Avatud Akadeemia kursused

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus annab esmased teadmised ja oskused valgustuse projekteerimisest ja kujundamisest. Kursuse käigus tutvutakse valgustuse projekteerimise olulisemate aspektidega – valgustite paigutamine, valgustustehnika, valgustuse projekteerimine, esteetilise terviku loomine, ruumipindade valik vastavalt soovitud visuaalsele tulemusele jne.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on siseruumide valgustus, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi valgustuse eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. Osalemise eeldusteks on keskharidus ning eesti keele oskus.

Osaleja saab ettekujutuse valgustusprojekti vormistamisest, vajalikud teadmised olulisematest valgustustehnilistest parameetritest, valgustusarvutustest, valguse ja materjali koostoimest ning valguse mõjust inimese igapäevategevustele ja emotsioonidele.

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud ruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti valib osaleja siis peavad tal olema objekti kohta vajalikud joonised või tuleb tal see üle mõõdistada. Töötatakse välja valgustuse projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile ning seejärel ruumide funktsionaalsusele vastav valgustuslahendus ja selle esteetiline kontseptsioon.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava
1. kohtumine. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal.
2.–5.  kohtumine. Teoreetiline osa. Juhendaja annab ülevaate valgustustehnilistest põhiparameetritest, kasutatavatest tarkvaradest, valgustustehnikast ja valgustuse projekteerimise printsiipidest ja etapilisusest.
6.–9.  kohtumine. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projekti materjalile.
10. kohtumine. Valminud projektide presentatsioon ja tagasisidestamine 

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid valgustustehnilisi jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
• mõistab valgustuse üldisi kujundus- ning projekteerimisprintsiipe
• oskab lugeda valgusplaani, valgusarvutusi, ja valgustite spetsifikatsioone ja mõistab, kuidas valgustustehnilised parameetrid valguse olemust mõjutavad
• omab ülevaadet põhilistest valgustitüüpidest ja nende kasutusotstarbest
• omab ülevaadet valgustustehnikast
• omab ülevaadet valguse mõjust erinevatele materjalidele
• omab ülevaadet valguse mõjust inimesele
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

• Joonestustarbed vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks, A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), kollane marker, mall, joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm), kolmnurk-joonlaud (läbipaistev), sirkel (pliiatsihoidjaga)
• Esitlusmaterjalid. Tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus.
• Arvuti ja arvutihiir, fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja
Joan-Tähven Vene on valgustusdisainer ja -insener DeltaE Inseneribüroos ning omandab bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal. Ta on disainer keda motiveerivad uued väljakutsed ja enese pidev täiendamine valgustuse valdkonnas laiemalt. Selle tulemuseks on kaheteist aasta pikkune kogemus ja mitmekülgne projekteerimise portfoolio erineva iseloomuga valgustuspaigaldistest. Täna seisab ta hea peamiselt selle eest ,et Eesti tööstusettevõtted kasutaksid ära kogu potentsiaali energiasäästuks valgustuse valdkonnas kuid ei ole unustanud ka valgustuse esteetilisi omadusi. Joan-Tähven on Eesti Valgustusdisainerite Assotsiatsiooni liige ja alates 2019. aastast EVS TK24: Valgustustehnika komitee liige.

---

Aeg: 29. september kuni 15. detsember 2022 neljapäeviti kell 18–21 (va 27. oktoober)
Koht: Põhja pst. 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 22. septembini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 15. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 20. septembriks 200 eurot.

NB! Kursus on täitunud!

Disaini õpetamisele keskenduvas mikrokraadis saavad osalejad laiahaardelise ülevaate kaasaegse disaini ja tarbekunsti olemusest ja küsimustest, millega neis disainivalla eripalgelistes valdkondades tegeletakse. Mikrokraad keskendub uue omandamisele ja selle mõtestamisele eeskätt praktilise osaluse ja õpetamise kaudu.

Õppeprogrammis osalejad saavad ise vahetu kogemuse kaasaegse, inimkeskse, koosloova ja kestlikkusele suunatud disaini analüüsist, disainiprobleemide lahendamisest ja loova mõtte lennukaare kõrgustest. Õppetöö käigus vaadeldakse mitte ainult disaini õpetamise võimalusi, vaid ka uuritakse, kuidas disainida õppetööd, kujundada erinevaid õppijakeskseid õpiradu ja luua mõtestatud õpiülesandeid, rakendades inimkeskseid disainipõhimõtteid.

Sihtgrupp Oodatud kõik tänased ja tulevased õpetajad nii üldharidus- kui ka huvikoolidest kõigist ainevaldkondadest.

Eeldused osalemiseks Osalemise eelduseks on bakalaureusekraad. Õppetöö toimub eesti keeles.

Lisaks disaini ja hariduse sidumise mõju väärtustamine ja valmidus uuenduslikku õpikäsitust rakendada. Soov noorte hariduses disainiteadlikkust kasvatada ja haridusdisaini võimalusi edendada. Ennast juhtiv ja koostöövalmis õpihoiak.

Hariduses on järjest enam hakatud disaini põhimõtteid rakendama, et avardada õpetaja võimalusi käsitleda keerulisi haridusteemasid – kuidas paremini lõimida õppeteemasid, kuidas tuua erinevatesse õppeainetesse sisse loovat lähenemist ja probleemikeskset käsitlust, kuidas õppijakesksust arendada, kuidas hoida õpe läbivalt põnev ning ka jõukohast pingutust pakkuv jne.

Mikrokraadi läbides saavad õpetajad nii disainimetoodika kui ka -ülesanded graafilisest disainist, moe- ja tootedisainist ja ka materjalipõhisest tarbekunstist, mida hiljem ise õppetöös kasutada.

Mikrokraadi sisu on üles ehitatud kuue moodulina: disaini ja selle didaktika alused (24 akad. tundi), haridusdisain (24 akad. tundi), tootedisain (16 akad. tundi), graafiline disain (16 akad. tundi), moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisain (24 akad. tundi), tarbekunst (24 akad. tundi). Õppemeetoditena on kasutusel õpimapp, praktiline töö, rühmatöö, diskussioon, esitlus.

