Avatud Akadeemia kursused

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi. Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja kaasaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks isikupärast ideed töö teostamiseks. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja kaasaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

Kava

1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest. Motiivi valik. Joonistuse kandmine lõuendile projektori abil.

2. päev. Jätkame joonistuste kandmisega lõuendile ja alustame maalimist. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile.

3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine.

7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus.

8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside.

Kursuse läbinu

• omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
• tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
• on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
• oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

• Valik fotodest mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid.
• Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses.
• Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada ka akrüülvärve.
• Lõhnatu tärpentiin ja meedium tööks õlivärvidega (oil painting meedium; sisaldab enamasti linaõli, lakki ja lahustit).
• Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid.
• Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud.
• Suletava kaanega klaaspurk lahusti jaoks, lapp, pliiats ja kustutuskumm.
• A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist).

Juhendaja
Saskia Järve omandas 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena. www.saskiajarve.com

---

Aeg: 5. oktoober kuni 23. november 2022 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 27. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 295 eurot

Registreerudes enne 21. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 140 eurot, seejärel 26. septembriks 155 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

1.osa. Kompositsiooniõpetus

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt), 20 tundi.

• 1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
• 2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
• 3. päev. Jooned ja pinnad
• 4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
• 5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

kava jätkub 2. osa kirjelduses

2.osa. Kujutamisvahend

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel, 28 tundi.

• 6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga”
• 7. päev. Värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga”
• 8. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
• 9. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort”
• 10. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort”
• 11. päev. Monokromaatilisus. Loominguline ülesanne “Monokromaatiline kompositsioon”
• 12. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine

Kursuse läbinu

• oskab kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid
Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, akrüülvärvid, pintslid, maalialused (5 tk)

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendaja
Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

---

Aeg: 20. september kuni 20. detsember 2022 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206 
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 13. septembrini 2022 või kuni osaluskohti jagub.

Hind: 430 eurot
Registreerudes enne 6. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 11. septembriks 230 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus annab ettekujutuse ja baasteadmised köögi projekti vormistamisest, vajalikud teadmised köögi planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, köögitehnikast, valgustus- ja sanitaartehnilistest lahendustest ning tehnoloogilistest seostest.

Kursusel tutvutakse köögi projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, köögitehnika, valgustuslahendus, eritellimusmööbli projekteerimine, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on köök, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi köögi eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1. Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud köögi ruumi alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama
2. Töötatakse välja köögi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
3. Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused
4. Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, köögitehnika, valgustid jne

Õppemetoodika
Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
• mõistab köökide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
• mõistab köökide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
• omab ülevaadet köökide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
• omab ülevaadet köögitehnikast
• omab ülevaadet köökide valgustuspõhimõtetest
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid
Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja
Käthi Kivi on mööblidisainer ja mööbli projekteerija, sisearhitektuuri bakalaureuse kraad Eesti Kunstiakadeemias on omandamisel. Ta on spetsialiseerunud köökide projekteerimisele ja kujundamisele ning on mööbliga töötanud nüüdseks juba 10 aastat.

---

Aeg: 12. oktoober kuni 30. november 2022 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A502 ning (Pärnu mnt 126, Tallinn, Häcker Kitchen Estonia salong)
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 5. oktoobrini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 320 eurot
Registreerudes enne 28. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 3. oktoobriks 170 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursusel tutvutakse eluruumi sisearhitektuuri projekteerimise olulisemate aspektidega – ruumiplaneering, valgustuslahendus, eritellimusmööbli vajadus, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine.

Kursus annab ettekujutuse ja esmased teadmised projekteerimise erinevatest osadest, sisearhitektuuri projekti vormistamisest, eluruumide planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, valgustuslahendustest, sanitaartehnilistest lahendustest ja tehnoloogilistest seostest eluruumides.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on eluruumid, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi eluruumide eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

• Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja väljapakutud eluruumide alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama
• Töötatakse välja eluruumide sisearhitektuuri projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile
• Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse paigutus ja valgustuslahendused
• Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, valgustid jmt
• Lahendatakse eskiisina vajalik eritellimusmööbel

Õppemetoodika
Esimesel kohtumisel toimub sissejuhatav loeng aruteluna. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, jagatakse esmane abistav õppematerjal. Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid;
• mõistab eluruumide üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid;
• mõistab eluruumide esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid;
• omab ülevaadet eluruumide põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest;
• omab ülevaadet eluruumide valgustuspõhimõtetest;
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema;
• oskab eskiisprojekti siduda ühtseks tervikuks.

