Avatud Akadeemia kursused

Kursuse käigus vaadeldakse ja kasutatakse kodus tekkinud biojäätmeid loomingulise ressursi perspektiivist ning heidetakse teadlikum pilk enda tarbimisharjumustele ja toidu päritolule. Julgustatakse eksperimenteerima, olema loov ning otsima erinevaid kasutusvõimalusi, et anda jääkmaterjalile enne kompostimist uus eluring.

Kursuse teemad: biojäätmetest paberi, plasti, voolimismassi jt komposteeruvate komposiitmaterjalide valmistamine ning valminud materjalide kasutamine loometöödes; lake-pigmendi, kriidi ja tindi keetmine; kanga, lõnga ja paberi värvimine; toidujäätmetest valminud pigmendist värvide kokku segamine (akvarell, õli, tempera, rapsivahakriit) ja nende kasutamine loometöödes.

Oodatud on kunstihuvilised, kes soovivad vähendada jäätmeid ja luua keskkonnahoidlikumalt.

Iga osaleja valib biojäätme(d), millega teostab kursusel õpitud ja/või ise edasi katsetatud tehnika(id)t kasutades loomeprojekti, lähtudes iseenda või kellegi teise vajadustest (sh emotsionaalsetest). Lõpptulemus peab olema materjalina uuesti kasutusele võetav ja/või komposteeruv ning valminud keskkonna- ja energiasäästlikult. Viimasel kohtumisel toimub lõputööde esitlus ja võimalusel ka hilisem lõputööde (virtuaalne) ühisnäitus.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, soov luua keskkonnasõbralikke kunstimaterjale ja kunstitöid

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Loovtööd toormaterjalidega. Ülevaade kodustest ülesannetest.

2.–4. päev. Biojäätmete kasutamine uue materjali loomiseks. Käsitööpaberi valmistamine. Kompostitava plasti valmistamine. Komposiitmaterjalide valmistamine.

5.–9. päev. Biojäätmete kasutamine värviallikana. Tindi valmistamine. Värvilahuste keetmine kanga ja paberi värvimiseks. Materjalide eel ja järeltöötlus. Trükk. Kuivpigmentide valmistamine biojäätmetest lake-pigment-meetodil. Jahvatatud kuivpigmentidest akvarellide ja vahakriitide valmistamine. Jahvatatud kuivpigmentidest tempera, aquafaba ja õlivärvide valmistamine.

10. päev. Iseseisva töö ning kursuse jooksul valminud loovtööde esitlemine ja kogemuste jagamine.

Õppemetoodika
Õppetöö toimub praktilises vormis. Tutvutakse materjalide näidiste ja tehnikatega. Juhendaja juhendamisel valmistatakse ühiselt biojäätmetest erinevaid kunstimaterjale, mida seejärel kasutatakse individuaalsete loovtööde loomisel. Toimuvad arutelud saadud kogemuste ja uute ideede jagamiseks ning iseseisvalt valminud tööde esitlemine.

Kursuse läbinu

• oskab näha biojäätmetes ressurssi, millest luua erinevaid kunstimaterjale
• saab oma tarbimisharjumustest ja -valikutest (keskkonna)teadlikumaks ning eelistab luua, kasutades olemasolevaid materjale ja töövahendeid
• oskab teha tööprotsessi käigus teadlikke valikuid, mis lähtuvad eesmärgist luua komposteeruv või korduvalt ringlusse võetav materjal/kunstitöö
• oskab toidujäätmetest keeta lake-pigmenti; värvida kangast, lõnga ja paberit; keeta tinti; valmistada pigmentidest erinevaid värve (akvarell, õli, tempera, taimevahakriit)
• oskab biojäätmetest luua erinevate kasutusvõimalustega lihtsamaid komposteeruvaid komposiitmaterjale, bioplasti ja paberit
• oskab näha biojäätmetes ja neist loodud materjalides võimalusi ning kasutada neid loomingus
• teab orgaaniliste materjalide ajas ja keskkonnas muutuvaid omadusi ning nendega kaasnevaid eeliseid, puudusi ja võimalusi

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 80% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud lõputöö eksponeerimine. Lõputöö protsess on dokumenteeritud (materjali kirjeldus, tööjuhend(id), retsept(id), fotod protsessist). Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Kodus kogutud toidujäätmed (värsked, kuivatatud, külmutatud).
Ülejäänud vajalikud materjalid ning töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas. 

Kodus teostatavate isiklike projektide juures on eesmärk kasutada juba olemasolevaid või selleks kohandatud töövahendeid.

