Avatud Akadeemia kursused

Kursuse esimeses osas omandatakse oskused, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse teise osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhised, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1.osa. Kompositsiooniõpetus (20 tundi)

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust ning arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust.

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust

2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon. Sümmeetria, asümmeetria, rütm

3. päev. Punkt, joon, pind

4. päev. Abstraheerimine

5. päev. Valgus ja vari. Kolmemõõtmelisus

2.osa. Värvusõpetus ja maalikunst (28 tundi)

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel.

6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 1/2

7. päev. Värvikarakteristikud. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 2/2

8. päev. Koloriit. Loominguline ülesanne „Natüürmort G. Morandi koloriidis“

9. päev. Värvi perspektiiv. Hele-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 1/2

10. päev. Värvi perspektiiv. Hele-tumeda kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 2/2

11. päev. Kontrastid inimese näo kujutamisel

12. päev. Kursuse kokkuvõte, lõputöö teostamine

Kursuse läbinu

●      tunneb kompositsiooni aluseid

●      rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte

●      oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu

●      teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid töös kasutada

●      oskab valida värve maaliteose loomisel

●      tunneb paremini värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju

●      mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa kompositsioonitundideks: joonistusplokk (A4 ja A3), joonistuspaber (A2, 10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, kuivpastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip, liimipulk, käärid, värviline A4-kartong (kokku 3 tk: must ja kaks erinevat halli)

Osaleja võtab ise kaasa värvusõpetuse tundideks: akrüülvärvid (kindlasti põhivärvid sinine, kollane, punane, must ja valge, soovi korral ka muud toonid; akrüülvärvi toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta- või karmiinpunane, ultramariinsinine või fc-sinine, must), erineva paksusega pintslid (kõige paremini sobivad sünteetilised lapikpintslid, 2–3 tk), veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (A4- ja A3-plokk), puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil, kokku 5 tk, keskmine formaat 50 x 60 cm)

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maria Lapteva on omandanud 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrikraadi. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige ning on aastatel 2015–2018 olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esinaine.

www.lappymary.com

---

Aeg: 28. jaanuarist kuni 29. aprillini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 25. veebruar ja 15. aprill)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206

Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 21. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot

Registreerudes enne 14. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 19. jaanuariks 260 eurot.

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimemehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse olulisemaid Eesti ja rahvusvahelisi eragaleriisid ning nüüdiskunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid ning nende positsiooni kunstiväljal võrreldes institutsioonide ja linnagaleriidega. Kaardistatakse erinevat tüüpi kunstiasutused ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd ning räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ja mida galerii esindus nii kunstniku kui ka galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Sihtrühm

Galeriide toimemehhanismidest ja kunstikogumisest huvitatud inimesed

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb loengutest ja aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest, galeristidega kohtumisest ning iseseisvast tööst

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid

2. päev. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal. Kodutööde esitlus

3. päev. Galeriide külastused ja kohtumised galeristidega. Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned

4. päev. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsel kunstil

5. päev. Lähemalt oksjonitest ja nende eripäradest esindusgaleriidega võrreldes. Külalislektor

6. päev. Performance-kunst ja tiražeeritavad kogumisobjektid. Kunstikollektsionääri kogemuslugu, kunstikogujast külalisesineja

7. päev. Iseseisva loomingulise töö esitlus, tagasiside, arutelud

Kursuse läbinu

●      on teadlik eragaleriide toimemehhanismidest ning rollist kunstiväljal

●      saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes

●      suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel

●      saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad selles valdkonnas

●      oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 6. veebruarist kuni  27. märtsini 2025 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 27. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301

Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 30. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind:  530 eurot

Registreerudes enne 23. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 28. jaanuariks 280 eurot.

Kursuse eesmärk on anda kunstnikele, disaineritele ja entusiastlikele loomeinimestele teadmised ja oskused, mis on vajalikud tugeva brändi loomiseks. Kursus õpetab, kuidas muuta kunstiline visioon tugevaks brändiks. Uurime, kuidas loovus kohtub äriga, ja õpime, kuidas muuta kirg kunsti vastu edukaks ja jätkusuutlikuks brändiks.

