Avatud Akadeemia kursused

NB!KURSUS ON TÄITUNUD!

Figuurijoonistus on klassikaline modellijoonistamise kursus, kus lisaks inimese anatoomia tabamisele keskendutakse tasakaalustavate vaheülesannetena abstraktsemaid materjale ja tekstuure uurivatele joonistusülesannetele.

Kursusel võetakse läbi inimese joonistamise põhivõtted erinevate joonistusvahenditega. Tutvutakse inimese portree, käte ja üldfiguuri joonistamisega nii pikemaajalisemalt kui ka kiiremate modellikrokiidega. Harjutatakse eri tekstuuride ja joonepindade loomist erinevate joonistusvahenditega.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Õppemetoodika
Vaadeldakse kunstnike ja joonistusõpetuste näiteid. Käsitletakse proportsioone ja anatoomilisi õppematerjale. Õpitakse modelliga joonistamispraktikas inimest konstrueerima. Võrreldakse natuurist ja foto järgi inimese joonistamise eripärasid, joonistades ühel kohtumisel kaasa võetud foto järgi.

Kava

1. päev. Modelli joonistamine: autoportree kätega. Pliiats, akvarell.

2. päev. Modelli joonistamine: portree. Värviline pliiats.

3. päev. Modelli joonistamine: figuur. Süsi.

4. päev. Erinevate looduslike tekstuuride joonistamine. Kuivad ja märjad joonistusvahendid toonitud paberitel.

5. päev. Modelli joonistamine: aktifiguur. Kuivpastell.

6. päev. Modelli joonistamine: kiired krokiid. Tušš.

7. päev. Joonistatud maastik. Erinevad abstraktsed pinnad.

8. päev. Modellijoonistamine: lavastus figuuriga.

9. päev. Lavastuse joonistamine jätkub.

10. päev. Fotokoopia, ülevaatus.

Kursuse läbinu oskab

• inimese portreed ja figuuri mõõta, võrrelda ja konstrueerida
• kasutada erinevaid joonistusvahendeid ning luua nendega mitmekülgseid pindu, jooni ja tekstuure
• valida ja vahet teha erinevatel joonistuspaberitel ja -formaatidel
• komponeerida mitmekülgset figuuriga joonistatud teost

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursusel tehtud joonistuste ühine ülevaatus ja arutelu. Jooksev tagasiside kogu kursuse vältel. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Joonistussüsi, harilikud ja värvipliiatsid, kuivpastellid, tušš, akvarell, pintslid, erinevad suureformaadilised paberid

Juhendaja
Britta Benno (MA, EKA 2011) on Tallinnas elav ja töötav joonistus- ja graafikakunstnik. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. Praegu õpib ta Eesti Kunstiakadeemia doktoriõppes kunsti ja disaini erialal.

---

Aeg: 25. september kuni 4. detsember 2023, esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 18. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 11. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 16. septembriks 200 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1.osa. Kompositsiooniõpetus (20 tundi)

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust.

2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon.

3. päev. Jooned ja pinnad.

4. päev. Teema ja süžee. Abstraheerimine. Motiivi otsimine.

5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari.

(Kava jätkub 2. osa kirjelduses)

2.osa. Kujutamisvahend – värvusõpetus ja maalikunst (28 tundi)

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel.

6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga“ 1/2.

7. päev. Värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga“ 2/2.

8. päev. Värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort värvi ja mittevärvi kontrastiga G. Morandi koloriidis“.

9. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 1/2.

10. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 2/2.

11. päev. Kontrastid inimese näo kujutamisel.

12. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine.

Kursuse läbinu

• tunneb kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb paremini värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju 
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid 

Osaleja võtab ise kaasa kompositsioonitundideks: joonistusplokk (A4 ja A3), joonistuspaber (A0 või A1, u10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustukumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, pulgaliim, käärid, värviline A4-kartong (kokku 3 tk – must ja kaks erinevat halli).

Osaleja võtab ise kaasa värvusõpetuse tundideks: akrüülvärvid (kindlasti põhivärvid sinine, kollane, punane + must ja valge, soovi korral ka muud toonid; akrüülvärvide toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta- või karmiinpunane, ultramariinsinine või fc-sinine, must), erineva paksusega pintslid (kõige paremini sobiksid sünteetilised lapikpintslid, 2–3 tk), veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (A4- ja A3-plokk), puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil, kokku jaoks 5 tk, keskmine formaat 50 x 60 cm)

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Maria Lapteva Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning on aastatel 2015–2018 olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

---

Aeg: 19. september kuni 12. detsember 2023 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 24. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 12. septembrini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 430 eurot
Registreerudes enne 5. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 10. septembriks 230 eurot.

