Avatud Akadeemia kursused

NB! Registreerumine praktikale on lõppenud

Toote- ja teenusearenduse tasuta praktikumi on osalema oodatud kõik huvilised oma toote, teenuse või ideega, mida soovitakse arendada. Osalejad saavad UNILAB disainisprindina toimuva praktikumi käigus võimaluse siduda arendusprotsess ühe Eesti Kunstiakadeemia innovaatilise tipplabori tehnoloogiliste ning digitaliseerimise võimalustega. Registreeruda saab üksinda või kuni kolmeliikmelise meeskonnaga.

Praktikumis arendatakse tooted ja teenused sobivaks erinevate kasutajate vajadustele, kasutades universaaldisaini põhimõtteid ja metoodikat. Selle käigus tehakse ühiselt läbi valitud toote ja teenuse disaini, prototüüpimise ja kasutajatestimise protsess, saadakse juhendamist ja tagasisidet ning õpetatakse rakendama universaaldisaini põhimõtteid, metoodikat ja tööriistu.

Praktikum on loodud koostöös MTÜ Universaaldisaini labori ja Eesti Kunstiakadeemia avatud akadeemiaga. Seda rahastatakse Euroopa Sotsiaalfondi toel programmi „Täiskasvanuhariduse edendamine ja õppimisvõimaluste avardamine“ kaudu. Toetuse andmise tingimused on kinnitatud haridus- ja teadusministri käskkirjaga.

Õppemetoodika

Praktikumil toodete ja teenuste arenduseks rakendatav UNILABi disainisprint võimaldab säästa olulisi ressursse, sest sprindi käigus loodud prototüübi abil saab kogeda arendatud toodet ja teenust ning kaardistada kasutajakogemust, tegemata suuri kulutusi.

Universaaldisain on lähenemisviis, mis aitab muuta tooted ja teenused erikohalduse vajaduseta sobivaks erinevatele sihtgruppidele. Näiteks võib see tähendada, et toode või teenus muudetakse paindlikumaks, lihtsamaks, kasutaja käitumist enam arvestavaks, vähem füüsilist pingutust nõudvaks jne. Disaini abil aidatakse neid inimesi, kelle jaoks varem oli probleemne või võimatu toodet või teenust kasutada. Ühtlasi parandab universaaldisain kasutuskogemust ka kõigil teistel.

Disainisprint toetub unikaalsele, Google Venturesi loodud ja ennast globaalselt tõestanud SPRINT-metoodikale, mis pakub võimaluse leida viie päevaga lahendus keerukale probleemile. Lugusid kogemustest Google Venturesi disainsprindi käigus arendatud toodete, teenuste ja keskkondadega võib lugeda siit.

Arendus toimub kolmel suunal

• lõppkasutaja vajaduste integreerimine toote või teenuse arendusprotsessi
• tehnoloogia integreerimine teenuse või toote arendusprotsessi
• disainisprindi metoodika rakendamine kasutajakeskseks arenduseks

Kava

1. päev. Probleemi mõistmine. Kontekstist arusaamine ning disainiuurimuse planeerimine. Disainiuurimuse läbiviimine. Kasutaja vajaduste kaardistamine
2. päev. Tulemuste kaardistamine. Uurimustulemuste kaardistamine ja süntees. Fookuse valimine ja lähteülesande vormistamine
3. päev. Ideede genereerimine. Lahendusideede väljatöötamine. Kasutuslugude visandamine
4. päev. Tehnoloogia rakendamine. Tehnoloogiliste võimaluste kaardistamine mentoritega. Digitehnoloogia prototüüpimise koolitus. Prototüübi ehitamine
5. päev. Prototüübi testimine. Kasutajakogemuse testimine. Tagasiside kogumine. Muudatusvajaduste kaardistamine

Praktikumi sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Praktikumi läbinu

• teab kasulikke ja rakenduslikke uusi metoodikaid (digi)tehnoloogia ja disaini rakendamiseks igapäevatöös
• teab universaaldisaini printsiipe ja rakendusvõimalusi ning on saanud praktilise kogemuse kasutajakesksest tootearendusprotsessist
• omab uut perspektiivi ärivõimaluste laiendamiseks ja strateegiliseks juhtimiseks läbi kaasava disaini
• oskab kaardistada ja analüüsida erinevate sihtrühma liikmete problemaatikat igapäevaelu tegevuste ja keskkonna tajumisel
• oskab hinnata, analüüsida ja rakendada disaini ja tehnoloogia võimalusi inimeste igapäevaelu hõlbustamisel, mitmekesistamisel ja inimeste suhestumisel ühiskonnaga
• oskab rakendada disainmõtlemist, saavutamaks püstitatud eesmärki

Hindamismeetod

Praktikumil osalemise eelduseks ja edukaks läbimiseks on kohustuslik võtta osa kõikidest kohtumistest ja praktikumi lõpus toimuvatest ettekannetest, mille sisuks on tiimitööna tehtud tööde esitlus ja arutelu. Praktikumi läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Pärast projekti lõppu (2021. aastal) korraldatakse avalik esitlus parimatest töödest. Sellest osavõtt on vabatahtlik, kuna tegemist võib olla konfidentsiaalsust nõudvate töödega ning korraldus sõltub osaleda soovijate arvust.

