Avatud Akadeemia kursused

Kursusel valmistatakse käsitsi kvaliteetsest nahast sandaalid vastavalt osaleja jala mõõtudele ja disainile (või etteantud lõigetele). Kursusel on võimalik osaleda moedisaini eelteadmisteta. Oskus õmblusmasinat kasutada on abiks.

Kursusel osalejad omandavad teadmised sandaalide konstruktsioonist, materjalidest ja tööriistadest. Sandaalid valmivad erinevaid käsitöövõtteid rakendades.

NB! Kursusel ei valmistata ortopeedilisi sandaale. Ortopeediliste vm jalgadega seotud probleemide puhul konsulteerida spetsialistiga.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Kavandamine. Nahast detailide väljalõikamine, ettevalmistus.

2. päev. Sandaalide valmistamine.

3. päev. Sandaalide valmistamine.

4. päev. Lõppviimistlus.

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt kodustes tingimustes sandaale valmistada
• omandab nahatööks vajalikud käsitöövõtted
• teab, milliseid tööriistu on vaja ja kuidas neid kasutada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud jalatsite esitlus ja väljapanek. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Marika Jylhä on lõpetanud Häme Rakendusteaduste Ülikoolis jalatsiprogrammi bakalaureuseõpingud ning omandanud magistrikraadi EKAs nahakunsti erialal aastal 2014. Ta on täiendanud ennast Pariisis, Prahas, Riias ja Helsingis ning alates 2014. aastast juhendab EKAs praktilise suunitlusega jalatsivalmistamise kursuseid. Jylhä on aksessuaaribrändi Kuula+Jylhä kaasasutaja.

---

Aeg: 11.–14. märtsini 2024 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum B510
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 4. märtsini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot (sisaldab vajalikke materjale)
Registreerudes enne 26. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 2. märtsiks 200 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärgiks on panna inimesed mõistma riietust ja moodi. Mood on olnud inimtsivilisatsiooni mõjutaja algusaegadest alates. Riietuse ja moe mõistmine aitab kaasa meie endi ja meid ümbritseva keskkonna mõistmisele.

Õppetöö käigus analüüsitakse erinevaid moenähtusi ning püütakse mõista, kuidas need toimivad. Arutatakse erinevatel moega seotud teemadel, sest riietus pole pelgalt keha katmiseks, vaid see edastab meie kohta ka informatsiooni. Uurime, kuidas seda infot õigesti lugeda.

Oodatud on kõik täiskasvanud inimesed, kellel on huvi moe ja selle toimemehhanismide vastu.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Moesüsteem ja selle jagunemine valdkondadeks. Lühike sissejuhatus moeajalukku ja ülevaade tähtsamatest daatumitest.

2. päev. Nüüdisaegne mood: jätkusuutlikkus, vintage-stiil, aeglane mood, eetiline mood vs. kiirmood.

3. päev. Kuidas mood mõjutab inimesi? Identiteet ja riietus.

4. päev. Millised on kultuslikud riideesemed ning nende tähendus nüüdisaegses ühiskonnas? Põhistiilid rõivastuses. Subkultuurid. Kultuurilised erinevused rõivastuses.

5. päev. Brändi imagoloogia: mis see on ja mida see räägib kandjast? Brändilojaalsus. Värvide mõju ja tähendus.

6. päev. Mis on KOH ehk kompulsiivne ostuhäire? Erinevad kangad ja materjalid ning nende kasutamine rõivastuses. Klassikaline vs. nüüdisaegne.

7. päev. Meesterõivad ja naisterõivad, nende erisused ja sarnasused.

8. päev. Kostüümi kompositsioon: rõiva vorm, lõiked, rõivastuse detailide nimetused. Värv kostüümis: harmoonia, kontrast, koloriit. Kostüümi terminoloogia. Disaineri roll.

Õppemetoodika
Õppetöös kasutatakse rühmatöö metoodikat ning esitletakse töid ka teistele rühmaliikmetele. Loengute teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osalejate ettevalmistusest ja huvidest. Teemade käsitlus sõltub materjalide mahukusest ning selles võib esineda muutusi esitatud kirjeldusele. 

Kursuse läbinu

• teab erinevaid ajajärke moeajaloos ning oskab välja tuua erinevusi nende vahel
• oskab kasutada erialast terminoloogiat
• oskab analüüsida erinevaid brände ning tuua välja erisused nende vahel koos põhjendustega
• oskab leida seoseid eri valdkondade vahel, teab olulisust kultuuriliste erinevuste vahel rõivastuses
• oskab visualiseerida esitatud väiteid
• teab infoallikaid, kust leida materjale, ning oskab neid esitada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 60% ulatuses. Arvestuse sisuks on esitlus, kus on välja toodud kursusel õpitu, kasutades erialast terminoloogiat ning oskust analüüsida erinevaid brände ja põhjendada oma valikuid. Iseseisva töö osakaal on seotud tundides läbitöötatud teemadega. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Oma arvuti loengus kasutamiseks, erinevad materjalid rühmatööde teostamiseks ja esitlemiseks (paber, markerid, ajakirjad, liim, käärid jne)

Juhendaja
Kalle Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele etendustele ning töötanud ka filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning läbi viinud erialaseid workshop’e väikestele gruppidele Eestis ja välismaal. Praegu õpib Aasamäe TLÜ magistrantuuris kultuuriteooria ja filosoofia erialal, et uurida moodi ja selle toimemehhanisme.

