Avatud Akadeemia kursused

Kursuse eesmärk on anda osalejatele praktilised ja teoreetilised teadmised veebidisaini loomiseks Webflow’ abil. Kursus sobib disaineritele, kes soovivad oma veebilehe disaini ise ellu viia ja lehte ise hallata. Kursusel osalenu omandab vajalikud oskused ja teadmised, et luua Webflow’ abil kodulehtede terviklahendusi.

Webflow on võimekas veebidisaini ja -arenduse platvorm, mis võimaldab luua kodulehti ilma koodi kirjutamata. See on disaineritele suurepärane valik, kuna kogu protsess on visuaalne ja lihtsasti hoomatav. Kuna Webflow’ puhul on tegemist visuaalse ja koodivaba platvormiga, siis ei eelda see teadmisi veebiarendusest (html/css/javascript).

NB! Kursus ei keskendu veebidisainile, vaid disaini implementeerimisele ja kodulehe arendusele. 

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursus pakub enim praktilist väärtust disaineritele, kellel on vähemalt algtasemel veebidisaini ja Figma kogemus

Õppemetoodika

Kursus koosneb kontakttundidest, mis sisaldavad teooriat ja praktikat. Iga kohtumise lõpus antakse osalejale kodutöö, mis tagasisidestatakse järgmisel kohtumisel. Kursuse praktiliseks väljundiks on osaleja loodud veebileht. 

Sellel kursusel õpitakse kõike, mida peab teadma Webflow’ga alustamiseks, alates liidese põhialustest kuni keerukamate funktsioonideni nagu kohandatud CSS ja animatsioonid. Kursuse lõpetanu oskab implementeerida oma veebidisaini ning ehitada sellest Webflow’ abil toimiva veebilehe.

Õpitakse, kuidas luua skaleeruvat (responsive) veebilehte, optimeerida seda otsingumootoritele (SEO) ja parandada selle jõudlust. Omandatakse terviklik arusaam Webflow’ arendusprotsessist, mis võimaldab hallata disaini, integratsioone, animatsioone ja kogu veebilehe funktsionaalsust. 

Kursuse läbinu

●      oskab luua Webflow’ga arenduseks sobilikku veebidisaini (nt Figma kujundustarkvaras) ning eksportida veebi jaoks optimeeritud pildi- ja videoformaate

●      oskab kasutada Webflow’ kasutajaliidest ning baasfunktsionaalsusi, valdab kujunduse arendamiseks sobivaid tehnikaid ja tööriistu

●      oskab luua ja taaskasutada CSS-klasse

●      oskab luua responsive design’i printsiibil põhinevaid veebilehti ning kohaldada olemasolevaid Webflow’ disainimalle

●      omab baasteadmisi otsingumootorisõbralike veebilehtede loomiseks (SEO) ning oskab optimeerida veebilehe sooritust

●      oskab lisada veebilehtedele animatsioone ja interaktsioone

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on osaleja tehtud koduleht, mis vastab tänapäeva veebilehe standarditele. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti, Figma

Juhendaja

Rasmus Raal on omandanud 2010. aastal bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti erialal. Raalil on 14-aastane laialdane töökogemus disainivaldkonnas: ta on töötanud erinevate disainidistsipliinidega nagu trükidisain, veebidisain, UX/UI, branding ja turundusdisain ning ka tehnilisemate valdkondadega nagu SEO ja Webflow. Praegu töötab Raal disainijuhina Glias, ühes Eesti ükssarvikutest, kus juhib viieliikmelist disainitiimi ning vastutab brändivisiooni ja disainistrateegia koordineerimise eest. On loonud auhinnatud veebidisaine, millest kaalukam on Best Computer Software Website (The Stevie® Awards).

---

Aeg: 18. märtsist 27. maini 2025 teisipäeviti kl 18–21 (v.a 15. aprill)

Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat

Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerumine: 11. märtsini või kuni kohti jätkub

Hind: 560 eurot

Registreerudes enne 4. märtsi , on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 260 eurot, seejärel 9. märtsiks 300 eurot.

GRUPP ON TÄITUNUD!

EKA 110. juubeli puhul toimuval avatud loengul tutvustatakse, millistest faktoritest on tingitud kunstiteose ajalooline ja rahaline väärtus ning kust saab kunsti osta ja müüa. Lisaks vaadatakse erinevate kunstiasutuste tüüpe ja kaardistatakse nende rolli Eesti kunstiväljal.

• Mis rolli täidavad kunstiväljal muuseum, eragalerii, oksjonimajad ja teised näituseasutuste tüübid?
• Millised on põhilised faktorid, mille järgi vaadata kunstiteoste väärtust ja selle potentsiaalset kasvamist?
• Millised on tänapäeval võimalused kunsti soetamiseks ja millised eelised on erinevatel kunstiostu kanalitel ja vahendajatel?
• Käsitletakse kunstimetseenlust ja tutvutakse põgusalt eeskujulike näidetega kunsti toetavatest ettevõtetest. 
• Traditsioonilises meediumis kunstiteoste soetamisele lisaks vaatame ka tiražeeritavate kunstiobjektide ning performatiivse kunsti kogumise põhimõtteid.

Juhendaja

Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 4. november 2024 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 4 akadeemilist tundi
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni kohti jätkub
Hind: 10 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja ka sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile

KAVA

1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida see annab

2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine

3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad valgustuse võimalused, kuidas valgus mõjutab värve

4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis

5. päev. Köök, funktsionaalsus, materjalid ja joonis

6. päev. Pesemisruumide materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonis

7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne). Proportsioon, materjalid, joonised

8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik

9. päev. Taaskasutus, vana mööbel, disainmööbel

10. päev. Disainmööbli poe või poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming

Kursuse läbinu

• tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
• oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
• oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadustele
• oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
• tunneb ajaloolise ruumi eripärasid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja

Ivi Piho (MA, EKA, disan, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 8. oktoober kuni 17. detsember 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A401
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 24. septembrini või kuni kohti jagub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 17. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 22. septembriks 210 eurot.

