Avatud Akadeemia kursused

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel „Maalikunsti A, B, C… ja Z” on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist”. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Sihtrühm
Maalikunstist huvitatud, kes soovivad teha tutvust visuaalse maailma loomisega või end sel alal täiendada. Visuaaltööstuses tegutsevad inimesed, kelle põhifookus langeb teistele meediumitele, kuid kes tahaksid arendada maali kaudu oma eripärast käekirja ja pildikeelt.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keel.

Kursus koosneb viiest moodulist. Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste ja oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid – pilte on nii staatilisi kui ka liikuvaid, kahe- ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Kaasaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et seda võib pidada vana kooli meediumiks, on nii mõneski mõttes läinud uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C… ja Z” tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde, visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades A-st.

KAVA

A – Millised on maalikunsti tehnikad?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine”. Juhendab Maria Sidljarevitš.

B – Kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Saskia Järve.

C – Kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida asja, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Lauri Sillak.

. . . – Kuidas õppida teistelt kunstnikelt?
Millega tegelevad teised? Miks? Milline on minu autoripositsioon? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – Kuidas töötada iseseisvalt?
Osaleja püstitab enesele lähteülesande maaliks või väikeseks seeriaks ning juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu:

• oskab maalimisel eksperimenteerida erinevate maalitehnikate, värvusõpetuse ja kompositsiooni võimalustega
• analüüsib ja mõistab maalikunsti eripära ning selle tugevaid külgi väljendusvahendina
• demonstreerib enda individuaalset pildikeelt maalina

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on kursuse Z-osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud töövahendid

Vajalikud töövahendid (värvid, lõuendid, pintslid jm) võtab osaleja ise kaasa.

Õppekava juht
Saskia Järve omandas 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena. www.saskiajarve.com

Juhendajad
Saskia Järve (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Lauri Sillak (MA), Madli Ehasalu (MA).

Eriolukorra lisainfo
Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju teenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks ning teha vajadusel muudatusi õppekavas. Kursuse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki kursusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 7. september 2022 kuni 11. mai 2023 neljapäeviti kell 18–21 ja 
6 kohtumist kolmapäeviti ( 2.11, 11.01, 18.01, 8.03 ja 15.03) – ateljeevisiidid, näitusekülastused, autoripositsiooni kirjutamine jm 

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruumides A206 ja A303
Maht: 14 EAP / 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet ning 224 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Hind: 1485 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 29. augustiks 334 eurot, 15. oktoobriks 334 eurot, 14. jaanuariks 334 eurot ja 11. märtsiks 333 eurot. 

Registreerumine: kuni 8. august 2022
Registreerudes sõlmib osaleja avatud akadeemiaga koolituslepingu ja kinnitab nõustumist selle tingimustega, millega palume eelnevalt tutvuda sellel lingil.

Soovituslik: motivatsioonikiri 
Motivatsioonikirjas palume mõne lausega kirjeldada enda varasemat kokkupuudet kunstiga ja miks soovite kursusel osaleda.

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud illustratsioonist ja illustraatori tööst huvitatud täiskasvanud õppijale. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöös, tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, arendatakse isikupärast käekirja. Kursuse lõputööna valmib raamatuprojekt.

Kursusel õpetavad tuntud eesti illustraatorid ja graafikud. Igal moodulil on erinev põhiõppejõud. Lisaks on kavas meistriklassid, loengud ja töötoad, mida juhendavad tunnustatud illustraatorid, kirjastusmaailma uurijad ja asjatundjad. Kursus koosneb kolmest põhimoodulist ning erialastest loengutest ja töötubadest. Tutvu eelmise raamatuillustratsioonikursuse õppurite lõputöödega siin.

Sihtrühm
Raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud õppijad, kelle eesmärk on professionaalne areng.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus ja eelnev kunsti tegemise kogemus, eesti keel.

KAVA

1. moodul. Pildi sisse minek Esimese mooduli eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäevastest suundadest ja rahvusvahelistest trendidest, samuti olulistest raamatutest viimastel kümnenditel. Õppijad saavad esmase kokkupuute illustraatoritööga katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Mooduli lõpuks valmib seeria eriilmelisi töid, mida teostades kursuslased rikastavad oma väljendusvahendeid; need on ühtlasi pikaajalisemate illustratsiooniprojektide ettevalmistav osa. Seeria ei ole ühtse stiiliga – töö eesmärk on võimaldada otsida ja leida erinevaid illustreerimise lahendusi. Mooduli ülesehitus toetab mitmekülgseid püüdlusi ja katsetusi.

