkultuuri virvarri, kus pilte joonistatakse digitaalselt nii raamatute, arvutimängude, animatsioonide kui ka äppide ja koomiksite jaoks, ning annab orientiiri selles valdkonnas tegutseda soovijale.

Kursusel osalemiseks on soovituslik joonistamise, maalimise või disaini ja digitaalsete kujundusprogrammide kasutamise kogemus, kuid see sobib ka algajatele, kes tahavad selles suunas areneda ja uusi teadmisi omandada.

 Kursusel saadakse ülevaade tänapäeval laialt levinud digitaalsetest joonistusvahenditest, mille abil saab teha staatilisi ja kahemõõtmelisi pilte (mida saab üle kanda ka animatsiooni või 3D-rakendustesse). Tutvustatakse üldlevinud põhimõtteid loo jutustamisest piltide abil: kuidas edastada lugu, tegelasi, emotsiooni, infot. Jagatakse läbiproovitud tehnilisi nippe. Analüüsitakse tehisintellekti kasutamise võimalusi ja problemaatikat. Teoreetilist osa toetavad praktilised tööd.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Õppeprotsessi alguses saavad osalejad valida endale meelepärase ja kättesaadava digitaalse vahendi, millega töid teostada, või kasutada kooli Wacomi digilaudu ja Adobe programme.

Saadakse ülevaade disainipõhimõtetest, mis kirjeldavad tegelaste, ja taustade ning pildikompositsioonide toimivust ja arusaadavust, samuti nende joonistamise ja kujutamise nippe. Järgneb praktiline ülesanne, mis teostatakse peamiselt iseseisvalt.

Kursus lõpeb praktilise osa analüüsi ja tagasisidega: iga osaleja saab oma oskustele vastavaid korrigeerivaid sisulisi ja tehnilisi nõuandeid.

Intensiivkursuse raames saab soovi korral saab ka tagasisidet juba olemasolevatele töödele.

Kava

Tehnika tutvustus: programmid ja riistvara

Teoreetiline ja praktiline osa: tegelased ja taustad, kompositsioon ja värvid

Praktilised tööd (järgnevad vahetult vastavale teoreetilisele osale): kavandamine, kavandid ja viimistlemine

Igale praktilise osa etapile tagasiside tunnis

Kursuse läbinu

• teab ja oskab valida erinevaid digitaalseid tehnilisi vahendeid joonistuste või digimaalide tegemiseks
• oskab tegelasi ja visuaalseid keskkondi luua vastavalt eri projektide ja tellijate vajadustele
• oskab enda ja teiste illustratiivseid joonistusi ja kompositsioone analüüsida

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on illustratsiooniprojektide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Joonas Sildre on omandanud 2004. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. Ta on koomiksikunstnik, illustraator ja graafiline disainer, kes on illustreerinud üle 30 lasteraamatu, joonistanud lastekoomikseid ja graafilised romaanid Arvo Pärdist ja Konrad Mägist.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö jaoks kodune laua-, süle- või tahvelarvuti, Adobe või sarnaste programmide või äppide kasutamise võimalus koduste ülesannete tegemiseks

---

Aeg: 9. september kuni 2. oktoober 2024 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 270 eurot.

Eesti Kunstiakadeemia ja Estonian Business Schooli ühise mikrokraadiprogrammi eesmärk on tagada organisatsioonijuhtide ja ettevõtteomanike võimekus murranguliste muutuste keskkonnas enda ja oma organisatsiooni tegevusi uuendada.

Kümnekuuline programm ühendab EKA disainerite ja EBSi ettevõtlusekspertide juhendamise, intensiivse praktilise õppe ning õppereisid ümberkujunevatesse ettevõtetesse Eestis ja Saksamaal. Eesmärk on õppida muutma tööstust ja juhtima ettevõtteid, kasutades kaasaegseid disainipõhimõtteid, kohanedes tänases mitmeski mõttes ebatäiuslikus ettevõtluskeskkonnas.

Sihtrühm

● Organisatsioonide tippjuhid

● Suurfirmade keskastmejuhid

Eeldused osalejale

Vähemalt bakalaureusekraad

● Vähemalt 5-aastane juhtimiskogemus

● Inglise keele oskus vähemalt B2-tasemel

Õppe alustamise tingimus

● Tõend bakalaureusekraadi ja töökogemuse kohta

● Sisseastumisankeedi täitmine

● Punktid sisseastumisvestluselt

Õpiväljundid

• Programmi lõpetaja juhib edukalt murranguliste muudatuste protsesse. Ta oskab kohaneda ebamäärasuse ja pidevalt muutuvate oludega, näeb uusi võimalusi, kaasab erinevaid sidusrühmi, arvestab tehnoloogiliste, keskkondlike ja sotsiaalsete arengutega ning ületab nende piiranguid
• Töötab välja ja viib ellu oma organisatsiooni või ühiskonda radikaalselt ümber kujundavat visiooni.
• Kasutab loovust, on autentne ja mõjus ning oma toimetamises jätkusuutlik nii isiklikul, rühma, organisatsiooni kui ka ühiskonna tasandil
• Kujundab ja arutleb argumenteeritult murranguliste muutuste mõju üle majandusele ja ühiskonnale avalikus ning rahvusvahelises kontekstis.
  

Hindamismeetod

Õppekava on täies mahus täidetud, kui koolitusprogrammis osaleja on sooritanud kõik õppekavas ette nähtud kohustuslikud moodulid ning avalikult kaitsnud praktilise ühisprojekti rahvusvahelise žürii ees.  

Üksikute moodulite läbimist hindavad vastavate moodulite vastutavad õppejõud.

Mikrokraadiprogramm lõpeb mitteeristava arvestusega, milleks on vaja sooritada positiivne tulemus kõikides ainetes. Arvestuse läbinule väljastatakse

EBSi ja EKA ühine täiendkoolituse tunnistus ja akadeemiline õiend.

---

Aeg: 4. september 2024 kuni 6. juuni 2025
Koht: EBS ja Eesti Kunstiakadeemia
Koduleht: https://ebsexecutiveprogrammes.com/
Maht: 30 EAP, millest 280 akadeemilist kontakttundi (sh 40 h virtuaalselt) ja 500 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: ärindus ja haldus
Õppegrupp: kuni 20 osalejat

Kontakt: Katrin.Ruben@ebs.ee
Hind: 19 000 eurot, millele lisandub käibemaks 22%

Üheteistkümnest kohtumisest koosnev maalikursus ühendab traditsioonilise, aktimaalist pärit figuraalse motiivi ja rohkem või vähem nüüdisaegsed maalitoimingud. Igas tunnis maalitakse modelli järgi üks-kaks etüüdi, mille põhimotiiv on aktifiguur.

Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil. Ühtlasi on tähelepanu ka pooside ajaloolisel ja sümboolsel tähendusel. Kõik ülesanded tuginevad traditsioonilisteks kujunenud, varasemas kunstis korduvalt kasutatud poosidele. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.

Kursusele on oodatud need, kel on huvi maalikunsti ja enesearengu vastu selles vallas. Eelnev kunstikogemus tuleb kasuks.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Aktikrokii ehk inimkeha anatoomia taandamine lihtsateks mahtudeks, erinevate tehnikate miksimine, järgmistel tundidel maalitavate poosidega tutvumine.

