Avatud Akadeemia kursused

Rohetiiger on valdkondade vaheline koostööplatvorm, mille eesmärk on luua tasakaalus majanduse mudel Eestile ja maailmale. Rohetiiger teeb koostööd neljal suunal: ettevõtjad, avalik sektor, vabakond ja üksikisikud.

Disainisprint on Rohetiigri Akadeemia praktiline moodul, mille käigus arendavad osalejad välja ning testivad läbi konkreetsed meetmed oma rohe-eesmärkide poole pürgimiseks. 

Disainisprindi formaat kondenseerib toote- ja teenusearenduse protsessi viiepäevaseks intensiivseks töötoaks, kus disainmõtlemise meetodeid kasutades kaardistatakse hetkeolukorda valdkonnas, ideestatakse võimalikke lahendusi ning arendatakse neid läbi testimise edasi. 

Rohetiigrile kohandatud sprinti juhendab EKA disainer Tanel Kärp, kes aitab osalejatel luua kolme kuu jooksul oma ettevõtetes konkreetseid edulugusid, mille abil on võimalik keerukaid jätkusuutlikuse reforme käima lükata ja kiirendada.

Tanel Kärp (MA, virtuaalkeskkondade loomine ja arendus, Tartu Ülikool, 2013) on interaktsioonidisainer, konsultant ja EKAs õppekava juht. 20-aastase disainikarjääri jooksul on ta enamasti keskendunud sotsiaalsetele valdkondadele. Täna kombineerib ta inimkeskse, strateegilise ja teenusedisaini mõtlemist, et aidata ellu kutsuda muudatusi parema tuleviku jaoks.

Osalevad ettevõtted

Glamox, Verston, Bigbank, Ericsson, Saku vald, Tammer, Viru Keskus, Neste, EAS, Äripäev,  TV3 ja Lemeks

---

Aeg: 24. jaanuar 2023 kuni 19. aprill 2023
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Rohetiiger: https://rohetiiger.ee

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel valmistatakse käsitsi kvaliteetsest nahast (või rihmapaelast) barefoot– ehk paljajalusandaalid vastavalt osaleja jala mõõtudele ja valitud disainile (või etteantud lõigetele). 

Barefoot-sandaalide tegemiseks kasutame kergeid ja painduvaid materjale, jalanõudel puuduvad toestused ja pehmendused. 

NB! Ortopeediliste vm jalgadega seotud probleemide puhul konsulteerida spetsialistiga.

Kursusel on võimalik osaleda moedisainialaste eelteadmisteta. Oskus õmblusmasinat kasutada on abiks, kuid mitte vajalik.

Kursusel osalejad omandavad teadmised sandaalide konstruktsioonist, materjalidest ja tööriistadest. Sandaalid valmivad erinevaid käsitöövõtteid rakendades.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Kavandamine. Nahast või muust materjalist detailide väljalõikamine ja ettevalmistus.

2. päev. Sandaalide valmistamine.

3. päev. Sandaalide valmistamine.

4. päev. Lõpetamine, viimistlus.

Kursuse läbinu

• oskab iseseisvalt kodustes tingimustes sandaale valmistada
• omandab nahatööks vajalikud käsitöövõtted ning teab, milliseid tööriistu on vaja ja kuidas neid kasutada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud jalatsite esitlus ja väljapanek. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Kelian Luisk (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2018) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti eriala, täiendanud ennast õpingutel Itaalias ning praktikatel Tšehhis, Mallorcal ja USAs, sh suurettevõttes Camper jalatsidisainerina. Alates 2020. aastast töötab Eesti Kunstiakadeemias aksessuaaridisaini õppejõu ja koordinaatorina.

Marika Jylhä (Eesti Kunstiakadeemia magistrikraad nahakunsti erialal 2014) on lõpetanud Häme Rakendusteaduste Ülikoolis jalatsiprogrammi bakalaureuseõpingud ning omandanud magistrikraadi EKAs nahakunsti erialal. Ta on täiendanud ennast Pariisis, Prahas, Riias ja Helsingis ning alates 2014. aastast juhendab EKAs praktilise suunitlusega jalatsivalmistamise kursuseid. Jylhä on aksessuaaribrändi Kuula+Jylhä kaasasutaja.

---

Aeg: 15.–18. mai 2023 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum B510
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet 
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 8. maini või kuni kohti jagub
Materjalid: kursuse hinnas

Hind: 370 eurot
Registreerudes enne 1. maid, on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 170 eurot, seejärel 6. maiks 200 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Arhitektuurijoonistamises joonistamiskursus on mõeldud neile, kes on huvitatud arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias ning kes pole varem arhitektuuri joonistamisega kokku puutunud. Kursuse käigus õpitakse, kuidas edastada oma ruumitaju joonistuste kaudu.

