Avatud Akadeemia kursused

Sellel kursusel on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist“. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keele oskus

KAVA

Kursus koosneb viiest moodulist. Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste ja oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid. Pilte on nii staatilisi kui ka liikuvaid, kahe- ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Nüüdisaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et maali võib pidada vana kooli meediumiks, on uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud nii mõneski mõttes läinud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C … ja Z“ tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde, visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades Ast.

A – millised on maalikunsti tehnikad?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine“. Juhendab Maria Lapteva Sidljarevitš.

B – kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Toomas Tõnissoo.

C – kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida objekti, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – kuidas õppida teistelt kunstnikelt?
Millega tegelevad teised? Miks? Milline on minu autoripositsioon? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – kuidas töötada iseseisvalt?
Osaleja püstitab enesele lähteülesande maaliks või väikeseks seeriaks ning juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab maalimisel eksperimenteerida erinevate maalitehnikate, värvusõpetuse ja kompositsiooni võimalustega
• analüüsib ja mõistab maalikunsti eripära ning selle tugevaid külgi väljendusvahendina
• demonstreerib enda individuaalset pildikeelt maalina

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, ülesannete sooritamine vähemalt 90% ulatuses ning loomingulise projekti teostamine. Arvestuse sisuks on kursuse Z-osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht
Saskia Järve (MA, Eesti Kunstiakadeemia, maalikunst, 2009) õpetab EKAs alates 2009. aastast. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena.

Juhendajad
Madli Ehasalu (MA), Saskia Järve (MA), Maria Lapteva Sidljarevitš (MA), Toomas Tõnissoo (MA)

Vajalikud töövahendid
Osaleja võtab ise kaasa värvid, lõuendid, pintslid jms

---

Aeg: 4. september 2024 kuni 8. mai 2025 neljapäeviti kell 18–21; lisaks 6 kohtumist kolmapäeviti (ateljeevisiidid, näitusekülastused, autoripositsiooni kirjutamine jm) (4.09, 9.10, 6.11, 22.01, 5.03, 19.03) ja üks kohtumine teisipäeval (29.04)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruumid A206 ja A202
Maht: 14 EAP ehk 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet ning 224 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2100 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 325 eurot, 12. oktoobriks 525 eurot, 11. jaanuariks 525 eurot ja 15. märtsiks 525 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 11. augustini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud illustratsioonist ja illustraatori tööst huvitatud täiskasvanud õppijale, kelle eesmärk on professionaalne areng. Õppetöö käigus tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi ning arendatakse isikupärast illustraatorikäekirja. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöös.

Õppekava koosneb erialastest loengutest ja töötubadest, kus õpetavad tuntud Eesti illustraatorid ja graafikud. Kavas on ka loengud ja töötoad, mida juhendavad spetsialistid kirjastusmaailmast, illustratsiooniuurijad ja asjatundjad. Kursuse lõputööna valmib illustratsiooniprojekt.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus, eelnev kunsti tegemise kogemus

KAVA

Sissejuhatus kaasaegsesse illustratsiooni

Eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäevastest suundadest ja rahvusvahelistest praktikatest. Osalejad saavad kokkupuute illustraatoritööga katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Erinevate juhendajate töötubades omandatakse uusi kujutamistehnikaid, olulisi teadmisi kompositsioonist, värvusõpetusest jms.

Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas pildi kaudu lugu jutustada. Milline on pildi roll sõnumi võimendamisel? Kuidas toimib pilt kui kommunikatsioonivahend ja narratiiv? Tehakse harjutusi, mis avardavad visuaalset nägemisoskust. Analüüsitakse pildikeele võimalusi loo võimestamisel ja tähendusvälja avardamisel.

Valmib hulk eriilmelisi töid, mis näitavad autori mitmekülgset oskust visuaalselt ideid väljendada.

Loominguline projekt

Projekti eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust ja isikupärast visuaalset väljenduskeelt. Pikemaajalisem projekt võimaldab panna proovile ja kinnistada omandatud illustraatorioskusi. Vabalt valitud lugude alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks arendamiseks ja lõputöö teostamiseks. Lõputööna valmib illustratsiooniseeria.