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), n-ö värviline paber (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist natuke eristuva tooniga paber), paar tumedamat neutraalsema tooniga kriitpastelli (punane ooker, umbra, tumehall), liimipulk, lihtne akvarellikarp või paar-kolm akvarelli tooni, mõned tumedamad õlipastellid (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun, Preisi sinine, tume karmiin), valge akrüül (titaanvalge), paar keskmist või laiemat akvarellipintslit, lai harjaspintsel ja maalimiskalts, 10 x 15 cm kartong või vana postkaart, väike joonlaud, skalpellnuga, paberteip.

2. päev. Akt, kadreerimine, zoom, kompositsioon, autori nägemus. Põhiliste maalimiseks vajalike etappide kaardistamine ja läbiproovimine. Kriit- või õlipastell. Istuva poosi üleminek lebavaks poosiks, keha liikumise dünaamika.

Materjalid: kaks suuremat (vähemalt A3) tooniga pastellipaberit (pruunikas, beež, hall, roosa) või pruunikas kartong, valik kriitpastelle (heleroosa või helebeež, punakas sangviin ehk punane ooker ehk Inglise punane, tumedam pruun (umbra või Van Dyck), kollane ooker või muu kollakaspruun, sinakam hall; võib aga ei pea olema ka must, valge ning mõni jõuline punane, sinine ja roheline toon), kalts, pihustatav juukselakk või pastellifiksatiiv, paberteip.

3. päev. Akt, kouros, tenebrism, chiaroscuro, seisev poos, imprimatuur, kuiva pintsli tehnika.

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valge tahvlikriit, tume akrüülvärv (nt naturaalne või põletatud umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), must akrüül, valge akrüül (titaanvalge), paar erineva laiusega harjaspintslit (aga üks neist võiks olla midagi laiemat) ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi (nt phthalo-värvi, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.

4. päev. Akt, Inanna, Eva, tenebrism ja chiaroscuro, alla prima, naha toonid.

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), tükk krunditud lõuendit (ilma raamita või papile kleebitud lõuend), odav lühike plastjoonlaud, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või väiksem pahtlilabidas, mõned suuremad harjaspintslid, palett, maalimiskaltsud, sangviin-kriitpastell, akrüülid (põletatud siena, titaanvalge, naturaalne umbra, Van Dycki pruun, ookerkollane, Napoli kollane, mingi sinine toon, nt ultramariin või koobalt, mingi punane toon, nt karmiin, alizarin crimzon või kinaver, mingi kollane toon, nt sidrunkollane, mingi roheline toon – nt kroomoksüüd), paberteip.

5. päev. Akt, Püha Faun, Püha Joosep, kalligraafia ja grafoloogia.

Materjalid: kaks kuni kolm suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valik jämedama söega värvipliiatseid või jämedamaid vildikaid, lihtne akvarellikarp, õlipastelle, erinevad väikesed (alates nr 1, 2, 4, 6) pintslid, paar laiemat harjaspintslit, valik akrüülvärve, palett, maalimiskalts, paberteip, võib olla ka mõni õlivärvipulk (pole sama, mis õlipastell), tärpentini.

6. päev. Akt, Venus, komfort, tualett, sfumaato, külm ja soe.

Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, värvipliiatseid, valik akrüüle (eriti punaseid ja rohelisi toone, must ja valge) ja lihtne akvarellikarp, akvarellipintsel, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, palett, maalikaltsud, paberteip.

7. päev. Akt, Mõtleja, käed ja jalad, chiaroscuro, ekspressionism, eksistentsialism, olemise talumatu kergus.

Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteip, väike maalrirull, švamm, erineva laiusega pintsleid, akrüüle (must, valge, mõni kärts värv, näiteks neoon- või sidrunikollane, mõni läbipaistev toon nagu phthalo-toonid, crimson), lihtne karp akvarelle ja paar akvarellipintslit.

8. päev. Akt, Yogini, siluett, stencil, teravad piirjooned, laseering, chiaroscuro.

Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid ja siniseid toone, must ja valge) ja läbipaistvaid akrüültoone või õlivärve (punaseid, siniseid, kollaseid, rohelisi, läbipaistvaid marsspruune, tsinkvalget), õlivärvide jaoks ka tärpentinitops, tärpentin, maalimisõli, maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, peeneid (nr 1-2) nailonpintsleid, maalikaltsud, paberteip.

9. päev. Akt, Kannataja, tenebrism, chiaroscuro, laseering, drapeering.

Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või tükk krunditud lõuendit ja sama suur paber visandamiseks, mõned harilikud pliiatsid või grafiidipulgad (B2–B9), tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, must), täiendavad akrüülid (valge, kollane ooker, kroomoksüüd-roheline, oliiviroheline, naturaalne umbra), paar laiemat harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, läbipaistvaid õli- või akrüülvärve (phthalo-värve, violetti, crimson’i tooni, krapplakk, tsinkvalget), õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops, keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.

10. päev. Akt, Venus, odalisk, feminism, imprimatuur, alla prima.

Materjalid: suurem maalimisalus (vähemalt A3), paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid, oranže, roosasid ja kollaseid toone, must ja valge, võib olla ka mõni tasakaalustav külm toon; võivad olla ka samaväärsed õlivärvid koos tärpentinitopsi- ja tärpentiniga), maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid, spaatel või pahtlilabidas, mõni vana plastkliendikaart.

11. päev. Tööde väljapanek ja arutelu.

(Teemade järjekord võib muutuda, v.a 1., 2. ja 11. tund.)

Kursuse läbinu

• on saanud proovida erinevaid alternatiivseid maalitehnikaid
• on maalinud vähemalt seitse aktimaali
• on tutvunud aktimaali traditsiooniga ja sobitanud enda loomingulist suhtumist sellesse

Vajalikud materjalid

NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi. Tõnissoo on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

---

Aeg: 9. september kuni 25. november 2024 esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 7. oktoobril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 33 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 19 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 480 eurot
Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 280 eurot.

Kursuse eesmärk on anda põhiteadmised graafilisest disainist ja õppida saadud teadmisi igapäevatöös rakendama. 

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti keele oskus, arvutikasutamise kogemus, disainihuvi

KAVA

Adobe tarkvara oskused

Õpitakse tundma Adobe Photoshopi põhitööriistu ja -funktsioone, retušeerimis- ja manipuleerimistehnikaid ning fototöötluse aluseid. Adobe Illustratoris õpitakse vektorgraafikat, kujunditega töötamist ja põgusalt digiillustratsiooni. Adobe InDesigni osas keskendutakse lehekülje paigutusele, dokumendikujundusele, piltide ja teksti integreerimisele ning lihtsate kujunduste (raamatukujundus) loomisele, saades tagasisidet tehtud töödele. 

Lisaks käsitletakse lihtsamate kujunduste loomist ajakirjade küljenduse ja prindikujunduse näol.