Osalema on oodatud loovisikud, kunstnikud ja disainerid, kes soovivad oma brändi luua või olemasoleva brändi nähtavust suurendada. Samuti sobib kursus turunduse ja ettevõtluse arendamise spetsialistidele, kes soovivad parandada oma arusaamist loomingulise brändi loomisel kasutatavatest strateegiatest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Soov uurida kunsti, disaini ja äri kokkupuutepunkte

Õppemetoodika

Kursus koosneb interaktiivsetest loengutest ja praktilistest töötubadest. Osalejatel on võimalus rakendada õpitud kontseptsioone reaalsete stsenaariumide kallal. Kursuse kulminatsioonina koostatakse terviklik brändi arengukava.

Kava

1. päev. Brändi identiteet ja storytelling. Veenva brändinarratiivi loomine, mis kõnetab nii kunstniku kirge kui ka publikut ehk kliente. Oma brändi unikaalse identiteedi määratlemine ja loomine

2. päev. Sihtrühm ja turg. Lojaalse kliendibaasi kasvatamine. Sotsiaalmeediaplatvormide kasutamine brändi kohalolu kasvatamiseks

3. päev. Persoonibrändi põhialused. Brändi turundusstrateegia väljatöötamine

4. päev. Kaasahaarava ja kasutajasõbraliku veebipoe loomine. E-kaubanduse platvormide integreerimine ja optimeerimine sujuva kliendikogemuse pakkumiseks

5. päev. Tootearendus. Kuidas kollektsiooni (toote paketti) üles ehitada. Hinnastamine ja marginaali arvutamine. Mis on sisseostjatele oluline ja kuidas ennast müüa

6. päev. Brändi visuaalid. Tootepildid, editorial photoshoots, AI kasutamine visuaalide loomiseks, kunstiline lähenemine visuaalse sisu loomisele

7. päev. Koostööd võimaldavad brändiideed. Partnerluste loomine vastastikuse kasvu ja loomingulise sünergia saavutamiseks

8. päev. Viimane kohtumine, kus osalejad jagavad oma projekte ja saavad tagasisidet

Kursuse läbinu

●      on omandanud oskused, kuidas iseseisvalt arendada, käivitada ja säilitada ainulaadset brändi konkurentsirohkel loomingulisel maastikul

●      on koostanud reaalse brändi arendamise plaani, mis sisaldab online-kohaloleku, digiturunduse ja kliendibaasi loomise strateegiaid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on projektide esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti, telefon fotokaameraga, Midjourney, Chat GPT 4, Canva, Miro

NB! Kõik vajalike programmide ja vahenditega seotud kulud kannab osaleja ise (võib kasutada tasuta versioone ilma subscription’ita)

Juhendaja

Sofia Hallik (MA, ehte- ja sepakunst, 2015; PhD 2015 kuni tänaseni) on EKA kunsti ja disaini eriala doktorant, Eesti ehtebrändide SOMA ja ONEHE loovjuht. Peale brändide loovjuhtimise ja ehete loomise on Hallik aastate jooksul omandanud kogemusi erinevatesse meediumidesse sisu loomisel, tehes tihedat koostööd digiturunduse spetsialistide, fotograafide, videograafide, modellide ja loovagentuuridega.

https://sofiahallik.com

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 27. jaanuarist kuni 24. märtsini 2025 esmaspäeviti kl 18–21 (v.a 24. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402

Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Õppekavarühm: juhtimine ja haldus

Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 20. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 460 eurot

Registreerudes enne 13. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 18. jaanuariks 260 eurot.

Mööbel – materjalid ja proportsioon, sobivus ruumiga, lühiülevaade ajaloost. Kursuse käigus saadakse teadmisi ergonoomikast, erinevatest mööblimaterjalidest ja heast proportsioonist, stiilist ja esteetikast ning mööbli sobivusest ruumiga. Õpitakse tegema mööbli joonist. Tutvutakse maailmas tuntud mööblidisainerite töödega ja disainmööbli ajalooga.

