Avatud Akadeemia kursused

Kursus on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes soovivad astuda mõnele vabade kunstide teaduskonna bakalaureuseõppekavale – maal, graafika, installatsioon ja skulptuur, fotograafia, animatsioon ja stsenograafia.

Vabade kunstide eelakadeemia programmis katsetatakse mitmekülgsete kunstipraktikatega, sidudes neid kaasaegse kunsti väljal toimuvaga. Uurime erinevate väljendusvahendite nagu joonistamine, maalimine, ruumiinstallatsioon ja loo jutustamise mitmekülgseid võimalusi. Kursuste keskmes on oma loometegevuse mõtestamine ja selle kontekstitundlik tajumine, eksperimenteerimine ning ideepõhine kunstipraktika.

Kursusel on neli peatükki:

KAASAEGNE VISUAALKULTUUR, juhendaja Madli Ehasalu
Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt. Avardame arusaamu kaasaegse kunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „ismide“ maailmast. Lisaks on kavas näitusekülastuste analüüs. Kursus lõpeb essee/autoripositsiooni kirjutamisega.

TASAPINNALISE KUNSTI KURSUS, juhendaja Saskia Järve
Joonistamis- ja/või maalimistehnikas kunstipraktika, mis sisaldab mitmesuguseid ideepõhiseid ülesandeid.

RUUMILISE KUNSTI KURSUS, juhendab installatsiooni ja skulptuuri vilistlane
Loome kohaspetsiifilise ruumiinstallatsiooni.

NARRATIIVSE KUNSTI KURSUS, juhendab animatsiooni osakonna vilistlane
Sissejuhatus animatsiooni. Lühifilmi projekti loomine, mida toetavad loengud.

PORTFOOLIO KOOSTAMISE PÕHIMÕTTED, juhendaja Carl-Robert Kagge
Tutvustame kunstikõrgkooli sisseastumiseks sobiva portfoolio koostamise põhimõtteid ning loome esimese versiooni sisseastumisportfooliost. Kursus lõpeb portfoolio esitluse ja selle tagasisidestamisega.

Kursuse läbinu

– suhestub kaasaegse kunsti väljal toimuvaga
– analüüsib oma teoseid kriitiliselt 
– esitleb oma teoseid ning oskab tutvustada nende tagamaid
– omab autorispetsiifilist kogemust joonistamise, maalimise, ruumilise kunsti ja animatsiooni väljendusvahenditega
– tunneb sisseastumisportfoolio nõudmisi ning oskab oma teoseid portfoolio formaadis esitleda

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid portfoolios. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Stuudiotöö tundideks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa, nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Juhendajad

Madli Ehasalu on lõpetanud 2011. aastal Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe. Tema kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16” kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Hetkel töötab ta Tallinna Kunstihoones projektijuhina.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas.

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev graafiline disainer ja kunstnik. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA) ja 2020. aastal kaasaegse kunsti õppekava (MA). Ta asutas koos Kert Viiartiga disainistuudio LE60, mis tegutseb nii omaalgatuslike disainiprojektide kui peamiselt kultuurivaldkonda kuuluvate tellimustöödega. 2021. aastast töötab ta graafilise disainerina Riigikantseleis ning veab koos Frank Abneriga siiditrükistuudiot Trükiruum. Kagge on osalenud näitustel Eestis ja välismaal ning navigeerib mitme välja vahealal: maal, trükitehnika, disain, tehnoloogia ning grafiti. Ta on lisaks EKA Eelakadeemias juhendamisele ka EKA ja Tallinna Ülikooli külalisõppejõud.

Teised EKA vilistlased/tudengid.

---

Aeg: 30. jaanuarist 16. aprillini (va koolivaheajal: 26.02, 28.02) 2024 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 17.45–20.00
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid
Maht: 62 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 16 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Grupi suurus: 12–15 õppurit
Õppekeel: eesti
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 300 eurot. Registreerides tuleb tasuda broneerimistasuna 100€ ning kaks nädalat enne kursuse algust 200€.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusele on oodatud inimesed, keda huvitab portselan materjalina. Kursus annab ülevaate portselaniga töötamise võimalustest. Tutvutakse portselanehte loomise protsessiga algusest lõpuni ehk isikupärase ehte kavandamisest kandmiseni.

Kursuse käigus saavad osalejad hulganisti teadmisi portselanehte valmistamise kohta ning omandavad samm-sammult oskused, et unikaalseid ideid omal käel ellu viia. Kursus on ajaliselt kompaktne ning selle jooksul kaetakse kõik olulisemad punktid eduka tulemuse tagamiseks. Juhendaja abil on võimalik teostada ka keerukamaid ja ekstravagantsemaid kavandeid ning ammutada inspiratsiooni oma unikaalsuse väljendamiseks.

Eeldused osalejale 

Keskharidus, eesti keele oskus ning teadmisjanu ja soov luua oma kätega midagi ainuomast. Kursusel osalemine ei eelda varasemat keraamika-, ehte- või disainikogemust.

Kava 

1. päev. Sissejuhatus. Unikaalehe ja väikeseeria vs. massitoodang – miks, mida ja kuidas? Eesmärkide püstitamine, ehte kavandamine, variatsioonidega mängimine ja tehnilise teostuse läbiarutamine. Juhendaja presentatsioon. 