Moodulid

Disaini alused  Mooduli eesmärk on anda ülevaade disaini olemusest ja ilmingutest ning mõtestada disaini rolli, mõju ja võimalusi kaasaegses ühiskonnas, fookusega haridusel ja disaini didaktikal. Moodulis käsitletakse nii klassikalisi disaini aluseid (värvus- ja vormiõpetus, kompositsioon, visandamine, loov mõtlemine jmt) kui ka kaasaegseid disaini lähenemisi (disainmõtlemine, disaini antropoloogia, kasutajauuringud, kasutajakogemus, koosloome, ligipääsetavus, jätkusuutlikkus jne) õpetamise perspektiivist. Õppe raames osaletakse vaatlejana EKA disainierialade tundides ja loovülesannete kriitikasessioonidel, analüüsitakse ülesandeid, tunnikavu ja lõputöid TASE näitusel.

Haridusdisain  Haridusdisaini mooduli eesmärk on uurida disaini meetodeid ja nende võimalusi õppimise kujundamisel. Praktiliste ülesannete kaudu katsetatakse inimkeskse disaini printsiipe ja tööriistu (kasutajauuringud, kasutajateekond õpiteekondade kujundamisel, kaasamise printsiibid koosdisainis, kasutajakogemuse disain, ligipääsetavus, uuenduslikud õpikeskkonnad jne).

Tootedisain Tootedisaini mooduli eesmärk on praktilise ülesande kaudu anda arusaam toote loomise protsessist ja disainmõtlemisest selle protsessi kujundamisel. Diskussioonide fookus on erinevatel aspektidel, millega disainer peab arvestama esemelise maailma loomisel, inimsõbralikuma ja jätkusuutlikuma tuleviku kujundamisel. Eraldi keskendume neid protsesse suunava disaineri vastutusele ja võimalustele. Interdistsiplinaarne probleemikeskne õpe disaini kaudu.

Graafiline disain  Graafilise disaini mooduli eesmärk on saada esmased teadmised visuaalsest kommunikatsioonist ning tutvuda graafilise disaini ajalooga ja kaasaegsete arengusuundadega. Moodulis mõtestame graafilise disaini ilmnemist erinevatel elualadel – poliitikast aktivismini, reklaamist kunstini, ajakirjandusest e-teenusteni. Samuti tutvume vahenditega, mida visuaalse kommunikatsiooni protsessides kasutatakse: kiri, märk, värv, pilt, liikuv pilt, kompositsioon, vorm jne.

Moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisain Moodul ühendab kolme valdkonna – moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisaini (MAT) – taustad ning tõlgendab kaasaegselt kolme eriala traditsioonilisi töövõtteid, tehnikaid ja tööriistu, kutsudes samal ajal mõtestama valdkondade kestlikku tulevikku jätkuvalt muutuvas keskkonnas. Mooduli fookuses on materjalid ning jätkusuutlikud perspektiivid.

Tarbekunst Moodulis käsitletakse esemelise kultuuri materiaalseid, tehnoloogilisi ja tähenduslikke ilminguid kaasaegsete tarbekunstipraktikate baasil. Praktiline tegevus annab impulsi loovülesannete mõtestamiseks ja kavandamiseks, ärgitab eksperimenteerivat vaimu ja aitab näha ümbritsevat esemelist maailma teistsuguse nurga alt.

Vajalikud töövahendid ja materjalid Mikrokraadi programmis osaleja kasutab enda materjale visandamiseks ja kavandamiseks (paberid, pliiatsid). Praktiliste töötubade jaoks vajaminev on tagatud osalustasu eest.

Õpiväljundid. Mikrokraadi läbinu

• teab kaasaegse disaini ja tarbekunsti õpetamise põhimõtteid, peamisi disainiprintsiipe ja -kontseptsioone
• analüüsib ja rakendab disainmõtlemisele toetuvat uuenduslikku õpikäsitust
• rakendab loovat lähenemist ja jätkusuutlikku ning kaasavat mõtteviisi õppeainete lõimimisel
• loob disainmõtlemisele toetuva õpikeskkonna ja kasutajakogemusega arvestava õpiteekonna
• kasutab disainimetoodikat õppetöös ja loovülesannete koostamisel ning tagasisidestamisel

Hindamine Mikrokraad lõpeb mitteeristava arvestusega, mille sisuks on õppetöö käigus loodud õpimapi esitlus ja kirjalik kokkuvõttev refleksioon. Osalemine on vajalik minimaalselt 80% ulatuses kontaktõppes ja iseseisva töö osas. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendajad Programmi on koostanud ja mikrokraadi programmi juhendavad EKA disainiteaduskonna juhtivad õppejõud.

• Ruth-Helene Melioranski, dekaan, disainiteaduskond
• Ott Kagovere, dotsent, graafilise disaini osakond
• Piret Puppart, professor, moedisaini osakond
• Piret Hirv, dotsent, ehte- ja sepiseosakond
• Stella Runnel, külalisdotsent, aksessuaari- ja köiteosakond
• Taavi Hallimäe, lektor, disainiteaduskond
• Marge Robam, disainer, lektor, projektijuht

---

Aeg: 23. august 2022 kuni 7. juuni 2023 kell 10-13 ja 14-17 (23.–24. august; 24.–27. oktoober; 3.–6. jaanuar; 24.–27. aprill ja 6.–7. juuni)

Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia

Maht: 16 EAP ehk 416 akadeemilist tundi, millest 128 tundi on kontaktõpet ja 288 tundi iseseisvat tööd

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Lisainfo: koordinaator Marge Robam, Marge.Robam@artun.ee

Registreerumine: kuni 1. august 2022

Hind: 1520 eurot Enne 9. augustit registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse 150 eurot, seejärel tasutakse 14. augustiks 343 eurot, 15. oktoobriks 343 eurot, 11. veebruariks 432 eurot ja 15. aprilliks 342 eurot.

Registreerumisel palume esitada motivatsioonikiri.