---

Aeg: 13. veebruarist kuni 9. aprillini 2024 teisipäeviti kell 18–20.15 (v.a 19.märtsil)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 6. veebruarini või kuni kohti jätkub
Hind: 295 eurot

Kursus annab ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest disainivaldkonnas (rõhuga moedisainil) ja nende praktilisest käsitlusest Eesti õiguse kontekstis. Näited põhinevad moemaailmal.

Tegutsemine disaini alal ei tohiks piirduda ainult toodete loomise oskusega. Oluline on ka luua eristusvõimeline bränd ja saada konkurentsieelis. Sellele aitavad kaasa intellektuaalse omandi õigus, lepinguõigus ja muud õiguslikud regulatsioonid. Juriidiliste baasteadmiste puudumine võib takistada brändi arengut või halvemal juhul viia selle kaotamiseni.

Osalema oodatud on disaini, moodi ja kunsti õppivad, neil aladel töötavad või nende vastu huvi tundvad inimesed, samuti oma brändi omanikud, ettevõtjad ja need, kes kaaluvad oma toodete müüki.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, kasuks tuleb akadeemiline haridus moe-, kunsti- või disainivaldkonnas või praktiline kokkupuude nende valdkondadega

Kursustel hõlmatavad teemad

Intellektuaalomand

• Autoriõigus
• Kaubamärk
• Bränd, logo ja kaubamärk – milles on vahe
• Tööstusdisainilahendus
• Patent
• Ärisaladus
• Domeeninimi

Õiguslikud probleemid praktikas ja nende vältimine

• Kas ja kuidas on võimalik kaitsta moejooniseid, kangaid, mustreid, moeetendusi, tehnoloogilisi meetodeid ja muud
• Recycling ja Upcycling ja sellega seotud õiguslikud küsimused
• Intellektuaalomandiõigusi puudutavaid vaidlused
• Praktilised nõuanded vaidluste ennetamiseks ja käitumiseks vaidluse tekkimise

Koostöö, lepingud, reklaam, müük

• Koostöö fotograafide ja modellidega, teiste disaineritega
• Reklaami põhinõuded
• Kuulsuste, sisuloojate teenuste kasutamine müügi-ja reklaamtegevuses
• Isiku kujutise kasutamine
• Autorileping
• Konfidentsiaalsusleping
• Litsentsileping
• Edasimüügileping
• Leping allhanke (nt õmblustööde) tellimiseks
• Koostöö vormistamine- tööleping, käsundusleping, töövõtuleping
• Poeruumide või pop-up müügipindade üürileping

Õppemetoodika
Teoreetilised loengud ja praktiline töö kohapeal, kirjalikud ülesanded, kaasuste lahendamine ja arutelud

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest, millega iga disainer praktikas tahes-tahtmata kokku puutub
• on teadlik disaini valdkonnas tähtsust omavatest intellektuaalomandi liikidest ja nende funktsioonidest ning oskab neid eristada
• on tutvunud tüüpilisemate vaidluste ja vigadega brändi loomisel, toodete arendamisel, müümisel ja koostööl erinevate isikutega
• on laiendanud oma teadmisi reklaami õiguslikust regulatsioonist
• on saanud ülevaate disaineri töö jaoks vajalikest lepingutest, oskab neid eristada ja sõlmimise vajadust tuvastada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb esitada tähtajaks kirjalik kodutöö ja esitada see klassis ning sooritada positiivselt kirjalik test läbitud teemade kohta. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Paber märkmete tegemiseks, kirjutusvahendid

Juhendaja
Jelizaveta Henno töötab vandeadvokaadina NJORD Advokaadibüroos. Ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast, omab üle 15 aasta pikkust töökogemust juura valdkonnas ja kaht Tartu Ülikooli magistrikraadikraadi (2009 ja 2021). Advokaadina nõustab Henno kliente muuhulgas erinevates intellektuaalomandi küsimustes, sh intellektuaalomandi kaitse, kasutamise, loovutamise ja litsentsimise teemal. Tema valdkonnaks on ka nõustamine ettevõtluses vajalike lepingute koostamisel ja sõlmimisel. Lisaks pikaajalisele töökogemusele advokaadibüroos on ta töötanud juristina Eesti ühes suuremas jaekaubandusettevõttes, kus üheks tema vastutusvaldkonnaks olid ettevõtte intellektuaalomandi kaitse küsimused.

---

Aeg: 13. märtsist kuni 10. aprillini 2024 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A303
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 6. märtsini või kuni kohti jätkub
Hind: 310 eurot

Kursuse käigus vaadeldakse ja kasutatakse kodus tekkinud biojäätmeid loomingulise ressursi perspektiivist ning heidetakse teadlikum pilk enda tarbimisharjumustele ja toidu päritolule. Julgustatakse eksperimenteerima, olema loov ning otsima erinevaid kasutusvõimalusi, et anda jääkmaterjalile enne kompostimist uus eluring.