2. päev. Inspiratsiooniallikate esitlemine. Savist mudeli valmistamine ja selle korrigeerimine toimiva kipsvormi võtmise jaoks. 

3. päev. Kipsvormide tegemine: kahepoolse valuvormi valmistamise nüansid, mudeli ettevalmistamine kipsivaluks. Teise päeva lõpuks saavad mõlemad vormipooled valatud ning jäetakse kuivatuskappi kuivama. 

4. päev. Töö portselaniga. Portselani valumassi segamine ja timmimine vastavalt kipsvormi erisustele. Pigmendid ja värvilised massid. Esimene valamine ja vajadusel kipsvormi korrigeerimine. Valmivad esimesed portselanist jäljendid ja ehtedetailid. 

5. päev. Valamine jätkub elementide paljundamiseks. Ehtekavandite läbivaatamine värske pilgu ja uute kogemuste tasandilt. Lahenduste mitmekesisus ühe vormiga töötamisel. Portselanist ehtedetailide viimistlemine, kuivlihvimine. 

6. päev. Portselani lihvimine laboris ja esimene põletus. Nõuanded ahju pakkimiseks ja programmeerimiseks. Erinevad portselanimassid ja temperatuurid. Jätkub paljundamine. 

7. päev. Kogu toodangu kuivlihv, ahju pakkimine. Juba põletatud portselani viimistlemine teemantpadjaga. Ehteks vormistamise võimaluste tutvustamine. 

8. päev. Ehte kokku monteerimine. Kogu protsessi peegeldamine ja mõtete põrgatamine. Tööde esitlus, arutelu, tagasiside.

Õppemetoodika 
See on hands-on– ehk väga praktiline kursus, mille käigus valmib unikaalne portselanehe. Teooriat jagatakse iga etapi juures jooksvalt ja vastavalt kavandite spetsiifikale. Ehteelementide viimistlemine ja põletuseks ettevalmistamine toimuvad laboris. Kursuse lõpuks teeme kokkuvõtteid ning räägime erinevate ehete vormistamise ja kandmise võimalustest. Toimub slaidipresentatsioon autori ehetest.

Kursuse läbinu

• oskab kavandada tehnoloogiliselt teostatavat ehet
• omandab teadmised mudeli modelleerimise põhimõtetest
• tunneb vormivõtmise aluseid
• oskab kasutada kipsvormi
• omab portselani töötlemise ja lihvimise tunnetust
• oskab seadistada õiget põletusrežiimi
• teab, kuidas ehet väärikalt vormistada ja kust soetada selleks vajalikke detaile
• väärtustab oma loomingut ning särab enda tehtud ehteis
• on inspiratsiooniks iseendale ja usaldab oma loovat väge

Hindamine 
Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iga autori esitlus oma töödest – ideedest, kavandist ja lõpptulemusest. Arvestuse läbinuile väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid 
Portselan, kinnitused, sõrmusepõhjad, kõrvarõngaelemendid, prossitagused jne on kohapeal olemas ning sisalduvad kursuse hinnas

Juhendaja 
Elize Hiiop on omandanud aastal 2005 Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti BA ja aastal 2023 keraamika MA. Ta on 20 aastat tegelenud portselaniga ning on üks väheseid Eesti ehtekunstnikke, kes on sedavõrd pikalt ja sügavuti ennast sellele materjalile pühendanud. Viimastel aastatel on tema fookuses olnud portselani ja tselluloosi 3D-printimine. Ta hindab säästlikke ja jätkusuutlikke lahendusi ning uute tehnoloogiate kõrval peab oluliseks ka käe puudutust ja materjali süvitsi tundmist disainiprotsessis. 

---

Aeg:  11. märtsist kuni 4. aprillini esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum B602
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 4. märtsini või kuni kohti jagub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 26. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 2. märtsiks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Valgustidisain on loovust ja disainmõtlemist arendav kursus, kuhu on oodatud kõik, kel on huvi tootedisaini vastu ning soov ise valgusti disainida ja valmistada. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal valgusti prototüüp.

Kursuse käigus saadakse teadmisi valgustitest ja valgusallikatest laiemalt, omandatakse üldisemad valgustitele esitatavad nõuded ja tutvutakse erinevate valgusti valmistamise tehnoloogiatega. Lisaks saadakse ülevaade valgusallikatest ja nende tehnilistest näitajatest, õpitakse oma ideid visandama ja neid analüüsima ning selle põhjal disainivalikuid tegema.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Õppemetoodika
Läbitakse klassikaline disainiloome protsess: kaardistatakse vajadused, genereeritakse ja analüüsitakse ideid, tehakse joonised ja lõpuks valmistatakse protüüp. Lisaks ekskursioonid ja külalised.

Kava

1. päev. Sissejuhatav tund. Ülevaade kursuse kavast, tundide sisust ja ülesehitusest.

2. päev. Ülevaade valgustidisainist üldisemalt, analüüs. Praktiline töö: lihtsa valgusti valmistamine.

3. päev. Ülevaade valgusallikatest, tehnilistest näitajatest ja võimalustest. Praktiline töö: vajaduste kaardistamine, valgustiideede visandamine. Ideede analüüs.

4. päev. Valgusallikate tänapäevane juhtimine (rääkima tuleb selle ala spetsialist). Jätkub valgustiideede genereerimine.