Kursusele on oodatud kõik, kes tunnevad huvi mööblidisaini vastu, ja samuti inimesed, kes tegelevad eritellimusmööbli tootmisega või soovivad õppida mööblidisaini või sisearhitektuuri.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Esimestel kohtumistel toimuvad loengud ja arutelud. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. 

Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kava

1. päev. Sissejuhatus. Mööbliajaloo lühitutvustus gootikast art dekoni. Käeharjutuseks ja tundmaõppimiseks stiilide tunnusdetailide ülesjoonistamine vabal v

2. päev. Eesti mööbli ajalugu, mõisa- ja talumööbel, Lutheri vabriku ajalugu ja mööbel. Eesti nimekate mööblidisainerite loomingu tutvustamine

3. päev. Tuntumad tänapäeva mööblitootjad teistes riikides nii pehme kui ka kõva mööbli näidete põhjal. Võimalusel disainmööblisalongi külastus

4. päev. Kuidas sisustada isikupäraselt erinevaid ruume – esikut, magamistuba, lastetuba jt

5. päev. Lihtsamad mööblijoonised (3 vaadet), mille järgi on võimalik mööblit valmistada. Vabalt valitud eseme proportsiooni väljatöötamine

7. päev. Vabalt valitud mööblieseme jooniste tegemine, vabalt valitud eseme proportsiooni väljatöötamine

8. päev. Kollaaži tegemine mööblifotodega, ideed ruumi või ruumide sisustamiseks

9. päev. Jooniste arutelu ja täiendamine

10. päev. Kokkuvõte kursusest. Tööde hindamine: visandid mööbliajaloo näidete põhjal ja mööblijoonis kolmvaates (arvuti- või käsitsijoonis)

Kursuse läbinu

• tunneb hästi erinevaid mööblimaterjale
• oskab mööbli juures hinnata head proportsiooni ja ergonoomikat ning sobivust ruumiga
•  oskab üles joonistada oma ideid ja teha mööblijoonist, mille järgi saab mööblit toota
• omab esmaseid teadmisi mööbli ajaloost
• tunneb maailmas tuntud mööblidisainerite loomingut

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja lihtsama mööblijoonise koos materjalide kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja

Ivi Piho on omandanud magistrikraadi Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis disaini erialal aastal 1990. Piho on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga. Piho on tunniandja Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 11. veebruarist kuni 29. aprillini 2025 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 25. veebruar ja 15. aprill)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 tundi iseseisvat tööd (4 EAP)

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 4. veebruarini või kuni kohti jagub

Hind: 470 eurot

Registreerudes enne 28. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 210 eurot, seejärel 2. veebruariks 260 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja samuti sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile

Kava

1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida need annavad

2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine

3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad valgustuse võimalused, kuidas valgus mõjutab värve

4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis

5. päev. Köök – funktsionaalsus, materjalid ja joonis

6. päev. Pesemisruumid – materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonis

7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne) – proportsioon, materjalid, joonised

8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik

9. päev. Taaskasutus, vana mööbel, disainmööbel

10. päev. Disainmööbli poe või poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming

Kursuse läbinu

●  tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale

●  oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone

●  oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadustele

●  oskab märgata ja luua isikupärast ruumi

●  tunneb ajaloolise ruumi eripärasid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja

Ivi Piho (MA, EKA, disain, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 30. jaanuarist kuni 10. aprillini 2025 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 27. veebruar ja 17. aprill)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 23. jaanuarini või kuni kohti jagub

Hind: 470 eurot

Registreerudes enne 16. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 210 eurot, seejärel 21. jaanuariks 260 eurot.

Maalikursusel käsitletakse kahte suurt žanri, maastikumaali ja abstraktset maali, ning ühendatakse need omavahel kahel moel – äratuntaval ja tundmatul viisil. 