Vaadeldakse kujundusprintsiipe, kujundusfailide vormistamist ja trükiettevalmistuse tegemisel on abiks tüpograafia ja kujunduse algtõdede loengud.

Ettevõtlus ja ellujäämine

Eesmärk on pakkuda kursuslastele illustraatori töös olulisi lisateadmisi. Autoriõiguste loengus tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat. Kirjastaja nõustab, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida. Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel nüüdisaegse raamatukunsti maailmas. Külastatakse aktuaalseid illustratsioonisündmusi.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• suudab illustratsiooni kaudu demonstreerida enda isikupärast visuaalset väljendusoskust ja ideid
• orienteerub nüüdisaja illustratsioonikunstis
• tunneb raamatuillustratsiooni põhialuseid
• teab kirjastustegevuse põhietappe
• rakendab uusi tehnikaid
• teostab oma projekti ja esitleb seda
• koostab mõtestatud valiku oma töödest

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritanud ja esitanud õigeks ajaks lõputöö ehk loomingulise projekti. Arvestuse sisuks on lõputöö esitlus ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuhid

Anne Pikkov (MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafiline disain, 1994) on rahvusvaheliselt avaldatud illustraator ja raamatukujundaja, kes kujundanud ka raamatukaasi ja illustreerinud 10 raamatut.

Kertu Sillaste (MA, Eesti Kunstiakadeemia, tekstiilikunst 1996; MA, Tallinna Ülikool, kunstiõpetus 2017) on kujundanud ja illustreerinud erinevate kirjanike raamatuid ning kirjutanud ja illustreerinud seitse autoriraamatut.

Juhendajad

Mark-Antonius Puhkan (MA), Kätlin Kaldmaa (MA), Sven Idarand (MA), Kadi Kurema (MA), Anneliis Lepp (BA), Anne Pikkov (MA), Kertu Sillaste (MA), Kristina Tort (BA)

Vajalikud töövahendid
Osaleja võtab vajalikud vahendid ise kaasa (pliiatsid, paberid, akvarellid, akrüülid, pintslid või digivahendid), infot jagatakse jooksvalt õppetöö ajal.

---

Aeg: 7. september 2024 kuni 24. mai 2025 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 12 EAP ehk 312 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 192 iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1850 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 210 eurot, 12. oktoobriks 410 eurot, 11. jaanuariks 515 eurot ja 15. märtsiks 515 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule ja esitada vähemalt viis katsetust illustratsiooni vallast hiljemalt 11. augustini, registreeruda ning tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Fotokunsti akadeemia on aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. 

Kursuse eesmärk on laiendada osalejate silmaringi ning pakkuda baasteadmisi ja oskusi seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega nüüdisaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste ja visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keele oskus, fotokaamera kasutamise oskus baastasemel, kasuks tuleb inglise keele oskus (fototeooria lugemismaterjalid on osaliselt ingliskeelsed)

KAVA

• Fotoanalüüs ja -teooria
• Fototehnoloogia
• Fotodokumentalistika
• Mustvalge analooglabor
• Fotograafia loominguline projekt
• Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
• Stuudiofotograafia

Dokumentalistika kursuse raames toimub 6.-8. septembrini väljasõit Peipsi kanti, kus viiakse läbi dokumentalistika praktikat ja teoreetilisi loenguid. Väljasõit on ööbimistega ja kohapealsed kulud on juba kursuse hinna sees. Palume kõigil kandideerijatel need kuupäevad selleks juba aegsasti reserveerida.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab kasutada erinevaid kaamerafunktsioone ning teab põhilisi fototehnilisi termineid
• oskab iseseisvalt töötada stuudiovalgustuse ja muu stuudios kasutatava varustusega
• oskab kasutada pilditöötluse võimalusi ja fotosid digitaalseks printimiseks ette valmistada
• oskab iseseisvalt töötada fotopimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
• analüüsib kaasaegseid kujutamisviise ja teoste fotoajaloolist konteksti
• mõistab tähendusloome võimalusi fotograafia meediumis
• oskab isiklikku kunstiprojekti teostada ja esitleda ning oma sisulisi ja tehnilisi valikuid põhjendada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab igas aines tähtajaks iseseisva töö. Arvestuse sisuks on õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus või muu eelnevalt kokkulepitud formaat. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht
Kristiina Hansen (BA, Eesti Kunstiakadeemia, fotograafia, 2008; MA, Eesti Kunstiakadeemia, vabad kunstid, 2012) on lisaks õpingutele EKAs täiendanud end vahetusõpingutel Bergenis. Töötab hetkel EKA fotograafiaosakonnas analooglabori juhatajana ja tegutseb vabakutselise kunstnikuna.