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimise, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid
Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaber, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja
Ardo Hiiuväin on omandanud 2022. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi sisearhitektuuri erialal. Erialase tööga alustas ta juba õpingute ajal, tänaseks on ta sisearhitekt oma arhitektuuribüroos WS Arhitektuur. Peale erialase töö õpetab Hiiuväin Kuressaare Ametikoolis disainieriala kutseõpetajana.

---

Aeg: 4. oktoober kuni 6. detsember 2022 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. septembrini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 20. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 25. septembriks 200 eurot.

NB! KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus annab esmased teadmised ja oskused valgustuse projekteerimisest ja kujundamisest. Kursuse käigus tutvutakse valgustuse projekteerimise olulisemate aspektidega – valgustite paigutamine, valgustustehnika, valgustuse projekteerimine, esteetilise terviku loomine, ruumipindade valik vastavalt soovitud visuaalsele tulemusele jne.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on siseruumide valgustus, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi valgustuse eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. Osalemise eeldusteks on keskharidus ning eesti keele oskus.

Osaleja saab ettekujutuse valgustusprojekti vormistamisest, vajalikud teadmised olulisematest valgustustehnilistest parameetritest, valgustusarvutustest, valguse ja materjali koostoimest ning valguse mõjust inimese igapäevategevustele ja emotsioonidele.

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud ruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti valib osaleja siis peavad tal olema objekti kohta vajalikud joonised või tuleb tal see üle mõõdistada. Töötatakse välja valgustuse projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile ning seejärel ruumide funktsionaalsusele vastav valgustuslahendus ja selle esteetiline kontseptsioon.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus

Kava
1. kohtumine. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal.
2.–5.  kohtumine. Teoreetiline osa. Juhendaja annab ülevaate valgustustehnilistest põhiparameetritest, kasutatavatest tarkvaradest, valgustustehnikast ja valgustuse projekteerimise printsiipidest ja etapilisusest.
6.–9.  kohtumine. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projekti materjalile.
10. kohtumine. Valminud projektide presentatsioon ja tagasisidestamine 

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid valgustustehnilisi jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
• mõistab valgustuse üldisi kujundus- ning projekteerimisprintsiipe
• oskab lugeda valgusplaani, valgusarvutusi, ja valgustite spetsifikatsioone ja mõistab, kuidas valgustustehnilised parameetrid valguse olemust mõjutavad
• omab ülevaadet põhilistest valgustitüüpidest ja nende kasutusotstarbest
• omab ülevaadet valgustustehnikast
• omab ülevaadet valguse mõjust erinevatele materjalidele
• omab ülevaadet valguse mõjust inimesele
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud materjalid

• Joonestustarbed vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks, A3-formaadis koopiapaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), kollane marker, mall, joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm), kolmnurk-joonlaud (läbipaistev), sirkel (pliiatsihoidjaga)
• Esitlusmaterjalid. Tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus.
• Arvuti ja arvutihiir, fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja
Joan-Tähven Vene on valgustusdisainer ja -insener DeltaE Inseneribüroos ning omandab bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal. Ta on disainer keda motiveerivad uued väljakutsed ja enese pidev täiendamine valgustuse valdkonnas laiemalt. Selle tulemuseks on kaheteist aasta pikkune kogemus ja mitmekülgne projekteerimise portfoolio erineva iseloomuga valgustuspaigaldistest. Täna seisab ta hea peamiselt selle eest ,et Eesti tööstusettevõtted kasutaksid ära kogu potentsiaali energiasäästuks valgustuse valdkonnas kuid ei ole unustanud ka valgustuse esteetilisi omadusi. Joan-Tähven on Eesti Valgustusdisainerite Assotsiatsiooni liige ja alates 2019. aastast EVS TK24: Valgustustehnika komitee liige.

---

Aeg: 29. september kuni 15. detsember 2022 neljapäeviti kell 18–21 (va 27. oktoober)
Koht: Põhja pst. 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 22. septembini 2022 või kuni kohti jätkub

Hind: 380 eurot
Registreerudes enne 15. septembrit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 20. septembriks 200 eurot.

NB! Kursus on täitunud!

Disaini õpetamisele keskenduvas mikrokraadis saavad osalejad laiahaardelise ülevaate kaasaegse disaini ja tarbekunsti olemusest ja küsimustest, millega neis disainivalla eripalgelistes valdkondades tegeletakse. Mikrokraad keskendub uue omandamisele ja selle mõtestamisele eeskätt praktilise osaluse ja õpetamise kaudu.

Õppeprogrammis osalejad saavad ise vahetu kogemuse kaasaegse, inimkeskse, koosloova ja kestlikkusele suunatud disaini analüüsist, disainiprobleemide lahendamisest ja loova mõtte lennukaare kõrgustest. Õppetöö käigus vaadeldakse mitte ainult disaini õpetamise võimalusi, vaid ka uuritakse, kuidas disainida õppetööd, kujundada erinevaid õppijakeskseid õpiradu ja luua mõtestatud õpiülesandeid, rakendades inimkeskseid disainipõhimõtteid.

