Avatud Akadeemia kursused

Kunstiväljal tegutseja tööriistakasti eesmärk on arendada ja süvendada osalejate igapäevaseid oskusi ja teadmisi kunstivaldkonnas töötamisel.

Kursusel osalejad saavad teadmisi sellest, kuidas kunstiväljal tegutsedes on võimalik hakkama saada. Kohtumistel antakse osalejale elementaarne teave selle kohta, kuidas töist igapäeva kujundada, rahaliselt toime tulla, kus teoseid müüa, kuidas taotlusi koostada ja kolmemõõtmelisi visandeid luua. Keskendutakse sellele, kuidas lisaks loomisele enda teoseid ja näitusi väljapoole kommunikeerida ning hiljem toimunut süsteemselt talletada ja hoiustada.

Sihtrühm
Osalema on oodatud kunstitegemise ja näitustel osalemise või kunstisündmuste korraldamise kogemusega inimesed. Kursusel osalemiseks on vajalik eelnev kunsti tegemise ja kunstiprojekti elluviimise kogemus. Vajalik on arvutikasutamise oskus ja valmidus kaasa rääkida.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Õppemetoodika
Kursus koosneb loengutest, kus peavad ka osalejad sõna võtma, grupilt oodatakse ühist kogemuste ja tagasiside jagamist ning kodutööde tegemist. Mitmel korral osaleb tunnis ka väliskõneleja, et spetsiifilisemalt teemat tutvustada. Juhendajale on oluline horisontaalne õppeprotsess, kus rühmas saadakse võrdsetel alustel vahetult suhelda.

Kava

1. päev. Tutvustus. Grupi huvide, oskuste, ootuste ja tulevikueesmärkide kaardistamine. Autoripositsiooni kujundamisest.

2. päev. Süsteemne igapäev. Tagala korrashoid (teoste, tehnika, reaalsete ja virtuaalsete dokumentide haldamine; stuudio inventuur). Ettevõtlus, (vabakutselise) töö ja tasustamise vormid, lepingutüübid, ravikindlustus.

3. päev. Projektide finantseerimine. Ülevaade Eesti kunsti rahastus- ja stipendiumivõimalustest. Toetajate ja sponsorite kaasamine. Taotluste ja aruannete koostamine. Külaliskõneleja vabakutseline kuraator Mariliis Rebane: Koneen Säätiö rahatuspõhimõtteid ja taotlusprotsessi tutvustamas.

4. päev. Alltöövõtt ja protsendikunst. Suhtlemine tellijaga, tingimuste läbirääkimine, võidutööde analüüsimine, kogemuste jagamine, valitud konkursil osalemine kodutööna. Külaliskõneleja kunstnik Maret Sarapu tutvustab protsendikunsti.

5. päev. Eskiis. Maketiõpetus. Näituseruumi ja teose miniatuurse kujutamise algteadmised. Ühine harjutamine. Külalisõppejõud teatrikunstnik Jaanus Laagriküll.

6. päev. Teose müük. Hinna kujundamine, edition, sertifikaadi koostamine, ostja valimine olenevalt enda loomingu iseloomust, tööde laenamine muuseumitelt ja ostjatelt, ülevaade kunstimüügi võimalustest ja platvormidest. Installeerimisjuhendi koostamine. Koos töötamine: kuraator, galerist ja muuseum. Rollid, ootused, läbirääkimised. Külaliskõnelejad galerist ja kuraator Lilian Hiob ning kuraator Triin Tulgiste.

7. päev. Kunst veebis. Kodulehekülg, sotsiaal- ja tavameedia kui loomingu peegeldus või pikendus. Erinevate koduleheplatvormide tutvustus. Visiooni loomine ja teostamise alustamine. CSS ja HTML. Olemasolevate kodulehtede ühine tagasisidestamine. Teose järelelu. Dokumentatsioon ja reproduktsioon. Järgnev fototöötlus. Pressiarhiivi koostamine.

