Avatud Akadeemia kursused
08.01.2025 — 05.02.2025
Praktiline õigus disainerile
Kursus põhineb näidetel moe- ja disainivaldkonnast ja annab ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest rõhuasetusega moedisaini teemadel ja nende praktilisel käsitlusel Eesti õiguse kontekstis.
Disaini alal tegutsemine ei tohiks piirduda ainult toodete loomise oskusega. Oluline on ka luua eristuv bränd ja saada konkurentsieelis. Sellele aitavad kaasa intellektuaalse omandi õigus, lepinguõigus ja muud õiguslikud regulatsioonid. Baasteadmiste puudumine juriidilistes küsimustes võib takistada brändi arengut või halvemal juhul viia selle kaotamiseni.
Osalema oodatud on disaini, moodi ja kunsti õppivad, nendes valdkondades töötavad või nende vastu huvi tundvad inimesed, samuti brändiomanikud, ettevõtjad ja need, kes kaaluvad oma toodete müüki.
Kursustel hõlmatavad teemad
Intellektuaalomand
Autoriõigus
Kaubamärk
Bränd, logo ja kaubamärk – milles on vahe?
Tööstusdisainilahendus
Patent
Ärisaladus
Domeeninimi
Recycling ja upcycling ja nendega seotud õiguslikud küsimused
Kas ja kuidas on võimalik kaitsta moejooniseid, kangaid, mustreid, moeetendusi, tehnoloogilisi meetodeid ja muud?
Intellektuaalomandiõigusi puudutavad vaidlused
Praktilised nõuanded vaidluste ennetamiseks ja käitumisjuhised puhuks, kui vaidlus on siiski tekkinud
Reklaam ja müük
Reklaami põhinõuded
Kuulsuste ja sisuloojate teenuste kasutamine müügi- ja reklaamitegevuses
Isiku kujutise kasutamine
Müügilepingu õiguslik regulatsioon, müüja vastutus, vastutus toote puuduste eest
Lepingud ja koostöö
Lepinguõigusest üldiselt
Litsentsileping
Autorileping
Müügileping
Koostöö fotograafide ja modellidega, teiste disaineritega
Koostöö vormistamine – tööleping, käsundusleping, töövõtuleping
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, kasuks tuleb akadeemiline moe-, kunsti- või disainiharidus või praktiline kokkupuude nende valdkondadega
Õppemetoodika
Teoreetilised loengud ja praktiline töö kohapeal, kirjalikud ülesanded, kaasuste lahendamine ja arutelud
Kursuse läbinu
● on saanud ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest, millega iga loovisik tahes-tahtmata kokku puutub
● on teadlik intellektuaalomandi liikidest ja funktsioonidest ning oskab neid eristada
● on laiendanud oma teadmisi lepinguõigusest ja reklaami õiguslikust regulatsioonist
● on tutvunud tüüpilisemate vaidluste ja vigadega brändi loomisel, toodete arendamisel, müümisel ja koostöö tegemisel erinevate isikutega
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb esitada tähtajaks kirjalik kodutöö ning sooritada positiivselt kirjalik test läbitud teemade kohta. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Paber märkmete tegemiseks, kirjutusvahendid
Juhendaja
Jelizaveta Henno töötab vandeadvokaadina NJORD Advokaadibüroos. Ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast, omab 17aastast töökogemust juura valdkonnas ja kaht Tartu Ülikooli magistrikraadikraadi (2009 ja 2021). Advokaadina nõustab Henno kliente muuhulgas erinevates intellektuaalomandi küsimustes, sh intellektuaalomandi kaitse, kasutamise, loovutamise ja litsentsimise teemal. Tema valdkonnaks on ka nõustamine ettevõtluses vajalike lepingute koostamisel ja sõlmimisel.
Aeg: 8. jaanuarist kuni 5. veebruarini 2025 kolmapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 15 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 11 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: juhtimine ja haldus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 1. jaanuarini või kuni kohti jätkub
Hind: 270 eurot
Praktiline õigus disainerile
Kolmapäev 08 jaanuar, 2025 — Kolmapäev 05 veebruar, 2025
Kursus põhineb näidetel moe- ja disainivaldkonnast ja annab ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest rõhuasetusega moedisaini teemadel ja nende praktilisel käsitlusel Eesti õiguse kontekstis.
Disaini alal tegutsemine ei tohiks piirduda ainult toodete loomise oskusega. Oluline on ka luua eristuv bränd ja saada konkurentsieelis. Sellele aitavad kaasa intellektuaalse omandi õigus, lepinguõigus ja muud õiguslikud regulatsioonid. Baasteadmiste puudumine juriidilistes küsimustes võib takistada brändi arengut või halvemal juhul viia selle kaotamiseni.
Osalema oodatud on disaini, moodi ja kunsti õppivad, nendes valdkondades töötavad või nende vastu huvi tundvad inimesed, samuti brändiomanikud, ettevõtjad ja need, kes kaaluvad oma toodete müüki.
Kursustel hõlmatavad teemad
Intellektuaalomand
Autoriõigus
Kaubamärk
Bränd, logo ja kaubamärk – milles on vahe?
Tööstusdisainilahendus
Patent
Ärisaladus
Domeeninimi
Recycling ja upcycling ja nendega seotud õiguslikud küsimused
Kas ja kuidas on võimalik kaitsta moejooniseid, kangaid, mustreid, moeetendusi, tehnoloogilisi meetodeid ja muud?
Intellektuaalomandiõigusi puudutavad vaidlused
Praktilised nõuanded vaidluste ennetamiseks ja käitumisjuhised puhuks, kui vaidlus on siiski tekkinud
Reklaam ja müük
Reklaami põhinõuded
Kuulsuste ja sisuloojate teenuste kasutamine müügi- ja reklaamitegevuses
Isiku kujutise kasutamine
Müügilepingu õiguslik regulatsioon, müüja vastutus, vastutus toote puuduste eest
Lepingud ja koostöö
Lepinguõigusest üldiselt
Litsentsileping
Autorileping
Müügileping
Koostöö fotograafide ja modellidega, teiste disaineritega
Koostöö vormistamine – tööleping, käsundusleping, töövõtuleping
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus, kasuks tuleb akadeemiline moe-, kunsti- või disainiharidus või praktiline kokkupuude nende valdkondadega
Õppemetoodika
Teoreetilised loengud ja praktiline töö kohapeal, kirjalikud ülesanded, kaasuste lahendamine ja arutelud
Kursuse läbinu
● on saanud ülevaate aktuaalsetest õiguslikest küsimustest, millega iga loovisik tahes-tahtmata kokku puutub
● on teadlik intellektuaalomandi liikidest ja funktsioonidest ning oskab neid eristada
● on laiendanud oma teadmisi lepinguõigusest ja reklaami õiguslikust regulatsioonist
● on tutvunud tüüpilisemate vaidluste ja vigadega brändi loomisel, toodete arendamisel, müümisel ja koostöö tegemisel erinevate isikutega
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks tuleb esitada tähtajaks kirjalik kodutöö ning sooritada positiivselt kirjalik test läbitud teemade kohta. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Paber märkmete tegemiseks, kirjutusvahendid
Juhendaja
Jelizaveta Henno töötab vandeadvokaadina NJORD Advokaadibüroos. Ta on Eesti Advokatuuri liige alates 2010. aastast, omab 17aastast töökogemust juura valdkonnas ja kaht Tartu Ülikooli magistrikraadikraadi (2009 ja 2021). Advokaadina nõustab Henno kliente muuhulgas erinevates intellektuaalomandi küsimustes, sh intellektuaalomandi kaitse, kasutamise, loovutamise ja litsentsimise teemal. Tema valdkonnaks on ka nõustamine ettevõtluses vajalike lepingute koostamisel ja sõlmimisel.
Aeg: 8. jaanuarist kuni 5. veebruarini 2025 kolmapäeviti kell 18–20.15
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301
Maht: 15 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 11 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: juhtimine ja haldus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 1. jaanuarini või kuni kohti jätkub
Hind: 270 eurot
06.01.2025 — 10.01.2025
UI/UXi intensiivkursus
KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele. Hea võimalus proovida Figma tarkvara ja tutvuda UI/UX-disaineri igapäevaste ülesannetega IT-ettevõttes.
UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid, kaasaegsemaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi. See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist.
NB! Kursus toimub inglise keeles
Eeldused osalejale
Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised
Kava
Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast ja Figma praktikast
1. päev. Mobiilse UI/UX-i disaini sissejuhatus
Teooria: Mis on UX ja mis on UI? Kes seda teeb? Disainmõtlemine. Mobiil vs. veebiplatvorm. Miks me Figmat kasutame?