Juhendaja
Kerttu Siplane on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemia moekunsti erialal 2007. Siplane on osalenud mitmetel ühisnäitustel biojäätmetest ja loodusest kogutud orgaanilistest materjalidest loominguga. Tema 2020. aastal toimunud isikunäituse „Rohi“ tööd valmisid suvemajast 50 m raadiusest korjatud taimedest loodud värvidest, materjalidest ja objektidest. Siplane on juhendanud erinevaid jääk- ja loodusmaterjalide kasutamisega seotud töötubasid ning on inimese, looduse ja loomingu vahelise suhte paremaks mõistmiseks ja mõtestamiseks osalenud Tallinna Ülikooli kunstiteraapia koolitustel ja psühholoogialoengutes. Siplane on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Moekunstnike Ühenduse liige.

---

Aeg: 3. oktoober kuni 12. detsember 2023 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 24. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum D413
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 26. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 19. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 24. septembriks 210 eurot.

Kursust läbiv teema on perspektiiviõpetuse reeglite loov rakendamine, mis võimaldab ruumiliselt kujutada nii nähtavat maailma kui ka kujutlusi ja fantaasiaid. Lihtsate geomeetriliste vormide visandamine kujutlusvõime abil avab perspektiiviõpetuse tõed, millest saadud kogemust saab kasutada nii erineva keerukusastmega eseme või objekti ruumiliseks kujutamiseks kui ka esemelise maailma dekonstrueerimiseks ja rekonstrueerimiseks ehk uue loomiseks.

Kursusel keskendutakse kõikide ülesannete puhul sobivate joonistusvahendite ja formaatide valikule. Eraldi teemana käsitletakse promarkeritega visandamise tehnikaid.

Kursus on mõeldud kõigile, kellele pakub huvi konstruktiivne 3D-joonistamine. Ruumilist nägemist ja 3D kujutamise oskust vajavad reaalses elus eelkõige disainerid ja arhitektid, kuid samuti kujutavad kunstnikud.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika
Kursuse põhitegevus seisneb praktilises joonistamises nii stuudios kui ka iseseisvate kodutöödena.

Iga tund algab teemakohase loenguga, mille jooksul püstitatakse ülesanne ja vaadatakse slaidiprogrammi. Tunni käigus toimub pooleliolevate joonistuste analüüs ja iga õpilane saab oma töö kohta individuaalset tagasisidet. Tunni käigus esitab iga õpilane analüüsimiseks oma kodutööd. Tunni lõpus toimub tehtud töö(de) grupiarutelu. Igale õpilasele saadetakse tema meilile teemakohaseid protsessi toetavaid õppematerjale.

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng. Perspektiiviõpetus, 3D-konstrueerimine.

2.–4. päev. Geomeetrilise 3D-maailma kujutamise viisid. Erinevate joonistustehnikate tutvustus.

5.–7. päev. Esemelise maailma konstruktiivse koosluse analüüs.

8. ja 9. päev. Erinevate tarbeesemete ruumiline kujutamine.

10. päev. Arvestus ja tagasiside.

Kursuse läbinu

• tunneb ja oskab kasutada lineaarperspektiivi reegleid objekti ja keskkonna joonistamisel
• oskab analüüsida eseme konstruktiivset kooslust ja teostada konstruktiivseid kolmemõõtmelisi joonistusi
• oskab kasutada tonaalsusi ja värve eseme ruumilisuse illusiooni võimendamiseks kahemõõtmelisel pinnal
• on võimeline joonistama ettekujutuse abil kolmemõõtmelisi objekte
• omab tehnilist võimekust ja oskust valida oma ideede teostamiseks sobivad materjalid ja vahendid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on semestri jooksul tehtud tööde (stuudio ja iseseisvad tööd) eksponeerimine. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Feliks Sarv on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis graafika erialal (1983). Sarv on õpetanud joonistamise ja kompositsiooni aineid EKAs, TLÜs ja TTÜs. Tema akadeemilise ja loomingulise tegevuse kohta saab teavet Eesti Teadusinfosüsteemist ETISsest.

Vajalikud töövahendid
Osaleja võtab ise kaasa: joonistuspaber A1-formaadis (10–12 lehte), visandiplokk A3- või A4-formaadis, A4-formaadis promarkeri paber (5–8 lehte), vähemalt 3 must/valge skaalas promarkerit, pliiatsid (HB, B ja 2B), kustukumm, pliiatsiteritaja, puusüsi, presssüsi, söe kustukumm, 2–3 kriidipastelli soojades ja külmades värvides, maalriteip paberi kinnitamiseks

Kursusele registreerunud saavad enne esimese tunni algust meilile täpsed juhised, missuguseid materjale nad esimestes tundides vajavad.

---

Aeg: 21. september kuni 30. november 2023 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A306
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 14. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 7. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 12. septembriks 200 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD

Kursuse eesmärk on tutvustada kaasaegse illustratsiooni suundi ja praktikaid, keskendudes sealjuures just inimese ja portree kujutamisele. Tutvustatakse selles valdkonnas tegutsevate kunstnike loomingut, et teha vahet erinevatel stiilidel ja lähenemistel ning neid ka ise oma teostes rakendada. Õpitakse lihtsustatud sümboleid ja märke kasutades joonistama inimese nägu ja looma isikupäraseid portreid, kasutades kaasaegseid illustratsioonivõtteid ja -tehnikaid.

