Avatud Akadeemia kursused

Kursusel õpetatakse kriitilisemalt, kuid ka tundlikumalt vaatama ümbrust ja otsima neid muljeid, mis väärivad jäädvustamist. Arendatakse joonistamise põhioskusi. Teemad on perspektiiv, proportsioonide mõõtmine, valgus-vari, üldistamine ja joonistamistempo varieerimine.

See on kursus vaatenurgast ja kohavalikust. Millise nurga alt ja milliselt kauguselt joonistada? Kas lihtsaim vaatenurk avab vaadeldava objekti või keskkonna hinge ja olemuse, laseb meil enda muljeid väljendada?

Uurime näiteid ajaloost ning joonistame esemeid, inimesi ja ruumi. Võtame ette visandamisretke Tallinna vanalinna, et leida neid kohti, vaateid ja detaile, millega tekib isiklik kontakt.

Kuidas joonistada – kui suurelt, mis nurga alt, kui põhjalikult?

Vajalikud materjalid (A4-, A5- või väiksema visandiploki, musta peenikese markeri, heledamat tooni jämeda markeri) võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu oskab ümbritsevat keskkonda kasutada impulsina joonistamiseks ning iseseisvalt leida nii võõras kui ka tuttavas keskkonnas pidevalt uusi muljeid, mida visandada.

Kursus lõpeb tehtud tööde esitluse ja rühmaaruteluga.

Juhendaja Allan Kukk on omandanud Eesti Kunstiakadeemias graafika erialal 1995. aastal magistrikraadi. Ta on graafiline disainer ja kujundaja ning hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

Aeg: 14., 21. ja 28. mail ning 4. ja 11. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia joonistamisklass A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Registreerun kursusele

Töötuba on mõeldud iseenda kui loova instrumendi häälestamiseks.

Loovus otsib pidevalt väljapääsu kui läbielatu visuaali igatsev koondkujund. Spontaansuse hetkedel, kui pilt on juba nii suur, et meie sisse enam ära ei mahu, lipsab ta välja kasvõi ajalehe servale, et võtaksime teda kuulda.

See spontaansuse meetod on loomise viis, kus sisemaailm on n-ö tõlgitud kunstiks. Sa võid selle tõlkida ka unenäoks, heliks, iseloomuomaduseks, harjumuseks, liigutuseks, naljaks, eksisõnaks, fantaasiaks, haiguseks jms inimlikuks väljundiks.

Spontaanne looming on pöörasem, julgem ja vabam. See on ka teraapiline: joonega endale maailma selgitades õpid seda paremini tundma ja seeläbi õpid tundma ka iseennast.

Lisaks joonistamisele kasutame automaatset kirjutamist, helisid, erinevaid segajaid, vestlust, liikumist, kunstiteraapia võtteid, impulsse emotsioonidest jne.

Sisemine spontaanne looming interpreteerib kõige originaalsemal moel sise- ja välismaailma – ühiskonda, suhteid, norme, probleeme, alateadlikke soove jne. Loovus ja enneolematud ideed on meie sees alati olemas, tarvis on õigete nippidega need sealt välja päästa. Looming, mis tuleneb vältimatust sisemisest vajadusest, valmistab loojale kõige enam rõõmu.

Juhendaja Lembe Ruben on omandanud Eesti Kunstiakadeemia kunstide magistrikraadi graafika erialal (2002).

Aeg: 16. märtsil 2019 kell 10–17, sh lõunapaus
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D412
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun töötuppa

Pastakas oma tundliku joonega on suurepärane joonistusvahend. Just seetõttu ongi see üle maailma kunstnike hulgas nii populaarne. Töötoas õpitakse, kuidas pastakat  sürrealistlike taimede loomisel kasutada nii, et tulemuseks on fantastiline aed, mis on omanäoline ja ettearvamatu.

Vajalikud töövahendid ja materjalid on kohapeal olemas.

Juhendaja Anu Purre on omandanud 1995. ja 2005. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. Ta on omanimelises kunstistuudios juhendaja, tegutsev kunstnik ja kalligraaf. Ta on töötanud peaaegu 20 aastat Kumus haridustöö kuraatori-metoodikuna, EKAs muuseumipedagoogika didaktika ja praktika õppejõuna ning magistritööde juhendajana, samuti Tallinna Ülikoolis kunstididaktika õppejõu ja magistritööde juhendajana. Anu Purre on esinenud paljudel näitustel ning andnud välja kunstiõpikuid ja -raamatuid.

Aeg: 8. juunil 2019 kell 10–17
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Kompositsiooni töötoa „Kuidas luua pilti?“ eesmärk on tutvuda pildi ülesehituse põhiliste tingimustega. Mõeldakse läbi tasapinnalise kompositsiooni loomise võimalused ja katsetatakse neid praktiliselt.