Kursusele on oodatud need, kel on huvi maalikunsti vastu ja enesearengu vastu selles vallas. Eelnev kunstikogemus ei ole vajalik. Kursuse jooksul töötatakse välja õpilase enda lähenemine ja käekiri tervikliku teose loomiseks.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemeetod

Kursuse jooksul valmib kaks kattevärvidega (akrüülvärvidega) maalitud teost. Lähtepunktiks on foto maastikust. Kas tegu on loodusmaastiku, linnamaastiku, kodukoha või kauge eksootilise mägismaaga, on õppuri enda valida. Üks originaalsete maalide duost on tugevalt lihtsustatud, kuid maastik, mis on meile lähtepunktiks, on siiski veel tinglikult äratuntav ehk tuttav. Teine maal on samm edasi esimest maalist ehk lihtsustusaste ja vormid on täiesti abstraktsed ning lähtepunkt ei ole enam äratuntav.

Osalejad saavad oskused ja teadmised

●      edasiseks iseseisvaks maalitööks

●      kujundi ümberkandmiseks lõuendile

●      erinevate maalitehnikate võimalustest

●      kompositsiooni ülesehitusest ja komponeerimisest

●      stiliseerimisest ja abstraheerimisest

●      värvide ja kontrasti printsiipidest

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng. Kursuse ülevaade, räägitakse vajaminevatest materjalidest, väike loeng abstraktsionismi tekkest ja tänapäevastest näidetest. Lõuendi raamide teostus: lõuendi kinnitamine, võimalusel kruntimine. Kodutöö: kavandi teostus

2. päev. Fotode ülevaatamine. Väike loeng maastikumaali näidetest. Katsetused ja eksperimendid värvi ning tehniliste võimalustega, et saada ülevaade valikuvariantidest ja leida meetod, millega oma tööle läheneda. Lõuendi raamide teostus ja lõpetamine. Kodutöö: kavandi teostus

3. päev. Kavandite ülevaatamine, vajadusel ümbertegemine. Lõuendi raamide teostus: kruntimine. Võimalusel kavandite lõuendile ümberkandmine

4.-5. päev. Maal 1 teostus

6. päev. Maal 1 lõpetamine. Kodutöö: kavand maalile 2

7. päev. Maal 1 vahehindamine. Maal 2 lõuendile kandmine

8.-9. päev. Maal 2 teostus

10. päev. Maal 2 lõpetamine

11. päev. Lõppülevaatus, tagasiside, arutelu

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa: 2 puidust alusraami lõuendile (0,90 x 1,20 m), puuvillane krunditud lõuend laiusega 1,50 m, akrüülid (minimaalselt põhivärvid ning must ja valge), gesso, pintslid, palettnuga, palett, pintsliloputustops, pintslilapp, visandivihik, grafiitpliiatsid, kustutuskumm, paberteip

Kursuse läbinu

●      oskab iseseisvalt üles ehitada läbitöötatud, tasakaalustatud värvilahendusega ja koosseisvat, huvitavat kompositsiooni

●      loob uusi originaalseid ja põnevaid kunstiteoseid ning lahendusi, lähtudes ette antud visuaalsest kujutisest

●      suudab oma tööd analüüsida, teab ja tunneb oma nõrkusi ning oskab ära kasutada oma tugevusi maalipinnal

●      tunneb interpretatsiooni ja abstraktse maali sünniprotsessi

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud teoste esitlus, arutelu ja tagasiside tehtud tööle ja arengule. Võimalusel korraldatakse kursuse lõpus näitus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Johanna Mudist on Tallinnas elav ja töötav maalikunstnik. Ta omandas Tartu kõrgemas kunstikoolis (2014) rakendusliku kõrghariduse ja suundus siis õppima Eesti Kunstiakadeemia maali magistrantuuri (2017). Mudist on end täiendanud Erasmuse programmi raames Soomes (2013) ja Poolas (2016). Tal on olnud arvukalt isiku- ja grupinäituseid Eestis ja välismaal. Mudist kuulub Eesti Kunstnike Liitu (2019) ja Eesti Maalikunstnike Liitu (2018). Õppeaastal 2018/19 andis ta külalisõppejõuna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis Pallas valikainet maali erialal, järgneval semestril juhendas samas maali algkursust. Aastast 2021 on ta andnud maalikursuseid EKA avatud akadeemias.