Kursus annab algajale põhjaliku ülevaate tuntuimast pilditöötlustarkvarast Adobe Photoshop. Osalejad saavad ülevaate rastergraafikaga töötamise üldistest põhimõtetest ja programmist Adobe Photoshop.

Kursuse esimene osa keskendub programmi üldfunktsioonide ja nuppudega tutvumisele ning lihtsamate visuaalide loomisele. Kursuse teises osas tutvutakse keerulisema pilditöötlusega, komposiitimisega, digitaalse maalimisega ja graafilise disainiga, mille eesmärgiks on luua veebi- ja trükikõlbulikud pildifailid.

Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutitega klassis.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Osalemiseks on vajalik eelnev arvutikasutuse, eelkõige Maci arvutite kasutamise oskus tavakasutaja tasemel, samuti tulevad kasuks algteadmised perspektiivist, anatoomiast, valgusest ja varjust

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Adobe Photoshopi kasutajaliidese ülevaade. Mis on rastergraafika ja selle erinevus vektorgraafikast? Erinevate failivormingute ja nende sobiva kasutamise mõistmine.

2. päev. Töötamine kihtidega. Kihtide tutvustus ja nende tähtsus pilditöötluses. Kihtide maskid, nende rakendused ja kihtide tõhus organiseerimine.

3. päev. Fotode retušeerimine ja taastamine. Põhiline pilditöötlus (heledus, kontrast, värvitasakaal). Tervendavad ja kloonivad tööriistad ebasoovitavate elementide eemaldamiseks. Töötamine kihtide ja maskidega.

4. päev. Portreefoto töötlemine. Värvikorrektsioon, loominguline toonimine. Retušeerimine, teravustamine. Filtrigalerii kasutamine kunstiliste täiustuste jaoks.

5. päev. Pildi manipulatsioon ja komposiitimine, osa 1. Selekteerimine ja lihtsamate objektide väljalõikamine. Komposiitimise sissejuhatus.

6. päev. Pildi manipulatsioon ja komposiitimine, osa 2. Selekteerimine ja keerulisemate objektide väljalõikamine. Komposiitimine: perspektiiv, valgus ja vari.

7. päev. Tekst ja graafiline disain. Graafilise disaini põhimõte. Tekst ja vektorelemendid, teksti lisamine ja sulandamine piltidel.

8. päev. Lisateadmised. Photoshopi failide kasutamine teistes Adobe programmides. Trükkimiseks sobiva faili loomine. Videotöötluse ja animatsiooni tutvustus Photoshopis. 

9. päev. Digitaalne maalimine. Graafikalaua, pintslite ja pintslite eelseadistuste tutvustus. Digitaalse maalimise tehnikad ja digitaalsete kunstiteoste loomine.

10. päev. Kordamine arvestuslikuks tööks. Kokkuvõte, küsimused ja vastused.

11. päev. Arvestuslik töö.

Õppemetoodika
Õppeprotsess sisaldab 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd.

Iga kohtumine sisaldab eelnevate teadmiste kordamist, sissejuhatust uude teemasse ja praktilist ülesannet. Õppimistempo kohaneb vastavalt kursusele. Kontakttundides annab juhendaja aktiivset tagasisidet ning igale õppijale lähenetakse individuaalselt.

Kursuse läbinu

• mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust
• on teadlik rastergraafika tööpõhimõtetest ja oskab luua sobiva pildifaili nii veebi kui ka trükki
• on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
• omab ülevaadet fototöötluse tööprotsessist ning mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
• oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildilt soovimatuid detaile
• oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente
• oskab kasutada vektorfaile Photoshopi programmis 
• omab ülevaadet, kuidas luua digitaalmaali
• on tuttav, kuidas luua lihtsamaid animatsioone ja gif-faile
• teab, kuidas iseseisvalt leida täiendavat infot ja õppematerjali edaspidiseks töötamiseks Adobe Photoshopiga

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on viimases tunnis tehtav arvestustöö. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Isikliku arvuti ja programmi kasutamise võimalus iseseisvate ülesannete tegemiseks

Juhendaja
Estookin (sünninimega Milla-Mona Andres) on omandanud Eesti Kunstiakadeemia bakalaureusekraadi (cum laude) stsenograafia erialal 2022. Estookin on Eestis ja välismaal tegutsev visuaalkunstnik ja graafiline disainer. Ta võitis 2022. aastal Eesti Disainiauhindadel Noore Püssi auhinna ja on kujundanud tuntud muusikute albumeid nagu nublu, Rita Ray ja Lexsoul Dancemachine. Praegu töötab Estookin reklaamiagentuuris ja oma isiklikus stuudios. Ta on teinud näituseid nii Eestis kui ka Ameerika Ühendriikides. Alates 2021. aastast õpetab Estookin kujundusprogrammide kasutamist Eesti Kunstiakadeemia stsenograafia osakonnas ja 2023. aastast avatud akadeemias.