Oodatud on illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda köidab eelkõige inimese ja portree illustreeriv kujutamine. Eelnev joonistus- või kunstioskus ei ole oluline. Iga osaleja saab ülesandele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida just talle sobiliku stiili, mida kursusel rakendada.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursuse läbinu

• orienteerub kaasaegse portreeillustratsiooni maastikul
• tunneb olulisemaid tegevkunstnikke ja illustraatoreid portreeillustratsiooni valdkonnas
• eristab erinevaid võimalikke stiililisi lähenemisi ja võtteid portree joonistamisel ja illustreerimisel
• rakendab illustratiivseid töövõtteid oma portree loomisel

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning loonud portreeillustratsiooni, kasutades õpitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ning kunstiõpetaja. Lavin on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali eriala ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise eriala. 

Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide Koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsiooniteemalisi töötubasid ja kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas. Alates 2022. aasta sügisest on tal käsil andragoogika magistriõpingud Tallinna Ülikoolis.

Lavini illustratsiooni- ja kunstialased tegemised on dokumenteeritud www.facebook.com/madlilavinart.

Vajalikud töövahendid 

Osaleja võtab ise kaasa: guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsel), kustukumm, plokk tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses, 2-3 paksemat kuumpressitud akvarellpaberit suuruses A3

NB! Kursusele kaasa võtta fotomaterjali endast või mõnest teisest sulle tuttavast inimesest, kellest valmib kursuse lõpuks portreeillustratsioon.

---

Aeg: 28. september kuni 23. november 2023 neljapäeviti kell 18–20.15 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 21. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 310 eurot
Registreerudes enne 14. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 19. septembriks 160 eurot.

Valgustidisain on loovust ja disainmõtlemist arendav kursus, kuhu on oodatud kõik, kel on huvi tootedisaini vastu ning soov ise valgusti disainida ja valmistada. Kursuse käigus saadakse teadmisi valgustitest ja valgusallikatest laiemalt, omandatakse üldisemad valgustitele esitatavad nõuded ja tutvutakse erinevate valgustite valmistamise tehnoloogiatega.

Lisaks saadakse ülevaade valgusallikatest ja nende tehnilistest näitajatest, õpitakse oma ideid visandama ja neid analüüsima ning selle põhjal disainivalikuid tegema. Kursuse lõpuks valmib igal osalejal valgusti prototüüp.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Õppemetoodika
Läbitakse klassikaline disainiloome protsess: kaardistatakse vajadused, genereeritakse ja analüüsitakse ideid, tehakse joonised ja lõpuks valmistatakse protüüp. Lisaks ekskursioonid ja külalised. 

Kava

1. päev. Sissejuhatav tund. Ülevaade kursuse kavast, tundide sisust ja ülesehitusest.

2. päev. Ülevaade valgustidisainist üldisemalt, analüüs. Praktiline töö: lihtsa valgusti valmistamine.

3. päev. Ülevaade valgusallikatest, tehnilistest näitajatest ja võimalustest. Praktiline töö: vajaduste kaardistamine, valgustiideede visandamine. Ideede analüüs.

4. päev. Valgusallikate tänapäevane juhtimine (rääkima tuleb selle ala spetsialist). Jätkub valgustiideede genereerimine.

5. päev. Ekskursioon valgustitehasesse (ilmselt 4ROOM).

6. päev. Jätkub valgustiideede genereerimine-visandamine, analüüs. Valiku tegemine.

7. päev. Jätkub töö valgusti loomisega. Jooniste tegemine. Valmistamisvõimaluste kaardistamine.

8. päev. Valgusti valmistamine.

9. päev. Valgusti valmistamine.

10. päev. Valgusti (valgustisarja) esitlus ja kaitsmine. Kursuse lõpetamine.

Kursuse läbinu

• oskab laiemalt näha valgustite ja valgustamise võimalusi 
• oskab tehniliselt koostada lihtsamaid valgusteid
• oskab orienteeruda valgusallikate (ehk lambipirnide) maailmas
• oskab lambi disaini vastavalt vajadusele analüüsida ja seada sellele eesmärke ja nõudeid 

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul tehtud valgustite esitlus ning tagasiside. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Tarmo Luisk (EKA tootedisain 1996, MA) on üle 25 aasta tegelenud valgustite, mööbli jms disainiga erinevatele tootjatele. Lisaks on ta aktiivselt osalenud grupinäitustel, samuti korraldanud regulaarselt isikunäitusi julgemast ja kunstilisemast unikaaldisainloomest nii Eestis kui ka välismaal. Mitmekordne Eesti disainiauhinna BRUNO nominent.