2. moodul. Pilt võimendab lugu Pildi roll tekstilise sõnumi võimendajana. Pilt kui kommunikatsioonivahend. Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas teksti toetav pilt annab emotsiooni tekstist arusaamiseks. Püütakse leida vastus küsimusele, kuidas pilt „töötab”. Mooduli lõpuks valmib tekstile seeria stiililt omavahel sobivaid pilte, mis näitavad autori mitmekülgset kujutamisoskust.

3. moodul. Pilt jõuab raamatusse Kolmanda mooduli eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust ja isikupärast visuaalset väljenduskeelt, panna proovile ja kinnistada omandatud illustraatorioskusi, tutvustada illustraatoritöö etappe ja töövahendeid ning nõustada õppijaid iseseisvaks info kogumiseks ja teemasse sisseelamiseks. Vabalt valitud lugude alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks pikemaajaliseks arendamiseks ja lõputöö teostamiseks. Lõputööna valmib raamat, mis võib olla nii pildiraamat, sõnatu raamat kui ka koomiks.

4. moodul. Loengud ja töötoad Erialased väljendusvahendid. Graafikatehnikate töötuba, mis võimaldab rikastada illustraatori tööriistakohvrit. Tüpograafia ja kujunduse algtõdede loengud on abiks piltide digiteerimisel, kujundusfailide vormistamisel ja trükiettevalmistuse tegemisel.

Ettevõtlus ja ellujäämine. Autoriõiguste loengus tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat. Kirjastaja nõustab, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida. Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel nüüdisaegse raamatukunsti maailmas.

Õppekava läbinu

• suudab illustratsiooni kaudu demonstreerida enda isikupärast visuaalset väljendusoskust ja ideid
• orienteerub nüüdisaja illustratsioonikunstis
• tunneb raamatuillustratsiooni põhialuseid
• teab kirjastustegevuse põhietappe
• rakendab uusi tehnikaid
• teostab oma pildiraamatu ja esitleb seda

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on lõputöö esitlus ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Õppekava koostajad
Anne Pikkov ja Kertu Sillaste, kes on rahvusvaheliselt avaldatud illustraatorid. Anne Pikkov on rahvusvaheliselt avaldatud illustraator ja raamatukujundaja, kes on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala (MA). Kuulub Eesti Kujundusgraafikute Liitu ja on üleilmse disainikõrgkoole ühendava võrgustiku CUMULUS juhatuses. Kujundanud raamatukaasi ja illustreerinud 10 raamatut. Kertu Sillastel on magistrikraad nii tekstiilikunsti (Eesti Kunstiakadeemia) kui ka kunstiõpetuse (Tallinna Ülikool) erialal. Kujundanud ja illustreerinud pildiraamatuid, kirjutanud ja illustreerinud 7 autoriraamatut.

Juhendajad Meistriklasse, loenguid ja töötube juhendavad Eesti Kunstiakadeemia õppejõud, tunnustatud illustraatorid, kirjastusmaailma uurijad ja spetsialistid: Anne Pikkov (MA), Kertu Sillaste (MA), Kadi Kurema (MA), Anneliis Lepp (BA), Kristina Tort (BA), Sven Idarand (MA).

Eriolukorra lisainfo Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju teenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks ning teha vajadusel muudatusi õppekavas. Kursuse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki kursusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 3. september 2022 kuni 1. aprill 2023 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A502 ja A204
Maht: 11 EAP / 286 akadeemilist tundi, millest 110 tundi on kontaktõpet ja 176 iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Registreerumine: kuni 8. august 2022
Registreerudes sõlmib osaleja avatud akadeemiaga koolituslepingu ja kinnitab nõustumist selle tingimustega, millega palume eelnevalt tutvuda sellel lingil.

Soovituslik: motivatsioonikiri ja portfoolio Motivatsioonikirjas palume avada, miks soovid end täiendada illustratsiooni valdkonnas ja kuidas rakendaksid illustraatorioskusi oma edaspidises tegevuses. Portfoolios võiks soovitavalt olla 5 katsetust illustratsiooni vallast.

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1420 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 24. augustiks 318 eurot, 15. oktoobriks 318 eurot, 14. jaanuariks 317 eurot ja 11. märtsiks 317 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!
Veebidisaini kursusel käsitletakse veebiarenduse protsessi kõiki etappe. Eesmärk on toetada õppija jõudmist tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama.

Sihtrühm
Elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keel, eelnev kokkupuude graafilise disainiga.