---

Aeg: 12. september kuni 21. november 2023 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A407
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 5. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 630 eurot
Registreerudes enne 29. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 3. septembriks 240 eurot ja 8. oktoobriks 240 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus põhineb näidetel moevaldkonnast ja annab ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest moe- ja disainivaldkonnas rõhuasetusega moedisaini teemadel ja nende praktilisel käsitlusel Eesti õiguse kontekstis.

Disaini alal tegutsemine ei tohiks piirduda ainult toodete loomise oskusega. Oluline on ka luua eristuv bränd ja saada konkurentsieelis. Sellele aitavad kaasa intellektuaalse omandi õigus, lepinguõigus ja muud õiguslikud regulatsioonid. Baasteadmiste puudumine juriidilistes küsimustes võib takistada brändi arengut või halvemal juhul viia selle kaotamiseni.

Osalema oodatud on disaini, moodi ja kunsti õppivad, nendes valdkondades töötavad või selle vastu huvi tundvad inimesed, samuti oma brändi omanikud, ettevõtjad ja need, kes kaaluvad oma toodete müüki.

Kursustel hõlmatavad teemad

Intellektuaalomand

• Autoriõigus
• Kaubamärk
• Bränd, logo ja kaubamärk – milles on vahe?
• Tööstusdisainilahendus
• Patent
• Ärisaladus
• Domeeninimi
• Recycling ja upcycling ja sellega seotud õiguslikud küsimused
• Kas ja kuidas on võimalik kaitsta moejooniseid, kangaid, mustreid, moeetendusi, tehnoloogilisi meetodeid ja muud?
• Intellektuaalomandiõigusi puudutavad vaidlused
• Praktilised nõuanded vaidluste ennetamiseks ja käitumisjuhised puhuks, kui vaidlus on siiski tekkinud

Reklaam ja müük

• Reklaami põhinõuded
• Müügilepingu õiguslik regulatsioon, müüja vastutus, vastutus toote puuduste eest
• Internetimüügi põhinõuded
• Kuulsuste ja sisuloojate teenuste kasutamine müügi- ja reklaamitegevuses
• Isiku kujutise kasutamine

Lepingud ja koostöö

• Lepinguõigusest üldiselt
• Konfidentsiaalsusleping
• Litsentsileping
• Edasimüügileping
• Frantsiisileping
• Leping allhanke (nt õmblustööde) tellimiseks

Koostöö fotograafide ja modellidega, teiste disaineritega

• Koostöö vormistamine – tööleping, käsundusleping, töövõtuleping
• Poeruumide või pop-up-müügipindade üürileping

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, kasuks tuleb akadeemiline haridus moe-, kunsti- või disainivaldkonnas või praktiline kokkupuude nende valdkondadega

Õppemetoodika
Teoreetilised loengud ja praktiline töö kohapeal, kirjalikud ülesanded, kaasuste lahendamine ja arutelud.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest, millega iga disainer praktikas tahes-tahtmata kokku puutub
• on teadlik disaini valdkonnas tähtsust omavatest intellektuaalomandi liikidest ja nende funktsioonidest ning oskab neid eristada
• on laiendanud oma teadmisi reklaami ja müügi, sh internetimüügi õiguslikust regulatsioonist
• on tutvunud tüüpilisemate vaidluste ja vigadega brändi loomisel, toodete arendamisel, müümisel ja koostöö tegemisel erinevate isikutega
• on saanud ülevaate disaineri töö jaoks vajalikest lepingutest ja dokumentatsioonist, oskab neid eristada ja lepingu sõlmimise vajadust tuvastada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb esitada tähtajaks kirjalik kodutöö ning sooritada positiivselt kirjalik test läbitud teemade kohta. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Paber märkmete tegemiseks, kirjutusvahendid

Juhendaja
Jelizaveta Henno töötab vandeadvokaadina NJORD Advokaadibüroos. Ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast, omab üle 15aastast töökogemust juura valdkonnas ja kaht Tartu Ülikooli magistrikraadikraadi (2009 ja 2021).

Advokaadina nõustab Henno kliente muuhulgas erinevates intellektuaalomandi küsimustes, sh intellektuaalomandi kaitse, kasutamise, loovutamise ja litsentsimise teemal. Tema valdkonnaks on ka nõustamine ettevõtluses vajalike lepingute koostamisel ja sõlmimisel. Lisaks pikaajalisele töökogemusele advokaadibüroos on ta töötanud juristina Eesti ühes suuremas jaekaubandusettevõttes, kus üheks tema vastutusvaldkonnaks olid ettevõtte intellektuaalomandi kaitse küsimused.