Vajalikud töövahendid

Visandikausta ja joonistusvahendid võtab osaleja ise kaasa. Valgusallikad, juhtmed, lülitid sisalduvad kursuse hinnas.

---

Aeg: 19. september kuni 28. november 2023, teisipäeviti 18–21 (v.a 24. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 12. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot
Registreerudes enne 5. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 10. septembriks 310 eurot

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

See kursus on mõeldud andma põhjaliku baasarusaama sellest, kuidas arvutiga korrektselt pilti ja videot töödelda ning milliseid põhimõtteid peab rakendama digitaalseid töövahendeid kasutades. 

Mis on piksel? Kuidas see salvestub? Mida peab pilti/videot tehes, kasutades ja manipuleerides arvesse võtma? Kuidas, milliseid ja millal kasutada 2D- ja 3D-tarkvara ning mis on nendega töötamise loogika? Põgusalt puudutame ka värviteadust, digitaalse töötluse ajalugu jt teemasid.

Teooria kõrval omandame ka praktilisi oskusi, mis aitavad digitaalseid kavandeid koostada ja tehtud pilte korrektselt ja lihtsalt töödelda. Sealhulgas vaatame, kuidas kasutada digitaalseid tööriistu esmaseks visualiseerimiseks, millal kasutada 3D- ja millal 2D-tööriistasid ning kuidas saada puhas lõpptulemus.

Kursus sobib neile, kes soovivad mõista ning kasutada digitaalseid vahendeid loomingus või pildi ja video korrigeerimisel; samuti juba töötavatele fotograafidele, kunstnikele, kes soovivad tutvuda digitaalsete võimalustega, animaatoritele, 3D-kunstnikele, filmitegijatele, videomängude loojatele, Photoshopi kasutajatele ning inimestele, kes soovivad VFXi alal töötada.

Eelnev kogemus pole vajalik, kuid inimesed, kes on asjaga kokku puutunud, leiavad kursuselt palju uut. 

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, iseseisva töö tegemiseks arvuti kasutamise võimalus

Kava

1. päev. Sissejuhatus, kursuse tutvustamine. Põhiterminid, valdkonnaga tutvumine ja huvide kaardistamine. 

2. päev. Video ja fotograafia tehniliste teadmiste ABC. Kuidas pilt salvestub, millised on failiformaadid ning miks need on olulised? Miks paistavad värvid kaameras valed ja kuidas seda parandada? Mida peab arvestama kaamera ostmisel? Kuidas teha pilti digitaalses järeltöötluses kasutamiseks?

3. päev. 2D-pildi modifitseerimine ja sissejuhatus Digital Matte Painting’usse (DMP). Levinumate vigade ABC. 

4. päev. Praktiline tund. Photoshop. 2D-pilditöötlus.

5. päev. 3D tutvustus: 3D valdkondade jagunemine ja tööjärjekord ehk workflow.

6. päev. Praktiline tund. Vaatame 3D-ruumi arvutis. Korrektne topoloogia. 3D kasutamine 2Ds.

7. päev. 2D ja 3D kombineerimine, vead ja troubleshooting. Kuidas analüüsida pilti?

8. päev. Kokkuvõte. Lõputööde arutamine, eelnevate teemade kordamine ning külaline.

Kursus tutvustab ka visuaalefektide toimimist ning väljundeid nii filmikunsti, VFXi, videomängude, animatsiooni, ARi, VRi ja digitaalproduktsiooni tööstustes. See kursus on mõeldud kõigile, kes soovivad mõista, saada põhjalikke vastuseid ning avastada uusi digitaalseid vahendeid ja seda, kuidas need toimivad.

Õppemetoodika
Paralleelselt loengutega toimub praktiline töö. Kontakttundidele lisandub kodune iseseisev töö.

Kursuse läbinu

• teab, millest nii digitaalne kui ka analoogne pilt koosneb, kuidas kaamera töötab ja kuidas pilt salvestub ning kuidas see loob edasised eeldused pildi manipulatsiooniks
• teab, kuidas organiseerida ja planeerida digitaalset workflow’d
• on teadlik tehnilistest parameetritest, mida peab pildi loomisel arvesse võtma 
• on omandanud baasteadmised 3D ja 2D toimimisest ning nende omavahelisest seosest ning oskab hinnata, mida on parem teha 3Ds ja mida 2Ds
• on tuttav erinevate programmide ja võimalustega ning on teadlik, kust on võimalik leida rohkem informatsiooni
• oskab vältida levinumaid vigu, suudab algelisel tasemel luua Digital Matte Painting’ut ja on tuttav korrektse 3D-topograafia ning ülesehitusega

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse siskuks on kirjalik analüüs digitaalselt töödeldud pildist ja üks vabal valikul loovtöö kas 2D- või 3D-meetodeid kasutades. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Tunnis märkmik või arvuti.