Figma: Liidese ja tööriistade tutvustus. Figma konteinerid: sections, groups ja frames. Alustame oma mobiilirakenduse disaini tegemist
2. päev. Mobiilse UI-disaini põhialused
Teooria: Kasutajateekond. Kasutajaintervjuud. Sihtrühm ja persoonid. Visandamine ja wireframing. Mobiiliplatvormi tehnilised nõuded
Figma: Figma kommentaarid ja failide jagamine. Layout grid. Põhilised kujundid, teksti ja piltidega manipuleerimine. Lisame oma rakendusele põhiekraanid (wireframes). Figma kogukond
3. päev. Mobiili UI kujundamine
Teooria: Kasutaja käitumise mõistmine. Värvid, tüpograafia ja visuaalne hierarhia. Juurdepääsetavus (accessibility). IT-meeskond (product design) ja rakenduse arendamise protsess
Figma: Auto-layout constraints. UI põhielemendid: sisendid, vormid ja nupud. Lisame oma rakendusse UI elemente
4. päev. Mobiili prototüüpimine ja testimine
Teooria: Nõuded prototüüpidele. Kuidas faile arendajatele edastada. Mobiilirakenduste testimise tüübid
Figma: Korduvkasutatavad komponendid. Interaktiivne prototüüp. Teeme interaktsiooni mobiiliekraanide vahel
5. päev. Kokkuvõte. UI/UX-disaini professionaalsed võimalused
Teooria: Kuidas oma tööd esitleda. Kasulikud ressursid. Millist portfooliot ja oskusi ettevõtted ootavad. Kuidas täiustada oma UI/UX-i oskusi
Figma: Kuidas töötada disainisüsteemide ja UI-komplektidega
Kursuse läbinu
● teab, mis on UI/UX-disaineri töö
● tunneb mobiilirakenduste arendusprotsesse
● tunneb Figma aluseid digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks
● on täiendanud oma portfooliot UI/UXi projektiga
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)
Juhendaja
Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.
Aeg: 6.–10. jaanuarini 2025 kell 18–19.30
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502
Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 30. detsembrini 2024 või kuni kohti jätkub
Hind: 230 eurot
UI/UXi intensiivkursus
Esmaspäev 06 jaanuar, 2025 — Reede 10 jaanuar, 2025
KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele. Hea võimalus proovida Figma tarkvara ja tutvuda UI/UX-disaineri igapäevaste ülesannetega IT-ettevõttes.
UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid, kaasaegsemaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi. See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist.
NB! Kursus toimub inglise keeles
Eeldused osalejale
Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised
Kava
Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast ja Figma praktikast
1. päev. Mobiilse UI/UX-i disaini sissejuhatus
Teooria: Mis on UX ja mis on UI? Kes seda teeb? Disainmõtlemine. Mobiil vs. veebiplatvorm. Miks me Figmat kasutame?
Figma: Liidese ja tööriistade tutvustus. Figma konteinerid: sections, groups ja frames. Alustame oma mobiilirakenduse disaini tegemist
2. päev. Mobiilse UI-disaini põhialused
Teooria: Kasutajateekond. Kasutajaintervjuud. Sihtrühm ja persoonid. Visandamine ja wireframing. Mobiiliplatvormi tehnilised nõuded
Figma: Figma kommentaarid ja failide jagamine. Layout grid. Põhilised kujundid, teksti ja piltidega manipuleerimine. Lisame oma rakendusele põhiekraanid (wireframes). Figma kogukond
3. päev. Mobiili UI kujundamine
Teooria: Kasutaja käitumise mõistmine. Värvid, tüpograafia ja visuaalne hierarhia. Juurdepääsetavus (accessibility). IT-meeskond (product design) ja rakenduse arendamise protsess
Figma: Auto-layout constraints. UI põhielemendid: sisendid, vormid ja nupud. Lisame oma rakendusse UI elemente
4. päev. Mobiili prototüüpimine ja testimine
Teooria: Nõuded prototüüpidele. Kuidas faile arendajatele edastada. Mobiilirakenduste testimise tüübid
Figma: Korduvkasutatavad komponendid. Interaktiivne prototüüp. Teeme interaktsiooni mobiiliekraanide vahel
5. päev. Kokkuvõte. UI/UX-disaini professionaalsed võimalused
Teooria: Kuidas oma tööd esitleda. Kasulikud ressursid. Millist portfooliot ja oskusi ettevõtted ootavad. Kuidas täiustada oma UI/UX-i oskusi
Figma: Kuidas töötada disainisüsteemide ja UI-komplektidega
Kursuse läbinu
● teab, mis on UI/UX-disaineri töö
● tunneb mobiilirakenduste arendusprotsesse
● tunneb Figma aluseid digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks
● on täiendanud oma portfooliot UI/UXi projektiga
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)
Juhendaja
Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.
Aeg: 6.–10. jaanuarini 2025 kell 18–19.30
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502
Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 30. detsembrini 2024 või kuni kohti jätkub
Hind: 230 eurot
14.01.2025 — 11.03.2025
UI/UX algajatele (I grupp)
KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele. See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist ja võib olla teie IT-karjääri lähtepunktiks.
UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid, kaasaegsemaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi. Kursusel koostab iga osaleja oma isikliku projekti ja tagasisidet on võimalik saada iga päev.
NB! Kursus toimub inglise keeles
Eeldused osalejale
Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised
Kava
Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast, Figma praktikast, aruteludest ja kursuseprojektide ülevaatusest.
1. päev. Kursuse tutvustus. UI/UXi sissejuhatus. Professionaalsed väljakutsed ja spetsiifika. Disainiprotsessi ja Figma tarkvara ülevaade. Kuidas alustada UI/UX-projekti
2. päev. Disain erinevatele platvormidele. Veeb vs. mobiil. Mobiilirakenduste tüübid. Disaini kohandamine erinevate ekraanisuuruste ja eraldusvõimetega. Loome mood board’i näidetega
3. päev. Kasutajate uurimine. Isikud ja kasutajalood. Kasutajateekond, -kaart ja kasutajavoog. Kasutajauuringute tüübid
4. päev. Infoarhitektuur ja visuaalne disain. Visuaalse disaini põhialused. Wireframing. Paigutuse ruudustik. Rakenduse ekraanitüübid
5. päev. Interaktsioonidisain. Kasutajate suhtlus. Kasutajate käitumise mõistmine, IxD parimad tavad. Töö tekstiplokkidega. Värvid ja kirjatüübid. Kompositsioon. Kognitiivse koormuse mõistmine
6. päev. Kasutatavuse testimine. Kasutustestide planeerimine ja läbiviimine. Testitulemuste analüüsimine. Tagasiside põhjal disainide kordamine ja parendamine. Figma täiustatud võimalused (auto layout)
7. päev. UI/UX-disaini integreerimine arendusprotsessi. Koostöö arendajate ja teiste huvirühmadega. Figma täiustatud võimalused (components). Usability ja accessibility. UI komplektid ja disainisüsteemid
8. Päev. Tehisintellekt UI/UXis. Paneme kõik kokku. UI/UXi töövõimalused. Tööintervjuud, millist portfooliot ja oskusi ettevõtted ootavad. Kasulikud UI/UXi ressursid. Tagasiside
Kursuse läbinu
● teab, mis on UI/UX
● tunneb mobiilirakenduste arendusprotsesse
● on omandanud visuaalse kommunikatsiooni üldised kasutusalad ja tehnilised nõuded
● tunneb Figmat piisavalt digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks
● teab, milliseid spetsialiste ettevõtted otsivad
● on täiendanud oma portfooliot UI/UXi projektiga
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul arendatud isiklike projektide esitlus ning tagasiside. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)
Juhendaja
Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.
Aeg: 14. jaanuarist kuni 11. märtsini 2025 teisipäeviti kell 18–19.30 (v.a 25. veebruar)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 7. jaanuarini või kuni kohti jätkub
Hind: 350 eurot
UI/UX algajatele (I grupp)
Teisipäev 14 jaanuar, 2025 — Teisipäev 11 märts, 2025
KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele. See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist ja võib olla teie IT-karjääri lähtepunktiks.
UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid, kaasaegsemaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi. Kursusel koostab iga osaleja oma isikliku projekti ja tagasisidet on võimalik saada iga päev.
NB! Kursus toimub inglise keeles
Eeldused osalejale
Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised
Kava
Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast, Figma praktikast, aruteludest ja kursuseprojektide ülevaatusest.
1. päev. Kursuse tutvustus. UI/UXi sissejuhatus. Professionaalsed väljakutsed ja spetsiifika. Disainiprotsessi ja Figma tarkvara ülevaade. Kuidas alustada UI/UX-projekti
2. päev. Disain erinevatele platvormidele. Veeb vs. mobiil. Mobiilirakenduste tüübid. Disaini kohandamine erinevate ekraanisuuruste ja eraldusvõimetega. Loome mood board’i näidetega
3. päev. Kasutajate uurimine. Isikud ja kasutajalood. Kasutajateekond, -kaart ja kasutajavoog. Kasutajauuringute tüübid
4. päev. Infoarhitektuur ja visuaalne disain. Visuaalse disaini põhialused. Wireframing. Paigutuse ruudustik. Rakenduse ekraanitüübid
5. päev. Interaktsioonidisain. Kasutajate suhtlus. Kasutajate käitumise mõistmine, IxD parimad tavad. Töö tekstiplokkidega. Värvid ja kirjatüübid. Kompositsioon. Kognitiivse koormuse mõistmine
6. päev. Kasutatavuse testimine. Kasutustestide planeerimine ja läbiviimine. Testitulemuste analüüsimine. Tagasiside põhjal disainide kordamine ja parendamine. Figma täiustatud võimalused (auto layout)
7. päev. UI/UX-disaini integreerimine arendusprotsessi. Koostöö arendajate ja teiste huvirühmadega. Figma täiustatud võimalused (components). Usability ja accessibility. UI komplektid ja disainisüsteemid
8. Päev. Tehisintellekt UI/UXis. Paneme kõik kokku. UI/UXi töövõimalused. Tööintervjuud, millist portfooliot ja oskusi ettevõtted ootavad. Kasulikud UI/UXi ressursid. Tagasiside
Kursuse läbinu
● teab, mis on UI/UX
● tunneb mobiilirakenduste arendusprotsesse
● on omandanud visuaalse kommunikatsiooni üldised kasutusalad ja tehnilised nõuded
● tunneb Figmat piisavalt digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks
● teab, milliseid spetsialiste ettevõtted otsivad
● on täiendanud oma portfooliot UI/UXi projektiga
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul arendatud isiklike projektide esitlus ning tagasiside. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)
Juhendaja
Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.