Juhendajad
Annika Haas (MA), Annika Toots (MA), Pelle Kalmo (BA), Kristiina Hansen (MA), Hedi Jaansoo (MA), Estookin (MA), Rene Türk (BA)

Vajalikud töövahendid
Isiklik fotokaamera või selle kasutamise võimalus terve õppeaasta vältel, arvuti ja programmi Adobe Photoshop kasutamise võimalus aine „Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus“ jaoks iseseisva töö tegemiseks

---

Aeg: 4. september 2024 kuni 28. mai 2025 kolmapäeviti kell 18–21, laupäeviti kell 11–14, osaliselt ka teistel aegadel
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B407
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet ja 384 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2550 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 367 eurot, 12. oktoobriks 568 eurot, 11. jaanuariks 708 eurot ja 15. märtsiks 707 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 11. augustini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Kursuse eesmärk on arendada joonistaja võimet ühendada nähtav maailm ja sisemaailm mõtestatud visuaalseks tervikuks. Selleks saab osaleja erinevate õpetajate vaatenurkadest praktilised kogemused, mida iseseisvalt oma isikupärase joonistamisoskuse kujundamisel kasutada.

Kursuse sisu koosneb nelja juhendaja vahelduvatest kolmenädalastest moodulitest, tööde vaheülevaatusest, valminud portfoolio ekspositsioonist ning lõpuarutelust koos kõigi juhendajatega. Kõigis moodulites käsitletakse erinevatel viisidel akadeemilise joonistamise olulisi aspekte: perspektiivi- ja figuuriõpetust ning erinevate joonistusvahendite kasutamist. 

Osaleja saab õppeaasta jooksul luua tundides ja iseseisvalt loodud töödest omanäolise koosluse – joonistaja arengut, huvisid ja kalduvusi kajastava portfoolio ning ekspositsiooni.

Kursus sobib visuaalsest väljendusoskusest huvitatud täiskasvanutele, kes soovivad kunsti praktika kaudu sügavamalt mõista ning seniseid oskuseid ja kogemusi täiendada.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti keele oskus

KAVA

• Visandamine: kuidas mõjutavad ajakasutus ja erinevad keskkonnad vaatlust ja kujutamist?
• Loominguline joonistamine: kuidas mõjutada ja suunata joonistamise abil mõtlemist?
• Ruum ja inimene: kuidas kujutada ruumi, keskkonda, ajahetke, meeleolu, emotsioone?
• Anatoomiline joonistamine: kuidas kasutada teadmisi inimese ülesehituse seaduspäradest?
• Portfoolio ja ekspositsioon: kuidas organiseerida visuaalset materjali isikupärase terviku loomisel?

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• lähtub kunsti ja visuaalse maailma mõtestamisel isiklikust praktilisest kogemusest
• valib vaatluse põhjal kujutamiseks sobiva joonistusvahendi ja ajaraamistuse 
• leiab erinevaid vaatenurki visuaalseks eneseväljenduseks
• kasutab saadud kogemusi ja teadmisi paindlikult oma isikupära avamisel
• leiab tervikuks ühendavaid seoseid erinevate joonistuste vahel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, sooritanud vähemalt 90% ülesannetest ja teostanud loomingulise projekti. Arvestuse sisuks on portfoolio esitamine ja tööde ekspositsioon. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht

Allan Kukk (MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafika, 1995) on graafiline disainer ja raamatukujundaja, õppejõud Eesti Kunstiakadeemias ning kõrgelt hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