Juhendajad

Daniel Kotsjuba on disainer, kes on viimased kümme aastat tegelenud inimkeskse disaini ehk kõiki kaasava disaini praktiseerimise, arendamise, levitamise ning koolitamisega. Alates 2016. aastast on Kotsjuba Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonnas kaasava disaini kursuste külalisõppejõud. Samuti juhib ta MTÜ Universaaldisaini laborit, mille eesmärk on viia kaasava disaini teadmised ja praktika Eesti ülikoolidesse. Praegu töötab Kotsjuba avaliku sektori innovatsioonitiimis, aidates avalikke teenuseid kujundada kasutajasõbralikumaks.

Joel Kotsjuba on viimased viis aastat aidanud ettevõtetel ja avaliku sektori asutustel ärilisi väljakutseid lahendada ja metoodiliselt innovatsiooni luua läbi kasutajakeskse mõtteviisi, teenuse- ja tootearenduse ning strateegilise disaini rakendamise. Kolm aastat on Joel olnud disainiagentuuris Velvet vastutav strateegilise disaini, kasutajauurimuste ja teenusedisaini projektide planeerimise ja elluviimise eest.

Osalemise tingimused

Enne registreerumist tutvu praktikumi osalemistingimustega põhjalikult SIIN. Registreerimiseks palume saata hiljemalt 30. oktoobriks aadressile koolitus@artun.ee toote või teenuse kirjeldus (kuni üks A4) ning võimalusel ka kavandid ja pildid. Meili pealkirjaks märgi „UNILAB Sprint [töö nimi]“.

Toote ja teenuse kirjeldus võiks vastata järgmistele küsimustele

• Millist toodet või teenust soovite arendada?
• Mis probleemi see lahendab või eesmärki täidab?
• Kes on selle põhilised kasutajad?
• Millises suunas soovid praktikumil toodet või teenust arendada?

Arendusele valitakse koostöös osalejatega kuni 7 tööd.

Aeg: 16., 23., 24., 30. november ja 1. detsember 2020 kell 9–16, sh 1tunnine lõunapaus.
Praktikumil on tasuta kohvipausid, kus pakutakse ka suupisteid. Lõunastada on võimalik Eesti Kunstiakadeemia ümbruses asuvates toitlustuskohtades omal kulul.
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A501
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Hind: praktikum on osalejale tasuta
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

EKA avatud akadeemia pakub disaineritele ja disainihuvilistele võimalust osaleda kuulajana magistrantidele suunatud kursuse “How to create a Design Brand for International Markets” külalisloengutes. Kursus toimub ingliskeelsena.

Teist aastat järjest alustav ja Sissi Silvani juhtimisel läbi viidav EKA disainiteaduskonna kursus on suunatud oma brändi arendamiseks justnimelt rahvusvahelistele turgudele sisenemist silmas pidades. Silvani on tunnustatud ärinaine, kes aastaid juhtinud H&M Soome haru, toimetanud mitme ettevõtte juhatuses ning tegutsenud pikalt ka Soome disaini esindajana Skandinaavias, aidates mitmed brändid nende läbimurdeni rahvusvahelistel turgudel.

Kursus on suunatud valdavalt disaineritele. Ent kui leiad, et sul on huvi disaini vastu, aga pole isiklikku brändi, kuid sooviksid kogeda kaubamärgi loomise esimesi samme, õppida parimatelt tegijatelt ja ehitada üles äripõhist kontaktivõrgustikku, siis on antud programm sulle samuti sobilik. Esindatud on suurem osa disainiteaduskonna erialadest alates moe- ja tekstiilikunstist kuni aksessuaaride, tootedisaini ja eheteni. 

PÕHIMOODULID

• Brand-based inspirational input
• Market overview: the way buyers & agents work and think
• Information about available financing
• Making your own growth plan

KAVA

17. september kl 13.30–17, ruum D306

Kickstart. Branding & concepts

kl 13:30–15:30 Hálo From North. A high-quality brand from Finnish Lapland. As a special approach, they have the sole right to use the art work of one of the most famous modern artists of Finland – Reidar Särestöniemi. CEO Marta Valtovirta and chief designer Jukka Puljujärvi will share their growth story with us.

kl 15:30–16  Lili Marleena. A Finnish brand based on a very focused business idea – using high-quality over stock fabrics from Italian top brands for simple and elegant wraparound dresses, one size fits all. The founder Marleena Lehtonen will share her young, but successful business story with us.

