Avatud Akadeemia kursused

Kunsti ei ole võimalik õpetada, õpetada on võimalik kunstitehnikaid. Sellel kursusel on tehnikaks õige tunnetuse saavutamine loovuse avaldumiseks. Kursus aitab teadvustada loovust kui igaühe vajadust ja selle seost igapäevaelus toimetulemisega. Samuti aitab leida loomingulisi impulsse iseenda seest ja saada teadlikuks sellest, miks ma loon.

Kursusele on oodatud kõik loovusest huvitatud inimesed ja need, kel soov ning vajadus enda loovust arendada.

Kursusel kasutatav loomise meetod seisneb fookuse kõrvalejuhtimises joonistava käe juurest. Kui trafaretne mõtlemine-kujutamine kõrvale jätta, saab ligi lõputule originaalsele kujundimaailmale ja ideedele. Seisundis, kus inimene oma analüüsiva pilgu „kõrvale on pööranud”, on tekkinud ka enamik olulisi teadusavastusi.

Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam, kui kätteõpitud reegleid järgiv kunstitegemise viis. Samuti on see teraapiline.

Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, mis mõtte joonistava käe juurest eemale juhiksid, näiteks  vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest, muusikast jne. Oma sisemiste konfliktidega saab kunsti tehes mängida nagu mänguasjadega.

 

Kava

1. päev. Sissejuhatus.
Kätt ja meelt vabastavad harjutused ja mängud.

2. päev. Sümbol – läbielatu maskeeritud väljund.
Alateadvuse kompensatsioonid. Joonistamine loengut kuulates.
Kodune töö: liikumise impulss loovuse ergutajana.

3. päev. Kunstiteraapia – negatiivsuse vabastamine.
2 pilti A1-formaadis: 1) probleem/konflikt
2) lahendus, kasutades üht sümbolit/tunnet eelmisest pildist
Jagamine – tunnete väljendamine oma loomeprotsessist ja piltidest rääkides.
Kodune töö: erinevate emotsioonide püüdmine paberile

4. päev. Fantaasia. Loeng, samal ajal joonistades.
Fantaasia kui parandus olemasolevale tegelikkusele; tugevad impulsid loomiseks; rituaal – koostöö parandamine alateadvusega; automaatne joonistus = stiliseeritud unenägu.
Valetamine. Igaüks saab rääkida luiskeloo visandite joonistamise taustaks.
Joonistamine – erinevate helide mõjul.
Suur pilt A0-formaadis – sisemine ja väline ruum.
Kodune töö: visandid enne magamajäämist ja vahetult pärast ärkamist.

5. päev. Kollektiivne alateadvus.
Eri rahvaste muinasjutud ja rahvamuusika fookuse nihestamiseks.

6. päev. Trauma. Traumade ja hirmude väljajoonistamine.
Meile pärandatud Teise maailmasõja hirmude teemalise jutuajamise ajal joonistades – hirmude paigutamine paberile, fookuse nihestajaks juttude rääkimine ja kuulamine.

7. päev. Spirituaalne kunst. Loengu ja alateadvuse kihte avava muusika saatel joonistamine.

8. päev. Visualiseerimine ja tehtu analüüs.
Soovitu ülesjoonistamine ja -kirjutamine.
Väljapanek – iga autor võtab kursuse kokku oma loomingu põhjal.
Loengut kuulates joonistamine – saab mõtte käe juurest eemale. A4- ja A3-formaadis visandid.

 

Vajalikud materjalid: paber ja joonistusvahendid (pliiatsid, pastellid, vildikad, pastakad).