---

Aeg: 13. september kuni 11. oktoober 2023 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A303
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 32 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 6. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 290 eurot

Kursuse käigus vaadeldakse ja kasutatakse kodus tekkinud biojäätmeid loomingulise ressursi perspektiivist ning heidetakse teadlikum pilk enda tarbimisharjumustele ja toidu päritolule. Julgustatakse eksperimenteerima, olema loov ning otsima erinevaid kasutusvõimalusi, et anda jääkmaterjalile enne kompostimist uus eluring.

Kursuse teemad: biojäätmetest paberi, plasti, voolimismassi jt komposteeruvate komposiitmaterjalide valmistamine ning valminud materjalide kasutamine loometöödes; lake-pigmendi, kriidi ja tindi keetmine; kanga, lõnga ja paberi värvimine; toidujäätmetest valminud pigmendist värvide kokku segamine (akvarell, õli, tempera, rapsivahakriit) ja nende kasutamine loometöödes.

Oodatud on kunstihuvilised, kes soovivad vähendada jäätmeid ja luua keskkonnahoidlikumalt.

Iga osaleja valib biojäätme(d), millega teostab kursusel õpitud ja/või ise edasi katsetatud tehnika(id)t kasutades loomeprojekti, lähtudes iseenda või kellegi teise vajadustest (sh emotsionaalsetest). Lõpptulemus peab olema materjalina uuesti kasutusele võetav ja/või komposteeruv ning valminud keskkonna- ja energiasäästlikult. Viimasel kohtumisel toimub lõputööde esitlus ja võimalusel ka hilisem lõputööde (virtuaalne) ühisnäitus.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, soov luua keskkonnasõbralikke kunstimaterjale ja kunstitöid

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Loovtööd toormaterjalidega. Ülevaade kodustest ülesannetest.

2.–4. päev. Biojäätmete kasutamine uue materjali loomiseks. Käsitööpaberi valmistamine. Kompostitava plasti valmistamine. Komposiitmaterjalide valmistamine.

5.–9. päev. Biojäätmete kasutamine värviallikana. Tindi valmistamine. Värvilahuste keetmine kanga ja paberi värvimiseks. Materjalide eel ja järeltöötlus. Trükk. Kuivpigmentide valmistamine biojäätmetest lake-pigment-meetodil. Jahvatatud kuivpigmentidest akvarellide ja vahakriitide valmistamine. Jahvatatud kuivpigmentidest tempera, aquafaba ja õlivärvide valmistamine.

10. päev. Iseseisva töö ning kursuse jooksul valminud loovtööde esitlemine ja kogemuste jagamine.

Õppemetoodika
Õppetöö toimub praktilises vormis. Tutvutakse materjalide näidiste ja tehnikatega. Juhendaja juhendamisel valmistatakse ühiselt biojäätmetest erinevaid kunstimaterjale, mida seejärel kasutatakse individuaalsete loovtööde loomisel. Toimuvad arutelud saadud kogemuste ja uute ideede jagamiseks ning iseseisvalt valminud tööde esitlemine.

Kursuse läbinu

• oskab näha biojäätmetes ressurssi, millest luua erinevaid kunstimaterjale
• saab oma tarbimisharjumustest ja -valikutest (keskkonna)teadlikumaks ning eelistab luua, kasutades olemasolevaid materjale ja töövahendeid
• oskab teha tööprotsessi käigus teadlikke valikuid, mis lähtuvad eesmärgist luua komposteeruv või korduvalt ringlusse võetav materjal/kunstitöö
• oskab toidujäätmetest keeta lake-pigmenti; värvida kangast, lõnga ja paberit; keeta tinti; valmistada pigmentidest erinevaid värve (akvarell, õli, tempera, taimevahakriit)
• oskab biojäätmetest luua erinevate kasutusvõimalustega lihtsamaid komposteeruvaid komposiitmaterjale, bioplasti ja paberit
• oskab näha biojäätmetes ja neist loodud materjalides võimalusi ning kasutada neid loomingus
• teab orgaaniliste materjalide ajas ja keskkonnas muutuvaid omadusi ning nendega kaasnevaid eeliseid, puudusi ja võimalusi

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 80% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud lõputöö eksponeerimine. Lõputöö protsess on dokumenteeritud (materjali kirjeldus, tööjuhend(id), retsept(id), fotod protsessist). Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Kodus kogutud toidujäätmed (värsked, kuivatatud, külmutatud).
Ülejäänud vajalikud materjalid ning töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas. 

Kodus teostatavate isiklike projektide juures on eesmärk kasutada juba olemasolevaid või selleks kohandatud töövahendeid.