Kursuse jooksul lahendatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala sisseastumiseksami joonistusülesandeid, harjutatakse käelist tegevust ja töötatakse erinevate joonistusvahenditega. Käsitletakse ruumi ja arhitektuuri joonistamise eripärasid.

Suurt tähelepanu pööratakse arhitektuuriobjektide joonistamise põhilistele oskustele: perspektiiv, kompositsioon, proportsioon, vorm, ruum, koht, materjalid ja tekstuurid. Samuti tutvutakse erinevate joonistusvahenditega (pliiats, sangviin ja marker) ja joonistuslike väljendusvõimalustega (joon, pind).

Programmis on kolm teemaplokki

1. Sissejuhatus perspektiiviõpetusse (geom. vormid ja seadeldised).
2. Interjööri joonistamine.
3. Eksterjööri joonistamine (linnavaade).

Kursuse läbinu on

• omandanud teadmised joonistuse väljendusvõimalustest, joonistusvahenditest ja põhilistest arhitektuurijoonistamise tehnikatest
• saanud geomeetriliste vormide, tehnilise iseloomuga objektide ja esemerühmade joonistamise kogemuse
• saanud arhitektuursete objektide joonistamise kogemuse

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Töövahendid
Vajalikud materjalid võtab kursuslane ise kaasa. Materjalide info esimeseks korraks antakse enne kursuse algust ning iga tunni lõpus teatatakse järgmise tunni teema ning tunniks kaasavõetav materjal.

Juhendaja

Eero Alev on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistrantuuri Kaasaegse kunsti erialal aastal 2022, varasemalt on tal bakalaureusekraad maalikunstis. Omades tugevat põhja traditsioonilistes kujutamise meetodites, läbib tema käekirja realistlik motiiv ja ainestik, mis on keeratud kunstnikule omasesse võtmesse. Erilist tähelepanu on pööratud meeleolu tabamisele, olulisel kohal on tonaalsus ja valgus. Peamisteks motiivideks on ruum ning inimene, vahel ka inimese rõhutatud puudumine. Eero Alev on viimastel aastatel osalenud mitmetel näitustel. Olulisemad on üles astumine Haapsalu linnagaleriis (“Ühine mõõt”, 2019), Eesti Kunstimuuseumis (“Avatud kollektsioonid. Sõna saab kunstnik”, 2019) ja EKA galeriis (“Teesklus”, 2020).

---

Aeg: 8. mai kuni 31. mai esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet, 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Suurim osalejate arv: 14
Hind: 110€

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus on mõeldud õppuritele, kes soovivad alustada õpinguid mõnel Disain ja innovatsioon õppekava erialal:

– Moedisaini korraldus
– Toote- ja keskkonnadisain
– Visuaalne kommunikatsioon
– Ruumikujundus

Esimesel õppepäeval tutvustab õppekava juht Raido Laasi õppekava, peamisi mõtte- ja tegutsemissuundi ning sisseastumistingimusi. Samuti toimuvad kompositsiooni ja visandamise stuudiod, et arendada visuaalset mõtlemis- ja kujutamisoskust.

Teisel õppepäeval on võimalik nelja erialatöötoa seast valida oma huvide järgi grupp, kus valitud valdkonna ja selle mõtteviisiga tutvuda ning erialaoskusi praktiseerida. Lisaks õpitakse portfooliot koostama, et olla paremini valmis suvel toimuvateks sisseastumiseksamiteks.

Kava
15.04.2023, laupäev
12–12.45 Disaini ja innovatsiooni õppekava tutvustus, sh sisseastumine ja õppekava. Juhendab õppekava juht Raido Laasi.
13–14.30 Kompositsioon, juhendab Raido Laasi.
14.45–17 Joonistamine, juhendab Allan Kukk.

22.04.2023, laupäev
12–14.15 Erialade töötoad: visuaalne kommunikatsioon / moedisaini korraldus / ruumikujundus / toote- ja keskkonnadisain. Juhendavad erialajuhid: Ionel Lehari / Marion Laev / Maarja Valk-Falk / Raido Laasi.
14.30–16 Portfoolio koostamise juhised, juhendab Raido Laasi.
16.15–17 Kokkuvõte. Õppurite küsimustele vastavad kõik erialajuhid.

Kursusele on oodatud kõik sisseastumishuvilised õppurid alates vanusest 16, vanuse ülempiiri ei ole.

Vajalikud materjalid: joonistusvahendid

Disaini ja innovatsiooni õppekava eelakadeemia läbinu

• on tutvunud õppekava erialadega ja oskab teha teadliku erialavaliku
• teab sisseastumisel olulisi nõudmisi
• tunneb üldisemaid kompositsioonireegleid ja oskab neid kasutada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab oma senist kogemust sisseastumisel esitleda portfooliona
  

Kursuse lõppedes esitlevad osalejad kursusel tehtud töid ning saavad kasulikku tagasisidet sisseastumisel kandideerimiseks ja edasiseks enesearenguks. Kursuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad
Kursust juhendavad Disaini ja innovatsiooni õppekava juht Raido Laasi (Eesti Kunstiakadeemia, MA) ning erialajuhid: Ionel Lehari (Eesti Kunstiakadeemia, MA), Marion Laev (Eesti Kunstiakadeemia, BA) ja Maarja Valk-Falk (Eesti Kunstiakadeemia, MA). Lisaks juhendab õppejõud Allan Kukk (Eesti Kunstiakadeemia, MA).