Mida me õpime ja kasutame?
VS Code, HTML, CSS, Bootstrap, kohalik arenduskeskkond, brauseri inspektor, SCSS- ja build-tööriistad (nt Prepros), kohalik arenduskeskkond (nt Local), lisaks veidi WordPressi ja teemade arendust, natuke JavaScripti, kaasavat disaini (ja selle realiseerimist koodis), GITi ja GitHub Desktopi kasutust, sujuvat arenduskoostööd Zoomis, võimaluse korral ka koos pizza või ciabatta küpsetamist biga’l põhinevast taignast. Juhendaja: Peeter Marvet

Sissejuhatus ja kokkuvõte
Esimese loenguga räägib juhendaja valdkonnast laiemalt ja tutvustab kogu veebiarenduse protsessi. Kokkuvõtva loengu ajal presenteerib osaleja kursuse jooksul valminud tööd. Juhendaja: Tauno Hanni

Kasutusmugavus
Tänapäeval on kasutumugavus tarkvara üks lahutamatu koostisosa, mis nõuab sihtgrupi tundmist ja oskust küsida õigeid küsimusi. Kursusel osaleja õpib, kuidas koostada kasutusmugavuse testi, seda läbi viia ja korrektselt dokumenteerida. Samuti tutvustatakse erinevaid standardiseeritud küsimustikke, prototüüpimise tehnikaid ning kvalitatiivseid ja kvantitatiivseid metoodikaid, et iseseisvalt tarkvaraarenduses toime tulla. Juhendaja: Joonas-Tanel Kessel

Graafiline disain
Disainimoodul annab esmased teadmised veebidisaini alustaladest. Põhjalikult tutvutakse disaini- ja kasutajakogemuse printsiipidega. Käsitlust leiavad nii graafilise disaini elemendid kui ka juurdepääsetavus ja arenduse ettevalmistus. Mooduli lõpuks saab osaleja teadmised kasutajakogemuse ja disaini seostest ning sellest, millega veebidisaini luues arvestada. Väljundiks on kujundusprogrammis loodud veebileht, mis on valmis arenduseks. Juhendaja: Kadi Oja

Programmeerimine
Disain on väärt täpselt nii palju, kui seda annab arenduses realiseerida. See on ka põhjus, miks arenduse seminariosa on disaini ja kasutajakogemuse seminari ja praktika vahel – nii tekib arusaamine „materjali” omadustest, võimalustest ja piiridest enne, kui hakkad oma visiooni üles joonistama.

Veebiarenduse osas käiakse läbi kõik sammud esimesest HTML + CSS chop’ist kuni selle WordPressiga integreerimiseni. Ei alustata programmeerimise algtõdedest, vaid võetakse appi Bootstrapi raamistik, mis aitab kiiremini tulemuseni jõuda ning õpetab küsimusi sõnastama ja neile väga mugavast dokumentatsioonist ja Google’ist vastuseid otsima. Kõik osalejad jõuavad kursuse lõpuks erinevatel seadmetel toimiva ehk responsive veebini, varasemat kogemust omanud õppijad realiseerivad selle ka WordPressis.

Arenduse praktikat on peaaegu kaks kuud. Neid päevi alustatakse miniloenguga mõnel seminaridest üle jäänud või jooksvalt huvitavaks osutunud teemal ning edasi saab igaüks küsida abi just selle mure lahendamiseks, mis tema edasiliikumist takistab.

Praktika
Praktikamooduli jooksul valmib vabalt valitud sisuga veebileht. Juhendaja: Peeter Marvet

Õpiväljundid. Õppekava läbinu:

• oskab tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTML/HTML5 keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi
• oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
• mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
• oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on praktikamoodulil loodud veebilehe esitlus. Lõputöid kommenteerib valdkonna spetsialist. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Hübriidõpe
Veebiarenduse kursus toimub hübriidõppena Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis ning Zoomi vahendusel. Distantsõpe on veebiarenduse õpetamiseks parim viis: sa õpid agiilsele arendusele kohaselt selgitama hommikusel stand-up’il oma probleemi ja abivajadust, jagama koodi GITis ning kõigil on päeva jooksul vastavalt soovile võimalik kas heli kinni panna ja oma projekti kallal nokitseda või jälgida teiste probleemide lahendamist. Mured on enamasti sarnased ja tark õpib teiste vigadest.

Vajalikud töövahendid
Iseseisvaks tööks on vajalik oma arvuti.

Õppekava koostaja
Veiko Tammjärv on töötanud reklaamivaldkonnas 20 aastat ja tänaseks on disaini- ja reklaamiagentuuri Age Creative loovjuht.