Kursuse teemad: biojäätmetest paberi, plasti, voolimismassi jt komposteeruvate komposiitmaterjalide valmistamine ning valminud materjalide kasutamine loometöös; lake-pigmendi, kriidi ja tindi keetmine; kanga, lõnga ja paberi värvimine; toidujäätmetest valminud pigmentidest värvide kokkusegamine (akvarell, õli, tempera, vahakriit) ja nende kasutamine loometöödes.

Iga osaleja valib biojäätme(d), millega teostab kursusel õpitud ja/või ise edasi katsetatud tehnikat kasutades loomeprojekti, lähtudes iseenda või kellegi teise vajadustest (sh emotsionaalsetest). Lõpptulemus peab olema materjalina uuesti kasutusele võetav ja/või komposteeruv ning valminud keskkonna- ja energiasäästlikult. Viimasel kohtumisel toimub lõputööde esitlus. Isikliku loomeprojektina võib esitada ka kursuse käigus valminud töödest koostatud mapi.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, soov luua keskkonnasõbralikke kunstimaterjale ja kunstitöid. Oodatud on kunstihuvilised, kes soovivad vähendada jäätmeid ja luua keskkonnahoidlikumalt.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Loovtööd toormaterjalidega. Ülevaade kodustest ülesannetest.

2.–4. päev. Biojäätmete kasutamine uue materjali loomiseks. Käsitööpaberi valmistamine. Kompostitava plasti valmistamine. Komposiitmaterjalide valmistamine.

5.–9. päev. Biojäätmete kasutamine värviallikana. Tindi valmistamine. Värvilahuste keetmine kanga ja paberi värvimiseks. Materjalide eel- ja järeltöötlus. Trükk. Kuivpigmentide valmistamine biojäätmetest lake-pigment-meetodil. Jahvatatud kuivpigmentidest akvarellide ja vahakriitide valmistamine. Jahvatatud kuivpigmentidest tempera, aquafaba ja õlivärvide valmistamine.

10. päev. Iseseisva töö ning kursuse jooksul valminud loovtööde esitlemine ja kogemuste jagamine.

Õppemetoodika
Õppetöö toimub praktilises vormis. Tutvutakse materjalinäidiste ja tehnikatega. Juhendaja juhendamisel valmistatakse biojäätmetest erinevaid kunstimaterjale, mida seejärel kasutatakse individuaalsetes loovtöödes. Toimuvad arutelud saadud kogemuste ja uute ideede jagamiseks ning iseseisvalt valminud tööde esitlemine.

Kursuse läbinu

• oskab näha biojäätmetes ressurssi, millest luua erinevaid kunstimaterjale
• saab oma tarbimisharjumustest ja -valikutest (keskkonna)teadlikumaks ning eelistab luua, kasutades olemasolevaid materjale ja töövahendeid
• oskab teha tööprotsessi käigus teadlikke valikuid, mis lähtuvad eesmärgist luua komposteeruv või korduvalt ringlusse võetav materjal/kunstitöö
• oskab toidujäätmetest keeta lake-pigmenti; värvida kangast, lõnga ja paberit; keeta tinti; valmistada pigmentidest erinevaid värve (akvarell, õli, tempera, taimevahakriit)
• oskab biojäätmetest luua erinevate kasutusvõimalustega lihtsamaid komposteeruvaid komposiitmaterjale, bioplasti ja paberit
• oskab näha biojäätmetes ja neist loodud materjalides võimalusi ning kasutada neid loomingus
• teab orgaaniliste materjalide ajas ja keskkonnas muutuvaid omadusi ning nendega kaasnevaid eeliseid, puudusi ja võimalusi

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 80% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud lõputöö eksponeerimine. Lõputöö protsess on dokumenteeritud (materjali kirjeldus, tööjuhend(id), retsept(id), fotod protsessist). Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kodus kogutud toidujäätmed (värsked, kuivatatud, külmutatud).

Ülejäänud vajalikud materjalid ning töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Kodus teostatavate isiklike projektide juures on eesmärk kasutada juba olemasolevaid või selleks kohandatud töövahendeid.

Juhendaja
Kerttu Siplane on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia moekunsti erialal aastal 2007. Siplane on osalenud mitmel ühisnäitusel biojäätmetest ja loodusest kogutud orgaanilistest materjalidest loominguga. Tema 2020. aastal toimunud isikunäituse „Rohi“ tööd valmisid suvemajast 50 m raadiusest korjatud taimedest loodud värvidest, materjalidest ja objektidest. Siplane on juhendanud erinevaid jääk- ja loodusmaterjalide kasutamisega seotud töötubasid ning on inimese, looduse ja loomingu vahelise suhte paremaks mõistmiseks ja mõtestamiseks osalenud Tallinna Ülikooli kunstiteraapia koolitustel ja psühholoogialoengutes. Siplane on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Moekunstnike Ühenduse liige.

