Avatud Akadeemia kursused

Paljudel Eesti Kunstiakadeemia erialadele astumiseks tuleb esitada portfoolio. Kursus on pühendatud oma digitaalse loovtööde mapi ehk portfoolio koostamise põhimõtete tutvustamisele ja praktilisele teostusele.

Toetame sisseastujat olemasolevate tööde seast valiku tegemisel, nende dokumenteerimise ja tekstide täiendamisega ning kogu krempli vormistamisega veenvaks tervikuks. Kursuse tulemusena valmib kujundatud PDF-portfoolio, mida on võimalik kasutada EKAsse sisseastumiseks.

Kursus on mõeldud 16-26aastastele BA- või MA-taseme sisseastumise huvilistele. Kursusel osalejatelt eeldame iseseisva töö tegemist ka kontakttundide vahelisel ajal.

Eeldused osalemiseks
Osalemise eelduseks on piisav kogus teoseid (u 8–10 tööd). Teosed võiksid olema teostatud kahes või enamas meediumis (nt maal, foto, joonistus, koomiks, digitaalsed joonised, kujundused, installatsioonid, ruumilised teosed, kavandid, maketid jne).

Kava

25. mai, laupäev
12–13.30. Ülevaatlik loeng eritüübilistest portfooliotest: füüsiline mapp, kujundatud pdf, veebiportfoolio. Näited ja soovitused. Carl-Robert Kagge
13.45–15.15 Sisseastumisportfoolio spetsiifikast. Näpunäiteid teoste valimiseks, pildistamiseks, infotekstideks ja sisseastumisvestlusel esitlemiseks.

1. juuni, laupäev
12.00–12.45 Esitlus: Figma kujundusplatvormi tutvustamine.
12.45–16.00 Praktika: kujundatud PDF või veebiportfoolio koostamine.
16.00–16.30 Paus16.30–17.00 Esitlus: soovitusi portfoolio esitlemiseks sisseastumisvestlusel
17.00–19.00 Valminud portfooliote esitlemine ja tagasiside

Kursuse läbinu

– oskab teha oma loomingust mõtestatud valikuid sisseastumisportfoolio jaoks;
– on saanud ülevaate teoste dokumenteerimise põhimõtetest;
– oskab oma teoseid täiendada saatvate tekstidega;
– omab ülevaadet, kuidas oma loomingut portfoolios esitada;
– saab tagasisidet ja soovitusi sisseastumiseks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus toimub portfooliote esitlus ja juhendajate tagasiside. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev graafiline disainer ja kunstnik. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA) ja 2020. aastal kaasaegse kunsti õppekava (MA). Ta asutas koos Kert Viiartiga disainistuudio LE60, mis tegutseb nii omaalgatuslike disainiprojektide kui peamiselt kultuurivaldkonda kuuluvate tellimustöödega. 2021. aastast töötab ta graafilise disainerina Riigikantseleis ning veab koos Frank Abneriga siiditrükistuudiot Trükiruum. Kagge on osalenud näitustel Eestis ja välismaal ning navigeerib mitme välja vahealal: maal, trükitehnika, disain, tehnoloogia ning grafiti. Ta on lisaks EKA Eelakadeemias juhendamisele ka EKA ja Tallinna Ülikooli külalisõppejõud.
carlkagge.com

Mart Vainre on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Tal on olnud mitmeid isiknäituseid ning tema töid on eksponeeritud ka KUMU ja Kunstihoone kuraatorinäitustel. Vainre teostab oma töid maalikunsti tehnikas, mis on tihti digitehnoloogia poolt vahendatud. Vainre on ka EKA õppejõud ja Eelakadeemia programmijuht.
martvainre.com

---

Aeg: laupäeviti, 25. mail kell 12–15 ja 1. juunil 2024, kell 12–19.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A204
Maht: 13 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 13 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 90€

Kompositsiooni alused annavad ülevaate komponeerimise protsessi olemusest ja põhilistest traditsioonidest arhitektuuri ja kujutava kunsti loomisel. Loengud tutvustavad rütmilise, tasapinnalise, ruumilise ja kontseptuaalse kompositsiooni aluseid kavandamispõhistes distsipliinides. Loengud annavad lähtealuse iseseisvate kompositsiooniülesannete leidmiseks ja lahendamiseks.

Lühikursus analüüsib mitmekihiliste kompositsiooniprotsesside olemust ning vaatleb kaasaegset ja ajaloolist kompositsiooni mõistet. Kursus käsitleb ja kirjeldab erinevate ajastute mõningaid enamlevinud kompositsioonivõtteid, vaatleb mitut juhtumianalüüsi ja selgitab teose loomisega seotud tähendusi. Kursus juhatab sisse ka kompositsiooniprotsesside teisenemise seoses digitaalreaalsuse kehtestumisega.

Kursusele on oodatud kunstist ja arhitektuurist huvitunud inimesed ning erinevate valdkondade kujundamise ja kavandamisega seotud professionaalid.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus ja huvi arhitektuuri ja kunsti vastu

Kava

Loeng 1: Reaalsus, kujutis ja tähendus. Kompositsiooni olemus (138 min).

1.1. Sissejuhatus (24 min). Loengusarja intro. Meetod.

1.2. Kavandamiskesksete distsipliinide olemus (22 min). Juhtumi analüüs. Kompositsiooni meedium ja selle struktuur. Kavandamiskesksete distsipliinide ajalis-märgiline ülesehitus.

1.3. Kavandamise reaalsused ja horisondid (26 min). Juhtumi analüüs. Horisondi ja reaalsuse võimalikud mõisted. Kujutlus reaalsuste toimimisest ja suhetest. Kavandamise horisont. Ekraan kui uus meedium.

1.4. Kavandamine ja kompositsioon arhitektuuris (22 min). J. Kuusiku raamat „Ehituskunst“. Kompositsiooni naturalistlikud tüübid arhitektuuris.