Juhendajad
Veiko Tammjärv (MA), Joonas-Tanel Kessel (MA), Tauno Hanni (BA), Johan Laiv (kesk) ja Peeter Marvet (kesk)

Eriolukorra lisainfo
Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju teenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks ning teha vajadusel muudatusi õppekavas. Kursuse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki kursusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 30. september 2022  kuni 30. märts 2023 
Sissejuhatav kohtumine 30. septembril 2022 ja lõputööde hindamine 31.03.2023 kell 18–21. Ülejäänud õppetöö laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia,

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, 30. septembril 2022 ja 31.03.2023 kell 18–21 ruumis A204.  1.-22. oktoober ruum A301, alates 29. oktoobrist jätkub õppetöö ruumis A407 ja distantsõppena Zoomis.

Maht: 19 EAP / 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Hind: 1840 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse ettemaks 150 eurot, seejärel tasutakse 21. septembriks 423 eurot, 19. novembriks 423 eurot, 14. jaanuariks 422 eurot ja 11. märtsiks 422 eurot. 

Registreerumine: kuni 25. september 2022 või kuni kohti jätkub.
Registreerudes sõlmib osaleja avatud akadeemiaga koolituslepingu ja kinnitab nõustumist selle tingimustega, millega palume eelnevalt tutvuda sellel lingil.

Soovituslik: motivatsioonikiri
Motivatsioonikirjas palume avada, kuidas veebidisaini valdkonnas tegutseda soovite, senist erialakogemust ja kursusel õppimise ajendit. 

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi arhitektuuri, sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud. Fookuses on mahuline kompositsioon istemööbli teemal, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi mahulise kompositsiooni maketeerimise eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Osalemise eeldusteks on huvi ruumi kompositsiooni, laiemalt sisearhitektuuri ja objektidisaini vastu.

Kursus annab ülevaate ja esmased teadmised puitmaterjalidega komponeerimise võtetest. Tutvutakse mööbli komponeerimisel ja maketeerimisel kasutatavate viimistlusmaterjalidega, näiteks puidu, metalli, klaasi, tekstiilide ja plastiga mööbli konstruktsioonis ja viimistluses. Saadakse antropomeetriast ja ergonoomikast lähtuv ülevaade ja esmased teadmised istemööbli disainimise printsiipidest ning viimistlusmaterjalidega komponeerimise võtetest. Tutvustatakse valdkonna põhiteadmisi. Kursuse käigus tutvutakse istemööbli disaini, konstruktsiooni ja materjalide näidetega. Osaleja disainib lihtsa konstruktsiooni ja viimistlusega istemööbli eseme.

Õppemetoodika

Toimub auditoorne sissejuhatus erinevate viimistlusmaterjalide nagu puidu, metalli, klaasi, tekstiilide ja plasti kasutamisesse istemööbli disainis, konstruktsioonis ja viimistluses. Toimuvad ka ühised arutelud koos juhendajaga taaskasutusmaterjalidest mööbli disainimise teemal.

Kava

Igal kohtumisel toimuvad auditoorsed loengud, ühised arutelud koos juhendajaga ning osalejate valitud istemööbli disaini näite analüüs. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja valitud istemööbli disaini maketeerimise iseseisvale tööle.

Kursuse läbinu

• tunneb istemööbli disaini peamisi printsiipe lähtuvalt kasutusotstarbest
• mõistab istemööbli konstruktiivse kompositsiooni projekteerimise olulisemaid võtteid ja viimistluse aspekte
• on võimeline õpitud näidete põhjal analüüsima ja järeldusi tegema ning disainima lihtsamat istemööblit

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus, ühine arutelu koos juhendajaga loenguteemadel ning osalejate valitud mööblieseme disaini analüüs-arutelu.
Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid (võtab osaleja ise kaasa)

• Joonestustarbed, sh A3-formaadis paber (soovitatavalt Vatman), harilikud pliiatsid, mehaaniline harilik pliiats (0.7 B), pehme kustutuskumm, tindipliiats Uni Pin (must, erineva jämedusega 0.1–0.5), joonlaud (soovitatavalt läbipaistev, 40–50 cm), kolmnurkjoonlaud (soovitatavalt läbipaistev), sirkel (pliiatsihoidjaga)
• Arvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks
• Joonistustarbed: vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks
• Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendajate ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse käigus

Juhendaja

Aivar Oja, volitatud sisearhitekt, tase 7 MA, ruumi- ja mööblikujundus. Oja on lõpetanud Eesti NSV Riikliku Kunstiinstituudi ruumi- ja mööblikujunduse magistriõppe 1987. aastal. Sisearhitektina on ta järjepidevat erialast tööd teinud, luues valdavalt ühiskondlike hoonete interjööre. Ta on koostanud sisearhitektuurseid projekte büroohoonetele, kaubanduskeskustele, apteekidele, koolidele, lasteaedadele, sotsiaalvaldkonna hoonetele ja kontserdimajadele. Oja on spetsialiseerunud akustiliste saalide sisearhitektuursele modelleerimisele.