8. oktoober kl 13.30–17, ruum D306

Information about the focus markets
Finland / Helsinki, Denmark / Copenhagen, Germany / Berlin

kl 14–15 Irene Surva-Lehtonen, Advisor at Enterprise Estonia, Finland. Irene will also engage an Estonian fashion brand, with experience from the Finnish market.

kl 15–16 TBC: Anne Ruokamo, Finnish Textile and Fashion Association.Anne has lived in Berlin for several years, and knows the local fashion and lifestyle market extremely well.

kl 16–17 TBC: Anneli Vilu, CEO at the Danish-Estonian Chamber of Commerce 

9. oktoober kl 13.30–15, ruum A204

Buyers & Agents – how do they think?

kl 14–15 Fredrika Erlandsson, who has been working e.g. for Björn Borg and for many years as Head of Purchasing at MQ, the largest multi brand fashion chain in Sweden. Nowadays Fredrika works as Senior Advisory Consult and Board Professional. She will tell us all about how a buyer at a large company thinks – what is demanded of a brand in order to be interesting, and what kind of terms for cooperation can you expect.

5. november kl  14–17, ruum A204

Financing & Advise available

Performers to be confirmed.

6. november kl  14–17, ruum A204

Kick-off for growth plans

Performers to be confirmed.

11. detsember kl  09–15, ruum A204

Pitching session.

Aeg: 17. september kuni 11. detsember 2020
Koht:  Põhja pst. 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, auditooriumid vastavalt kavas esitatud aegadel

Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 300 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: piret.puppart@artun.ee
Registreerumine: kuni 16. september 2020

Registreerun

NB! Grupp on täitunud

Emeriitprofessor David Vseviovi ajalookursusel avatakse ajaloo ja kultuuri seoseid ning luuakse terviklik ettekujutus Euroopa kultuuriajaloolisest arengust. Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi valikainena toimuval kursusel antakse ülevaade Euroopa ajalooarengu peamistest etappidest, keskendudes nende perioodide põhiolemusele.

Kurse sisu

• Sissejuhatus. Ajalugu ja teooriad
• Antiik. Jumalad ja müüdid. Kreeka ja Rooma
• Keskaeg. Paradiis ja põrgu
• Uus aeg. Revolutsioonid ja kultuur
• 20. sajand. Murrangud ja uuendused

Kursuse läbinu on

• omandanud sügavamaid teadmisi Euroopa ajaloo ning kultuuriloo olemusest,
• õppinud nägema kultuuriajaloolisi seoseid ja oskab tõlgendada kultuuriajaloo nähtusi,
• õppinud analüüsima kultuuriajaloo üksiknähtusi Euroopa ja maailma üldise kultuuriajaloo kontekstis,
• õppinud tajuma valitud eriala arengut ja saavutusi üldisemas, kultuuriajaloolises raamistikus.

Soovituslik kirjandus
Lotman, Juri. Kultuur ja plahvatus. 2001.
Le Goff, Jacques. Keskaja Euroopa kultuur. 2001.
Kraavi, Janek. Postmodernistlik teooria ja postmodernistlik kultuur. 2005.
Huizinga, Johan. Mängiv inimene. 2004.
Friedell, Egon. Uusaja kultuurilugu. I–II köide. 2003.
Figes, Orlando. Nataša tants. Venemaa kultuurilugu. 2003.
Danesi, Marcel, Perron, Paul. Kultuuride analüüs. 2005.

Eesti Kunstiakadeemia emeriitprofessor David Vseviov on filosoofia doktor (1979, 2003). Ta on paljude raamatute („Venemaa – lähedane ja kauge“, „Bütsantsi keisrid“, „Ajavaimud“ jt), arvukate teadus- ja esseistlike artiklite autor. Ta on üle 20 aasta Vikerraadio eetris olnud populaarteadusliku raadiosaatesarja „Müstiline Venemaa“ autor. David Vseviov on pälvinud riigi kultuuripreemia ja Aadu Luukase missioonipreemia. Ajaleht Postimees nimetas ta 2010. aastal arvamusliidriks ja Euroopa Parlament 2016. aastal aasta inimeseks. Vaata ka CV-d Eesti teadusinfosüsteemis.

Aeg: 8. septembrist kuni 24. novembrini,va 20. oktoobril 2020 teisipäeviti kell 17.45–19.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia loenguruum A501
Maht: 22 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: Humananitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Hind: 110 eurot
(kuna kursuse alguseni on jäänud vähem kui 14 päeva, tuleb registreerudes tasuda koheselt ka koolitustasu)
Registreerumine: kuni 7. september 2020
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7327

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri erialale. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisemaid teemasid. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias, ja valmistada end ette sisseastumiseksamiteks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Tunniplaan: arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia Tartus 

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisel alates joonestamisest kuni ehitamiseni.

Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.

Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.

