Avatud Akadeemia kursused

NB! Kursuse I grupp on täitunud. Palume end soovi korral lisada sama kursuse II gruppi SIIN.

Osalemise eelduseks on Illustratori e-kursuse 1. osa läbimine või Illustratori kasutamise algtase.

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logosid ja lihtsamaid illustratsioone ning väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega. Kursuse läbimine eeldab suures osas iseseisvat õppimist õppevideote ja harjutuste abil ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust.

Kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub inspireerivate näidete varal edasi graafika ja illustratsioonide maailma. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui ka veebis. Adobe Illustrator on maailmas enim kasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe teiste programmidega teevad Illustratori asendamatuks graafilise disaini töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas tekstitööriistad ning saab importida fotosid.

Õppemetoodika

E-kursuse õppematerjalideks on õppevideod, juhenditega harjutused ja konspektid. Harjutuste failid on A4-lehtedel, mida saab välja printida, et neid oleks mugavam jälgida. Nädala materjalid tehakse õpilasele kättesaadavaks iga nädala alguses. Kaks korda nädalas, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11.00–12.30, toimuvad videotunnid Zoomi keskkonnas.

Pärast nädala teema videote ja harjutuste iseseisvat läbimist toimub neljapäeval konsultatsioonitund neile, kel tekkis õppimise käigus küsimusi. Konsultatsioonitunni lõpus saavad õpilased nädala teemaga seotud iseseisva ülesande. Ülesanded esitada esmaspäevase videotunni alguseks. Esmaspäevases tunnis konsulteeritakse iseseisvad tööd ja vastatakse selle käigus tekkinud küsimustele.

Kava

1. nädal. Sissejuhatav Zoomi tund uutele osalejatele kursuse õppematerjalide ja Moodle’i õppekeskkonna tutvustamiseks. Joonistamise põhivõtete kordamine. Disainiobjektide lihtsustamine põhikujunditeks.
2. Sulatuse (Blend) kasutamine kujunditest ja värvidest üleminekute saamiseks. Sulatuse ja efektide kombineerimine illustratsioonis.
3. nädal. Transform-töövahendid ja efektid mustripinna loomiseks.
4. nädal. Teksti töövahendid ja lehekülgede haldamine. Teksti, fotode ja illustratsioonidega voldiku disain.
5. nädal. Live Paint dünaamilise värviefekti kasutamine illustratsioonis. Recolor Artwork paneel disainist erinevate värvivariantide saamiseks. Mustrite salvestamine.
6. nädal. Juhendatud arvestustöö.

Kursuse läbinu

• on täiendanud oma Illustratori oskusi
• kombineerib erinevaid töövahendeid keerulisema illustratsiooni loomiseks
• kasutab illustratsioonis kujundite sulatusi, mustreid ja efekte
• koostab Illustratoris lihtsama trükise

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded. Võimalusel esitatakse tööd ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarse multimeedia magister 2002. aastast. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta 7 aastat õpetanud erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

Aeg: 3. maist kuni 10. juunini 2021 esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11–12.30
Koht: e-õpe, kontakttunnid toimuvad Zoomi keskkonnas
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 240 eurot
Enne 19. aprilli registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 24. aprilliks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 26. aprillini 2021 või kuni kohti jätkub

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusele on oodatud disainihuvilised või ettevõtjad, kes soovivad ise disainida ikoone, logosid ja lihtsamaid illustratsioone ning väiksemaid trükiseid. Kursus on kasulik ka disaini erialadele astuda soovijatele, et teha algust meediagraafika olulise töövahendi omandamisega. Kogu e-kursuse materjal on lisaks Zoomis toimuvatele tundidele vaadatav ka videoõpetustena. Tunni harjutuste failid varustatud juhenditega ning prinditavad.

Osalemise eelduseks on arvuti kasutamise baasoskus. Kursusel ei ole vaja varasemat Illustratori kasutamise kogemust. Kursuse läbimine eeldab suures osas iseseisvat õppimist õppevideote ja harjutuste abil ning selleks arvuti ja Illustratori kasutamise võimalust.