---

Aeg: 15.–18. augustini 2022 kell 16–19
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruumis A301
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise-ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. augustini või kuni kohti jätkub

Registreerun

Suvine joonistamise kursus on mõeldud neile, kel on huvi arhitektuuri vastu ning soov arendada oma oskusi keskkonna ja ruumi kujutamisel. Nelja päeva jooksul õpitakse andma väheste vahenditega edasi Tallinna vanalinna ja Kalamaja miljööd.

Osalemiseks on vaja tunda perspektiivireegleid.

Kursusel täiendatakse eelnevaid teadmisi perspektiiviõpetusest, kompositsioonist ja erinevate joonistusmaterjalide kasutamisest. Oluline on isikupärane lähenemine objekti valimisele ja ülesande lahendamisele. Õpitakse, mida silmas pidada ja kuidas endale jõukohane motiiv valida ning millist materjali kasutada.

Õppemeetod

Juhendaja abiga valitakse igal päeval joonistamiseks sobiv vaade või motiiv. Juhendaja annab jooksvalt tagasisidet ja suunab. Toimub neli kohtumist, igal kohtumisel valmib üks joonistus. 

Kursuse läbinu

• oskab isikupäraselt kujutada valitud linnamaastikku
• oskab kasutada erinevaid materjale ja joonistusvahendeid
• on saanud esmase ettekujutuse akadeemilisest joonistamisest

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tagasiside ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid (võtab osaleja ise kaasa)

Süsi, pastellid, marker ja töö fikseerimiseks söelakk

Kuna joonistame õues, siis panna selga ilmaga sobiv riietus. Kaasa võtta istumisalus (kokkupandav kalamehetool) ja nokkmüts.

Juhendaja

Matti Pärki asendab Allan Kukk, kes on omandanud 1995. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafika erialal. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

---

Aeg: 15.–18. augustini 2022 kell 16–19
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruumis A206
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. augustini või kuni kohti jätkub

Registreerun

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus valmistatakse vastavalt etteantud lõigetele mahukas sertifitseeritud taimparknahast mitmel viisil kantav ning soovi korral voodri ja sisetaskuga seljakott/õlakott (convertible backpack). Koti valmistamisel kasutatakse erinevaid käsitöölikke nahatöövõtteid. Kott õmmeldakse kokku masinõmblusega.

Kava

1. päev. Sissejuhatus kursusesse. Materjali omaduste tutvustamine (taimparknahk). Ülevaade erinevatest nahatööriistadest ja -töövõtetest. Detailide väljalõikamine. 2. päev. Ettevalmistused õmblemiseks. 3. päev. Koti kokkuõmblemine. 4. päev. Koti kokkuõmblemine, viimistlus.

Kursuse läbinu

• tunneb koti konstruktsiooni ja valmistamise tehnoloogiaid
• oskab lõikeid ja töövahendeid kasutada
• suudab rakendada omandatud teadmisi iseseisvalt kottide valmistamiseks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde väljapanek, kus osalejad esitlevad valminud kotti. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Juhendajad

Marika Jylhä on lõpetanud Häme Rakendusteaduste Ülikoolis jalatsiprogrammi bakalaureuseõpingud ning omandanud magistrikraadi EKAs nahakunsti erialal (2014). Ta on täiendanud ennast Pariisis, Prahas, Riias ja Helsingis ning alates 2014. aastast juhendab ta EKAs praktilise suunitlusega jalatsivalmistamise kursuseid. Jylhä on aksessuaaribrändi Kuula+Jylhä kaasasutaja.

Merle Visak on lõpetanud EKA naha-, aksessuaari- ja köitekunsti bakalaureuseõpingud (2010) ja omandanud EKA nahakunsti eriala magistrikraadi (2015). Töötanud magistriõpingute ajal EKA nahakunsti osakonna aksessuaaritöökoja meistrina. Erialaste katsetustega alustas juba enne EKA õpinguid ning on olnud praktiseeriv nahadisainer alates 2004. aastast. Ta on omanimelise brändi asutaja ja disainer ning töötanud valdavalt eritellimustöödega, kuid loonud ka väikeseeriaid ning teinud koostööprojekte erinevate Eesti naha- ja ehtedisaineritega.