---

Aeg: 13. jaanuarist kuni 31. märtsini 2025 esmaspäeviti kell 18–21  (v.a 24. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206

Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 8 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 6. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot

Registreerudes enne 2. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 250 eurot, seejärel 7. jaanuariks 260 eurot.

Kursus põhineb näidetel moe- ja disainivaldkonnast ja annab ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest rõhuasetusega moedisaini teemadel ja nende praktilisel käsitlusel Eesti õiguse kontekstis.

Disaini alal tegutsemine ei tohiks piirduda ainult toodete loomise oskusega. Oluline on ka luua eristuv bränd ja saada konkurentsieelis. Sellele aitavad kaasa intellektuaalse omandi õigus, lepinguõigus ja muud õiguslikud regulatsioonid. Baasteadmiste puudumine juriidilistes küsimustes võib takistada brändi arengut või halvemal juhul viia selle kaotamiseni.

Osalema oodatud on disaini, moodi ja kunsti õppivad, nendes valdkondades töötavad või nende vastu huvi tundvad inimesed, samuti brändiomanikud, ettevõtjad ja need, kes kaaluvad oma toodete müüki.

Kursustel hõlmatavad teemad

Intellektuaalomand
Autoriõigus
Kaubamärk
Bränd, logo ja kaubamärk – milles on vahe?
Tööstusdisainilahendus
Patent
Ärisaladus
Domeeninimi
Recycling ja upcycling ja nendega seotud õiguslikud küsimused
Kas ja kuidas on võimalik kaitsta moejooniseid, kangaid, mustreid, moeetendusi, tehnoloogilisi meetodeid ja muud?
Intellektuaalomandiõigusi puudutavad vaidlused
Praktilised nõuanded vaidluste ennetamiseks ja käitumisjuhised puhuks, kui vaidlus on siiski tekkinud

Reklaam ja müük
Reklaami põhinõuded
Kuulsuste ja sisuloojate teenuste kasutamine müügi- ja reklaamitegevuses
Isiku kujutise kasutamine
Müügilepingu õiguslik regulatsioon, müüja vastutus, vastutus toote puuduste eest

Lepingud ja koostöö
Lepinguõigusest üldiselt
Litsentsileping
Autorileping
Müügileping
Koostöö fotograafide ja modellidega, teiste disaineritega
Koostöö vormistamine – tööleping, käsundusleping, töövõtuleping

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, kasuks tuleb akadeemiline moe-, kunsti- või disainiharidus või praktiline kokkupuude nende valdkondadega

Õppemetoodika
Teoreetilised loengud ja praktiline töö kohapeal, kirjalikud ülesanded, kaasuste lahendamine ja arutelud

Kursuse läbinu

●      on saanud ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest, millega iga loovisik tahes-tahtmata kokku puutub

●      on teadlik intellektuaalomandi liikidest ja funktsioonidest ning oskab neid eristada

●      on laiendanud oma teadmisi lepinguõigusest ja reklaami õiguslikust regulatsioonist

●      on tutvunud tüüpilisemate vaidluste ja vigadega brändi loomisel, toodete arendamisel, müümisel ja koostöö tegemisel erinevate isikutega

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb esitada tähtajaks kirjalik kodutöö ning sooritada positiivselt kirjalik test läbitud teemade kohta. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Paber märkmete tegemiseks, kirjutusvahendid

Juhendaja

Jelizaveta Henno töötab vandeadvokaadina NJORD Advokaadibüroos. Ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast, omab 17aastast töökogemust juura valdkonnas ja kaht Tartu Ülikooli magistrikraadikraadi (2009 ja 2021). Advokaadina nõustab Henno kliente muuhulgas erinevates intellektuaalomandi küsimustes, sh intellektuaalomandi kaitse, kasutamise, loovutamise ja litsentsimise teemal. Tema valdkonnaks on ka nõustamine ettevõtluses vajalike lepingute koostamisel ja sõlmimisel. 