---

Aeg: 6. veebruarist kuni 16. aprillini 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 27. veebruaril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 30. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 440 eurot
Registreerudes enne 23. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 24. veebruariks 240 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Mööbel – materjalid ja proportsioon, sobivus ruumiga, lühiülevaade ajaloost. Kursuse käigus saadakse teadmisi ergonoomikast, erinevatest mööblimaterjalidest ja heast proportsioonist, stiilist ja esteetikast ning mööbli sobivusest ruumiga. Õpitakse tegema mööbli joonist. Tutvutakse maailmas tuntud mööblidisainerite töödega ja disainmööbli ajalooga.

Kursusele on oodatud inimesed, kes tunnevad huvi mööblidisaini vastu, samuti eritellimusmööbli tootmisega tegelevad, mööblidisaini või sisearhitektuuri õppida soovivad inimesed.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Esimestel kohtumistel toimuvad loengud ja arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. 

Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Mööbliajaloo lühitutvustus gootikast art dekoni. Käeharjutuseks ja tundmaõppimiseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine vabal valikul.

2. päev. Eesti mööbli ajalugu, mõisa- ja talumööbel, Lutheri vabriku ajalugu ja mööbel. Eesti nimekate mööblidisainerite loomingu tutvustamine.

3. päev. Tuntumad tänapäeva mööblitootjad teistes riikides nii pehme kui ka kõva mööbli näidete põhjal. Võimalusel disainmööblisalongi külastus.

4. päev. Kuidas sisustada isikupäraselt erinevaid ruume – esikut, magamistuba, lastetuba jne.

5. päev. Lihtsamad mööblijoonised (3 vaadet), mille järgi on võimalik mööblit valmistada. Vabalt valitud eseme proportsiooni väljatöötamine.

7. päev. Vabalt valitud mööblieseme jooniste tegemine. Vabalt valitud eseme proportsiooni väljatöötamine.

8. päev. Kollaaži tegemine mööblifotodega, ideed ruumi või ruumide sisustamiseks.

9. päev. Jooniste arutelu ja täiendamine.

10. päev. Kokkuvõte kursusest, tööde hindamine: visandid mööbliajaloo näidete põhjal ja mööblijoonis kolmvaates. Arvuti- või käsitsijoonis.

Kursuse läbinu

• tunneb hästi erinevaid mööblimaterjale
• oskab mööbli juures hinnata head proportsiooni ja ergonoomikat ning sobivust ruumiga
• oskab üles joonistada oma ideid ja teha mööblijoonist, mille järgi saab mööblit toota
• omab esmaseid teadmisi mööbli ajaloost
• tunneb maailmas tuntud mööblidisainerite loomingut

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja lihtsama mööblijoonise koos materjalide kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja
Ivi Piho on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis disaini erialal aastal 1990. Piho on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga. Piho on tunniandja Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 5. veebruarist kuni 15. aprillini 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 26. veebruaril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 29. jaanuarini või kuni kohti jagub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 22. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 27. jaanuariks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärk on arendada ja süvendada osalejate oskusi ja teadmisi kunstivaldkonnas töötamisel. Kajastatud teemad loovad võimaluse iseseisvalt professionaalsemalt jätkata.

Kursusel osalejad saavad teadmisi sellest, kuidas kunstiväljal tegutsedes on võimalik paremini hakkama saada. Kohtumistel antakse osalejale elementaarne teave selle kohta, kuidas töist igapäeva kujundada, rahaliselt paremini toime tulla, kus teoseid müüa ja kuidas taotlusi koostada. Keskendutakse sellele, kuidas lisaks loomisele enda teoseid ja näitusi väljapoole kommunikeerida ning hiljem toimunut süsteemselt talletada ja hoiustada.

Osalema on oodatud kunstitegemise ja näitustel osalemise või kunstisündmuste korraldamise kogemusega inimesed.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, eelnev kunsti tegemise ja kunstiprojekti elluviimise kogemus, arvutikasutamise oskus ja valmidus kaasa rääkida

Õppemetoodika
Kursus koosneb loengutest ja aruteludest, kus ka osalejad peavad sõna võtma. Grupilt oodatakse ühist kogemuste ja tagasiside jagamist ning kodutööde tegemist. Mitmel korral osaleb tunnis ka väliskõneleja, et spetsiifilisemat teemat tutvustada. Juhendajale on oluline horisontaalne õppeprotsess, kus rühmas saadakse võrdsetel alustel vahetult suhelda.

Kava

1. päev. Tutvustus. Grupi huvide, oskuste, ootuste ja tulevikueesmärkide kaardistamine. Autoripositsiooni, portfoolio, biograafia, kunstniku CV ja etiketi koostamine.

2. päev. Süsteemne igapäev. Tagala korrashoid (teoste, tehnika, reaalsete ja virtuaalsete dokumentide haldamine; stuudio inventuur, pressiarhiivi koostamine). Ettevõtlus, (vabakutselise) töö ja tasustamise vormid, lepingutüübid, ravikindlustus, töötuna arvelolek.