 

Kursuse läbinu

• tunneb oma loovust avavaid seisundeid
• oskab kasutada spontaansust ideede saamiseks ja omapärase autorikäekirja arendamiseks
• oskab kasutada joonistamist eneseteraapiaks
• saab loomulikku loovust vabamalt kasutada kunstiloomingus ja mis tahes muul erialal

 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks vestlusring, milles saab igaüks järjest rääkida oma joonistuste põhjal nende tekkeprotsessist, tekkinud seostest ja arengutest. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi 2002. aastal. Õpetanud graafikat, joonistamist ja kompositsiooni Eesti Kunstiakadeemias (2002–2017), TÜ Viljandi Kultuuriakadeemias, Kumus ja Kunstiosakond OÜ-s. Tegelenud ka illustratsiooni, animatsiooni, kunstiteraapia ning psühholoogia ja kunsti vaheliste seoste uurimisega. Täiendanud end Tallinna Ülikoolis kunstiteraapia ja psühholoogia alal. Ka Rubeni enda loomingu algtõukeks on juhus ja spontaansus. Tehnikatest on tema loomingus esikohal joonistamine ja graafika.

---

Aeg: 17. septembrist kuni 5. novembrini, teisipäeviti 2019 kell 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Hind: 225 eurot
Õppekavarühm: isikuareng
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 10. september 2019

Registreerun kursusele

Kudumikollektsiooni loomise kursus annab ülevaate loomeprotsessidest ning võtmeküsimustest ja praktikatest sügavuti, sellest, kuidas kasutada etnograafilist pärandit tänapäevases moepildis. Kursus annab lühiülevaate ka maailma rahvaste kudumiskunsti traditsioonidest ja tänapäevastest erinevatest silmuskudumise trendidest.

Kursusele on oodatud moe- ja käsitööhuvilised, kes tegutsevad antud valdkonnas või soovivad sellega alustada.  Osalemise eelduseks on huvi etnograafia ja moevaldkonna vastu ning võime orienteeruda moemaailmas, samuti teadmised silmuskudumisest.

Kursusel tutvustatakse rahvakunsti pärandi kasutamist inspiratsiooniallikana. Kursusel osalejad saavad teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest ning seda mõjutavatest teguritest. „Rahvarõiva tõlgendamises on paljugi illusoorset, kuid ta on kujunenud meie tänapäeva reaalsuseks ja nii tuleb sellesse ka suhtuda,” on kirjutanud Reet Piiri raamatus „Rahvarõivaid Eesti Rahva Muuseumist”. 

Kuidas kujunes kohalik rõivamood ja ilumõiste omal ajal, milliseid värve ja mustreid peeti ilusaks ning kuidas tõlgendada ilusaks olemise kunsti – need on teemad, mis tuleb lahti mõtestada ja tuua tänapäeva.

 