5. päev. Ekskursioon valgustitehasesse (ilmselt 4ROOM).

6. päev. Jätkub valgustiideede genereerimine ja visandamine, analüüs. Valiku tegemine.

7. päev. Jätkub töö valgusti loomisega. Jooniste tegemine. Valmistamisvõimaluste kaardistamine.

8.-9. päev. Valgusti valmistamine.

10. päev. Valgusti (valgustisarja) esitlus ja kaitsmine. Kursuse lõpetamine.

Kursuse läbinu

• oskab laiemalt näha valgustite ja valgustamise võimalusi
• oskab tehniliselt koostada lihtsamaid valgusteid
• oskab orienteeruda valgusallikates (ehk lambipirnides)
• oskab lambi disaini vastavalt vajadusele analüüsida ja seada sellele eesmärke ja nõudeid

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul tehtud valgustite esitlus ning tagasiside. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Tarmo Luisk (EKA tootedisain 1996, MA) on üle 25 aasta tegelenud valgustite, mööbli jms disainiga erinevatele tootjatele. Lisaks on ta aktiivselt osalenud grupinäitustel, samuti korraldanud regulaarselt isikunäitusi julgemast ja kunstilisemast unikaaldisainiloomest nii Eestis kui ka välismaal. Mitmekordne Eesti disainiauhinna BRUNO nominent.

Vajalikud töövahendid
Visandikausta ja joonistusvahendid võtab osaleja ise kaasa. Valgusallikad, juhtmed ja lülitid sisalduvad kursuse hinnas.

---

Aeg: 31. jaanuarist kuni 10. aprillini 2024, kolmapäeviti 18–21 (v.a 28. veebruaril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot
Registreerudes enne 17. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 22. jaanuariks 310 eurot.

Vilt on väga tänuväärne materjal, sest seda saab korduvalt ümber tõmmata ja uuesti vormida. Vildi taaskasutamisega on võimalik ennetada ja vähendada looduskeskkonna prügistamist ning uute jäätmete tekkimist, samuti säästa energiat ja piirata loodusvarade tarbimist. Vilt on valmistatud naturaalsetest kiududest, tavaliselt on viltkübarad ja -peakatted tehtud lamba- ja küülikuvillast või kopravildist toorikutest. Üsna tihti segatakse villakiududega sünteetilisi kiude, kuid ka siis on võimalik kübarat ümber vormida.

Kursuse käigus puhastatakse kõigepealt vana kübar. Selleks eemaldatakse (katkised) paelad ja voodrid, võetakse lahti kübara õmblused ning seejärel pestakse vilt pesumasinas villaprogrammiga või käsitsi. Edasi venitatakse kübar uuesti kübaraklotsile ja antakse sellele uus kuju. Kui kübar on kuivanud, võetakse see vormilt ja õmmeldakse sisse higipael ehk sisepael. Pärast seda disainitakse kübar väljastpoolt, lisades kas paela, efektse ornamendi, pinnakaunistuse või kübara serva kantpaela. Õpitakse lapitehnikat ja seda, kuidas peita (koi)auke ja plekke. Aukude peitmiseks on erinevad tehnikad: tikkimine, lappimine ja intarsia ning värvi, vaha või vaiguga täitmine.

Kursuse jooksul saab viltkübar põhjaliku uuenduskuuri, nii et materjal taaskasutatakse ja seega säästetakse ka loodust.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Kübarakunstnik Mari Masso lühikene tutvustus. Vajaminevate töövahendite tutvustamine. Kasutatud kübara ehk vana vildi kvaliteedi kontroll ja sobivuse hindamine. Võib kasutada enda vana viltkübarat. Juhul kui kübaravilt on puine või kunstkiududest, saab vanema viltkübara kohapealt. Kübaraklotside näitamine ja valimine.

Kodus pestakse vilditoorik villaprogrammiga läbi, et järgmisel tunnil vilt kübaraklotsile tõmmata. Vana viltkübara puhastamine ja kübaraklotsile tõmbamiseks ettevalmistamine. 

Viltkübarate lühike ajalugu, erinevad kandmisviisid. Kübara valmistamise videote näitamine. Kübarakunstnike tutvustus.

2. päev. Töövõtete tutvustus ja vilditoorikute valmistamise video. Räägitakse pikemalt vilditooriku valmistamisest. Milline on vilditoorikute koostise ja kvaliteedi vahe? Milline on kalli ja odava vilditooriku vahe? Millist vilditoorikut on hea vormile tõmmata? Fotod ja näidised. Kübaraklotsi valimine. Kübaradisaini arutelu. Valida saab mitme erineva kübaravormi vahel: kaabu, barett, billbox, kandilise krooniosaga vorm ehk boart ja erinevad ümarad vormid.

Kui kübaraklots on välja valitud, tugevdatakse vilt ja tõmmatakse see kübaraklotsile. Võib veel mõelda disaini ja tõmmata kübar vormile järgmisel korral. Kübar jääb vähemalt nädalaks klotsile, sest nii võtab see paremini kuju.

3. päev. Kübaradisaini arutlus. Vormile tõmmatud kübarate ülevoolimine, vajadusel aurutamine ja harjamine. Kui eelmine tund kübarat vormile ei venitatud, teeme seda nüüd. Kübara vormilt maha võtmine.