Kursus algab kõige lihtsamate kujunditega joonistamisest ning liigub inspireerivate näidete varal edasi graafika ja illustratsioonide maailma. Kursuse ülesanded on mitmekülgsed ja erineva raskusastmega, kõigile osalejatele leidub kursuse jooksul sobiv tase ja teema.

Vektorjoonistamise oskus tuleb kasuks, et oma loodut saaks kasutada nii trükis kui ka veebis. Adobe Illustrator on maailmas enim kasutatav vektorgraafika programm. Selle mitmekülgsed võimalused ja ühilduvus Adobe teiste programmidega teevad Illustratori asendamatuks graafilise disaini töövahendiks.

Lisaks graafika disainimisele on Illustratoris võimalik koostada väiksemahulisemaid trükiseid – koos joonistusvahenditega on olemas tekstitööriistad ning saab importida fotosid.

Õppemetoodika

E-kursuse õppematerjalideks on õppevideod, juhenditega harjutused ja konspektid. Harjutuste failid on A4-lehtedel, mida saab välja printida, et neid oleks mugavam jälgida. Nädala materjalid tehakse õpilasele kättesaadavaks iga nädala alguses. Kaks korda nädalas, esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11.00–12.30, toimuvad videotunnid Zoomi keskkonnas.

Pärast nädala teema videote ja harjutuste iseseisvat läbimist toimub neljapäeval konsultatsioonitund neile, kel tekkis õppimise käigus küsimusi. Konsultatsioonitunni lõpus saavad õpilased nädala teemaga seotud iseseisva ülesande. Ülesanded esitada esmaspäevase videotunni alguseks. Esmaspäevases tunnis konsulteeritakse iseseisvad tööd ja vastatakse nende käigus tekkinud küsimustele.

Kava

1. nädal. Esmane sissejuhatav Zoomi tund kursuse õppematerjalide ja Moodle’i õppekeskkonna tutvustamiseks. Mis on vektorgraafika ja millal kasutada Illustratorit? Töökeskkonna ülevaade ja kohandamine. Joonistamine põhikujunditega ja nende kombineerimine piltmärgi disainimisel.
2. nädal. Joonistamise harjutused töövahendiga Pen ja Curvature. Punkti omaduste muutmine kujundite joonistamiseks. Illustratsioon ühe joonega.
3. nädal. Erinevad värvisüsteemid ja värvipaleti korrastamine. Shape Builderi töövahend pindade värvimiseks. Geomeetriline illustratsioon näite järgi.
4. nädal. Kihtide paneeli kasutamine töö hõlbustamiseks. Värviüleminekutega (gradient) ruumilisuse kujutamine.
5. nädal. Mida peaks teadma pildi resolutsioonist? Fotode lisamise ja muutmise võimalused Illustratoris. Fotodest vektorjoonistuse saamine. Pilttähestik teksti, maski ja fotode kombineerimisega.
6. nädal. Juhendatud arvestustöö.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate Illustratori töökeskkonnast ja selle võimalustest
• kasutab Illustratori töövahendeid ja -võtteid lihtsama graafika (piktogrammide või logode) disainimiseks
• haldab Illustratori värvipaletti
• oskab kombineerida fotot vektorjoonistusega

Hindamine

Kursus lõpeb arvestustööga. Arvestustööks on illustratsioon, mis on viimistletum ja loomingulisem kui tunniülesanded; võimalusel esitatakse need veebinäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maris Lindoja, Eesti Kunstiakadeemia interdistsiplinaarse multimeedia magister 2002. aastast. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta 7 aastat õpetanud erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

Aeg: 8. märtsist kuni 15. aprillini 2021 esmaspäeviti ja neljapäeviti kell 11–12.30
Koht: e-õpe, kontakttunnid toimuvad Zoomi keskkonnas
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 240 eurot
Enne 22. veebruari registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerimistasu 45 eurot, seejärel 27. veebruariks 195 eurot.
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 1. märtsini 2021 või kuni kohti jätkub 

Kaheksast kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Kuues tunnis maalitakse igaühes üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.

Kava

1. päev. Akt, kouros, tenebrism, chiaroscuro, kollaaž, aksonomeetria. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), n-ö värviline paber (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga), liimipulk, press-süsi, valge tahvlikriit, tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi (nt phthalo-värvi, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel.