Juhendaja Tris Vonna-Michell on 2014. aastal Turner Prize’ile nomineeritud briti fotokunstnik, kes õppis ja lõpetas 2005. aastal Glasgow kunstiülikooli, jätkas õpinguid Goethe ülikoolis Frankfurdis ning elab ja töötab tänaseks nii Londonis kui ka Oslo Rahvuslikus Kunstiakadeemias kaasaegse kunsti professorina. Tema looming on teiste seas San Francisco moodsa kunsti (MoMa), Tate Moderni, Moderna Museeti ja Hamburgi Kunstihalli kogudes.

Vaata kuraator Hans Ulrich Obristi intervjuud Tris Vonna-Michelliga siit.

Millest kõnelevad sahtlisse projektori kõrvale ununenud vanad slaidid, kui asetada need kõrvuti eelmisel nädalal tehtud juhuslike piltidega mobiilis ning proovida luua neist tervikut viisil, et siduvaks elemendiks saavad taaskasutuskeskusest ostetud vana digifotoka mälukaardilt leitud võõrad pildid?

Briti fotokunstnik Tris Vonna-Michelli meistriklassi lähtealuseks on idee leida asju ning luua nendest uusi tähendusvälju, mis peegeldaksid iga osaleja senist loomepraktikat. Eksperimenteeriva õppeprotsessi eesmärk on uurida, mis defineerib juhuslikku leidu kui iseeneslikult toimunud sündmust, ning analüüsida seni avastamata potentsiaalina, kuidas need leiud võiksid osaleja senist loomepraktikat avardada, täiustada või hoopiski nihestada.

Kursuse alateema „Leitud poeesia” on tuletatud kirjanik Bern Porteri (1911–2004) samanimelisest teosest. Ta oli osa mitmetest murrangutest 20. sajandi kunstimaastikul. Porter nimetas oma kollaaže leidudeks. Kollaažide loomiseks kasutas ta kõiksugu jäätmeid ja prügi, mida tänapäeva maailm märkamatult toodab — rämpsmeil, kasutusjuhendid, reklaamid, teaduslikud artiklid on vaid mõni näide sellest, millest Porter kunsti taastootis. 

Meistriklass algab seminariga, mille käigus analüüsitakse kollaaži märgilist rolli ja ilminguid kunstiajaloos ning kaasaegsel kunstiväljal. Sellele järgnevad praktilised töötoad, mille käigus loovad osalejad enda leitud poeesia, kasutades digitaalset ja analoogfotot. Meistriklassi praktilise töö käigus on võimalik juhendaja ja koordinaatori kooskõlastusel kasutada erinevaid fototehnoloogiaid ning nii fotostuudiot kui ka fotolaborit.

Sihtrühm
Fotograafid, kes soovivad ennast täiendada, oma kunstilist käekirja ning loomingu kontseptualiseerimist arendada.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, inglise keele oskus ja fotokaamera kasutamise oskus baastasemel.

Õpiväljundid. Meistriklassi läbinu

• oskab isiklikku kunstiprojekti teostada ja esitleda ning oma sisulisi ja tehnilisi valikuid põhjendada
• analüüsida kaasaegseid kujutamisviise ja teoste fotoajaloolist konteksti
• mõistab tähendusloome võimalusi fotograafia meediumis
  

Koordinaator
Kristiina Hansen (MA) on lõpetanud EKAs fotograafia osakonna (BA) 2008. aastal ja vabade kunstide teaduskonna (MA) 2012. aastal. 2009. aastal täiendas ta end vahetusõpingutel Bergenis. Pärast lõpetamist on tegutsenud vabakutselise kunstnikuna ning töötab hetkel EKA fotograafiaosakonnas analooglabori juhatajana.

Hindamine
Meistriklass lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse või väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus. Arvestusele pääsu eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 80% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud töövahendid
Fotokaamera või selle püsiv kasutamise võimalus terve meistriklassi vältel. Vanad filmirullid, negatiivid, fotopaberid jms vastavalt iga osaleja soovile.

---

Aeg: 16. –18. august 2022 kell 10–16.30 (lõunapaus kell 13.15–14.15)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia fotoosakond
Maht: 22 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 4 tundi iseseisvat  tööd (1 EAP) 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Registreerumine: kuni 12. august või kuni kohti jätkub (grupis 10 kohta)
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 390 eurot
Enne 2. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 190 eurot ning hiljemalt 8. augustiks  200 eurot.

Kursusel õpitakse kasutama kujundustarkvara Canva tasuta versiooni ning looma pilkupüüdvat graafikat ja infomaterjale sotsiaalmeedia või trüki jaoks. Kursusel õpitut saab edukalt rakendada enda toote või teenuse turundamisel, ettekannete jm esitlusmaterjalide loomisel, kutsete ja postrite ning teiste infomaterjalide kujundamisel.

Kursus on suunatud kõigile, kes loovad ning jagavad visuaalset infot, kuid veel ei soovi või ei vaja keerulisemaid kujundusprogramme – näiteks turundajatele, sotsiaalmeediahalduritele, kontoritöötajatele, ettevõtjatele ja õpetajatele.

Praktiliste näidete ja ülesannete abil saavad osalejad esmaseid teadmisi hea disaini põhimõtetest ning veebi- ja trükifailide spetsiifikast. Räägitakse ka, kuidas leida veebist kujunduste tegemiseks vajalikke pilte, kirjastiile ja graafikat ning millistel tingimustel neid tohib kasutada. Kursuse sisu võib vastavalt osalejate oskustele ja huvidele varieeruda.

Kava

1. päev. Sissejuhatus, ülevaade Canva keskkonnast. Kujundamine olemasolevate mallide abil. Millised failid veebi, millised trükki. Kust saada inspiratsiooni ja materjale kujunduste loomiseks. Ülesanne: Facebooki päis ja postitus.

2. päev. Värviteooria, värvid kujunduses, värv veebis ja trükis. Brändivärvide lisamine ja kasutamine. Trükifaili tegemise võimalused Canvas. Ülesanne: poster või flaier.

3. päev. Teksti kasutamine, kirjastiili valik. Tekstikujunduse võimalused Canvas. Ülesanne: logo, visiitkaart ja/või CV.

4. päev. Infograafika ja presentatsiooni kujundus. Kompositsioon. Ülesanne: slaidiettekande või lihtsa veebilehekülje kujundus.