3. päev. Projektide finantseerimine. Ülevaade Eesti kunsti rahastus- ja stipendiumivõimalustest. Toetajate ja sponsorite kaasamine. Taotluste ja aruannete koostamine.

4. päev. Teose müük. Ülevaade kunsti müügi võimalustest ja platvormidest Eestis. Hinna kujundamine, edition, sertifikaadi ja müügikviitungi koostamine, ostja valimine, tööde laenamine muuseumidelt ja ostjatelt, installeerimisjuhendi ja hinnakirja koostamine. Kunst veebis. Kodulehekülg, sotsiaal- ja tavameedia kui loomingu peegeldus või pikendus. Erinevate koduleheplatvormide tutvustus.

5. päev. Kuraator, galerii, muuseum ja kunstnik. Rollid, ootused, läbirääkimised. Külaliskõneleja, galerist ja kuraator Lilian Hiob tutvustab kahe akadeemilise tunni jooksul erinevaid näituseasutuste tüüpe ja kommertsgalerii igapäeva. Galerii ja kunstnike vaheline koostöö, kunstimessidel osalemine. Külaliskõneleja, Kumu Kunstimuuseumi näituste koordinaator Magdaleena Maasik räägib kahe akadeemilise tunni jooksul muuseumi vastutusest ja igapäevast. Teoste valimine, ostmine ja jõudmine kogusse. 

6. päev. Protsendikunst. Suhtlemine tellijaga, tingimuste läbirääkimine, võidutööde analüüsimine, kogemuste jagamine. Osalemistaotluse täitmine ning seletuskirja ja planšeti koostamine. Külaliskõneleja, Riigi Kinnisvara ASi ruumilahenduste projektijuht Sixten Heidmets räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunstist. NB! Loeng toimub kell 14–17 väljaspool EKAt, RKASi hoones Tartu maantee 85, Tallinn.

7. päev. Näitusekujundamise aluspõhimõtted, näitusemööbel, -valgustus jm. Külaliskõnelejaks on näituste kujundaja, tisler ja disainer Kaisa Sööt.

8. päev. Teose järelelu. Dokumentatsioon ja reproduktsioon. Iseseisvad töövõtted. Fotode edasine kasutamine. Kommunikatsioon ja turundus. Mida, millal ja kuidas teha, et näitus oleks nähtav. Meediaväljaannete ülevaade. Kommunikatsiooniplaani, pressiteate ja -listi koostamine. Näitusearvustaja kaasamine.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet kunsti rahastamise võimalustest Eestis
• oskab koostada erinevaid kunsti müügiga seotud dokumente
• saab juurde teadmisi makettide ja planšettide visandamise kohta
• oskab enda loomingut väljapoole kommunikeerida ning tehtud projekte talletada
• õpib eristama erinevaid institutsioone ning teab, mis on nende roll kunstiväljal

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks peab osalema vähemalt kuuel kohtumisel. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Kaisa Maasik on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala (MA, 2021) ja fotograafia osakonna (BA, 2017) ning täiendanud end Helsingi Kunstiakadeemia kuraatoriõppes (2019). Ta on kuulunud Umbrella Grupi koosseisu (2016–2017) ning tegutsenud projektiruumi Vent Space (2018–2019) ja Tallinna Fotokuu biennaali (2017 ja 2019) korraldustiimis. 2020. aastal pälvis Maasik Wiiralti stipendiumi. 2023. aastast töötab ta Eesti Fotokunstnike Ühenduse projektijuhina.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 4. märtsist kuni 29. aprillini 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 22. aprillil)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 26. veebruarini või kuni kohti jätkub

Hind: 360 eurot
Registreerudes enne 19. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 160 eurot, seejärel 24. veebruariks 200 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimemehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse olulisemaid Eesti ja rahvusvahelisi eragaleriisid ning nüüdiskunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid ning nende positsiooni kunstiväljal võrreldes institutsioonide ja linnagaleriidega. Kaardistatakse erinevat tüüpi kunstiasutused ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd ning räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ja mida galerii esindus nii kunstniku kui ka galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Sihtrühm
Galeriide toimemehhanismidest ja kunstikogumisega seotud teemadest huvitatud inimesed

Õppemetoodika
Õppeprotsess koosneb loengutest-aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest, galeristidega kohtumisest ning iseseisvast tööst

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid.

2. päev. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal.

3. päev. Temnikova & Kasela galerii ning Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse külastus. Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned.

4. päev. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsel kunstil.

5. päev. Vaal galerii ja Haus galerii külastus. Lähemalt oksjonitest ja nende korraldamisest.

6. päev. Kuidas ära tunda head kunsti? Keda usaldada, millele toetuda?

7. päev. Iseseisva loomingulise töö esitlus, tagasiside, arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik eragaleriide toimimismehhanismidest ning nende rollist kunstiväljal
• saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes
• suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel
• saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad selles valdkonnas
• oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 1. veebruarist kuni 21. märtsini 2024 neljapäeviti kell 18–21 (va 29. veebruaril)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 25. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 450 eurot
Registreerudes enne 18. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 23. jaanuariks 250 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Maalikursusel käsitletakse kahte suurt žanri, maastikumaali ja abstraktset maali, ning ühendatakse need omavahel kahel moel – äratuntaval ja tundmatul viisil. 