Professor Andres Ojari on arhitekt ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna dekaan.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Aeg: 17. septembrist kuni 3. detsembrini 2020 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tartu loodusmaja (Lille tn 10) õppeklass ja Tartu Ülikooli kunstide keskus (vanas anatoomikumis Uppsala tn 10)
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind:

• 300 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 45 eurot, 16. septembriks 85 eurot, 17. oktoobriks 85 eurot ja 16. novembriks 85 eurot)
• 360 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 45 eurot, 11. septembriks 105 eurot, 17. oktoobriks 105 eurot ja 16. novembriks 105 eurot)

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: kuni 7. septembrini. Kursusele pääsemisest teavitatakse 10. septembril.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 59199496

NB! Grupp on täitunud

Kursus toimub kahes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv osa kursusest. 

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida. 

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

1. osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi 

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

1. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst. 20 tundi

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi , varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 

Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Aeg: 30. septembrist kuni 2. detsembrini 2020 kolmapäevi kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 400 eurot
Registreerudes enne 15. septembrit on võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 21. septembriks 200 eurot ja 8. novembriks 155 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 23. september või kuni kohti jagub

1 osa. Kompositsiooniõpetus

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kava

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
3. päev. Jooned ja pinnad
4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

Kompositsiooni kursuse läbinu 

• oskab kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid: Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip

Aeg: 30. septembrist kuni 28. oktoobrini 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Hind: 220 eurot

2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

Kava

1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, seitse värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
2. päev. Seitsme värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
3. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
4. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
5. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 

Värvusõpetuse kursuse läbinu

• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini 
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid: Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (5 tk)
Aeg: 4. novembrist kuni 2. detsembrini 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Hind: 220 eurot

NB! Grupp on täitunud

Kursus annab esmased teadmised ja oskused valgustuse projekteerimisest ja kujundamisest. Kursuse käigus tutvutakse valgustuse projekteerimise olulisemate aspektidega – valgustite paigutamine, valgustustehnika, valgustuse projekteerimine, esteetilise terviku loomine, ruumipindade valik vastavalt soovitud visuaalsele tulemusele jne.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on siseruumide valgustus, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov või vajadus viia end kurssi valgustuse eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega. Osalemise eeldusteks on keskharidus ning eesti keele oskus.

Osaleja saab ettekujutuse valgustusprojekti vormistamisest, vajalikud teadmised olulisematest valgustustehnilistest parameetritest, valgustusarvutustest, valguse ja materjali koostoimest ning valguse mõjust inimese igapäevategevustele ja emotsioonidele.

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud ruumi alusprojektiga. Kui alusprojekti valib osaleja, tuleb tal see ka üle mõõdistada. Töötatakse välja valgustuse projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile ning seejärel ruumide funktsionaalsusele vastav valgustuslahendus ja selle esteetiline kontseptsioon.

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng, arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajaduste ja huvide põhine personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal.
2. –8. päev. Praktiline osa. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud läheülesandele ja iseseisva tööna teostatud projekti materjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid valgustustehnilisi jooniseid ning on teadlik nende teostamise loogikast ja reeglitest
• mõistab valgustuse üldisi kujundus- ning projekteerimisprintsiipe
• oskab lugeda valgustite spetsifikatsioone ja mõistab, kuidas valgustustehnilised parameetrit valguse olemust mõjutavad
• omab ülevaadet põhilistest valgustitüüpidest ja nende kasutusotstarbest
• omab ülevaadet valgustustehnikast
• omab ülevaadet valguse mõjust erinevatele materjalidele
• omab ülevaadet valguse mõjust inimesele
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema 

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja ühine arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Joonestustarbed:

• A3-formaadis koopiapaberid
• Mehaaniline harilik pliiats
• Pehme kustukumm
• Uni Pin tindipliiatsid (must, erineva jämedusega)
• Joonlaud (läbipaistev, 40–50 cm)
• Kolmnurk-joonlaud (läbipaistev)
• Sirkel (pliiatsihoidjaga)

Joonistustarbed: vastavalt vajadusele ja vabale valikule ideede visandamiseks ning jooniste täiendamiseks.

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepitakse kokku juhendaja ja kursusel osalejatega ühiselt kursuse lõppjärgus.

Arvuti ja arvutihiir valgustusarvutuste tegemiseks, fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja

Joan-Tähven Vene on valgustusdisainer ja -insener DeltaE Inseneribüroos ning omandab bakalaureusekraadi Eesti Kunstiakadeemias sisearhitektuuri ja mööblidisaini erialal.  Ta on disainer keda motiveerivad uued väljakutsed ja enese pidev täiendamine valgustuse valdkonnas laiemalt. Selle tulemuseks on kümne aasta pikkune kogemus ja mitmekülgne projekteerimise portfoolio erineva iseloomuga valgustuspaigaldistest. Täna seisab ta hea peamiselt selle eest ,et Eesti tööstusettevõtted kasutaksid ära kogu potentsiaali energiasäästuks valgustuse valdkonnas kuid ei ole unustanud ka valgustuse esteetilisi omadusi. Joan-Tähven on Eesti Valgustusdisainerite Assotsiatsiooni liige ja alates 2019. aastast EVS TK24: Valgustustehnika komitee liige.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Aeg: 1. oktoobrist kuni 26. novembrini (v.a 29. oktoober) 2020 neljapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, õpperuumis D413
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Hind: 320 eurot
Enne 17. septembrit registreerudes on võimalik tasuda ka kolme osamaksena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 22. septembriks 138 eurot ja 20. oktoobriks 137 eurot.
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 24. septembrini 2020 või kuni osaluskohti jagub.