1.5. Kompositsioon kujutavas kunstis (23 min). Francesco Guardi juhtumi analüüs. Jan van Eyck ja diagonaaljoon, horisontaal ja fookused. Spekulatsioon sfäärilisest projektsioonipinnast. Kalasaba-perspektiiv.

1.6. Oletus kõiksuse geomeetrilisest struktuurist (19 min). Inimproportsioonide ajaloost. Kuldlõige. Fibonacci seeriad. Le Corbusier’ moodul. Platoni „Timaios“.

Loeng 2: Projektsioon, kujutis, proportsioonid ja ruumiline dimensioon. Objektiiv, optika ja perspectiva artificialis (103 min).

2.1. Perspectiva artificialis (19 min). Projektsioonid. F. Brunneleschi eksperiment.

2.2. Projektsioonitehnoloogiad (15 min). Tehnoloogiarevolutsioonide lained. Visuaalse projektsiooni kujunemine. Modernismi piirid.

2.3. Perspektiiv kui tähenduse kandja ja visuaalne struktuur (17 min). Lineaarperspektiivi sümboolne vorm. Abstraktne peegelsilm. Kontseptuaalne sfääriline projektsioonpind. Dresdeni Madonna.

2.4. Optika ja objektiiv kui kujutamise tehnoloogiad (23 min). Johannes Vermeer. Optiline koopiamasin ja projektsioonitehnoloogia. Perspectiva artificialis.

2.5. Domineeriv  perspektiiv ja aksonomeetria vastupanu (28 min). Aksonomeetria ja dekonstruktsioon.

Loeng 3: Proportsioonid ja ajalooline dimensioon (148 min).

3.1. Sissejuhatus: Daidala kui kompositsioon (23 min). Daidala/daidalon kui maagiline kompositsioon.

3.2. Egiptus (24 min). Proportsioneerimise maatriks. Sissejuhatus tähendustekkele.

3.3. Antiik (28 min). Arhitektuuri proportsioneerimise näited Ateena Akropolisest. Spekulatsioon ruumilisest kujutamisviisist keraamikal.

3.4. Keskaeg (22 min). Keskaegse arhitektuuri geomeetria. Juhtumianalüüs: Hugo Libergier, Villard de Honnecourt, Albrecht Dürer.

3.5. Renessanss (21 min). Leon Battista Alberti käsitlus kompositsioonist. Circumscriptio, Istoria, Compositio, Receptio luminum. Leonardo da Vinci juhtumi analüüs.

3.6. Klassikad (29 min). Figuraalkompositsioon. Arhitektuuriansambel. Dialektiline kompositsioon.

Loeng 4: Kompositsioon vs. disain. Kompositsiooni ja disaini etümoloogia (103 min).

4.1. Kompositsiooni ja disaini etümoloogia (24 min). Kompositsioon ja disain eesti keeles. Sissejuhatavad fotod. Poeetilise nähtava kujutise tähenduskihistused – empiiriline tüüpika.

4.2. Kujutis kui kompositsioon ja kujutis kui disain (24 min). Spekulatsioon kujutise transformatsioonist disainiprojektiks.

4.3. Vahepala haridusest (17 min). Haridus kui kompositsioonikogemus Eesti Kunstiakadeemias.

4.4. Bauhaus kui modernismi fokuseerija (22 min). Walter Gropiuse mütoloogiline manifest. Bau ja Baukunst.

4.5. Bauhaus ja vahepala modernismist (16 min). Kompositsiooniõpetus Bauhausis. Juhtumianalüüs: Supermatism. El Lissitsky. Bauhausi hooned.

Loeng 5: Digitaalreaalsus ja kavandamise horisont: Tabula plena: ettekujutamise ajastu (112 min).

5.1. Tagasivaade (32 min). Kompositsiooni erinevad tõlgendused. Christopher Jones ja Christopher Alexander. Ron Levy: analüütilise teaduse võidukäik. Sissepõige ERKIsse.

5.2. Kompositsiooni lihtsustumine (28 min). Christopher Jones ja Christopher Alexander. Donald Schön, reflekteeriv praktik.

5.3. Digitaalreaalsuse 6 hübriidi (26 min). Digitaalreaalsuse mõiste. Imagosfääriline seisund ja teadmatuse seisund.

5.4. Instrumentaalsus vs. kompositsioon (25 min). Le Corbusier ja Ludwig Hilbersheimer. Lugemissoovitus. Digitaalreaalsuse ajastul. Mänguruum.

Kogu tsükli pikkus u 606 minutit ehk 13.5 akadeemilist tundi.

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb viiest teemast, mis on jaotatud u 20 minutilisteks digitaalseteks loenguteks. 

Loengutsükli vältel on kolm õppekogunemist EKAs:

1. Sissejuhatus 14. veebruaril

2. Vaheseminar küsimusteks ja aruteluks 14. märtsil

3. Lõpuseminar esseede arutamiseks 31. märtsil

Õppekogunemised on vabatahtlikud, sest õppe saab läbida ka ainult e-õppena.

Kursuse läbinu

• teab kompositsiooni olemusest ja põhilistest ajaloolistest traditsioonidest
• saab ettekujutuse arhitektuurse objekti ja kujutise komponeerimisest proportsioonidest ja ruumilisest dimensioonist
• saab lähtealuse, kuidas iseseisvalt alustada lihtsamate tasapinna- ja ruumielementide kompositsiooni ülesannete lahendamist

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb kirjutada essee loengute teemal. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kohustuslik kirjandus

Kuusik, Edgar Johan. Ehituskunst. Valgus. Tallinn 1973.

Soolep, Jüri. Ruum ja mõte. Kolmas loeng: Mõte ja Aeg. EKA ja AB Medium. Tallinn 2011.

Lapin, Leonhard. Tühjus ja ruum. EKA. Tallinn 2011.

Lapin, Leonhard. Valge. EKA. Tallinn 2011.