Praktiline illustratsioonikursus pakub sissevaadet tänapäevase visuaalkultuuri virvarri, kus pilte joonistatakse digitaalselt nii raamatute, arvutimängude, animatsioonide kui ka äppide ja koomiksite jaoks, ning annab orientiiri selles valdkonnas tegutseda soovijale.

Kursusel osalemiseks on soovituslik joonistamise, maalimise või disaini ja digitaalsete kujundusprogrammide kasutamise kogemus, kuid see sobib ka algajatele, kes tahavad selles suunas areneda ja uusi teadmisi omandada.

 Kursusel saadakse ülevaade tänapäeval laialt levinud digitaalsetest joonistusvahenditest, mille abil saab teha staatilisi ja kahemõõtmelisi pilte (mida saab üle kanda ka animatsiooni või 3D-rakendustesse). Tutvustatakse üldlevinud põhimõtteid loo jutustamisest piltide abil: kuidas edastada lugu, tegelasi, emotsiooni, infot. Jagatakse läbiproovitud tehnilisi nippe. Analüüsitakse tehisintellekti kasutamise võimalusi ja problemaatikat. Teoreetilist osa toetavad praktilised tööd.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Õppeprotsessi alguses saavad osalejad valida endale meelepärase ja kättesaadava digitaalse vahendi, millega töid teostada, või kasutada kooli Wacomi digilaudu ja Adobe programme.

Saadakse ülevaade disainipõhimõtetest, mis kirjeldavad tegelaste, ja taustade ning pildikompositsioonide toimivust ja arusaadavust, samuti nende joonistamise ja kujutamise nippe. Järgneb praktiline ülesanne, mis teostatakse peamiselt iseseisvalt.

Kursus lõpeb praktilise osa analüüsi ja tagasisidega: iga osaleja saab oma oskustele vastavaid korrigeerivaid sisulisi ja tehnilisi nõuandeid.

Intensiivkursuse raames saab soovi korral saab ka tagasisidet juba olemasolevatele töödele.

Kava

Tehnika tutvustus: programmid ja riistvara

Teoreetiline ja praktiline osa: tegelased ja taustad, kompositsioon ja värvid

Praktilised tööd (järgnevad vahetult vastavale teoreetilisele osale): kavandamine, kavandid ja viimistlemine

Igale praktilise osa etapile tagasiside tunnis

Kursuse läbinu

• teab ja oskab valida erinevaid digitaalseid tehnilisi vahendeid joonistuste või digimaalide tegemiseks
• oskab tegelasi ja visuaalseid keskkondi luua vastavalt eri projektide ja tellijate vajadustele
• oskab enda ja teiste illustratiivseid joonistusi ja kompositsioone analüüsida

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on illustratsiooniprojektide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Joonas Sildre on omandanud 2004. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. Ta on koomiksikunstnik, illustraator ja graafiline disainer, kes on illustreerinud üle 30 lasteraamatu, joonistanud lastekoomikseid ja graafilised romaanid Arvo Pärdist ja Konrad Mägist.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö jaoks kodune laua-, süle- või tahvelarvuti, Adobe või sarnaste programmide või äppide kasutamise võimalus koduste ülesannete tegemiseks

---

Aeg: 9. september kuni 2. oktoober 2024 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 270 eurot.

Eesti Kunstiakadeemia ja Estonian Business Schooli ühise mikrokraadiprogrammi eesmärk on tagada organisatsioonijuhtide ja ettevõtteomanike võimekus murranguliste muutuste keskkonnas enda ja oma organisatsiooni tegevusi uuendada.

Kümnekuuline programm ühendab EKA disainerite ja EBSi ettevõtlusekspertide juhendamise, intensiivse praktilise õppe ning õppereisid ümberkujunevatesse ettevõtetesse Eestis ja Saksamaal. Eesmärk on õppida muutma tööstust ja juhtima ettevõtteid, kasutades kaasaegseid disainipõhimõtteid, kohanedes tänases mitmeski mõttes ebatäiuslikus ettevõtluskeskkonnas.

Sihtrühm

● Organisatsioonide tippjuhid

● Suurfirmade keskastmejuhid

Eeldused osalejale

Vähemalt bakalaureusekraad

● Vähemalt 5-aastane juhtimiskogemus

● Inglise keele oskus vähemalt B2-tasemel

Õppe alustamise tingimus

● Tõend bakalaureusekraadi ja töökogemuse kohta

● Sisseastumisankeedi täitmine

● Punktid sisseastumisvestluselt

Õpiväljundid

• Programmi lõpetaja juhib edukalt murranguliste muudatuste protsesse. Ta oskab kohaneda ebamäärasuse ja pidevalt muutuvate oludega, näeb uusi võimalusi, kaasab erinevaid sidusrühmi, arvestab tehnoloogiliste, keskkondlike ja sotsiaalsete arengutega ning ületab nende piiranguid
• Töötab välja ja viib ellu oma organisatsiooni või ühiskonda radikaalselt ümber kujundavat visiooni.
• Kasutab loovust, on autentne ja mõjus ning oma toimetamises jätkusuutlik nii isiklikul, rühma, organisatsiooni kui ka ühiskonna tasandil
• Kujundab ja arutleb argumenteeritult murranguliste muutuste mõju üle majandusele ja ühiskonnale avalikus ning rahvusvahelises kontekstis.
  

Hindamismeetod

Õppekava on täies mahus täidetud, kui koolitusprogrammis osaleja on sooritanud kõik õppekavas ette nähtud kohustuslikud moodulid ning avalikult kaitsnud praktilise ühisprojekti rahvusvahelise žürii ees.  