NB! Registreerumine lõppenud

Eelakadeemia põhikursus on mõeldud kõigile, kes on huvitatud õpingutest Eesti Kunstiakadeemias. Sügissemestri jooksul saab tutvuda EKA arhitektuuri, disaini, kunsti ja kunstikultuuri teaduskonna erialade, töö- ja mõtteviisidega. Vaatame töökodadesse ja stuudiotesse, kohtume õppejõudude, tudengite ja vilistlastega ning teeme mitmekülgselt arendavaid erialaülesandeid.

Eelakadeemiasse on oodatud need, kes on huvitatud kõrgharidusest arhitektuuri, disaini ja/või kunsti erialal. Eelakadeemias saavad osaleda noored vanuses 16 kuni 26.

Distantsõpe

Kohtumised juhendajatega toimuvad peamiselt video vahendusel Zoomis. Õppematerjalid asuvad EKA e-õppe keskkonnas Moodle. Avakohtumine ja lõpunäitus toimuvad laupäeval koos kontaktõppe grupiga ning siis tuleb tulla EKA õppehoonesse aadressil Põhja pst 7, Tallinn. Kursuse jooksul toimub mitu kohtumist ja tuuri, kus on soovi korral võimalik osaleda. Kui grupi suurus võimaldab, saab liituda ka kontaktõppe grupiga.

EKA eelakadeemia 2020 sügissemestri tunniplaan

Sügissemestri jooksul käsitleme visuaalkultuurile omaseid mitmekülgseid väljendusvahendeid ning julgustame nendega eksperimenteerima. Kohtumiste, tuuride ja töötubade eesmärk on viia huvilised kurssi kaasaegses visuaalkultuuris toimuvaga. Kursus pakub võimalusi end mitmekülgselt avardada ja täiendada ning valmistada end ette eriala valikuks ja kunstiülikoolis õppimiseks.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate EKA erialade töö- ja mõtteviisidest;
• on kohtunud õppejõudude, tudengite ja vilistlastega
• on katsetanud mitmekülgseid visuaalseid väljendusvahendeid arhitektuuri, disaini ja kunsti valdkonnas
• on töötanud ruumiliste, pildiliste ja interdistsiplinaarsete ülesannetega
• on saanud ülevaate kaasaegse visuaalkultuuri teemadest ja väljakutsetest
• on saanud juhendajatelt individuaalset tagasisidet ja võimaluse konsultatsiooniks, et arutada valitud juhendajaga õpingute jätkamise ja eriala valiku teemadel
• on saanud ettevalmistuse, et teha iseseisev otsus, milline võiks olla tema teaduskond või eriala EKAs

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad teaduskondade esindajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täiendkoolituse tunnistus. Eelakadeemia programm jätkub erialakursustega kevadsemestril.

Koordinaator

Mart Vainre on kunstnik, kes õppis EKAs maalikunsti (BA, 2011) ja uusmeediat (MA, 2014). Ta töötab erinevates maalikunsti tehnikates, mida tihti vahendab ka kaamera või digitehnoloogia. Maalimine on tema loomingus pigem sümboolne meetod, et tähistada ajataju ja kohalolutunnet, digitehnoloogia aga lisab töödesse ka tehnitsistliku mõõtme. Lisaks eelakadeemia koordineerimisele on Vainre EKAs õpetanud maali ja joonistamise kursuseid ning loonud avatud akadeemia õppekava „Maalikunsti A, B, C… ja Z“, mida ise ka juhendab. Lisalugemist 

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud EKAs sisearhitektuuri eriala (MA, 2017). Õpingute ajal töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannetega alates joonestamisest kuni ehitamiseni. Hetkel õpetab ta EKA sisearhitektuuri osakonnas ja avatud akadeemias sisearhitektuuri kursustel.