Kursusele on oodatud need, kel on huvi maalikunsti ja enesearengu vastu selles vallas. Eelnev kunstikogemus ei ole vajalik. Kursuse jooksul töötatakse välja õpilase enda lähenemine ja käekiri tervikliku teose loomiseks.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemeetod
Kursuse jooksul valmib kaks kattevärvidega (akrüülvärvidega) maalitud teost. Lähtepunktiks on foto maastikust. Kas tegu on loodusmaastiku, linnamaastiku, kodukoha või kauge eksootilise mägismaaga, on õppuri enda valida. Üks originaalsete maalide duost on tugevalt lihtsustatud, kuid maastik, mis on meile lähtepunktiks, on siiski veel tinglikult äratuntav ehk tuttav. Teine maal on samm edasi esimest maalist ehk lihtsustusaste ja vormid on täiesti abstraktsed ning algne lähtepunkt ei ole enam äratuntav.

Osalejad saavad oskused ja teadmised

• edasiseks iseseisvaks maalitööks
• kujundi ümberkandmisest lõuendile
• erinevate maalitehnikate võimalustest
• kompositsiooni ülesehitusest ja komponeerimisest
• stiliseerimisest ja abstraheerimisest
• värvide ja kontrasti printsiipidest

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng. Kursuse ülevaade, räägitakse vajaminevatest materjalidest, väike loeng abstraktsionismi tekkest ja tänapäevastest näidetest. Lõuendi raamide teostus: lõuendi kinnitamine, võimalusel kruntimine. Kodutöö: kavandi teostus.

2. päev. Fotode ülevaatamine. Väike loeng maastikumaali näidetest. Katsetused ja eksperimendid värvi ning tehniliste võimalustega, et saada ülevaade valikuvariantidest ja leida meetod, millega oma tööle läheneda. Lõuendi raamide teostus ja lõpetamine. Kodutöö: kavandi teostus.

3. päev. Kavandite ülevaatamine, vajadusel ümbertegemine. Lõuendi raamide teostus: kruntimine. Võimalusel kavandite lõuendile ümberkandmine.

4.-5. päev. Maal 1 teostus.

6. päev. Maal 1 lõpetamine. Kodutöö: kavand maalile 2.

7. päev. Maal 1 vahehindamine. Maal 2 lõuendile kandmine.

8.-9. päev. Maal 2 teostus.

10. päev. Maal 2 lõpetamine.

11. päev. Lõppülevaatus, tagasiside, arutelu.

Vajalikud materjalid
Osaleja võtab ise kaasa: 2 puidust alusraami lõuendile (0,90 x 1,20 m), puuvillane krunditud lõuend laiusega 1,50 m. Akrüülid (minimaalselt põhivärvid + must ja valge), gesso, pintslid, palettnuga, palett, pintsliloputustops, pintslilapp, visandivihik, grafiitpliiatsid, kustukumm, paberteip.

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt üles ehitada läbitöötatud, tasakaalustatud värvilahendusega ja koosseisvat, huvitavat kompositsiooni
• loob uusi originaalseid ja põnevaid kunstiteoseid ning lahendusi, lähtudes ette antud visuaalsest kujutisest
• suudab oma tööd analüüsida, teab ja tunneb oma nõrkusi ning oskab ära kasutada oma tugevusi maalipinnal
• tunneb interpretatsiooni ja abstraktse maali sünniprotsessi

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Võimalusel korraldatakse kursuse lõpus näitus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Johanna Mudist on Tallinnas elav ja töötav visuaalkunstnik, kes on omandanud bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas 2014 ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2017. Õppeaastal 2018/19 andis ta külalisõppejõuna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas valikainet maali erialal, järgneval semestril juhendas samas maali algkursust. Ta on täiendanud end erialaselt Erasmuse programmi abil Soomes ja Poolas ning osalenud arvukatel grupi- ja isikunäitustel Eestis ja välismaal.

---

Aeg: 8. jaanuarist kuni 11. märtsini esmaspäeviti ja 13. märtsil 2023 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A206
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 1. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 460 eurot
Tasuda on võimalik osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 7. jaanuariks 260 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Üheteistkümnest kohtumisest koosnev maalikursus ühendab traditsioonilise, aktimaalist pärit figuraalse motiivi ja rohkem või vähem nüüdisaegsed maalitoimingud. Igas tunnis maalitakse modelli järgi üks-kaks etüüdi, mille põhimotiiv on aktifiguur. 

Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil. Ühtlasi on tähelepanu ka pooside ajaloolisel ja sümboolsel tähendusel. Kõik ülesanded tuginevad traditsioonilisteks kujunenud, varasemas kunstis korduvalt kasutatud poosidele. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.

Kursusele on oodatud need, kel on huvi maalikunsti ja enesearengu vastu selles vallas. Eelnev kunstikogemus tuleb kasuks.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Aktikrokii ehk inimkeha anatoomia taandamine lihtsateks mahtudeks, erinevate tehnikate miksimine, järgmistel tundidel maalitavate poosidega tutvumine.