4. päev. Kübara äärte lõikamine. Kübara vormilt maha võtmine. Kübara disainimine, otsustamine, millised kandid ja paelad või värv kübarale tuleb. Vajadusel aukude täistikkimine, värvi või vahaga täitmine.

5. päev. Kübara sisepaela õmblemine. Kübarale kas paela, efektse ornamendi, pinnakaunistuse või kantpaela õmblemine.

6. päev. Kübara lõpetamine ja disainimine väljastpoolt.

Õppemeetod
Kursus jaguneb teoreetilisteks loenguteks, milles käsitletakse erinevaid kübara teostusviise ja -materjale, ning praktiliseks tööks, mille käigus valmib igal osalejal kaks vanast kübarast valmistatud uut kübarat.

Kursuse läbinu

• oskab kübarat puhastada
• teab, kuidas luua kübara disaini
• oskab määratleda näokuju järgi, milline kübar inimesele sobib
• oskab vormida vanast kübarast uue kübara, kui on olemas kübaraklots, vilt ja želatiin
• oskab õmmelda kübara sisepaela ja voodrit
• teab olulisemat viltkübarate ajaloost
• teab, kuidas valmistatakse vilditoorikut
• teab, kuidas taaskasutada vana vilti
• oskab parandada vildiauke või koiauke

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on valmis kübara esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Juhendaja räägib esimesel kohtumisel, millised vahendid peaksid täpselt olema, mis osaleja ise kaasa võtab, ja milleks neid kasutatakse. Osaleja võtab ise kaasa: triikraud, käärid, madal kauss, segamiseks suur lusikas või silikoonist köögispaatel, lillepott.

Kursuse hinnas sisalduvad ja kohapeal on olemas kübaraklotsid, vanad vildid ning spetsiifilisemad materjalid ja vahendid, nt kübarsepa naelad, želatiin, vahaniit, niit, puuvillane kangas, haamer, nöör sidumiseks, kübara sise- ja välispaelad, vooder, voolimisluu, toidukile ja näpitsad.

Juhendaja
Mari Masso on lõpetanud EKA aksessuaaridisaini eriala bakalaureuse- ja magistriõppe. Ta töötab firmas Mari Masso Millinery, mis disainib ja valmistab kübaraid, ning annab vildist kübarate valmistamise tunde EKA aksessuaarierialal.

---

Aeg: 18. märtsist kuni 29. aprillini 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (va. 25. märts)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum B510
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. märts või kuni kohti jagub

Hind: 390 eurot
Registreerudes enne 4. märtsi, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 190 eurot, seejärel 9. märtsiks 200 eurot.

Kursusel valmistatakse käsitsi kvaliteetsest nahast sandaalid vastavalt osaleja jala mõõtudele ja disainile (või etteantud lõigetele). Kursusel on võimalik osaleda moedisaini eelteadmisteta. Oskus õmblusmasinat kasutada on abiks.

Kursusel osalejad omandavad teadmised sandaalide konstruktsioonist, materjalidest ja tööriistadest. Sandaalid valmivad erinevaid käsitöövõtteid rakendades.

NB! Kursusel ei valmistata ortopeedilisi sandaale. Ortopeediliste vm jalgadega seotud probleemide puhul konsulteerida spetsialistiga.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Kavandamine. Nahast detailide väljalõikamine, ettevalmistus.

2. päev. Sandaalide valmistamine.

3. päev. Sandaalide valmistamine.

4. päev. Lõppviimistlus.

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt kodustes tingimustes sandaale valmistada
• omandab nahatööks vajalikud käsitöövõtted
• teab, milliseid tööriistu on vaja ja kuidas neid kasutada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud jalatsite esitlus ja väljapanek. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Marika Jylhä on lõpetanud Häme Rakendusteaduste Ülikoolis jalatsiprogrammi bakalaureuseõpingud ning omandanud magistrikraadi EKAs nahakunsti erialal aastal 2014. Ta on täiendanud ennast Pariisis, Prahas, Riias ja Helsingis ning alates 2014. aastast juhendab EKAs praktilise suunitlusega jalatsivalmistamise kursuseid. Jylhä on aksessuaaribrändi Kuula+Jylhä kaasasutaja.

---

Aeg: 11.–14. märtsini 2024 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum B510
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 4. märtsini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot (sisaldab vajalikke materjale)
Registreerudes enne 26. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 2. märtsiks 200 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärgiks on panna inimesed mõistma riietust ja moodi. Mood on olnud inimtsivilisatsiooni mõjutaja algusaegadest alates. Riietuse ja moe mõistmine aitab kaasa meie endi ja meid ümbritseva keskkonna mõistmisele.

Õppetöö käigus analüüsitakse erinevaid moenähtusi ning püütakse mõista, kuidas need toimivad. Arutatakse erinevatel moega seotud teemadel, sest riietus pole pelgalt keha katmiseks, vaid see edastab meie kohta ka informatsiooni. Uurime, kuidas seda infot õigesti lugeda.

Oodatud on kõik täiskasvanud inimesed, kellel on huvi moe ja selle toimemehhanismide vastu.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Moesüsteem ja selle jagunemine valdkondadeks. Lühike sissejuhatus moeajalukku ja ülevaade tähtsamatest daatumitest.