Helena Rummo  õppis EKAs arhitektuuri ja linnaplaneerimise erialal (BA + MA integreeritud õpe, 2020). Tema magistritöö „Omandi jäik kindlus“ pälvis Tallinna linna Anton Uessoni stipendiumi. Töös vaatles ta omandi mõistet Tallinna kontekstis, kus toimub praegu kõige intensiivsem linnastumise protsess Eestis. Rummo pakkus magistritöös alternatiivse mudeli, kus kinnisvara soetamise ja omamise asemel mängitakse läbi niinimetatud osakute süsteemi. See on skandinaavialik lahendus, kus omamise ja laenude kaudu ei olda soetatud kinnisvaraga „laulatatud”. Nii antakse inimestele vabadus ja võimalus kasutada ruumi, toetades mobiilset, paindlikku ja taskukohast kaasaegset elulaadi. Lisalugemist

Cloe Jancis on lõpetanud EKA fotograafia eriala (BA, 2018) ja õpib EKA kaasaegse kunsti magistriõppekaval. Samal ajal tegutseb ta aktiivselt kunstnikuna, töötades peamiselt fotograafia, video ja installatsiooni meediumites. Jancist huvitab ruum kehalise tajumise ja vaimse tunnetuse vahel. 2019. aastal avati Draakoni galeriis Jancise isikunäitust „Ootamine igaviku seisukohalt“ ning sama aasta oktoobris Haapsalu Linnagaleriis teine isikunäitust „Sinu ja Selle vahel“. 2019. aasta kunstimessil „Foto Tallinn“ valis Outset Eesti tema teose “Ootamine igaviku seisukohalt” rahvusvahelisse muuseumi kogusse. Aastast 2020 on Cloe Jancis Fotokunstnike Ühenduse liige. Lisalugemist

Johannes Luik on õppinud EKAs installatsiooni ja skulptuuri (BA, 2019) ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis rakendusarhitektuuri erialal. Hetkel on ta EKA kaasaegse kunsti õppekava magistrant. Luik on kahel aastal järjest võitnud Noore Skulptori Preemia Grand Prix (2017 koos Siim Elmersiga ja 2018 üksinda). Kunstipraktikas tegeleb ta muljete ja ruumide subjektiivse kirjeldamisega. Luige ideed leiavad väljenduse erinevates meediumites, aga suhestuvad alati orgaaniliselt ruumiga, luues puhta terviku. Tema töömeetod on uurida (abstraktsete) objektide suhet kolmemõõtmelise arhitektuurse ruumiga ning arhitektuursete detailide funktsionaalset suhet nende objektidega. Sedasi käsitleb Luik ruumi kui materjali, mida aktiveerides on võimalik luua teistmoodi kogemise ja mäletamise viise. Lisalugemist 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Aeg: 26. septembrist kuni 5. detsembrini 2020 teisipäeviti ja neljapäeviti kell 18.00–20.15.
Ava- ja lõpukohtumine: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia. Ava- ja lõpukohtumine toimuvad laupäeval.
Maht: 62 akadeemilist tundi auditoorset ja e-õpet ning 18 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: erialaülesanneteks tuleb vajaminevad materjalid ise kaasa võtta. Info, mida on tarvis, saadetakse osalejatele enne kursust.

Hind

• 290 eurot osalejatele vanuses 16–21 a. Registreerudes tasutakse 45 eurot, seejärel võimalik tasuda kolme osamaksena: 16. septembriks 85 eurot, 17. oktoobriks 80 eurot ja 16. novembriks 80 eurot.
• 340 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot, 16. septembriks 100 eurot, 17. oktoobriks 100 eurot ja 16. novembriks 95 eurot).

Registreerumine: kuni 1. september. Kursusele pääs kinitatakse hiljemalt 5. septembril.
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne
Lisateave: koolitus@artun.ee, 59199496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused“ palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele juhul, kui registreerub piirarvust rohkem huvilisi. Vastata võiks järgmisele kahele küsimusele.

– Miks sind huvitab kunsti/arhitektuuri/disaini õppimine?

– Millised on sinu ootused kursusele?

NB! Registreerumine lõppenud

Eelakadeemia põhikursus on mõeldud kõigile, kes on huvitatud õpingutest Eesti Kunstiakadeemias. Sügissemestri jooksul saab tutvuda EKA arhitektuuri, disaini, kunsti ja kunstikultuuri teaduskonna erialade, töö- ja mõtteviisidega. Vaatame töökodadesse ja stuudiotesse, kohtume õppejõudude, tudengite ja vilistlastega ning teeme mitmekülgselt arendavaid erialaülesandeid.

Eelakadeemiasse on oodatud need, kes on huvitatud kõrgharidusest arhitektuuri, disaini ja/või kunsti erialal. Eelakadeemias saavad osaleda noored vanuses 16 kuni 26.