Sihtgrupp Oodatud kõik tänased ja tulevased õpetajad nii üldharidus- kui ka huvikoolidest kõigist ainevaldkondadest.

Eeldused osalemiseks Osalemise eelduseks on bakalaureusekraad. Õppetöö toimub eesti keeles.

Lisaks disaini ja hariduse sidumise mõju väärtustamine ja valmidus uuenduslikku õpikäsitust rakendada. Soov noorte hariduses disainiteadlikkust kasvatada ja haridusdisaini võimalusi edendada. Ennast juhtiv ja koostöövalmis õpihoiak.

Hariduses on järjest enam hakatud disaini põhimõtteid rakendama, et avardada õpetaja võimalusi käsitleda keerulisi haridusteemasid – kuidas paremini lõimida õppeteemasid, kuidas tuua erinevatesse õppeainetesse sisse loovat lähenemist ja probleemikeskset käsitlust, kuidas õppijakesksust arendada, kuidas hoida õpe läbivalt põnev ning ka jõukohast pingutust pakkuv jne.

Mikrokraadi läbides saavad õpetajad nii disainimetoodika kui ka -ülesanded graafilisest disainist, moe- ja tootedisainist ja ka materjalipõhisest tarbekunstist, mida hiljem ise õppetöös kasutada.

Mikrokraadi sisu on üles ehitatud kuue moodulina: disaini ja selle didaktika alused (24 akad. tundi), haridusdisain (24 akad. tundi), tootedisain (16 akad. tundi), graafiline disain (16 akad. tundi), moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisain (24 akad. tundi), tarbekunst (24 akad. tundi). Õppemeetoditena on kasutusel õpimapp, praktiline töö, rühmatöö, diskussioon, esitlus.

Moodulid

Disaini alused  Mooduli eesmärk on anda ülevaade disaini olemusest ja ilmingutest ning mõtestada disaini rolli, mõju ja võimalusi kaasaegses ühiskonnas, fookusega haridusel ja disaini didaktikal. Moodulis käsitletakse nii klassikalisi disaini aluseid (värvus- ja vormiõpetus, kompositsioon, visandamine, loov mõtlemine jmt) kui ka kaasaegseid disaini lähenemisi (disainmõtlemine, disaini antropoloogia, kasutajauuringud, kasutajakogemus, koosloome, ligipääsetavus, jätkusuutlikkus jne) õpetamise perspektiivist. Õppe raames osaletakse vaatlejana EKA disainierialade tundides ja loovülesannete kriitikasessioonidel, analüüsitakse ülesandeid, tunnikavu ja lõputöid TASE näitusel.

Haridusdisain  Haridusdisaini mooduli eesmärk on uurida disaini meetodeid ja nende võimalusi õppimise kujundamisel. Praktiliste ülesannete kaudu katsetatakse inimkeskse disaini printsiipe ja tööriistu (kasutajauuringud, kasutajateekond õpiteekondade kujundamisel, kaasamise printsiibid koosdisainis, kasutajakogemuse disain, ligipääsetavus, uuenduslikud õpikeskkonnad jne).

Tootedisain Tootedisaini mooduli eesmärk on praktilise ülesande kaudu anda arusaam toote loomise protsessist ja disainmõtlemisest selle protsessi kujundamisel. Diskussioonide fookus on erinevatel aspektidel, millega disainer peab arvestama esemelise maailma loomisel, inimsõbralikuma ja jätkusuutlikuma tuleviku kujundamisel. Eraldi keskendume neid protsesse suunava disaineri vastutusele ja võimalustele. Interdistsiplinaarne probleemikeskne õpe disaini kaudu.

Graafiline disain  Graafilise disaini mooduli eesmärk on saada esmased teadmised visuaalsest kommunikatsioonist ning tutvuda graafilise disaini ajalooga ja kaasaegsete arengusuundadega. Moodulis mõtestame graafilise disaini ilmnemist erinevatel elualadel – poliitikast aktivismini, reklaamist kunstini, ajakirjandusest e-teenusteni. Samuti tutvume vahenditega, mida visuaalse kommunikatsiooni protsessides kasutatakse: kiri, märk, värv, pilt, liikuv pilt, kompositsioon, vorm jne.

Moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisain Moodul ühendab kolme valdkonna – moe-, aksessuaari- ja tekstiilidisaini (MAT) – taustad ning tõlgendab kaasaegselt kolme eriala traditsioonilisi töövõtteid, tehnikaid ja tööriistu, kutsudes samal ajal mõtestama valdkondade kestlikku tulevikku jätkuvalt muutuvas keskkonnas. Mooduli fookuses on materjalid ning jätkusuutlikud perspektiivid.