Töötoas ei räägita ajaloolistest kompositsioonireeglitest, kuldlõikest, perspektiivist või muust sellisest. Pigem tuleb juttu sellest, kuidas suhtlevad omavahel pildi formaat ja kompositsiooni elemendid, kuidas viimased pildil käituvad või asetsevad, millise laadiga ja kui palju neid seal on jne.

Seeriaprintsiip võimaldab pildid omavahel suhtlema panna. Olulised märksõnad on vaatamisõpetus ja nägemise harjutamine, mis teeb meid tähelepanelikumaks ümbritseva visuaalse maailma suhtes. See on abiks näiteks kaadri valimisel pildistamisel, joonistamisest või maalimisest rääkimata.

Vajalikud töövahendid ja materjalid on kohapeal olemas.

Juhendaja Anu Purre on omandanud 1995. ja 2005. aastal Eesti Kunstiakadeemias (EKA) magistrikraadi. Ta on omanimelises kunstistuudios juhendaja, tegutsev kunstnik ja kalligraaf. Ta on töötanud peaaegu 20 aastat Eesti Kunstimuuseumis (Kumus) haridustöö kuraatori-metoodikuna, EKAs muuseumipedagoogika didaktika ja praktika õppejõuna ning magistritööde juhendajana, samuti Tallinna Ülikoolis kunstididaktika õppejõu ja magistritööde juhendajana. Anu Purre on esinenud paljudel näitustel ning andnud välja kunstiõpikuid ja -raamatuid.

Aeg: 16. märtsil 2019 kell 10–17, sh lõunapaus
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum D101
Maht: 8 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 65 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun töötuppa

Viiest kohtumisest koosnev maalikursus tutvustab akti ja klassikalisi toiminguid värvidega. Igas tunnis maalitakse üks töö, mille põhimotiiv on akt. Kursus annab alternatiivsete maalitehnikate kasutamise kogemuse. Iga tehnika on seotud ühe liikuva ja ruumilise inimkeha kujutamise probleemiga tasapinnalisel ja liikumatul lõuendil.

Kava

1. päev. Krokii, kollaaž ja aksonomeetria

Materjalid: kaks suuremat aluspaberit, n-ö värviline (jõupaber, ajaleht vms rebitav ja aluspaberist veidi eristuva tooniga) paber, liimipulk, õlipastellid

2. päev. Akt, tenebrism ja chiaroscuro

Materjalid: üks maalimisalus (vähemalt A3, võib olla ka paksem paber), tume akrüülvärv, nt naturaalne umbra, Van Dycki pruun või Preisi sinine, paar laia harjaspintslit ja maalimiskaltsu, palett, tuub läbipaistvat õli- või akrüülvärvi, nt phthalo-värvi, crimson’i tooni, krapplakk (õlivärvi puhul ka lahusti, õli ja sobiv tops), keskmise laiusega lapik nailonpintsel

3. päev. Akt ja žabloon

Materjalid: fotoaparaat või pildistav telefon, kaks ühesuurust maalimisalust, sama suur paksem paber või kartong, pliiats, käärid, paberinuga, akrüülvärvid (valge ja kaks kontrastvärvi), naturaalne või põletatud umbra (must), erineva laiusega pintslid, suurem palett, väikesed värvirullid, plastjoonlaud, hambahari, maalimiskaltsud

4. päev. Akt, kalligraafia ja grafoloogia

Materjalid: üks-kaks suurt paberit, erinevad väikesed (nr 1 ja 2) pintslid, akrüülvärvid, palett, maalimiskalts

5. päev. Akt ja alla prima

Materjalid: üks kõvem maalimisalus (papp, papile tõmmatud lõuend vms), kaks odavat lühikest plastjoonlauda, vanad plastist kliendikaardid, paar erineva laiusega spaatlit või pahtlilabidat, naaskel, suurem palett, maalimiskaltsud

Kursuse läbinu

• on saanud proovida alternatiivseid maalitehnikaid
• on maalinud viis aktimaali
• on tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega

Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. 

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Koolituse läbinu

• on kogenud alternatiivseid maalitehnikaid
• on maalinud 5 aktimaali
• on tutvunud aktimaalidega ja klassikaliste värvitoimingutega

Vajalikud materjalid võtavad osalejad ise kaasa.

Kursus lõpeb arvestusega, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Toomas Tõnissoo on omandanud Eesti Kusntiakadeemia maali eriala magistrikraadi, on Eesti Kunstiakadeemia õppejõud ja Vanalinna Hariduskolleegiumi kunstiõpetaja.