EKA eelakadeemia 2020 sügissemestri tunniplaan

Sügissemestri jooksul käsitleme visuaalkultuurile omaseid mitmekülgseid väljendusvahendeid ning julgustame nendega eksperimenteerima. Kohtumiste, tuuride ja töötubade eesmärk on viia huvilised kurssi kaasaegses visuaalkultuuris toimuvaga. Kursus pakub võimalusi end mitmekülgselt avardada ja täiendada ning valmistada end ette eriala valikuks ja kunstiülikoolis õppimiseks.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate EKA erialade töö- ja mõtteviisidest 
• on kohtunud õppejõudude, tudengite ja vilistlastega
• on katsetanud mitmekülgseid visuaalseid väljendusvahendeid arhitektuuri, disaini ja kunsti valdkonnas
• on töötanud ruumiliste, pildiliste ja interdistsiplinaarsete ülesannetega 
• on saanud ülevaate kaasaegse visuaalkultuuri teemadest ja väljakutsetest
• on saanud juhendajatelt individuaalset tagasisidet ja võimaluse konsultatsiooniks, et arutada valitud juhendajaga õpingute jätkamise ja eriala valiku üle
• on saanud ettevalmistuse, et teha iseseisev otsus, milline võiks olla tema teaduskond või eriala EKAs

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid ja saavad teaduskondade esindajatelt tagasisidet. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus. Eelakadeemia programm jätkub erialakursustega kevadsemestril.

Koordinaator

Mart Vainre on kunstnik, kes õppis EKAs maalikunsti (BA, 2011) ja uusmeediat (MA, 2014). Ta töötab erinevates maalikunsti tehnikates, mida tihti vahendab ka kaamera või digitehnoloogia. Maalimine on tema loomingus pigem sümboolne meetod, et tähistada ajataju ja kohalolutunnet, digitehnoloogia aga lisab töödesse ka tehnitsistliku mõõtme. Lisaks eelakadeemia koordineerimisele on Vainre EKAs õpetanud maali ja joonistamise kursuseid ning loonud avatud akadeemia õppekava „Maalikunsti A, B, C… ja Z“, mida ise ka juhendab. Lisalugemist 

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud EKAs sisearhitektuuri eriala (MA, 2017). Õpingute ajal töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannetega alates joonestamisest kuni ehitamiseni. Hetkel õpetab ta EKA sisearhitektuuri osakonnas ja avatud akadeemias sisearhitektuuri kursustel.

Helena Rummo  õppis EKAs arhitektuuri ja linnaplaneerimise erialal (BA + MA integreeritud õpe, 2020). Tema magistritöö „Omandi jäik kindlus“ pälvis Tallinna linna Anton Uessoni stipendiumi. Töös vaatles ta omandi mõistet Tallinna kontekstis, kus toimub praegu kõige intensiivsem linnastumise protsess Eestis. Rummo pakkus magistritöös alternatiivse mudeli, kus kinnisvara soetamise ja omamise asemel mängitakse läbi niinimetatud osakute süsteemi. See on skandinaavialik lahendus, kus omamise ja laenude kaudu ei olda soetatud kinnisvaraga „laulatatud”. Nii antakse inimestele vabadus ja võimalus kasutada ruumi, toetades mobiilset, paindlikku ja taskukohast kaasaegset elulaadi. Lisalugemist

Cloe Jancis on lõpetanud EKA fotograafia eriala (BA, 2018) ja õpib EKA kaasaegse kunsti magistriõppekaval. Samal ajal tegutseb ta aktiivselt kunstnikuna, töötades peamiselt fotograafia, video ja installatsiooni meediumites. Jancist huvitab ruum kehalise tajumise ja vaimse tunnetuse vahel. 2019. aastal avati Draakoni galeriis Jancise isikunäitust „Ootamine igaviku seisukohalt“ ning sama aasta oktoobris Haapsalu Linnagaleriis teine isikunäitust „Sinu ja Selle vahel“. 2019. aasta kunstimessil „Foto Tallinn“ valis Outset Eesti tema teose “Ootamine igaviku seisukohalt” rahvusvahelisse muuseumi kogusse. Aastast 2020 on Cloe Jancis Fotokunstnike Ühenduse liige. Lisalugemist

Johannes Luik on õppinud EKAs installatsiooni ja skulptuuri (BA, 2019) ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis rakendusarhitektuuri erialal. Hetkel on ta EKA kaasaegse kunsti õppekava magistrant. Luik on kahel aastal järjest võitnud Noore Skulptori Preemia Grand Prix (2017 koos Siim Elmersiga ja 2018 üksinda). Kunstipraktikas tegeleb ta muljete ja ruumide subjektiivse kirjeldamisega. Luige ideed leiavad väljenduse erinevates meediumites, aga suhestuvad alati orgaaniliselt ruumiga, luues puhta terviku. Tema töömeetod on uurida (abstraktsete) objektide suhet kolmemõõtmelise arhitektuurse ruumiga ning arhitektuursete detailide funktsionaalset suhet nende objektidega. Sedasi käsitleb Luik ruumi kui materjali, mida aktiveerides on võimalik luua teistmoodi kogemise ja mäletamise viise. Lisalugemist 

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Aeg: 26. septembrist kuni 5. detsember 2020 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15. Ava- ja lõpukohtumine toimuvad laupäeval.
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia.
Maht: 62 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 18 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: erialaülesanneteks tuleb vajaminevad materjalid ise kaasa võtta. Info, mida on tarvis, saadetakse osalejatele enne kursust.
Hind:

• 290 eurot osalejatele vanuses 16–21 a. Registreerudes tasutakse 45 eurot, seejärel võimalik tasuda kolme osamaksena:  16. septembriks 85 eurot, 17. oktoobriks 80 eurot ja 16. novembriks 80 eurot.
• 340 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot, 16. septembriks 100 eurot, 17. oktoobriks 100 eurot ja 16. novembriks 95 eurot).