Juhendaja
Kerttu Siplane on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia moekunsti erialal 2007. Siplane on osalenud mitmetel ühisnäitustel biojäätmetest ja loodusest kogutud orgaanilistest materjalidest loominguga. Tema 2020. aastal toimunud isikunäituse „Rohi“ tööd valmisid suvemajast 50 m raadiusest korjatud taimedest loodud värvidest, materjalidest ja objektidest. Siplane on juhendanud erinevaid jääk- ja loodusmaterjalide kasutamisega seotud töötubasid ning on inimese, looduse ja loomingu vahelise suhte paremaks mõistmiseks ja mõtestamiseks osalenud Tallinna Ülikooli kunstiteraapia koolitustel ja psühholoogialoengutes. Siplane on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Moekunstnike Ühenduse liige.

---

Aeg: 3. oktoober kuni 12. detsember 2023 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 24. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 26. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 19. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 24. septembriks 210 eurot.

Kursust läbiv teema on perspektiiviõpetuse reeglite loov rakendamine, mis võimaldab ruumiliselt kujutada nii nähtavat maailma kui ka kujutlusi ja fantaasiaid. Lihtsate geomeetriliste vormide visandamine kujutlusvõime abil avab perspektiiviõpetuse tõed, millest saadud kogemust saab kasutada nii erineva keerukusastmega eseme või objekti ruumiliseks kujutamiseks kui ka esemelise maailma dekonstrueerimiseks ja rekonstrueerimiseks ehk uue loomiseks.

Kursusel keskendutakse kõikide ülesannete puhul sobivate joonistusvahendite ja formaatide valikule. Eraldi teemana käsitletakse promarkeritega visandamise tehnikaid.

Kursus on mõeldud kõigile, kellele pakub huvi konstruktiivne 3D-joonistamine. Ruumilist nägemist ja 3D kujutamise oskust vajavad reaalses elus eelkõige disainerid ja arhitektid, kuid samuti kujutavad kunstnikud.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika
Kursuse põhitegevus seisneb praktilises joonistamises nii stuudios kui ka iseseisvate kodutöödena.

Iga tund algab teemakohase loenguga, mille jooksul püstitatakse ülesanne ja vaadatakse slaidiprogrammi. Tunni käigus toimub pooleliolevate joonistuste analüüs ja iga õpilane saab oma töö kohta individuaalset tagasisidet. Tunni käigus esitab iga õpilane analüüsimiseks oma kodutööd. Tunni lõpus toimub tehtud töö(de) grupiarutelu. Igale õpilasele saadetakse tema meilile teemakohaseid protsessi toetavaid õppematerjale.

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng. Perspektiiviõpetus, 3D-konstrueerimine.

2.–4. päev. Geomeetrilise 3D-maailma kujutamise viisid. Erinevate joonistustehnikate tutvustus.

5.–7. päev. Esemelise maailma konstruktiivse koosluse analüüs.

8. ja 9. päev. Erinevate tarbeesemete ruumiline kujutamine.

10. päev. Arvestus ja tagasiside.

Kursuse läbinu

• tunneb ja oskab kasutada lineaarperspektiivi reegleid objekti ja keskkonna joonistamisel
• oskab analüüsida eseme konstruktiivset kooslust ja teostada konstruktiivseid kolmemõõtmelisi joonistusi
• oskab kasutada tonaalsusi ja värve eseme ruumilisuse illusiooni võimendamiseks kahemõõtmelisel pinnal
• on võimeline joonistama ettekujutuse abil kolmemõõtmelisi objekte
• omab tehnilist võimekust ja oskust valida oma ideede teostamiseks sobivad materjalid ja vahendid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on semestri jooksul tehtud tööde (stuudio ja iseseisvad tööd) eksponeerimine. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Feliks Sarv on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis graafika erialal (1983). Sarv on õpetanud joonistamise ja kompositsiooni aineid EKAs, TLÜs ja TTÜs. Tema akadeemilise ja loomingulise tegevuse kohta saab teavet Eesti Teadusinfosüsteemist ETISsest.

Vajalikud töövahendid
Osaleja võtab ise kaasa: joonistuspaber A1-formaadis (10–12 lehte), visandiplokk A3- või A4-formaadis, A4-formaadis promarkeri paber (5–8 lehte), vähemalt 3 must/valge skaalas promarkerit, pliiatsid (HB, B ja 2B), kustukumm, pliiatsiteritaja, puusüsi, presssüsi, söe kustukumm, 2–3 kriidipastelli soojades ja külmades värvides, maalriteip paberi kinnitamiseks

Kursusele registreerunud saavad enne esimese tunni algust meilile täpsed juhised, missuguseid materjale nad esimestes tundides vajavad.