---

Aeg: 8. jaanuarist kuni 5. veebruarini 2025 kolmapäeviti kell 18–20.15

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301

Maht: 15 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 11  tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Õppekavarühm: juhtimine ja haldus

Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 1. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 270 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele. Hea võimalus proovida Figma tarkvara ja tutvuda UI/UX-disaineri igapäevaste ülesannetega IT-ettevõttes.

UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid, kaasaegsemaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi. See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist.

NB! Kursus toimub inglise keeles

Eeldused osalejale

Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised

Kava

Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast ja Figma praktikast

1. päev. Mobiilse UI/UX-i disaini sissejuhatus

Teooria: Mis on UX ja mis on UI? Kes seda teeb? Disainmõtlemine. Mobiil vs. veebiplatvorm. Miks me Figmat kasutame?

Figma: Liidese ja tööriistade tutvustus. Figma konteinerid: sections, groups ja frames. Alustame oma mobiilirakenduse disaini tegemist

2. päev. Mobiilse UI-disaini põhialused

Teooria: Kasutajateekond. Kasutajaintervjuud. Sihtrühm ja persoonid. Visandamine ja wireframing. Mobiiliplatvormi tehnilised nõuded

Figma: Figma kommentaarid ja failide jagamine. Layout grid. Põhilised kujundid, teksti ja piltidega manipuleerimine. Lisame oma rakendusele põhiekraanid (wireframes). Figma kogukond

3. päev. Mobiili UI kujundamine

Teooria: Kasutaja käitumise mõistmine. Värvid, tüpograafia ja visuaalne hierarhia. Juurdepääsetavus (accessibility). IT-meeskond (product design) ja rakenduse arendamise protsess

Figma: Auto-layout constraints. UI põhielemendid: sisendid, vormid ja nupud. Lisame oma rakendusse UI elemente

4. päev. Mobiili prototüüpimine ja testimine

Teooria: Nõuded prototüüpidele. Kuidas faile arendajatele edastada. Mobiilirakenduste testimise tüübid

Figma: Korduvkasutatavad komponendid. Interaktiivne prototüüp. Teeme interaktsiooni mobiiliekraanide vahel

5. päev. Kokkuvõte. UI/UX-disaini professionaalsed võimalused

Teooria: Kuidas oma tööd esitleda. Kasulikud ressursid. Millist portfooliot ja oskusi ettevõtted ootavad. Kuidas täiustada oma UI/UX-i oskusi

Figma: Kuidas töötada disainisüsteemide ja UI-komplektidega

Kursuse läbinu

●      teab, mis on UI/UX-disaineri töö

●      tunneb mobiilirakenduste arendusprotsesse

●      tunneb Figma aluseid digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks

●      on täiendanud oma portfooliot UI/UXi projektiga

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.

---

Aeg: 6.–10. jaanuarini 2025 kell 18–19.30

Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502

Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: kuni 30. detsembrini 2024 või kuni kohti jätkub

Hind: 230 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele. See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist ja võib olla teie IT-karjääri lähtepunktiks.

UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid, kaasaegsemaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi. Kursusel koostab iga osaleja oma isikliku projekti ja tagasisidet on võimalik saada iga päev. 

NB! Kursus toimub inglise keeles

Eeldused osalejale

Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised

Kava

Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast, Figma praktikast, aruteludest ja kursuseprojektide ülevaatusest.

1. päev. Kursuse tutvustus. UI/UXi sissejuhatus. Professionaalsed väljakutsed ja spetsiifika. Disainiprotsessi ja Figma tarkvara ülevaade. Kuidas alustada UI/UX-projekti

2. päev. Disain erinevatele platvormidele. Veeb vs. mobiil. Mobiilirakenduste tüübid. Disaini kohandamine erinevate ekraanisuuruste ja eraldusvõimetega. Loome mood board’i näidetega

3. päev. Kasutajate uurimine. Isikud ja kasutajalood. Kasutajateekond, -kaart ja kasutajavoog. Kasutajauuringute tüübid

4. päev. Infoarhitektuur ja visuaalne disain. Visuaalse disaini põhialused. Wireframing. Paigutuse ruudustik. Rakenduse ekraanitüübid