Sissejuhatus graafilise disaini põhialustesse
Alustatakse graafilise disaini rolli ja põhiprintsiipide tutvustamisega ning lihtsama kujunduse loomisega Adobe tarkvaras. Värviteooria osa käsitleb värviharmoonia põhitõdesid, värvi tähtsust disainis ja värvipsühholoogiat, samuti lihtsamaid kujundusi. Tüpograafia teema hõlmab kirjatüüpide tutvustust, tüpograafiareegleid, fontide valimist ja sidumist ning lihtsamate kujunduste loomist. Paigutuse ja kompositsiooni osa keskendub küljendamise põhitõdedele, visuaalse hierarhia loomisele ning kolmandiku reegli ja tasakaalu põhimõtetele.

Täiustatud disainikontseptsioonid
Keskendutakse edasijõudnutele mõeldud tehnikatele. Täiustatud tüpograafias õpitakse loomingulisi tüpograafiatehnikaid, teksti manipuleerimist ja -efekte ning tüpograafia kasutamist brändingus. Paigutuse ja kompositsiooni teemal käsitletakse erinevaid küljendustehnikaid ning kujundamise põhimõtteid. Fotoga manipuleerimise ja kompositsiooni osa hõlmab Photoshopi tehnikaid ning fototöötluse oskusi. Disainiprojektide faasis rakendatakse õpitut praktilistes projektides, saades tagasisidet tehtud töödele.

Spetsiifilised disainivaldkonnad (bränding)
Keskendutakse brändingule, trükikujundusele ja pakendidisainile. Brändingu osa käsitleb brändi loomise põhimõtteid, logo kujundamise protsessi ja brändiidentiteedi loomist. Trükikujunduse ja pakendidisaini osa hõlmab prindispetsifikatsioonide mõistmist ning pakendikujundamise põhimõtteid. Disainiprojektide osas töötatakse oma projektide kallal ning viiakse läbi põhjalik projektitöö, samuti saadakse tagasisidet tehtud töödele.

Lõpuprojekt ja portfoolio arendus
Keskendutakse oma disainiprojekti loomisele ja arendamisele individuaalse juhendamise abil. Seejärel luuakse terviklik portfoolio, millele järgneb karjäärinõustamine, sealhulgas näpunäited tööintervjuudeks ja vabakutselisteks töödeks. Kursuse lõpus esitletakse lõplikke projekte ja portfooliot ning saadakse tagasisidet kõigilt õppejõududelt.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab edastada sõnumit visuaalsete elementide abil
• oskab kasutada Adobe Photoshopi, Illustratorit ja InDesigni
• tunneb kujundusprintsiipe ja oskab neid oma töös rakendada
• on saanud teadmised esteetiliselt meeldiva ja funktsionaalse kujunduse loomisest brändiidentiteedi ehk logode, värviskeemide, tüpograafia ja muude visuaalsete elementide disainimiseks
• teab trükiettevalmistuse põhimõtteid, trükitehnikaid ja -protsesse ning oskab nendega arvestada kujunduste loomisel
• oskab oma tööd kriitiliselt analüüsida ja rakendada konstruktiivset tagasisidet oma oskuste täiendamiseks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, osalenud tundides aktiivselt, esitanud tähtajaks kõik ülesanded ja kodutööd ning saanud arvestuse kõikides ainetes. Arvestuse sisuks on lõputöö sooritamine ja esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid 

Isiklik arvuti ja Adobe programmide kasutamise võimalus iseseisvate ülesannete tegemiseks

Õppekavajuht

Kristina Tort (BA, Eesti Kunstiakadeemia, graafiline disain, 2008) on töötanud (2008–2016) ühes Eesti mainekamas reklaamiagentuuris kunstilise juhina. Ta õpetab EKAs nii illustratsiooni kui ka Adobe programme. Ta on illustreerinud ja kujundanud lasteraamatuid, teinud koostööd erinevate ajakirjadega, kujundanud plakateid, näitusi, õppematerjale, suuremõõtmelisi illustratsioone jpm.

Juhendajad

Kristina Tort (BA), Eva Unt (BA), Meelis Mikker (BA), Ingvar Meen (kesk)

---

Aeg: 3. september 2024 kuni 27. mai 2025 teisipäeviti ja kolmel neljapäeval 17. ja, 24. aprill ja 22. mai  kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B307
Maht: 15 EAP ehk 390 akadeemilist tundi, millest 150 tundi on kontaktõpet (sh auditoorset ja praktilist tööd) ning 240 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2150 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 275 eurot, 12. oktoobriks 475 eurot, 11. jaanuariks 600 eurot ja 15. märtsiks 600 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 11. augustini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Kursuse eesmärk on tõsta osalejate ruumiteadlikkust ja ruumipädevust ning parandada seeläbi nende elukvaliteeti ja konkurentsivõimet tööturul. Lisaks aitab kursus tõsta ühiskonna ruumiteadlikkuse ja ruumipädevuse taset ning parandada seeläbi ruumiloome kui ühiskonna ühise protsessi kvaliteeti ja tulemusi ehk elukeskkonna ruumikvaliteeti.

Teadmisi jagavad õppekavajuht Yoko Alender (MA), Matti Kuittinen (PhD), Helen Sooväli-Sepping (PhD), Mihkel Tüür (MA), Toomas Paaver (MA), Karin Bachmann (MA), Mari Jüssi, Tõnis Arjus (MA), David Sim (TBC), Marek Rannala (MA)

Kursus sobib ruumiloomega seotud erialade esindajatele ja teistele, kes soovivad süvendada oma teadmisi ehitatud keskkonna ja ühiskonna vastastikmõjust.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus

Kursuse sisu

Kursus annab baasteadmised arhitektuuri kui elukeskkonna toimimisest ning ruumi ja ühiskonna vastastikmõjust. Teemat käsitletakse põhiliselt inimese ja sootsiumi kui ruumi kasutaja ja ruumi sekkuja vaatenurgast, uuritakse ruumi kvaliteete ja kasutajakogemust. Eelkõige keskendutakse avalikule ja poolavalikule ruumile, liikuvusele ja tänavale. Lisaks käsitletakse kaasaja suurima väljakutse, kestliku planeerimise ja ehitamise suundi ja viise ning seda, kuidas võiks toimida keskkonnademokraatia ja koosloomeline ruumiloome. 

Kava

• Arhitektuur kui elukeskkond
• Elukeskkonna kvaliteet
• Kestlik ruumiloome
• Tänav
• Tüpoloogia
• Keskkonnademokraatia
• Koosloomeline ruumiloome

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• mõistab arhitektuuri kui elukeskkonna kujundamise ehk ruumiloome ja ühiskonna vastastikmõju
• analüüsib linnalise keskkonna kujundamist ja protsesse eelkõige põhikasutajate ehk inimeste seisukohast
• oskab kirjeldada, kuidas mõjutab meid ümbritsev keskkond ja selle kvaliteet, kuidas ruum ja ruumikasutus meie valikuid mõjutavad ja, vastupidi, millised meie valikud omavad mõju ruumile ja ruumikasutuse jalajäljele

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ja esitanud tähtajaks iseseisvad tööd. Arvestuse sisuks on igas õppeaines temaatiline iseseisev või grupitöö ja kokkuvõttev ülesanne kursuse lõpus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht

Yoko Alender (Eesti Kunstiakadeemia, arhitektuuri ja linnaplaneerimise MA 2010; alates 2022 jätkab õpinguid doktorantuuris) on tegelenud ruumiteadlikkuse ja ruumipädevuse parandamisega ühiskonnas nii era- kui ka avalikus sektoris kirjastamise, koolituste ja poliitikakujundamise kaudu.