2. päev. Nüüdisaegne mood: jätkusuutlikkus, vintage-stiil, aeglane mood, eetiline mood vs. kiirmood.

3. päev. Kuidas mood mõjutab inimesi? Identiteet ja riietus.

4. päev. Millised on kultuslikud riideesemed ning nende tähendus nüüdisaegses ühiskonnas? Põhistiilid rõivastuses. Subkultuurid. Kultuurilised erinevused rõivastuses.

5. päev. Brändi imagoloogia: mis see on ja mida see räägib kandjast? Brändilojaalsus. Värvide mõju ja tähendus.

6. päev. Mis on KOH ehk kompulsiivne ostuhäire? Erinevad kangad ja materjalid ning nende kasutamine rõivastuses. Klassikaline vs. nüüdisaegne.

7. päev. Meesterõivad ja naisterõivad, nende erisused ja sarnasused.

8. päev. Kostüümi kompositsioon: rõiva vorm, lõiked, rõivastuse detailide nimetused. Värv kostüümis: harmoonia, kontrast, koloriit. Kostüümi terminoloogia. Disaineri roll.

Õppemetoodika
Õppetöös kasutatakse rühmatöö metoodikat ning esitletakse töid ka teistele rühmaliikmetele. Loengute teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osalejate ettevalmistusest ja huvidest. Teemade käsitlus sõltub materjalide mahukusest ning selles võib esineda muutusi esitatud kirjeldusele. 

Kursuse läbinu

• teab erinevaid ajajärke moeajaloos ning oskab välja tuua erinevusi nende vahel
• oskab kasutada erialast terminoloogiat
• oskab analüüsida erinevaid brände ning tuua välja erisused nende vahel koos põhjendustega
• oskab leida seoseid eri valdkondade vahel, teab olulisust kultuuriliste erinevuste vahel rõivastuses
• oskab visualiseerida esitatud väiteid
• teab infoallikaid, kust leida materjale, ning oskab neid esitada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 60% ulatuses. Arvestuse sisuks on esitlus, kus on välja toodud kursusel õpitu, kasutades erialast terminoloogiat ning oskust analüüsida erinevaid brände ja põhjendada oma valikuid. Iseseisva töö osakaal on seotud tundides läbitöötatud teemadega. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Oma arvuti loengus kasutamiseks, erinevad materjalid rühmatööde teostamiseks ja esitlemiseks (paber, markerid, ajakirjad, liim, käärid jne)

Juhendaja
Kalle Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele etendustele ning töötanud ka filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning läbi viinud erialaseid workshop’e väikestele gruppidele Eestis ja välismaal. Praegu õpib Aasamäe TLÜ magistrantuuris kultuuriteooria ja filosoofia erialal, et uurida moodi ja selle toimemehhanisme.

---

Aeg: 13. veebruarist kuni 9. aprillini 2024 teisipäeviti kell 18–20.15 (v.a 19.märtsil)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 6. veebruarini või kuni kohti jätkub
Hind: 295 eurot

Kursus annab ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest disainivaldkonnas (rõhuga moedisainil) ja nende praktilisest käsitlusest Eesti õiguse kontekstis. Näited põhinevad moemaailmal.

Tegutsemine disaini alal ei tohiks piirduda ainult toodete loomise oskusega. Oluline on ka luua eristusvõimeline bränd ja saada konkurentsieelis. Sellele aitavad kaasa intellektuaalse omandi õigus, lepinguõigus ja muud õiguslikud regulatsioonid. Juriidiliste baasteadmiste puudumine võib takistada brändi arengut või halvemal juhul viia selle kaotamiseni.

Osalema oodatud on disaini, moodi ja kunsti õppivad, neil aladel töötavad või nende vastu huvi tundvad inimesed, samuti oma brändi omanikud, ettevõtjad ja need, kes kaaluvad oma toodete müüki.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, kasuks tuleb akadeemiline haridus moe-, kunsti- või disainivaldkonnas või praktiline kokkupuude nende valdkondadega

Kursustel hõlmatavad teemad

Intellektuaalomand

• Autoriõigus
• Kaubamärk
• Bränd, logo ja kaubamärk – milles on vahe
• Tööstusdisainilahendus
• Patent
• Ärisaladus
• Domeeninimi

Õiguslikud probleemid praktikas ja nende vältimine

• Kas ja kuidas on võimalik kaitsta moejooniseid, kangaid, mustreid, moeetendusi, tehnoloogilisi meetodeid ja muud
• Recycling ja Upcycling ja sellega seotud õiguslikud küsimused
• Intellektuaalomandiõigusi puudutavaid vaidlused
• Praktilised nõuanded vaidluste ennetamiseks ja käitumiseks vaidluse tekkimise

Koostöö, lepingud, reklaam, müük

• Koostöö fotograafide ja modellidega, teiste disaineritega
• Reklaami põhinõuded
• Kuulsuste, sisuloojate teenuste kasutamine müügi-ja reklaamtegevuses
• Isiku kujutise kasutamine
• Autorileping
• Konfidentsiaalsusleping
• Litsentsileping
• Edasimüügileping
• Leping allhanke (nt õmblustööde) tellimiseks
• Koostöö vormistamine- tööleping, käsundusleping, töövõtuleping
• Poeruumide või pop-up müügipindade üürileping

Õppemetoodika
Teoreetilised loengud ja praktiline töö kohapeal, kirjalikud ülesanded, kaasuste lahendamine ja arutelud