8. päev. Kommunikatsioon ja turundus. Mida, millal ja kuidas teha, et näitus oleks nähtav? Meediaväljaannete ülevaade. Kommunikatsiooniplaani, pressiteate ja -listi koostamine. Näitusearvustaja kaasamine. Kodulehtede arengute ülevaatus, abistamine.

Kursuse läbinu

• omab elementaarset teavet, kuidas kunstnikuna on võimalik Eestis projekte finantseerida
• teab, kust tal on võimalik loometöö teostamiseks toetusi ja stipendiume küsida
• õpib algtasemel projekte ruumiliselt visandama
• on kursis, kus on võimalik enda teoseid müüa ning mis toimingud selle protsessiga kaasnevad
• oskab koostada kommunikatsiooniplaani
• teab, mis on kuraatori, galeristi ja muuseumitöötaja rollid ning kuidas need üksteisest erinevad
• omab teavet erinevatest veebiplatvormidest, mille abil on võimalik kodulehte teha
• teab, kuidas koostada sponsorluspalvet
• oskab koostada teose müügiga kaasnevat sertifikaati
• oskab olenevalt enda teose iseloomust valida ostja
• on omandanud algoskused maketi tegemiseks
• on osalenud ühel vabalt valitud protsendikunsti konkursil
• oskab enda loomingust teha elementaarsel tasemel fotosid ning neid järeltöötluses muuta
• oskab koostada isiklikku pressiarhiivi
• on viinud läbi enda loomingu inventuuri
• oskab valida endale sobiva tegutsemisvormi töötasude saamiseks

Hindamine
Kunstivälja teejuhi kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks peab osalema vähemalt kuuel kohtumisel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist

Juhendaja
Kaisa Maasik (MA, Eesti Kunstiakadeemia, 2021) on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala (MA, 2021) ja fotograafia osakonna (BA, 2017) ning täiendanud end Helsingi Kunstiakadeemia kuraatoriõppes (2019). Ta on kuulunud Umbrella Grupi koosseisu (2016–2017) ning tegutsenud projektiruumi Vent Space (2018–2019) ja Tallinna Fotokuu biennaali (2017 ja 2019) korraldustiimides. 2020. aastal pälvis Maasik Wiiralti stipendiumi.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 14. september kuni 2. november 2022 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)[4] 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 7. septembrini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 320 eurot
Registreerudes enne 31. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 1. septembriks 170 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Adobe InDesign on küljendusprogramm, millel on väga palju väljundeid. Selle abil saab luua raamatukujundusi, trükiseid, plakateid, ajalehe ja ajakirja küljendusi, presentatsioone jne.

Adobe InDesigni algõppe kursusel saavad õppijad aimu programmi olemusest ning õpivad tundma selle põhitõdesid, samuti teadmisi Adobe InDesigni kasutamise võimalustest. Nii tunni- kui ka koduste ülesannete käigus arendavad õppijad antud kujundusprogrammi kasutamise oskust.

Kursusel osalemise eelduseks on arvutikasutamise oskus ning huvi kujundamise ja küljendamise vastu.

Õppemetoodika

Tunnis tutvustatakse õppijatele programmi võimalusi, samal ajal saavad osalejad praktiliste ülesannete abil neid teadmisi kinnistada, sh koduste ülesannete abil.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

• 1. päev. Sissejuhatus. InDesigni tutvustus. Faili tegemine ja salvestamine, erinevad tööriistad. Erinevad raamid (frames), teksti lisamine, teksti importimine, flow-tekst (tesktialade sidumine).
• 2. päev. Teksti fondi ja suuruse muutmine, paragraph formatting, paragraph styles, teksti stiilide muutmine. Pildi lisamine kujundusele, pildi liigutamine/ suuruse muutmine, links-paneel, wrap text objektide ümber.
• 3. päev. Värvisüsteemid, värvide paneel, värvide salvestamine swatch’ideks, efektide kasutamine. Raamid (frames), objektide lukustamine, peitmine ja ümberpööramine (rotate ja flip). Align funktsiooni kasutamine ja erinevate objektide grupeerimine, guides.
• 4. päev. Leheküljed (single page, facing page), loo ja muuda lehekülgi, master page, margins ja columns. Muuda objektide järjekorda (bring to front jne), loo ja muuda kihte (layers).
• 5. päev. Interaktiivsuse lisamine, interaktiivse dokumendi jagamine. Dokumendi bleed, failide jagamine, PDF-faili eksportimine.
• 6. päev. Interaktiivse CV või kataloogi loomine, sisukorra loomine.