Juhendaja

Jüri Soolep (filosoofiadoktor, Portsmouthi Ülikool, 2001) on arhitekt ja õppejõud. Ta on pidanud loenguid arhitektuurist ja arhitektuuriajaloost järgmistes ülikoolides: HafenCity Universität (Saksamaa), Anhalt University of Applied Sciences (Saksamaa), Tartu Ülikool (Eesti), University of Portsmouth (Suurbritannia), University of Oulu (Soome), University of Cork (Iirimaa), University of Porto (Portugal), University of Liverpool (Suurbritannia), Hosei University of Tokyo (Jaapan).

---

Aeg: 14. veebruar kuni 31. märts 2023,
kontaktkohtumised: 14. veebruar kell 17:45–20;  14. märts kell 17:45–20;  31. märts kell 17:45–20

Koht: e-õpe ja Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A202
Maht: 9 akadeemilist tundi kontaktõpet; 13,5 akadeemilist tundi e-loenguid; 29,5 akadeemilist tundi iseseisevat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 30. jaanuar või kuni kohti jätkub
Hind: 280 eurot 

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus võtab vaatluse alla pealtnäha lihtsa tegevuse – näitustel käimise ja kunsti vaatamise. Samas on ilmselt kõigil juhtunud, et tööd ei hakka kõnelema ja tekitavad küsimusi – või hakkavad hoopis nii häälekalt kõnelema, et saadud mulje tuleks kuhugi maha laadida.

Kursusel külastataksegi koos näituseid ja analüüsitakse neid, harjutatakse vaatamise aeglustamist ja arutelu, et märgata ning mõista rohkem. Lisaks kasutatakse ka sõna ja teksti, et enda mõtteid organiseerida ja teistele väljendada – kunstikriitikat kui sellist päris ei kirjutata, küll aga katsetatakse eksperimentaalse kriitika vaimus. 

Rõhk on just kaasaegse kunsti näitustel, kuna need on vaatajale ehk isegi suurem väljakutse. Nende teoste ja autorite kohta ei ole veel kirjutatud riiulitäisi uurimusi, kaanon ei ole veel paika loksunud. Tähendused tuleb ise leiutada ning otsustused veenvuse või mitteveenvuse kohta ise teha ja põhjendada. 

Kursusel vältel tehakse erinevaid vaatamisharjutusi, arutletakse visuaalse kirjaoskuse üle laiemalt ning antakse tööriistad selleks, et tunda end kaasaegse kunsti näitustel rohkem kodus.

Sihtrühm
Inimesed, kellel on teatav kunstinäituste külastamise kogemus ning kes sooviksid kunstiteoste/-näituste üle arutleda.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, varasem näitustel käimise kogemus

Õppemetoodika

Kursuse jooksul kasutatakse õppemeetodina loenguid, grupitööd, individuaalseid harjutusi ning iseseisvat tööd. Kursuse loenguosas tutvustatakse visuaalse kirjaoskuse põhilisi mõisteid ja kunstiteose analüüsi etappe ja võtmeküsimusi ning lisaks arutletakse selle üle, kuidas inimesed kunsti kipuvad vaatama, kuidas on seda uuritud ja mida järeldatud.

Tutvutakse erinevate kunstimuuseumide täiskasvanutele mõeldud iseseisvate kunsti vaatamise n-ö abivahendite ja tegevuskaartidega. Kunsti vaatamise harjutusi tehakse nii klassiruumis kui näitusesaalis, võttes vaatluse alla erinevas meediumis ilmuvad kunstiteosed.

Koos arutamise muljed vormistavad kõik osalejad individuaalseteks tekstieksperimentideks, millele annavad tagasisidet kogu grupp ja juhendaja.

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng – kunstiteose või -näituse analüüsi tööriistad ning kaasaegse kunstivälja toimimine Eestis.

2. päev. Visuaalse kirjaoskuse harjutused. Kodune töö: näituse individuaalne läbitöötamine.

3. päev. Kumus näituse ühisanalüüs. Kodune töö: teksti kirjutamine.

4. päev. Näituse analüüsi baasil kodutööna valminud tekstide arutelu. Kodune töö: info otsimine näituse või kunstniku kohta.

5. päev. Näitusekülastus Fotografiskas, ühe teose analüüs. Kodune töö: näituse individuaalne läbitöötamine.

6. päev. ETDMi näituse ühisanalüüs. Kodune töö: teksti kirjutamine.

7. päev. Oma valitud tarbekunsti- või disainieseme põhjal valminud teksti(eksperimentide) arutelu. Kodune töö: teksti kirjutamine.

8.päev. Kodutööna valminud teoseanalüüsi arutelud ja kursuse kokkuvõte.

Kursuse läbinu

• on tutvunud visuaalse kirjaoskuse põhiliste mõistetega
• on harjutanud kunstiteose ja -näituste analüüsi ning tutvunud analüüsi tööriistadega
• on saanud harjutada oma mõtete sõnastamist, nende tekstina väljendamist ning tekstidele tagasiside andmist
• on laiendanud oma teadmisi kaasaegse kunsti valdkonnast

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vaja esitada jooksvalt kursuse jooksul tehtavad kodutööd ja kirjutatud tekstid. Arvestuse saamise eelduseks on osalemine kohtumistel (kaheksast kohtumisest võib puududa ühe). Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Vajalikud näituseanalüüsi töölehed tulevad kursusega kaasa.