Juhendajad

Yoko Alender (MA), Matti Kuittinen (PhD), Helen Sooväli-Sepping (PhD), Mihkel Tüür (MA), Toomas Paaver (MA), Karin Bachmann (MA), Mari Jüssi, Tõnis Arjus (MA), David Sim (TBC), Marek Rannala (MA)

Vajalikud töövahendid ja materjalid 

Kursusel osaleja soetab õppekirjanduseks kolm raamatut:

• „Linnad inimestele“, Jan Gehl
• „Pehme linn“, David Sim
• „Kuidas uurida elu avalikus ruumis“, Jan Gehl ja Birgitte Svarre

Hind kokku 45 €

---

Aeg: 3. september 2024 kuni 3. juuni 2025 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A-301
Maht: 14 EAP ehk 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (sh auditoorset ja praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2350 eurot

Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 325 eurot, 12. oktoobriks 525 eurot, 11. jaanuariks 650 eurot ja 15. märtsiks 650 eurot.

KANDIDEERIMINE

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 11. augustini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Aeglustumine kui kunstiline valik on aeglase kunsti loomise, kogemise ja mõtestamise kursus, mille käigus laiendatakse osaleja loovust, performatiivset lähenemist ja aeglase kunsti võimalustega eksperimenteerimise oskust.

Kursuse eesmärk on laiendada aeglase kunsti loomise ning kogemise viise. Õpitakse, kuidas läheneda kunstile läbi performatiivsuse ning seeläbi aja nihestamise, ning katsetatakse erinevate võimalustega „aeg kui ressurss“ ajastul loominguga töötamiseks.

Kursusele on oodatud kunstihuvilised ja kunstivaldkonna professionaalid, kes soovivad läbi performatiivsete lähenemiste, loominguliste ülesannete ning teema mõtestamise aeglustada loomise viise ja igapäevatempot ning pakkuda aeglustust ka kursuse lõpus valmiva teose kogejale. Õppetöö̈ toimub praktilises vormis.

Tegemist ei ole erinevate meediumite tehnilist teostust õpetava, vaid loovust laiendava ja eksperimentaalsetele katsetustele suunava kursusega.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus
Kursusel osalemine ei eelda eelnevat kogemust (tegevus)kunstidega

Kursus koosneb kolmest osast:

• arutelud, näited ja kogemuste jagamine, mille kaudu laiendatakse arusaama aeglasest olemisest, tegemisest ja vaatamisest kunstis
• kogemuslikud aegluseteemalised harjutused nii avalikes ja poolavalikes kui ka privaatruumides
• keskendume originaalteoste loomisele ehk erinevate suunavate ülesannete käigus valmivad kontseptuaalsed aeglustumisele keskenduvad teosed (videod, performance’id, maalid jne), mida hiljem avalikult esitletakse

Kava
1. päev. Juhendaja ja kursuse tutvustus, performatiivne tutvumine, grupi huvide ja kogemuste kaardistamine
2. päev. Manifesti esitamine, loominguline ülesanne avalikus ruumis, kogemuse analüüsimine
3. päev. Loominguline ülesanne poolavalikus ruumis, muuseumi/galerii külastus, kogemuse analüüsimine
4. päev. Väliskõneleja
5. päev. Lavastuse vaatamine
6. päev. Lavastuse analüüsimine, loominguline ülesanne privaatruumis, kogemuse analüüsimine
7. päev. Originaalteose idee esitlus ja tagasiside
8. päev. Grupitöö
9. päev. Avalik originaalteoste esitlus
10. päev. Avalik originaalteoste esitlus, kursuse kokkuvõte

Õppemetoodika
Kursuse esimene osa koosneb aruteludest ja näidetest, mille käigus oodatakse grupilt sõnavõtte ning kogemuste jagamist. Teises osas keskendutakse füüsilistele harjutustele, mille käigus saavad osalejad kogemuse aeglase(lt) kunsti tajumise viisidest. Kolmandas kursuse osas luuakse juhendaja suunamisel originaalteosed. Kursuse jooksul külastatakse muuseumi, käiakse vaatamas lavastust ning rääkima tuleb väliskõneleja. Kohtumiste vahel tehakse teemakohast kodust tööd.

Kursuse läbinu

• mõistab aegluse vajadust tänapäeva ühiskonnas ja kunstis
• on tuttav performatiivsuse mõistega ning oskab seda rakendada teoste loomisel
• omab töömeetodeid, et läheneda loomingule kontseptuaalselt
• oskab enda loomingu tagamaid mõistetavalt väljendada
• oskab ajaga manipuleerida läbi loomingulise lähenemise ning rakendada seda teadmist teoste loomisel
• teab, kuidas luua aeglusele keskenduvat teost
• julgeb eksperimenteerida ning avada ennast ootamatutele lahendustele
• oskab arvestada avaliku ruumi eripäradega performatiivse akti loomisel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 85% ulatuses. Arvestus koosneb avalikust esitlusest, mille sisuks on iga autori esitlus oma tööst: väljapanek ning verbaalne kontseptsiooni kirjeldus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside esitamist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Märkmik või arvuti, vahendid teose loomiseks vastavalt meediumile (joonistusvahendid, kaamera, erinevad materjalid jms). Kõik vajalikud vahendid võtab osaleja ise kaasa, vajadusel saab juhendaja vahendite leidmisega aidata.

Juhendaja
Keithy Kuuspu (kunstide magister, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, 2021) (snd 1994) on etenduskunstnik, lavastaja ja koreograaf. Olulisel kohal tema praktikas on etenduskunsti ja visuaalkunstide sidumine ning seoste otsimine keha ja materjali vahel. Loomingus keskendub ta argistele struktuuridele ning ühiskonna mõjule indiviidi üle, lähenedes sellele sageli iroonilise naiivsusega. Ühise joonena tema töödes võib välja tuua aja ja ruumiga manipuleerimise ning olemise aeglustamise. https://www.keithykuuspu.com

---

Aeg: 18. september kuni 27. november 2024 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A501; lisaks erinevad avalikud ruumid Tallinna piires
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 20 õppurit
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 340 eurot

Nii nagu kunstnikud, disainerid ja näitlejad, kes kujundavad oma loovpraktikaid, vajavad ka hariduspraktika kujundajad hoolt, pühendumist, teadmisi-oskusi, selget positsiooni ja üksteise [AS1] tuge.

Kriitilise ja kaasava kunstihariduse mikrokraadiprogrammi õppekava on loodud haridusvaldkonnast huvitatud loovpraktikutele ja kunstiharidusega seotud õpetajatele, vahendajatele ja korraldajatele, kes soovivad kujundada eripäraseid, teadlikke ja väärtuspõhiseid lähenemisi kunstiharidusele. Mikrokraadiprogramm toetab osalejaid kriitilise (ühiskondlikke ja kultuurilisi küsimusi silmas pidava) ja kaasava (erinevate inimeste vajadusi silmas pidava) hariduspraktika arendamisel. Arvestatakse õppija enda (töö)konteksti vajadusi ja eripärasid.