Tarbekunst Moodulis käsitletakse esemelise kultuuri materiaalseid, tehnoloogilisi ja tähenduslikke ilminguid kaasaegsete tarbekunstipraktikate baasil. Praktiline tegevus annab impulsi loovülesannete mõtestamiseks ja kavandamiseks, ärgitab eksperimenteerivat vaimu ja aitab näha ümbritsevat esemelist maailma teistsuguse nurga alt.

Vajalikud töövahendid ja materjalid Mikrokraadi programmis osaleja kasutab enda materjale visandamiseks ja kavandamiseks (paberid, pliiatsid). Praktiliste töötubade jaoks vajaminev on tagatud osalustasu eest.

Õpiväljundid. Mikrokraadi läbinu

• teab kaasaegse disaini ja tarbekunsti õpetamise põhimõtteid, peamisi disainiprintsiipe ja -kontseptsioone
• analüüsib ja rakendab disainmõtlemisele toetuvat uuenduslikku õpikäsitust
• rakendab loovat lähenemist ja jätkusuutlikku ning kaasavat mõtteviisi õppeainete lõimimisel
• loob disainmõtlemisele toetuva õpikeskkonna ja kasutajakogemusega arvestava õpiteekonna
• kasutab disainimetoodikat õppetöös ja loovülesannete koostamisel ning tagasisidestamisel

Hindamine Mikrokraad lõpeb mitteeristava arvestusega, mille sisuks on õppetöö käigus loodud õpimapi esitlus ja kirjalik kokkuvõttev refleksioon. Osalemine on vajalik minimaalselt 80% ulatuses kontaktõppes ja iseseisva töö osas. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendajad Programmi on koostanud ja mikrokraadi programmi juhendavad EKA disainiteaduskonna juhtivad õppejõud.

• Ruth-Helene Melioranski, dekaan, disainiteaduskond
• Ott Kagovere, dotsent, graafilise disaini osakond
• Piret Puppart, professor, moedisaini osakond
• Piret Hirv, dotsent, ehte- ja sepiseosakond
• Stella Runnel, külalisdotsent, aksessuaari- ja köiteosakond
• Taavi Hallimäe, lektor, disainiteaduskond
• Marge Robam, disainer, lektor, projektijuht

---

Aeg: 23. august 2022 kuni 7. juuni 2023 kell 10-13 ja 14-17 (23.–24. august; 24.–27. oktoober; 3.–6. jaanuar; 24.–27. aprill ja 6.–7. juuni)

Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia

Maht: 16 EAP ehk 416 akadeemilist tundi, millest 128 tundi on kontaktõpet ja 288 tundi iseseisvat tööd

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Lisainfo: koordinaator Marge Robam, Marge.Robam@artun.ee

Registreerumine: kuni 1. august 2022

Hind: 1520 eurot Enne 9. augustit registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes tasutakse 150 eurot, seejärel tasutakse 14. augustiks 343 eurot, 15. oktoobriks 343 eurot, 11. veebruariks 432 eurot ja 15. aprilliks 342 eurot.

Registreerumisel palume esitada motivatsioonikiri.

Juhendaja Tris Vonna-Michell on 2014. aastal Turner Prize’ile nomineeritud briti fotokunstnik, kes õppis ja lõpetas 2005. aastal Glasgow kunstiülikooli, jätkas õpinguid Goethe ülikoolis Frankfurdis ning elab ja töötab tänaseks nii Londonis kui ka Oslo Rahvuslikus Kunstiakadeemias kaasaegse kunsti professorina. Tema looming on teiste seas San Francisco moodsa kunsti (MoMa), Tate Moderni, Moderna Museeti ja Hamburgi Kunstihalli kogudes.

Vaata kuraator Hans Ulrich Obristi intervjuud Tris Vonna-Michelliga siit.

Millest kõnelevad sahtlisse projektori kõrvale ununenud vanad slaidid, kui asetada need kõrvuti eelmisel nädalal tehtud juhuslike piltidega mobiilis ning proovida luua neist tervikut viisil, et siduvaks elemendiks saavad taaskasutuskeskusest ostetud vana digifotoka mälukaardilt leitud võõrad pildid?

Briti fotokunstnik Tris Vonna-Michelli meistriklassi lähtealuseks on idee leida asju ning luua nendest uusi tähendusvälju, mis peegeldaksid iga osaleja senist loomepraktikat. Eksperimenteeriva õppeprotsessi eesmärk on uurida, mis defineerib juhuslikku leidu kui iseeneslikult toimunud sündmust, ning analüüsida seni avastamata potentsiaalina, kuidas need leiud võiksid osaleja senist loomepraktikat avardada, täiustada või hoopiski nihestada.