Ajakava

1. päev. Kudumise ajalugu ehk esiemade kudumisoskused, ülevaade silmuskudumise tavadest ja tehnikatest. Kudumiskunsti areng ja levimine, mille tulemusena võime näha mustrites erinevate kultuuride mõjutusi. (Lela Nargi „Maailma rahvaste kudumiskunst, Väärikad traditsioonid ja kirev tänapäev”)
2. päev. Tänapäeval loodud etnograafiast inspireeritud esemed ühendavad vanu traditsioonilisi mustreid ja kaasaja moe nõudmisi. (Rita Taylor „Kudumise ajalugu”)
3. päev. Vanad etnograafilised koekirjad arhiivivaramutest on taas populaarsed, kuna mood pöördub viimasel ajal inspiratsiooni saamiseks pidevalt rahvakunsti poole, mis pakub rikkaliku mustrivalikuga unikaalseid võimalusi. (Irina Tammis, Elo Lutsepp „Eesti tikand”, „Eesti tikand 2”)
4. päev. Kuidas kasutada ehedat etnograafilist materjali kollektsiooni loomisel, kuidas tõlgendada mustreid tänapäevases kasutuses ja saada inspiratsiooni võrratust värvimaailmast? Reet Piiri raamat „Eesti kihelkondade värvid” on teejuhiks, et avastada värviharmooniaid, mida on mõjutanud metsataimedest ja lilledest välja võlutud värvitoonid, mis kunagi mõjutasid kohaliku moepildi kujunemist. Kõike seda on võimalik kasutada kaasaegsetes tõlgendustes.
5. päev. Ammustest aegadest alates on käsitsikudumine kui iidne ja auväärne käsitööoskus kuulunud eesti naise igapäevaellu. Mustreid kooti ka kahte-kolme värvi lõngajääke kasutades, mis oli juba tol ammusel ajal kokkuhoidlik ja säästlik mõtteviis. (Reet Piiri „Eesti kampsun Eesti Rahva Muuseumi kogudest”)
6. päev.  Kudumiseks võivad tõuke anda praktiline vajadus, mustri ilu, põnevad faktuurid või imeilusad lõngavalikud. Kududes aitame elus hoida ja edasi arendada sajanditepikkust väärikat traditsiooni – kunsti, mida luuakse lõnga ja varraste abil. Tänapäeval on võimalik äratada ellu omaaegsed varrastel kootud silmuskudumite mustrid uutes kaasaegsetes lahendustes kudumismasinatel kootud esemetel. (Anu Pink, Siiri Reimann, Kristi Jõeste „Eesti silmuskudumine”)
7. päev.  Ülevaade 20. sajandi vintage-kudumitest erinevate kümnendite stiilidest lähtuvalt. (MarnieFogg „Vintage Fashion Knitwear”) Moemaailma ja Eesti käsitöö ajakirjade näited tuntud moekunstnike loomingust.
8. päev. Tänapäeval on kudumitest saanud moerõivad, hetke moepilti vaadates pole rõivamood veel kunagi varem nii palju kootud esemeid soosinud. Samuti leidub etno-sugemetega disainilahendusi erinevate disainerite käekirjades üle kogu maailma, küsimus on oma juurte ja identiteedi säilitamises. (Ülevaade maailma hetke moepildist moekollektsioonide analüüsi põhjal. Vogue Runway)
9. päev. Käsitsi vs. masinkudumise võimalustest ja tehnikatest. Värvi- ja lõngakaardid, materjalist lähtuvalt mustrite loomise võimalused, mis on üks algmaterjal ja inspiratsiooniallikas kudumikollektsiooni loomiseks.
10. päev. Kodutööde esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelud.

 

Kursuse läbinu

• on teadlik ja oskab kasutada vanu traditsioonilisi mustreid inspiratsiooniallikana  
• oskab viia vastavusse oma ideid kaasaja moe nõudmistega
• oskab kasutada teadmisi loomeprotsessi erinevatest etappidest 
• oskab omandatud teadmiste baasil luua silmuskudumise teemalise moekollektsiooni

 

Kursuse lõpptulemuseks on moekollektsiooni loomine, kasutades traditsioonilise käsitöö elemente modernses võtmes ning kaasajastades käsitööpärandit.  Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on moekollektsiooni esitlus paberkandjal, analüüs ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja EKA avatud akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga näitustel ja Tallinn Fashion Weekil. Tema loomingut on tunnustatud Hõbenõela auhinnaga. www.vilveunt.eu

 

---

Aeg: 7. oktoobrist kuni 9. detsembrini 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)
Hind: 400 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele

 

NB! Grupp on täitunud!

Joonistamiskursus aitab mõista visuaalse kommunikatsiooni põhialuseid ning arendab visuaalset mõtlemist ja oskust ideid visualiseerida ja kommunikeerida. Osalema on oodatud nii algajad, kes soovivad õppima tulla, kui ka edasijõudnud, kes soovivad uut vaatenurka joonistamisele. Osalemise eelduseks on lugemisoskus.

Kursuse eesmärk on anda kogemus kõnekeeles peituvate varjatud võimaluste nägemisest. Esmapilgul ühemõtteliste lausete sisu, rütmi ja kõla avavad filoloogid (keeletoimetajad), kes näevad tekste nii, nagu kogenud kunstnik vaatab joonistamisobjekti – kõrgendatud tähelepanuga. 

Visandatakse muljeid erineva pikkusega tekstidest enne ja pärast keelekorrektuuri. Samuti visandatakse muljeid dialoogidest ja situatsioonidest, mille on koostanud stsenarist/lavastaja, kes näeb karakterite, sündmuste ja rollide arengut samaaegselt.

Osalejatel on vabadus oma muljeid joonistada peast või natuurist; abstraktselt või konkreetselt; hästi või halvasti – oluline on reageerimine sellele, mida harjumuspäraselt peetakse neutraalseks taustamüraks.