Lõputööks on vajalik arvuti ja ligipääs ühele digitaalse töötluse programmidest, näiteks Photoshop, After Effects, Nuke, Maya Blender, Mari, Substance, Zbrush vms. Kokkuleppel on võimalik esitada lõputöö ka ainult kirjalikult.

Juhendaja
Eliis Kuusk on omandanud bakalaureusekraadi London College of Communicationis (University of the Arts London) filmikunsti erialal, spetsialiseerudes järelproduktsioonile (post-production) ja režissööri assistendi tööle. 

Pärast õpinguid jätkas põgusalt vabakutselise monteerijana ja digitaalsete efektide kunstnikuna, kuni läks omandama põhjalikke teadmisi digitaalefektide alal National Film and Television Schooli (Royal College of Art), saades seal magistrikraadi. Pärast seda töötas 2D digitaalse kunstnikuna firmas Unit Film & TV (nüüd misc studios), mis keskendus high-end TV and feature valdkonnale, kuni COVID-19 tulekuni. Seejärel naasis Eestisse, kus töötas Eesti Krimilugude seriaali režissööri assistendina ja firmas Asymmertic VFX digitaalse komposiitorina, kasutades Nuke tarkvara.

VFXi oskusi on külalisena õpetanud ka London College of Communicationis. Kuusk näeb VFXi valdkonda ja digitaalseid võimalusi rohkem tööriistana kui kutsumusena. Praegu töötab Kuusk maalikunstnikuna ning on juhataja Victoria Olt Galeriis, kuid võtab endiselt vastu väiksemaid VFXi ja filmiprojekte.

---

Aeg: 4. oktoober kuni 29. november 2023 kolmapäeviti kell 18–19.30 (v.a 25. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A404
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 36 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 250 eurot

Kursuse käigus saadakse teadmisi ergonoomikast, erinevatest mööblimaterjalidest ning heast proportsioonist, stiilist ja esteetikast. Õpitakse tegema mööbli joonist. Tutvutakse maailmas tuntud mööblidisainerite töödega ja disainmööbli ajalooga.

Kursusele on oodatud inimesed, kes tunnevad huvi mööblidisaini vastu, samuti eritellimusmööbli tootmisega tegelevad, mööblidisaini või sisearhitektuuri õppida soovivad inimesed.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus teemasse. Mööbliajaloo lühitutvustus gootikast art dekoni. Käeharjutuseks ja tundmaõppimiseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine.

2. päev. Jätkub eelmisel tunnil alustatud teema, lisaks eesti talumööbli tutvustus. Käeharjutuseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine.

3. päev. Lutheri vabriku ajalugu ja mööbel. Eesti nimekate mööblidisainerite loomingu tutvustamine tänapäevani välja.

4. päev. Mööbli proportsioon ja materjalid. Head ja halvad näited. Standardmõõdud.

5. päev. Mööblijooniste tegemine – 3 vaadet, mille järgi oleks võimalik mööblit toota.

6. päev. Mööblijooniste tegemine. Oma brändi kujundamine.

7. päev. Mööblijoonised, tähtsamate sõlmede ja detailide ülesjoonistamine.

8. päev. Tuntumad mööblitootjad teistes riikides pehme ja kõva mööbli näidete põhjal. Võimalusel disainmööblisalongi külastus.

9. päev. Jooniste arutelu ja täiendamine.

10. päev. Kokkuvõte kursusest, tööde hindamine: visandid mööbliajaloo näidete põhjal ja mööblijoonis kolmes vaates, sõlmede joonised.

Õppemetoodika
Esimesel kohtumisel toimuvad sissejuhatav loeng ja arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• tunneb hästi erinevaid mööblimaterjale
• oskab mööbli juures hinnata head proportsiooni ja ergonoomikat
• oskab üles joonistada oma ideid ja teha mööblijoonist, mille järgi saab mööblit toota
• omab esmaseid teadmisi mööbli ajaloost
• tunneb maailmas tuntud mööblidisainerite loomingut

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja lihtsama mööblijoonise koos materjalide kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja
Ivi Piho on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis disaini erialal aastal 1990. Piho on disainer-sisekujundaja, ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga. Piho on tunniandja Eesti Kunstiakadeemias, õppeaineks ruum ja vorm.

---

Aeg: 25. september kuni 4. detsember 2023 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 24. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 11. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 16. septembriks 210 eurot

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Sellel kursusel on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist“. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keele oskus.

Kursus koosneb viiest moodulist. Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste ja oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui ka liikuvaid, kahe- ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et maali võib pidada vana kooli meediumiks, on uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud nii mõneski mõttes läinud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C… ja Z“ tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde, visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades Ast.