Kursuse alateema „Leitud poeesia” on tuletatud kirjanik Bern Porteri (1911–2004) samanimelisest teosest. Ta oli osa mitmetest murrangutest 20. sajandi kunstimaastikul. Porter nimetas oma kollaaže leidudeks. Kollaažide loomiseks kasutas ta kõiksugu jäätmeid ja prügi, mida tänapäeva maailm märkamatult toodab — rämpsmeil, kasutusjuhendid, reklaamid, teaduslikud artiklid on vaid mõni näide sellest, millest Porter kunsti taastootis. 

Meistriklass algab seminariga, mille käigus analüüsitakse kollaaži märgilist rolli ja ilminguid kunstiajaloos ning kaasaegsel kunstiväljal. Sellele järgnevad praktilised töötoad, mille käigus loovad osalejad enda leitud poeesia, kasutades digitaalset ja analoogfotot. Meistriklassi praktilise töö käigus on võimalik juhendaja ja koordinaatori kooskõlastusel kasutada erinevaid fototehnoloogiaid ning nii fotostuudiot kui ka fotolaborit.

Sihtrühm
Fotograafid, kes soovivad ennast täiendada, oma kunstilist käekirja ning loomingu kontseptualiseerimist arendada.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, inglise keele oskus ja fotokaamera kasutamise oskus baastasemel.

Õpiväljundid. Meistriklassi läbinu

• oskab isiklikku kunstiprojekti teostada ja esitleda ning oma sisulisi ja tehnilisi valikuid põhjendada
• analüüsida kaasaegseid kujutamisviise ja teoste fotoajaloolist konteksti
• mõistab tähendusloome võimalusi fotograafia meediumis
  

Koordinaator
Kristiina Hansen (MA) on lõpetanud EKAs fotograafia osakonna (BA) 2008. aastal ja vabade kunstide teaduskonna (MA) 2012. aastal. 2009. aastal täiendas ta end vahetusõpingutel Bergenis. Pärast lõpetamist on tegutsenud vabakutselise kunstnikuna ning töötab hetkel EKA fotograafiaosakonnas analooglabori juhatajana.

Hindamine
Meistriklass lõpeb arvestusega, mille sisuks on näituse või väljapaneku vormis tehtud tööde esitlus. Arvestusele pääsu eelduseks on kontakttundides osalemine vähemalt 80% ulatuses. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Vajalikud töövahendid
Fotokaamera või selle püsiv kasutamise võimalus terve meistriklassi vältel. Vanad filmirullid, negatiivid, fotopaberid jms vastavalt iga osaleja soovile.

---

Aeg: 16. –18. august 2022 kell 10–16.30 (lõunapaus kell 13.15–14.15)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia fotoosakond
Maht: 22 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 4 tundi iseseisvat  tööd (1 EAP) 
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Registreerumine: kuni 12. august või kuni kohti jätkub (grupis 10 kohta)
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 390 eurot
Enne 2. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 190 eurot ning hiljemalt 8. augustiks  200 eurot.

Kursusel õpitakse kasutama kujundustarkvara Canva tasuta versiooni ning looma pilkupüüdvat graafikat ja infomaterjale sotsiaalmeedia või trüki jaoks. Kursusel õpitut saab edukalt rakendada enda toote või teenuse turundamisel, ettekannete jm esitlusmaterjalide loomisel, kutsete ja postrite ning teiste infomaterjalide kujundamisel.

Kursus on suunatud kõigile, kes loovad ning jagavad visuaalset infot, kuid veel ei soovi või ei vaja keerulisemaid kujundusprogramme – näiteks turundajatele, sotsiaalmeediahalduritele, kontoritöötajatele, ettevõtjatele ja õpetajatele.

Praktiliste näidete ja ülesannete abil saavad osalejad esmaseid teadmisi hea disaini põhimõtetest ning veebi- ja trükifailide spetsiifikast. Räägitakse ka, kuidas leida veebist kujunduste tegemiseks vajalikke pilte, kirjastiile ja graafikat ning millistel tingimustel neid tohib kasutada. Kursuse sisu võib vastavalt osalejate oskustele ja huvidele varieeruda.

Kava

1. päev. Sissejuhatus, ülevaade Canva keskkonnast. Kujundamine olemasolevate mallide abil. Millised failid veebi, millised trükki. Kust saada inspiratsiooni ja materjale kujunduste loomiseks. Ülesanne: Facebooki päis ja postitus.

2. päev. Värviteooria, värvid kujunduses, värv veebis ja trükis. Brändivärvide lisamine ja kasutamine. Trükifaili tegemise võimalused Canvas. Ülesanne: poster või flaier.