5. päev. Animatsiooni ja video võimalused Canvas. Tasuta versus tasuline Canva. Canva mobiilile. Autoriõigused ja Canva. Küsimused ja vastused. Ülesanne: kokkuleppel õpilastega.

Õppemetoodika
Kursus toimub kontaktõppena Eesti Kunstiakadeemias.

Kursuse läbinu

• teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki, ning oskab valida sobiva failiformaadi
• leiab veebist kujunduse loomiseks vajalikke materjale (pildid, kirjastiilid, elemendid) ning on teadlik kasutuslitsentsidest tulenevatest piirangutest
• kombineerib kujunduses pilte, värve, teksti ja animeeritud elemente, kasutades teadmisi värviteooriast ja tüpograafiast
• oskab kasutada Canva kujundusprogrammi asjatundlikult, et kujundada veebigraafikat ja lihtsamaid trükiseid

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vaja tundides osaleda. Puudumise korral saab esitada tunniülesande veebi teel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendaja
Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Eriolukorra lisainfo
Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

Aeg: 18., 22., 23., 24., 25. augustil 2022 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. augustini 2022 või kuni osaluskohti jagub.
Hind: 280 eurot
Registreerudes enne 4. augusti 2022 on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 130 eurot, seejärel 9. augustiks 150 eurot.

„Baltisaksa kultuuripärand” on ainulaadne Tartu Ülikooli, Tallinna Ülikooli ja Eesti Kunstiakadeemia ühine mikrokraad. Kolme ülikooli kompetentsi koondav erialadevaheline mikrokraad aitab kaasa aruteludele ühiskonnas, kuidas paremini mõtestada ja kasutada baltisaksa pärandit, andes nii kultuuriajaloolisi teadmisi kui ka praktilisi oskusi baltisaksa kultuuripärandi tutvustamiseks ja hoidmiseks.

Sihtrühm
Mõisakultuuri huvilised, giidid, kodu-uurijad, omavalitsusametnikud, mõisaomanikud, õpetajad, eri valdkondades elualadel tegutsevad kultuurihuvilised, kellel on soovi ja vajadust laiendada ja süvendada oma teadmisi baltisaksa kultuuri kui Eesti kultuuri orgaanilise osa eri aspektide kohta.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, kasu võib olla mõningasest saksa keele oskusest.

Mikrokraadi eesmärgiks on tutvustada baltisaksa kultuuri kui Eesti kultuuripärandi orgaanilist, kuid (hästi)unustatud osa, mille tundmine on vältimatu Eesti ja eesti kultuuri sügavamal mõistmisel ning mõtestamisel. Baltisaksa kultuuri otsene ja kaudne, silmaga nähtav ja kultuuriajalukku ladestunud mõju ulatub ju välja tänasesse päeva, hõlmates keelt, kirjandust, kunsti, arhitektuuri, toidukultuuri, maastikukujundust, mõttemalle, mentaliteeti, ühiskondlikke ja elukorralduslikke küsimusi.

Mikrokraad kestusega kaks semestrit alustab septembris Tartus, Tallinnas ja veebis, võimaldades paindlikult ning tööturu ja ühiskonna vajadusi arvestades omandada valitud erialane pädevus baltisaksa kultuuri valdkonnas.

Õppetöö toimub üldjuhul koos tasemeõppe tudengitega, ainetel on korralik veebitugi, mh olenevalt ainekursusest veebiloengud, ning tunnist on võimalik osa saada hübriidselt. Tunniplaan koostatakse tööinimeste ajagraafikut arvestavalt. Mikrokraadi taotlejad saavad individuaalset nõustamist. Samuti on olemas lisaseminaride korraldamise võimalus olenevalt olukorrast.

Õpiväljundid. Õppur

• saab sidusaid (interdistsiplinaarseid) teadmisi baltisaksa kultuuri ajaloost (mõisaarhitektuurist, kunstist, keelest, kirjandusest, mõisapärimusest, etc.)
• oskab seostada teadmisi baltisaksa kultuurist ja pärandist tänapäeva kultuuri- ja ühiskonnaelu teemadega
• valides praktilise suunitlusega aineid, omandab teoreetilisi teadmisi ja praktilisi oskusi kas restaureerimises, muinsuskaitses, tõlkimises jne
• näeb ja kasutab võimalusi baltisaksa kultuuri uurimistulemuste rakendamiseks erinevates töö- ja eluvaldkondades lähtuvalt oma individuaalsest taustast
• üksikute ainete õpiväljundid ja hindamiskriteeriumid leiab ülikoolide infosüsteemidest

Hindamismeetod
Mikrokraad lõpeb mitteeristava arvestusega, milleks on vaja sooritada positiivne tulemus kõikides ainetes. Arvestuse läbinule väljastatakse TÜ, TLÜ ja EKA ühine täienduskoolituse tunnistus.

Õppejõud. Tallinna Ülikool
Aigi Heero on saksa keele ja didaktika dotsent
Maris Saagpakk on saksa kirjanduse ja kultuuriloo dotsent
Ulrike Plath on baltisaksa uuringute ja keskkonnaajaloo professor

Õppejõud. Tartu Ülikool
Reet Bender on Germanistika osakonna juhataja, saksa keele ja kultuuri kaasprofessor
Liina Lukas on võrdleva kirjandusteaduse professor
Pärtel Piirimäe on mõtteloo professor 
Olev Liivik on arhiivinduse kaasprofessor

Õppejõud. Eesti Kunstiakadeemia
Linda Kaljundi on kultuuriajaloo professor
Hilkka Hiiop on professor, Kunstikultuuri teaduskonna dekaan
Riin Alatalu on muinsus­kaitse ja konserveerimise dotsent ja MA õppekava juht

Baltisaksa kultuuri tundmine on võti Eesti kultuuri ja ühiskonna mõistmiseks. Mikrokraad annab selle võtme. Tule ja õpi oma ala tippude juhatusel märkama ja tõlgendama baltisaksa kultuuri jälgi meie ümber ja meis endis. 