---

Aeg: 15. kuni 18. august 2022 kell 16–19
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, aksessuaaristuudio B510
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 470 eurot

Enne 1. augustit registreerudes on võimalik tasuda osamaksetena: registreerumisel 220 eurot, seejärel 8. augustiks 250 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Raamatuillustratsiooni algõpe on kursus, mille käigus saadakse esmane kokkupuude illustraatori tööga. Kursusele on oodatud raamatuillustratsioonist huvitatud täiskasvanud. Osalemiseks on soovitatav eelnev kunstiga tegelemise kogemus.

Kursusel osalejad saavad teadmisi kaasaegsest raamatuillustratsioonist. Lühiülesannetega arendatakse iga autori väljendusvahendeid. Kursuslased saavad esmase kogemuse illustraatoritöö tegemiseks loomeprotsessi läbi tehes:

• idee arendamine
• kavandamine ja analüüs
• pildi teostamine
• illustratsiooniseeria loomine

Õppemetoodika

• Lühiülesanded loovuse arendamiseks
• Lühiülesanded tehniliste oskuste täiendamiseks
• Arutelud ja ülesanded teksti ja pildi seostamiseks
• Illustratsioonide loomine

Kava

1. Kaasaegse illustratsioonikunsti tutvustus – raamatud, veebilehed, jm.
2. Lühiülesanded loovuse käivitamiseks.
3. Tehnikaproovid – autori loomingulise „tööriistakasti” täiendamine.
4. Illustratsioonide kavandamine ja kavandite analüüs.
5. Kavandite teostamine vabalt valitud tehnikas.
6. Tööde esitlus ja arutelu.

Kursuse läbinu

• teab illustraatorile vajalikke infoallikaid
• on katsetanud erinevaid illustratsioonitehnikaid
• on loonud illustratsioone vabalt valitud tekstile

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid (võtab osaleja ise kaasa) paberid, pliiatsid, kollaažipaberid, tušš, pintslid, akvarellid või guašid. Lisaks võib kaasa võtta oma lemmiktöövahendeid.

Juhendaja

Kertu Sillaste on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiilikunstnikuks ja Tallinna Ülikoolis kunstiõpetajaks (MA, 2017), osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel. Ta on EKA avatud akadeemia raamatuillustratsioonikursuse juhendaja ja õppekava koostaja. EKA avatud akadeemia suvist illustratsioonikursust juhendab kuuendat korda. Kertu on illustreerinud 19 raamatut, sh 7 enda kirjutatud pildiraamatut. Need raamatud on saanud mitmeid preemiaid: https://elk.ee/lastekirjandus/illustraatorid/kertu-sillaste-2/

---

Aeg: 15. kuni 17. augustini 2022 kell 16–20

Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum number A204

Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni 8. augustini või kuni kohti jätkub

Hind: 180 eurot

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusele on oodatud moe-, tekstiili-, interjööri- ja ehtedisainihuvilised ning kõik disainerid ja spetsialistid, kes soovivad oma loomingule lisada silmapaistvat lisanüanssi. Eelnev tikkimisoskus ja muud eelteadmised pole vajalikud.

Kuldtikandi kursus õpetab praktiliselt kasutama ajaloolisi tehnilisi võtteid, loomaks moeprojektides erilisi ja väljapaistvaid pindasid. Nende baasteadmistega on osaleja valmis eksperimenteerima uues vormis ning leidma traditsioonilisele tehnikale kaasaegset kasutust ja visuaali.

Kursuse sisu

• tutvutakse ajaloolise tikkimistehnika tausta, lühiajaloo ja muutumisega ajas
• tutvutakse kuldtikandi teostuse põhimõtete ja kasutusvõimalustega
• tutvutakse kõrgreljeefse kuldtikandi teostamiseks vajalike materjalide, tehnikate ja töövahenditega
• omandatakse kuldtikandi teostamise kogemus
• praktiseeritakse kõiki tehnilisi võtteid ja harjutatakse spetsiifiliste materjalide kasutamist etteantud töönäidise peal
• väärtustatakse ajaloopärandit läbi käelise tegevuse

Igal kohtumisel tutvustatakse üht või mitut uut traditsioonilist kuldtikandi materjali ja selle kasutamiseks vajalikke tehnilisi võtteid nii teoreetiliste selgituste kui ka demonstratsioonide vormis.