2. päev. Akt, Inanna, Eva, tenebrism ja chiaroscuro, alla prima. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend), odav lühike plastjoonlaud, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, suurem palett, maalimiskaltsud, sangviin-pastell, akrüülid (põletatud siena, titaanvalge, naturaalne umbra, Van Dycki pruun).

3. päev. Akt, Püha Faun, Püha Joosep, kalligraafia ja grafoloogia. Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valik jämedama söega värvipliiatseid ja õlipastelle, erinevad väikesed (nr 1, 2, 4, 6) pintslid, valik akrüülvärve, palett, maalimiskalts, üks-kaks suurt paberit.

4. päev. Akt, Venus, sfumaato, laseering. Materjalid: vähemalt A3-formaadis paksem krunditud paber või kartong või papile kleebitud lõuend, valik akrüüle (eriti punaseid toone, must ja valge) ja õlivärve (punaseid, musta, eriti alizarin crimson’it ja läbipaistvaid marsspruune, titaanvalget), tärpentiinitops, tärpentiin, maalimisõli, pehmeid õlivärvipintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks.

5.päev. Akt, Kannataja, tenebrism, chiaroscuro, kollaaž, aksonomeetria, perspektiiv. Materjalid: vähemalt A3-formaadis paksem paber või kartong, pikem joonlaud, harilik, tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, läbipaistvaid õli- või akrüülvärve (phthalo-värve, violetti, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel, akrüülvärve (valge, kollane ooker, kroomoksüüd-roheline, oliiviroheline, naturaalne umbra, põletatud siena).

6.päev. Akt, Mõtleja, stencil. Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk vaiba- ehk kipsinuga, lõikematt võimaluse korral, paberteipi, väike maalrirull, švamm, erineva laiusega pintsleid, akrüüle (must, valge, mõni kärts värv, näiteks neoon- või sidrunikollane).

7.päev. Akt, Yogini, stencil, laseering, chiaroscuro. Materjalid: suurem maalimisalus (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk vaiba- ehk kipsinuga, lõikematt võimaluse korral, paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid ja siniseid toone, must ja valge) ja õlivärve (punaseid, musta, eriti alizarin crimson’it ja läbipaistavaid marsspruune, titaanvalget), tärpentiinitops, tärpentiin, maalimisõli, maalikalts, pehmeid õlivärvipintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks.

8. päev. Tööde väljapanek ja arutelu.

Kursuse läbinu

• on saanud proovida alternatiivseid maalitehnikaid
• on maalinud viis aktimaali
• on tutvunud aktimaalide ja klassikaliste värvitoimingutega

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa.

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

Aeg: 8.septembrist kuni 27. oktoobrini 2021, kolmapäeviti kell 17.30–20.30
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 320 eurot
Kuni 25. augustini registreerudes on võimalik tasuda osade kaupa, registreerumisel 45 eurot registreerumistasu, 30. augustiks 138 eurot ning 25. septembriks 137 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 1. septembrini või kuni osaluskohti jagub.

NB! Kursus on täitunud! Soovi korral võite lisada end ootejärjekorda.

Kursusel õpitakse kasutama kujundustarkvara Canva tasuta versiooni ning looma pilkupüüdvat graafikat ja infomaterjale sotsiaalmeedia või trüki jaoks. Kursusel õpitut saab edukalt rakendada enda toote või teenuse turundamisel, ettekannete jm esitlusmaterjalide loomisel, kutsete ja postrite ning teiste infomaterjalide kujundamisel.

Kursus on suunatud kõigile, kes loovad ning jagavad visuaalset infot, kuid veel ei soovi või ei vaja keerulisemaid kujundusprogramme – näiteks turundajatele, sotsiaalmeediahalduritele, kontoritöötajatele, ettevõtjatele ja õpetajatele.

Praktiliste näidete ja ülesannete abil saavad osalejad esmaseid teadmisi hea disaini põhimõtetest ning veebi- ja trükifailide spetsiifikast. Räägitakse ka, kuidas leida veebist kujunduste tegemiseks vajalikke pilte, kirjastiile ja graafikat ning millistel tingimustel neid tohib kasutada.