---

Aeg: 05. september 2022 kuni 25. juuni 2023
Koht: Tartu Ülikool, Tallinna Ülikool ja Eesti Kunstiakadeemia ning distantsõpe veebi vahendusel
Koduleht: https://baltisaksa.ee
Maht: 18 EAP (12 EAP kohustuslikke  ja 6 EAP valikaineid)
Õppekavarühm: humanitaaria, mujal liigitamata
Hind: 810 €
Kontakt: programmijuht Reet Bender: reet.bender@ut.ee, +3727376240

Fontide disainimise mikrokraadi on loonud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakond. Mikrokraadi programmis omandatakse kirjatüüpide loomiseks vajalikud teoreetilised teadmised ja praktilised oskused. Tegemist on esimese õppekavaga Eestis, mis keskendub spetsiifiliselt fontide disainimisele. Mikrokraad käsitleb tüpograafia ajalugu ja tehnilisi tööprotsesse ning õppetöö käigus loob iga õppur vähemalt ühe uue kirjatüübi.

Sihtgrupp
Oodatud on (tulevased) disainerid, kes tunnevad huvi kirjatüüpide vastu ja soovivad arendada oma oskusi ning analüüsivõimet. Eelnevad kogemused kalligraafia, tüpograafia, vektorgraafika ja graafilise disaini vallas on soovitatavad, kuid mitte eelduseks. 

Eeldused osalemiseks
Osalemise eelduseks on keskharidus. Õppetöö toimub eesti ja osaliselt inglise keeles.

Kirjatüübid on ühed olulisemad tööriistad visuaalses kommunikatsioonis, neil on suur roll sõnumite nähtavaks ja eristuvaks tegemisel. Disainerid mõistavad üha enam fontide väärtust selge kujunduskeele loomisel ja publiku kõnetamisel ning oskus iseseisvalt kirjatüüpe disainida ja analüüsida annab neile selge eelise igapäevases töös.

Mikrokraadi eesmärk on näidata, kuidas süstemaatiliselt mõelda fontide disainimisest ja edukalt struktureerida sellega seotud tööprotsesse. Keskendume kirjatüüpide kujundamise meetoditele ja praktikatele, sealjuures tutvume ka tähedisaini kontseptuaalsete aluste, testimisviiside ning kirjaperede ülesehitusega.

Kord nädalas toimuvate kohtumiste jooksul on kavas nii teoreetilised loengud kui ka praktilised harjutused, samuti kodused ülesanded ning grupisisene tagasiside ja diskussioon. Tegeleme nii käsitsi visandamisega kui ka digitaalses keskkonnas tähevormide kujundamisega. Iseseisva tööna on õppuri ülesanneteks kavandite edasiarendamine, soovituslike tekstidega tutvumine, tutvustatud tehnikatega edasine katsetamine.

Õppurid töötavad isiklike arvutitega kasutades (Mac OS) programme Glyphs ja Adobe InDesign, mille ajutised tasuta litsentsid tagab EKA. Glyphs on spetsiaalselt fontide disainimiseks mõeldud tarkvara, mida kasutab suur hulk professionaalseid tähedisainereid. Võimalik on töötada ka EKAs kohapeal olevate arvutitega.

Vajalikud töövahendid

• isiklik arvuti (Mac OS)
• Glyphs app (litsents EKA poolt)
• Adobe InDesign (litsents EKA poolt)

Õpiväljundid. Mikrokraadi läbinu

• omab esmast ülevaadet tüpograafia ajaloost ja teooriast
• tunneb enamlevinud valdkonnaspetsiifilisi termineid
• on tutvunud erinevate tähedisaini tööprotsessidega ja saanud kogemuse nii tähevormide käsitsi visandamises kui ka digitaalsete vektorjooniste loomises
• oskab algtasemel kasutada tarkvara Glyphs
• on omandatud vajalikud oskused kirjatüübi loomiseks

Hindamismeetod
Mikrokraad lõpeb mitteeristava arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab igas aines õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on õpimapp tehtud koduste ülesannetega ja mikrokraadi lõpuks loodud kirjatüüp, mida esitletakse eelnevalt kokkulepitud formaadis.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Ivar Sakk (PhD) on Tallinnas tegutsev disainer ja disainiajaloolane. Ta lõpetas Eesti NSV Riikliku Kunstiinstituudi tööstuskunsti kateedri aastal 1986 ning töötas pärast seda vabakutselise graafilise disainerina erinevates büroodes. Sakk on EKAs õpetanud alates 2003. aastast ning olnud ka graafilise disaini osakonna juhataja ja professor (2005–2015). Aastal 2012 lõpetas Sakk EKA disainiosakonna doktorantuuri, koostades doktoritööna tüpograafia ajalugu käsitleva raamatu „Aa kuni Zz“. Sama raamatu eest pälvis Sakk ka 2013. aastal toimunud raamatukonkursil „Best Book Design from all over the World“ pronksmedali.

Aimur Takk (BA) on Tallinnas tegutsev vabakutseline disainer, kes keskendub kirjatüüpide ja visuaalsete identiteetide loomisele. Ta on end täiendanud tähedisaini alal Saksamaal Offenbachis (2015–2016) ja Šveitsis Lausanne’is (2018–2020). Takk on kujundanud kirjatüüpe muuhulgas 2017. aasta ERKI Moeshow’le, Tallinn Music Weekile ja IDA Raadiole. Koostöös Mathias Väärsi ja Vello Lutteriga algatas Takk 2019. aastal spekulatiivsele tüpograafiale keskenduva suvekooli.

Andree Paat (BA) lõpetas EKA graafilise disaini osakonna 2016. aastal ning täiendas end pärast seda New Yorgis tegutsevas tähedisaini stuudios Commercial Type. Alates 2018. aastast on Andree töötanud koos Šveitsi stuudioga Dinamo erinevate fondiprojektide kallal ja lisaks tegutseb Kirjatehnika nime all. Andree on EKA graafilise disaini osakonna külalisõppejõud alates 2018. aastast. Käesoleval aastal asutas ta koos Aimur Takkiga disainistuudio Tüpokompanii.