Juhendajad

Britta Benno (MA), Allan Kukk (MA), Matti Pärk (MA), Maiu Rõõmus (MA)

Vajalikud töövahendid (osaleja võtab ise kaasa)

Valge joonistuspaber (30 x A2), jõupaber (20 x A2), pastellpaber (5 x A2), kalka (10 x A2), visandipaber vabal valikul (30 x A2); lisaks grafiit (pliiats/pulk), sangviin, süsi, tušš (sulg, pintsel, käsn), marker (jäme, peenike, must ja erinevad värvid)

---

Aeg: 4. september 2024 kuni 14. mai 2025 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 12 EAP ehk 312 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ning 192 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1850 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 210 eurot, 12. oktoobriks 410 eurot, 11. jaanuariks 515 eurot ja 15. märtsiks 515 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 11. augustini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Kursuse eesmärgiks on panna inimesed mõistma riietust ja moodi. Mood on olnud inimtsivilisatsiooni mõjutaja algusaegadest alates. Riietuse ja moe mõistmine aitab kaasa meie endi ja meid ümbritseva keskkonna mõistmisele.

Õppetöö käigus analüüsitakse erinevaid moenähtusi ning püütakse mõista, kuidas need toimivad. Arutatakse erinevatel moega seotud teemadel, sest riietus pole pelgalt keha katmiseks, vaid see edastab meie kohta ka informatsiooni. Uurime, kuidas seda infot õigesti lugeda.

Oodatud on kõik täiskasvanud inimesed, kellel on huvi moe ja selle toimemehhanismide vastu.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

• 1. päev. Moesüsteem ja selle jagunemine valdkondadeks. Lühike sissejuhatus moeajalukku ja ülevaade tähtsamatest daatumitest.
• 2. päev. Nüüdisaegne mood: jätkusuutlikkus, vintage-stiil, aeglane mood, eetiline mood vs. kiirmood.
• 3. päev. Kuidas mood mõjutab inimesi? Identiteet ja riietus.
• 4. päev. Millised on kultuslikud riideesemed ning nende tähendus nüüdisaegses ühiskonnas? Põhistiilid rõivastuses. Subkultuurid. Kultuurilised erinevused rõivastuses.
• 5. päev. Brändi imagoloogia: mis see on ja mida see räägib kandjast? Brändilojaalsus. Värvide mõju ja tähendus.
• 6. päev. Mis on KOH ehk kompulsiivne ostuhäire? Erinevad kangad ja materjalid ning nende kasutamine rõivastuses. Klassikaline vs. nüüdisaegne.
• 7. päev. Meesterõivad ja naisterõivad, nende erisused ja sarnasused.
• 8. päev. Kostüümi kompositsioon: rõiva vorm, lõiked, rõivastuse detailide nimetused. Värv kostüümis: harmoonia, kontrast, koloriit. Kostüümi terminoloogia. Disaineri roll.

Õppemetoodika
Õppetöös kasutatakse rühmatöö metoodikat ning esitletakse töid ka teistele rühmaliikmetele. Loengute teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osalejate ettevalmistusest ja huvidest. Teemade käsitlus sõltub materjalide mahukusest ning selles võib esineda muutusi esitatud kirjeldusele.

Kursuse läbinu

• teab erinevaid ajajärke moeajaloos ning oskab välja tuua erinevusi nende vahel
• oskab kasutada erialast terminoloogiat
• oskab analüüsida erinevaid brände ning tuua välja erisused nende vahel koos põhjendustega
• oskab leida seoseid eri valdkondade vahel, teab olulisust kultuuriliste erinevuste vahel rõivastuses
• oskab visualiseerida esitatud väiteid
• teab infoallikaid, kust leida materjale, ning oskab neid esitada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 60% ulatuses. Arvestuse sisuks on esitlus, kus on välja toodud kursusel õpitu, kasutades erialast terminoloogiat ning oskust analüüsida erinevaid brände ja põhjendada oma valikuid. Iseseisva töö osakaal on seotud tundides läbitöötatud teemadega. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Oma arvuti loengus kasutamiseks, erinevad materjalid rühmatööde teostamiseks ja esitlemiseks (paber, markerid, ajakirjad, liim, käärid jne)

Juhendaja
Kalle Aasmäe on omandanud TLÜ magistrikraadi kultuuriteooria ja filosoofia erialal 2024. Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele etendustele ning töötanud ka filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning läbi viinud erialaseid workshop’e väikestele gruppidele Eestis ja välismaal.