Kava

1. päev. Sissejuhatus, ülevaade Canva keskkonnast. Kujundamine olemasolevate mallide abil. Millised failid veebi, millised trükki. Kust saada inspiratsiooni ja materjale kujunduste loomiseks. Ülesanne: Facebooki päis ja postitus.
2. päev. Värviteooria, värvid kujunduses, värv veebis ja trükis. Brändivärvide lisamine ja kasutamine. Trükifaili tegemise võimalused Canvas. Ülesanne: poster või flaier.
3. päev. Teksti kasutamine, kirjastiili valik. Tekstikujunduse võimalused Canvas. Ülesanne: logo, visiitkaart ja/või CV.
4. päev. Infograafika ja presentatsiooni kujundus. Kompositsioon. Ülesanne: slaidiettekande või lihtsa veebilehekülje kujundus.
5. päev. Animatsiooni ja video võimalused Canvas. Tasuta versus tasuline Canva. Canva mobiilile. Autoriõigused ja Canva. Küsimused ja vastused. Ülesanne: kokkuleppel õpilastega.

Kursuse sisu võib vastavalt osalejate oskustele ja huvidele varieeruda.

Õppemetoodika

Kursus toimub kontaktõppena.

Kursuse läbinu

• teab, millised failid sobivad veebi ja millised trükki, ning oskab valida sobiva failiformaadi
• leiab veebist kujunduse loomiseks vajalikke materjale (pildid, kirjastiilid, elemendid) ning on teadlik kasutuslitsentsidest tulenevatest piirangutest
• kombineerib kujunduses pilte, värve, teksti ja animeeritud elemente, kasutades teadmisi värviteooriast ja tüpograafiast
• oskab kasutada Canva kujundusprogrammi asjatundlikult, et kujundada veebigraafikat ja lihtsamaid trükiseid

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks on vaja tundides osaleda. Puudumise korral saab esitada tunniülesande veebi teel. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Eva Labotkin on omandanud Eesti Kunstiakadeemias 2011. aastal interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi. Ta töötab alates 2007. aastast kujundaja ja kunstnikuna ning õpetab Eesti Kunstiakadeemias fotograafia osakonnas ja avatud akadeemias kujundusprogrammide kasutamist.

Eriolukorra lisainfo

Juhul kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreerunud isikul õigust lepingust taganeda.

Aeg: 4. maist kuni 1. juunini 2021 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Distantsõpe Moodle ja Zoomi vahendusel
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Hind: 280 eurot
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun

NB! Registreerumine praktikale on lõppenud

Toote- ja teenusearenduse tasuta praktikumi on osalema oodatud kõik huvilised oma toote, teenuse või ideega, mida soovitakse arendada. Osalejad saavad UNILAB disainisprindina toimuva praktikumi käigus võimaluse siduda arendusprotsess ühe Eesti Kunstiakadeemia innovaatilise tipplabori tehnoloogiliste ning digitaliseerimise võimalustega. Registreeruda saab üksinda või kuni kolmeliikmelise meeskonnaga.

Praktikumis arendatakse tooted ja teenused sobivaks erinevate kasutajate vajadustele, kasutades universaaldisaini põhimõtteid ja metoodikat. Selle käigus tehakse ühiselt läbi valitud toote ja teenuse disaini, prototüüpimise ja kasutajatestimise protsess, saadakse juhendamist ja tagasisidet ning õpetatakse rakendama universaaldisaini põhimõtteid, metoodikat ja tööriistu.

Praktikum on loodud koostöös MTÜ Universaaldisaini labori ja Eesti Kunstiakadeemia avatud akadeemiaga. Seda rahastatakse Euroopa Sotsiaalfondi toel programmi „Täiskasvanuhariduse edendamine ja õppimisvõimaluste avardamine“ kaudu. Toetuse andmise tingimused on kinnitatud haridus- ja teadusministri käskkirjaga.

Õppemetoodika

Praktikumil toodete ja teenuste arenduseks rakendatav UNILABi disainisprint võimaldab säästa olulisi ressursse, sest sprindi käigus loodud prototüübi abil saab kogeda arendatud toodet ja teenust ning kaardistada kasutajakogemust, tegemata suuri kulutusi.