Lewis McGuffie (MA) on töötanud alates 2013. aastast vabakutselise graafilise disaineri ja sildimaalijana. 2019. aastal omandas ta Readingi Ülikoolis magistrikraadi tähedisaini erialal ning tema loodud kirjatüüp Columba pälvis samal aastal maineka Granshani tähedisaini konkursi peapreemia kreeka ja kirillitsa kirjasüsteemide kategoorias. Lewis on loonud kirjatüüpe nii klientidele eritellimusena kui ka avalikult müügiks muuhulgas platvormidel MyFonts ja Future Fonts ning Londonis tegutseva tähedisaini stuudio Colophon Foundry kaudu.

Lisaks juhendavad ka külalisõppejõud.

---

Aeg: 9. september kuni 16. detsember 2022 kell 10–17 reedeti
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 15 EAP ehk 390 akadeemilist tundi,
millest 120 tundi on kontaktõpet ja 270 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisainfo: koordinaator Andree Paat, andree.paat@gmail.com
Registreerumine: kuni 1. september 2022

Hind: 1425 eurot, mis sisaldab tarkvaralitsentse
Registreerudes enne 28. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 25. augustiks 425 eurot, 12. oktoobriks 425 eurot, 11. novembriks 425 eurot.

Kursuse käigus toimub praktiline rauasulatuse eksperiment, mille raames uuritakse kohalikust soorauamaagist sepistatava raua sulatamise protsessi. Muinas- ja keskajal toimus tänase Eesti territooriumil ulatuslik rauasulatus, milleks kasutati kohalikku soorauamaaki. Kursusel taaselustatakse see praktika eksperimentaalses ja uurimuslikus korras.

Kursus toimub Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna poolt korraldatud rauasulatuse suvepraktika raames. Kursusel tutvutakse soorauamaagiga, õpitakse ehitama rauasulatusahju, rauamaagi rikastamist, rauasulatust ja sepistamist.

Kursus toimub looduskaunis metsatalus Viljandimaal. Ööbimine talumajas või telkides. Toitlustus toimub ühise kokkamisena vabas õhus. Lisaks õhtune saun.
 

KAVA

Kogunemine Viljandimaal 15. augusti õhtul või 16. augusti hommikul kell 09:30.

16. august
10.00 sissejuhatav loeng ja tutvumine
13.00 lõuna
14.00 savi korjamine, rauasulatus ahju ehitamine, maagi rikastamine
19.00 õhtusöök, saun

17. august
10.00 rauasulatus eksperiment
13.00 lõuna
14.00 rauasulatus eksperiment jätkub
19.00 õhtusöök, saun

18. august
10.00 rauasulatuse käigus saadud materiali testimine ja sepistamine
13.00 lõuna
14.00 rauasulatuse käigus saadud materiali testimine ja sepistamine
16.00 koristamine, tagasiside, kursuse lõpetamine

Soovituslik lugemismaterjal
Jüri Peets „The power of iron“. Tallinn 2003, ISBN 9985-50-362-7

Kursusel osalenu 
tunneb soomaagist rauasulatamise protsessi ja on ise selle protsessi juures praktiliselt osalenud.

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on ühine arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Võta kaasa
magamiskott ja küljealus, kui soovid privaatsust siis oma telk, saunalina
tööriided, kaitseprillid, töökindad, märkmik ja fotoaparaat, suupisted ja jook omaks tarbeks

Juhendaja 
Ragnar Saage on TÜ arheoloogia teadur, kelle peamiseks uurimisvaldkonnaks on raua- ja keskaegne rauametallurgia, värviliste- ja väärimismetallide valamine, aga ka eksperimentaalarheoloogia. Ragnaril on käsil Noor-Eesti teadusgrandi toetusel uurimisprojekt “Eesti rauametallurgia kõrgaeg ja hääbumine 12.–14. sajandil”. Rauasulatusest on seni olnud edukamad eksperiment Rõuge muinastalus 2018. aastal ja rauasulatus Viikingite külas 2021. aastal.

---

Aeg: 16. kuni 18. august 2022, kogunemine Viljandis 15. augusti õhtul
Koht: Viljandimaa (täpne info saadetakse peale registreeumist)
Maht: 3 EAP
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 9. augustini või kuni kohti jätkub
Hind: 180 eurot

Suvine kursus on hea hüppelaud algavasse õppeaastasse Eelakadeemias, kus end ette valmistada õppimiseks kunstiülikoolis. Augustis on EKA õppehoone tudengitest ja õppejõududest prii ning noored vanuses 16 kuni 26 saavad maja neljaks päevaks oma käsutusse, et luua loomingulises kiirendis oma näituse prototüüp.

Kursus annab mitmekesise ülevaate kunstiakadeemia õppe eri valdkondadest, kuid seob need üheks tervikuks. Räägime sellest, mis on visuaalkultuur ning uurime, mis ühendab arhitektuuri, kunsti ja disaini.

Praktilistes töötubades teeme visandlikke harjutusi joonistades ja pildistades, eksperimenteerime juhuslike uitmõtetega, et avastada oma loomingu huvipunktid, millele keskenduda. Loome ka ruumi – ehitame oma teoste eksponeerimiseks maketi, millest saab näituseruumi prototüüp, kuhu oma kursuse jooksul tehtud tööd installeerida. Disainiprojektina loome ka näitusele plakati!

Säärase makettnäitusega saame teostada kõige utoopilisemad ideed skaalal, millest käib jõud hõlpsasti üle – nii pole ühtegi takistust oma nägemuse ellu äratamiseks. Kursuse lõpetame näituse avamise tähistamisega!

Kursuse läbinu
– oskab kavandada ja visandada
– suhestub joonistamise ja fotograafia töövahenditega ning oskab nendega eksperimenteerida
– näeb, et ka juhuslikuna näivast uitmõttest saab töö käigus luua terve näituse
– tajub arhitektuuri, kunsti ja disaini valdkondi ühtse visuaalkultuuri valdkonnana

Koordinaator
Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia erialal (2014). Vainre liidab maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Tema pildikeel võib üheaegselt näida nii digidüstoopiana kui tehnitsistliku -psühhedeeliana. Eesti Kunstiakadeemias koordineerib ta Eelakadeemia õpet ning on külalisõppejõud, kes annab maalimise ja joonistamise tunde.