Mikrokraadiprogramm toetub vastastikusele õppele põhinevatele väärtustele, mistõttu on lisaks Eesti Kunstiakadeemia õppejõudude sisendile kõrgelt hinnatud ka osalejate enda (töö)kogemus ja teadmised. Luuakse toetav kogukond, inspireeriv kontekst ja pakutakse vajalik sisend, et enda isikupärast hariduspraktikat koos teistega luua, arendada ja jagada.

Kriitilise ja kaasava kunstihariduse mikrokraadiprogramm koosneb kolmest moodulist: teoreetiline raamistik, nüüdisaja arengud ja praktika. Koos pakuvad need moodulid õppijatele teadmisi, sõnavara ja kogemusi, mille abil enda haridustööd mõtestada, arendada, väärtusi kujundada ja positsiooni võtta. Moodulid toetavad õppijat, et olla eneseteadlik ja enesekindel kunstihariduse õpetaja, vahendaja või korraldaja.

Mikrokraadiprogrammil on ka valikained, mis aitavad kas kunstiteost tõlgendada, teha tutvust erinevate kunstitehnikatega, avada jätkusuutlikkust kunstihariduses või tutvuda disaini- ja ruumiõppe alustega.

Sihtgrupp
Õppima on oodatud kunstiharidusest huvitatud kunstnikud, disainerid ja kultuuritöötajad ning juba eri valdkondades kunstiharidust praktiseerivad inimesed, sh üld- ja huvihariduskoolide kunstiõpetajad, kõrghariduses looverialadel töötavad õppejõud ja õppekavajuhid, muuseumides töötavad muuseumipedagoogid, haridus- ja publikuprogrammi kuraatorid ja kunstiresidentuuride pidajad.

Kava

Õppekava ja moodulid

Õppekava eesmärgiks on toetada kunstiõpetajat, -vahendajat ja -korraldajat muutuva õpikäsituse ja kriitilise pedagoogika suundade mõistmisel muutuvas maailmas. Õppekava aitab luua ja rakendada enda kogemustest ja väärtustest lähtuvat isiklikku arusaama haridusest ja kunsti vahendamisest.

Õppe läbinu kasutab loovaid ja kaasavaid meetodeid kunsti või disaini vahendamise tervikprotsessis alates õppe planeerimisest kuni tagasiside andmiseni, arvestades sealjuures õppijate isikupära ja individuaalsete vajadustega.

Moodulid

Teoreetiline raamistik (5 EAP, september – detsember)

Kriitiliselt pühendunud pedagoogika (5 EAP), juhendab Frederik Klanberg

Kriitiliselt pühendunud pedagoogika kursus põhineb kriitilise pedagoogika teoreetilisele raamistikule, kuid interpreteerib seda tänaseid vajadusi silmas pidades ning seob seda olemasolevate põhimõtetega, mis on seotud nt hariduskäsitluse mitmekesisuse ja haridusliku pöördega kunstis, aga ka nt vägivallatusega. Aine väärtused on peegeldatud ka aine õppevormis, mis tähendab, et põhiliseks õppevormiks on lugemis- ja aruteluring. Kursus toetab õppijat isikliku pedagoogilise väljavaate kujundamises.

Nüüdisaja arengud (7 EAP, jaanuar – märts)

Kaasav haridus ja neuromitmekesisus (2 EAP), juhendab Õnne Uus, PhD

Õpilaste eripära ja sellega arvestamine. Erivajaduste märkamine ja teadvustamine. Õppe kohandamise põhimõtted ja võimalused. Kaasav haridus ja selle rakendamine koolis. Õpiraskused (düsleksia, düsgraafia, düskalkuulia). Aktiivsus- ja tähelepanuhäire. Käitumisraskused. Andekus. Autismispektrihäire.

Keha hariduses (3 EAP), juhendab Sveta Grigorjeva

Kuidas mõjutavad praegused haridustavad õppija keha? Kursus uurib, millised võiksid olla kunstihariduse erinevates kontekstides alternatiivsed õppeviisid, mis seavad esikohale osalejate kehalised vajadused. Aine toob ka esile, kuidas õppimine on kogu keha hõlmav tegevus ning kuidas õppija kaasamine läbi kogu keha on eriti olulisel kohal just kunstihariduses.

Tagasisidestamise praktikad loovhariduses (2 EAP), juhendab Frederik Klanberg

Osalejate enda loomingule ja hariduspraktikale tuginedes õpime kasutama erinevaid tagasisidestamise meetodeid, nagu näiteks Liz Lermani Critical Response Process ja DAS Theatre Feedback Method. Kursuse vältel analüüsime nende praktikate põhiväärtusi, et võimaldada õppuritel integreerida neid enda õpetamis-, vahendamis- vms töökontekstis.

Praktiseerimine (5 EAP, aprill – mai)

Söögilauaseminarid (3 EAP), juhendab Frederik Klanberg

Söögilauaseminarid panevad fookusesse kogukonnatunde ning väärtustavad vastastikust õpet ja üksteise toetamist haridusalases arengus. Seminaride sisu luuakse koostöös mikrokraadis osalejatega, mis tähendab, et siin saavad osalejad katsetada uusi õppemeetodeid koos kaasõppijatega. Fookuseks on osalejate enda (töö)konteksti eripärad ning arutamine koos õppejõu ja kaasõppijatega. Söögilauda saab kutsuda ka külalisi.

Koostööprojekt (2 EAP), juhendab Maarin Ektermann

Mikrokraad lõpeb koostööprojektiga, mille käigus korraldavad õppijad üksteisele, kutsutud külalistele ja soovi korral ka laiemale publikule kunstihariduseteemalise vestlusõhtu*, kus õppurid jagavad õppe käigus omandatud teadmisi, küsimusi ja aspiratsioone kunstihariduse arenguks.

* Formaat võib vastavalt osalejate soovidele muutuda

ÕPPEKAVA

Mikrokraadiprogrammi läbinu

●  mõistab nüüdisaegse muutuva õpikäsituse kujunemist ja hariduse kriitilisi suundi

●  seostab enda tööd hariduskäsituse erinevate suundadega, luues enda isikliku hariduskäsituse

●  valib sobivad tööviisid erivajadusega õppijaga kaasavas hariduses

●  kasutab keha ja hääle multimodaalse suhtlemise võimalusi kunsti õppe- ja vahendamisprotsessis

●  praktiseerib loovülesandeid ning annab struktureeritud ja kaasavaid meetodeid kasutades loovülesannetele tagasisidet

●  mõtestab kunstitehnikate, disaini- ja ruumiõppe, kunstiteose analüüsi või jätkusuutlikkusega seotud teemasid kunstihariduses (valikained)

Hindamine

Mikrokraadiprogrammi läbimiseks on vaja sooritada õppeaineid 20 EAP ulatuses. Õppija koostab programmi läbides uurimusliku ja reflekteeriva õpiportfoolio, mis sisaldab õppe jooksul kogutud küsimusi, teadmisi, hoiakuid ja dokumentatsiooni nii mikrokraadi seminaridest ja töötubadest kui ka enda töistest tegevustest. Õppijate hindamiseks korraldatakse selleks ettenähtud tagasisidehetked.