Vajalikud töövahendid
Arvuti ja Adobe InDesign programmi kasutamise võimalus koduste ülesannete tegemiseks.

Kursuse läbinu

• on teadlik Adobe InDesigni kasutamise võimalustest
• oskab luua uusi dokumente ja neid salvestada erinevatesse formaatidesse, sh teha trükifaili
• suudab kujunduses tekstiga ümber käia, muutes kirjatüüpi, teksti suurust jmt
• on saanud teadmisi värvisüsteemidest
• on saanud teadmisi, kuidas lisada dokumendile interaktiivsust
• on saanud teadmisi, kuidas luua raamatukujundus

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on viimasel päeval ette antud ülesande lahendamine. Kursuse eduka läbimise eelduseks on kõikide kodutööde esitamine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud töövahendid
Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust.

Juhendaja
Kristina Tort on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureuse kraadi 2008. aastal. Ta on töötanud (2008–2016) ühes Eesti mainekamas reklaamiagentuuris kunstilise juhina. Tort on illustreerinud ja kujundanud lasteraamatuid ning teinud koostööd selliste ajakirjadega nagu Täheke, Hea Laps, Pere & Kodu ja Mesimumm. Ta on kujundanud plakateid, postkaarte, õppematerjale, tegevusvihikuid, suuremõõtmelisi illustratsioone jpm. Kristina Tort on Maarjamäe lossi hariduslik-mängulise keskkonna Laste Vabariik visuaali autor. Alates 2019. aastast on õpetanud Eesti Kunstiakadeemias illustratsiooni.

---

Aeg: 3. kuni 24. oktoober 2022 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18–19.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A407
Maht: 12 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 14 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 26. septembrini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 165 eurot

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimimismehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse nii Eesti kui ka rahvusvaheliselt olulisemaid eragaleriisid ning kaasaegse kunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid, nende positsiooni kunstiväljal võrdluses institutsioonide ja linnagaleriidega. Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd, räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ning mida galerii esindus nii kunstniku kui galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Sihtrühm Galeriide toimimismehhanismidest ja kunstikogumisega seotud teemadest huvitatud inimesed.

Õppeprotsess koosneb loengutest-aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest ning galeristidega kohtumisest ja iseseisvast tööst.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

• 21. september. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid.
• 28. september. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal.
• 05. oktoober. Temnikova & Kasela galerii ja Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse külastus. Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned.
• 12. ja 19. oktoober. Kontakttunde ei toimu, iseseisev töö.
• 26.oktoober. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsele kunstile.
• 02. november. Vaal galerii ja Haus galerii külastused. Lähemalt oksjonitest ja nende korraldamisest.
• 9. november. Kuidas ära tunda head kunsti? Keda usaldada, millele toetuda?
• 16. november. Kontakttunde ei toimu, iseseisev töö.
• 23. november. Iseseiseva loomingulise töö esitlused, tagasiside, arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik eragaleriide toimimismehhanismidest ning nende rollist kunstiväljal
• saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes
• suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel
• saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad antud valdkonnas
• oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendaja Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega, on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Lilian Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301 ja A402 ja erinevad näituseasutused
Aeg: 21. september kuni 23. november 2022, kolmapäeviti kell 18–21; näituseasutuste külastamised algusega kell 16.30
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 14. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 280 eurot Registreerudes enne 7. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 130 eurot, seejärel 12. septembriks 150 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus annab algajale põhjaliku ülevaate tuntuimast pilditöötlustarkvarast Adobe Photoshop. Kursusel osalemise eeldus on arvutioskus tavakasutaja tasemel. 