Vajalikud töövahendid: värvilised markerid, grafiidipulk, värvipliiatsid, pintsel, akvarell, sulg, tušš, süsi, kriit, pastell (vähemalt 4 erinevat vahendit nimistust) ja paber A4 (sobib visandiplokk formaadis A4). Vajalikud töövahendid võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• julgeb ennast joonistamise kaudu väljendada
• oskab ümbritsevat huviga jälgida ning saadud muljeid visualiseerida
• orienteerub joonistusvahendite võimalustes
• oskab leida seoseid verbaalse ja visuaalse mõtlemise vahel ja neid kasutada

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde eksponeerimine ja grupiarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Allan Kukk on omandanud 1995. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafika erialal. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

---

Aeg: 5. novembrist kuni 3. detsembrini, teisipäeviti  2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 29. oktoober  2019

Registreerun kursusele

Töötuppa on oodatud kõik infograafika- ja disainihuvilised, kel on vaja disainida pilkupüüdvaid diagramme. Osalemise eelduseks on arvutikasutamise baasoskus ja Adobe Illustratori algtase.

Sagedasim näide infograafikast on ettevõtte aastaaruandes või mujal avaldatav statistika, mille spetsialistid on vormistanud Exceli graafikutena. Sisuliselt on kõik hea ja õige, aga välja näeb kole nagu öö, sest Excel pole disainimiseks mõeldud programm.

Töötoas vaadatakse infograafika parimaid näiteid ja jagatakse praktilist nõu nende teostuseks. Päeva jooksul lahendatakse nii praktilisi kui ideede kogumise ülesandeid ning harjutatakse Adobe Illustratori töövahendite kasutamist. Illustratori töövõtteid õpitakse kombineerima loomingulisemate diagrammide disainimiseks.

 

Kava

1. sissejuhatus: infograafika lihtsamad näited: tulp-, joon- ja sektordiagramm.
   Sissejuhatavas loengus vaadatakse näiteid, mis selgitavad erinevate diagrammi tüüpide kasutamist.

 

2. ülesanne: illustratsiooni lisamine diagrammile. Õpitakse Illustratori peamisi töövõtteid, mida läheb vaja ülesannete lahendamiseks: graafikute töövahend, andmefailide kasutamine ning illustratsiooni lisamine graafiku disainiks. Pikselgraafika kasutamine ja maskimine.

 

3. ülesanne: reaalse objekti kasutamine diagrammina. Infograafikat kasutatakse nii plakati, reklaami kui illustratsioonina, ülesande sissejuhatuseks vaadatakse leidlikumaid näiteid. Ideede kogumine rühmatööna ja arutelu teostamise võimalustest. Ülesande lahendamiseks tuleb leida teemaga sobivaid pildivasteid.

 

4. ülesanne: protsessi visualiseerimine. Värvikasutus infograafikas. Visualiseerimise algkujundite valik ja lihtsustamine. Esimene ülesanne kujutab endast vektorjoonistuse tehnikate kordamist ja Illustratori graafikute töövahendi kasutamist. Teine ja kolmas ülesanne eeldavad rohkem analüüsi ja loomingulisust, et leida informatiivne ja visuaalne tervik.

 

Töötoa läbinu

• teab, kuidas muuta diagramme lihtsamini mõistetavaks;
• teab, kuidas lisada diagrammidele emotsionaalset väärtust ja suurendada vaatajate huvi;
• oskab luua lihtsustatud struktuuri või protsessi joonist;
• oskab kasutada Illustratori graafikute töövahendit.

Töötuba lõpeb arvestusega, mille sisuks on rühmaarutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Juhendaja Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

---

Aeg: 24. august 2019 kell 10.00–15.30 (sh lõunapaus)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass A407
Maht: 6 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 85 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 16. august 2019

Registreerun kursusele

Suvise illustratsioonikursuse teoreetilises osas tutvustatakse olulisimaid tänapäeva illustraatoreid, erinevaid stiile ja rahvusvahelisi suundi illustratsioonis. Räägitakse nii (laste)raamatu illustratsioonist kui ka illustratsiooni teistest kasutusaladest. Jagatakse illustraatoritele vajalikku infot, nagu teemakohane kirjandus, illustratsiooninäitused, -messid, -preemiad ja veebilehed.