Juhendaja
Maarin Ektermann ( kunstiteaduse magister, Eesti Kunstiakadeemia, 2009) on kunstitöötaja, kes tegeleb kaasaegse kunsti korraldamise ja vahendamisega erinevates vormides. Lisaks mitmete kunstivaldkonna projektide juhtimisele on tema fookusesse kuulunud ka kunstivaldkonnas toimuva vahendamine. Ta on olnud kunstikriitikablogi Artishok üks algatajaid ja eestvedajaid, juhtinud Klassikaraadios pikalt saadet „Kunstiministeerium“, viinud läbi kaasaegsest kunstist kirjutamise kursust Drakadeemias ja olnud ka MAJA ja Sirbi ruumipublikatsiooni preemia žüriiks. Ta on töötanud Kumu hariduskeskuse juhatajana ja praegu töötab ta EKAs üldteooriaainete keskuse lektorina, andes ka mitmeid kunstiajaloo- ja kirjutamisega seotud kursuseid.

---

Aeg: 9. märtsist kuni 11. maini 2023 neljapäeviti kell 18–20.15
(v.a 30. märts ja 6. aprill)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. märtsini või kuni kohti jagub
Hind: 220 eurot

Joonistuskursuse sisuks on ruumi uurimine erinevate tunnetusvahendite ja mälukandjate (keha, silma, käe, nina, fotokaamera, mälu) ning mitmesuguste joonistusvahendite ja -tehnikate abil. Katsetame mitmesuguseid tajumise, kogemise ja kujutamise viise ning teostame mõned väikesemahulised loomingulised projektid.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus, tutvumisring. Joon, pind, faktuurid. Mõtte ja keha, silma ja käe koostöö. Visandamise tehnikad. Erinevad joone ja pinna kasutamise võtted. Suunad, suurused, liikumise ja jälje jätmise viisid. Kogumine ja komponeerimine: kaos, kord, planeerimine, spontaansus, kohanemine, kohandamine.

2. päev. Intellektuaalne ja optiline realism. Teooria ja praktika, näidete vaatamine ja analüüsimine, loomingulised kasutamise katsed. Subjektiivse aegruumikogemuse struktureerimine ja vahendamine. Subjektiivne kartograafia. Praktiline loominguline ülesanne. Vabalt valitud joonistusvahendid paberil. Võimalusel töötame osa aega väljas.

3. päev. Minimalistlik tasapinnaline geomeetriline kompositsioon. Teabe vähendamine, võimendamine, puhastamine, rõhuasetuste ja pingete tekitamine, muutmine ja tasakaalustamine.

4. päev. Kollaaž, montaaž: katkestuste ning suuna- ja mõõtkavamuutustega tervik.

5. päev. Optilise realismi alused. Lineaarperspektiiv: ühe-, kahe- ja neljapunkti- ning ümarperspektiiv. Skeemide läbijoonistamine, ruumiliste illusioonide konstrueerimine. Praktilised vaatlustel põhinevad harjutused.

6. päev. Optiline realism, lineaarperspektiiv. Keerulisemate struktuuride kujutamine. Skeemide läbijoonistamine. Loominguline kompositsioon.

7. päev. Tasapinnaline ja ruumiline kompositsioon. Tasapinnaliste kompositsioonide muutmine ruumilisteks ja taas tasapinnalisteks. Ruumiliste struktuuride ehitamine, nende pildistamine ja joonistamine.

8. päev. Loominguline koostööprojekt. Erinevate loomingulise koostöö võimaluste läbiproovimine.

9. päev. Kihiline, erinevaid tehnikaid ja pildikeeli ühendav kompositsioon. Kogemis- ja tajumisviiside ühendamine.

10. päev. Viimistlemine, väljapaneku komponeerimine, analüüs, tagasi- ja edasiside arutelu. Kokkuvõte.

Kursuse läbinu

• eristab, mõistab ning oskab analüüsida ja kasutada erinevaid ruumi kujutamise viise ja tehnikaid, pildikeeli
• oskab teadlikult ja valikuliselt kujutada vaatenurki, ruumisügavust, objektiivsust ja subjektiivsust
• eristab ja oskab loomingulises väljenduses kasutada erinevaid ruumi kogemise viise
• oskab mänguliselt kasutada erinevaid joonistusvahendeid ja -tehnikaid

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on loominguliste tööde (kirjutiste, joonistuste, fotode) valikuline esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Osaleja võtab ise kaasa: pliiatsid, tindipliiatsid, tušš jt mustvalged ja värvilised joonistusvahendid, visandiraamat või lahtised paberid

Juhendaja
Margot Kask (MA, EKA, 2009). Õppinud EKAs graafikat (BA 1999), fotograafiat (MA 2009) ja kunstiharidust (alates 2013, lõpetamata MA). Näitustel esineb kunstniku ja kuraatorina alates 1995. 1990ndate keskel kuulus rühmitusse [mo:bil] galerii, 2000ndate lõpus tegutses lühikest aega koos Loovala kunstnikega. Visuaalses loomingus kasutab peamiselt fotot ja joonistust. Teemadest käsitleb peamiselt intiimses ja fenomenoloogilises võtmes suhteid siseilma ja väliskeskkonna vahel, milles on olulised kogemus, seisundid ja protsessid. Õpetab Eesti Kunstiakadeemias, Jõelähtme Muusika- ja Kunstikoolis ning Vanalinna Hariduskolleegiumi Kunstikoolis.

---

Aeg: 1. märts kuni 3. mai 2023 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A307. Võimalusel töötame osa aega väljas.
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 22. veebruarini või kuni kohti jagub

Hind: 360 eurot
Registreerudes enne 15. veebruari, on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 170 eurot, seejärel 20. veebruariks 190 eurot.

Fotokursuse sisuks on ruumi ja selle kogemise uurimine keha, silma, fotokaamera, pildi ja sõna abil. Tutvutakse erinevate lähenemisviisidega ja teostatakse mõned väikesemahulised loomingulised projektid.

Kasutatakse kaht loomingulist lähenemist: 

1. pildistatava leidmine: olemasoleva keskkonna ja olukorra dokumenteerimine;
2. pildistatava leiutamine: keskkonna ja olukorra loomine, lavastamine ja pildistamine. 