Universaaldisain on lähenemisviis, mis aitab muuta tooted ja teenused erikohalduse vajaduseta sobivaks erinevatele sihtgruppidele. Näiteks võib see tähendada, et toode või teenus muudetakse paindlikumaks, lihtsamaks, kasutaja käitumist enam arvestavaks, vähem füüsilist pingutust nõudvaks jne. Disaini abil aidatakse neid inimesi, kelle jaoks varem oli probleemne või võimatu toodet või teenust kasutada. Ühtlasi parandab universaaldisain kasutuskogemust ka kõigil teistel.

Disainisprint toetub unikaalsele, Google Venturesi loodud ja ennast globaalselt tõestanud SPRINT-metoodikale, mis pakub võimaluse leida viie päevaga lahendus keerukale probleemile. Lugusid kogemustest Google Venturesi disainsprindi käigus arendatud toodete, teenuste ja keskkondadega võib lugeda siit.

Arendus toimub kolmel suunal

• lõppkasutaja vajaduste integreerimine toote või teenuse arendusprotsessi
• tehnoloogia integreerimine teenuse või toote arendusprotsessi
• disainisprindi metoodika rakendamine kasutajakeskseks arenduseks

Kava

1. päev. Probleemi mõistmine. Kontekstist arusaamine ning disainiuurimuse planeerimine. Disainiuurimuse läbiviimine. Kasutaja vajaduste kaardistamine
2. päev. Tulemuste kaardistamine. Uurimustulemuste kaardistamine ja süntees. Fookuse valimine ja lähteülesande vormistamine
3. päev. Ideede genereerimine. Lahendusideede väljatöötamine. Kasutuslugude visandamine
4. päev. Tehnoloogia rakendamine. Tehnoloogiliste võimaluste kaardistamine mentoritega. Digitehnoloogia prototüüpimise koolitus. Prototüübi ehitamine
5. päev. Prototüübi testimine. Kasutajakogemuse testimine. Tagasiside kogumine. Muudatusvajaduste kaardistamine

Praktikumi sisu võib vastavalt osalejate huvidele ja oskustele varieeruda.

Praktikumi läbinu

• teab kasulikke ja rakenduslikke uusi metoodikaid (digi)tehnoloogia ja disaini rakendamiseks igapäevatöös
• teab universaaldisaini printsiipe ja rakendusvõimalusi ning on saanud praktilise kogemuse kasutajakesksest tootearendusprotsessist
• omab uut perspektiivi ärivõimaluste laiendamiseks ja strateegiliseks juhtimiseks läbi kaasava disaini
• oskab kaardistada ja analüüsida erinevate sihtrühma liikmete problemaatikat igapäevaelu tegevuste ja keskkonna tajumisel
• oskab hinnata, analüüsida ja rakendada disaini ja tehnoloogia võimalusi inimeste igapäevaelu hõlbustamisel, mitmekesistamisel ja inimeste suhestumisel ühiskonnaga
• oskab rakendada disainmõtlemist, saavutamaks püstitatud eesmärki

Hindamismeetod

Praktikumil osalemise eelduseks ja edukaks läbimiseks on kohustuslik võtta osa kõikidest kohtumistest ja praktikumi lõpus toimuvatest ettekannetest, mille sisuks on tiimitööna tehtud tööde esitlus ja arutelu. Praktikumi läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Pärast projekti lõppu (2021. aastal) korraldatakse avalik esitlus parimatest töödest. Sellest osavõtt on vabatahtlik, kuna tegemist võib olla konfidentsiaalsust nõudvate töödega ning korraldus sõltub osaleda soovijate arvust.

Juhendajad

Daniel Kotsjuba on disainer, kes on viimased kümme aastat tegelenud inimkeskse disaini ehk kõiki kaasava disaini praktiseerimise, arendamise, levitamise ning koolitamisega. Alates 2016. aastast on Kotsjuba Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonnas kaasava disaini kursuste külalisõppejõud. Samuti juhib ta MTÜ Universaaldisaini laborit, mille eesmärk on viia kaasava disaini teadmised ja praktika Eesti ülikoolidesse. Praegu töötab Kotsjuba avaliku sektori innovatsioonitiimis, aidates avalikke teenuseid kujundada kasutajasõbralikumaks.