Praktilise töö käigus katsetatakse mitmesuguseid töövahendeid ja tehnikaid ning õpitakse pildiga loo jutustamise põhitõdesid. Kursuse lõpuks valmib osalejal paar pilti vabalt valitud teksti juurde. Tööks ei kasutata arvutiprogramme.

Vajalikud töömaterjalid on kohapeal olemas. Iga osaleja võtab lisaks kaasa oma lemmiktöövahendeid.

Kursuse läbinu

• on tutvunud tänapäeval oluliste illustraatorite töödega
• tunneb illustraatorile vajalikke infoallikaid
• on katsetanud erinevaid kunstitehnikaid ja pildiga loo jutustamise väljendusvahendeid

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja analüüs. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kertu Sillaste on õppinud Eesti Kunstiakadeemias tekstiilikunstnikuks (1996) ja Tallinna Ülikoolis kunstiõpetajaks (MA, 2017), osalenud erinevatel illustratsioonikoolitustel. Ta on illustreerinud 16 raamatut, sh neli enda kirjutatud pildiraamatut: „Pannkoogiraamat“, „Ei ole nii!“, „Igaüks teeb isemoodi kunsti“ ja “Mina olen kunstnik”. Need raamatud on saanud mitmeid preemiaid. Kertu Sillaste juhendab Eesti Lastekirjanduse Keskuse laste kunstikambrit ning on juhendanud illustratsioonitöötube koolides ja raamatukogudes Eestis, Saksamaal, Inglismaal ja USA-s. EKA avatud akadeemia suvist illustratsioonikursust juhendab ta viiendat korda.

 

---

Aeg: 21., 22., 23.,26., 27. augustil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreeumine: kuni 19. august 2019

Registreerun kursusele

 

Muinas- ja keskajal toimus tänase Eesti territooriumil ulatuslik rauasulatuspraktika, milleks kasutati kohalikku soorauamaaki. Ehte- ja sepakunsti osakonna poolt korraldatud rauasulatuse lühikursusel uurime eksperimentaalselt kohalikust soorauamaagist sepistatava raua sulatamise võimalikkust tänapäeval.

Lühikursuse raames toimub soorauamaagiga tutvumine, rauasulatusahju ehitamine, rauamaagi rikastamine, rauasulatus ja rauasulatuse käigus saadud materjali sepistamine. Kogu tegevus leiab aset metsatalus Viljandimaal.

Kursuse läbinu tunneb soorauamaagist rauasulatamise tehnoloogiat.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on grupitööna valminud materjali ülevaatus. Arvestuse läbinule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 

Juhendaja Götz Breitenbücher on on Saksa juurtega Rootsis elav terariistade ja muinasmetallurgia ekspert. Rohkem infot sellel lingil. 

---

Aeg: 28.– 30. juuni 2019, kogunemine 27. juuni õhtul Kiini külas, Viljandimaal. Kursus lõpeb 30. juuni õhtul samas kohas.
Koht: Viljandimaa, Kiini küla
Keel: inglise keel
Maht: 36 akadeemislist tundi kontaktõpet, 42 tundi iseseisvat tööd / 3 EAP
Hind: 180 eurot (sisaldab ööbimist ja toitlustamist, kuid tuleb panustada oma kätega)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 21. juuni 2019
Soovituslik materjal: Jüri Peets „The power of iron“ Tallinn 2003

Registreerun kursusele

Grupp on täitunud.

Arhitektuurijoonistamises joonistamiskursus on mõeldud neile, kes on huvitatud arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala õppimisest Eesti Kunstiakadeemias ning kes pole varem arhitektuuri joonistamisega kokku puutunud. Kursuse käigus õpitakse, kuidas edastada oma ideid joonistuste kaudu.