Aeg: 14. jaanuarist kuni 11. märtsini 2025 teisipäeviti kell 18–19.30 (v.a 25. veebruar)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 7. jaanuarini või kuni kohti jätkub
Hind: 350 eurot
03.02.2025 — 28.04.2025
Animeerimine Adobe After Effectsiga
Kursusel keskendutakse staatiliste piltide elluäratamisele animatsiooniga. Pildiks võib olla osaleja enda illustratsioon, selgitav joonis, ettevõtte logo või märk, foto või isegi maalirepro kunstiajaloost. Vastavalt pildi tüübile – on see graafiline vektorjoonis või foto – õpitakse tundma erinevaid arvutianimatsiooni tehnikaid.
Kursusel läbitakse juhendaja ettenäitamisel rida näitlikke ülesandeid. Paralleelselt loengutega tehakse praktilist tööd koduste ülesannete näol. Iga suurema teema puhul püüame tööde analüüsimisel tegeleda veidi ka mõttetööga, et vastata mitte ainult küsimusele „Kuidas midagi teha?“, vaid ka „Miks midagi teha?“. Iga õppepäev koosneb neljast järjestikusest akadeemilisest tunnist.
Osalema on oodatud kõik, kel on huvi liikuva graafika ja animatsiooni vastu, aga ennekõike disainerid, fotograafid, koolitusmaterjalide koostajad, videomonteerijad ja illustraatorid, kes tahavad teha algust animeerimisega Adobe After Effectsis.
Eeldused osalemiseks
Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised
Iseseisva töö tegemiseks Adobe After Effectsi, Photoshopi ja Illustratori programmide kasutamise võimalus
Kava
1. päev
Adobe After Effectsi programmi ja liikuva graafika teema üldine tutvustus
After Effects kui tööriist loovtööstuse erinevates valdkondades
Mõisted, seaded ja programmi tööriistade tutvustamine
Võtmekaadrid ja timeline. Arvutianimatsiooni põhimõte
Layer’ite põhiparameetrid ja nende animeerimine
Animatsioon After Effectsi shape layer’itega
Kodutöö
2. päev
Kodutööde ülevaatamine
Fotoanimatsiooni tehnikas teostatud näidisprojektid ja nende analüüs
Photoshopi faili ettevalmistamine Photoshopis ja importimine After Effectsi
Failitüübid
Renderdamine. Media Encoderi programmi tutvustamine
Kodutöö
3. päev
Kodutööde ülevaatamine
Ankurpunkt, selle olulisus ja asukoha muutmise võimalused
Animeerimine Puppet Pini tööriista kasutades
Muusika, muusikapangad ja litsentsid
Animatsiooniprojekti helindamine
Inspireerivad näited animatsiooniprojektidest, kus on helil väga oluline roll
Kodutöö
4. päev
Kodutööde ülevaatamine
Fotoanimatsiooniga klipi monteerimine
Parallaks, 2,5D- ja 3D-layerid
Camera, filmiliku efekti saavutamine
Alpha, sarnases tehnikas projektide analüüs
Kodutöö
5. päev
Kodutööde ülevaatamine
Efektide paneel, efektide kasutamine ja sortimine Adobe Bridge’i abil
Tekstianimatsioonide valmistamine efekte kasutades ja nende modifitseerimine
Kodutöö
6. päev
Kodutööde ülevaatamine
Joon – punktiir, punktiiriefektid; path, selle animeerimine ja rakendusvõimalused
Vektorgraafika ettevalmistamine Adobe Illustratoris
7. päev
Kodutööde ülevaatamine
Vektorgraafika importimine ja animatsiooniks ettevalmistamine After Effectsis, parenting
Vektortegelaste animeerimine, maskimine
Kodutöö
8. päev
Kodutööde ülevaatamine
Vektortegelaste animeerimine
Erinevad videoformaadid ja seaded. Oma seadetega preset’i loomine
Projekti organiseerimine. Tööjaotus animatsiooniprojekti loomisel. Efektiivsus
Iseseisvaks õppimiseks mõeldud veebilehtede ja võimaluste tutvustamine
Inspireerivad liikuva graafika autorid ja nende projektid
Konverentsid ja temaatilised üritused, millega võiks liikuva graafika disainer end kursis hoida
Kodutöö
9. päev
Kodutööde ülevaatamine
Vektortegelaste animeerimine
Track matte. Expressions. Script’imine. Lihtsamate koodiridade kirjutamine animatsiooni tekitamiseks
Kodutöö
10. päev
Kodutööde ülevaatamine. Arutelu arvestusprojektide üle
Storyboard
Animatic, mis see on ja miks seda on vaja?
Moodboard
Projekti ettevalmistamine, tööjaotus ja materjalide arhiveerimine pärast projekti lõppu
Kodutöö
11. päev
Template’id ja erinevate karakteranimatsiooni abiprogrammide tutvustus
Trikid ja nipid, lisatehnikad töö hõlbustamiseks
Arvestus, arvestustööde analüüsimine
Kursuse läbinu
● tunneb ja oskab kasutada peamisi After Effectsi tööriistu
● teab, kuidas valmistada pilte ja graafikat animatsiooniks ette nii Photoshopis kui ka Illustratoris
● oskab luua vektorgraafikal põhinevat animatsiooni
● oskab animeerida nii illustratsioone kui ka fotosid
● teab, kuidas animatsioon salvestada erinevate tehniliste parameetritega videofailideks
● omab teadmisi animatsiooniprojektide läbiviimisest ka projektijuhi ja kliendi tasandil
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on personaalse animatsiooniprojekti esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud töövahendid
Iseseisva töö tegemiseks vajalike programmidega arvuti
NB! Kõik vajalike vahendite ja programmidega seotud kulud kannab osaleja ise
Juhendaja
Tuuli Lepik on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interaktiivse multimeedia erialal magistrikraadi ning Tallinna Pedagoogikaülikoolis kunstiõpetuse ja joonestamine bakalaureusekraadi reklaami ja meedia lisaerialaga. Ta on 13 aastat töötanud animatsioonistuudio Blue Cat (www.bluecat.ee) projektide produtsendi, animaatori ja/või illustraatorina. Lisaks on ta juhendanud After Effectsi kursuseid Eesti Ettevõtluskõrgkoolis Mainor, EKA avatud akadeemias ja Pärnu Saksa Tehnoloogiakoolis.
Aeg: 3. veebruarist kuni 28. aprillini 2025 esmaspäeviti kl 18–21 (v.a 24. veebruar ja 14. märts)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. jaanuarini või kuni kohti jätkub
Hind: 620 eurot
Registreerudes enne 20. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 300 eurot, seejärel 25. jaanuariks 320 eurot.
Animeerimine Adobe After Effectsiga
Esmaspäev 03 veebruar, 2025 — Esmaspäev 28 aprill, 2025
Kursusel keskendutakse staatiliste piltide elluäratamisele animatsiooniga. Pildiks võib olla osaleja enda illustratsioon, selgitav joonis, ettevõtte logo või märk, foto või isegi maalirepro kunstiajaloost. Vastavalt pildi tüübile – on see graafiline vektorjoonis või foto – õpitakse tundma erinevaid arvutianimatsiooni tehnikaid.
Kursusel läbitakse juhendaja ettenäitamisel rida näitlikke ülesandeid. Paralleelselt loengutega tehakse praktilist tööd koduste ülesannete näol. Iga suurema teema puhul püüame tööde analüüsimisel tegeleda veidi ka mõttetööga, et vastata mitte ainult küsimusele „Kuidas midagi teha?“, vaid ka „Miks midagi teha?“. Iga õppepäev koosneb neljast järjestikusest akadeemilisest tunnist.
Osalema on oodatud kõik, kel on huvi liikuva graafika ja animatsiooni vastu, aga ennekõike disainerid, fotograafid, koolitusmaterjalide koostajad, videomonteerijad ja illustraatorid, kes tahavad teha algust animeerimisega Adobe After Effectsis.