Joel Kotsjuba on viimased viis aastat aidanud ettevõtetel ja avaliku sektori asutustel ärilisi väljakutseid lahendada ja metoodiliselt innovatsiooni luua läbi kasutajakeskse mõtteviisi, teenuse- ja tootearenduse ning strateegilise disaini rakendamise. Kolm aastat on Joel olnud disainiagentuuris Velvet vastutav strateegilise disaini, kasutajauurimuste ja teenusedisaini projektide planeerimise ja elluviimise eest.

Osalemise tingimused

Enne registreerumist tutvu praktikumi osalemistingimustega põhjalikult SIIN. Registreerimiseks palume saata hiljemalt 30. oktoobriks aadressile koolitus@artun.ee toote või teenuse kirjeldus (kuni üks A4) ning võimalusel ka kavandid ja pildid. Meili pealkirjaks märgi „UNILAB Sprint [töö nimi]“.

Toote ja teenuse kirjeldus võiks vastata järgmistele küsimustele

• Millist toodet või teenust soovite arendada?
• Mis probleemi see lahendab või eesmärki täidab?
• Kes on selle põhilised kasutajad?
• Millises suunas soovid praktikumil toodet või teenust arendada?

Arendusele valitakse koostöös osalejatega kuni 7 tööd.

Aeg: 16., 23., 24., 30. november ja 1. detsember 2020 kell 9–16, sh 1tunnine lõunapaus.
Praktikumil on tasuta kohvipausid, kus pakutakse ka suupisteid. Lõunastada on võimalik Eesti Kunstiakadeemia ümbruses asuvates toitlustuskohtades omal kulul.
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A501
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Hind: praktikum on osalejale tasuta
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

EKA avatud akadeemia pakub disaineritele ja disainihuvilistele võimalust osaleda kuulajana magistrantidele suunatud kursuse “How to create a Design Brand for International Markets” külalisloengutes. Kursus toimub ingliskeelsena.

Teist aastat järjest alustav ja Sissi Silvani juhtimisel läbi viidav EKA disainiteaduskonna kursus on suunatud oma brändi arendamiseks justnimelt rahvusvahelistele turgudele sisenemist silmas pidades. Silvani on tunnustatud ärinaine, kes aastaid juhtinud H&M Soome haru, toimetanud mitme ettevõtte juhatuses ning tegutsenud pikalt ka Soome disaini esindajana Skandinaavias, aidates mitmed brändid nende läbimurdeni rahvusvahelistel turgudel.

Kursus on suunatud valdavalt disaineritele. Ent kui leiad, et sul on huvi disaini vastu, aga pole isiklikku brändi, kuid sooviksid kogeda kaubamärgi loomise esimesi samme, õppida parimatelt tegijatelt ja ehitada üles äripõhist kontaktivõrgustikku, siis on antud programm sulle samuti sobilik. Esindatud on suurem osa disainiteaduskonna erialadest alates moe- ja tekstiilikunstist kuni aksessuaaride, tootedisaini ja eheteni. 

PÕHIMOODULID

• Brand-based inspirational input
• Market overview: the way buyers & agents work and think
• Information about available financing
• Making your own growth plan

KAVA

17. september kl 13.30–17, ruum D306

Kickstart. Branding & concepts

kl 13:30–15:30 Hálo From North. A high-quality brand from Finnish Lapland. As a special approach, they have the sole right to use the art work of one of the most famous modern artists of Finland – Reidar Särestöniemi. CEO Marta Valtovirta and chief designer Jukka Puljujärvi will share their growth story with us.

kl 15:30–16  Lili Marleena. A Finnish brand based on a very focused business idea – using high-quality over stock fabrics from Italian top brands for simple and elegant wraparound dresses, one size fits all. The founder Marleena Lehtonen will share her young, but successful business story with us.