KAVA

A – millised on maalikunsti tehnikad?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine“. Juhendab Maria Lapteva Sidljarevitš.

B – kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Toomas Tõnissoo.

C – kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – kuidas õppida teistelt kunstnikelt?
Millega tegelevad teised? Miks? Milline on minu autoripositsioon? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – kuidas töötada iseseisvalt?
Osaleja püstitab enesele lähteülesande maaliks või väikeseks seeriaks ning juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab maalimisel eksperimenteerida erinevate maalitehnikate, värvusõpetuse ja kompositsiooni võimalustega
• analüüsib ja mõistab maalikunsti eripära ning selle tugevaid külgi väljendusvahendina
• demonstreerib enda individuaalset pildikeelt maalina

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, sooritanud ülesanded vähemalt 90% ulatuses ning teostanud loomingulise projekti 100% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse Z-osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht
Saskia Järve – MA, Eesti Kunstiakadeemia, maalikunst (2009)

Järve õpetab EKAs alates 2009. aastast. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena. 

Juhendajad
Madli Ehasalu (MA), Saskia Järve (MA), Maria Lapteva Sidljarevitš (MA), Toomas Tõnissoo (MA)

Vajalikud töövahendid 
Vajalikud töövahendid (värvid, lõuendid, pintslid jm) võtab osaleja ise kaasa.

---

Aeg: 6. september 2023 kuni 23. mai 2024 neljapäeviti kell 18–21
Lisaks 6 kohtumist kolmapäeviti (ateljeevisiidid, näitusekülastused, autoripositsiooni kirjutamine jm): 6.09, 11.10, 8.11, 29.11, 27.03 ja 3.04
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruumides A206 ja A202
Maht: 14 EAP ehk 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet ning 224 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1850 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 28. augustiks 265 eurot, 14. oktoobriks 410 eurot, 13. jaanuariks 515 eurot ja 16. märtsiks 510 eurot.

---

KANDIDEERIMINE

Kandideerimiseks on vaja esitada oma andmed ARTIs, mille kaudu tuleb tasuda ka ettemaks 150 €. Seejärel vastata motivatsioonikirja vormis küsimustele DOKIs.

Kandideerimine kuni 7. augustini. Otsused teatatakse 14. augustil meili teel.  Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne hiljemalt kahe nädala jooksul.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Fotokunsti akadeemia on aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida.

Kursuse eesmärk on laiendada osalejate silmaringi ning pakkuda baasteadmisi ja oskusi seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega kaasaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste ja visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keele oskus, kasuks tuleb inglise keele oskus (fototeooria materjalid on osaliselt ingliskeelsed). Fotokaamera kasutamise oskus baastasemel.

KAVA

• Fotoanalüüs ja -teooria
• Fototehnoloogia
• Fotodokumentalistika
• Mustvalge analoogfotograafia
• Fotograafia loominguline projekt
• Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
• Stuudiofotograafia

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab kasutada erinevaid kaamerafunktsioone ning teab põhilisi fototehnilisi termineid
• oskab iseseisvalt töötada stuudiovalgustuse ja muu stuudios kasutatava varustusega
• oskab kasutada pilditöötluse võimalusi ja fotosid digitaalseks printimiseks ette valmistada
• oskab iseseisvalt töötada fotopimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
• analüüsib kaasaegseid kujutamisviise ja teoste fotoajaloolist konteksti
• mõistab tähendusloome võimalusi fotograafia meediumis
• oskab isiklikku kunstiprojekti teostada ja esitleda ning oma sisulisi ja tehnilisi valikuid põhjendada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab igas aines õigeks ajaks arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus või muu eelnevalt kokkulepitud formaat. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht
Kristiina Hansen – BA, Eesti Kunstiakadeemia, fotograafia (2008); MA, Eesti Kunstiakadeemia, vabad kunstid (2012)

Hansen on lisaks õpingutele EKAs 2009. aastal täiendanud end vahetusõpingutel Bergenis. Pärast lõpetamist on ta tegutsenud vabakutselise kunstnikuna ning töötab hetkel EKA fotograafiaosakonnas analooglabori juhatajana.

Juhendajad
Annika Haas (MA), Hedi Jaansoo (MA), Pelle Kalmo (BA), Eva Labotkin (MA), Reet Sau (BA), Annika Toots (MA), Rene Türk (BA) jt

Vajalikud töövahendid
Isiklik fotokaamera või selle püsiv kasutamise võimalus terve õppeaasta vältel. Arvuti ja programmi Adobe Photoshop kasutamise võimalus aine „Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus“ raames iseseisva töö tegemiseks.

---

Aeg: 6. september 2023 kuni 25. mai 2024 kolmapäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 11–14
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumis B407
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet ja 384 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2350 eurot

Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 28. augustiks 375 eurot, 14. oktoobriks 520 eurot, 13. jaanuariks 655 eurot ja 16. märtsiks  650 eurot.