---

Toimumise aeg: laupäeviti, 15. aprill ja 22. aprill 2023, kell 12–17
Koht: Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid, Põhja pst 7, Tallinn
Maht: 12 akadeemilist tundi kontaktõpet, 16 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1EAP)
Grupi suurus: 16-20 õppurit
Õppekava rühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisainfo: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerimine: kuni 2. aprillini
Hind: 80€

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Joonistamine on eneseväljenduse tööriist, mille valdamine annab sisseastumisele ja õpingutele väga palju kaasa. See võib olla vahend oma ideede, nägemuste ja (uit)mõtete kirjeldamiseks, talletamiseks, aga ka iseseisev teos. Tutvustame joonistamise võimalusi ja arendame visuaalset väljendusoskust. Kursus on mõeldud sisseastumishuvilistele vanuses 16–26.

Kursusel praktiseerime natuurist joonistamist, alates geomeetrilistest kujunditest kuni modelli kujutamiseni. Tegeleme ruumi, toonide ja (inimese) vormi konstrueerimisega. Osalejal on võimalus mitmesuguste näidete ja praktiliste ülesannete tulemusel areneda joonistajana, olla paindlikum ning kujundada endas analüüsivõimet.

Paljudele erialadele astumiseks tuleb sooritada joonistusülesanded või on soovituslik portfoolios või visandiraamatus näidata tehtud töid. Kursus on mõeldud neile, kes soovivad ennast joonistajana arendada, et astuda sisse Eesti Kunstiakadeemiasse. Kasuks tuleb varasem joonistamise kogemus aga eelkõige on vajalik avatus ja julgus katsetada.

Kursus lõpeb mittehindelise arvestusega, kus toimub tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Paber ja joonistusvahendid. Täpne töövahendite nimekiri saadetakse osalejatele enne kursuse algust.

Kursuse läbinu

• on omandanud joonistamises praktilisi oskusi ja teadmisi erinevatest tehnikatest ja töövahenditest
• on teadlik joonistamise kui väljendusviisi paindlikest võimalustest
• suudab analüüsida enda tööd ja tööprotsessi
• suudab iseseisvalt leida ideele tehnilise lahenduse ja luua mõtestatud teose

Juhendaja
Britta Benno on omandanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Ta elab Tallinnas ning töötab joonistus- ja graafikakunstnikuna. Teda huvitavad erinevad hübriidtehnikad ja -materjalid ning nende kõrvutamisel ja kombineerimisel avanevad uued perspektiivid. Praegu õpib ta EKA kunsti ja disaini eriala doktoriõppes ning on joonistamise õppejõud.

---

Aeg: 4. aprill kuni 4. mai 2023, teisipäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15 (25.04 ja 27.04 tunde ei toimu)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A205
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet, 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Suurim osalejate arv: 14

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 110€

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Arhitektuurijoonistamises joonistamiskursus on mõeldud neile, kes on huvitatud arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias ning kes pole varem arhitektuuri joonistamisega kokku puutunud. Kursuse käigus õpitakse, kuidas edastada oma ideid joonistuste kaudu.

Kursuse jooksul lahendatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala sisseastumiseksami joonistusülesandeid, harjutatakse käelist tegevust ja töötatakse erinevate joonistusvahenditega. Käsitletakse ruumi ja arhitektuuri joonistamise eripärasid.

Suurt tähelepanu pööratakse arhitektuuriobjektide joonistamise põhilistele oskustele: perspektiiv, kompositsioon, proportsioon, vorm, ruum, koht, materjalid ja tekstuurid. Samuti tutvutakse erinevate joonistusvahenditega (pliiats, sangviin ja marker) ja joonistuslike väljendusvõimalustega (joon, pind).

Programmis on kolm teemaplokki

1. Sissejuhatus perspektiiviõpetusse (geom. vormid ja seadeldised).
2. Interjööri joonistamine.
3. Eksterjööri joonistamine (linnavaade).

Töövahendid

Vajalikud materjalid võtab kursuslane ise kaasa. Materjalide info esimeseks korraks antakse enne kursuse algust ning iga tunni lõpus teatatakse järgmise tunni teema ning tunniks kaasavõetav materjal.