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), n-ö värviline paber (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist natuke eristuva tooniga paber), paar tumedamat neutraalsema tooniga kriitpastelli (punane ooker, umbra, tumehall), liimipulk, lihtne akvarellikarp või paar-kolm akvarelli tooni, mõned tumedamad õlipastellid (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun, Preisi sinine, tume karmiin), valge akrüül (titaanvalge), paar keskmist või laiemat akvarellipintslit, lai harjaspintsel ja maalimiskalts, 10 x 15 cm kartong või vana postkaart, väike joonlaud, skalpellnuga, paberteip.

2. päev. Akt, kadreerimine, zoom, kompositsioon, autori nägemus. Põhiliste maalimiseks vajalike etappide kaardistamine ja läbiproovimine. Kriit- või õlipastell. Istuva poosi üleminek lebavaks poosiks, keha liikumise dünaamika.

Materjalid: kaks suuremat (vähemalt A3) tooniga pastellipaberit (pruunikas, beež, hall, roosa) või pruunikas kartong, valik kriitpastelle (heleroosa või helebeež, punakas sangviin ehk punane ooker ehk Inglise punane, tumedam pruun (umbra või Van Dyck), kollane ooker või muu kollakaspruun, sinakam hall; võib aga ei pea olema ka must, valge ning mõni jõuline punane, sinine ja roheline toon), kalts, pihustatav juukselakk või pastellifiksatiiv, paberteip.

3. päev. Akt, kouros, tenebrism, chiaroscuro, seisev poos, imprimatuur, kuiva pintsli tehnika.

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valge tahvlikriit, tume akrüülvärv (nt naturaalne või põletatud umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), must akrüül, valge akrüül (titaanvalge), paar erineva laiusega harjaspintslit (aga üks neist võiks olla midagi laiemat) ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi (nt phthalo-värvi, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.

4. päev. Akt, Inanna, Eva, tenebrism ja chiaroscuro, alla prima, naha toonid. 

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), tükk krunditud lõuendit (ilma raamita või papile kleebitud lõuend), odav lühike plastjoonlaud, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või väiksem pahtlilabidas, mõned suuremad harjaspintslid, palett, maalimiskaltsud, sangviin-kriitpastell, akrüülid (põletatud siena, titaanvalge, naturaalne umbra, Van Dycki pruun, ookerkollane, Napoli kollane, mingi sinine toon, nt ultramariin või koobalt, mingi punane toon, nt karmiin, alizarin crimzon või kinaver, mingi kollane toon, nt sidrunkollane, mingi roheline toon – nt kroomoksüüd), paberteip.

5. päev. Akt, Püha Faun, Püha Joosep, kalligraafia ja grafoloogia. 

Materjalid: kaks kuni kolm suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valik jämedama söega värvipliiatseid või jämedamaid vildikaid, lihtne akvarellikarp, õlipastelle, erinevad väikesed (alates nr 1, 2, 4, 6) pintslid, paar laiemat harjaspintslit, valik akrüülvärve, palett, maalimiskalts, paberteip, võib olla ka mõni õlivärvipulk (pole sama, mis õlipastell), tärpentini.

6. päev. Akt, Venus, komfort, tualett, sfumaato, külm ja soe. 

Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, värvipliiatseid, valik akrüüle (eriti punaseid ja rohelisi toone, must ja valge) ja lihtne akvarellikarp, akvarellipintsel, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, palett, maalikaltsud, paberteip.

7. päev. Akt, Mõtleja, käed ja jalad, chiaroscuro, ekspressionism, eksistentsialism, olemise talumatu kergus. 

Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteip, väike maalrirull, švamm, erineva laiusega pintsleid, akrüüle (must, valge, mõni kärts värv, näiteks neoon- või sidrunikollane, mõni läbipaistev toon nagu phthalo-toonid, crimson), lihtne karp akvarelle ja paar akvarellipintslit.

8. päev. Akt, Yogini, siluett, stencil, teravad piirjooned, laseering, chiaroscuro. 

Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid ja siniseid toone, must ja valge) ja läbipaistvaid akrüültoone või õlivärve (punaseid, siniseid, kollaseid, rohelisi, läbipaistvaid marsspruune, tsinkvalget), õlivärvide jaoks ka tärpentinitops, tärpentin, maalimisõli, maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, peeneid (nr 1-2) nailonpintsleid, maalikaltsud, paberteip.

9. päev. Akt, Kannataja, tenebrism, chiaroscuro, laseering, drapeering. 

Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või tükk krunditud lõuendit ja sama suur paber visandamiseks, mõned harilikud pliiatsid või grafiidipulgad (B2–B9), tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, must), täiendavad akrüülid (valge, kollane ooker, kroomoksüüd-roheline, oliiviroheline, naturaalne umbra), paar laiemat harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, läbipaistvaid õli- või akrüülvärve (phthalo-värve, violetti, crimson’i tooni, krapplakk, tsinkvalget), õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops, keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.

10. päev. Akt, Venus, odalisk, feminism, imprimatuur, alla prima.