Juhendajad
Liisa Kruusamägi (s 1987) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala (BA) ning joonistamise eriala (MA). Samuti on ta end täiendanud erinevates välisülikoolides USAs, Portugalis, Islandil ja mujal. Ta töötab vabakutselise kunstniku ja illustraatorina ning on teinud üle kümne isikunäituse Eestis ja rahvusvaheliselt. Samuti on Kruusmägi töötanud mitmes residentuuris, nt Kanadas, Jaapanis, Leedus ja Prantsusmaal.

Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise MA (2020) vilistlane. Ta on olnud praktikal PART ja Arhitekt Must ning töötanud arhitektuuribüroos Molumba. Hetkel töötab ta Tallinna Strateegilise planeerimise teenistuses. Lisaks EKA Eelakadeemiale juhendab ta ka Arhitektuurikoolis.

Carl-Robert Kagge on Tallinnas tegutsev graafiline disainer. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA) ja 2020. aastal kaasaegse kunsti õppekava (MA), täiendanud end seejärel Berliinis disaini- ja kunstistuudios 44flavours ning töötanud Eestisse naasmise järel disainiagentuuris Fraktal. Peagi asutas ta koos Kert Viiartiga disainistuudio LE60, mis tegeleb nii omaalgatuslike disainiprojektide kui ka peamiselt kultuurivaldkonna tellimustöödega. Carl-Robert on olnud 2013. aastast EKA graafilise disaini osakonna külalisõppejõud.

Lisaks juhendavad ka teised EKA tudengid ja vilistlased.

---

Aeg: 15.–18. august 2022
Koht: Eesti Kunstiakadeemia (Põhja pst 7, Tallinn)
Maht: 23 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 3 akadeemilist tundi iseseisvat tööd, kokku 1 EAP
Grupi suurus: 12-16 õppurit
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Hind: 140 €
Kuni 14 päeva enne kursuse algust on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerimisel broneerimistasu 50 €, 14 päeva enne kursuse algust saadame arve summas 90 €.

Registreerumine: 8. augustini 2022
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 949

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Nahkaksessuaaride kollektsiooni loomise täiendõppekursus on suunatud neile, kes huvituvad aksessuaaridest ning soovivad iseseisvalt disainida ja valmistada jalatseid, kotte ja väikeaksessuaare. Samuti sobib kursus neile, kes plaanivad alustada aksessuaaridisaini õpinguid Eesti Kunstiakadeemias ning soovivad juba enne koolitöö algust omandada uusi teadmisi ja oskusi, et tunda end õpinguid alustades enesekindlamalt.

Sihtrühm
Jalatsite ja aksessuaaride (kotid, väikeaksessuaarid) tegemisest huvitatud õppija, kes soovib uusi teadmisi ja oskusi pikkade traditsioonidega pidevalt arenevas valdkonnas ning tunneb sügavamat huvi aksessuaaride tehnoloogia ja disaini vastu.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, vajalik on ka inglise keele oskus.

Kursus algab teoorialoengutega, kus käsitletakse aksessuaaride (jalatsid, kotid, peakatted, kindad) ning naha ajalugu. Tutvustatakse naha alternatiivmaterjale. Teooriale järgneb kavandamise õpetus. Seejärel algab tehnoloogiline õpe, kus praktilise tööna tehakse läbi kolm mudelit (kott, jalatsid, väikeaksessuaar). Kursuse lõputööks on oma kollektsiooni loomine, mis lõpeb kollektsiooni pildistamisega.

KAVA

• Aksessuaaride ajalugu
• Materjaliõpetus: nahk ja naha alternatiivid
• Kavandamise ja prototüüpimise tehnikad
• Sadulsepa tehnoloogiad, väikeaksessuaar (juhendaja räägib inglise ja vene keelt)
• Koti tehnoloogia
• Jalatsi tehnoloogia
• Kollektsiooni loomine
• Stuudiofoto ja stilistika

Õpiväljundid. Kursuse läbinu:

• omab ülevaadet (nahk)aksessuaaride ajaloost
• tunneb naha omadusi ja on tutvunud naha alternatiividega
• on teadlik naha ja alternatiivmaterjalide keskkonnamõjust
• omab ülevaadet erinevatest nahaga töötamise ja viimistlemise tehnikatest
• tunneb ja kasutab nahatöö töövahendeid
• valib enda loomingu teostamiseks sobiva tehnoloogia ja tehnika
• kasutab toote prototüüpimiseks 2D- ja 3D-kavandamise erinevaid vahendeid
• mõistab ja on läbi teinud nahkaksessuaaride (väikeaksessuaar, kott ja jalatsid) põhikonstruktsiooni
• kavandab oma disaini põhjal tootekollektsiooni
• kasutab omandatud tehnoloogilisi oskusi kollektsiooni loomiseks
• dokumenteerib ja esitleb tervikuna kollektsiooni loomise protsessis teostatud kavandeid ja makette
• esitleb kollektsiooni fotoseeria

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on õpilane osalenud vähemalt 80% kontakttundides ning sooritab ja esitab õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on lõpukollektsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud töövahendid
Kohapeal on olemas töövahendid ja materjalid, mis on vajalikud tehnoloogilise õppe käigus. Lõpukollektsiooni materjalide kulu katab osaleja ise (vajadusel saab osta osakonnast).

Õppekava koostaja
Stella Runnel (MA) on EKA aksessuaari ja köiteosakonna juhataja, brändi Stella Soomlais disainer.

Juhendajad
Marta Moorats (MA), Kelian Luisk (MA), Merle Visak (MA), Marika Jylhä (MA), Dima Maletskiy (MA), Sirle Rohusaar (MA), Cärol Ott (BA)

Eriolukorra lisainfo
Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju teenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks ning teha vajadusel muudatusi õppekavas. Kursuse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki kursusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 6. september 2022 kuni 16. märts 2023 teisipäeviti ja neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakonna ruumis B510
Maht: 18 EAP ehk 468 akadeemilist tundi, millest 180 tundi on kontaktõpet ning 288 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Hind: 1950 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 28. augustiks 450 eurot, 15. oktoobriks 450 eurot, 14. jaanuariks 450 eurot ja 25. veebruariks 450 eurot. 

Registreerumine: kuni 4. september või kuni kohti jagub
Registreerudes sõlmib osaleja avatud akadeemiaga koolituslepingu ja kinnitab nõustumist selle tingimustega, millega palume eelnevalt tutvuda sellel lingil.