NB! Lisandub osaleja enda tasutav materjalide kulu, mis on 80–150 eurot – fotopaber, film, prooviprintide tasu. Täpsem summa oleneb õppija materjalivalikutest ja materjali hulgast.

---

KANDIDEERIMINE

Kandideerimiseks on vaja esitada oma andmed ARTIs, mille kaudu tuleb tasuda ka ettemaks 150 €. Seejärel vastata motivatsioonikirja vormis küsimustele DOKIs. 

Kandideerimine kuni 7. augustini. Otsused teatatakse 14. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne hiljemalt kahe nädala jooksul.

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud illustratsioonist ja illustraatori tööst huvitatud täiskasvanud õppijale, kelle eesmärk on professionaalne areng. Õppetöö käigus tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi ning arendatakse isikupärast illustraatorikäekirja. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöös.

Õppekava koosneb kolmest põhimoodulist, mis moodustuvad erialastest loengutest ja töötubadest, kus õpetavad tuntud Eesti illustraatorid ja graafikud. Kavas on ka loengud ja töötoad, mida juhendavad spetsialistid kirjastusmaailmast, illustratsiooniuurijad ja asjatundjad.  Kursuse lõputööna valmib raamatuprojekt.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus. Eelnev kunsti tegemise kogemus.

KAVA

Sissejuhatus kaasaegsesse illustratsiooni. Pildi sisse minek 

Eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäevastest suundadest ja rahvusvahelistest praktikatest. Osalejad saavad esmase kokkupuute illustraatoritööga katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Erinevate juhendajate töötubades omandatakse uusi kujutamistehnikaid, olulisi teadmisi kompositsioonist, värvusõpetusest jms.

Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas pilt pakub tuge tekstist arusaamiseks. Milline on pildi roll tekstilise sõnumi võimendamisel? Kuidas toimib pilt kui kommunikatsioonivahend ja narratiiv? Tehakse harjutusi, mis avardavad visuaalset nägemisoskust. Analüüsitakse teksti ja pildikeele võimalusi teksti võimestamisel ja tähendusvälja avardamisel. 

Aine lõpuks valmib hulk eriilmelisi töid, mis näitavad autori mitmekülgset oskust visuaalselt võimendada kirjasõna. Need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Aine ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

Loominguline projekt – autoriraamat

Raamatuprojekti eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust ja isikupärast visuaalset väljenduskeelt. Pikemaajalisem projekt võimaldab panna proovile ja kinnistada omandatud illustraatorioskusi. Vabalt valitud lugude alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks arendamiseks ja lõputöö teostamiseks. Lõputööna valmib raamat, mis võib olla nii pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks. 

Raamatu kujundamisel, kujundusfailide vormistamisel ja trükiettevalmistuse tegemisel on abiks tüpograafia ja kujunduse algtõdede loengud.

Ettevõtlus ja ellujäämine 

Eesmärk on pakkuda kursuslastele illustraatori töös olulisi lisateadmisi. Autoriõiguste loengus tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat. Kirjastaja nõustab, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida. Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel nüüdisaegse raamatukunsti maailmas. Külalisillustraatorid jagavad artist talk’i formaadis oma töökogemusi.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• suudab illustratsiooni kaudu demonstreerida enda isikupärast visuaalset väljendusoskust ja ideid
• orienteerub nüüdisaja illustratsioonikunstis
• tunneb raamatuillustratsiooni põhialuseid
• teab kirjastustegevuse põhietappe
• rakendab uusi tehnikaid
• teostab oma pildiraamatu ja esitleb seda
• koostab valiku oma töödest, mida esitleda tulevastele tellijatele

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldus on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning lõputööna loomingulise projekti õigel ajal sooritamine ja oma tööde esitlemine. Arvestuse sisuks on lõputöö esitlus ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuhid

Anne Pikkov – MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafiline disain 1994. Pikkov on rahvusvaheliselt avaldatud illustraator ja raamatukujundaja, kes kujundanud ka raamatukaasi ja illustreerinud 10 raamatut. 

Kertu Sillaste – MA, Eesti Kunstiakadeemia, tekstiilikunst 1996; MA, Tallinna Ülikool, kunstiõpetus 2017. Sillaste on kujundanud ja illustreerinud erinevate kirjanike raamatuid ning kirjutanud ja illustreerinud 7 autoriraamatut.

Juhendajad 

Sven Idarand (MA), Kadi Kurema (MA), Anneliis Lepp (BA), Anne Pikkov (MA), Kertu Sillaste (MA), Kristina Tort (BA)

Vajalikud töövahendid
Võtab osaleja ise kaasa, infot jagatakse jooksvalt õppetöö ajal.