Registreerumine: kuni 1. september. Kursusele pääs kinitatakse hiljemalt 5. septembril.
Õppekavarühm: humanitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne
Lisateave: koolitus@artun.ee, 59199496

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused“ palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele juhul, kui registreerub piirarvust rohkem huvilisi. Vastata võiks järgmisele kahele küsimusele.

– Miks sind huvitab kunsti/arhitektuuri/disaini õppimine?

– Millised on sinu ootused kursusele?

NB! Grupp on täitud

Eksperimentaalgraafika kursusel on osalejal võimalus valmistada endast unikaalne portree või portreede seeria, mis valmib segatehnikas paberile või kangale. Tehnikatest kasutame tsüanotüüpiat, monotüüpiat ja siiditrükki. Osalejad saavad ülevaate eksperimentaalgraafika väljendusvahenditest kaasaegse kunsti kontekstis ning võimaluse luua ise graafiline portree.

Kursusele on oodatud osalema graafikast huvitunud, kes on valmis katsetama erinevaid väljendusvahendeid ja looma graafilise seeria. Kursusel osalemiseks on vajalik motivatsioon ennast visuaalselt väljendada ning huvi graafika ja graafikatehnikate vastu.

Sissejuhatav loeng sisaldab tehnikaid tutvustavat pildi- ja videomaterjali ning näiteid kaasaegsest graafikast ja graafikaga seotud installatsioonidest. Toimub arutelu õppejõu etteantud töö teema üle. Praktilise töö käigus tutvustatakse tehnilisi detaile ning osalejad saavad osa protsessipõhisest kunstitegevusest.

Kasutatavad graafikatehnikad võimaldavad kombineerida joonegraafikat, värvipindasid, fotograafilisi detaile, materjalide faktuure ning objektide siluette. Kursusel osalejad saavad mänguliselt kasutada eksperimentaalsetele tehnikatele omaseid võimalusi, luua teose või graafilise seeria etteantud teemal ning eksponeerida loodud töid ühisnäitusel EKA majas.

Kava

1. päev. Sissejuhatav loeng eksperimentaalgraafikast, pildi- ja videomaterjal. Töövahendite tutvustus. Arutelu etteantud teema üle. Iseseisva töö kavandamine.
2. päev. Ideekavandi väljatöötamine, arutelu. Sissejuhatus tehnilistesse detailidesse, töövõtete ja erinevate materjalide tutvustus, proovitükkide ja -trükkide valmistamine.
3. päev. Praktiline töö. Kavandi viimine tehnikatesse, tööde ettevalmistus ja trükkimine.
4. päev. Praktiline töö. Kavandi viimine tehnikatesse, tööde ettevalmistus ja trükkimine. Tööde vormistamine
5. päev. Kursuse lõpetamine väikese näitusega EKA majas. Portreede ülespanek, arutelud, tagasiside.

Kursuse läbinu

• suudab eristada erinevaid graafikatehnikaid
• on kursis erinevate teostega kaasaegsest graafikast
• on suuteline esitama kavandatut esteetilises selguses ja mõistetavuses
• oskab teostada ja kombineerida erinevaid graafikatehnikaid ja on võimeline neid oma ideede teostamisel kasutama
• on loovalt mõtlev graafikatehnikate rakendamisel ja seostamisel iseseisva loominguga
• on võimeline oma tööd näituse kontekstis installeerima

Hindamine

Eksperimentaalgraafika kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tööde väljapanek näitusel, kus osalejad annavad ülevaate teose ideest ja tööprotsessist. Toimub avatud arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Kadri Toom (1984, MA, EKA, graafika õppetool 2009) on kunstnik, kelle looming on keskendunud eksperimentaalse kaasaegse graafika valdkonda. Ta miksib oma loomingus erinevaid tehnikaid ja materjale ning lisaks maali ja graafika sidumisele kasutab ta tööde eksponeerimisel ka installatiivseid võtteid. Kuulub Eesti Kunstnike Liitu ja Eesti Vabagraafikute Ühendusse.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Aeg: 5., 19., 26. novembril ja 3., 10. detsembril 2020 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A204
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Hind: 260 eurot
Registreerumine: kuni 29. oktoober või kuni osaluskohti jagub.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496