8. oktoober kl 13.30–17, ruum D306

Information about the focus markets
Finland / Helsinki, Denmark / Copenhagen, Germany / Berlin

kl 14–15 Irene Surva-Lehtonen, Advisor at Enterprise Estonia, Finland. Irene will also engage an Estonian fashion brand, with experience from the Finnish market.

kl 15–16 TBC: Anne Ruokamo, Finnish Textile and Fashion Association.Anne has lived in Berlin for several years, and knows the local fashion and lifestyle market extremely well.

kl 16–17 TBC: Anneli Vilu, CEO at the Danish-Estonian Chamber of Commerce 

9. oktoober kl 13.30–15, ruum A204

Buyers & Agents – how do they think?

kl 14–15 Fredrika Erlandsson, who has been working e.g. for Björn Borg and for many years as Head of Purchasing at MQ, the largest multi brand fashion chain in Sweden. Nowadays Fredrika works as Senior Advisory Consult and Board Professional. She will tell us all about how a buyer at a large company thinks – what is demanded of a brand in order to be interesting, and what kind of terms for cooperation can you expect.

5. november kl  14–17, ruum A204

Financing & Advise available

Performers to be confirmed.

6. november kl  14–17, ruum A204

Kick-off for growth plans

Performers to be confirmed.

11. detsember kl  09–15, ruum A204

Pitching session.

Aeg: 17. september kuni 11. detsember 2020
Koht:  Põhja pst. 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, auditooriumid vastavalt kavas esitatud aegadel

Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 300 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: piret.puppart@artun.ee
Registreerumine: kuni 16. september 2020

Registreerun

NB! Grupp on täitunud

Emeriitprofessor David Vseviovi ajalookursusel avatakse ajaloo ja kultuuri seoseid ning luuakse terviklik ettekujutus Euroopa kultuuriajaloolisest arengust. Kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi valikainena toimuval kursusel antakse ülevaade Euroopa ajalooarengu peamistest etappidest, keskendudes nende perioodide põhiolemusele.

Kurse sisu

• Sissejuhatus. Ajalugu ja teooriad
• Antiik. Jumalad ja müüdid. Kreeka ja Rooma
• Keskaeg. Paradiis ja põrgu
• Uus aeg. Revolutsioonid ja kultuur
• 20. sajand. Murrangud ja uuendused

Kursuse läbinu on

• omandanud sügavamaid teadmisi Euroopa ajaloo ning kultuuriloo olemusest,
• õppinud nägema kultuuriajaloolisi seoseid ja oskab tõlgendada kultuuriajaloo nähtusi,
• õppinud analüüsima kultuuriajaloo üksiknähtusi Euroopa ja maailma üldise kultuuriajaloo kontekstis,
• õppinud tajuma valitud eriala arengut ja saavutusi üldisemas, kultuuriajaloolises raamistikus.

Soovituslik kirjandus
Lotman, Juri. Kultuur ja plahvatus. 2001.
Le Goff, Jacques. Keskaja Euroopa kultuur. 2001.
Kraavi, Janek. Postmodernistlik teooria ja postmodernistlik kultuur. 2005.
Huizinga, Johan. Mängiv inimene. 2004.
Friedell, Egon. Uusaja kultuurilugu. I–II köide. 2003.
Figes, Orlando. Nataša tants. Venemaa kultuurilugu. 2003.
Danesi, Marcel, Perron, Paul. Kultuuride analüüs. 2005.

Eesti Kunstiakadeemia emeriitprofessor David Vseviov on filosoofia doktor (1979, 2003). Ta on paljude raamatute („Venemaa – lähedane ja kauge“, „Bütsantsi keisrid“, „Ajavaimud“ jt), arvukate teadus- ja esseistlike artiklite autor. Ta on üle 20 aasta Vikerraadio eetris olnud populaarteadusliku raadiosaatesarja „Müstiline Venemaa“ autor. David Vseviov on pälvinud riigi kultuuripreemia ja Aadu Luukase missioonipreemia. Ajaleht Postimees nimetas ta 2010. aastal arvamusliidriks ja Euroopa Parlament 2016. aastal aasta inimeseks. Vaata ka CV-d Eesti teadusinfosüsteemis.