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest, millega iga disainer praktikas tahes-tahtmata kokku puutub
• on teadlik disaini valdkonnas tähtsust omavatest intellektuaalomandi liikidest ja nende funktsioonidest ning oskab neid eristada
• on tutvunud tüüpilisemate vaidluste ja vigadega brändi loomisel, toodete arendamisel, müümisel ja koostööl erinevate isikutega
• on laiendanud oma teadmisi reklaami õiguslikust regulatsioonist
• on saanud ülevaate disaineri töö jaoks vajalikest lepingutest, oskab neid eristada ja sõlmimise vajadust tuvastada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb esitada tähtajaks kirjalik kodutöö ja esitada see klassis ning sooritada positiivselt kirjalik test läbitud teemade kohta. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Paber märkmete tegemiseks, kirjutusvahendid

Juhendaja
Jelizaveta Henno töötab vandeadvokaadina NJORD Advokaadibüroos. Ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast, omab üle 15 aasta pikkust töökogemust juura valdkonnas ja kaht Tartu Ülikooli magistrikraadikraadi (2009 ja 2021). Advokaadina nõustab Henno kliente muuhulgas erinevates intellektuaalomandi küsimustes, sh intellektuaalomandi kaitse, kasutamise, loovutamise ja litsentsimise teemal. Tema valdkonnaks on ka nõustamine ettevõtluses vajalike lepingute koostamisel ja sõlmimisel. Lisaks pikaajalisele töökogemusele advokaadibüroos on ta töötanud juristina Eesti ühes suuremas jaekaubandusettevõttes, kus üheks tema vastutusvaldkonnaks olid ettevõtte intellektuaalomandi kaitse küsimused.

---

Aeg: 13. märtsist kuni 10. aprillini 2024 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A303
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 6. märtsini või kuni kohti jätkub
Hind: 310 eurot

Kursuse käigus vaadeldakse ja kasutatakse kodus tekkinud biojäätmeid loomingulise ressursi perspektiivist ning heidetakse teadlikum pilk enda tarbimisharjumustele ja toidu päritolule. Julgustatakse eksperimenteerima, olema loov ning otsima erinevaid kasutusvõimalusi, et anda jääkmaterjalile enne kompostimist uus eluring.

Kursuse teemad: biojäätmetest paberi, plasti, voolimismassi jt komposteeruvate komposiitmaterjalide valmistamine ning valminud materjalide kasutamine loometöös; lake-pigmendi, kriidi ja tindi keetmine; kanga, lõnga ja paberi värvimine; toidujäätmetest valminud pigmentidest värvide kokkusegamine (akvarell, õli, tempera, vahakriit) ja nende kasutamine loometöödes.

Iga osaleja valib biojäätme(d), millega teostab kursusel õpitud ja/või ise edasi katsetatud tehnikat kasutades loomeprojekti, lähtudes iseenda või kellegi teise vajadustest (sh emotsionaalsetest). Lõpptulemus peab olema materjalina uuesti kasutusele võetav ja/või komposteeruv ning valminud keskkonna- ja energiasäästlikult. Viimasel kohtumisel toimub lõputööde esitlus. Isikliku loomeprojektina võib esitada ka kursuse käigus valminud töödest koostatud mapi.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, soov luua keskkonnasõbralikke kunstimaterjale ja kunstitöid. Oodatud on kunstihuvilised, kes soovivad vähendada jäätmeid ja luua keskkonnahoidlikumalt.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Loovtööd toormaterjalidega. Ülevaade kodustest ülesannetest.

2.–4. päev. Biojäätmete kasutamine uue materjali loomiseks. Käsitööpaberi valmistamine. Kompostitava plasti valmistamine. Komposiitmaterjalide valmistamine.

5.–9. päev. Biojäätmete kasutamine värviallikana. Tindi valmistamine. Värvilahuste keetmine kanga ja paberi värvimiseks. Materjalide eel- ja järeltöötlus. Trükk. Kuivpigmentide valmistamine biojäätmetest lake-pigment-meetodil. Jahvatatud kuivpigmentidest akvarellide ja vahakriitide valmistamine. Jahvatatud kuivpigmentidest tempera, aquafaba ja õlivärvide valmistamine.

10. päev. Iseseisva töö ning kursuse jooksul valminud loovtööde esitlemine ja kogemuste jagamine.

Õppemetoodika
Õppetöö toimub praktilises vormis. Tutvutakse materjalinäidiste ja tehnikatega. Juhendaja juhendamisel valmistatakse biojäätmetest erinevaid kunstimaterjale, mida seejärel kasutatakse individuaalsetes loovtöödes. Toimuvad arutelud saadud kogemuste ja uute ideede jagamiseks ning iseseisvalt valminud tööde esitlemine.