Juhendaja annab igal kohtumisel igale osaleja personaalset tagasisidet, millised on tehnilised vead ja kuidas neid parandada. Kogu kursuse vältel annab juhendaja tehnilisi soovitusi, nt kuidas tehniliselt paremini lahendada tikandidisaine, millal eelistada otse kangale tikkimist ja millal aplikatsioone jne.

Kava

1. päev. Sissejuhatus – kuldtikandi rollist 10. sajandist tänapäevani. Tikandidisaini kangale kandmine. Millist kangast valida ja kuidas seda ette valmistada? Tutvumine kuldtikandi tööriistade ja abivahenditega. Polsterduse liigid kõrgreljeefsuse tekitamiseks. Praktika etteantud disainil.

2. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.

3. päev. Tutvumine spetsiifilise kuldtikandi materjaliga ja tehnilise võttega disaini pealekandmiseks, praktiseerimine etteantud disaini peal. Korduvad demonstratsioonid ja personaalne tagasiside.

Kursuse läbinu

• omab tikandiproovi teostamiseks vajalikke teadmisi ja praktilisi oskusi
• omab ülevaadet kuningliku kuldtikandi ajaloost ja eripärast
• tunneb vajalikke materjale ja töövahendeid
• omandab kuldtikandi materjalis töö teostamise kogemuse
• väärtustab kultuuripärandit läbi omandatud tegevuse

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tagasiside ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

Kõik vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Juhendaja

Janika Mägi on ehte- ja tikandidisainer, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemia humanitaarteaduste bakalaureuse kraadi 2012 (moedisain) ja lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala. Viimased 7 aastat on ta baseerunud Londonis ja spetsialiseerub kahele ajaloolisele tikandile – kuldtikand ja haagiga loodav helmestikand. Tikandialase väljaõppe on ta saanud Londonis 1767. aastal loodud kõrgmoemajas Hand&Lock, kus ta hiljem aastaid tegutses käsitikandi osakonna juhataja, tööprotsesside eestvedaja ja tiimi tikandioskuste lihvijana. Nüüd loob Mägi omanimelise brändi all kõrgmoetikandi aksessuaarikollektsioone, teeb tikandiprojekte maailmakuulsatele moemajadele ning õpetab kursusi algajatest eriala professionaalideni Londonis, San Fransiscos, New Yorkis, Chicagos, Williamsburgis, Sydneys ja Tallinnas.

---

Aeg: 15. kuni 17. augustini 2021 kell 16–19.40
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruumis D507
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 8. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 275 eurot

Enne 1. augustit registreerudes on võimalik tasuda osamaksetena: registreerumisel 130 eurot, seejärel 8. augustiks 145 eurot.

Klaasikursusel omandatakse esmaseid klaasipuhumise võtted ja õpitakse valmistama vormi klaasipuhumise jaoks. Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad tutvuda klaasipuhumise algtõdedega ja õppida valmistama vorme klaasipuhumise jaoks. Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas ja sisalduvad kursuse hinnas.

Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunsti tegemise kogemus. Vajalik on ka kuumataluvus, st suutlikkus töötada kuumas ruumis.

Kursusel osalejad saavad baasteadmised ja esmase kogemuse kuuma klaasiga töötamisest. Tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi. Kursuse praktiline tegevus arendab ja laiendab käelisi oskusi. Töö käigus õpitakse valima kõige efektiivsemad vormi valmistamise lahendused, et anda edasi oma ideed. Samuti omandatakse oskus valminud töid korrektselt viimistleda.

Õppemetoodika

Kursus algab kiire teoreetilise ülevaatega klaasipuhumisest ja vormiloomest. Muus osas on kursus praktilist laadi. Juhendaja antud juhiste järgi valmistab iga osaleja individuaalse töö, milleks on väikemõõtmeline tarbevorm. Juhendaja kirjeldab ja näitab, kuidas toimuvad klaasipuhumise protsessid ja millised vormide valmistamise nipid on osaleja idee seisukohast kõige efektiivsemad. Samuti õpitakse oma tööd korrektselt viimistlema. Kursus lõpeb oma töö ja läbitud protsesside analüüsiga.

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng, esimesed praktilised kogemused töökojas

2. päev. Kavandite ülevaatus ja vormide valmistamine

3. päev. Praktiline töö kuumtöötluses, vormide puhumine

4. päev. Eelneva päeva analüüs, vajadusel paranduste sisseviimine ja praktilise töö jätk

5. päev. Tööde viimistlus ja tagasiside

Kursuse läbinu

• on teadlik klaasipuhumise algtõdedest
• omab esmast kokkupuudet praktilise tööga klaasitöökojas
• orienteerub klaasipuhumisvormides
• on omandanud oskuse klaastoorikuid viimistleda
• suudab juhtida mõtteprotsessi kavandist lõppteoseni

Hindamismeetod

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on oma töö ja läbitud protsesside analüüs ja juhendaja tagasiside.