Eeldused osalemiseks
Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised
Iseseisva töö tegemiseks Adobe After Effectsi, Photoshopi ja Illustratori programmide kasutamise võimalus
Kava
1. päev
Adobe After Effectsi programmi ja liikuva graafika teema üldine tutvustus
After Effects kui tööriist loovtööstuse erinevates valdkondades
Mõisted, seaded ja programmi tööriistade tutvustamine
Võtmekaadrid ja timeline. Arvutianimatsiooni põhimõte
Layer’ite põhiparameetrid ja nende animeerimine
Animatsioon After Effectsi shape layer’itega
Kodutöö
2. päev
Kodutööde ülevaatamine
Fotoanimatsiooni tehnikas teostatud näidisprojektid ja nende analüüs
Photoshopi faili ettevalmistamine Photoshopis ja importimine After Effectsi
Failitüübid
Renderdamine. Media Encoderi programmi tutvustamine
Kodutöö
3. päev
Kodutööde ülevaatamine
Ankurpunkt, selle olulisus ja asukoha muutmise võimalused
Animeerimine Puppet Pini tööriista kasutades
Muusika, muusikapangad ja litsentsid
Animatsiooniprojekti helindamine
Inspireerivad näited animatsiooniprojektidest, kus on helil väga oluline roll
Kodutöö
4. päev
Kodutööde ülevaatamine
Fotoanimatsiooniga klipi monteerimine
Parallaks, 2,5D- ja 3D-layerid
Camera, filmiliku efekti saavutamine
Alpha, sarnases tehnikas projektide analüüs
Kodutöö
5. päev
Kodutööde ülevaatamine
Efektide paneel, efektide kasutamine ja sortimine Adobe Bridge’i abil
Tekstianimatsioonide valmistamine efekte kasutades ja nende modifitseerimine
Kodutöö
6. päev
Kodutööde ülevaatamine
Joon – punktiir, punktiiriefektid; path, selle animeerimine ja rakendusvõimalused
Vektorgraafika ettevalmistamine Adobe Illustratoris
7. päev
Kodutööde ülevaatamine
Vektorgraafika importimine ja animatsiooniks ettevalmistamine After Effectsis, parenting
Vektortegelaste animeerimine, maskimine
Kodutöö
8. päev
Kodutööde ülevaatamine
Vektortegelaste animeerimine
Erinevad videoformaadid ja seaded. Oma seadetega preset’i loomine
Projekti organiseerimine. Tööjaotus animatsiooniprojekti loomisel. Efektiivsus
Iseseisvaks õppimiseks mõeldud veebilehtede ja võimaluste tutvustamine
Inspireerivad liikuva graafika autorid ja nende projektid
Konverentsid ja temaatilised üritused, millega võiks liikuva graafika disainer end kursis hoida
Kodutöö
9. päev
Kodutööde ülevaatamine
Vektortegelaste animeerimine
Track matte. Expressions. Script’imine. Lihtsamate koodiridade kirjutamine animatsiooni tekitamiseks
Kodutöö
10. päev
Kodutööde ülevaatamine. Arutelu arvestusprojektide üle
Storyboard
Animatic, mis see on ja miks seda on vaja?
Moodboard
Projekti ettevalmistamine, tööjaotus ja materjalide arhiveerimine pärast projekti lõppu
Kodutöö
11. päev
Template’id ja erinevate karakteranimatsiooni abiprogrammide tutvustus
Trikid ja nipid, lisatehnikad töö hõlbustamiseks
Arvestus, arvestustööde analüüsimine
Kursuse läbinu
● tunneb ja oskab kasutada peamisi After Effectsi tööriistu
● teab, kuidas valmistada pilte ja graafikat animatsiooniks ette nii Photoshopis kui ka Illustratoris
● oskab luua vektorgraafikal põhinevat animatsiooni
● oskab animeerida nii illustratsioone kui ka fotosid
● teab, kuidas animatsioon salvestada erinevate tehniliste parameetritega videofailideks
● omab teadmisi animatsiooniprojektide läbiviimisest ka projektijuhi ja kliendi tasandil
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on personaalse animatsiooniprojekti esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud töövahendid
Iseseisva töö tegemiseks vajalike programmidega arvuti
NB! Kõik vajalike vahendite ja programmidega seotud kulud kannab osaleja ise
Juhendaja
Tuuli Lepik on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interaktiivse multimeedia erialal magistrikraadi ning Tallinna Pedagoogikaülikoolis kunstiõpetuse ja joonestamine bakalaureusekraadi reklaami ja meedia lisaerialaga. Ta on 13 aastat töötanud animatsioonistuudio Blue Cat (www.bluecat.ee) projektide produtsendi, animaatori ja/või illustraatorina. Lisaks on ta juhendanud After Effectsi kursuseid Eesti Ettevõtluskõrgkoolis Mainor, EKA avatud akadeemias ja Pärnu Saksa Tehnoloogiakoolis.
Aeg: 3. veebruarist kuni 28. aprillini 2025 esmaspäeviti kl 18–21 (v.a 24. veebruar ja 14. märts)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 27. jaanuarini või kuni kohti jätkub
Hind: 620 eurot
Registreerudes enne 20. jaanuari, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 300 eurot, seejärel 25. jaanuariks 320 eurot.
18.03.2025 — 27.05.2025
Webflow baaskursus disaineritele
Kursuse eesmärk on anda osalejatele praktilised ja teoreetilised teadmised veebidisaini loomiseks Webflow’ abil. Kursus sobib disaineritele, kes soovivad oma veebilehe disaini ise ellu viia ja lehte ise hallata. Kursusel osalenu omandab vajalikud oskused ja teadmised, et luua Webflow’ abil kodulehtede terviklahendusi.
Webflow on võimekas veebidisaini ja -arenduse platvorm, mis võimaldab luua kodulehti ilma koodi kirjutamata. See on disaineritele suurepärane valik, kuna kogu protsess on visuaalne ja lihtsasti hoomatav. Kuna Webflow’ puhul on tegemist visuaalse ja koodivaba platvormiga, siis ei eelda see teadmisi veebiarendusest (html/css/javascript).
NB! Kursus ei keskendu veebidisainile, vaid disaini implementeerimisele ja kodulehe arendusele.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Kursus pakub enim praktilist väärtust disaineritele, kellel on vähemalt algtasemel veebidisaini ja Figma kogemus
Õppemetoodika
Kursus koosneb kontakttundidest, mis sisaldavad teooriat ja praktikat. Iga kohtumise lõpus antakse osalejale kodutöö, mis tagasisidestatakse järgmisel kohtumisel. Kursuse praktiliseks väljundiks on osaleja loodud veebileht.
Sellel kursusel õpitakse kõike, mida peab teadma Webflow’ga alustamiseks, alates liidese põhialustest kuni keerukamate funktsioonideni nagu kohandatud CSS ja animatsioonid. Kursuse lõpetanu oskab implementeerida oma veebidisaini ning ehitada sellest Webflow’ abil toimiva veebilehe.
Õpitakse, kuidas luua skaleeruvat (responsive) veebilehte, optimeerida seda otsingumootoritele (SEO) ja parandada selle jõudlust. Omandatakse terviklik arusaam Webflow’ arendusprotsessist, mis võimaldab hallata disaini, integratsioone, animatsioone ja kogu veebilehe funktsionaalsust.
Kursuse läbinu
● oskab luua Webflow’ga arenduseks sobilikku veebidisaini (nt Figma kujundustarkvaras) ning eksportida veebi jaoks optimeeritud pildi- ja videoformaate
● oskab kasutada Webflow’ kasutajaliidest ning baasfunktsionaalsusi, valdab kujunduse arendamiseks sobivaid tehnikaid ja tööriistu
● oskab luua ja taaskasutada CSS-klasse
● oskab luua responsive design’i printsiibil põhinevaid veebilehti ning kohaldada olemasolevaid Webflow’ disainimalle
● omab baasteadmisi otsingumootorisõbralike veebilehtede loomiseks (SEO) ning oskab optimeerida veebilehe sooritust
● oskab lisada veebilehtedele animatsioone ja interaktsioone
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on osaleja tehtud koduleht, mis vastab tänapäeva veebilehe standarditele. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Isiklik sülearvuti, Figma
Juhendaja
Rasmus Raal on omandanud 2010. aastal bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti erialal. Raalil on 14-aastane laialdane töökogemus disainivaldkonnas: ta on töötanud erinevate disainidistsipliinidega nagu trükidisain, veebidisain, UX/UI, branding ja turundusdisain ning ka tehnilisemate valdkondadega nagu SEO ja Webflow. Praegu töötab Raal disainijuhina Glias, ühes Eesti ükssarvikutest, kus juhib viieliikmelist disainitiimi ning vastutab brändivisiooni ja disainistrateegia koordineerimise eest. On loonud auhinnatud veebidisaine, millest kaalukam on Best Computer Software Website (The Stevie® Awards).
Aeg: 18. märtsist 27. maini 2025 teisipäeviti kl 18–21 (v.a 15. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. märtsini või kuni kohti jätkub
Hind: 560 eurot
Registreerudes enne 4. märtsi , on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 260 eurot, seejärel 9. märtsiks 300 eurot.
Webflow baaskursus disaineritele
Teisipäev 18 märts, 2025 — Teisipäev 27 mai, 2025
Kursuse eesmärk on anda osalejatele praktilised ja teoreetilised teadmised veebidisaini loomiseks Webflow’ abil. Kursus sobib disaineritele, kes soovivad oma veebilehe disaini ise ellu viia ja lehte ise hallata. Kursusel osalenu omandab vajalikud oskused ja teadmised, et luua Webflow’ abil kodulehtede terviklahendusi.