---

Aeg: 21. september kuni 30. november 2023 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A306
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 14. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 7. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 12. septembriks 200 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD

Kursuse eesmärk on tutvustada kaasaegse illustratsiooni suundi ja praktikaid, keskendudes sealjuures just inimese ja portree kujutamisele. Tutvustatakse selles valdkonnas tegutsevate kunstnike loomingut, et teha vahet erinevatel stiilidel ja lähenemistel ning neid ka ise oma teostes rakendada. Õpitakse lihtsustatud sümboleid ja märke kasutades joonistama inimese nägu ja looma isikupäraseid portreid, kasutades kaasaegseid illustratsioonivõtteid ja -tehnikaid.

Oodatud on illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda köidab eelkõige inimese ja portree illustreeriv kujutamine. Eelnev joonistus- või kunstioskus ei ole oluline. Iga osaleja saab ülesandele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida just talle sobiliku stiili, mida kursusel rakendada.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursuse läbinu

• orienteerub kaasaegse portreeillustratsiooni maastikul
• tunneb olulisemaid tegevkunstnikke ja illustraatoreid portreeillustratsiooni valdkonnas
• eristab erinevaid võimalikke stiililisi lähenemisi ja võtteid portree joonistamisel ja illustreerimisel
• rakendab illustratiivseid töövõtteid oma portree loomisel

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning loonud portreeillustratsiooni, kasutades õpitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ning kunstiõpetaja. Lavin on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali eriala ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise eriala. 

Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide Koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsiooniteemalisi töötubasid ja kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas. Alates 2022. aasta sügisest on tal käsil andragoogika magistriõpingud Tallinna Ülikoolis.

Lavini illustratsiooni- ja kunstialased tegemised on dokumenteeritud www.facebook.com/madlilavinart.

Vajalikud töövahendid 

Osaleja võtab ise kaasa: guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsel), kustukumm, plokk tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses, 2-3 paksemat kuumpressitud akvarellpaberit suuruses A3

NB! Kursusele kaasa võtta fotomaterjali endast või mõnest teisest sulle tuttavast inimesest, kellest valmib kursuse lõpuks portreeillustratsioon.

---

Aeg: 28. september kuni 23. november 2023 neljapäeviti kell 18–20.15 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 21. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 310 eurot
Registreerudes enne 14. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 19. septembriks 160 eurot.

Valgustidisain on loovust ja disainmõtlemist arendav kursus, kuhu on oodatud kõik, kel on huvi tootedisaini vastu ning soov ise valgusti disainida ja valmistada. Kursuse käigus saadakse teadmisi valgustitest ja valgusallikatest laiemalt, omandatakse üldisemad valgustitele esitatavad nõuded ja tutvutakse erinevate valgustite valmistamise tehnoloogiatega.

Lisaks saadakse ülevaade valgusallikatest ja nende tehnilistest näitajatest, õpitakse oma ideid visandama ja neid analüüsima ning selle põhjal disainivalikuid tegema. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal valgusti prototüüp.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Õppemetoodika
Läbitakse klassikaline disainiloome protsess: kaardistatakse vajadused, genereeritakse ja analüüsitakse ideid, tehakse joonised ja lõpuks valmistatakse protüüp. Lisaks ekskursioonid ja külalised. 

Kava

1. päev. Sissejuhatav tund. Ülevaade kursuse kavast, tundide sisust ja ülesehitusest.

2. päev. Ülevaade valgustidisainist üldisemalt, analüüs. Praktiline töö: lihtsa valgusti valmistamine.

3. päev. Ülevaade valgusallikatest, tehnilistest näitajatest ja võimalustest. Praktiline töö: vajaduste kaardistamine, valgustiideede visandamine. Ideede analüüs.

4. päev. Valgusallikate tänapäevane juhtimine (rääkima tuleb selle ala spetsialist). Jätkub valgustiideede genereerimine.

5. päev. Ekskursioon valgustitehasesse (ilmselt 4ROOM).

6. päev. Jätkub valgustiideede genereerimine-visandamine, analüüs. Valiku tegemine.

7. päev. Jätkub töö valgusti loomisega. Jooniste tegemine. Valmistamisvõimaluste kaardistamine.

8. päev. Valgusti valmistamine.

9. päev. Valgusti valmistamine.

10. päev. Valgusti (valgustisarja) esitlus ja kaitsmine. Kursuse lõpetamine.

Kursuse läbinu

• oskab laiemalt näha valgustite ja valgustamise võimalusi 
• oskab tehniliselt koostada lihtsamaid valgusteid
• oskab orienteeruda valgusallikate (ehk lambipirnide) maailmas
• oskab lambi disaini vastavalt vajadusele analüüsida ja seada sellele eesmärke ja nõudeid 

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul tehtud valgustite esitlus ning tagasiside. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Tarmo Luisk (EKA tootedisain 1996, MA) on üle 25 aasta tegelenud valgustite, mööbli jms disainiga erinevatele tootjatele. Lisaks on ta aktiivselt osalenud grupinäitustel, samuti korraldanud regulaarselt isikunäitusi julgemast ja kunstilisemast unikaaldisainloomest nii Eestis kui ka välismaal. Mitmekordne Eesti disainiauhinna BRUNO nominent.