Kursuse jooksul lahendatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala sisseastumiseksami joonistusülesandeid, harjutatakse käelist tegevust ja töötatakse erinevate joonistusvahenditega. Käsitletakse ruumi ja arhitektuuri joonistamise eripärasid. Suurt tähelepanu pööratakse arhitektuuriobjektide joonistamise põhilistele oskustele: perspektiiv, kompositsioon, proportsioon, vorm, ruum, koht, materjalid ja tekstuurid.

 

Kursuse sisu:

• Joonistusmaterjalide (pliiats, sangviin ja marker), -vahendite ja joonistuslike väljendusvõimalustega (joon, pind) tutvumine.
• Perspektiiv (geomeetrilised vormid). Perspektiivireeglite kasutamise tundmaõppimine.
• Joone-pinna kujutamine.
• Vabad improvisatsioonid.

Kursuse läbinu on:

• omandanud teadmised joonistuse väljendusvõimalustest, joonistusvahenditest ja põhilistest arhitektuurijoonistamise tehnikatest;
• saanud geomeetriliste vormide, tehnilise iseloomuga objektide ja esemerühmade joonistamise kogemuse;
• saanud arhitektuursete objektide joonistamise kogemuse.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks oli valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus. 2019/20. õppeaasta kevadsemestril on võimalik osaleda jätkukursusel „Arhitektuurijoonistamise eelakadeemia II“.

Juhendaja Urve Dzidzaria (MA) on tuntud monumentaalkunstnik, kes pärast Eesti Kunstiakadeemia lõpetamist on pühendunud suureformaadilistele monumentaaalteostele arhitektuuris. Ta on suurte kogemustega ja tunnustatud joonistamise õppejõud.

 

---

Aeg: 7. oktoobrist kuni 11. novembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kl 18–20.15
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A306
Maht: 33 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 19 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Vajalikud materjalid (esimeseks tunniks): 1 leht vatmanit (A1 formaadis), väiksemas formaadis visandipabereid (A2, A3 formaadis, võib olla ka pruun nn jõupaber), erineva tugevusega pliiatseid (2B–6B), sütt, sangviini, 2–4 eri tooni kandilise otsaga markereid.

Hind:

• 100 eurot osalejatele vanuses 16–21 a 
• 180 eurot osalejatele vanuses 22–26 a 

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerumine on lõppenud. Grupp on täitunud

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes kaaluvad astuda Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuri ja linnaplaneerimise või sisearhitektuuri bakalaureuseõppesse. Kursusel käsitletakse valdkonna olulisimaid teemasid ja oskusi. Osalejal on võimalus mõista, milline on Eesti Kunstiakadeemias nende erialade õpe.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Kursuse läbinu

• tajub ruumi adekvaatselt
• suudab luua ülesande idee kohta narratiivi ja seda tutvustada
• väljendab ennast visandamise kaudu
• oskab joonistada ruumilist keskkonda
• on esitlenud oma ideid ruumilise maketi abil
• suudab väljendada ennast mõtestatult ja kriitiliselt
• on koondanud oma ruumiga seotud projektid portfooliosse
  

 

Juhendajad

• Alina Nurmist on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magistriõppe 2017. aastal. Õpingute vahel töötas ta mitmes sisearhitektuuribüroos, mis on andnud talle kogemuse eri laadi ülesannete lahendamisest alates joonestamisest kuni ehitamiseni.
• Ann Kristiin Entson on Eesti Kunstiakadeemia arhitektuurimagistrant, kes on praktiseerinud arhitektuuribüroodes PART ja Arhitekt Must. Talle meeldib katsetada erinevate materjalidega ja juhendada töötube.
• Juhan Hint on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja konserveerimise eriala bakalaureuseõppe 2015. aastal, spetsialiseerudes arhitektuuri konserveerimise suunale. Peale käeliste tegevuste meeldib talle arhitektuursete objektide joonestamine ja (linna)ruumi kontseptuaalne planeerimine.
• Rauno Thomas Moss on lõpetanud Tartu Ülikooli maalikunsti eriala ja semiootika magistriõppe. Ta tegutseb maalikunstniku ja tarbegraafikuna ning on Tartu Ülikooli joonistamise, plastilise anatoomia ja üldkompositsiooni lektor.
• Professor Andres Ojari on arhitekt ja Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna dekaan.