Üksikute moodulite läbimist hindavad vastavate moodulite vastutavad õppejõud.

Mikrokraadiprogramm lõpeb mitteeristava arvestusega, milleks on vaja sooritada positiivne tulemus kõikides ainetes. Arvestuse läbinule väljastatakse

EBSi ja EKA ühine täiendkoolituse tunnistus ja akadeemiline õiend.

---

Aeg: 4. september 2024 kuni 6. juuni 2025
Koht: EBS ja Eesti Kunstiakadeemia
Koduleht: https://ebsexecutiveprogrammes.com/
Maht: 30 EAP, millest 280 akadeemilist kontakttundi (sh 40 h virtuaalselt) ja 500 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: ärindus ja haldus
Õppegrupp: kuni 20 osalejat

Kontakt: Katrin.Ruben@ebs.ee
Hind: 19 000 eurot, millele lisandub käibemaks 22%

Üheteistkümnest kohtumisest koosnev maalikursus ühendab traditsioonilise, aktimaalist pärit figuraalse motiivi ja rohkem või vähem nüüdisaegsed maalitoimingud. Igas tunnis maalitakse modelli järgi üks-kaks etüüdi, mille põhimotiiv on aktifiguur.

Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil. Ühtlasi on tähelepanu ka pooside ajaloolisel ja sümboolsel tähendusel. Kõik ülesanded tuginevad traditsioonilisteks kujunenud, varasemas kunstis korduvalt kasutatud poosidele. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.

Kursusele on oodatud need, kel on huvi maalikunsti ja enesearengu vastu selles vallas. Eelnev kunstikogemus tuleb kasuks.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

1. päev. Aktikrokii ehk inimkeha anatoomia taandamine lihtsateks mahtudeks, erinevate tehnikate miksimine, järgmistel tundidel maalitavate poosidega tutvumine.

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), n-ö värviline paber (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist natuke eristuva tooniga paber), paar tumedamat neutraalsema tooniga kriitpastelli (punane ooker, umbra, tumehall), liimipulk, lihtne akvarellikarp või paar-kolm akvarelli tooni, mõned tumedamad õlipastellid (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun, Preisi sinine, tume karmiin), valge akrüül (titaanvalge), paar keskmist või laiemat akvarellipintslit, lai harjaspintsel ja maalimiskalts, 10 x 15 cm kartong või vana postkaart, väike joonlaud, skalpellnuga, paberteip.

2. päev. Akt, kadreerimine, zoom, kompositsioon, autori nägemus. Põhiliste maalimiseks vajalike etappide kaardistamine ja läbiproovimine. Kriit- või õlipastell. Istuva poosi üleminek lebavaks poosiks, keha liikumise dünaamika.

Materjalid: kaks suuremat (vähemalt A3) tooniga pastellipaberit (pruunikas, beež, hall, roosa) või pruunikas kartong, valik kriitpastelle (heleroosa või helebeež, punakas sangviin ehk punane ooker ehk Inglise punane, tumedam pruun (umbra või Van Dyck), kollane ooker või muu kollakaspruun, sinakam hall; võib aga ei pea olema ka must, valge ning mõni jõuline punane, sinine ja roheline toon), kalts, pihustatav juukselakk või pastellifiksatiiv, paberteip.

3. päev. Akt, kouros, tenebrism, chiaroscuro, seisev poos, imprimatuur, kuiva pintsli tehnika.

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valge tahvlikriit, tume akrüülvärv (nt naturaalne või põletatud umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), must akrüül, valge akrüül (titaanvalge), paar erineva laiusega harjaspintslit (aga üks neist võiks olla midagi laiemat) ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi (nt phthalo-värvi, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.

4. päev. Akt, Inanna, Eva, tenebrism ja chiaroscuro, alla prima, naha toonid.

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), tükk krunditud lõuendit (ilma raamita või papile kleebitud lõuend), odav lühike plastjoonlaud, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või väiksem pahtlilabidas, mõned suuremad harjaspintslid, palett, maalimiskaltsud, sangviin-kriitpastell, akrüülid (põletatud siena, titaanvalge, naturaalne umbra, Van Dycki pruun, ookerkollane, Napoli kollane, mingi sinine toon, nt ultramariin või koobalt, mingi punane toon, nt karmiin, alizarin crimzon või kinaver, mingi kollane toon, nt sidrunkollane, mingi roheline toon – nt kroomoksüüd), paberteip.

5. päev. Akt, Püha Faun, Püha Joosep, kalligraafia ja grafoloogia.

Materjalid: kaks kuni kolm suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valik jämedama söega värvipliiatseid või jämedamaid vildikaid, lihtne akvarellikarp, õlipastelle, erinevad väikesed (alates nr 1, 2, 4, 6) pintslid, paar laiemat harjaspintslit, valik akrüülvärve, palett, maalimiskalts, paberteip, võib olla ka mõni õlivärvipulk (pole sama, mis õlipastell), tärpentini.

6. päev. Akt, Venus, komfort, tualett, sfumaato, külm ja soe.

Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, värvipliiatseid, valik akrüüle (eriti punaseid ja rohelisi toone, must ja valge) ja lihtne akvarellikarp, akvarellipintsel, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, palett, maalikaltsud, paberteip.

7. päev. Akt, Mõtleja, käed ja jalad, chiaroscuro, ekspressionism, eksistentsialism, olemise talumatu kergus.

Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteip, väike maalrirull, švamm, erineva laiusega pintsleid, akrüüle (must, valge, mõni kärts värv, näiteks neoon- või sidrunikollane, mõni läbipaistev toon nagu phthalo-toonid, crimson), lihtne karp akvarelle ja paar akvarellipintslit.