Webflow on võimekas veebidisaini ja -arenduse platvorm, mis võimaldab luua kodulehti ilma koodi kirjutamata. See on disaineritele suurepärane valik, kuna kogu protsess on visuaalne ja lihtsasti hoomatav. Kuna Webflow’ puhul on tegemist visuaalse ja koodivaba platvormiga, siis ei eelda see teadmisi veebiarendusest (html/css/javascript).
NB! Kursus ei keskendu veebidisainile, vaid disaini implementeerimisele ja kodulehe arendusele.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Kursus pakub enim praktilist väärtust disaineritele, kellel on vähemalt algtasemel veebidisaini ja Figma kogemus
Õppemetoodika
Kursus koosneb kontakttundidest, mis sisaldavad teooriat ja praktikat. Iga kohtumise lõpus antakse osalejale kodutöö, mis tagasisidestatakse järgmisel kohtumisel. Kursuse praktiliseks väljundiks on osaleja loodud veebileht.
Sellel kursusel õpitakse kõike, mida peab teadma Webflow’ga alustamiseks, alates liidese põhialustest kuni keerukamate funktsioonideni nagu kohandatud CSS ja animatsioonid. Kursuse lõpetanu oskab implementeerida oma veebidisaini ning ehitada sellest Webflow’ abil toimiva veebilehe.
Õpitakse, kuidas luua skaleeruvat (responsive) veebilehte, optimeerida seda otsingumootoritele (SEO) ja parandada selle jõudlust. Omandatakse terviklik arusaam Webflow’ arendusprotsessist, mis võimaldab hallata disaini, integratsioone, animatsioone ja kogu veebilehe funktsionaalsust.
Kursuse läbinu
● oskab luua Webflow’ga arenduseks sobilikku veebidisaini (nt Figma kujundustarkvaras) ning eksportida veebi jaoks optimeeritud pildi- ja videoformaate
● oskab kasutada Webflow’ kasutajaliidest ning baasfunktsionaalsusi, valdab kujunduse arendamiseks sobivaid tehnikaid ja tööriistu
● oskab luua ja taaskasutada CSS-klasse
● oskab luua responsive design’i printsiibil põhinevaid veebilehti ning kohaldada olemasolevaid Webflow’ disainimalle
● omab baasteadmisi otsingumootorisõbralike veebilehtede loomiseks (SEO) ning oskab optimeerida veebilehe sooritust
● oskab lisada veebilehtedele animatsioone ja interaktsioone
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on osaleja tehtud koduleht, mis vastab tänapäeva veebilehe standarditele. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Isiklik sülearvuti, Figma
Juhendaja
Rasmus Raal on omandanud 2010. aastal bakalaureusekraadi Tartu Kõrgemas Kunstikoolis meedia- ja reklaamikunsti erialal. Raalil on 14-aastane laialdane töökogemus disainivaldkonnas: ta on töötanud erinevate disainidistsipliinidega nagu trükidisain, veebidisain, UX/UI, branding ja turundusdisain ning ka tehnilisemate valdkondadega nagu SEO ja Webflow. Praegu töötab Raal disainijuhina Glias, ühes Eesti ükssarvikutest, kus juhib viieliikmelist disainitiimi ning vastutab brändivisiooni ja disainistrateegia koordineerimise eest. On loonud auhinnatud veebidisaine, millest kaalukam on Best Computer Software Website (The Stevie® Awards).
Aeg: 18. märtsist 27. maini 2025 teisipäeviti kl 18–21 (v.a 15. aprill)
Koht: Tallinn, Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A502
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 12 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. märtsini või kuni kohti jätkub
Hind: 560 eurot
Registreerudes enne 4. märtsi , on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 260 eurot, seejärel 9. märtsiks 300 eurot.
04.11.2024
EKA 110 I Kuidas koguda kunsti? Avatud loeng
GRUPP ON TÄITUNUD!
EKA 110. juubeli puhul toimuval avatud loengul tutvustatakse, millistest faktoritest on tingitud kunstiteose ajalooline ja rahaline väärtus ning kust saab kunsti osta ja müüa. Lisaks vaadatakse erinevate kunstiasutuste tüüpe ja kaardistatakse nende rolli Eesti kunstiväljal.
- Mis rolli täidavad kunstiväljal muuseum, eragalerii, oksjonimajad ja teised näituseasutuste tüübid?
- Millised on põhilised faktorid, mille järgi vaadata kunstiteoste väärtust ja selle potentsiaalset kasvamist?
- Millised on tänapäeval võimalused kunsti soetamiseks ja millised eelised on erinevatel kunstiostu kanalitel ja vahendajatel?
- Käsitletakse kunstimetseenlust ja tutvutakse põgusalt eeskujulike näidetega kunsti toetavatest ettevõtetest.
- Traditsioonilises meediumis kunstiteoste soetamisele lisaks vaatame ka tiražeeritavate kunstiobjektide ning performatiivse kunsti kogumise põhimõtteid.
Juhendaja
Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.
Aeg: 4. november 2024 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 4 akadeemilist tundi
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni kohti jätkub
Hind: 10 eurot
EKA 110 I Kuidas koguda kunsti? Avatud loeng
Esmaspäev 04 november, 2024
GRUPP ON TÄITUNUD!
EKA 110. juubeli puhul toimuval avatud loengul tutvustatakse, millistest faktoritest on tingitud kunstiteose ajalooline ja rahaline väärtus ning kust saab kunsti osta ja müüa. Lisaks vaadatakse erinevate kunstiasutuste tüüpe ja kaardistatakse nende rolli Eesti kunstiväljal.
- Mis rolli täidavad kunstiväljal muuseum, eragalerii, oksjonimajad ja teised näituseasutuste tüübid?
- Millised on põhilised faktorid, mille järgi vaadata kunstiteoste väärtust ja selle potentsiaalset kasvamist?
- Millised on tänapäeval võimalused kunsti soetamiseks ja millised eelised on erinevatel kunstiostu kanalitel ja vahendajatel?
- Käsitletakse kunstimetseenlust ja tutvutakse põgusalt eeskujulike näidetega kunsti toetavatest ettevõtetest.
- Traditsioonilises meediumis kunstiteoste soetamisele lisaks vaatame ka tiražeeritavate kunstiobjektide ning performatiivse kunsti kogumise põhimõtteid.
Juhendaja
Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.
Aeg: 4. november 2024 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 4 akadeemilist tundi
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni kohti jätkub
Hind: 10 eurot
08.10.2024 — 17.12.2024
Vorm, värv ja valgus ruumis
KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja ka sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Õppemetoodika
Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile
KAVA
1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida see annab
2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine
3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad valgustuse võimalused, kuidas valgus mõjutab värve
4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis
5. päev. Köök, funktsionaalsus, materjalid ja joonis
6. päev. Pesemisruumide materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonis
7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne). Proportsioon, materjalid, joonised
8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik
9. päev. Taaskasutus, vana mööbel, disainmööbel
10. päev. Disainmööbli poe või poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming
Kursuse läbinu
- tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
- oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
- oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadustele
- oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
- tunneb ajaloolise ruumi eripärasid
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Visandiplokk, joonestusvahendid
Juhendaja
Ivi Piho (MA, EKA, disan, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.
Aeg: 8. oktoober kuni 17. detsember 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A401
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 24. septembrini või kuni kohti jagub
Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 17. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 22. septembriks 210 eurot.
Vorm, värv ja valgus ruumis
Teisipäev 08 oktoober, 2024 — Teisipäev 17 detsember, 2024
KURSUS ON TÄITUNUD!
Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja ka sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Õppemetoodika
Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile
KAVA
1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida see annab
2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine
3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad valgustuse võimalused, kuidas valgus mõjutab värve
4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis
5. päev. Köök, funktsionaalsus, materjalid ja joonis
6. päev. Pesemisruumide materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonis
7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne). Proportsioon, materjalid, joonised
8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik
9. päev. Taaskasutus, vana mööbel, disainmööbel
10. päev. Disainmööbli poe või poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming
Kursuse läbinu
- tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
- oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
- oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadustele
- oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
- tunneb ajaloolise ruumi eripärasid
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Vajalikud materjalid
Visandiplokk, joonestusvahendid
Juhendaja
Ivi Piho (MA, EKA, disan, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.
Aeg: 8. oktoober kuni 17. detsember 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A401
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 24. septembrini või kuni kohti jagub
Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 17. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 22. septembriks 210 eurot.
09.09.2024 — 02.10.2024
Digitaalse illustratsiooni intensiivkursus
Praktiline illustratsioonikursus pakub sissevaadet tänapäevase visuaalkultuuri virvarri, kus pilte joonistatakse digitaalselt nii raamatute, arvutimängude, animatsioonide kui ka äppide ja koomiksite jaoks, ning annab orientiiri selles valdkonnas tegutseda soovijale.
Kursusel osalemiseks on soovituslik joonistamise, maalimise või disaini ja digitaalsete kujundusprogrammide kasutamise kogemus, kuid see sobib ka algajatele, kes tahavad selles suunas areneda ja uusi teadmisi omandada.