Programmi läbinuile väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

• Anneli Porri – Tallinna Ülikool, kultuuriteooria, MA, 2012
• Frederik Klanberg – Piet Zwart Instituut (NL), kunstiharidus, MA, 2024
• Maarin Ektermann – Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus, MA, 2009
• Sveta Grigorjeva– Tallinna Ülikool, koreograafia, MA, 2013; Justus-Liebig ülikool (Giessen, Saksamaal), MA, 2022; sügisel 2023 alustas nooremteadurina doktoriõpinguid Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias
• Õnne Uus (PhD), Tallinna Ülikool, Haridusteaduste instituut, Kasvatusteaduste doktorantuur
• Kadri Klementi – Eesti Kunstiakadeemia, linnamaastikud, MA, 2010
• Anna-Kaisa Vita – Eesti Kunstiakadeemia, kunstiharidus, MA, 2017
• Jan van Boeckel – Hollandi kunstnik-koolitaja ja teadlane, praegu Groningeni Hanze rakendusteaduste ülikooli uurimiskeskuse kunsti ja jätkusuutlikkuse professor, varem (2018-2019) Göteborgi Ülikooli Disaini- ja Käsitööakadeemia visuaalse kunsti hariduse vanemõppejõud

---

Aeg: 05.09.2024 kuni 31.05.2025
Teoreetilise raamistiku, nüüdisaja arengute ja praktika moodulid toimuvad reedeti kl 16–19 ja laupäeviti kl 11–15. Valikained toimuvad koos kunstiõpetaja magistritudengitega ning toimuvad neljapäeviti ja reedeti. Kevadsemestri valikaine tunniplaan veel selgub.

Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid
Maht: 20 EAP ehk 520 akadeemilist tundi, millest 194 tundi on kontaktõpet ja 326 tundi on iseseisvat õpet; lisaks soovi korral valikained
Õppekavarühm: hariduse interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat
Lisainfo: Frederik Klanberg, frederik.klanberg@artun.ee

Hind: 1400 eurot
Enne 22. augustit registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 27. augustiks 420 eurot, 11. jaanuariks 390 eurot ja 15. märtsiks 390 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 15. augustini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 19. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Maastikuarhitektuuri mikrokraadiprogramm „Linnamaastikud” võtab tähelepanu alla tiheasustusalad ning inimese ja ruumi suhte, andes õppijale võimaluse lähemalt uurida, kuidas inimese asustatud maastikud on kujunenud ja kujundatud.

Õppijad saavad ülevaate maastikuarhitektuuri teooriatest ja ideoloogiatest, samuti selle eriala ülesannetest ja väljakutsetest sotsiaalses ja ökoloogilises plaanis, eriti kliimakriisi valguses. Olulisena nähakse iga inimese osalust elukeskkonna kujundamisel. Niisugusena on see vajalik täiendõpe kõigile inimestele, kes soovivad anda oma panuse mitmekesisema ja kestlikuma linnaruumi loomisesse.

Sihtgrupp
Oodatud on nii arhitektuurivaldkonnas tegutsevad spetsialistid kui ka laiemalt elukeskkonna vastu huvi tundvad inimesed. Kursus sobib avaliku sektori ja erasektori esindajatele, kes on seotud ruumiloome otsuste tegemisega.

Eeldused osalemiseks
Bakalaureusekraad ja motivatsiooni küsimustele vastamine (registreerimisel). Õppetöö toimub eesti ja inglise keeles

Kava
Mikrokraadiprogramm on üles ehitatud 8 moodulina, igaüks neist 2EAP mahus: maastikuarhitektuuri ajalugu ja teooria, maastiku-uuringud, linnaökoloogia, dendroloogia, mullateadus, maastikuhooldus, maastikuehitus ja linnadisain.

• Linnaökoloogia 24/25 sügissemester (september-november)
• Maastikuehitus 24/25 sügissemester (september-november)
• Dendroloogia 24/25 sügissemester (september-november)
• Mullateadus 24/25 kevadsemester (jaanuar-veebruar)
• Ajalugu ja teooria 24/25 kevadsemester (veebruar-aprill)
• Maastiku-uuringud 24/25 kevadsemester (veebruar-aprill)
• Linnadisain 24/25 kevadsemester (märts-aprill)
• Maastikuhooldus 24/25 kevadsemester (suvepraktika TBAs suvekuude jooksul vastavalt kokkuleppele juhendajaga)

Maastikuarhitektuuri ajalugu ja teooria
Kursus uurib maastikuteooria ja -praktika ristumist laiemate sotsiaalsete, poliitiliste, majanduslike ja ökoloogiliste muutustega alates 17. sajandist kuni tänapäevani. Maastikukujundust, arhitektuuri, urbaniseerumist ja ruumi loomist üldisemalt käsitletakse kui ajaloolist protsessi, mis on kujundatud ühiskonna ja majanduse arengu mõjul. Esimene osa käsitleb rahvusvahelist praktikat ja teooriaid, teine osa Eesti maastikuarhitektuuri ajalugu.

Maastiku-uuringud
Kursuse eesmärk anda ülevaade geograafia uurimisvaldkondadest, rõhuga inimese ja maastiku suhetel. Antakse ülevaade loodus-, inim- ja kultuurigeograafiast, käsitletakse maastikke ajas, nende väärtusi ja potentsiaale, kultuurilisi ökosüsteemiteenuseid, samuti mentaalseid maastikke ja nende seoseid keskkonnapsühholoogiaga.

Linnaökoloogia
Kursusel uuritakse, kuidas toimuvad ökoloogilised protsessid linnas, mis roll on linnaloodusel ja kuidas inimasustus seda mõjutab. Linn ei ole muust maastikust isoleeritud ja allub samuti loodusseadustele. Ometi erinevad linna ökoloogilised protsessid looduslikest selle poolest, et inimene on neid tugevasti reguleerinud. Kursuse eesmärk on tundma õppida, kuidas muuta linnakeskkond ökoloogiliselt jätkusuutlikumaks, elurikkamaks ning elanikele meeldivamaks.

Dendroloogia
Kursuse eesmärk on õppida tundma linnades enam levinud puid ja põõsaid, taimede kasvunõudeid ja arengutsükleid, aga ka võimalikke ohtusid, sealhulgas kahjureid ja nende mõjusid, et saada terviklik ülevaade linnahaljastuse probleemistikust ning osata iseseisvalt kavandada haljastusprojekti. Liikide, kasvukohatingimuste, koosluste ja kahjurite tundmaõppimise järel koostatakse iseseisev uurimistöö.

Mullateadus
Kursusel selgitatakse mullateaduse põhialuseid ning olulisust maastike planeerimisel. Luuakse alused seoste loomiseks mullastike iseärasuste ja taimede kasvukohaeelistuste vahel ning seeläbi mullatingimustega arvestava haljastuste kavandamiseks. Õpitakse tundma mullateaduse põhimõisteid ja metoodikaid, leidma ja kasutama abimaterjale ning määrama lihtsamaid mullaomadusi, lugema ja tõlgendama mullakaarti, määrama muldi ja tegema otsuseid mullaprobleemide lahendamiseks.