Vajalikud töövahendid

Visandikausta ja joonistusvahendid võtab osaleja ise kaasa. Valgusallikad, juhtmed, lülitid sisalduvad kursuse hinnas.

---

Aeg: 19. september kuni 28. november 2023, teisipäeviti 18–21 (v.a 24. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 12. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot
Registreerudes enne 5. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 10. septembriks 310 eurot

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

See kursus on mõeldud andma põhjaliku baasarusaama sellest, kuidas arvutiga korrektselt pilti ja videot töödelda ning milliseid põhimõtteid peab rakendama digitaalseid töövahendeid kasutades. 

Mis on piksel? Kuidas see salvestub? Mida peab pilti/videot tehes, kasutades ja manipuleerides arvesse võtma? Kuidas, milliseid ja millal kasutada 2D- ja 3D-tarkvara ning mis on nendega töötamise loogika? Põgusalt puudutame ka värviteadust, digitaalse töötluse ajalugu jt teemasid.

Teooria kõrval omandame ka praktilisi oskusi, mis aitavad digitaalseid kavandeid koostada ja tehtud pilte korrektselt ja lihtsalt töödelda. Sealhulgas vaatame, kuidas kasutada digitaalseid tööriistu esmaseks visualiseerimiseks, millal kasutada 3D- ja millal 2D-tööriistasid ning kuidas saada puhas lõpptulemus.

Kursus sobib neile, kes soovivad mõista ning kasutada digitaalseid vahendeid loomingus või pildi ja video korrigeerimisel; samuti juba töötavatele fotograafidele, kunstnikele, kes soovivad tutvuda digitaalsete võimalustega, animaatoritele, 3D-kunstnikele, filmitegijatele, videomängude loojatele, Photoshopi kasutajatele ning inimestele, kes soovivad VFXi alal töötada.

Eelnev kogemus pole vajalik, kuid inimesed, kes on asjaga kokku puutunud, leiavad kursuselt palju uut. 

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, iseseisva töö tegemiseks arvuti kasutamise võimalus

Kava

1. päev. Sissejuhatus, kursuse tutvustamine. Põhiterminid, valdkonnaga tutvumine ja huvide kaardistamine. 

2. päev. Video ja fotograafia tehniliste teadmiste ABC. Kuidas pilt salvestub, millised on failiformaadid ning miks need on olulised? Miks paistavad värvid kaameras valed ja kuidas seda parandada? Mida peab arvestama kaamera ostmisel? Kuidas teha pilti digitaalses järeltöötluses kasutamiseks?

3. päev. 2D-pildi modifitseerimine ja sissejuhatus Digital Matte Painting’usse (DMP). Levinumate vigade ABC. 

4. päev. Praktiline tund. Photoshop. 2D-pilditöötlus.

5. päev. 3D tutvustus: 3D valdkondade jagunemine ja tööjärjekord ehk workflow.

6. päev. Praktiline tund. Vaatame 3D-ruumi arvutis. Korrektne topoloogia. 3D kasutamine 2Ds.

7. päev. 2D ja 3D kombineerimine, vead ja troubleshooting. Kuidas analüüsida pilti?

8. päev. Kokkuvõte. Lõputööde arutamine, eelnevate teemade kordamine ning külaline.

Kursus tutvustab ka visuaalefektide toimimist ning väljundeid nii filmikunsti, VFXi, videomängude, animatsiooni, ARi, VRi ja digitaalproduktsiooni tööstustes. See kursus on mõeldud kõigile, kes soovivad mõista, saada põhjalikke vastuseid ning avastada uusi digitaalseid vahendeid ja seda, kuidas need toimivad.

Õppemetoodika
Paralleelselt loengutega toimub praktiline töö. Kontakttundidele lisandub kodune iseseisev töö.

Kursuse läbinu

• teab, millest nii digitaalne kui ka analoogne pilt koosneb, kuidas kaamera töötab ja kuidas pilt salvestub ning kuidas see loob edasised eeldused pildi manipulatsiooniks
• teab, kuidas organiseerida ja planeerida digitaalset workflow’d
• on teadlik tehnilistest parameetritest, mida peab pildi loomisel arvesse võtma 
• on omandanud baasteadmised 3D ja 2D toimimisest ning nende omavahelisest seosest ning oskab hinnata, mida on parem teha 3Ds ja mida 2Ds
• on tuttav erinevate programmide ja võimalustega ning on teadlik, kust on võimalik leida rohkem informatsiooni
• oskab vältida levinumaid vigu, suudab algelisel tasemel luua Digital Matte Painting’ut ja on tuttav korrektse 3D-topograafia ning ülesehitusega

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse siskuks on kirjalik analüüs digitaalselt töödeldud pildist ja üks vabal valikul loovtöö kas 2D- või 3D-meetodeid kasutades. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Tunnis märkmik või arvuti.