8. päev. Akt, Yogini, siluett, stencil, teravad piirjooned, laseering, chiaroscuro.

Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid ja siniseid toone, must ja valge) ja läbipaistvaid akrüültoone või õlivärve (punaseid, siniseid, kollaseid, rohelisi, läbipaistvaid marsspruune, tsinkvalget), õlivärvide jaoks ka tärpentinitops, tärpentin, maalimisõli, maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, peeneid (nr 1-2) nailonpintsleid, maalikaltsud, paberteip.

9. päev. Akt, Kannataja, tenebrism, chiaroscuro, laseering, drapeering.

Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või tükk krunditud lõuendit ja sama suur paber visandamiseks, mõned harilikud pliiatsid või grafiidipulgad (B2–B9), tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, must), täiendavad akrüülid (valge, kollane ooker, kroomoksüüd-roheline, oliiviroheline, naturaalne umbra), paar laiemat harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, läbipaistvaid õli- või akrüülvärve (phthalo-värve, violetti, crimson’i tooni, krapplakk, tsinkvalget), õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops, keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.

10. päev. Akt, Venus, odalisk, feminism, imprimatuur, alla prima.

Materjalid: suurem maalimisalus (vähemalt A3), paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid, oranže, roosasid ja kollaseid toone, must ja valge, võib olla ka mõni tasakaalustav külm toon; võivad olla ka samaväärsed õlivärvid koos tärpentinitopsi- ja tärpentiniga), maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid, spaatel või pahtlilabidas, mõni vana plastkliendikaart.

11. päev. Tööde väljapanek ja arutelu.

(Teemade järjekord võib muutuda, v.a 1., 2. ja 11. tund.)

Kursuse läbinu

• on saanud proovida erinevaid alternatiivseid maalitehnikaid
• on maalinud vähemalt seitse aktimaali
• on tutvunud aktimaali traditsiooniga ja sobitanud enda loomingulist suhtumist sellesse

Vajalikud materjalid

NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi. Tõnissoo on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

---

Aeg: 9. september kuni 25. november 2024 esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 7. oktoobril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 33 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 19 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 480 eurot
Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 280 eurot.

Kursuse eesmärk on anda põhiteadmised graafilisest disainist ja õppida saadud teadmisi igapäevatöös rakendama. 

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti keele oskus, arvutikasutamise kogemus, disainihuvi

KAVA

Adobe tarkvara oskused

Õpitakse tundma Adobe Photoshopi põhitööriistu ja -funktsioone, retušeerimis- ja manipuleerimistehnikaid ning fototöötluse aluseid. Adobe Illustratoris õpitakse vektorgraafikat, kujunditega töötamist ja põgusalt digiillustratsiooni. Adobe InDesigni osas keskendutakse lehekülje paigutusele, dokumendikujundusele, piltide ja teksti integreerimisele ning lihtsate kujunduste (raamatukujundus) loomisele, saades tagasisidet tehtud töödele. 

Lisaks käsitletakse lihtsamate kujunduste loomist ajakirjade küljenduse ja prindikujunduse näol.

Sissejuhatus graafilise disaini põhialustesse
Alustatakse graafilise disaini rolli ja põhiprintsiipide tutvustamisega ning lihtsama kujunduse loomisega Adobe tarkvaras. Värviteooria osa käsitleb värviharmoonia põhitõdesid, värvi tähtsust disainis ja värvipsühholoogiat, samuti lihtsamaid kujundusi. Tüpograafia teema hõlmab kirjatüüpide tutvustust, tüpograafiareegleid, fontide valimist ja sidumist ning lihtsamate kujunduste loomist. Paigutuse ja kompositsiooni osa keskendub küljendamise põhitõdedele, visuaalse hierarhia loomisele ning kolmandiku reegli ja tasakaalu põhimõtetele.

Täiustatud disainikontseptsioonid
Keskendutakse edasijõudnutele mõeldud tehnikatele. Täiustatud tüpograafias õpitakse loomingulisi tüpograafiatehnikaid, teksti manipuleerimist ja -efekte ning tüpograafia kasutamist brändingus. Paigutuse ja kompositsiooni teemal käsitletakse erinevaid küljendustehnikaid ning kujundamise põhimõtteid. Fotoga manipuleerimise ja kompositsiooni osa hõlmab Photoshopi tehnikaid ning fototöötluse oskusi. Disainiprojektide faasis rakendatakse õpitut praktilistes projektides, saades tagasisidet tehtud töödele.

Spetsiifilised disainivaldkonnad (bränding)
Keskendutakse brändingule, trükikujundusele ja pakendidisainile. Brändingu osa käsitleb brändi loomise põhimõtteid, logo kujundamise protsessi ja brändiidentiteedi loomist. Trükikujunduse ja pakendidisaini osa hõlmab prindispetsifikatsioonide mõistmist ning pakendikujundamise põhimõtteid. Disainiprojektide osas töötatakse oma projektide kallal ning viiakse läbi põhjalik projektitöö, samuti saadakse tagasisidet tehtud töödele.