---

Aeg: 18. september kuni 20. november 2024 kolmapäeviti kell 18–20.15 (v.a 16. ja 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 295 eurot

Kursusel tutvutakse köögi projekteerimise olulisemate aspektidega: ruumiplaneering, köögitehnika, valgustuslahendus, eritellimusmööbli projekteerimine, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine. Osaleja saab baasteadmised köögi projekti vormistamisest ning planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, köögitehnikast, valgustus- ja sanitaartehnilistest lahendustest ning tehnoloogilistest seostest.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on köök, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi köögi eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

NB! Kursuse käigus ei toimu joonestusprogrammi õpet.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud köögi alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama.

Töötatakse välja köögi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile.

Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused.

Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, köögitehnika, valgustid jne.

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimuvad sissejuhatav loeng ja arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Esimestes loengutes joonestamiseks vajalikke vahendeid vaja ei ole.

Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
• mõistab köögi üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
• mõistab köögi esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
• omab ülevaadet köögi põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
• omab ülevaadet köögitehnikast
• omab ülevaadet köögi valgustuspõhimõtetest
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaberid, A3-formaadis millimeetripaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pini tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja

Käthi Kivi on mööblidisainer ja -projekteerija ning töötab sisearhitektina. Ta on spetsialiseerunud köökide projekteerimisele ja kujundamisele ning on mööbliga töötanud nüüdseks üle kümne aasta.

---

Aeg: 24. september kuni 26. november 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A204 ning üks loeng köögisalongis (juhendaja valikul)
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 17. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 10. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 180 eurot, seejärel 15. septembriks 200 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja ka sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile

KAVA

• 1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida see annab
• 2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine
• 3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad valgustuse võimalused, kuidas valgus mõjutab värve
• 4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis
• 5. päev. Köök, funktsionaalsus, materjalid ja joonis
• 6. päev. Pesemisruumide materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonis
• 7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne). Proportsioon, materjalid, joonised
• 8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik
• 9. päev. Taaskasutus, vana mööbel, disainmööbel
• 10. päev. Disainmööbli poe või poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming

Kursuse läbinu

• tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
• oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
• oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadustele
• oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
• tunneb ajaloolise ruumi eripärasid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja

Ivi Piho (MA, EKA, disan, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 18. september kuni 27. november 2024 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. septembrini või kuni kohti jagub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 4. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 9. septembriks 210 eurot.

Kursuse eesmärk on anda kunstnikele, disaineritele ja entusiastlikele loomeinimestele teadmised ja oskused, mis on vajalikud tugeva brändi loomiseks. 

Kursus õpetab, kuidas muuta kunstiline visioon tugevaks brändiks. Uuritakse, kuidas loovus kohtub äriga, ja õpitakse, kuidas muuta oma kirg kunsti vastu edukaks ja jätkusuutlikuks brändiks.

Osalema on oodatud loovisikud, kunstnikud ja disainerid, kes soovivad oma brändi luua või olemasoleva brändi nähtavust suurendada. Samuti sobib kursus turunduse ja ettevõtluse arendamise spetsialistidele, kes soovivad parandada oma arusaamist loomingulise brändi loomisel kasutatavatest strateegiatest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Soov uurida kunsti, disaini ja äri kokkupuutepunkte

Õppemetoodika

Kursus koosneb interaktiivsetest loengutest, praktilistest töötubadest ja koostööprojektidest. Osalejatel on võimalus rakendada õpitud kontseptsioone reaalsete stsenaariumide kallal. Kursuse kulminatsioonina koostatakse terviklik brändi arengukava.