3. päev. Teksti kasutamine, kirjastiili valik. Tekstikujunduse võimalused Canvas. Ülesanne: logo, visiitkaart ja/või CV.

4. päev. Infograafika ja presentatsiooni kujundus. Kompositsioon. Ülesanne: slaidiettekande või lihtsa veebilehekülje kujundus.

5. päev. Animatsiooni ja video võimalused Canvas. Tasuta versus tasuline Canva. Canva mobiilile. Autoriõigused ja Canva. Küsimused ja vastused. Ülesanne: kokkuleppel õpilastega.

Õppemetoodika
Kursus toimub kontaktõppena Eesti Kunstiakadeemias.

Kursuse läbinu

• teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki, ning oskab valida sobiva failiformaadi
• leiab veebist kujunduse loomiseks vajalikke materjale (pildid, kirjastiilid, elemendid) ning on teadlik kasutuslitsentsidest tulenevatest piirangutest
• kombineerib kujunduses pilte, värve, teksti ja animeeritud elemente, kasutades teadmisi värviteooriast ja tüpograafiast
• oskab kasutada Canva kujundusprogrammi asjatundlikult, et kujundada veebigraafikat ja lihtsamaid trükiseid

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vaja tundides osaleda. Puudumise korral saab esitada tunniülesande veebi teel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus peale kirjaliku tagasiside täitmist.

Juhendaja
Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Eriolukorra lisainfo
Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

---

Aeg: 18., 22., 23., 24., 25. augustil 2022 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum B307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 11. augustini 2022 või kuni osaluskohti jagub.
Hind: 280 eurot
Registreerudes enne 4. augusti 2022 on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 130 eurot, seejärel 9. augustiks 150 eurot.

„Baltisaksa kultuuripärand” on ainulaadne Tartu Ülikooli, Tallinna Ülikooli ja Eesti Kunstiakadeemia ühine mikrokraad. Kolme ülikooli kompetentsi koondav erialadevaheline mikrokraad aitab kaasa aruteludele ühiskonnas, kuidas paremini mõtestada ja kasutada baltisaksa pärandit, andes nii kultuuriajaloolisi teadmisi kui ka praktilisi oskusi baltisaksa kultuuripärandi tutvustamiseks ja hoidmiseks.

Sihtrühm
Mõisakultuuri huvilised, giidid, kodu-uurijad, omavalitsusametnikud, mõisaomanikud, õpetajad, eri valdkondades elualadel tegutsevad kultuurihuvilised, kellel on soovi ja vajadust laiendada ja süvendada oma teadmisi baltisaksa kultuuri kui Eesti kultuuri orgaanilise osa eri aspektide kohta.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus, kasu võib olla mõningasest saksa keele oskusest.

Mikrokraadi eesmärgiks on tutvustada baltisaksa kultuuri kui Eesti kultuuripärandi orgaanilist, kuid (hästi)unustatud osa, mille tundmine on vältimatu Eesti ja eesti kultuuri sügavamal mõistmisel ning mõtestamisel. Baltisaksa kultuuri otsene ja kaudne, silmaga nähtav ja kultuuriajalukku ladestunud mõju ulatub ju välja tänasesse päeva, hõlmates keelt, kirjandust, kunsti, arhitektuuri, toidukultuuri, maastikukujundust, mõttemalle, mentaliteeti, ühiskondlikke ja elukorralduslikke küsimusi.

Mikrokraad kestusega kaks semestrit alustab septembris Tartus, Tallinnas ja veebis, võimaldades paindlikult ning tööturu ja ühiskonna vajadusi arvestades omandada valitud erialane pädevus baltisaksa kultuuri valdkonnas.

Õppetöö toimub üldjuhul koos tasemeõppe tudengitega, ainetel on korralik veebitugi, mh olenevalt ainekursusest veebiloengud, ning tunnist on võimalik osa saada hübriidselt. Tunniplaan koostatakse tööinimeste ajagraafikut arvestavalt. Mikrokraadi taotlejad saavad individuaalset nõustamist. Samuti on olemas lisaseminaride korraldamise võimalus olenevalt olukorrast.