---

Aeg: 18. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 kolmapäeviti ja neljapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tartu loodusmaja õppeklass
Maht: 56 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 22 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: joonistamisvahendid (harilik pliiats), vähemalt A4-suuruses sketširaamat, suur joonistuspaber, joonistusalus, lõikamisalus, papp ja lõikamisnuga. Materjale tutvustatakse kursusel.

Hind:

• 215 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 1. septembriks 85 eurot ja 1. oktoobriks 85 eurot)
• 310 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (registreerimistasu 45 eurot  + 1. septembriks 135 eurot + 1. oktoobriks 130 eurot)

Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Grupi suurus: rühmas kuni 15 osalejat, minimaalselt 12 osalejat
Registreerumine: kuni 11. september
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerun kursusele

 

 

Grupp on täitunud.

Sügissemestril algav eelakadeemia põhikursus on mõeldud neile, kes huvituvad Eesti Kunstiakadeemias õppimisest. Keskendume vabadele kunstidele ja katsetamisele.

Kursusel käsitleme erinevaid väljendusvahendeid ja visuaalse keele algelemente. Maali, joonistamise, kompositsiooni ja skulptuuri õppeaineid läbides on võimalus proovida mitmesuguseid kujutamisvõimalusi ja ning nende üle arutada.

Pideva praktika käigus arendab õppija endas katsetamisjulgust. Koostöös õppejõududega kujundab ta oma individuaalset pildikeelt, milles võib edaspidi juba oma tööde kaudu „kõnelema“ hakata.

Kursuse programm pakub üldist ettevalmistust ja kunstipraktikaid, mis lähtuvad nüüdiskunsti tegevusväljal toimuvast.

Eelakadeemia põhikursus eksperimenteeriv ja avastav, tutvustades osalejatele väljendusvahendite võimalusi. Eelakadeemia jätkub kevadel.

Eelakadeemiasse on oodatud need, kes on huvitatud kunsti, disaini ja/või arhitektuuri alal kõrghariduse omandamisest. Osaleda saab alates 16. eluaastast ja vanuse ülempiiri ei ole.

 

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate erinevatest kunstilistest väljendusvahenditest joonistamise, maalimise ja skulptuuri ja installatsiooni alal
• tunneb põhilisi kunstnikutööks vajalikke materjale
• on saanud kogemuse enda valitud tehnikate kasutamisel
• tunneb peamisi klassikalisi kompositsioonireegleid ja suudab neid vajaduse korral oma töödes rakendada

 

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad valminud töid. Arvestuse läbinutele väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Ann Pajuväli on graafik, kes on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal bakalaureuse- (2012) ja magistrikraadi (2017). Tema looming on jõudnud paljudele grupinäitustele ja seda on kajastatud nii Eesti kui ka välismaistes väljaannetes. Viimastel aastatel on ta huvitunud koomiksikultuurist ning selle avaramast ja abstraktsemast käsitlusest. Lisateave: http://annpajuvali.tumblr.com.

Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse keskmes on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja Mihhaili korterigalerii näituste kureerimine. Aastast 2013 õpib Madli Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse eriala magistrantuuris. Ta on lõpetanud Tartu Ülikooli semiootika bakalaureuseõppe (2011).

Maria Sidljarevitš on omandanud Eesti Kunstiakadeemia maalierialal magistrikraadi. Tal on olnud mitu isikunäitust ja ta on osalenud arvukatel grupinäitustel. Sidljarevitš on kunstnik ja Eesti Maalikunstnike Liidu liige. Lisateavet tema loominugu kohta leiab siit.

Saskia Järve on Eesti kunstnik, kes on omandanud 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti erialal magistrikraadi. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema töid on eksponeeritud Eestis, Lätis, Leedus, Soomes, Venemaal, Saksamaal, Itaalias, Suurbritannias ja Kanadas. Lisateave: www.saskiajarve.com.