Maastikuhooldus
Kursus toimub praktika vormis Tallinna Botaanikaaias. Eesmärk on omandada teadmisi ja oskusi pargikeskkonnas praktilise töö käigus. Töö käigus õpitakse tundma erinevate taimede ja koosluste kasvutingimusi ning hooldusviise ja -võtteid.

Maastikuehitus
Kursuse käigus saab ülevaate maastikuarhitektuuri rakenduslikust poolest: õpitakse mõistma, kuidas ideest jõutakse ehituseni, millega tuleb arvestada ja milline on maastikuehituse spetsiifika. Saadakse teadmisi kontekstuaalse lähenemise kohta maastikuarhitektuuris ja õpitakse arvestama protsessidega: kasvamise ja muutumise, ilmastiku, aastaaegade, aga ka materjaliringluse ja muude tsüklitega. Praktiliseks tööks on koha analüüs ja loovad sekkumise ettepanekud (nn vahelahendused).

Linnadisain
Kursuse eesmärk on õppida nägema seoseid arhitektuuri ja disainobjektide vahel linnaruumis, luua oskus märgata ruumi igapäevase väikeobjekti tasandil ning hinnata ja võimendada koha kvaliteeti. Kogutud teadmiste baasilt kavandatakse linnadisaini projekt, milles lahendatakse mõni kohaspetsiifiline probleem või võimendatakse koha potentsiaali läbi inimmõõtmelise ja -sõbraliku linnaruumi väikeobjekti.

Õpiväljundid. Mikrokraadiprogrammi läbinu

• mõistab elukeskkonda kui mitmekesist tervikut
• tunneb inimeste mõju maastikele ja vastupidi
• mõistab elava looduse rolli ehitatud keskkonnas
• oskab suunata elukeskkonna kavandamise protsesse
• omab ülevaadet ökoloogiast, muldadest ja taimedest tiheasustusaladel ning oskab neid teadmisi rakendada projektides
• tunneb linnamaastike kavandamise põhimõtteid ja etappe
• tunneb maastikuhoolduse põhimõtteid ja töövõtteid

Hindamine
Mikrokraadiprogrammi kursused on omaette tervikud, kus iga aine lõpus toimub hindamine või arvestus vastavalt ainekirjeldusele. Suurem osa ainetest on praktilise suunitlusega (sisaldavad uurimusi, õppekäike, projekte) ja eeldavad kohalkäimist. Kohustuslik on osaleda minimaalselt 80% ulatuses kontaktõppest ja teha kõik praktilised tööd. Programmi läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad
Mikrokraadiprogrammi juhendavad nii EKA kui ka teiste teadusasutuste esindajad. Kuna tegemist on arhitektuuri kõrvalerialaga, mille spetsiifika erineb osaliselt EKA enda ekspertiisist, siis on külalislektoritena kutsutud õpetama oma ala eksperdid Tallinna Ülikoolist, Tartu Ülikoolist, Tallinna Botaanikaaiast jm.

• Mart Meriste MSc, bioloog (Nordic Botanical), külalislektor
• Olev Abner MSc, dendroloog, Tallinna Botaanikaaed, külalislektor
• Piret Vacht PhD, mullateadlane, Tallinna Ülikool, külalislektor
• Karin Bachmann MSc, maastikuarhitekt (KINO maastikuarhitektid), EKA arhitektuuriteaduskonna doktorant
• Mirko Traks MSc, maastikuarhitekt (KINO maastikuarhitektid), külalislektor
• Sean Tyler MSc, maastikuarhitekt, EKA arhitektuuriteaduskonna doktorant ja külalislektor
• Mart Kalm PhD, arhitektuuriteadlane, Eesti Kunstiakadeemia, professor
• Hannes Palang PhD, inimgeograaf, Tallinna Ülikool, külalislektor
• Ivar Lubjak MA, arhitekt (Oaas arhitektid), külalislektor
• Maria Pukk MA, disainer (Oaas arhitektid), EKA disainiteaduskonna külalisdotsent
• Heli Russak MSc, vanemaednik, Tallinna Botaanikaaed, külalislektor

---

Aeg: 26. september 2024 kuni 26. september 2025
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinna linnaruum (õppekäigud), Tallinna Botaanikaaed (suvepraktika)
Maht: 16 EAP ehk 408 akadeemilist tundi, millest 184 tundi on kontaktõpet ja 224 tundi iseseisvat tööd.
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisainfo: Marie-Katharine Maksim marie-katharine.maksim@artun.ee (praktilised küsimused), Katrin Koov katrin.koov@artun.ee (õppekavaga seonduvad küsimused)

Hind: 1390 eurot
Tasumine: registreerudes tuleb tasuda 200 eurot, seejärel 270 eurot 17. septembriks 2024 ja 920 eurot 15. veebruariks 2025

KANDIDEERIMINE

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 2. septembrini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 5. septembril meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Arhitektuuri konserveerimise ja restaureerimise mikrokraadi saab omandada EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakonnas. Mikrokraadiprogramm tutvustab arhitektuuripärandi konserveerimise ja restaureerimise aluspõhimõtteid ning pärandi tehnilise seisundi uurimis- ja hindamismeetodeid.

Sihtrühm
Kõik, kes on huvitatud kultuuripärandi kaitsest, ajaloolistest ehitistest, kunstist ja arhitektuurist ning soovivad tegeleda arhitektuuripärandi uurimise, projekteerimise ja restaureerimisega, sh arhitektid, ehitusinsenerid, kunstiajaloolased, restauraatorid, mälestiste omanikud jt huvilised.

Eeldused osalemiseks
Bakalaureusekraad. Õppima asumise tingimused lähtuvad mikrokraadi õppekava astmest (MA). Õppetöö toimub eesti keeles.

Õppemeetod
Igast teemast räägib selle ala tunnustatud asjatundja, mistõttu on programmi kaasatud arvukalt nii pikaajalise kogemusega praktikuid kui ka akadeemilisi uurijaid. Loengutele lisaks toimuvad seminarid, grupitööd ning õppekäigud vastvalminud või töös olevatele objektidele. Õppetöö toimub üldjuhul koos tasemeõppe tudengitega ning arhitektuuri konserveerimise ja restaureerimise täienduskoolitusel osalejatega.