Kursuse läbinu on

• omandanud teadmised joonistuse väljendusvõimalustest, joonistusvahenditest ja põhilistest arhitektuurijoonistamise tehnikatest
• saanud geomeetriliste vormide, tehnilise iseloomuga objektide ja esemerühmade joonistamise kogemuse
• saanud arhitektuursete objektide joonistamise kogemuse

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Eero Alev on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia magistrantuuri Kaasaegse kunsti erialal aastal 2022, varasemalt on tal bakalaureusekraad maalikunstis. Omades tugevat põhja traditsioonilistes kujutamise meetodites, läbib tema käekirja realistlik motiiv ja ainestik, mis on keeratud kunstnikule omasesse võtmesse. Erilist tähelepanu on pööratud meeleolu tabamisele, olulisel kohal on tonaalsus ja valgus. Peamisteks motiivideks on ruum ning inimene, vahel ka inimese rõhutatud puudumine. Eero Alev on viimastel aastatel osalenud mitmetel näitustel. Olulisemad on üles astumine Haapsalu linnagaleriis (“Ühine mõõt”, 2019), Eesti Kunstimuuseumis (“Avatud kollektsioonid. Sõna saab kunstnik”, 2019) ja EKA galeriis (“Teesklus”, 2020).

---

Aeg: 2. mai kuni 25. mai 2023 teisipäeviti ja neljapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet, 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Suurim osalejate arv: 14
Hind: 110€

Paljudel Eesti Kunstiakadeemia erialadele astumiseks tuleb esitada portfoolio. Kursus on pühendatud oma digitaalse loovtööde mapi ehk portfoolio koostamise põhimõtete tutvustamisele ja praktilisele teostusele.

Toetame sisseastujat olemasolevate tööde seast valiku tegemisel, nende dokumenteerimise ja tekstide täiendamisega ning kogu krempli vormistamisega veenvaks tervikuks. Kursuse tulemusena valmib kujundatud PDF-portfoolio, mida on võimalik kasutada EKAsse sisseastumiseks.

Kursus on mõeldud 16-26aastastele BA- või MA-taseme sisseastumise huvilistele. Kursusel osalejatelt eeldame iseseisva töö tegemist ka kontakttundide vahelisel ajal.

Eeldused osalemiseks
Osalemise eelduseks on piisav kogus teoseid (u 8–10 tööd). Teosed võiksid olema teostatud kahes või enamas meediumis (nt maal, foto, joonistus, koomiks, digitaalsed joonised, kujundused, installatsioonid, ruumilised teosed, kavandid, maketid jne).

Kava

25. mai, laupäev
12–13.30. Ülevaatlik loeng eritüübilistest portfooliotest: füüsiline mapp, kujundatud pdf, veebiportfoolio. Näited ja soovitused. Carl-Robert Kagge
13.45–15.15 Sisseastumisportfoolio spetsiifikast. Näpunäiteid teoste valimiseks, pildistamiseks, infotekstideks ja sisseastumisvestlusel esitlemiseks.

1. juuni, laupäev
12.00–12.45 Esitlus: Figma kujundusplatvormi tutvustamine.
12.45–16.00 Praktika: kujundatud PDF või veebiportfoolio koostamine.
16.00–16.30 Paus16.30–17.00 Esitlus: soovitusi portfoolio esitlemiseks sisseastumisvestlusel
17.00–19.00 Valminud portfooliote esitlemine ja tagasiside

Kursuse läbinu

– oskab teha oma loomingust mõtestatud valikuid sisseastumisportfoolio jaoks;
– on saanud ülevaate teoste dokumenteerimise põhimõtetest;
– oskab oma teoseid täiendada saatvate tekstidega;
– omab ülevaadet, kuidas oma loomingut portfoolios esitada;
– saab tagasisidet ja soovitusi sisseastumiseks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus toimub portfooliote esitlus ja juhendajate tagasiside. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev graafiline disainer ja kunstnik. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA) ja 2020. aastal kaasaegse kunsti õppekava (MA). Ta asutas koos Kert Viiartiga disainistuudio LE60, mis tegutseb nii omaalgatuslike disainiprojektide kui peamiselt kultuurivaldkonda kuuluvate tellimustöödega. 2021. aastast töötab ta graafilise disainerina Riigikantseleis ning veab koos Frank Abneriga siiditrükistuudiot Trükiruum. Kagge on osalenud näitustel Eestis ja välismaal ning navigeerib mitme välja vahealal: maal, trükitehnika, disain, tehnoloogia ning grafiti. Ta on lisaks EKA Eelakadeemias juhendamisele ka EKA ja Tallinna Ülikooli külalisõppejõud.
carlkagge.com

Mart Vainre on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Tal on olnud mitmeid isiknäituseid ning tema töid on eksponeeritud ka KUMU ja Kunstihoone kuraatorinäitustel. Vainre teostab oma töid maalikunsti tehnikas, mis on tihti digitehnoloogia poolt vahendatud. Vainre on ka EKA õppejõud ja Eelakadeemia programmijuht.
martvainre.com

---

Aeg: laupäeviti, 25. mail kell 12–15 ja 1. juunil 2024, kell 12–19.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A204
Maht: 13 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 13 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppekeel: eesti
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 90€

Kompositsiooni alused annavad ülevaate komponeerimise protsessi olemusest ja põhilistest traditsioonidest arhitektuuri ja kujutava kunsti loomisel. Loengud tutvustavad rütmilise, tasapinnalise, ruumilise ja kontseptuaalse kompositsiooni aluseid kavandamispõhistes distsipliinides. Loengud annavad lähtealuse iseseisvate kompositsiooniülesannete leidmiseks ja lahendamiseks.