Lõputööks on vajalik arvuti ja ligipääs ühele digitaalse töötluse programmidest, näiteks Photoshop, After Effects, Nuke, Maya Blender, Mari, Substance, Zbrush vms. Kokkuleppel on võimalik esitada lõputöö ka ainult kirjalikult.

Juhendaja
Eliis Kuusk on omandanud bakalaureusekraadi London College of Communicationis (University of the Arts London) filmikunsti erialal, spetsialiseerudes järelproduktsioonile (post-production) ja režissööri assistendi tööle. 

Pärast õpinguid jätkas põgusalt vabakutselise monteerijana ja digitaalsete efektide kunstnikuna, kuni läks omandama põhjalikke teadmisi digitaalefektide alal National Film and Television Schooli (Royal College of Art), saades seal magistrikraadi. Pärast seda töötas 2D digitaalse kunstnikuna firmas Unit Film & TV (nüüd misc studios), mis keskendus high-end TV and feature valdkonnale, kuni COVID-19 tulekuni. Seejärel naasis Eestisse, kus töötas Eesti Krimilugude seriaali režissööri assistendina ja firmas Asymmertic VFX digitaalse komposiitorina, kasutades Nuke tarkvara.

VFXi oskusi on külalisena õpetanud ka London College of Communicationis. Kuusk näeb VFXi valdkonda ja digitaalseid võimalusi rohkem tööriistana kui kutsumusena. Praegu töötab Kuusk maalikunstnikuna ning on juhataja Victoria Olt Galeriis, kuid võtab endiselt vastu väiksemaid VFXi ja filmiprojekte.

---

Aeg: 4. oktoober kuni 29. november 2023 kolmapäeviti kell 18–19.30 (v.a 25. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A404
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 36 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 250 eurot

Kursuse käigus saadakse teadmisi ergonoomikast, erinevatest mööblimaterjalidest ning heast proportsioonist, stiilist ja esteetikast. Õpitakse tegema mööbli joonist. Tutvutakse maailmas tuntud mööblidisainerite töödega ja disainmööbli ajalooga.

Kursusele on oodatud inimesed, kes tunnevad huvi mööblidisaini vastu, samuti eritellimusmööbli tootmisega tegelevad, mööblidisaini või sisearhitektuuri õppida soovivad inimesed.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus teemasse. Mööbliajaloo lühitutvustus gootikast art dekoni. Käeharjutuseks ja tundmaõppimiseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine.

2. päev. Jätkub eelmisel tunnil alustatud teema, lisaks eesti talumööbli tutvustus. Käeharjutuseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine.

3. päev. Lutheri vabriku ajalugu ja mööbel. Eesti nimekate mööblidisainerite loomingu tutvustamine tänapäevani välja.

4. päev. Mööbli proportsioon ja materjalid. Head ja halvad näited. Standardmõõdud.

5. päev. Mööblijooniste tegemine – 3 vaadet, mille järgi oleks võimalik mööblit toota.

6. päev. Mööblijooniste tegemine. Oma brändi kujundamine.

7. päev. Mööblijoonised, tähtsamate sõlmede ja detailide ülesjoonistamine.

8. päev. Tuntumad mööblitootjad teistes riikides pehme ja kõva mööbli näidete põhjal. Võimalusel disainmööblisalongi külastus.

9. päev. Jooniste arutelu ja täiendamine.

10. päev. Kokkuvõte kursusest, tööde hindamine: visandid mööbliajaloo näidete põhjal ja mööblijoonis kolmes vaates, sõlmede joonised.

Õppemetoodika
Esimesel kohtumisel toimuvad sissejuhatav loeng ja arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• tunneb hästi erinevaid mööblimaterjale
• oskab mööbli juures hinnata head proportsiooni ja ergonoomikat
• oskab üles joonistada oma ideid ja teha mööblijoonist, mille järgi saab mööblit toota
• omab esmaseid teadmisi mööbli ajaloost
• tunneb maailmas tuntud mööblidisainerite loomingut

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja lihtsama mööblijoonise koos materjalide kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja
Ivi Piho on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis disaini erialal aastal 1990. Piho on disainer-sisekujundaja, ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga. Piho on tunniandja Eesti Kunstiakadeemias, õppeaineks ruum ja vorm.

---

Aeg: 25. september kuni 4. detsember 2023 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 24. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 11. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 16. septembriks 210 eurot