Kursusel saadakse ülevaade tänapäeval laialt levinud digitaalsetest joonistusvahenditest, mille abil saab teha staatilisi ja kahemõõtmelisi pilte (mida saab üle kanda ka animatsiooni või 3D-rakendustesse). Tutvustatakse üldlevinud põhimõtteid loo jutustamisest piltide abil: kuidas edastada lugu, tegelasi, emotsiooni, infot. Jagatakse läbiproovitud tehnilisi nippe. Analüüsitakse tehisintellekti kasutamise võimalusi ja problemaatikat. Teoreetilist osa toetavad praktilised tööd.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Õppemetoodika
Õppeprotsessi alguses saavad osalejad valida endale meelepärase ja kättesaadava digitaalse vahendi, millega töid teostada, või kasutada kooli Wacomi digilaudu ja Adobe programme.
Saadakse ülevaade disainipõhimõtetest, mis kirjeldavad tegelaste, ja taustade ning pildikompositsioonide toimivust ja arusaadavust, samuti nende joonistamise ja kujutamise nippe. Järgneb praktiline ülesanne, mis teostatakse peamiselt iseseisvalt.
Kursus lõpeb praktilise osa analüüsi ja tagasisidega: iga osaleja saab oma oskustele vastavaid korrigeerivaid sisulisi ja tehnilisi nõuandeid.
Intensiivkursuse raames saab soovi korral saab ka tagasisidet juba olemasolevatele töödele.
Kava
Tehnika tutvustus: programmid ja riistvara
Teoreetiline ja praktiline osa: tegelased ja taustad, kompositsioon ja värvid
Praktilised tööd (järgnevad vahetult vastavale teoreetilisele osale): kavandamine, kavandid ja viimistlemine
Igale praktilise osa etapile tagasiside tunnis
Kursuse läbinu
- teab ja oskab valida erinevaid digitaalseid tehnilisi vahendeid joonistuste või digimaalide tegemiseks
- oskab tegelasi ja visuaalseid keskkondi luua vastavalt eri projektide ja tellijate vajadustele
- oskab enda ja teiste illustratiivseid joonistusi ja kompositsioone analüüsida
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on illustratsiooniprojektide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja
Joonas Sildre on omandanud 2004. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. Ta on koomiksikunstnik, illustraator ja graafiline disainer, kes on illustreerinud üle 30 lasteraamatu, joonistanud lastekoomikseid ja graafilised romaanid Arvo Pärdist ja Konrad Mägist.
Vajalikud töövahendid
Iseseisva töö jaoks kodune laua-, süle- või tahvelarvuti, Adobe või sarnaste programmide või äppide kasutamise võimalus koduste ülesannete tegemiseks
Aeg: 9. september kuni 2. oktoober 2024 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 270 eurot.
Digitaalse illustratsiooni intensiivkursus
Esmaspäev 09 september, 2024 — Kolmapäev 02 oktoober, 2024
Praktiline illustratsioonikursus pakub sissevaadet tänapäevase visuaalkultuuri virvarri, kus pilte joonistatakse digitaalselt nii raamatute, arvutimängude, animatsioonide kui ka äppide ja koomiksite jaoks, ning annab orientiiri selles valdkonnas tegutseda soovijale.
Kursusel osalemiseks on soovituslik joonistamise, maalimise või disaini ja digitaalsete kujundusprogrammide kasutamise kogemus, kuid see sobib ka algajatele, kes tahavad selles suunas areneda ja uusi teadmisi omandada.
Kursusel saadakse ülevaade tänapäeval laialt levinud digitaalsetest joonistusvahenditest, mille abil saab teha staatilisi ja kahemõõtmelisi pilte (mida saab üle kanda ka animatsiooni või 3D-rakendustesse). Tutvustatakse üldlevinud põhimõtteid loo jutustamisest piltide abil: kuidas edastada lugu, tegelasi, emotsiooni, infot. Jagatakse läbiproovitud tehnilisi nippe. Analüüsitakse tehisintellekti kasutamise võimalusi ja problemaatikat. Teoreetilist osa toetavad praktilised tööd.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Õppemetoodika
Õppeprotsessi alguses saavad osalejad valida endale meelepärase ja kättesaadava digitaalse vahendi, millega töid teostada, või kasutada kooli Wacomi digilaudu ja Adobe programme.
Saadakse ülevaade disainipõhimõtetest, mis kirjeldavad tegelaste, ja taustade ning pildikompositsioonide toimivust ja arusaadavust, samuti nende joonistamise ja kujutamise nippe. Järgneb praktiline ülesanne, mis teostatakse peamiselt iseseisvalt.
Kursus lõpeb praktilise osa analüüsi ja tagasisidega: iga osaleja saab oma oskustele vastavaid korrigeerivaid sisulisi ja tehnilisi nõuandeid.
Intensiivkursuse raames saab soovi korral saab ka tagasisidet juba olemasolevatele töödele.
Kava
Tehnika tutvustus: programmid ja riistvara
Teoreetiline ja praktiline osa: tegelased ja taustad, kompositsioon ja värvid
Praktilised tööd (järgnevad vahetult vastavale teoreetilisele osale): kavandamine, kavandid ja viimistlemine
Igale praktilise osa etapile tagasiside tunnis
Kursuse läbinu
- teab ja oskab valida erinevaid digitaalseid tehnilisi vahendeid joonistuste või digimaalide tegemiseks
- oskab tegelasi ja visuaalseid keskkondi luua vastavalt eri projektide ja tellijate vajadustele
- oskab enda ja teiste illustratiivseid joonistusi ja kompositsioone analüüsida
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on illustratsiooniprojektide esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja
Joonas Sildre on omandanud 2004. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. Ta on koomiksikunstnik, illustraator ja graafiline disainer, kes on illustreerinud üle 30 lasteraamatu, joonistanud lastekoomikseid ja graafilised romaanid Arvo Pärdist ja Konrad Mägist.
Vajalikud töövahendid
Iseseisva töö jaoks kodune laua-, süle- või tahvelarvuti, Adobe või sarnaste programmide või äppide kasutamise võimalus koduste ülesannete tegemiseks
Aeg: 9. september kuni 2. oktoober 2024 esmaspäeviti ja kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B307
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Hind: 470 eurot
Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 270 eurot.
04.09.2024 — 06.06.2025
Murrangulise muutuse disain ja juhtimine
Eesti Kunstiakadeemia ja Estonian Business Schooli ühise mikrokraadiprogrammi eesmärk on tagada organisatsioonijuhtide ja ettevõtteomanike võimekus murranguliste muutuste keskkonnas enda ja oma organisatsiooni tegevusi uuendada.
Kümnekuuline programm ühendab EKA disainerite ja EBSi ettevõtlusekspertide juhendamise, intensiivse praktilise õppe ning õppereisid ümberkujunevatesse ettevõtetesse Eestis ja Saksamaal. Eesmärk on õppida muutma tööstust ja juhtima ettevõtteid, kasutades kaasaegseid disainipõhimõtteid, kohanedes tänases mitmeski mõttes ebatäiuslikus ettevõtluskeskkonnas.
Sihtrühm
● Organisatsioonide tippjuhid
● Suurfirmade keskastmejuhid
Eeldused osalejale
Vähemalt bakalaureusekraad
● Vähemalt 5-aastane juhtimiskogemus
● Inglise keele oskus vähemalt B2-tasemel
Õppe alustamise tingimus
● Tõend bakalaureusekraadi ja töökogemuse kohta
● Sisseastumisankeedi täitmine
● Punktid sisseastumisvestluselt
Õpiväljundid
- Programmi lõpetaja juhib edukalt murranguliste muudatuste protsesse. Ta oskab kohaneda ebamäärasuse ja pidevalt muutuvate oludega, näeb uusi võimalusi, kaasab erinevaid sidusrühmi, arvestab tehnoloogiliste, keskkondlike ja sotsiaalsete arengutega ning ületab nende piiranguid
- Töötab välja ja viib ellu oma organisatsiooni või ühiskonda radikaalselt ümber kujundavat visiooni.
- Kasutab loovust, on autentne ja mõjus ning oma toimetamises jätkusuutlik nii isiklikul, rühma, organisatsiooni kui ka ühiskonna tasandil
- Kujundab ja arutleb argumenteeritult murranguliste muutuste mõju üle majandusele ja ühiskonnale avalikus ning rahvusvahelises kontekstis.
Hindamismeetod
Õppekava on täies mahus täidetud, kui koolitusprogrammis osaleja on sooritanud kõik õppekavas ette nähtud kohustuslikud moodulid ning avalikult kaitsnud praktilise ühisprojekti rahvusvahelise žürii ees.
Üksikute moodulite läbimist hindavad vastavate moodulite vastutavad õppejõud.
Mikrokraadiprogramm lõpeb mitteeristava arvestusega, milleks on vaja sooritada positiivne tulemus kõikides ainetes. Arvestuse läbinule väljastatakse
EBSi ja EKA ühine täiendkoolituse tunnistus ja akadeemiline õiend.