Lühikursus analüüsib mitmekihiliste kompositsiooniprotsesside olemust ning vaatleb kaasaegset ja ajaloolist kompositsiooni mõistet. Kursus käsitleb ja kirjeldab erinevate ajastute mõningaid enamlevinud kompositsioonivõtteid, vaatleb mitut juhtumianalüüsi ja selgitab teose loomisega seotud tähendusi. Kursus juhatab sisse ka kompositsiooniprotsesside teisenemise seoses digitaalreaalsuse kehtestumisega.

Kursusele on oodatud kunstist ja arhitektuurist huvitunud inimesed ning erinevate valdkondade kujundamise ja kavandamisega seotud professionaalid.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus ja huvi arhitektuuri ja kunsti vastu

Kava

Loeng 1: Reaalsus, kujutis ja tähendus. Kompositsiooni olemus (138 min).

1.1. Sissejuhatus (24 min). Loengusarja intro. Meetod.

1.2. Kavandamiskesksete distsipliinide olemus (22 min). Juhtumi analüüs. Kompositsiooni meedium ja selle struktuur. Kavandamiskesksete distsipliinide ajalis-märgiline ülesehitus.

1.3. Kavandamise reaalsused ja horisondid (26 min). Juhtumi analüüs. Horisondi ja reaalsuse võimalikud mõisted. Kujutlus reaalsuste toimimisest ja suhetest. Kavandamise horisont. Ekraan kui uus meedium.

1.4. Kavandamine ja kompositsioon arhitektuuris (22 min). J. Kuusiku raamat „Ehituskunst“. Kompositsiooni naturalistlikud tüübid arhitektuuris.

1.5. Kompositsioon kujutavas kunstis (23 min). Francesco Guardi juhtumi analüüs. Jan van Eyck ja diagonaaljoon, horisontaal ja fookused. Spekulatsioon sfäärilisest projektsioonipinnast. Kalasaba-perspektiiv.

1.6. Oletus kõiksuse geomeetrilisest struktuurist (19 min). Inimproportsioonide ajaloost. Kuldlõige. Fibonacci seeriad. Le Corbusier’ moodul. Platoni „Timaios“.

Loeng 2: Projektsioon, kujutis, proportsioonid ja ruumiline dimensioon. Objektiiv, optika ja perspectiva artificialis (103 min).

2.1. Perspectiva artificialis (19 min). Projektsioonid. F. Brunneleschi eksperiment.

2.2. Projektsioonitehnoloogiad (15 min). Tehnoloogiarevolutsioonide lained. Visuaalse projektsiooni kujunemine. Modernismi piirid.

2.3. Perspektiiv kui tähenduse kandja ja visuaalne struktuur (17 min). Lineaarperspektiivi sümboolne vorm. Abstraktne peegelsilm. Kontseptuaalne sfääriline projektsioonpind. Dresdeni Madonna.

2.4. Optika ja objektiiv kui kujutamise tehnoloogiad (23 min). Johannes Vermeer. Optiline koopiamasin ja projektsioonitehnoloogia. Perspectiva artificialis.

2.5. Domineeriv  perspektiiv ja aksonomeetria vastupanu (28 min). Aksonomeetria ja dekonstruktsioon.

Loeng 3: Proportsioonid ja ajalooline dimensioon (148 min).

3.1. Sissejuhatus: Daidala kui kompositsioon (23 min). Daidala/daidalon kui maagiline kompositsioon.

3.2. Egiptus (24 min). Proportsioneerimise maatriks. Sissejuhatus tähendustekkele.

3.3. Antiik (28 min). Arhitektuuri proportsioneerimise näited Ateena Akropolisest. Spekulatsioon ruumilisest kujutamisviisist keraamikal.

3.4. Keskaeg (22 min). Keskaegse arhitektuuri geomeetria. Juhtumianalüüs: Hugo Libergier, Villard de Honnecourt, Albrecht Dürer.

3.5. Renessanss (21 min). Leon Battista Alberti käsitlus kompositsioonist. Circumscriptio, Istoria, Compositio, Receptio luminum. Leonardo da Vinci juhtumi analüüs.