Kursusel õpitakse olemasolevaid vahendeid loominguliselt kasutama, tühjalt kohalt looma. Lisaks tuleb teha välitööd.  Valdav osa kontaktõppest toimub fotode ja nende koosluste vaatluse, analüüsimise ja ühiste arutelude vormis. Tunnid toimuvad klassiruumis, mitte fotostuudios.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kursusel osalemise eelduseks on huvi ja valmidus loominguliselt katsetada, teha tunnivälisel ajal iseseisvat tööd, esitleda grupis enda arengujärgus loometöid, neid paindlikult ja mitmekülgselt arendada ja panustada kolleegide loomingu arendamisse. 

Vajalik on oma kaamera olemasolu ja selle tundmine. Peegelkaamera pole möödapääsmatu, võib pildistada ka telefonikaameraga. Kursuse käigus kaamera kasutamist ei õpetata. 

Kava

1. ja 2. päev. Sissejuhatus, tutvumisring. Huvide, vajaduste ja ootuste kaardistamine. Teema avamine, õppeprotsessis ja ülesannetes kokkuleppimine. 

Fotograafilise keele väljenduslike võimalustega tutvumine. Mustvalge ja värviline pilt, tonaalsus ja kromaatilisus; üksikkaader ja fotoseeria; pilt, tekst, heli. Pildimudelite kaardistamine žanriti ja teemati, kriitiline analüüs. 

Vaatlemine ja dokumenteerimine. Keskkonna ja selles leiduvate koosluste uurimine pildi ja sõna abil. Kohad ja teekonnad. Intuitsioon, tähelepanu vaba kulgemine, avastamine, teabel koguneda laskmine. 

Teooria ja praktika. Kunstinäidete vaatlus ja võrdlev analüüs; pildistamine ja analüüs. Enda edasiseks tegevuseks sihtide seadmine. 

Fotoseeria komponeerimine. Musta materjali sorteerimine, loominguliste tervikute komponeerimine. Teabe kasvatamine ja vähendamine, võimendamine, puhastamine, rõhuasetuste ja pingete tekitamine, muutmine ja tasakaalustamine. 

3. päev. Füüsiline ja sotsiaalne ruum. Arhitektuuri- ja tänavafoto. Kohad ja tegevused. Pikemalt püsivad, kiiresti muutuvad ja korduvad nähtused, asjad ja sündmused. Teooria ja praktika. Katsed, tagasi- ja edasiside. 

4. ja 5. päev. Mälu, ruum ja seosed. Teadaolev ja tundmatu. Kohad ja mittekohad. Mälu ja kujutluste kihid. Teooria ja praktika: näidete vaatlus ja analüüs, subjektiivse tegelikkuse loomingulised uuringud: subjektiivse aegruumi kogemuse struktureerimine ja vahendamine. 

6. päev. Siseruum. Koht, tegevuspaik, lava. Teooria, näidete analüüs, praktika.

7. ja 8. päev. Fotolavastus. Miniatuurfotograafia: vaikelu, väike ruum. Esemed, tühjus, seosed. Teooria, näidete analüüs, praktika. Individuaalne töö ja loominguline koostöö. Erinevate loomingulise koostöö võimaluste läbiproovimine.

9. päev. Mitmekesine, erinevaid aegruume ja kaadriplaane ühendav fotoseeria või -installatsioon. Kogemis- ja tajumisviiside ühendamine. Pilditöötlus. 

10. päev. Väljapaneku komponeerimine ja viimistlemine, analüüs, tagasi- ja edasiside arutelu. Kokkuvõte.

Õppemetoodika

Kursusel toimuvad illustreeritud loengud, kogemuste jagamised ja arutelud, avastusõpe, tehnilised ja loomingulised katsetused, individuaalsed ja koostöised loomingulised protsessid.

Kursuse läbinu

• oskab märgata, analüüsida ja esitleda erinevaid ruumi tajumise viise ja kogemusi
• eristab, mõistab, oskab analüüsida ja kasutada erinevaid ruumi fotograafiliselt kujutamise viise dokumentaalsest kirjeldusest vaba tõlgenduse, töötluse ja lavastuseni
• oskab teadlikult ja valikuliselt kasutada fotograafilise keele võimalusi ja tehnilisi võtteid
• oskab loomingulises väljenduses kasutada nii üksikpilti, pildiseeriat kui ka keerukamat installatsiooni

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on loominguliste tööde (kirjutiste, fotode) valikuline esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Kõik pildistamiseks vajalikud töövahendid on osaleja enda poolt. Kindlasti on vaja fotokaamerat, seejuures sobib enamiku ülesannete jaoks ka telefonikaamera. Mõne ülesande pildistamisel on vaja statiivi. Lavastamist eeldavate ülesannete jaoks tuleb kasutada enda materjali. 

Juhendaja
Margot Kask (MA, EKA, 2009). Õppinud EKAs graafikat (BA 1999), fotograafiat (MA 2009) ja kunstiharidust (alates 2013, lõpetamata MA). Näitustel esineb kunstniku ja kuraatorina alates 1995. 1990ndate keskel kuulus rühmitusse [mo:bil] galerii, 2000ndate lõpus tegutses lühikest aega koos Loovala kunstnikega. Visuaalses loomingus kasutab peamiselt fotot ja joonistust. Teemadest käsitleb peamiselt intiimses ja fenomenoloogilises võtmes suhteid siseilma ja väliskeskkonna vahel, milles on olulised kogemus, seisundid ja protsessid. Õpetab Eesti Kunstiakadeemias, Jõelähtme Muusika- ja Kunstikoolis ning Vanalinna Hariduskolleegiumi Kunstikoolis.