Lõpuprojekt ja portfoolio arendus
Keskendutakse oma disainiprojekti loomisele ja arendamisele individuaalse juhendamise abil. Seejärel luuakse terviklik portfoolio, millele järgneb karjäärinõustamine, sealhulgas näpunäited tööintervjuudeks ja vabakutselisteks töödeks. Kursuse lõpus esitletakse lõplikke projekte ja portfooliot ning saadakse tagasisidet kõigilt õppejõududelt.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab edastada sõnumit visuaalsete elementide abil
• oskab kasutada Adobe Photoshopi, Illustratorit ja InDesigni
• tunneb kujundusprintsiipe ja oskab neid oma töös rakendada
• on saanud teadmised esteetiliselt meeldiva ja funktsionaalse kujunduse loomisest brändiidentiteedi ehk logode, värviskeemide, tüpograafia ja muude visuaalsete elementide disainimiseks
• teab trükiettevalmistuse põhimõtteid, trükitehnikaid ja -protsesse ning oskab nendega arvestada kujunduste loomisel
• oskab oma tööd kriitiliselt analüüsida ja rakendada konstruktiivset tagasisidet oma oskuste täiendamiseks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, osalenud tundides aktiivselt, esitanud tähtajaks kõik ülesanded ja kodutööd ning saanud arvestuse kõikides ainetes. Arvestuse sisuks on lõputöö sooritamine ja esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid 

Isiklik arvuti ja Adobe programmide kasutamise võimalus iseseisvate ülesannete tegemiseks

Õppekavajuht

Kristina Tort (BA, Eesti Kunstiakadeemia, graafiline disain, 2008) on töötanud (2008–2016) ühes Eesti mainekamas reklaamiagentuuris kunstilise juhina. Ta õpetab EKAs nii illustratsiooni kui ka Adobe programme. Ta on illustreerinud ja kujundanud lasteraamatuid, teinud koostööd erinevate ajakirjadega, kujundanud plakateid, näitusi, õppematerjale, suuremõõtmelisi illustratsioone jpm.

Juhendajad

Kristina Tort (BA), Eva Unt (BA), Meelis Mikker (BA), Ingvar Meen (kesk)

---

Aeg: 3. september 2024 kuni 27. mai 2025 teisipäeviti ja kolmel neljapäeval 17. ja, 24. aprill ja 22. mai  kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B307
Maht: 15 EAP ehk 390 akadeemilist tundi, millest 150 tundi on kontaktõpet (sh auditoorset ja praktilist tööd) ning 240 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2150 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 275 eurot, 12. oktoobriks 475 eurot, 11. jaanuariks 600 eurot ja 15. märtsiks 600 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 11. augustini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Kursuse eesmärk on tõsta osalejate ruumiteadlikkust ja ruumipädevust ning parandada seeläbi nende elukvaliteeti ja konkurentsivõimet tööturul. Lisaks aitab kursus tõsta ühiskonna ruumiteadlikkuse ja ruumipädevuse taset ning parandada seeläbi ruumiloome kui ühiskonna ühise protsessi kvaliteeti ja tulemusi ehk elukeskkonna ruumikvaliteeti.

Kursusel uurime külalislektorite abiga

• Kas meie elukeskkond on pikas perspektiivis majanduslikult elujõuline? 
• Milline on kvaliteetne ehitustegevus, mis suurendab koha väärtust? 
• Kuidas teha nii, et ruumilahenduste (hoonete ja nendevahelise avaliku ja poolavaliku ruumi) ülalpidamiskulud on mõistlikud, järele andmata ruumikvaliteedis? 
• Milline on mõistlik renoveerimistsükkel?
• Milliste kulurühmadega tuleb elukeskkonna arendamisel arvestada?
• Millised on asjakohased koostöömeetodid, mis toetavad ühtaegu ruumikvaliteeti ja tõhusust? 
• Millised eelarvesäästlikud ruumilahendused muudavad võimalikult paljude elanike elu mugavamaks, toetades ligipääsu erinevatele avalikele teenustele?
• Kuidas kasutada parimal viisil ära rohealasid ja avalikku ruumi ning parandada nendele juurdepääsu? 
• Kuidas on omavahel seotud projekteerimise, ehitamise ja käitamise säästlikkus ning elukoha taskukohasus? Kuidas kasvatada kinnisvara väärtust?

Kursus sobib ruumiloomega seotud erialade esindajatele ja teistele, kes soovivad süvendada oma teadmisi ehitatud keskkonna ja ühiskonna vastastikmõjust.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus

Kursuse sisu

Kursus annab baasteadmised arhitektuuri kui elukeskkonna toimimisest ning ruumi ja ühiskonna vastastikmõjust. Teemat käsitletakse põhiliselt inimese ja sootsiumi kui ruumi kasutaja ja ruumi sekkuja vaatenurgast, uuritakse ruumi kvaliteete ja kasutajakogemust. Eelkõige keskendutakse avalikule ja poolavalikule ruumile, liikuvusele ja tänavale. Lisaks käsitletakse kaasaja suurima väljakutse, kestliku planeerimise ja ehitamise suundi ja viise ning seda, kuidas võiks toimida keskkonnademokraatia ja koosloomeline ruumiloome.

Kava

• Arhitektuur kui elukeskkond
• Elukeskkonna kvaliteet
• Kestlik ruumiloome
• Tänav
• Tüpoloogia
• Keskkonnademokraatia
• Koosloomeline ruumiloome

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• mõistab arhitektuuri kui elukeskkonna kujundamise ehk ruumiloome ja ühiskonna vastastikmõju
• analüüsib linnalise keskkonna kujundamist ja protsesse eelkõige põhikasutajate ehk inimeste seisukohast
• oskab kirjeldada, kuidas mõjutab meid ümbritsev keskkond ja selle kvaliteet, kuidas ruum ja ruumikasutus meie valikuid mõjutavad ja, vastupidi, millised meie valikud omavad mõju ruumile ja ruumikasutuse jalajäljele

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ja esitanud tähtajaks iseseisvad tööd. Arvestuse sisuks on igas õppeaines temaatiline iseseisev või grupitöö ja kokkuvõttev ülesanne kursuse lõpus. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekava autor

Yoko Alender (Eesti Kunstiakadeemia, arhitektuuri ja linnaplaneerimise MA 2010; alates 2022 jätkab õpinguid doktorantuuris) on tegelenud ruumiteadlikkuse ja ruumipädevuse parandamisega ühiskonnas nii era- kui ka avalikus sektoris kirjastamise, koolituste ja poliitikakujundamise kaudu.