3.6. Klassikad (29 min). Figuraalkompositsioon. Arhitektuuriansambel. Dialektiline kompositsioon.

Loeng 4: Kompositsioon vs. disain. Kompositsiooni ja disaini etümoloogia (103 min).

4.1. Kompositsiooni ja disaini etümoloogia (24 min). Kompositsioon ja disain eesti keeles. Sissejuhatavad fotod. Poeetilise nähtava kujutise tähenduskihistused – empiiriline tüüpika.

4.2. Kujutis kui kompositsioon ja kujutis kui disain (24 min). Spekulatsioon kujutise transformatsioonist disainiprojektiks.

4.3. Vahepala haridusest (17 min). Haridus kui kompositsioonikogemus Eesti Kunstiakadeemias.

4.4. Bauhaus kui modernismi fokuseerija (22 min). Walter Gropiuse mütoloogiline manifest. Bau ja Baukunst.

4.5. Bauhaus ja vahepala modernismist (16 min). Kompositsiooniõpetus Bauhausis. Juhtumianalüüs: Supermatism. El Lissitsky. Bauhausi hooned.

Loeng 5: Digitaalreaalsus ja kavandamise horisont: Tabula plena: ettekujutamise ajastu (112 min).

5.1. Tagasivaade (32 min). Kompositsiooni erinevad tõlgendused. Christopher Jones ja Christopher Alexander. Ron Levy: analüütilise teaduse võidukäik. Sissepõige ERKIsse.

5.2. Kompositsiooni lihtsustumine (28 min). Christopher Jones ja Christopher Alexander. Donald Schön, reflekteeriv praktik.

5.3. Digitaalreaalsuse 6 hübriidi (26 min). Digitaalreaalsuse mõiste. Imagosfääriline seisund ja teadmatuse seisund.

5.4. Instrumentaalsus vs. kompositsioon (25 min). Le Corbusier ja Ludwig Hilbersheimer. Lugemissoovitus. Digitaalreaalsuse ajastul. Mänguruum.

Kogu tsükli pikkus u 606 minutit ehk 13.5 akadeemilist tundi.

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb viiest teemast, mis on jaotatud u 20 minutilisteks digitaalseteks loenguteks. 

Loengutsükli vältel on kolm õppekogunemist EKAs:

1. Sissejuhatus 14. veebruaril

2. Vaheseminar küsimusteks ja aruteluks 14. märtsil

3. Lõpuseminar esseede arutamiseks 31. märtsil

Õppekogunemised on vabatahtlikud, sest õppe saab läbida ka ainult e-õppena.

Kursuse läbinu

• teab kompositsiooni olemusest ja põhilistest ajaloolistest traditsioonidest
• saab ettekujutuse arhitektuurse objekti ja kujutise komponeerimisest proportsioonidest ja ruumilisest dimensioonist
• saab lähtealuse, kuidas iseseisvalt alustada lihtsamate tasapinna- ja ruumielementide kompositsiooni ülesannete lahendamist

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb kirjutada essee loengute teemal. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kohustuslik kirjandus

Kuusik, Edgar Johan. Ehituskunst. Valgus. Tallinn 1973.

Soolep, Jüri. Ruum ja mõte. Kolmas loeng: Mõte ja Aeg. EKA ja AB Medium. Tallinn 2011.

Lapin, Leonhard. Tühjus ja ruum. EKA. Tallinn 2011.

Lapin, Leonhard. Valge. EKA. Tallinn 2011.

Juhendaja

Jüri Soolep (filosoofiadoktor, Portsmouthi Ülikool, 2001) on arhitekt ja õppejõud. Ta on pidanud loenguid arhitektuurist ja arhitektuuriajaloost järgmistes ülikoolides: HafenCity Universität (Saksamaa), Anhalt University of Applied Sciences (Saksamaa), Tartu Ülikool (Eesti), University of Portsmouth (Suurbritannia), University of Oulu (Soome), University of Cork (Iirimaa), University of Porto (Portugal), University of Liverpool (Suurbritannia), Hosei University of Tokyo (Jaapan).

---

Aeg: 14. veebruar kuni 31. märts 2023,
kontaktkohtumised: 14. veebruar kell 17:45–20;  14. märts kell 17:45–20;  31. märts kell 17:45–20

Koht: e-õpe ja Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A202
Maht: 9 akadeemilist tundi kontaktõpet; 13,5 akadeemilist tundi e-loenguid; 29,5 akadeemilist tundi iseseisevat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 30. jaanuar või kuni kohti jätkub
Hind: 280 eurot 

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus võtab vaatluse alla pealtnäha lihtsa tegevuse – näitustel käimise ja kunsti vaatamise. Samas on ilmselt kõigil juhtunud, et tööd ei hakka kõnelema ja tekitavad küsimusi – või hakkavad hoopis nii häälekalt kõnelema, et saadud mulje tuleks kuhugi maha laadida.