Kursusel osalejad saavad ülevaate rastergraafikaga töötamise üldistest põhimõtetest ja programmist Adobe Photoshop. Kursuse esimene osa keskendub programmi üldfunktsioonide ja nuppudega tutvumisele ning lihtsama veebigraafika loomisele. Kursuse teises osas tutvume keerulisema pilditöötlusega, eesmärgiga luua trükikõlbulik pildifail. Praktilised oskused kinnistatakse jooksvalt ülesannete abil. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava
1. päev. Sissejuhatus. Mis on rastergraafika? Failiformaadid, tööpõhimõtted, Photoshopi töölaud ja kihiline pilditöötlus
2. päev. Joonistustööriistad, värvikorrektsiooni tööriistad, kustutamine, maskimine
3. päev. Selekteerimine ja lihtsamate objektide väljalõikamine
4. päev. Lihtne retušeerimine: ebasoovitavate elementide eemaldamine, vana foto „parandamine”
5. päev. Filtrid. „Smart Object”. Teravustamine ja udutamine, efektid
6. päev. Tekst ja vektorelemendid. Clipping Mask
7. päev. Abijoonte kasutamine. Artboardide kasutamine. Salvestamine. Gif-animatsiooniga veebibänneri tegemine
8. päev. Keerulisemate objektide väljalõikamine, juuste ja karvade väljalõikamine. Pen Tooli kasutamine. Blend if
9. päev. Portreefoto töötlemine: soovituslik workflow. Värvikorrektsioon, retušeerimine, teravustamine. Loominguline toonimine. Valguse ja tekstuuri lisamine Blend Mode’ide abil
10. päev. Raster- ja vektorgraafikat kombineeriva illustratsiooni tegemine. Pintsliefektid. Layer Style efektid
11. päev. Töö automatiseerimine action’itega. Trükkimiseks sobiva faili loomine. Kokkuvõte, küsimused ja vastused. Arvestustöö ülesanne

Kursuse läbinu

• mõistab raster- ja vektorgraafika erinevust, rastergraafika tööpõhimõtteid ja oskab valida sobiva failiformaadi
• teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki
• on tuttav Adobe Photoshopi töölaua ja tööriistade valikuga
• mõistab mittedestruktiivse pilditöötluse olemust ja vajadust
• oskab kombineerida mitut fotot, lõigata välja detaile, korrigeerida pildi värvi ja eemaldada pildilt soovimatuid detaile
• oskab lisada pildile teksti ja graafilisi elemente
• oskab luua lihtsama gif-animatsiooniga veebibänneri
• teab keerulisema fotokompositsiooni tegemiseks vajalikke töövõtteid
• omab ülevaadet fototöötluse tööprotsessist ja oskab valida isikliku praktika jaoks sobivaimad meetodid
• oskab luua Photoshopi programmis fotost ja vektorelementidest koosneva illustratsiooni
• oskab salvestada trükkimiseks sobiva pildifaili

Hindamine
Kursus lõpeb viimases tunnis tehtava arvestustööga. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud töövahendid
Kursuse läbimine eeldab iseseisvat tööd ning selleks arvuti ja Photoshopi kasutamise võimalust.

Juhendaja
Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

---

Aeg: 24. september kuni 3. detsember 2022, laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B307
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 34 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 17. septembrini 2022 või kuni osaluskohti jagub

Hind: 595 eurot
Registreerudes enne 9. septembrit on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 195 eurot, seejärel 14. septembriks 200 eurot ja 12. novembriks 200 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi. Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja kaasaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks isikupärast ideed töö teostamiseks. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja kaasaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

Kava

1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest. Motiivi valik. Joonistuse kandmine lõuendile projektori abil.

2. päev. Jätkame joonistuste kandmisega lõuendile ja alustame maalimist. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.

3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.

7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus.

8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside.

Kursuse läbinu

• omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
• tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
• on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
• oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

• Valik fotodest mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid.
• Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses.
• Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada ka akrüülvärve.
• Lõhnatu tärpentiin ja meedium tööks õlivärvidega (oil painting meedium; sisaldab enamasti linaõli, lakki ja lahustit).
• Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid.
• Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud.
• Suletava kaanega klaaspurk lahusti jaoks, lapp, pliiats ja kustutuskumm.
• A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist).