5. päev. Interaktsioonidisain. Kasutajate suhtlus. Kasutajate käitumise mõistmine, IxD parimad tavad. Töö tekstiplokkidega. Värvid ja kirjatüübid. Kompositsioon. Kognitiivse koormuse mõistmine

6. päev. Kasutatavuse testimine. Kasutustestide planeerimine ja läbiviimine. Testitulemuste analüüsimine. Tagasiside põhjal disainide kordamine ja parendamine. Figma täiustatud võimalused (auto layout)

7. päev. UI/UX-disaini integreerimine arendusprotsessi. Koostöö arendajate ja teiste huvirühmadega. Figma täiustatud võimalused (components). Usability ja accessibility. UI komplektid ja disainisüsteemid

8. Päev. Tehisintellekt UI/UXis. Paneme kõik kokku. UI/UXi töövõimalused. Tööintervjuud, millist portfooliot ja oskusi ettevõtted ootavad. Kasulikud UI/UXi ressursid. Tagasiside

Kursuse läbinu

●      teab, mis on UI/UX

●      tunneb mobiilirakenduste arendusprotsesse

●      on omandanud visuaalse kommunikatsiooni üldised kasutusalad ja tehnilised nõuded

●      tunneb Figmat piisavalt digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks

●      teab, milliseid spetsialiste ettevõtted otsivad

●      on täiendanud oma portfooliot UI/UXi projektiga

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul arendatud isiklike projektide esitlus ning tagasiside. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.

---

Aeg: 14. jaanuarist kuni 11. märtsini 2025 teisipäeviti kell 18–19.30 (v.a 25. veebruar)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502

Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 7. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 350 eurot

Kursusel keskendutakse staatiliste piltide elluäratamisele animatsiooniga. Pildiks võib olla osaleja enda illustratsioon, selgitav joonis, ettevõtte logo või märk, foto või isegi maalirepro kunstiajaloost. Vastavalt pildi tüübile – on see graafiline vektorjoonis või foto – õpitakse tundma erinevaid arvutianimatsiooni tehnikaid. 

Kursusel läbitakse juhendaja ettenäitamisel rida näitlikke ülesandeid. Paralleelselt loengutega tehakse praktilist tööd koduste ülesannete näol. Iga suurema teema puhul püüame tööde analüüsimisel tegeleda veidi ka mõttetööga, et vastata mitte ainult küsimusele „Kuidas midagi teha?“, vaid ka „Miks midagi teha?“. Iga õppepäev koosneb neljast järjestikusest akadeemilisest tunnist.

Osalema on oodatud kõik, kel on huvi liikuva graafika ja animatsiooni vastu, aga ennekõike disainerid, fotograafid, koolitusmaterjalide koostajad, videomonteerijad ja illustraatorid, kes tahavad teha algust animeerimisega Adobe After Effectsis.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised

Iseseisva töö tegemiseks Adobe After Effectsi, Photoshopi ja Illustratori programmide kasutamise võimalus