Kursusel külastataksegi koos näituseid ja analüüsitakse neid, harjutatakse vaatamise aeglustamist ja arutelu, et märgata ning mõista rohkem. Lisaks kasutatakse ka sõna ja teksti, et enda mõtteid organiseerida ja teistele väljendada – kunstikriitikat kui sellist päris ei kirjutata, küll aga katsetatakse eksperimentaalse kriitika vaimus. 

Rõhk on just kaasaegse kunsti näitustel, kuna need on vaatajale ehk isegi suurem väljakutse. Nende teoste ja autorite kohta ei ole veel kirjutatud riiulitäisi uurimusi, kaanon ei ole veel paika loksunud. Tähendused tuleb ise leiutada ning otsustused veenvuse või mitteveenvuse kohta ise teha ja põhjendada. 

Kursusel vältel tehakse erinevaid vaatamisharjutusi, arutletakse visuaalse kirjaoskuse üle laiemalt ning antakse tööriistad selleks, et tunda end kaasaegse kunsti näitustel rohkem kodus.

Sihtrühm
Inimesed, kellel on teatav kunstinäituste külastamise kogemus ning kes sooviksid kunstiteoste/-näituste üle arutleda.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, varasem näitustel käimise kogemus

Õppemetoodika

Kursuse jooksul kasutatakse õppemeetodina loenguid, grupitööd, individuaalseid harjutusi ning iseseisvat tööd. Kursuse loenguosas tutvustatakse visuaalse kirjaoskuse põhilisi mõisteid ja kunstiteose analüüsi etappe ja võtmeküsimusi ning lisaks arutletakse selle üle, kuidas inimesed kunsti kipuvad vaatama, kuidas on seda uuritud ja mida järeldatud.

Tutvutakse erinevate kunstimuuseumide täiskasvanutele mõeldud iseseisvate kunsti vaatamise n-ö abivahendite ja tegevuskaartidega. Kunsti vaatamise harjutusi tehakse nii klassiruumis kui näitusesaalis, võttes vaatluse alla erinevas meediumis ilmuvad kunstiteosed.

Koos arutamise muljed vormistavad kõik osalejad individuaalseteks tekstieksperimentideks, millele annavad tagasisidet kogu grupp ja juhendaja.

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng – kunstiteose või -näituse analüüsi tööriistad ning kaasaegse kunstivälja toimimine Eestis.

2. päev. Visuaalse kirjaoskuse harjutused. Kodune töö: näituse individuaalne läbitöötamine.

3. päev. Kumus näituse ühisanalüüs. Kodune töö: teksti kirjutamine.

4. päev. Näituse analüüsi baasil kodutööna valminud tekstide arutelu. Kodune töö: info otsimine näituse või kunstniku kohta.

5. päev. Näitusekülastus Fotografiskas, ühe teose analüüs. Kodune töö: näituse individuaalne läbitöötamine.

6. päev. ETDMi näituse ühisanalüüs. Kodune töö: teksti kirjutamine.

7. päev. Oma valitud tarbekunsti- või disainieseme põhjal valminud teksti(eksperimentide) arutelu. Kodune töö: teksti kirjutamine.

8.päev. Kodutööna valminud teoseanalüüsi arutelud ja kursuse kokkuvõte.

Kursuse läbinu

• on tutvunud visuaalse kirjaoskuse põhiliste mõistetega
• on harjutanud kunstiteose ja -näituste analüüsi ning tutvunud analüüsi tööriistadega
• on saanud harjutada oma mõtete sõnastamist, nende tekstina väljendamist ning tekstidele tagasiside andmist
• on laiendanud oma teadmisi kaasaegse kunsti valdkonnast

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vaja esitada jooksvalt kursuse jooksul tehtavad kodutööd ja kirjutatud tekstid. Arvestuse saamise eelduseks on osalemine kohtumistel (kaheksast kohtumisest võib puududa ühe). Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Vajalikud näituseanalüüsi töölehed tulevad kursusega kaasa.

Juhendaja
Maarin Ektermann ( kunstiteaduse magister, Eesti Kunstiakadeemia, 2009) on kunstitöötaja, kes tegeleb kaasaegse kunsti korraldamise ja vahendamisega erinevates vormides. Lisaks mitmete kunstivaldkonna projektide juhtimisele on tema fookusesse kuulunud ka kunstivaldkonnas toimuva vahendamine. Ta on olnud kunstikriitikablogi Artishok üks algatajaid ja eestvedajaid, juhtinud Klassikaraadios pikalt saadet „Kunstiministeerium“, viinud läbi kaasaegsest kunstist kirjutamise kursust Drakadeemias ja olnud ka MAJA ja Sirbi ruumipublikatsiooni preemia žüriiks. Ta on töötanud Kumu hariduskeskuse juhatajana ja praegu töötab ta EKAs üldteooriaainete keskuse lektorina, andes ka mitmeid kunstiajaloo- ja kirjutamisega seotud kursuseid.