Juhendaja
Saskia Järve omandas 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena. www.saskiajarve.com

---

Aeg: 5. oktoober kuni 23. november 2022 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 27. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 295 eurot

Registreerudes enne 21. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 140 eurot, seejärel 26. septembriks 155 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

1.osa. Kompositsiooniõpetus

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt), 20 tundi.

• 1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
• 2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
• 3. päev. Jooned ja pinnad
• 4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
• 5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

kava jätkub 2. osa kirjelduses

2.osa. Kujutamisvahend

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel, 28 tundi.

• 6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga”
• 7. päev. Värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga”
• 8. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
• 9. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort”
• 10. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort”
• 11. päev. Monokromaatilisus. Loominguline ülesanne “Monokromaatiline kompositsioon”
• 12. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine

Kursuse läbinu

• oskab kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid
Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, akrüülvärvid, pintslid, maalialused (5 tk)

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendaja
Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

---

Aeg: 20. september kuni 20. detsember 2022 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206 
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 13. septembrini 2022 või kuni osaluskohti jagub.

Hind: 430 eurot
Registreerudes enne 6. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 11. septembriks 230 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus annab ettekujutuse ja baasteadmised köögi projekti vormistamisest, vajalikud teadmised köögi planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, köögitehnikast, valgustus- ja sanitaartehnilistest lahendustest ning tehnoloogilistest seostest.

Kursusel tutvutakse köögi projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, köögitehnika, valgustuslahendus, eritellimusmööbli projekteerimine, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on köök, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi köögi eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud köögi ruumi alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama
2. Töötatakse välja köögi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
3. Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused
4. Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, köögitehnika, valgustid jne

Õppemetoodika
Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
• mõistab köökide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
• mõistab köökide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
• omab ülevaadet köökide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
• omab ülevaadet köögitehnikast
• omab ülevaadet köökide valgustuspõhimõtetest
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid
Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja
Käthi Kivi on mööblidisainer ja mööbli projekteerija, sisearhitektuuri bakalaureuse kraad Eesti Kunstiakadeemias on omandamisel. Ta on spetsialiseerunud köökide projekteerimisele ja kujundamisele ning on mööbliga töötanud nüüdseks juba 10 aastat.

---

Aeg: 12. oktoober kuni 30. november 2022 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A502 ning (Pärnu mnt 126, Tallinn, Häcker Kitchen Estonia salong)
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 5. oktoobrini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 320 eurot
Registreerudes enne 28. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 3. oktoobriks 170 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursusel tutvutakse eluruumi sisearhitektuuri projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, valgustuslahendus, eritellimusmööbli vajadus, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursus annab ettekujutuse ja esmased teadmised projekteerimise erinevatest osadest, sisearhitektuuri projekti vormistamisest, eluruumide planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, valgustuslahendustest, sanitaartehnilistest lahendustest ja tehnoloogilistest seostest eluruumides.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on eluruumid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi eluruumide eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

• Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud eluruumide alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama
• Töötatakse välja eluruumide sisearhitektuuri projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
• Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse paigutus ja valgustuslahendused
• Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, valgustid jmt
• Lahendatakse eskiisina vajalik eritellimusmööbel

Õppemetoodika
Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng aruteluna. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid;
• mõistab eluruumide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid;
• mõistab eluruumide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid;
• omab ülevaadet eluruumide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest;
• omab ülevaadet eluruumide valgustuspõhimõtetest;
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema;
• oskab eskiisprojekti siduda ühtseks tervikuks.

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid
Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaber, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja
Ardo Hiiuväin on omandanud 2022. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi sisearhitektuuri erialal. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal, tänaseks on ta sisearhitekt oma arhitektuuribüroos WS Arhitektuur. Peale erialase töö õpetab Hiiuväin Kuressaare Ametikoolis disainieriala kutseõpetajana.