Sten Saarits on installatsioonikunstnik, kes omandas 2018. aastal Eesti Kunstiakadeemias kunstide magistrikraadi. Tema loometöö peamiseks uurimisobjektiks on indiviidi suhestumine materiaalsusega ja enese positsioneerimine ruumis ning sündmuste ahelas. Sten kasutab oma teoste mõju vahendamiseks vaatajale erinevaid meediume.

Kaija Kesa on õppinud Eesti Kunstiakadeemias graafikat ja interdistsiplinaarseid kunste, lõpetanud magistrikraadiga. Graafika kui rikkalike tehniliste võimalustega kunstiliik on kunstniku peamine väljendusvahend. Töötab graafika.ee stuudios ja on Bach Art Gallery üks asutajatest, osaleb nii kohalikel kui rahvusvahelistel näitustel ja projektides. Viib läbi nii graafika kui joonistamise töötubasid ja kursuseid. Kaija Kesa on Eesti Kunstnike Liidu ja Eesti Vabagraafikute Ühenduse liige. Loomingu näited: kaijakesa.ee

---

Aeg: 23. septembrist kuni 11. detsembrini 2019 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18.00–20.15
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid A206 ja A307
Maht: 66 akadeemilist tundi auditoorset õpet ja 12 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Vajalikud materjalid: maalimiseks ja joonistamiseks vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Nende nimekiri saadetakse enne kursuse algust.

Hind:

• 200 eurot osalejatele vanuses 16–21 a (registreerudes tasutakse registreerimistasu 45 eurot, seejärel tasutakse 11. septembriks 80 eurot ja 30. oktoobriks 75 eurot)
• 330 eurot osalejatele vanuses 22–26 a (võimalik tasuda kolme osamaksena: registreerudes 45 eurot, 11. septembriks 185 eurot ja 30. oktoobriks 100 eurot).
  

Registreerumine: kuni 1. september, kinnitus kursusele pääsemisest hiljemalt 5. septembril
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 626 7326

Registreerumine on lõppenud. Grupp on täitunud.

NB! Registreerimisvormi lahtrisse „Märkused” palume kirjutada lühike motivatsioonikiri. Selle põhjal otsustatakse, kes pääseb kursusele juhul, kui registreerub piirarvust rohkem huvilisi. Vastata võiks kahele küsimusele.

• Miks sind huvitab kunsti/arhitektuuri/disaini õppimine?
• Millised on sinu ootused kursusele?

 

Fotograafia kursusele on oodatud noored vanuses 12– 17 aastat.

Kursusel tutvutakse erinevate näidete ja ülesannete abil fotograafia võimaluste ja põhimõtetega. Keskendutakse eelkõige vaatamisele, nägemisele ja ümbritseva märkamisele. Vaadeldakse valgust, värvi, vormi ja ruumi, seal tekkivaid suhteid. Õpitakse ümbrusega fotograafiliselt suhestuma, õppides mõistma kaadrit, kompositsiooni, rakurssi, fotograafilist hetke ja pildil tekkivaid suhteid, nende võimalikke tähendusi.

Iga tund toob kodused ülesanded, mis lähtuvad kõigest eelnevast ning mõjutavad võimet ümbrust näha ning sellega pildiliselt suhestuda. Õpe toimub suuresti läbi tagasiside ning haakuvate näidete, tehtud pilte vaadates ja analüüsides. Kursus aitab end, oma loomingut ja fotograafiat paremini mõista ning üldpilti paigutada.

Kursusel on vajalik digifotoaparaat, et oleks võimalik pilte vaadata ning kommenteerida. Kursus võtab arvesse, et igal inimesel on erinev taust ja fotograafiline kogemus.

Juhendaja Kalev Vapper on kunstnik, Eesti Kunstiakadeemia ja Tartu Kõrgema kunstikooli fotoõppejõud ning Saue Gümnaasiumi kunsti- ja fotograafiaõpetaja.

---

Toimumise aeg: 21.–23. augustil kell 14–16.15
Koht: Põhja pst. 7, EKA õpperuum
Maht: 9 akadeemilist tundi
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun kursusele