Kava

• 1. päev. Brändi identiteet ja storytelling. Veenva brändinarratiivi loomine, mis kõnetab nii teie kunstnikukirge kui ka publikut ehk kliente. Oma brändi unikaalse identiteedi määratlemine ja loomine
• 2. päev. Veebipoe loomine. Kaasahaarava ja kasutajasõbraliku veebipoe loomine. E-kaubanduse platvormide integreerimine ja optimeerimine sujuva kliendikogemuse pakkumiseks
• 3. päev ja 4. päev. Brändi visuaalid. Tootepildid, editorial photoshoots, AI-tehnoloogia kasutamine visuaalide loomiseks, kunstiline lähenemine visuaalse sisu loomisele
• 5. päev. Brändi turundusstrateegia väljatöötamine. Sotsiaalmeedia- ja influencer-turundus, digiturundus
• 6.päev. Community loomine. Lojaalse kliendibaasi kasvatamine. Sotsiaalmeediaplatvormide kasutamine brändi kohalolu kasvatamiseks
• 7. päev. Koostööd võimaldavad brändiideed. Innovatiivsed lähenemisviisid koostööle teiste brändidega. Partnerluste loomine vastastikuse kasvu ja loomingulise sünergia saavutamiseks
• 8. päev. Viimane kohtumine, kus osalejad jagavad oma projekte ja saavad tagasisidet

Kursuse läbinu

• on omandanud oskused, kuidas iseseisvalt arendada, käivitada ja säilitada ainulaadset brändi konkurentsirohkel loomingulisel maastikul
• on koostanud reaalse brändi arendamise plaani, mis sisaldab strateegiaid online-kohaloleku, digiturunduse ja kliendibaasi loomise kohta

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on projektide esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid 

Isiklik sülearvuti, telefon fotokaameraga, Midjourney, Chat GPT 4, Photoshop, Canva. NB! Kõik vajalike programmide ja vahenditega seotud kulud kannab osaleja ise

Juhendaja

Sofia Hallik (MA, ehte- ja sepakunst, 2015; PhD 2015 kuni tänaseni) on EKA kunsti ja disaini eriala doktorant, Eesti ehtebrändide SOMA ja ONEHE loovjuht. Peale brändide loovjuhtimise ja ehete loomise on Hallik aastate jooksul omandanud kogemusi erinevatesse meediumidesse sisu loomisel, tehes tihedat koostööd digiturunduse spetsialistide, fotograafide, videograafide, modellide ja loovagentuuridega. Sofia portfooliot võib näha SIIN.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 16. september kuni 11. november 2024 esmaspäeviti kl 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: juhtimine ja haldus
Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 7. septembriks 210 eurot.

Registreerun

Kursuse käigus omandatakse uusi teadmisi ja praktilisi oskusi teatrikostüümi loomise protsessist. Kursuse eesmärk on anda ülevaade Eesti kostüümikunsti ajaloost, näha ja kogeda tööprotsessi erinevaid etappe, külastada kostüümiladusid ning suhelda inspireeritavate kostüümikunstnike ja kostümeerimisega seotud inimestega.

Oodatud on kõik teatrist ja kostüümikujundusest huvituvad inimesed.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Varasem kokkupuude valdkonnaga ei ole vajalik

Õppemetoodika

Loengud, arutelud, praktilised ülesanded (nt kavandite loomine, fotolavastused jne), õppekäigud

KAVA

• 1. päev. Teoreetiline ja praktiline sissejuhatus teemasse
• 2. päev. Praktiline ülesanne (tegelase analüüs teksti põhjal, inspiratsioonimaterjali kogumine, visioonitahvli koostamine jne). Kaasa oma sülearvuti!
• 3. päev. Õppekäik Noorsooteatrisse. Kohtumine sealse rätsepaga, tutvumine valdkonna tehnilise poolega
• 4. päev. Iseseisva uurimusliku töö esitlus (fookuses persoon, ajastu, žanr vms)
• 5. päev. Fotolavastus. Tegutsetakse erinevates EKA ruumides
• 6. päev. Õppekäik teatri- ja muusikamuuseumisse (maketid, kavandid, tagasivaade ajalukku)
• 7. päev. Materjalide spetsiifika ja võimalused
• 8. päev. Õppekäik. Teatris proovi vaatlemine (õhtused proovid on kl 18–21)
• 9. päev. Teema kokkuvõte, valmistumine esitlusteks
• 10. päev. Töömappide esitamine, tagasiside ja kokkuvõtted