---

Aeg: 4. oktoober kuni 6. detsember 2022 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. septembrini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 20. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 25. septembriks 200 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus annab esmased teadmised ja oskused valgustuse projekteerimisest ja kujundamisest. Kursuse käigus tutvutakse valgustuse projekteerimise olulisemate aspektidega – valgustite paigutamine, valgustustehnika, valgustuse projekteerimine, esteetilise terviku loomine, ruumipindade valik vastavalt soovitud visuaalsele tulemusele jne.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on siseruumide valgustus, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi valgustuse eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. Osalemise eeldusteks on keskharidus ning eesti keele oskus.

Osaleja saab ettekujutuse valgustusprojekti vormistamisest, vajalikud teadmised olulisematest valgustustehnilistest parameetritest, valgustusarvutustest, valguse ja materjali koostoimest ning valguse mõjust inimese igapäevategevustele ja emotsioonidele.

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud ruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti valib osaleja siis peavad tal olema objekti kohta vajalikud joonised või tuleb tal see üle mõõdistada. Töötatakse välja valgustuse projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile ning seejärel ruumide funktsionaalsusele vastav valgustuslahendus ja selle esteetiline kontseptsioon.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava
1. kohtumine. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal.
2.–5.  kohtumine. Teoreetiline osa. Juhendaja annab ülevaate valgustustehnilistest põhiparameetritest, kasutatavatest tarkvaradest, valgustustehnikast ja valgustuse projekteerimise printsiipidest ja etapilisusest.
6.–9.  kohtumine. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projekti materjalile.
10. kohtumine. Valminud projektide presentatsioon ja tagasisidestamine 

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid valgustustehnilisi jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
• mõistab valgustuse üldisi kujundus- ning projekteerimisprintsiipe
• oskab lugeda valgusplaani, valgusarvutusi, ja valgustite spetsifikatsioone ja mõistab, kuidas valgustustehnilised parameetrid valguse olemust mõjutavad
• omab ülevaadet põhilistest valgustitüüpidest ja nende kasutusotstarbest
• omab ülevaadet valgustustehnikast
• omab ülevaadet valguse mõjust erinevatele materjalidele
• omab ülevaadet valguse mõjust inimesele
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

• Joonestustarbed vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks, A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), kollane marker, mall, joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm), kolmnurk-joonlaud (läbipaistev), sirkel (pliiatsihoidjaga)
• Esitlusmaterjalid. Tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus.
• Arvuti ja arvutihiir, fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja
Joan-Tähven Vene on valgustusdisainer ja -insener DeltaE Inseneribüroos ning omandab bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal. Ta on disainer keda motiveerivad uued väljakutsed ja enese pidev täiendamine valgustuse valdkonnas laiemalt. Selle tulemuseks on kaheteist aasta pikkune kogemus ja mitmekülgne projekteerimise portfoolio erineva iseloomuga valgustuspaigaldistest. Täna seisab ta hea peamiselt selle eest ,et Eesti tööstusettevõtted kasutaksid ära kogu potentsiaali energiasäästuks valgustuse valdkonnas kuid ei ole unustanud ka valgustuse esteetilisi omadusi. Joan-Tähven on Eesti Valgustusdisainerite Assotsiatsiooni liige ja alates 2019. aastast EVS TK24: Valgustustehnika komitee liige.

---

Aeg: 29. september kuni 15. detsember 2022 neljapäeviti kell 18–21 (va 27. oktoober)
Koht: Põhja pst. 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 22. septembini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 15. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 20. septembriks 200 eurot.

NB! Kursus on täitunud!

Disaini õpetamisele keskenduvas mikrokraadis saavad osalejad laiahaardelise ülevaate kaasaegse disaini ja tarbekunsti olemusest ja küsimustest, millega neis disainivalla eripalgelistes valdkondades tegeletakse. Mikrokraad keskendub uue omandamisele ja selle mõtestamisele eeskätt praktilise osaluse ja õpetamise kaudu.