AJAKAVA
Sügissemester, 2024: 18.–20.10; 01.-03.11; 15.–17.11; 29.11–01.12; 13.–15.12
Kevadsemester, 2025: 17.–19.01; 31.01.–02.02; 14.–16.02; 28.02.–02.03; 14.–16.03 (toimub Tartus); 28.–30.03

Õpiväljundid. Mikrokraadiprogrammi läbinu

• omab konserveerimis- ja restaureerimisotsuste vastuvõtmiseks vajalikke teoreetilisi ja praktikaga seotud alusteadmisi
• omab ülevaadet muinsuskaitse ajaloost, teooriast ja  seadusandlusest ning arhitektuuri ajaloost
• tunneb kultuuriväärtuslike alade ja hoonete uurimise allikaid ja meetodeid
• tunneb kultuuriväärtuslike alade, hoonete ja nende detailide inventeerimise, dokumenteerimise aluseid ja viise
• tunneb hoonete tehnilise seisukorra uurimis- ja hindamismeetodeid
• omab teadmisi kultuuriväärtuslike alade ja hoonete uuringute aruande koostamisest
• oskab koostada planeeringutele muinsuskaitse eritingimusi
• oskab koostada ajaloolisele hoonele hooldus- ja tegevuskava ning teab restaureerimisprojekti koostamine põhimõtteid
• tunneb kivi- ja puitehitiste konstruktsioone ning konserveerimise ja restaureerimise üldisi põhimõtteid
• omab esmast ülevaade interjööri ajaloost ja stiilidest, interjööride restaureerimise printsiipidest ja praktikast
• omab esmast ülevaadet Eesti ajalooliste parkide ja kultuurmaastike kujunemise ajaloost, väärtuslike maastike määratlemise metoodikast, nende kaitse ning hoidmise põhimõtetest
• omab ülevaadet muinsuskaitselise järelevalve tööst ja teab muinsuskaitselise järelevalve aruande koostamise põhimõtteid
• omab praktilise restaureerimise algoskusi

Hindamine
Mikrokraadiprogramm lõpeb hindelise arvestusega, mille saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 80% ulatuses, sooritanud õppekava ainepunkti ülesanded (23 EAP) ning iseseisvalt koostanud ja kaitsnud kursuse lõputöö. Lõputöö sisuks on vabalt valitud vana hoone ajaloo, materjalikasutuse ja tehnilise seisukorra analüüs ning sellel põhinevate restaureerimissoovituste andmine.

Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad
Igast teemast räägib just selle ala tõeline asjatundja. Seetõttu on kursusele kaasatud arvukalt erinevaid lektoreid, nende seas nii pikaajalise kogemusega praktikuid kui ka akadeemilisi uurijaid. Õppemooduleid kureerivad Riin Alatalu (PhD), Triin Talk (MA), Lilian Hansar (PhD), Triin Reidla (MA), Leele Välja (MA), Hilkka Hiiop (PhD), Kateriin Ambrozevits (MA) ja Maris Veeremäe (MA).

---

Aeg: 18. oktoober 2024 kuni 9. mai 2025
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 598 akadeemilist tundi, millest 242 tundi on kontaktõpet ja 356 tundi iseseisvat tööd (23 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisainfo: õppekava juht Maris Veeremäe: maris.veeremae@aadam-kaarma
Registreerumine: kuni 11. oktoober 2024 või kuni kohtade täitumiseni (5)

Hind: 1990 eurot
Enne 4. oktoobrit registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerimistasu 200 eurot ning seejärel 650 eurot 9. oktoobriks 2024 ja 1140 eurot 20. jaanuariks 2025.

Kursuse eesmärk on disainida ja valmistada kotikollektsioon ning luua seda toetav moefotoseeria. Töö käigus omandatakse teadmised nahast ja naha alternatiividest, tutvutakse kottide ajalooga ning saadakse kogemus erinevate tehnoloogiate kasutamisest nahast kottide ja väikeaksessuaaride loomisel.

Kursus sobib neile, kes soovivad saada teadmisi ja oskusi pikkade traditsioonidega pidevalt arenevas valdkonnas ning tunnevad sügavamat huvi aksessuaaride tehnoloogia ja disaini vastu. Saadud teadmisi saab kohe rakendada, disainides ja valmistades kotte ning väikeaksessuaare. Samuti sobib kursus neile, kes plaanivad alustada aksessuaaridisaini õpinguid Eesti Kunstiakadeemias ning koguda eelnevate teadmiste ja oskuste omandamisega enesekindlust õpingute alustamiseks.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti keele oskus

Kursuse sisu

Kursus algab teoorialoengutega, kus käsitletakse aksessuaaride (kottide) ajalugu ning õpitakse tundma nahka ja selle alternatiive. Teooriale järgneb kavandamis- ja maketiõpetus. Seejärel liigutakse edasi tehnoloogilise õppe juurde, kus töötatakse läbi põhilõiked väiksemõõduliste näidistena ja taimparknaha töötlemisvõtted väikeaksessuaari näitel. Kursuse lõputööks on kollektsiooni loomine, kuni kolme toote materjalis valmistamine ja fotosessioon.

KAVA

• Materjaliõpetus ja aksessuaaride ajalugu
• Taimparknahast väikeaksessuaar (juhendaja räägib inglise ja vene keelt)
• Kavandamise ja prototüüpimise tehnikad
• Kotikollektsiooni disain
• Kotitehnoloogia ja kollektsiooni teostamine
• Stuudiofoto ja stilistika

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• omab ülevaadet käekottide ajaloost
• tunneb naha omadusi ja on tutvunud naha alternatiividega
• on teadlik naha ja alternatiivmaterjalide keskkonnamõjust
• omab ülevaadet erinevatest nahaga töötamise ja selle viimistlemise tehnikatest
• tunneb ja kasutab nahatöö töövahendeid ning seadmeid
• valib enda loomingu teostamiseks sobiva tehnoloogia ja tehnika
• kasutab toote prototüüpimiseks 2D- ja 3D-kavandamise erinevaid vahendeid
• tuletab baaslõikeid ja kasutab põhilisi viimistlustehnikaid
• kavandab oma unikaalse kotikollektsiooni ja teostab selle etteantud ajaraamis
• kasutab omandatud tehnoloogilisi oskusi kollektsiooni loomiseks
• dokumenteerib ja esitleb tervikuna kollektsiooni loomise protsessis teostatud uurimistööd, kavandeid ja makette
• esitleb kollektsiooni füüsiliselt valminud tooteid ja kollektsiooni toetavat fotoseeriat

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 80% ulatuses, sooritanud kodused ülesanded ja esitanud uurimustöö, vormistanud lõputöö vastavalt etteantud kriteeriumidele ning esitlenud seda väljapaneku/näituse vormis. Arvestuse sisuks on lõpukollektsiooni esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht

Stella Runnel (MA, Eesti kunstiakadeemia, 2010) on EKA aksessuaari- ja köiteosakonna juhataja ning brändi Stella Soomlais disainer.

Juhendajad

Stella Runnel (MA), Merle Visak (MA), Sirle Rohusaar (MA), Cärol Ott (BA), Dmitry Maletskiy (MA)

Vajalikud töövahendid 

• Osaleja võtab ise kaasa: mehaaniline pliiats, kustutuskumm, sketchbook, teravad tekstiilikäärid, vaiba- ehk murtavate teradega nuga ja varuterad, maalriteip, klammerdaja
• Vajalikud niidid, liimid jm kulumaterjalid sisalduvad kursuse hinnas
• Osaleja tasub kulupõhiselt kollektsiooni valmimiseks kulunud naha ja tugimaterjalide eest

---

Aeg: 23. september 2024 kuni 12. mai 2025 esmaspäeviti ja lisaks üks kord kuus neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, aksessuaaristuudio, ruum B510
Maht: 12 EAP ehk 312 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ning 192 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1850 €
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes 200 €, seejärel 21. septembriks 210 €, 16. novembriks 410 €, 11. jaanuariks 515 € ja 15. märtsiks 515 €.

KANDIDEERIMINE

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 8. septembrini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €.

Otsused teatatakse 11. septembril meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.