Õpiväljundid. Õppur

• saab sidusaid (interdistsiplinaarseid) teadmisi baltisaksa kultuuri ajaloost (mõisaarhitektuurist, kunstist, keelest, kirjandusest, mõisapärimusest, etc.)
• oskab seostada teadmisi baltisaksa kultuurist ja pärandist tänapäeva kultuuri- ja ühiskonnaelu teemadega
• valides praktilise suunitlusega aineid, omandab teoreetilisi teadmisi ja praktilisi oskusi kas restaureerimises, muinsuskaitses, tõlkimises jne
• näeb ja kasutab võimalusi baltisaksa kultuuri uurimistulemuste rakendamiseks erinevates töö- ja eluvaldkondades lähtuvalt oma individuaalsest taustast
• üksikute ainete õpiväljundid ja hindamiskriteeriumid leiab ülikoolide infosüsteemidest

Hindamismeetod
Mikrokraad lõpeb mitteeristava arvestusega, milleks on vaja sooritada positiivne tulemus kõikides ainetes. Arvestuse läbinule väljastatakse TÜ, TLÜ ja EKA ühine täienduskoolituse tunnistus.

Õppejõud. Tallinna Ülikool
Aigi Heero on saksa keele ja didaktika dotsent
Maris Saagpakk on saksa kirjanduse ja kultuuriloo dotsent
Ulrike Plath on baltisaksa uuringute ja keskkonnaajaloo professor

Õppejõud. Tartu Ülikool
Reet Bender on Germanistika osakonna juhataja, saksa keele ja kultuuri kaasprofessor
Liina Lukas on võrdleva kirjandusteaduse professor
Pärtel Piirimäe on mõtteloo professor 
Olev Liivik on arhiivinduse kaasprofessor

Õppejõud. Eesti Kunstiakadeemia
Linda Kaljundi on kultuuriajaloo professor
Hilkka Hiiop on professor, Kunstikultuuri teaduskonna dekaan
Riin Alatalu on muinsus­kaitse ja konserveerimise dotsent ja MA õppekava juht

Baltisaksa kultuuri tundmine on võti Eesti kultuuri ja ühiskonna mõistmiseks. Mikrokraad annab selle võtme. Tule ja õpi oma ala tippude juhatusel märkama ja tõlgendama baltisaksa kultuuri jälgi meie ümber ja meis endis. 

---

Aeg: 05. september 2022 kuni 25. juuni 2023
Koht: Tartu Ülikool, Tallinna Ülikool ja Eesti Kunstiakadeemia ning distantsõpe veebi vahendusel
Koduleht: https://baltisaksa.ee
Maht: 18 EAP (12 EAP kohustuslikke  ja 6 EAP valikaineid)
Õppekavarühm: humanitaaria, mujal liigitamata
Hind: 810 €
Kontakt: programmijuht Reet Bender: reet.bender@ut.ee, +3727376240

Fontide disainimise mikrokraadi on loonud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakond. Mikrokraadi programmis omandatakse kirjatüüpide loomiseks vajalikud teoreetilised teadmised ja praktilised oskused. Tegemist on esimese õppekavaga Eestis, mis keskendub spetsiifiliselt fontide disainimisele. Mikrokraad käsitleb tüpograafia ajalugu ja tehnilisi tööprotsesse ning õppetöö käigus loob iga õppur vähemalt ühe uue kirjatüübi.

Sihtgrupp
Oodatud on (tulevased) disainerid, kes tunnevad huvi kirjatüüpide vastu ja soovivad arendada oma oskusi ning analüüsivõimet. Eelnevad kogemused kalligraafia, tüpograafia, vektorgraafika ja graafilise disaini vallas on soovitatavad, kuid mitte eelduseks. 

Eeldused osalemiseks
Osalemise eelduseks on keskharidus. Õppetöö toimub eesti ja osaliselt inglise keeles.

Kirjatüübid on ühed olulisemad tööriistad visuaalses kommunikatsioonis, neil on suur roll sõnumite nähtavaks ja eristuvaks tegemisel. Disainerid mõistavad üha enam fontide väärtust selge kujunduskeele loomisel ja publiku kõnetamisel ning oskus iseseisvalt kirjatüüpe disainida ja analüüsida annab neile selge eelise igapäevases töös.

Mikrokraadi eesmärk on näidata, kuidas süstemaatiliselt mõelda fontide disainimisest ja edukalt struktureerida sellega seotud tööprotsesse. Keskendume kirjatüüpide kujundamise meetoditele ja praktikatele, sealjuures tutvume ka tähedisaini kontseptuaalsete aluste, testimisviiside ning kirjaperede ülesehitusega.

Kord nädalas toimuvate kohtumiste jooksul on kavas nii teoreetilised loengud kui ka praktilised harjutused, samuti kodused ülesanded ning grupisisene tagasiside ja diskussioon. Tegeleme nii käsitsi visandamisega kui ka digitaalses keskkonnas tähevormide kujundamisega. Iseseisva tööna on õppuri ülesanneteks kavandite edasiarendamine, soovituslike tekstidega tutvumine, tutvustatud tehnikatega edasine katsetamine.