Materjalid: suurem maalimisalus (vähemalt A3), paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid, oranže, roosasid ja kollaseid toone, must ja valge, võib olla ka mõni tasakaalustav külm toon; võivad olla ka samaväärsed õlivärvid koos tärpentinitopsi- ja tärpentiniga), maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid, spaatel või pahtlilabidas, mõni vana plastkliendikaart.

11. päev. Tööde väljapanek ja arutelu.

(Teemade järjekord võib muutuda, v.a 1., 2. ja 11. tund.)

Kursuse läbinu

• on saanud proovida erinevaid alternatiivseid maalitehnikaid
• on maalinud vähemalt seitse aktimaali
• on tutvunud aktimaali traditsiooniga ja sobitanud enda loomingulist suhtumist sellesse

Vajalikud materjalid 
Kõik vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi. Tõnissoo on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

---

Aeg: 22. jaanuarist kuni 8. aprillini 2024 esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 26. veebruaril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 33 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 19 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 15. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 440 eurot
Registreerudes enne 8. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 13. jaanuariks 240 eurot.

Kursuse keskne teema on perspektiiviõpetuse reeglite loov rakendamine, mis võimaldab ruumiliselt kujutada nii nähtavat maailma kui ka kujutlusi ja fantaasiaid. Lihtsate geomeetriliste vormide visandamine kujutlusvõime abil avab perspektiiviõpetuse tõed, millest saadud kogemust saab kasutada nii erineva keerukusastmega eseme või objekti ruumiliseks kujutamiseks kui ka esemelise maailma dekonstrueerimiseks ja rekonstrueerimiseks ehk uue loomiseks.

Kursusel keskendutakse kõikide ülesannete puhul sobivate joonistusvahendite ja formaatide valikule. Eraldi teemana käsitletakse promarkeritega visandamise tehnikaid.

Kursus on mõeldud kõigile, kellele pakub huvi konstruktiivne 3D-joonistamine. Ruumilist nägemist ja 3D kujutamise oskust vajavad reaalses elus eelkõige disainerid ja arhitektid, kuid samuti kujutavad kunstnikud.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika
Kursuse põhitegevus seisneb praktilises joonistamises nii stuudios kui ka iseseisvate kodutöödena.

Iga tund algab teemakohase loenguga, mille jooksul püstitatakse ülesanne ja vaadatakse slaidiprogrammi. Tunni käigus toimub pooleliolevate joonistuste analüüs ja iga õpilane saab oma töö kohta individuaalset tagasisidet. Tunni käigus esitab iga õpilane analüüsimiseks oma kodutööd. Tunni lõpus toimub tehtud töö(de) grupiarutelu. Igale õpilasele saadetakse tema meilile teemakohased protsessi toetavad õppematerjalid.

Kava
1. päev. Sissejuhatav loeng. Perspektiiviõpetus, 3D-konstrueerimine.

2.–4. päev. Geomeetrilise 3D-maailma kujutamise viisid. Erinevate joonistustehnikate tutvustus.

5.–7. päev. Esemelise maailma konstruktiivse koosluse analüüs.

8. ja 9. päev. Erinevate tarbeesemete ruumiline kujutamine.

10. päev. Arvestus ja tagasiside.

Kursuse läbinu

• tunneb ja oskab kasutada lineaarperspektiivi reegleid objekti ja keskkonna joonistamisel
• oskab analüüsida eseme konstruktiivset kooslust ja teostada konstruktiivseid kolmemõõtmelisi joonistusi
• oskab kasutada tonaalsusi ja värve eseme ruumilisuse illusiooni võimendamiseks kahemõõtmelisel pinnal
• on võimeline joonistama ettekujutuse abil kolmemõõtmelisi objekte
• omab tehnilist võimekust ja oskust valida oma ideede teostamiseks sobivad materjalid ja vahendid

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on semestri jooksul tehtud tööde (stuudio- ja iseseisvad tööd) eksponeerimine. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid
Osaleja võtab ise kaasa: joonistuspaber A1-formaadis (10–12 lehte), visandiplokk A3- või A4-formaadis, A4-formaadis promarkeri paber (5–8 lehte), vähemalt 3 must/valge skaalas promarkerit, pliiatsid (HB, B ja 2B), kustukumm, pliiatsiteritaja, puusüsi, presssüsi, söe kustukumm, 2–3 kriidipastelli soojades ja külmades toonides, maalriteip paberi kinnitamiseks.

Kursusele registreerunud saavad enne esimese tunni algust meilile täpsed juhised, missuguseid materjale nad esimestes tundides vajavad.

Juhendaja
Feliks Sarv on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis graafika erialal (1983). Sarv on õpetanud joonistamise ja kompositsiooni aineid EKAs, TLÜs ja TTÜs. Tema akadeemilise ja loomingulise tegevuse kohta saab teavet Eesti Teadusinfosüsteemist ETIS.

---

Aeg: 3. veebruarist kuni 13. aprillini 2024 laupäeviti kell 10–13 (v.a 24. veebruaril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A306
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 19. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 24. jaanuariks 200 eurot.