Õppekava juht

Veronika Valk-Siska (Eesti Kunstiakadeemia, arhitektuuri ja linnaplaneerimise MA 2001; doktorikraad RMIT Ülikoolist Melbourne’is, Austraalias 2014). Tema kui Noore Arhitekti Preemia (2012) laureaadi südameasjaks on ruumiteadlikkuse ja pädevuse kasv ühiskonnas tervikuna, maast-madalast. Juhtis 2020-2022 Euroopa Komisjoni eksperdirühma kvaliteetse arhitektuuri ja ehitatatud keskkonna alal.

Juhendajad

Teadmisi jagavad kursuse idee autor Yoko Alender (MA), õppekavajuht Veronika Valk-Siska (PhD), Riin Alatalu (PhD), Katrin Paadam (PhD), Matti Kuittinen (PhD), Mihkel Tüür (MA), Jaak-Adam Looveer (MA), Kristi Grišakov (PhD), Karin Bachmann (MA), Helen Sooväli-Sepping (PhD), Toomas Paaver (MA), Karin Bachmann (MA), Mari Jüssi, Tõnis Arjus (MA), David Sim, Marek Rannala (MA), Andrus Kõresaar (MA) jt.

Vajalik kirjandus:

• „Linnad inimestele“, Jan Gehl
• „Pehme linn“, David Sim
• „Kuidas uurida elu avalikus ruumis“, Jan Gehl ja Birgitte Svarre

---

Aeg: 3. september 2024 kuni 3. juuni 2025 teisipäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A-301
Maht: 14 EAP ehk 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet (sh auditoorset ja praktilist tööd) ning 224 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2350 eurot

Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 325 eurot, 12. oktoobriks 525 eurot, 11. jaanuariks 650 eurot ja 15. märtsiks 650 eurot.

Aeglustumine kui kunstiline valik on aeglase kunsti loomise, kogemise ja mõtestamise kursus, mille käigus laiendatakse osaleja loovust, performatiivset lähenemist ja aeglase kunsti võimalustega eksperimenteerimise oskust.

Kursuse eesmärk on laiendada aeglase kunsti loomise ning kogemise viise. Õpitakse, kuidas läheneda kunstile läbi performatiivsuse ning seeläbi aja nihestamise, ning katsetatakse erinevate võimalustega „aeg kui ressurss“ ajastul loominguga töötamiseks.

Kursusele on oodatud kunstihuvilised ja kunstivaldkonna professionaalid, kes soovivad läbi performatiivsete lähenemiste, loominguliste ülesannete ning teema mõtestamise aeglustada loomise viise ja igapäevatempot ning pakkuda aeglustust ka kursuse lõpus valmiva teose kogejale. Õppetöö̈ toimub praktilises vormis.

Tegemist ei ole erinevate meediumite tehnilist teostust õpetava, vaid loovust laiendava ja eksperimentaalsetele katsetustele suunava kursusega.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keele oskus
Kursusel osalemine ei eelda eelnevat kogemust (tegevus)kunstidega

Kursus koosneb kolmest osast:

• arutelud, näited ja kogemuste jagamine, mille kaudu laiendatakse arusaama aeglasest olemisest, tegemisest ja vaatamisest kunstis
• kogemuslikud aegluseteemalised harjutused nii avalikes ja poolavalikes kui ka privaatruumides
• keskendume originaalteoste loomisele ehk erinevate suunavate ülesannete käigus valmivad kontseptuaalsed aeglustumisele keskenduvad teosed (videod, performance’id, maalid jne), mida hiljem avalikult esitletakse

Kava
1. päev. Juhendaja ja kursuse tutvustus, performatiivne tutvumine, grupi huvide ja kogemuste kaardistamine
2. päev. Manifesti esitamine, loominguline ülesanne avalikus ruumis, kogemuse analüüsimine
3. päev. Loominguline ülesanne poolavalikus ruumis, muuseumi/galerii külastus, kogemuse analüüsimine
4. päev. Väliskõneleja
5. päev. Lavastuse vaatamine
6. päev. Lavastuse analüüsimine, loominguline ülesanne privaatruumis, kogemuse analüüsimine
7. päev. Originaalteose idee esitlus ja tagasiside
8. päev. Grupitöö
9. päev. Avalik originaalteoste esitlus
10. päev. Avalik originaalteoste esitlus, kursuse kokkuvõte

Õppemetoodika
Kursuse esimene osa koosneb aruteludest ja näidetest, mille käigus oodatakse grupilt sõnavõtte ning kogemuste jagamist. Teises osas keskendutakse füüsilistele harjutustele, mille käigus saavad osalejad kogemuse aeglase(lt) kunsti tajumise viisidest. Kolmandas kursuse osas luuakse juhendaja suunamisel originaalteosed. Kursuse jooksul külastatakse muuseumi, käiakse vaatamas lavastust ning rääkima tuleb väliskõneleja. Kohtumiste vahel tehakse teemakohast kodust tööd.

Kursuse läbinu

• mõistab aegluse vajadust tänapäeva ühiskonnas ja kunstis
• on tuttav performatiivsuse mõistega ning oskab seda rakendada teoste loomisel
• omab töömeetodeid, et läheneda loomingule kontseptuaalselt
• oskab enda loomingu tagamaid mõistetavalt väljendada
• oskab ajaga manipuleerida läbi loomingulise lähenemise ning rakendada seda teadmist teoste loomisel
• teab, kuidas luua aeglusele keskenduvat teost
• julgeb eksperimenteerida ning avada ennast ootamatutele lahendustele
• oskab arvestada avaliku ruumi eripäradega performatiivse akti loomisel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 85% ulatuses. Arvestus koosneb avalikust esitlusest, mille sisuks on iga autori esitlus oma tööst: väljapanek ning verbaalne kontseptsiooni kirjeldus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside esitamist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Märkmik või arvuti, vahendid teose loomiseks vastavalt meediumile (joonistusvahendid, kaamera, erinevad materjalid jms). Kõik vajalikud vahendid võtab osaleja ise kaasa, vajadusel saab juhendaja vahendite leidmisega aidata.