Kava

1. päev

Adobe After Effectsi programmi ja liikuva graafika teema üldine tutvustus

After Effects kui tööriist loovtööstuse erinevates valdkondades

Mõisted, seaded ja programmi tööriistade tutvustamine

Võtmekaadrid ja timeline. Arvutianimatsiooni põhimõte

Layer’ite põhiparameetrid ja nende animeerimine

Animatsioon After Effectsi shape layer’itega

Kodutöö

2. päev

Kodutööde ülevaatamine

Fotoanimatsiooni tehnikas teostatud näidisprojektid ja nende analüüs

Photoshopi faili ettevalmistamine Photoshopis ja importimine After Effectsi

Failitüübid

Renderdamine. Media Encoderi programmi tutvustamine

Kodutöö

3. päev

Kodutööde ülevaatamine

Ankurpunkt, selle olulisus ja asukoha muutmise võimalused

Animeerimine Puppet Pini tööriista kasutades

Muusika, muusikapangad ja litsentsid

Animatsiooniprojekti helindamine

Inspireerivad näited animatsiooniprojektidest, kus on helil väga oluline roll

Kodutöö

4. päev

Kodutööde ülevaatamine

Fotoanimatsiooniga klipi monteerimine

Parallaks, 2,5D- ja 3D-layerid

Camera, filmiliku efekti saavutamine

Alpha, sarnases tehnikas projektide analüüs

Kodutöö

5. päev

Kodutööde ülevaatamine

Efektide paneel, efektide kasutamine ja sortimine Adobe Bridge’i abil

Tekstianimatsioonide valmistamine efekte kasutades ja nende modifitseerimine

Kodutöö

6. päev

Kodutööde ülevaatamine

Joon – punktiir, punktiiriefektid; path, selle animeerimine ja rakendusvõimalused

Vektorgraafika ettevalmistamine Adobe Illustratoris

7. päev

Kodutööde ülevaatamine

Vektorgraafika importimine ja animatsiooniks ettevalmistamine After Effectsis, parenting

Vektortegelaste animeerimine, maskimine

Kodutöö

8. päev

Kodutööde ülevaatamine

Vektortegelaste animeerimine

Erinevad videoformaadid ja seaded. Oma seadetega preset’i loomine

Projekti organiseerimine. Tööjaotus animatsiooniprojekti loomisel. Efektiivsus

Iseseisvaks õppimiseks mõeldud veebilehtede ja võimaluste tutvustamine

Inspireerivad liikuva graafika autorid ja nende projektid

Konverentsid ja temaatilised üritused, millega võiks liikuva graafika disainer end kursis hoida

Kodutöö

9. päev

Kodutööde ülevaatamine

Vektortegelaste animeerimine

Track matte. Expressions. Script’imine. Lihtsamate koodiridade kirjutamine animatsiooni tekitamiseks

Kodutöö

10. päev

Kodutööde ülevaatamine. Arutelu arvestusprojektide üle

Storyboard

Animatic, mis see on ja miks seda on vaja?

Moodboard

Projekti ettevalmistamine, tööjaotus ja materjalide arhiveerimine pärast projekti lõppu

Kodutöö

11. päev

Template’id ja erinevate karakteranimatsiooni abiprogrammide tutvustus

Trikid ja nipid, lisatehnikad töö hõlbustamiseks

Arvestus, arvestustööde analüüsimine

Kursuse läbinu

●      tunneb ja oskab kasutada peamisi After Effectsi tööriistu

●      teab, kuidas valmistada pilte ja graafikat animatsiooniks ette nii Photoshopis kui ka Illustratoris

●      oskab luua vektorgraafikal põhinevat animatsiooni

●      oskab animeerida nii illustratsioone kui ka fotosid

●      teab, kuidas animatsioon salvestada erinevate tehniliste parameetritega videofailideks

●      omab teadmisi animatsiooniprojektide läbiviimisest ka projektijuhi ja kliendi tasandil

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on personaalse animatsiooniprojekti esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö tegemiseks vajalike programmidega arvuti 

NB! Kõik vajalike vahendite ja programmidega seotud kulud kannab osaleja ise

Juhendaja

Tuuli Lepik on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interaktiivse multimeedia erialal magistrikraadi ning Tallinna Pedagoogikaülikoolis kunstiõpetuse ja joonestamine bakalaureusekraadi reklaami ja meedia lisaerialaga. Ta on 13 aastat töötanud animatsioonistuudio Blue Cat (www.bluecat.ee) projektide produtsendi, animaatori ja/või illustraatorina. Lisaks on ta juhendanud After Effectsi kursuseid Eesti Ettevõtluskõrgkoolis Mainor, EKA avatud akadeemias ja Pärnu Saksa Tehnoloogiakoolis.

---

Aeg: 3. veebruarist kuni 28. aprillini 2025 esmaspäeviti kl 18–21 (v.a 24. veebruar ja 14. märts)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404

Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 27. jaanuarini või kuni kohti jätkub

Hind: 620 eurot

Registreerudes enne 20. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 300 eurot, seejärel 25. jaanuariks 320 eurot.