Kursuse läbinu

• omab baasteadmisi Eesti teatrikunsti ajaloost
• omab ülevaadet teatri tööprotsessidest ning mõistab kostüümikunstniku rolli, võimalusi ja vastutust
• oskab analüüsida oma loomingut tegelase ja lavastusliku terviku kontekstis
• on laiendanud oma sotsiaalset võrgustikku ja suurendanud kogemustepagasit (kursusekaaslased, külaskäigud teatritesse jne)
• omab professionaalsemat vaadet lavastusele kui tervikule
• on teadlik erinevatest erialadest teatris (rätsep, butafoor, õmbleja jne)
• oskab vormistada oma tööd (kavandid, moodboard jms)
• omab ettekujutust, kuidas juhtida enda tegevust ideest teostuseni

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud töömappi esitlus ning arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isikliku sülearvuti kasutamise võimalus, joonistusvahendid

Juhendaja

Maarja Viiding (BA, Eesti Kunstiakadeemia, stsenograafia, 2010) on alates 2009. aastast vabakutseline fotograaf, kostüümikunstnik ja õppejõud. Ta on õppinud Tallinna Polütehnikumis fotograafiat, Eesti Kunstiakadeemias stsenograafiat ja kunstipedagoogikat ning Peterburi Tehnika- ja Disainiülikoolis moedisaini. Ta on täiendanud end kunstiteraapia ja graafilise disaini alal ning teinud loovpraktikaid Tais, Portugalis, Soomes ja Eestis.

---

Aeg: 30. september kuni 9. detsember 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301; lisaks õppekäigud
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: isikuareng
Õppegrupp: 8 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot

Registreerudes enne 16. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 21. septembriks 210 eurot.

Traditsioonilises hiina tušimaalis maalitakse kolmes tehnikas: Gongbi (工笔) ehk põhjalik pintsel-detailne tehnika, Xieyi（写意） ehk tähenduse kirjutamine ehk vabakäetehnika ning Shuimo (水墨) ehk vesi-tušš-maastikumaali tehnika. See kursus keskendub Xieyi ehk vabakäetehnika õppimisele. 

Hiina tušimaal nõuab hoolikat tähelepanu, pintslitöö täpsust ja kannatlikkust. Kursusel õpitakse pintslit kontrollima, tuši konsistentsi reguleerima ja keerulisi pintslitõmbeid tegema. Rõhutatakse pintslitõmmete väljendusrikast kasutamist, lihtsust ning subjekti olemuse tabamist minimalistlike ja spontaansete võtetega. Detailirohkete ekspressiivsete kunstiteoste loomise protsess kasvatab distsipliini, keskendumist ja visadust. Need oskused võivad ulatuda ka kunstist kaugemale, mõjutades positiivselt teisi akadeemilisi ja eluvaldkondi. 

Osalema on oodatud Aasia kultuuri ja maalikunsti huvilised ning Hiina Xieyi (vabakäetehnika) või Jaapani sumi-e huvilised, kes soovivad saada uusi või täiendada juba olemasolevaid teadmisi ja oskusi.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Õpitakse hiina vanameistrite tušimaalide kopeerimise kaudu, pöörates erilist tähelepanu sümboolsetele tähendustele ja metafüüsilisele tasandile. Nii avanevad õppurile Hiina rahva kultuur ja spirituaalne maailm. 