Aeg: 8. septembrist kuni 24. novembrini,va 20. oktoobril 2020 teisipäeviti kell 17.45–19.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia loenguruum A501
Maht: 22 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: Humananitaaria ja kunsti interdistsiplinaarne õppekavarühm
Hind: 110 eurot
(kuna kursuse alguseni on jäänud vähem kui 14 päeva, tuleb registreerudes tasuda koheselt ka koolitustasu)
Registreerumine: kuni 7. september 2020
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7327

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri erialale. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisemaid teemasid. Osalejal on võimalus mõista, milline on nende erialade õpe Eesti Kunstiakadeemias, ja valmistada end ette sisseastumiseksamiteks.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse

Tunniplaan: arhitektuuri ja sisearhitektuuri eelakadeemia Tartus 

Juhendajad

Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisel alates joonestamisest kuni ehitamiseni.

Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.

Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.

Professor Andres Ojari on arhitekt ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna dekaan.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Aeg: 17. septembrist kuni 3. detsembrini 2020 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tartu loodusmaja (Lille tn 10) õppeklass ja Tartu Ülikooli kunstide keskus (vanas anatoomikumis Uppsala tn 10)
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind:

• 300 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 45 eurot, 16. septembriks 85 eurot, 17. oktoobriks 85 eurot ja 16. novembriks 85 eurot)
• 360 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 45 eurot, 11. septembriks 105 eurot, 17. oktoobriks 105 eurot ja 16. novembriks 105 eurot)

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: kuni 7. septembrini. Kursusele pääsemisest teavitatakse 10. septembril.
Lisateave: koolitus@artun.ee, 59199496

NB! Grupp on täitunud

Kursus toimub kahes osas, võimalik osaleda kogu kursusel või valida sobiv osa kursusest. 

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida. 

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

1. osa. Kompositsiooniõpetus. 20 tundi 

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust. Kompositsioonil on tihe seos joonistamise, maalikunsti ja skulptuuriga, samuti töödega (tikand, puugravüür, linoollõige jt).

1. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst. 20 tundi

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi , varju ja valgust, värvi rolli kompositsiooni loomisel.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja 

Maria Sidljarevitš lõpetas 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistriõppe. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Maria Sidljarevitš on Eesti Kunstnike Liidu liige ning aastatel 2015–2018 on olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esimees.

Eriolukorra lisainfo

Juhul, kui ilmneb koroonaviiruse vm sarnase olukorra mõju koolitusteenuste osutamisele, on Eesti Kunstiakadeemial õigus viia õpe veebipõhiseks. Koolituse vormi muutmisega ei muutu koolituslepingu tingimused, sh ei teki koolitusele registreernud isikul õigust lepingust taganeda vms.

Aeg: 30. septembrist kuni 2. detsembrini 2020 kolmapäevi kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 400 eurot
Registreerudes enne 15. septembrit on võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot registreerimistasu, seejärel 21. septembriks 200 eurot ja 8. novembriks 155 eurot.
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 23. september või kuni kohti jagub

1 osa. Kompositsiooniõpetus

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma, leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kava

1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooni harjutust
2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon
3. päev. Jooned ja pinnad
4. päev. Teema ja süžee. Motiivi valik
5. päev. Valgus looduses ja tehiskeskkonnas. Tegelik ja illusoorne valgus. Valgus ja vari

Kompositsiooni kursuse läbinu 

• oskab kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töödes kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid: Joonistuspaber A4 (10 lehte), joonistuspaber A0 või A1 (10 lehte), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, pastellid, kustutuskumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastellifiksatiiv, maalriteip

Aeg: 30. septembrist kuni 28. oktoobrini 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Hind: 220 eurot

2. osa. Kujutamisvahend – värv/värvusõpetus ja maalikunst

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides. 

Kava

1. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, seitse värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
2. päev. Seitsme värvikontrasti. Loominguline ülesanne „Natüürmort ühe tugeva kontrastiga” 
3. päev. Värv ja mittevärv. Loominguline ülesanne „Natüürmort värv ja mittevärv kontrastiga”
4. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 
5. päev. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort” 

Värvusõpetuse kursuse läbinu

• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju paremini 
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid: Akrüülvärvid, pintslid, maalialused (5 tk)
Aeg: 4. novembrist kuni 2. detsembrini 2020 kolmapäeviti kell 18–21
Hind: 220 eurot