Aeg: 4. september 2024 kuni 6. juuni 2025
Koht: EBS ja Eesti Kunstiakadeemia
Koduleht: https://ebsexecutiveprogrammes.com/
Maht: 30 EAP, millest 280 akadeemilist kontakttundi (sh 40 h virtuaalselt) ja 500 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: ärindus ja haldus
Õppegrupp: kuni 20 osalejat
Kontakt: Katrin.Ruben@ebs.ee
Hind: 19 000 eurot, millele lisandub käibemaks 22%
Murrangulise muutuse disain ja juhtimine
Kolmapäev 04 september, 2024 — Reede 06 juuni, 2025
Eesti Kunstiakadeemia ja Estonian Business Schooli ühise mikrokraadiprogrammi eesmärk on tagada organisatsioonijuhtide ja ettevõtteomanike võimekus murranguliste muutuste keskkonnas enda ja oma organisatsiooni tegevusi uuendada.
Kümnekuuline programm ühendab EKA disainerite ja EBSi ettevõtlusekspertide juhendamise, intensiivse praktilise õppe ning õppereisid ümberkujunevatesse ettevõtetesse Eestis ja Saksamaal. Eesmärk on õppida muutma tööstust ja juhtima ettevõtteid, kasutades kaasaegseid disainipõhimõtteid, kohanedes tänases mitmeski mõttes ebatäiuslikus ettevõtluskeskkonnas.
Sihtrühm
● Organisatsioonide tippjuhid
● Suurfirmade keskastmejuhid
Eeldused osalejale
Vähemalt bakalaureusekraad
● Vähemalt 5-aastane juhtimiskogemus
● Inglise keele oskus vähemalt B2-tasemel
Õppe alustamise tingimus
● Tõend bakalaureusekraadi ja töökogemuse kohta
● Sisseastumisankeedi täitmine
● Punktid sisseastumisvestluselt
Õpiväljundid
- Programmi lõpetaja juhib edukalt murranguliste muudatuste protsesse. Ta oskab kohaneda ebamäärasuse ja pidevalt muutuvate oludega, näeb uusi võimalusi, kaasab erinevaid sidusrühmi, arvestab tehnoloogiliste, keskkondlike ja sotsiaalsete arengutega ning ületab nende piiranguid
- Töötab välja ja viib ellu oma organisatsiooni või ühiskonda radikaalselt ümber kujundavat visiooni.
- Kasutab loovust, on autentne ja mõjus ning oma toimetamises jätkusuutlik nii isiklikul, rühma, organisatsiooni kui ka ühiskonna tasandil
- Kujundab ja arutleb argumenteeritult murranguliste muutuste mõju üle majandusele ja ühiskonnale avalikus ning rahvusvahelises kontekstis.
Hindamismeetod
Õppekava on täies mahus täidetud, kui koolitusprogrammis osaleja on sooritanud kõik õppekavas ette nähtud kohustuslikud moodulid ning avalikult kaitsnud praktilise ühisprojekti rahvusvahelise žürii ees.
Üksikute moodulite läbimist hindavad vastavate moodulite vastutavad õppejõud.
Mikrokraadiprogramm lõpeb mitteeristava arvestusega, milleks on vaja sooritada positiivne tulemus kõikides ainetes. Arvestuse läbinule väljastatakse
EBSi ja EKA ühine täiendkoolituse tunnistus ja akadeemiline õiend.
Aeg: 4. september 2024 kuni 6. juuni 2025
Koht: EBS ja Eesti Kunstiakadeemia
Koduleht: https://ebsexecutiveprogrammes.com/
Maht: 30 EAP, millest 280 akadeemilist kontakttundi (sh 40 h virtuaalselt) ja 500 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: ärindus ja haldus
Õppegrupp: kuni 20 osalejat
Kontakt: Katrin.Ruben@ebs.ee
Hind: 19 000 eurot, millele lisandub käibemaks 22%
09.09.2024 — 25.11.2024
Aktimaal
Üheteistkümnest kohtumisest koosnev maalikursus ühendab traditsioonilise, aktimaalist pärit figuraalse motiivi ja rohkem või vähem nüüdisaegsed maalitoimingud. Igas tunnis maalitakse modelli järgi üks-kaks etüüdi, mille põhimotiiv on aktifiguur.
Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil. Ühtlasi on tähelepanu ka pooside ajaloolisel ja sümboolsel tähendusel. Kõik ülesanded tuginevad traditsioonilisteks kujunenud, varasemas kunstis korduvalt kasutatud poosidele. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.
Kursusele on oodatud need, kel on huvi maalikunsti ja enesearengu vastu selles vallas. Eelnev kunstikogemus tuleb kasuks.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Kava
1. päev. Aktikrokii ehk inimkeha anatoomia taandamine lihtsateks mahtudeks, erinevate tehnikate miksimine, järgmistel tundidel maalitavate poosidega tutvumine.
Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), n-ö värviline paber (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist natuke eristuva tooniga paber), paar tumedamat neutraalsema tooniga kriitpastelli (punane ooker, umbra, tumehall), liimipulk, lihtne akvarellikarp või paar-kolm akvarelli tooni, mõned tumedamad õlipastellid (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun, Preisi sinine, tume karmiin), valge akrüül (titaanvalge), paar keskmist või laiemat akvarellipintslit, lai harjaspintsel ja maalimiskalts, 10 x 15 cm kartong või vana postkaart, väike joonlaud, skalpellnuga, paberteip.
2. päev. Akt, kadreerimine, zoom, kompositsioon, autori nägemus. Põhiliste maalimiseks vajalike etappide kaardistamine ja läbiproovimine. Kriit- või õlipastell. Istuva poosi üleminek lebavaks poosiks, keha liikumise dünaamika.
Materjalid: kaks suuremat (vähemalt A3) tooniga pastellipaberit (pruunikas, beež, hall, roosa) või pruunikas kartong, valik kriitpastelle (heleroosa või helebeež, punakas sangviin ehk punane ooker ehk Inglise punane, tumedam pruun (umbra või Van Dyck), kollane ooker või muu kollakaspruun, sinakam hall; võib aga ei pea olema ka must, valge ning mõni jõuline punane, sinine ja roheline toon), kalts, pihustatav juukselakk või pastellifiksatiiv, paberteip.
3. päev. Akt, kouros, tenebrism, chiaroscuro, seisev poos, imprimatuur, kuiva pintsli tehnika.
Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valge tahvlikriit, tume akrüülvärv (nt naturaalne või põletatud umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), must akrüül, valge akrüül (titaanvalge), paar erineva laiusega harjaspintslit (aga üks neist võiks olla midagi laiemat) ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi (nt phthalo-värvi, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.
4. päev. Akt, Inanna, Eva, tenebrism ja chiaroscuro, alla prima, naha toonid.
Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), tükk krunditud lõuendit (ilma raamita või papile kleebitud lõuend), odav lühike plastjoonlaud, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või väiksem pahtlilabidas, mõned suuremad harjaspintslid, palett, maalimiskaltsud, sangviin-kriitpastell, akrüülid (põletatud siena, titaanvalge, naturaalne umbra, Van Dycki pruun, ookerkollane, Napoli kollane, mingi sinine toon, nt ultramariin või koobalt, mingi punane toon, nt karmiin, alizarin crimzon või kinaver, mingi kollane toon, nt sidrunkollane, mingi roheline toon – nt kroomoksüüd), paberteip.
5. päev. Akt, Püha Faun, Püha Joosep, kalligraafia ja grafoloogia.
Materjalid: kaks kuni kolm suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valik jämedama söega värvipliiatseid või jämedamaid vildikaid, lihtne akvarellikarp, õlipastelle, erinevad väikesed (alates nr 1, 2, 4, 6) pintslid, paar laiemat harjaspintslit, valik akrüülvärve, palett, maalimiskalts, paberteip, võib olla ka mõni õlivärvipulk (pole sama, mis õlipastell), tärpentini.
6. päev. Akt, Venus, komfort, tualett, sfumaato, külm ja soe.
Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, värvipliiatseid, valik akrüüle (eriti punaseid ja rohelisi toone, must ja valge) ja lihtne akvarellikarp, akvarellipintsel, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, palett, maalikaltsud, paberteip.
7. päev. Akt, Mõtleja, käed ja jalad, chiaroscuro, ekspressionism, eksistentsialism, olemise talumatu kergus.
Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteip, väike maalrirull, švamm, erineva laiusega pintsleid, akrüüle (must, valge, mõni kärts värv, näiteks neoon- või sidrunikollane, mõni läbipaistev toon nagu phthalo-toonid, crimson), lihtne karp akvarelle ja paar akvarellipintslit.
8. päev. Akt, Yogini, siluett, stencil, teravad piirjooned, laseering, chiaroscuro.
Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid ja siniseid toone, must ja valge) ja läbipaistvaid akrüültoone või õlivärve (punaseid, siniseid, kollaseid, rohelisi, läbipaistvaid marsspruune, tsinkvalget), õlivärvide jaoks ka tärpentinitops, tärpentin, maalimisõli, maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, peeneid (nr 1-2) nailonpintsleid, maalikaltsud, paberteip.
9. päev. Akt, Kannataja, tenebrism, chiaroscuro, laseering, drapeering.
Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või tükk krunditud lõuendit ja sama suur paber visandamiseks, mõned harilikud pliiatsid või grafiidipulgad (B2–B9), tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, must), täiendavad akrüülid (valge, kollane ooker, kroomoksüüd-roheline, oliiviroheline, naturaalne umbra), paar laiemat harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, läbipaistvaid õli- või akrüülvärve (phthalo-värve, violetti, crimson’i tooni, krapplakk, tsinkvalget), õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops, keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.
10. päev. Akt, Venus, odalisk, feminism, imprimatuur, alla prima.
Materjalid: suurem maalimisalus (vähemalt A3), paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid, oranže, roosasid ja kollaseid toone, must ja valge, võib olla ka mõni tasakaalustav külm toon; võivad olla ka samaväärsed õlivärvid koos tärpentinitopsi- ja tärpentiniga), maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid, spaatel või pahtlilabidas, mõni vana plastkliendikaart.
11. päev. Tööde väljapanek ja arutelu.
(Teemade järjekord võib muutuda, v.a 1., 2. ja 11. tund.)
Kursuse läbinu
- on saanud proovida erinevaid alternatiivseid maalitehnikaid
- on maalinud vähemalt seitse aktimaali
- on tutvunud aktimaali traditsiooniga ja sobitanud enda loomingulist suhtumist sellesse
Vajalikud materjalid
NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja
Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi. Tõnissoo on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.
Aeg: 9. september kuni 25. november 2024 esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 7. oktoobril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 33 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 19 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 480 eurot
Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 280 eurot.
Aktimaal
Esmaspäev 09 september, 2024 — Esmaspäev 25 november, 2024
Üheteistkümnest kohtumisest koosnev maalikursus ühendab traditsioonilise, aktimaalist pärit figuraalse motiivi ja rohkem või vähem nüüdisaegsed maalitoimingud. Igas tunnis maalitakse modelli järgi üks-kaks etüüdi, mille põhimotiiv on aktifiguur.
Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil. Ühtlasi on tähelepanu ka pooside ajaloolisel ja sümboolsel tähendusel. Kõik ülesanded tuginevad traditsioonilisteks kujunenud, varasemas kunstis korduvalt kasutatud poosidele. Viimases tunnis toimub tööde esitlus ja arutelu.
Kursusele on oodatud need, kel on huvi maalikunsti ja enesearengu vastu selles vallas. Eelnev kunstikogemus tuleb kasuks.
Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus
Kava
1. päev. Aktikrokii ehk inimkeha anatoomia taandamine lihtsateks mahtudeks, erinevate tehnikate miksimine, järgmistel tundidel maalitavate poosidega tutvumine.
Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), n-ö värviline paber (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist natuke eristuva tooniga paber), paar tumedamat neutraalsema tooniga kriitpastelli (punane ooker, umbra, tumehall), liimipulk, lihtne akvarellikarp või paar-kolm akvarelli tooni, mõned tumedamad õlipastellid (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun, Preisi sinine, tume karmiin), valge akrüül (titaanvalge), paar keskmist või laiemat akvarellipintslit, lai harjaspintsel ja maalimiskalts, 10 x 15 cm kartong või vana postkaart, väike joonlaud, skalpellnuga, paberteip.
2. päev. Akt, kadreerimine, zoom, kompositsioon, autori nägemus. Põhiliste maalimiseks vajalike etappide kaardistamine ja läbiproovimine. Kriit- või õlipastell. Istuva poosi üleminek lebavaks poosiks, keha liikumise dünaamika.
Materjalid: kaks suuremat (vähemalt A3) tooniga pastellipaberit (pruunikas, beež, hall, roosa) või pruunikas kartong, valik kriitpastelle (heleroosa või helebeež, punakas sangviin ehk punane ooker ehk Inglise punane, tumedam pruun (umbra või Van Dyck), kollane ooker või muu kollakaspruun, sinakam hall; võib aga ei pea olema ka must, valge ning mõni jõuline punane, sinine ja roheline toon), kalts, pihustatav juukselakk või pastellifiksatiiv, paberteip.
3. päev. Akt, kouros, tenebrism, chiaroscuro, seisev poos, imprimatuur, kuiva pintsli tehnika.
Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valge tahvlikriit, tume akrüülvärv (nt naturaalne või põletatud umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine), must akrüül, valge akrüül (titaanvalge), paar erineva laiusega harjaspintslit (aga üks neist võiks olla midagi laiemat) ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi (nt phthalo-värvi, crimson’i tooni), krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.
4. päev. Akt, Inanna, Eva, tenebrism ja chiaroscuro, alla prima, naha toonid.
Materjalid: kaks suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), tükk krunditud lõuendit (ilma raamita või papile kleebitud lõuend), odav lühike plastjoonlaud, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või väiksem pahtlilabidas, mõned suuremad harjaspintslid, palett, maalimiskaltsud, sangviin-kriitpastell, akrüülid (põletatud siena, titaanvalge, naturaalne umbra, Van Dycki pruun, ookerkollane, Napoli kollane, mingi sinine toon, nt ultramariin või koobalt, mingi punane toon, nt karmiin, alizarin crimzon või kinaver, mingi kollane toon, nt sidrunkollane, mingi roheline toon – nt kroomoksüüd), paberteip.
5. päev. Akt, Püha Faun, Püha Joosep, kalligraafia ja grafoloogia.
Materjalid: kaks kuni kolm suuremat aluspaberit (vähemalt A3, paksem paber või kartong), valik jämedama söega värvipliiatseid või jämedamaid vildikaid, lihtne akvarellikarp, õlipastelle, erinevad väikesed (alates nr 1, 2, 4, 6) pintslid, paar laiemat harjaspintslit, valik akrüülvärve, palett, maalimiskalts, paberteip, võib olla ka mõni õlivärvipulk (pole sama, mis õlipastell), tärpentini.
6. päev. Akt, Venus, komfort, tualett, sfumaato, külm ja soe.
Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, värvipliiatseid, valik akrüüle (eriti punaseid ja rohelisi toone, must ja valge) ja lihtne akvarellikarp, akvarellipintsel, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, palett, maalikaltsud, paberteip.
7. päev. Akt, Mõtleja, käed ja jalad, chiaroscuro, ekspressionism, eksistentsialism, olemise talumatu kergus.
Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteip, väike maalrirull, švamm, erineva laiusega pintsleid, akrüüle (must, valge, mõni kärts värv, näiteks neoon- või sidrunikollane, mõni läbipaistev toon nagu phthalo-toonid, crimson), lihtne karp akvarelle ja paar akvarellipintslit.
8. päev. Akt, Yogini, siluett, stencil, teravad piirjooned, laseering, chiaroscuro.
Materjalid: 2 suuremat maalimisalust (vähemalt A3), paksem paber või kartong, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), käärid, paberi- ehk kipsinuga, paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid ja siniseid toone, must ja valge) ja läbipaistvaid akrüültoone või õlivärve (punaseid, siniseid, kollaseid, rohelisi, läbipaistvaid marsspruune, tsinkvalget), õlivärvide jaoks ka tärpentinitops, tärpentin, maalimisõli, maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid akrüülide jaoks, peeneid (nr 1-2) nailonpintsleid, maalikaltsud, paberteip.
9. päev. Akt, Kannataja, tenebrism, chiaroscuro, laseering, drapeering.
Materjalid: vähemalt üks A3-formaadis paksem paber või kartong või tükk krunditud lõuendit ja sama suur paber visandamiseks, mõned harilikud pliiatsid või grafiidipulgad (B2–B9), tume akrüülvärv (nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, must), täiendavad akrüülid (valge, kollane ooker, kroomoksüüd-roheline, oliiviroheline, naturaalne umbra), paar laiemat harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, läbipaistvaid õli- või akrüülvärve (phthalo-värve, violetti, crimson’i tooni, krapplakk, tsinkvalget), õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops, keskmise laiusega lapik nailonpintsel, paberteip.
10. päev. Akt, Venus, odalisk, feminism, imprimatuur, alla prima.
Materjalid: suurem maalimisalus (vähemalt A3), paksem paber või kartong või papile kleebitud lõuend või tükk krunditud lõuendit, 1 sama suur lisapaber (mitte paks kartong), paberteipi, valik akrüüle (eriti punaseid, oranže, roosasid ja kollaseid toone, must ja valge, võib olla ka mõni tasakaalustav külm toon; võivad olla ka samaväärsed õlivärvid koos tärpentinitopsi- ja tärpentiniga), maalikalts, pehmeid pintsleid (nailon või kolonok), harjaspintsleid, spaatel või pahtlilabidas, mõni vana plastkliendikaart.
11. päev. Tööde väljapanek ja arutelu.
(Teemade järjekord võib muutuda, v.a 1., 2. ja 11. tund.)
Kursuse läbinu
- on saanud proovida erinevaid alternatiivseid maalitehnikaid
- on maalinud vähemalt seitse aktimaali
- on tutvunud aktimaali traditsiooniga ja sobitanud enda loomingulist suhtumist sellesse
Vajalikud materjalid
NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise
Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.
Juhendaja
Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kunstiakadeemias maali eriala magistrikraadi. Tõnissoo on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.
Aeg: 9. september kuni 25. november 2024 esmaspäeviti kell 18–20.15 (v.a 7. oktoobril)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A307
Maht: 33 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 19 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 2. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 480 eurot
Registreerudes enne 26. augustit on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 280 eurot.