Juhendaja
Keithy Kuuspu (kunstide magister, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia, 2021) (snd 1994) on etenduskunstnik, lavastaja ja koreograaf. Olulisel kohal tema praktikas on etenduskunsti ja visuaalkunstide sidumine ning seoste otsimine keha ja materjali vahel. Loomingus keskendub ta argistele struktuuridele ning ühiskonna mõjule indiviidi üle, lähenedes sellele sageli iroonilise naiivsusega. Ühise joonena tema töödes võib välja tuua aja ja ruumiga manipuleerimise ning olemise aeglustamise. https://www.keithykuuspu.com

---

Aeg: 18. september kuni 27. november 2024 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A501; lisaks erinevad avalikud ruumid Tallinna piires
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 20 õppurit
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 340 eurot

Nii nagu kunstnikud, disainerid ja näitlejad, kes kujundavad oma loovpraktikaid, vajavad ka hariduspraktika kujundajad hoolt, pühendumist, teadmisi-oskusi, selget positsiooni ja üksteise tuge.

Kriitilise ja kaasava kunstihariduse mikrokraadiprogrammi õppekava on loodud haridusvaldkonnast huvitatud loovpraktikutele ja kunstiharidusega seotud õpetajatele, vahendajatele ja korraldajatele, kes soovivad kujundada eripäraseid, teadlikke ja väärtuspõhiseid lähenemisi kunstiharidusele. Mikrokraadiprogramm toetab osalejaid kriitilise (ühiskondlikke ja kultuurilisi küsimusi silmas pidava) ja kaasava (erinevate inimeste vajadusi silmas pidava) hariduspraktika arendamisel. Arvestatakse õppija enda (töö)konteksti vajadusi ja eripärasid.

Mikrokraadiprogramm toetub vastastikusele õppele põhinevatele väärtustele, mistõttu on lisaks Eesti Kunstiakadeemia õppejõudude sisendile kõrgelt hinnatud ka osalejate enda (töö)kogemus ja teadmised. Luuakse toetav kogukond, inspireeriv kontekst ja pakutakse vajalik sisend, et enda isikupärast hariduspraktikat koos teistega luua, arendada ja jagada.

Kriitilise ja kaasava kunstihariduse mikrokraadiprogramm koosneb kolmest moodulist: teoreetiline raamistik, nüüdisaja arengud ja praktika. Koos pakuvad need moodulid õppijatele teadmisi, sõnavara ja kogemusi, mille abil enda haridustööd mõtestada, arendada, väärtusi kujundada ja positsiooni võtta. Moodulid toetavad õppijat, et olla eneseteadlik ja enesekindel kunstihariduse õpetaja, vahendaja või korraldaja.

Mikrokraadiprogrammil on ka valikained, mis aitavad kas kunstiteost tõlgendada, teha tutvust erinevate kunstitehnikatega, avada jätkusuutlikkust kunstihariduses või tutvuda disaini- ja ruumiõppe alustega.

Sihtgrupp
Õppima on oodatud kunstiharidusest huvitatud kunstnikud, disainerid ja kultuuritöötajad ning juba eri valdkondades kunstiharidust praktiseerivad inimesed, sh üld- ja huvihariduskoolide kunstiõpetajad, kõrghariduses looverialadel töötavad õppejõud ja õppekavajuhid, muuseumides töötavad muuseumipedagoogid, haridus- ja publikuprogrammi kuraatorid ja kunstiresidentuuride pidajad.

Kava

Õppekava ja moodulid

Õppekava eesmärgiks on toetada kunstiõpetajat, -vahendajat ja -korraldajat muutuva õpikäsituse ja kriitilise pedagoogika suundade mõistmisel muutuvas maailmas. Õppekava aitab luua ja rakendada enda kogemustest ja väärtustest lähtuvat isiklikku arusaama haridusest ja kunsti vahendamisest.

Õppe läbinu kasutab loovaid ja kaasavaid meetodeid kunsti või disaini vahendamise tervikprotsessis alates õppe planeerimisest kuni tagasiside andmiseni, arvestades sealjuures õppijate isikupära ja individuaalsete vajadustega.

Moodulid

Teoreetiline raamistik (5 EAP, september – detsember)

Kriitiliselt pühendunud pedagoogika (5 EAP), juhendab Frederik Klanberg

Kriitiliselt pühendunud pedagoogika kursus põhineb kriitilise pedagoogika teoreetilisele raamistikule, kuid interpreteerib seda tänaseid vajadusi silmas pidades ning seob seda olemasolevate põhimõtetega, mis on seotud nt hariduskäsitluse mitmekesisuse ja haridusliku pöördega kunstis, aga ka nt vägivallatusega. Aine väärtused on peegeldatud ka aine õppevormis, mis tähendab, et põhiliseks õppevormiks on lugemis- ja aruteluring. Kursus toetab õppijat isikliku pedagoogilise väljavaate kujundamises.

Nüüdisaja arengud (7 EAP, jaanuar – märts)

Kaasav haridus ja neuromitmekesisus (2 EAP), juhendab Õnne Uus, PhD

Õpilaste eripära ja sellega arvestamine. Erivajaduste märkamine ja teadvustamine. Õppe kohandamise põhimõtted ja võimalused. Kaasav haridus ja selle rakendamine koolis. Õpiraskused (düsleksia, düsgraafia, düskalkuulia). Aktiivsus- ja tähelepanuhäire. Käitumisraskused. Andekus. Autismispektrihäire.