Õppeprogrammis osalejad saavad ise vahetu kogemuse kaasaegse, inimkeskse, koosloova ja kestlikkusele suunatud disaini analüüsist, disainiprobleemide lahendamisest ja loova mõtte lennukaare kõrgustest. Õppetöö käigus vaadeldakse mitte ainult disaini õpetamise võimalusi, vaid ka uuritakse, kuidas disainida õppetööd, kujundada erinevaid õppijakeskseid õpiradu ja luua mõtestatud õpiülesandeid, rakendades inimkeskseid disainipõhimõtteid.

Sihtgrupp Oodatud kõik tänased ja tulevased õpetajad nii üldharidus- kui ka huvikoolidest kõigist ainevaldkondadest.

Eeldused osalemiseks Osalemise eelduseks on bakalaureusekraad. Õppetöö toimub eesti keeles.

Lisaks disaini ja hariduse sidumise mõju väärtustamine ja valmidus uuenduslikku õpikäsitust rakendada. Soov noorte hariduses disainiteadlikkust kasvatada ja haridusdisaini võimalusi edendada. Ennast juhtiv ja koostöövalmis õpihoiak.

Hariduses on järjest enam hakatud disaini põhimõtteid rakendama, et avardada õpetaja võimalusi käsitleda keerulisi haridusteemasid – kuidas paremini lõimida õppeteemasid, kuidas tuua erinevatesse õppeainetesse sisse loovat lähenemist ja probleemikeskset käsitlust, kuidas õppijakesksust arendada, kuidas hoida õpe läbivalt põnev ning ka jõukohast pingutust pakkuv jne.

Mikrokraadi läbides saavad õpetajad nii disainimetoodika kui ka -ülesanded graafilisest disainist, moe- ja tootedisainist ja ka materjalipõhisest tarbekunstist, mida hiljem ise õppetöös kasutada.

Mikrokraadi sisu on üles ehitatud kuue moodulina: disaini ja selle didaktika alused (24 akad. tundi), haridusdisain (24 akad. tundi), tootedisain (16 akad. tundi), graafiline disain (16 akad. tundi), moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisain (24 akad. tundi), tarbekunst (24 akad. tundi). Õppemeetoditena on kasutusel õpimapp, praktiline töö, rühmatöö, diskussioon, esitlus.

Moodulid

Disaini alused  Mooduli eesmärk on anda ülevaade disaini olemusest ja ilmingutest ning mõtestada disaini rolli, mõju ja võimalusi kaasaegses ühiskonnas, fookusega haridusel ja disaini didaktikal. Moodulis käsitletakse nii klassikalisi disaini aluseid (värvus- ja vormiõpetus, kompositsioon, visandamine, loov mõtlemine jmt) kui ka kaasaegseid disaini lähenemisi (disainmõtlemine, disaini antropoloogia, kasutajauuringud, kasutajakogemus, koosloome, ligipääsetavus, jätkusuutlikkus jne) õpetamise perspektiivist. Õppe raames osaletakse vaatlejana EKA disainierialade tundides ja loovülesannete kriitikasessioonidel, analüüsitakse ülesandeid, tunnikavu ja lõputöid TASE näitusel.

Haridusdisain  Haridusdisaini mooduli eesmärk on uurida disaini meetodeid ja nende võimalusi õppimise kujundamisel. Praktiliste ülesannete kaudu katsetatakse inimkeskse disaini printsiipe ja tööriistu (kasutajauuringud, kasutajateekond õpiteekondade kujundamisel, kaasamise printsiibid koosdisainis, kasutajakogemuse disain, ligipääsetavus, uuenduslikud õpikeskkonnad jne).

Tootedisain Tootedisaini mooduli eesmärk on praktilise ülesande kaudu anda arusaam toote loomise protsessist ja disainmõtlemisest selle protsessi kujundamisel. Diskussioonide fookus on erinevatel aspektidel, millega disainer peab arvestama esemelise maailma loomisel, inimsõbralikuma ja jätkusuutlikuma tuleviku kujundamisel. Eraldi keskendume neid protsesse suunava disaineri vastutusele ja võimalustele. Interdistsiplinaarne probleemikeskne õpe disaini kaudu.