Praktiline kursus keskendub vabakäetehnikate õppimisele järgnevate žanrite kaudu: 

• 1. Lille- ja linnumaal (花鸟画 – Hua Niao Hua) 
• 2. Ploomiõiemaal (梅花画 – Meihua Hua) 
• 3. Bambusemaal (竹画 – Zhu Hua) 
• 4. Orhideemaal (兰花画 – Lan Hua Hua) 

KAVA

• 1. päev. Sissejuhatus hiina traditsioonilisse maalikunsti. Ülevaade hiina traditsioonilise tušimaali ajaloost. Tutvumine materjalidega: teravatipuline pintsel, riisipaber, tušš, tušikivi, villane alus jt. Kuidas valida materjale?
• 2.–3. päev. Vabakäetehnikate harjutused, metsik orhidee. Pintslitehnikad: hoidmine, surve, täitmine. Pintslitõmbed: jooned, pinnad. Harjutused veepaberil. Orhidee maalimise võtted 
• 4.–5. päev. Bambus. Bambuse sümboolika hiina tušimaalis. Erinevad süžeed: tuuline, vihmane, lumine. Maalimise tehnikad: märg märjal, märg kuival. Pintslitõmbed veepaberil, lihtsate kompositsioonide loomine ja pintslirõhuga eksperimenteerimine riisipaberil 
• 6.–7. päev. Lootos hiina tušimaalis. Sümboolika ja tähendus, tuntud teosed. Hiina tušimaali kompositsiooni eripära ja peamised elemendid. Erinevate tekstuuride loomine: põlenud, kuiv, märg jne. Joonte ja täppide tehnikad. Lootoseõite maalimine 
• 8.–9. päev. Ploomipuu ja ploomiõied. Ploomipuu sümboolne keel ja tehnikad. Stiilid: kondita ja kontuur. Tušimaali elemendid: kalligraafiline kiri ja pitsat. Klassikaliste maalide kopeerimine ja viimistlus 
• 10–11. päev. Lindude maalimise tehnikad ja lõpp-projekt, lindude sümboolika tušimaalis, harakas, jäälind, varblane. Lindude maalimise pintslitehnikad. Klassikaliste maalide kopeerimine. Oma loominguline projekt 
• 12. päev. Tööde ülevaatus ja analüüs

Kursuse läbinu

• oskab mõista ja väärtustada Hiina kultuuri
• kehastab paremat distsipliini, keskendumist ja visadust
• on arendanud endas kannatlikkust ja täpsust
• valdab hiina tušimaali peamisi vabakäetehnikaid
• tunneb hiina (sh Jaapani) kalligraafia ja tušimaali materjalide, sh teravatipulise pintsli, riisipaberi, tuši, tušikivi spetsiifikat
• on tuttav traditsioonilise hiina maali ajalooga ja väärtustab selle kultuurilist tähtsust
• oskab kasutada tehnikaid enda meelerahu loomiseks ja loominguks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, sooritada iganädalased praktilised ülesanded ning kirjalik test stiilide ja tehnikate kohta. Arvestuse sisuks on lõpuprojekti esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid 

• Hiina teravatipulised pintslid: 2 hundikarvapintslit, 2 kitsekarvapintslit, 1 joonte pintsel
• Tušipulk ja tušikivi / vedel veekindel tušš 
• Riisipaber: töödeldud 10 tk, töötlemata 10 tk 
• Villane riisipaberi alus
• 2 keraamilist valget taldrikut tuši segamiseks ja veepurk

NB! Kõik vajaliku võtab osaleja ise kaasa. Materjale on võimalik soetada ka juhendaja käest: 15 € paber + 30 € muud materjalid

Juhendaja

Kristiina Kraft (BA, EKA, maalikunst, 2002) läbis pärast bakalaureusekraadi omandamist EKAs interdistsiplinaarsete kunstide MA programmi ning suundus viieks aastaks Hiinasse, kus aastast 2006 õppis Pekingi Keskkunstiakadeemias hiina kalligraafia ja hiina tušimaali erialal ning jätkas ka oma võitluskunstide (bagua zhang, taiji chuan) õpinguid. Kraft on sertifitseeritud hiina võitluskunstide treener ja hiina traditsioonilise massaaži (tuina) spetsialist. Kraft alustas hiina kunstide õpetamist aastal 2009, andes oma esimesed loengud EKAs. Oma edasijõudnuid õpilasi juhatab ta juba üle 10 aasta.

---

Aeg: 16. september kuni 9. detsember 2024 esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 36 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 16 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 õppurit
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 390 eurot

Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 190 eurot, seejärel 7. septembriks 200 eurot.