Keha hariduses (3 EAP), juhendab Sveta Grigorjeva

Kuidas mõjutavad praegused haridustavad õppija keha? Kursus uurib, millised võiksid olla kunstihariduse erinevates kontekstides alternatiivsed õppeviisid, mis seavad esikohale osalejate kehalised vajadused. Aine toob ka esile, kuidas õppimine on kogu keha hõlmav tegevus ning kuidas õppija kaasamine läbi kogu keha on eriti olulisel kohal just kunstihariduses.

Tagasisidestamise praktikad loovhariduses (2 EAP), juhendab Frederik Klanberg

Osalejate enda loomingule ja hariduspraktikale tuginedes õpime kasutama erinevaid tagasisidestamise meetodeid, nagu näiteks Liz Lermani Critical Response Process ja DAS Theatre Feedback Method. Kursuse vältel analüüsime nende praktikate põhiväärtusi, et võimaldada õppuritel integreerida neid enda õpetamis-, vahendamis- vms töökontekstis.

Praktiseerimine (5 EAP, aprill – mai)

Söögilauaseminarid (3 EAP), juhendab Frederik Klanberg

Söögilauaseminarid panevad fookusesse kogukonnatunde ning väärtustavad vastastikust õpet ja üksteise toetamist haridusalases arengus. Seminaride sisu luuakse koostöös mikrokraadis osalejatega, mis tähendab, et siin saavad osalejad katsetada uusi õppemeetodeid koos kaasõppijatega. Fookuseks on osalejate enda (töö)konteksti eripärad ning arutamine koos õppejõu ja kaasõppijatega. Söögilauda saab kutsuda ka külalisi.

Koostööprojekt (2 EAP), juhendab Maarin Ektermann

Mikrokraad lõpeb koostööprojektiga, mille käigus korraldavad õppijad üksteisele, kutsutud külalistele ja soovi korral ka laiemale publikule kunstihariduseteemalise vestlusõhtu*, kus õppurid jagavad õppe käigus omandatud teadmisi, küsimusi ja aspiratsioone kunstihariduse arenguks.

* Formaat võib vastavalt osalejate soovidele muutuda

ÕPPEKAVA

Mikrokraadiprogrammi läbinu

●  mõistab nüüdisaegse muutuva õpikäsituse kujunemist ja hariduse kriitilisi suundi

●  seostab enda tööd hariduskäsituse erinevate suundadega, luues enda isikliku hariduskäsituse

●  valib sobivad tööviisid erivajadusega õppijaga kaasavas hariduses

●  kasutab keha ja hääle multimodaalse suhtlemise võimalusi kunsti õppe- ja vahendamisprotsessis

●  praktiseerib loovülesandeid ning annab struktureeritud ja kaasavaid meetodeid kasutades loovülesannetele tagasisidet

●  mõtestab kunstitehnikate, disaini- ja ruumiõppe, kunstiteose analüüsi või jätkusuutlikkusega seotud teemasid kunstihariduses (valikained)

Hindamine

Mikrokraadiprogrammi läbimiseks on vaja sooritada õppeaineid 20 EAP ulatuses. Õppija koostab programmi läbides uurimusliku ja reflekteeriva õpiportfoolio, mis sisaldab õppe jooksul kogutud küsimusi, teadmisi, hoiakuid ja dokumentatsiooni nii mikrokraadi seminaridest ja töötubadest kui ka enda töistest tegevustest. Õppijate hindamiseks korraldatakse selleks ettenähtud tagasisidehetked.

Programmi läbinuile väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

• Anneli Porri – Tallinna Ülikool, kultuuriteooria, MA, 2012
• Frederik Klanberg – Piet Zwart Instituut (NL), kunstiharidus, MA, 2024
• Maarin Ektermann – Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus, MA, 2009
• Sveta Grigorjeva– Tallinna Ülikool, koreograafia, MA, 2013; Justus-Liebig ülikool (Giessen, Saksamaal), MA, 2022; sügisel 2023 alustas nooremteadurina doktoriõpinguid Eesti Muusika- ja Teatriakadeemias
• Õnne Uus (PhD), Tallinna Ülikool, Haridusteaduste instituut, Kasvatusteaduste doktorantuur
• Kadri Klementi – Eesti Kunstiakadeemia, linnamaastikud, MA, 2010
• Anna-Kaisa Vita – Eesti Kunstiakadeemia, kunstiharidus, MA, 2017
• Jan van Boeckel – Hollandi kunstnik-koolitaja ja teadlane, praegu Groningeni Hanze rakendusteaduste ülikooli uurimiskeskuse kunsti ja jätkusuutlikkuse professor, varem (2018-2019) Göteborgi Ülikooli Disaini- ja Käsitööakadeemia visuaalse kunsti hariduse vanemõppejõud

---

Aeg: 05.09.2024 kuni 31.05.2025
Teoreetilise raamistiku, nüüdisaja arengute ja praktika moodulid toimuvad reedeti kl 16–19 ja laupäeviti kl 11–15. Valikained toimuvad koos kunstiõpetaja magistritudengitega ning toimuvad neljapäeviti ja reedeti. Kevadsemestri valikaine tunniplaan veel selgub.

Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia õpperuumid
Maht: 20 EAP ehk 520 akadeemilist tundi, millest 194 tundi on kontaktõpet ja 326 tundi on iseseisvat õpet; lisaks soovi korral valikained
Õppekavarühm: hariduse interdistsiplinaarne õppekavarühm
Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat
Lisainfo: Frederik Klanberg, frederik.klanberg@artun.ee

Hind: 1400 eurot
Enne 22. augustit registreerudes on võimalik tasuda ka osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 27. augustiks 420 eurot, 11. jaanuariks 390 eurot ja 15. märtsiks 390 eurot.