---

Aeg: 2. märts kuni 4. mai 2023 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A204; 6. ja 13. aprillil ruum B307
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 23. veebruarini või kuni kohti jagub

Hind: 360 eurot
Registreerudes enne 16. veebruari, on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 170 eurot, seejärel 21. veebruariks 190 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Vaatleme impulsiivsust kui nähtust kunstis ja selle avaldumist joonistuses. Visandame kiirelt suurele pinnale ja joonistame põhjalikult väga väiksele pinnale. Kas joonistust on vaja eesmärgipäraselt juhtida või tuleks sel lubada hoopis vabalt tekkida? Pöörame eraldi tähelepanu sellele, kuidas tehtud ja tegemisel töid vaadata ja eksponeerida. Vaatleme põhjalikumalt viimase Veneetsia biennaali ekspositsioonide näiteid ning analüüsime tööde paigutamise põhimõtteid.

Kursus on mõeldud kõigile, kes on huvitatud oma joonistusoskuse arendamisest või soovivad muuta seniseid joonistamisharjumusi. Oodatud on nii algajad kui kogemustega joonistajad.

Kursusel osalejad loovad tundides nii suuremõõtmelisi kiirvisandeid kui ka pikemaajalisi töid, mida kasutavad impulsina (materjalina) kodus jätkamiseks. Tundides eksponeeritakse ja analüüsitakse kodus lõpetatud töid ja antakse individuaalsed juhised jätkamiseks. Osalejad õpivad muutma abstraktseid kujundeid ja pindu konkreetsete muljete ja mõtete väljenduseks.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika
Tundides kasutame vaheldumisi ratsionaalseid (akadeemilise joonistamise) harjutusi (esemed, ruum, modell) impulsiivse joonistamise harjutustega (kiirvisandamine mööduvate muljete ja mälupiltide põhjal) ning vaatleme, kuidas need kaks poolust üksteist mõjutavad.

Kava

1. päev. Sissejuhatus – impulsiivsuse roll kunstis läbi aegade. Suuremõõtmeline kiirvisandamine tušši, käsna või lapiga. Joon, must pind ja valge pind. Tehtud tööde analüüs.

2. päev. Suuremõõtmeline kiirvisandamine segatehnikas. Esemed, valgus, vari ja ruum. Tehtud tööde ja koduste tööde analüüs.

3. päev. Visandamine segatehnikas. Inimene, mahud, pinge, liikumine. Tehtud tööde ja koduste tööde analüüs.

4. päev. Suuremõõtmeline kiirvisandamine segatehnikas. Muljed tekstide, mälupiltide ja visioonide põhjal. Tehtud tööde ja koduste tööde analüüs.

5. päev. Seeriad. Sama motiivi visandamine ja põhjalikum joonistamine erinevates mõõtudes ja erineva kiirusega. Tehtud tööde ja koduste tööde analüüs.

6. päev. Akadeemiline joonistamine. Esemed ja ruum. Pliiatsijoonistus. Tehtud tööde ja koduste tööde analüüs.

7. päev. Portree ja figuur. Kiirvisandid ja üks põhjalikum joonistus. Tehtud tööde ja koduste tööde analüüs.

8. päev. Suuremõõtmeline kiirvisandamine tušši, käsna või lapiga. Vaba teema või joonistusobjekt vabal valikul. Tehtud tööde ja koduste tööde analüüs.

9. päev. Väiksemõõdulised joonistused erineva kiiruse ja põhjalikkusega. Tehtud tööde ja koduste tööde analüüs.

10. päev. Tööde eksponeerimine ja arutelud.

Õpiväljundid

• julgeb ennast joonistamises iseseisvalt arendada
• oskab muuta teoreetilisi teadmisi praktiliseks oskuseks
• oskab kasutada abstraktseid kujundeid ja pindu vahendina (impulsina) muljete ja mõtete väljatöötamisel
• oskab leida seoseid kujutatavaga joonistusvahendite, paberi mõõtude ja joonistamise tempo valikul
• oskab luua mõtestatud terviklikku ekspositsiooni paljudest erineva iseloomuga töödest

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimine ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid (NB! Ostab osaleja ise)
Pliiats, markerid, tušš, käsn, pintslid, süsi, pastell, paber

Juhendaja
Allan Kukk, kes on omandanud 1995. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafika erialal. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

---

Aeg: 1. veebruar kuni 5. aprill 2023 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 25. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 18. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 23. jaanuariks 200 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Maalikursusel käsitletakse kahte suurt žanri, maastikumaali ja abstraktset maali, ning ühendatakse need omavahel kahel moel – äratuntaval ja tundmatul viisil.

Kursusele on oodatud need, kel huvi maalikunsti ja enesearengu vastu selles vallas, eelnev kunstikogemus ei ole vajalik.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemeetod
Kursuse jooksul valmib kaks kattevärvidega (akrüülvärvidega) maalitud teost. Lähtepunktiks on foto maastikust. Kas tegu on loodusmaastiku, linnamaastiku, kodukoha või kauge eksootilise mägismaastikuga, on õppuri enda valida. Üks originaalsete maalide duost on tugevalt lihtsustatud, kuid maastik, mis on meile lähtepunktiks, on siiski veel tinglikult äratuntav ehk tuttav. Teine maal on samm edasi esimest maalist ehk lihtsustusaste ja vormid on täiesti abstraktsed ning algne lähtepunkt ei ole enam äratuntav.

Osalejad saavad oskused ja teadmised

• edasiseks iseseisvaks maalitööks
• kujundi ümberkandmisest lõuendile
• erinevate maalitehnikate võimalustest
• kompositsiooni ülesehitusest ja komponeerimisest
• stiliseerimisest ja abstraheerimisest
• värvide ja kontrasti printsiipidest
• töötatakse välja õpilase enda lähenemine ja käekiri tervikliku teose loomiseks

Kava

1.päev. Sissejuhatav loeng. Kursuse ülevaade, räägitakse vajaminevatest materjalidest, väike loeng maastikumaali ajaloost kuni tänapäevaste näideteni. Lõuendi raamide teostus – alusraami kokkupanek, võimalusel lõuendi kinnitamine. Kodutöö: foto leidmine või tegemine.