Juhendaja

Andra Jõgis on omandanud magistrikraadi (disain ja rakenduskunst) Eesti Kunstiakadeemias aastal 2014. Alates 2020. aastast töötab ta EKA klaasitöökojas. Oma vabaloominguga osaleb näitustel alates 2010. aastast. Jõgise looming on enamasti kantud narratiividest ning esile kerkivad elu argisust käsitlevad teemad. Lisaks on Jõgis üks kolmest disainerist brändis MSK Glass.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus lükata õpe edasi. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

Aeg: 9. maist kuni 13. maini 2022 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuum B604
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. maini 2022 või kuni kohti jätkub
Hind: 310 (sisaldab materjale ja töövahendeid)

Enne 25. aprilli registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse 150 eurot, seejärel 30. aprilliks 160 eurot

Fotograafia eelakadeemia on mõeldud noortele vanuses 16 kuni 26, kes soovivad astuda fotograafia eriala bakalaureuseõppesse. Kursus annab osalejale selgema arusaama fotograafia osakonnas toimuvast ning pakub igakülgset ettevalmistust sisseastumiseksamiteks.

Tutvustatakse üldisemalt eriala ja osakonda. Räägitakse fotograafia kohast kunstiajaloos, selle meediumi olemusest ja kaasaegse fotograafia probleemidest (sissejuhatus fotokunsti), saadakse ülevaade Tallinna olulisematest kaasaegse kunsti näitusepaikadest ning arutatakse Eesti kaasaegses kunstis toimuva üle (näitusekülastused), tehakse läbi portfoolio koostamise baaskursus (portfoolio koostamine) ning õpitakse oma mõtteid foto-meediumi kaudu teostama ja esitlema (loomingulised harjutused). Kursus sisaldab ka ekskursiooni fotoosakonnas.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad kursusel tehtud töid ja saavad tagasisidet komisjoni liikmetelt. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

TUNNIPLAAN

Eelakadeemia läbinu

• on tutvunud Eesti kaasaegses kunstis ja fotograafias toimuvaga
• on kursis fotograafia osakonnas pakutava õppega ja selle orienteeritusega kaasaegse kunsti suunas
• pskab koostada foto-portfooliot
• on praktiseerinud oma teoste tutvustamist

Koordinaator
Kristiina Hansen on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia eriala magistriõppe 2012. aastal. 2009. aastal täiendas ta end Bergeni Kunstiakadeemias. Ta on tegutsenud kunstnikuna ja vabakutselise fotograafina alates 2010. aastast. Hetkel on ta on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ning fotograafia osakonna analooglabori juhataja. 

Juhendajad
Siim Preiman töötab Tallinna Kunstihoones kuraatorina ja peab mobiilset kunstiplatvormi “galerii galerii”. Tema kuraatoripositsiooni iseloomustab tugev keskkonnateadlikkus ning võrdsema ühiskonna poole liikumise taotlus. Õppis Eesti Kunstiakadeemias kunstiteadust. 

Kulla Laas on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias fotograafia magistriõppe 2017. aastal. On tegutsenud kunstnikuna, vabakutselise fotograafina, kuraatorina ning õppejõuna Eesti Kunstiakadeemias. Hetkel töötab Tallinna Fotokuu kunstilise juhina ning Eesti Fotokunstnike Ühenduse projektijuhina. 

Joosep Kivimäe on noor fotokunstnik ja Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna 3. kursuse tudeng. Oma loomingus tegeleb Joosep põhiliselt tarbimisühiskonnale omaste struktuuride ning valukohtade uurimisega. Te on osalenud mitmetel näitustel Eestis ja mujal.

Aeg: 2. aprill kuni 7. mai 2022. Laupäeviti kell 10–17.
Koht: Eesti Kunstiakadeemia (Põhja pst 7, Tallinn), galeriid Tallinna kesklinnas.
Maht: 24 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP
Grupi suurus: 10-12 õppurit.
Hind: 140€
Kuni 14 päeva enne kursuse algust on võimalik tasuda ka osamaksetena:
1) registreerimisel broneerimistasu 50€
2) 14 päeva enne kursuse algust saadame arve, 90€
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Registreerumine: 17. märtsini 2022 (PIKENDATUD 31. märtsini)
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 949