Kursuse läbinu

• oskab näha biojäätmetes ressurssi, millest luua erinevaid kunstimaterjale
• saab oma tarbimisharjumustest ja -valikutest (keskkonna)teadlikumaks ning eelistab luua, kasutades olemasolevaid materjale ja töövahendeid
• oskab teha tööprotsessi käigus teadlikke valikuid, mis lähtuvad eesmärgist luua komposteeruv või korduvalt ringlusse võetav materjal/kunstitöö
• oskab toidujäätmetest keeta lake-pigmenti; värvida kangast, lõnga ja paberit; keeta tinti; valmistada pigmentidest erinevaid värve (akvarell, õli, tempera, taimevahakriit)
• oskab biojäätmetest luua erinevate kasutusvõimalustega lihtsamaid komposteeruvaid komposiitmaterjale, bioplasti ja paberit
• oskab näha biojäätmetes ja neist loodud materjalides võimalusi ning kasutada neid loomingus
• teab orgaaniliste materjalide ajas ja keskkonnas muutuvaid omadusi ning nendega kaasnevaid eeliseid, puudusi ja võimalusi

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 80% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud lõputöö eksponeerimine. Lõputöö protsess on dokumenteeritud (materjali kirjeldus, tööjuhend(id), retsept(id), fotod protsessist). Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kodus kogutud toidujäätmed (värsked, kuivatatud, külmutatud).

Ülejäänud vajalikud materjalid ning töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Kodus teostatavate isiklike projektide juures on eesmärk kasutada juba olemasolevaid või selleks kohandatud töövahendeid.

Juhendaja
Kerttu Siplane on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia moekunsti erialal aastal 2007. Siplane on osalenud mitmel ühisnäitusel biojäätmetest ja loodusest kogutud orgaanilistest materjalidest loominguga. Tema 2020. aastal toimunud isikunäituse „Rohi“ tööd valmisid suvemajast 50 m raadiusest korjatud taimedest loodud värvidest, materjalidest ja objektidest. Siplane on juhendanud erinevaid jääk- ja loodusmaterjalide kasutamisega seotud töötubasid ning on inimese, looduse ja loomingu vahelise suhte paremaks mõistmiseks ja mõtestamiseks osalenud Tallinna Ülikooli kunstiteraapia koolitustel ja psühholoogialoengutes. Siplane on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Moekunstnike Ühenduse liige.

---

Aeg: 6. veebruarist kuni 16. aprillini 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 27. veebruaril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 30. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 440 eurot
Registreerudes enne 23. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 24. veebruariks 240 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Mööbel – materjalid ja proportsioon, sobivus ruumiga, lühiülevaade ajaloost. Kursuse käigus saadakse teadmisi ergonoomikast, erinevatest mööblimaterjalidest ja heast proportsioonist, stiilist ja esteetikast ning mööbli sobivusest ruumiga. Õpitakse tegema mööbli joonist. Tutvutakse maailmas tuntud mööblidisainerite töödega ja disainmööbli ajalooga.

Kursusele on oodatud inimesed, kes tunnevad huvi mööblidisaini vastu, samuti eritellimusmööbli tootmisega tegelevad, mööblidisaini või sisearhitektuuri õppida soovivad inimesed.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Esimestel kohtumistel toimuvad loengud ja arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. 

Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Mööbliajaloo lühitutvustus gootikast art dekoni. Käeharjutuseks ja tundmaõppimiseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine vabal valikul.

2. päev. Eesti mööbli ajalugu, mõisa- ja talumööbel, Lutheri vabriku ajalugu ja mööbel. Eesti nimekate mööblidisainerite loomingu tutvustamine.

3. päev. Tuntumad tänapäeva mööblitootjad teistes riikides nii pehme kui ka kõva mööbli näidete põhjal. Võimalusel disainmööblisalongi külastus.

4. päev. Kuidas sisustada isikupäraselt erinevaid ruume – esikut, magamistuba, lastetuba jne.

5. päev. Lihtsamad mööblijoonised (3 vaadet), mille järgi on võimalik mööblit valmistada. Vabalt valitud eseme proportsiooni väljatöötamine.

7. päev. Vabalt valitud mööblieseme jooniste tegemine. Vabalt valitud eseme proportsiooni väljatöötamine.

8. päev. Kollaaži tegemine mööblifotodega, ideed ruumi või ruumide sisustamiseks.

9. päev. Jooniste arutelu ja täiendamine.

10. päev. Kokkuvõte kursusest, tööde hindamine: visandid mööbliajaloo näidete põhjal ja mööblijoonis kolmvaates. Arvuti- või käsitsijoonis.

Kursuse läbinu

• tunneb hästi erinevaid mööblimaterjale
• oskab mööbli juures hinnata head proportsiooni ja ergonoomikat ning sobivust ruumiga
• oskab üles joonistada oma ideid ja teha mööblijoonist, mille järgi saab mööblit toota
• omab esmaseid teadmisi mööbli ajaloost
• tunneb maailmas tuntud mööblidisainerite loomingut

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja lihtsama mööblijoonise koos materjalide kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja
Ivi Piho on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis disaini erialal aastal 1990. Piho on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga. Piho on tunniandja Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 5. veebruarist kuni 15. aprillini 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 26. veebruaril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 29. jaanuarini või kuni kohti jagub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 22. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 27. jaanuariks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärk on arendada ja süvendada osalejate oskusi ja teadmisi kunstivaldkonnas töötamisel. Kajastatud teemad loovad võimaluse iseseisvalt professionaalsemalt jätkata.