2. päev. Fotode ülevaatamine. Väike loeng abstraktsest maalist. Katsetused ja eksperimendid värvi ning tehniliste võimalustega, et saada ülevaade võimalustest ja leida meetod, millega oma tööle läheneda. Lõuendi raamide teostus – lõuendi kinnitamine, võimalusel kruntimine. Kodutöö: kavandi teostus.

3. päev. Kavandite ülevaatamine, vajadusel ümbertegemine. Lõuendi raamide teostus – kruntimine. Võimalusel kavandite lõuendile ümberkandmine.

4. päev. Maal 1 teostus.

5. päev. Maal 1 teostus.

6. päev. Maal 1 lõpetamine. Kodutöö: teine kavand maalile 2.

7. päev. (Maal1I vahehindamine.) Maal 2 lõuendile kandmine.

8. päev. Maal 2 teostus.

9. päev. Maal 2 teostus.

10. päev. Maal 2 lõpetamine.

11. päev. Lisapäev: lõpetame vajadusel esimest või teist maali. Lõppülevaatus: tagasiside, arutelu.

Vajalikud materjalid
Osaleja võtab ise kaasa:

• 2 puidust alusraami lõuendile (0,90 x 1,20 m), puuvillane krunditud lõuend laiusega 1,50 m
• Akrüülid (minimaalselt põhivärvid + must ja valge)
• Gesso, pintslid, palettnuga, palett, pintsliloputustops, pintslilapp, visandivihik, grafiitpliiatsid, kustukumm, paberteip

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt üles ehitada läbitöötatud, tasakaalustatud värvilahendusega ja koosseisvat, huvitavat kompositsiooni
• loob uusi originaalseid ja põnevaid kunstiteoseid ning lahendusi, lähtudes etteantud visuaalsest kujutisest
• suudab oma tööd analüüsida, teab ja tunneb oma nõrkusi ning oskab ära kasutada oma tugevusi maalipinnal
• tunneb interpretatsiooni ja abstraktse maali sünniprotsessi

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Võimalusel korraldatakse kursuse lõpus näitus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Johanna Mudist on Tallinnas elav ja töötav visuaalkunstnik, kes on omandanud bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas 2014 ja magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2017. 2018/2019. õppeaastal andis ta külalisõppejõuna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas valikainet maali erialal, järgneval semestril juhendas samas maali algkursust. Ta on täiendanud end erialaselt Erasmuse programmiga Soomes ja Poolas ning osalenud arvukatel grupi- ja isikunäitustel Eestis ja välismaal.

---

Aeg: 30. jaanuar kuni 10. aprill 2023 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A206
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 23. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 16. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 21. jaanuariks 210 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimimismehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse nii Eesti kui ka rahvusvaheliselt olulisemaid eragaleriisid ning kaasaegse kunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid, nende positsiooni kunstiväljal võrdluses institutsioonide ja linnagaleriidega. Kaardistatakse erinevat tüüpi kunstiasutused ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd, räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ning mida galerii esindus nii kunstniku kui galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Sihtrühm
Galeriide toimimismehhanismidest ja kunstikogumisega seotud teemadest huvitatud inimesed.

Õppemetoodika
Õppeprotsess koosneb loengutest-aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest ning galeristidega kohtumisest ja iseseisvast tööst.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid.

2. päev. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal.

3. päev. Temnikova & Kasela galerii ja Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse külastus. Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned.

4. päev. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsele kunstile.

5. päev. Vaal galerii ja Haus galerii külastused. Lähemalt oksjonitest ja nende korraldamisest.

6. päev. Kuidas ära tunda head kunsti? Keda usaldada, millele toetuda?

7. päev. Iseseiseva loomingulise töö esitlused, tagasiside, arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik eragaleriide toimimismehhanismidest ning nende rollist kunstiväljal
• saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes
• suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel
• saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad antud valdkonnas
• oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine 
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 
Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega, on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Lilian Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 18. jaanuar kuni 1. märts 2023 kolmapäeviti kell 18.15–21.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A302
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 360 eurot
Registreerudes enne 4. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 170 eurot, seejärel 9. jaanuariks 190 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärk on arendada ja süvendada osalejate igapäevaseid oskusi ja teadmisi kunstivaldkonnas töötamisel. Kajastatud teemad loovad võimaluse iseseisvalt professionaalsemalt jätkata.

Kursusel osalejad saavad teadmisi sellest, kuidas kunstiväljal tegutsedes on võimalik paremini hakkama saada. Kohtumistel antakse osalejale elementaarne teave selle kohta, kuidas töist igapäeva kujundada, rahaliselt paremini toime tulla, kus teoseid müüa, kuidas taotlusi koostada ja kolmemõõtmelisi visandeid luua. Keskendutakse sellele, kuidas lisaks loomisele enda teoseid ja näitusi väljapoole kommunikeerida ning hiljem toimunut süsteemselt talletada ja hoiustada.

Osalema on oodatud kunstitegemise ja näitustel osalemise või kunstisündmuste korraldamise kogemusega inimesed.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, eelnev kunsti tegemise ja kunstiprojekti elluviimise kogemus, arvutikasutamise oskus ja valmidus kaasa rääkida

Õppemetoodika
Kursus koosneb loengutest ja aruteludest, kus peavad ka osalejad sõna võtma. Grupilt oodatakse ühist kogemuste ja tagasiside jagamist ning kodutööde tegemist. Mitmel korral osaleb tunnis ka väliskõneleja, et spetsiifilisemat teemat tutvustada. Juhendajale on oluline horisontaalne õppeprotsess, kus rühmas saadakse võrdsetel alustel vahetult suhelda.

Kava

1. päev. Tutvustus. Grupi huvide, oskuste, ootuste ja tulevikueesmärkide kaardistamine. Autoripositsiooni, portfoolio, biograafia, kunstniku CV ja etiketi koostamine. Autoripositsioonide tagasisidestamine kodutööna.