Soovituslik: motivatsioonikiri
Motivatsioonikirjas palume kirjeldada oma varasemat töökogemust ja olemasolul ka eelnevat kogemust nahatöö- või aksessuaaride alal. Lisaks palume nimetada aksessuaaride brände või tegijaid, sinu inspiratsioon ja eeskujud.

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Moedisaini kursus annab praktilisi oskusi moekollektsiooni disainimise algtõdedest ning seeriatootmise projektijuhtimisest. Õppes on põimunud nii teooria kui ka loovad ja praktilised ülesanded. Õpitu hõlbustab väikeseeriana valminud moekollektsiooni projekti koordineerimist ning annab juhiseid disaini elluviimiseks ja tootmise ettevalmistamiseks.

Sihtrühm
Täiendõpe moe- ja tekstiilivaldkonna huvilistele, kes soovivad rikastada oma teadmisi ja oskusi moekollektsiooni loomisest ideest kuni valmistooteni. Osalemiseks ei ole vaja erialaseid eelteadmisi rõivatootmisest (õmblemisest) ega joonistamisest. Juhendajad jagavad kogemusi ja praktilisi näiteid edukaks ja sujuvaks koostööks erinevate partneritega: lõikemeister, digitaliseerija, tootmisjuht jne.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keel.

Kursus on abiks moehuvilisele, kes soovib täiendada oma teadmisi moekollektsiooni kujundamise algtõdedest, väikeseeriaga seotud administratiivseid oskusi ja omada ülevaadet lõpptootmisele eelnevatest protsessidest.

Kursuse eesmärk on anda ülevaade ja vajalikud teadmised selleks, et hõlbustada disaineril välja töötada sujuvat ja süstemaatilist protsessi ideest valmistooteni. Erinevate oma ala praktikute poolt jagatakse teadmisi, mis õpetavad analüüsima oma brändi ja sihtgruppi, kasutama ja süstematiseerima kogutud inspiratsioonimaterjali, vormistama neid kavanditeks, tundma materjale ja tehnoloogiat kangatootmises, planeerima kollektsiooni ja ette valmistama materjale seeriatoomiseks ning arvutama omahinda.

KAVA

1. moodul. Ärimudel, bränding, sihtgrupp
Disaineri põhiosakesed, ärimudel
Klient ja sihtgrupp
Strateegia
Disainiprotsess
Juhendajad: Hanna Korsar, Evelin Org ja Olesija Saue (Bränd nimega Sina)

2. moodul. Inspiratsioon ja tehnikad
Inspiratsiooni otsimine ja meetodid
Moeillustratsioon
Canva ja pilditöötlus
Juhendajad: Hanna Korsar, Eike Malva, Eva Labotkin

3. moodul. Materjaliõpetus: kangad, värvid
Tekstiilid
Värvusteooria
Prinditehnikad
Juhendajad: Hanna Korsar, Maria Sidljarevitš,

4. moodul. Tootmiseks ettevalmistamine, hinnastamine ja turustamine
Materjalid: tootekaardid, mõõdutabelid,  hooldusnõuded
Tootekaardi vormistamine, tootmisjuhendid, tellimuse vormistamine
Kulunormide ja omahinna arvutamise põhimõtted
Juhendajad: Hanna Korsar, Karl-Artur Korsar, Kari Maripuu, Katrin Press, külastused ettevõtetesse

Õpiväljundid. Õppekava läbinu

• Analüüsib oma brändi ning sihtgruppi
• Oskused disainiideede praktiliseks teostamiseks
• Oskab kujundada lihtsamad turundusmaterjalid
• Tunneb kangaid ning värviteooriat
• Mõistab toomisprotsesside üldisi põhimõtteid
• Oskab oma tööd dokumenteerida ning esitleda
• Mõistab lihtsamate tootekaartide loogikat ja reegleid
• Omab alusteadmisi toote prototüübi kavandamisest ja teostamise protsessidest
• On võimeline kalkuleerima toote omahinna

Hindamine
Kursus lõppeb iseseisva töö esitlusega, mille sisuks on ühe mudeli ettevalmistus tootmisse andmiseks. Lisaks vaadatakse üle iga mooduli lõpus tehtud tööd. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Õppekava juht
Hanna Korsar on omandanud tekstiilikunstnik eriala Tartu kõrgemas Kunstikoolis (2005). Ta on omanimelises ateljees tegvjuht ja kunstnik ning korraldab tootmist pereettevõttes The Korsars. Ta on disaininud ja tootnud ametirõivaid pankadele, hotellidele ning riigiasutustele. Ta on töötav praktik, kes igapäevaselt puutub kokku nii eratellimuste kui seeriatootmisega. 

Juhendajad
Hanna Korsar (BA), Evelin Org (MA), Olesija Saue (MA), Maria Sidljarevitš (MA), Karl-Artur Korsar (kesk), Kari Maripuu (MA), Katrin Press (BA), Eike Malva (MA), Eva Labotkin (MA)

Eriolukorra lisainfo
Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju teenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks ning teha vajadusel muudatusi õppekavas. Kursuse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki kursusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda vms.

---

Aeg: 12. oktoober 2022 kuni 26. aprill 2023 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 10 EAP / 261 akadeemilist tundi, millest 101 tundi on kontaktõpet ja 160 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Hind: 1300 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 31. septembriks 288 eurot, 19. novembriks 288 eurot, 14. jaanuariks 287 eurot ja 11. märtsiks 287 eurot.

Registreerumine: kuni 7. oktoober 2022 või kuni kohti jätkub.
Registreerudes sõlmib osaleja avatud akadeemiaga koolituslepingu ja kinnitab nõustumist selle tingimustega, millega palume eelnevalt tutvuda sellel lingil.

Soovituslik: motivatsioonikiri
Motivatsioonikirjas palume avada oma eesmärgid ning teemad, mida soovid kursuse käigus täiendada ning  miks soovid grupiga liituda. Lisaks palume kirjeldada oma seniseid kogemusi valdkonnaga ning kuidas kursuselt saadavaid teadmisi plaanid rakendada.

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496