Õppurid töötavad isiklike arvutitega kasutades (Mac OS) programme Glyphs ja Adobe InDesign, mille ajutised tasuta litsentsid tagab EKA. Glyphs on spetsiaalselt fontide disainimiseks mõeldud tarkvara, mida kasutab suur hulk professionaalseid tähedisainereid. Võimalik on töötada ka EKAs kohapeal olevate arvutitega.

Vajalikud töövahendid

• isiklik arvuti (Mac OS)
• Glyphs app (litsents EKA poolt)
• Adobe InDesign (litsents EKA poolt)

Õpiväljundid. Mikrokraadi läbinu

• omab esmast ülevaadet tüpograafia ajaloost ja teooriast
• tunneb enamlevinud valdkonnaspetsiifilisi termineid
• on tutvunud erinevate tähedisaini tööprotsessidega ja saanud kogemuse nii tähevormide käsitsi visandamises kui ka digitaalsete vektorjooniste loomises
• oskab algtasemel kasutada tarkvara Glyphs
• on omandatud vajalikud oskused kirjatüübi loomiseks

Hindamismeetod
Mikrokraad lõpeb mitteeristava arvestusega, millele saamiseks on õpilane osalenud õppekavas olevate ainete kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab igas aines õigeaegselt arvestuse saamiseks nõutava iseseisva töö. Arvestuse sisuks on õpimapp tehtud koduste ülesannetega ja mikrokraadi lõpuks loodud kirjatüüp, mida esitletakse eelnevalt kokkulepitud formaadis.

Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Ivar Sakk (PhD) on Tallinnas tegutsev disainer ja disainiajaloolane. Ta lõpetas Eesti NSV Riikliku Kunstiinstituudi tööstuskunsti kateedri aastal 1986 ning töötas pärast seda vabakutselise graafilise disainerina erinevates büroodes. Sakk on EKAs õpetanud alates 2003. aastast ning olnud ka graafilise disaini osakonna juhataja ja professor (2005–2015). Aastal 2012 lõpetas Sakk EKA disainiosakonna doktorantuuri, koostades doktoritööna tüpograafia ajalugu käsitleva raamatu „Aa kuni Zz“. Sama raamatu eest pälvis Sakk ka 2013. aastal toimunud raamatukonkursil „Best Book Design from all over the World“ pronksmedali.

Aimur Takk (BA) on Tallinnas tegutsev vabakutseline disainer, kes keskendub kirjatüüpide ja visuaalsete identiteetide loomisele. Ta on end täiendanud tähedisaini alal Saksamaal Offenbachis (2015–2016) ja Šveitsis Lausanne’is (2018–2020). Takk on kujundanud kirjatüüpe muuhulgas 2017. aasta ERKI Moeshow’le, Tallinn Music Weekile ja IDA Raadiole. Koostöös Mathias Väärsi ja Vello Lutteriga algatas Takk 2019. aastal spekulatiivsele tüpograafiale keskenduva suvekooli.

Andree Paat (BA) lõpetas EKA graafilise disaini osakonna 2016. aastal ning täiendas end pärast seda New Yorgis tegutsevas tähedisaini stuudios Commercial Type. Alates 2018. aastast on Andree töötanud koos Šveitsi stuudioga Dinamo erinevate fondiprojektide kallal ja lisaks tegutseb Kirjatehnika nime all. Andree on EKA graafilise disaini osakonna külalisõppejõud alates 2018. aastast. Käesoleval aastal asutas ta koos Aimur Takkiga disainistuudio Tüpokompanii.

Lewis McGuffie (MA) on töötanud alates 2013. aastast vabakutselise graafilise disaineri ja sildimaalijana. 2019. aastal omandas ta Readingi Ülikoolis magistrikraadi tähedisaini erialal ning tema loodud kirjatüüp Columba pälvis samal aastal maineka Granshani tähedisaini konkursi peapreemia kreeka ja kirillitsa kirjasüsteemide kategoorias. Lewis on loonud kirjatüüpe nii klientidele eritellimusena kui ka avalikult müügiks muuhulgas platvormidel MyFonts ja Future Fonts ning Londonis tegutseva tähedisaini stuudio Colophon Foundry kaudu.

Lisaks juhendavad ka külalisõppejõud.

---

Aeg: 9. september kuni 16. detsember 2022 kell 10–17 reedeti
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 15 EAP ehk 390 akadeemilist tundi,
millest 120 tundi on kontaktõpet ja 270 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisainfo: koordinaator Andree Paat, andree.paat@gmail.com
Registreerumine: kuni 1. september 2022

Hind: 1425 eurot, mis sisaldab tarkvaralitsentse
Registreerudes enne 28. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 150 eurot, seejärel tasutakse 25. augustiks 425 eurot, 12. oktoobriks 425 eurot, 11. novembriks 425 eurot.