---

Aeg: 9. märtsist kuni 11. maini 2023 neljapäeviti kell 18–20.15
(v.a 30. märts ja 6. aprill)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. märtsini või kuni kohti jagub
Hind: 220 eurot

Joonistuskursuse sisuks on ruumi uurimine erinevate tunnetusvahendite ja mälukandjate (keha, silma, käe, nina, fotokaamera, mälu) ning mitmesuguste joonistusvahendite ja -tehnikate abil. Katsetame mitmesuguseid tajumise, kogemise ja kujutamise viise ning teostame mõned väikesemahulised loomingulised projektid.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. päev. Sissejuhatus, tutvumisring. Joon, pind, faktuurid. Mõtte ja keha, silma ja käe koostöö. Visandamise tehnikad. Erinevad joone ja pinna kasutamise võtted. Suunad, suurused, liikumise ja jälje jätmise viisid. Kogumine ja komponeerimine: kaos, kord, planeerimine, spontaansus, kohanemine, kohandamine.

2. päev. Intellektuaalne ja optiline realism. Teooria ja praktika, näidete vaatamine ja analüüsimine, loomingulised kasutamise katsed. Subjektiivse aegruumikogemuse struktureerimine ja vahendamine. Subjektiivne kartograafia. Praktiline loominguline ülesanne. Vabalt valitud joonistusvahendid paberil. Võimalusel töötame osa aega väljas.

3. päev. Minimalistlik tasapinnaline geomeetriline kompositsioon. Teabe vähendamine, võimendamine, puhastamine, rõhuasetuste ja pingete tekitamine, muutmine ja tasakaalustamine.

4. päev. Kollaaž, montaaž: katkestuste ning suuna- ja mõõtkavamuutustega tervik.

5. päev. Optilise realismi alused. Lineaarperspektiiv: ühe-, kahe- ja neljapunkti- ning ümarperspektiiv. Skeemide läbijoonistamine, ruumiliste illusioonide konstrueerimine. Praktilised vaatlustel põhinevad harjutused.

6. päev. Optiline realism, lineaarperspektiiv. Keerulisemate struktuuride kujutamine. Skeemide läbijoonistamine. Loominguline kompositsioon.

7. päev. Tasapinnaline ja ruumiline kompositsioon. Tasapinnaliste kompositsioonide muutmine ruumilisteks ja taas tasapinnalisteks. Ruumiliste struktuuride ehitamine, nende pildistamine ja joonistamine.

8. päev. Loominguline koostööprojekt. Erinevate loomingulise koostöö võimaluste läbiproovimine.

9. päev. Kihiline, erinevaid tehnikaid ja pildikeeli ühendav kompositsioon. Kogemis- ja tajumisviiside ühendamine.

10. päev. Viimistlemine, väljapaneku komponeerimine, analüüs, tagasi- ja edasiside arutelu. Kokkuvõte.

Kursuse läbinu

• eristab, mõistab ning oskab analüüsida ja kasutada erinevaid ruumi kujutamise viise ja tehnikaid, pildikeeli
• oskab teadlikult ja valikuliselt kujutada vaatenurki, ruumisügavust, objektiivsust ja subjektiivsust
• eristab ja oskab loomingulises väljenduses kasutada erinevaid ruumi kogemise viise
• oskab mänguliselt kasutada erinevaid joonistusvahendeid ja -tehnikaid

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on loominguliste tööde (kirjutiste, joonistuste, fotode) valikuline esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Osaleja võtab ise kaasa: pliiatsid, tindipliiatsid, tušš jt mustvalged ja värvilised joonistusvahendid, visandiraamat või lahtised paberid

Juhendaja
Margot Kask (MA, EKA, 2009). Õppinud EKAs graafikat (BA 1999), fotograafiat (MA 2009) ja kunstiharidust (alates 2013, lõpetamata MA). Näitustel esineb kunstniku ja kuraatorina alates 1995. 1990ndate keskel kuulus rühmitusse [mo:bil] galerii, 2000ndate lõpus tegutses lühikest aega koos Loovala kunstnikega. Visuaalses loomingus kasutab peamiselt fotot ja joonistust. Teemadest käsitleb peamiselt intiimses ja fenomenoloogilises võtmes suhteid siseilma ja väliskeskkonna vahel, milles on olulised kogemus, seisundid ja protsessid. Õpetab Eesti Kunstiakadeemias, Jõelähtme Muusika- ja Kunstikoolis ning Vanalinna Hariduskolleegiumi Kunstikoolis.

---

Aeg: 1. märts kuni 3. mai 2023 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum A307. Võimalusel töötame osa aega väljas.
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 22. veebruarini või kuni kohti jagub

Hind: 360 eurot
Registreerudes enne 15. veebruari, on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 170 eurot, seejärel 20. veebruariks 190 eurot.