---

Aeg: 2. septembrist 2023 kuni 11. maini 2024 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A502 ja A204
Maht: 12 EAP ehk 312 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 192 iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1750 eurot

Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 30. augustiks 240 eurot, 14. oktoobriks 390 eurot, 13. jaanuariks 485 eurot ja 16. märtsiks 485 eurot.

Kursus on suunatud neile, kes huvituvad aksessuaaridest ning soovivad iseseisvalt disainida ja valmistada jalatseid, kotte ja väikeaksessuaare. Kursus annab uusi teadmisi ja oskusi pikkade traditsioonidega pidevalt arenevas valdkonnas ning avab sügavamalt aksessuaaride tehnoloogia ja disaini teemasid.

Lisaks sobib kursus ka neile, kes plaanivad alustada bakalaureuse- või magistriõpinguid Eesti Kunstiakadeemias ning tahavad juba enne õppetöö algust omandada uusi teadmisi ja oskusi, et tunda end õpinguid alustades enesekindlamalt. 

Kursus algab teoorialoengutega, kus käsitletakse aksessuaaride (jalatsid, kotid, peakatted) ning naha ajalugu. Tutvustatakse naha alternatiivmaterjale. Teooriale järgneb kavandamise õpetus. Seejärel algab tehnoloogiline õpe, kus praktilise tööna tehakse läbi kolm mudelit (kott, jalatsid, väikeaksessuaar). Kursuse lõputööks on oma kollektsiooni loomine, mis lõpeb kollektsiooni pildistamisega.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus ja eesti keele oskus, vajalik on ka inglise keele oskus (üks aine on inglise keeles).

KAVA

• Aksessuaaride ajalugu
• Materjaliõpetus: nahk ja selle alternatiivid
• Kavandamise ja prototüüpimise tehnikad
• Sadulsepa tehnoloogiad, väikeaksessuaar (juhendaja räägib inglise ja vene keelt)
• Koti tehnoloogia
• Jalatsi tehnoloogia
• Kollektsiooni loomine
• Stuudiofoto ja stilistika

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• omab ülevaadet (nahk)aksessuaaride ajaloost
• tunneb naha omadusi ja on tutvunud naha alternatiividega
• on teadlik naha ja alternatiivmaterjalide keskkonnamõjust
• omab ülevaadet erinevatest nahaga töötamise ja viimistlemise tehnikatest
• tunneb ja kasutab nahatöö töövahendeid
• valib enda loomingu teostamiseks sobiva tehnoloogia ja tehnika
• kasutab toote prototüüpimiseks 2D-kavandamise erinevaid vahendeid
• mõistab ja on läbi teinud nahkaksessuaaride (väikeaksessuaar, kott ja jalatsid) põhikonstruktsiooni
• kavandab oma disaini põhjal tootekollektsiooni
• kasutab omandatud tehnoloogilisi oskusi kollektsiooni loomiseks
• dokumenteerib ja esitleb tervikuna kollektsiooni loomise protsessis teostatud kavandeid ja makette
• esitleb kollektsiooni fotoseeria

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on õpilane osalenud vähemalt 80% ulatuses kontakttundidest ning sooritab ja esitab õigel ajal arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on lõpukollektsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava koostaja

Stella Runnel – MA, Eesti kunstiakadeemia 2010, EKA aksessuaari- ja köiteosakonna juhataja ning brändi Stella Soomlais disainer.

Õppekavajuht

Sirle Rohusaar – BA, Eesti Kunstiakadeemia, aksessuaari- ja köitedisain (2017); MA, Tartu Ülikool, kultuurikorraldus (2020)

Rohusaar on töötanud alates 2017. aastast Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köiteosakonnas külalisõppejõu ja aksessuaaristuudio meistrina.

Juhendajad

Stella Runnel (MA), Kelian Luisk (MA), Merle Visak (MA), Marika Jylhä (MA), Dima Maletskiy (MA), Sirle Rohusaar (MA), Cärol Ott (BA) jt

Vajalikud töövahendid

Kohapeal on olemas töövahendid ja materjalid, mis on vajalikud tehnoloogilise õppe käigus. Lõpukollektsiooni materjalide kulu katab osaleja ise (vajadusel saab osta osakonnast).

---

Aeg: 5. september 2023 kuni 23. märts 2024 teisipäeviti kell 18–21 ja laupäeviti kell 10–15.30 või 10-19 vastavalt tunniplaanile
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakonna ruumis B510
Maht: 18 EAP ehk 468 akadeemilist tundi, millest 180 tundi on kontaktõpet ning 288 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. august või kuni kohti jätkub

Hind: 1950 eurot

Registreerudes enne 22. augustit on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 410 eurot, 14. oktoobriks 560 eurot, 13. jaanuariks 415 eurot ja 10. veebruariks 415 eurot.