Graafiline disain  Graafilise disaini mooduli eesmärk on saada esmased teadmised visuaalsest kommunikatsioonist ning tutvuda graafilise disaini ajalooga ja kaasaegsete arengusuundadega. Moodulis mõtestame graafilise disaini ilmnemist erinevatel elualadel – poliitikast aktivismini, reklaamist kunstini, ajakirjandusest e-teenusteni. Samuti tutvume vahenditega, mida visuaalse kommunikatsiooni protsessides kasutatakse: kiri, märk, värv, pilt, liikuv pilt, kompositsioon, vorm jne.

Moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisain Moodul ühendab kolme valdkonna – moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisaini (MAT) – taustad ning tõlgendab kaasaegselt kolme eriala traditsioonilisi töövõtteid, tehnikaid ja tööriistu, kutsudes samal ajal mõtestama valdkondade kestlikku tulevikku jätkuvalt muutuvas keskkonnas. Mooduli fookuses on materjalid ning jätkusuutlikud perspektiivid.

Tarbekunst Moodulis käsitletakse esemelise kultuuri materiaalseid, tehnoloogilisi ja tähenduslikke ilminguid kaasaegsete tarbekunstipraktikate baasil. Praktiline tegevus annab impulsi loovülesannete mõtestamiseks ja kavandamiseks, ärgitab eksperimenteerivat vaimu ja aitab näha ümbritsevat esemelist maailma teistsuguse nurga alt.

Vajalikud töövahendid ja materjalid Mikrokraadi programmis osaleja kasutab enda materjale visandamiseks ja kavandamiseks (paberid, pliiatsid). Praktiliste töötubade jaoks vajaminev on tagatud osalustasu eest.

Õpiväljundid. Mikrokraadi läbinu

• teab kaasaegse disaini ja tarbekunsti õpetamise põhimõtteid, peamisi disainiprintsiipe ja -kontseptsioone
• analüüsib ja rakendab disainmõtlemisele toetuvat uuenduslikku õpikäsitust
• rakendab loovat lähenemist ja jätkusuutlikku ning kaasavat mõtteviisi õppeainete lõimimisel
• loob disainmõtlemisele toetuva õpikeskkonna ja kasutajakogemusega arvestava õpiteekonna
• kasutab disainimetoodikat õppetöös ja loovülesannete koostamisel ning tagasisidestamisel

Hindamine Mikrokraad lõpeb mitteeristava arvestusega, mille sisuks on õppetöö käigus loodud õpimapi esitlus ja kirjalik kokkuvõttev refleksioon. Osalemine on vajalik minimaalselt 80% ulatuses kontaktõppes ja iseseisva töö osas. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendajad Programmi on koostanud ja mikrokraadi programmi juhendavad EKA disainiteaduskonna juhtivad õppejõud.

• Ruth-Helene Melioranski, dekaan, disainiteaduskond
• Ott Kagovere, dotsent, graafilise disaini osakond
• Piret Puppart, professor, moedisaini osakond
• Piret Hirv, dotsent, ehte- ja sepiseosakond
• Stella Runnel, külalisdotsent, aksessuaari- ja köiteosakond
• Taavi Hallimäe, lektor, disainiteaduskond
• Marge Robam, disainer, lektor, projektijuht

---

Aeg: 23. august 2022 kuni 7. juuni 2023 kell 10-13 ja 14-17 (23.–24. august; 24.–27. oktoober; 3.–6. jaanuar; 24.–27. aprill ja 6.–7. juuni)

Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia

Maht: 16 EAP ehk 416 akadeemilist tundi, millest 128 tundi on kontaktõpet ja 288 tundi iseseisvat tööd

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Lisainfo: koordinaator Marge Robam, Marge.Robam@artun.ee

Registreerumine: kuni 1. august 2022

Hind: 1520 eurot Enne 9. augustit registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse 150 eurot, seejärel tasutakse 14. augustiks 343 eurot, 15. oktoobriks 343 eurot, 11. veebruariks 432 eurot ja 15. aprilliks 342 eurot.

Registreerumisel palume esitada motivatsioonikiri.