Kursusel osalejad saavad teadmisi sellest, kuidas kunstiväljal tegutsedes on võimalik paremini hakkama saada. Kohtumistel antakse osalejale elementaarne teave selle kohta, kuidas töist igapäeva kujundada, rahaliselt paremini toime tulla, kus teoseid müüa ja kuidas taotlusi koostada. Keskendutakse sellele, kuidas lisaks loomisele enda teoseid ja näitusi väljapoole kommunikeerida ning hiljem toimunut süsteemselt talletada ja hoiustada.

Osalema on oodatud kunstitegemise ja näitustel osalemise või kunstisündmuste korraldamise kogemusega inimesed.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, eelnev kunsti tegemise ja kunstiprojekti elluviimise kogemus, arvutikasutamise oskus ja valmidus kaasa rääkida

Õppemetoodika
Kursus koosneb loengutest ja aruteludest, kus ka osalejad peavad sõna võtma. Grupilt oodatakse ühist kogemuste ja tagasiside jagamist ning kodutööde tegemist. Mitmel korral osaleb tunnis ka väliskõneleja, et spetsiifilisemat teemat tutvustada. Juhendajale on oluline horisontaalne õppeprotsess, kus rühmas saadakse võrdsetel alustel vahetult suhelda.

Kava

1. päev. Tutvustus. Grupi huvide, oskuste, ootuste ja tulevikueesmärkide kaardistamine. Autoripositsiooni, portfoolio, biograafia, kunstniku CV ja etiketi koostamine.

2. päev. Süsteemne igapäev. Tagala korrashoid (teoste, tehnika, reaalsete ja virtuaalsete dokumentide haldamine; stuudio inventuur, pressiarhiivi koostamine). Ettevõtlus, (vabakutselise) töö ja tasustamise vormid, lepingutüübid, ravikindlustus, töötuna arvelolek.

3. päev. Projektide finantseerimine. Ülevaade Eesti kunsti rahastus- ja stipendiumivõimalustest. Toetajate ja sponsorite kaasamine. Taotluste ja aruannete koostamine.

4. päev. Teose müük. Ülevaade kunsti müügi võimalustest ja platvormidest Eestis. Hinna kujundamine, edition, sertifikaadi ja müügikviitungi koostamine, ostja valimine, tööde laenamine muuseumidelt ja ostjatelt, installeerimisjuhendi ja hinnakirja koostamine. Kunst veebis. Kodulehekülg, sotsiaal- ja tavameedia kui loomingu peegeldus või pikendus. Erinevate koduleheplatvormide tutvustus.

5. päev. Kuraator, galerii, muuseum ja kunstnik. Rollid, ootused, läbirääkimised. Külaliskõneleja, galerist ja kuraator Lilian Hiob tutvustab kahe akadeemilise tunni jooksul erinevaid näituseasutuste tüüpe ja kommertsgalerii igapäeva. Galerii ja kunstnike vaheline koostöö, kunstimessidel osalemine. Külaliskõneleja, Kumu Kunstimuuseumi näituste koordinaator Magdaleena Maasik räägib kahe akadeemilise tunni jooksul muuseumi vastutusest ja igapäevast. Teoste valimine, ostmine ja jõudmine kogusse. 

6. päev. Protsendikunst. Suhtlemine tellijaga, tingimuste läbirääkimine, võidutööde analüüsimine, kogemuste jagamine. Osalemistaotluse täitmine ning seletuskirja ja planšeti koostamine. Külaliskõneleja, Riigi Kinnisvara ASi ruumilahenduste projektijuht Sixten Heidmets räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunstist. NB! Loeng toimub kell 14–17 väljaspool EKAt, RKASi hoones Tartu maantee 85, Tallinn.

7. päev. Näitusekujundamise aluspõhimõtted, näitusemööbel, -valgustus jm. Külaliskõnelejaks on näituste kujundaja, tisler ja disainer Kaisa Sööt.

8. päev. Teose järelelu. Dokumentatsioon ja reproduktsioon. Iseseisvad töövõtted. Fotode edasine kasutamine. Kommunikatsioon ja turundus. Mida, millal ja kuidas teha, et näitus oleks nähtav. Meediaväljaannete ülevaade. Kommunikatsiooniplaani, pressiteate ja -listi koostamine. Näitusearvustaja kaasamine.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet kunsti rahastamise võimalustest Eestis
• oskab koostada erinevaid kunsti müügiga seotud dokumente
• saab juurde teadmisi makettide ja planšettide visandamise kohta
• oskab enda loomingut väljapoole kommunikeerida ning tehtud projekte talletada
• õpib eristama erinevaid institutsioone ning teab, mis on nende roll kunstiväljal

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks peab osalema vähemalt kuuel kohtumisel. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Kaisa Maasik on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala (MA, 2021) ja fotograafia osakonna (BA, 2017) ning täiendanud end Helsingi Kunstiakadeemia kuraatoriõppes (2019). Ta on kuulunud Umbrella Grupi koosseisu (2016–2017) ning tegutsenud projektiruumi Vent Space (2018–2019) ja Tallinna Fotokuu biennaali (2017 ja 2019) korraldustiimis. 2020. aastal pälvis Maasik Wiiralti stipendiumi. 2023. aastast töötab ta Eesti Fotokunstnike Ühenduse projektijuhina.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 4. märtsist kuni 29. aprillini 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 22. aprillil)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 26. veebruarini või kuni kohti jätkub

Hind: 360 eurot
Registreerudes enne 19. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 160 eurot, seejärel 24. veebruariks 200 eurot.