2. päev. Kuraator, galerii, muuseum ja kunstnik. Rollid, ootused, läbirääkimised. Külaliskõneleja Eesti Kunstimuuseumi kuraator ja endine nüüdiskunsti kogu juhataja Triin Tulgiste, kes räägib kahe akadeemilise tunni jooksul muuseumi vastutusest ja igapäevast. Teoste valimine, ostmine ja jõudmine kogusse. Külaliskõneleja galerist ja kuraator Lilian Hiob, kes tutvustab kahe akadeemilise tunni jooksul erinevaid näituseasutuste tüüpe ja kommertsgalerii igapäeva. Galerii ja kunstnike vaheline koostöö, kunstimessidel osalemine.

3. päev. Teose müük. Ülevaade kunstimüügi võimalustest ja platvormidest Eestis. Hinna kujundamine, edition, sertifikaadi ja müügikviitungi koostamine, ostja valimine, tööde laenamine muuseumidelt ja ostjatelt, installeerimisjuhendi ja hinnakirja koostamine. Kunst veebis. Kodulehekülg, sotsiaal- ja tavameedia kui loomingu peegeldus või pikendus. Erinevate koduleheplatvormide tutvustus. Olemasolevate kodulehtede ühine tagasisidestamine.

4. päev. Projektide finantseerimine. Ülevaade Eesti kunsti rahastus- ja stipendiumivõimalustest. Toetajate ja sponsorite kaasamine. Taotluste ja aruannete koostamine. Avatud konkursid ja residentuurid Eestis.

5. päev. Alltöövõtt ja protsendikunst. Suhtlemine tellijaga, tingimuste läbirääkimine, võidutööde analüüsimine, kogemuste jagamine. Osalemistaotluse täitmine ning selgituskirja ja planšeti koostamine. Külaliskõneleja kunstnik Maret Sarapu räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunstist.

6. päev. Eskiis. Maketiõpetus. Näituseruumi ja teose miniatuurse kujutamise algteadmised. Ühine läbiproovimine, teadmiste kinnistamine. Külalisõppejõud teatrikunstnik Jaanus Laagriküll.

7. päev. Süsteemne igapäev. Tagala korrashoid (teoste, tehnika, reaalsete ja virtuaalsete dokumentide haldamine; stuudio inventuur, pressiarhiivi koostamine). Ettevõtlus, (vabakutselise) töö ja tasustamise vormid, lepingutüübid, ravikindlustus, töötuna arvelolek.

8. päev. Teose järelelu. Dokumentatsioon ja reproduktsioon. Iseseisvad töövõtted. Fotode edasine kasutamine. Kommunikatsioon ja turundus. Mida, millal ja kuidas teha, et näitus oleks nähtav? Meediaväljaannete ülevaade. Kommunikatsiooniplaani, pressiteate ja -listi, koostamine. Näitusearvustaja kaasamine.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet kunsti rahastamise võimalustest Eestis
• oskab koostada erinevaid kunsti müügiga seotud dokumente
• saab juurde teadmisi makettide ja planšettide visandamise kohta
• oskab enda loomingut väljapoole kommunikeerida ning tehtud projekte talletada
• õpib eristama erinevaid institutsioone ning teab, mis on nende roll kunstiväljal

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks peab osalema vähemalt kuuel kohtumisel. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Kaisa Maasik on Tallinnas tegutsev vabakutseline kunstnik ja kuraator. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala (MA, 2021) ja fotograafia osakonna (BA, 2017) ning täiendanud end Helsingi Kunstiakadeemia kuraatoriõppes (2019). Ta on kuulunud Umbrella Grupi koosseisu (2016–2017) ning tegutsenud projektiruumi Vent Space (2018–2019) ja Tallinna Fotokuu biennaali (2017 ja 2019) korraldustiimides. 2020. aastal pälvis Maasik Wiiralti stipendiumi.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 6. märts kuni 24. aprill 2023 esmaspäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A301
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. veebruarini või kuni kohti jätkub

Hind: 320 eurot
Registreerudes enne 20. veebruari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 25. veebruariks 170 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse esimeses osas omandatakse oskused, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse teise osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada osaleja värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

1.osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi
Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

Kava
1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust.
2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon.
3. päev. Jooned ja pinnad.
4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik.
5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari.

Vajalikud materjalid

Kompositsioon:

• joonistusplokk A4 ja A3, joonistuspaber A0 või A1 (ca10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustukumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, pulgaliim, käärid, värviline kartong A4 kokku 3 tk – must ja kaks erinevat halli.

Värvusõpetus:

• akrüülvärvid ja kindlasti põhivärvid – sinine,kollane, punane + must ja valge. Soovi korral ka muud toonid. Akrüülvärvide toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta punane või karmiin punane, ultramariin sinine või fc sinine, must
• erineva paksusega pintslid, kõige paremini sobiksid sünteetilised lapikpintslid 2–3 tk, veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (plokk) A4, puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil). Kokku kursuse jaoks 6 tk, keskmine formaat 50x60cm

2.osa. Kujutamisvahend – värvusõpetus ja maalikunst. 28 tundi
Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kava
6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga”.
7. päev. Värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga”.
8. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värvi ja mittevärvi kontrastiga”.
9. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort”.
10. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort”.
11. päev. Monokromaatilisus. Loominguline ülesanne „Monokromaatiline kompositsioon”.
12. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine.

Vajalikud materjalid (NB! Ostab osaleja ise)
Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (5 tk) 

Kursuse läbinu

• tunneb kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb paremini värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju 
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Hindamismeetod
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja
Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

---

Aeg: 14. veebruar kuni 5. mai 2023 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206 
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 31. jaanuarini või kuni kohti jagub

Hind: 430 eurot
Registreerudes enne 24. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 29. jaanuariks 230 eurot.