Aeg: 15., 22. ja 29. mail ning 5. ja 12. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Moe- ja trendide prognoosimise kursus annab ülevaate trendide anatoomiast ning trendide ajajoonest moedisaini protsessi ja moetarbimise mõjutajana. Kursusel osalemise eelduseks on huvi moevaldkonna vastu ja võime orienteeruda moemaailmas.

Moetrendide ennustamine on loovtöö, millel on tegelik kaubanduslik tulemus. Moeennustused aitavad prognoosida, milliseid tooteid tootemargid ja jaemüüjad peaksid kavandama ja müüma, minimeerides riske ning vältides ressursi raiskamist ja kulutusi.

Kursus annab ülevaate moeprognoosidest moedisaineri vaatenurgast lähtuvalt ja moetrendide prognoosimisest moestilisti praktilise tegevuse kaudu.

Kava

Vilve Unt, moedisainer

1. päev. Trendide ennustamine kui kunst, teadus, matemaatika ja loogika. Intuitsiooni, kogemuste ja andmete kombineerimine. Moesuundade mäletamise mälu. Moesuundade prognoosimine, trendide ajajoon ja stsenaariumid kümne aasta pärast
2. päev. Demograafiline analüüs viis aastat ettepoole ja tarbijakäitumise stsenaariumid. Moetarbija läbi eri põlvkondade muutuvas moemaailmas kui tuleviku mõjutaja
3. päev. Vaade kaks aastat ettepoole: värvid, tekstiilid, disainiarendused tooterühmade kaupa, hooaja võtmetooted. Toote elukaar, kiirmoe toodete ja klassikaliste toodete perioodid moepildis. Hetketrendide tajumine

Marion Laev, moestilist

4. päev. Stilisti teabeallikad trendide ennustamisel ja moeprognooside analüüsimisel. Hetketrendide tajumine
5. päev. Trendide kajastamine moemeedias. Hooajatrendide ja disaintoodete nähtavaks tegemine erinevate kanalite kaudu: moe-show’d, moeajakirjandus, sotsiaalmeedia jne
6. päev. Stilist kui trendi propageerija ja tarbija mõjutaja. Moetarbija inspireerimine ja mõjutamine moestilistika abil (uute trendikate koosluste loomine, juhised trendi kandmiseks). Praktiline ülesanne õpitu kinnistamiseks

Kursuse läbinu

• saab lühiülevaate moemaailmas toimuvatest protsessidest, prognoosimise etappidest ajajoonel ehk tulevikustsenaariumitest
• saab aru moedisaineri teabevajadusest moesuundade prognoosimisel ning teab moestilisti tegevusi moesuundade väljatöötamisel ja nende mõju moetarbijale

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on praktilise ülesande analüüs ja esitlus etteantud teemal. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Vilve Unt on olnud EKA moedisaini osakonna kauaaegne professor ja moedisaini õppejõud, ta on kaubamärgi PROMENADE looja ja moedisainer.

Marion Laev on EKA moestilistika õppesuuna juht, moekuraator ja vabakutseline stilist.

Aeg: 17. ja 24. aprillil ning 8., 15., 22. ja 29. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 2 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 220 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursusel tutvustatakse naise keha joonistamise ajaloolisi ja tänapäevaseid tehnikaid ja võtteid nii teoorias kui ka praktikas. Kursusel osalemise eelduseks on joonistamisoskus.

Kursus koosneb loengutest, mille käigus antakse ülevaade sellest, kuidas on ajalooliselt kujutatud naisakti kunstis, ja praktilisest tööst, mille jooksul joonistatakse natuurist modellide järgi.

Kava

1. päev. Lühiajalised joonistused. Krokii, eskiis ja visand. Mõisted ja näited
2. päev. Pikaajaline seisev naisakt. Konstruktsioon
3. päev. Lamav naisakt. Erootiline lähenemine
4. päev. Erinevate materjalide kasutamine naisakti puhul. Tušš, süsi jt
5. päev. Rasked rakursid. Deformatsioon, stilisatsioon

Vajalikud materjalid (paberid, pliiatsid, söed, tušš jt) võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu oskab teha visandeid ja pikaajalisi töid eri tehnikates erinevatele formaatidele.

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maiu Rõõmus on lõpetanud Eesti Riikliku Kunstiinstituudi stsenograafia erialal (1978). Ta on Eesti Kunstiakadeemia anatoomilise joonistamise õppejõud ja stilist.

Aeg: 9., 16., 23., 30. aprillil ja 7. mail 2019 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 210 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Kursusele on oodatud erinevate huvidega inimesed, näiteks need, kes juba teevad ägedaid illustratsioone ja tahaks neid liikuma panna, ning need, kes on teinud stoppkaadritehnikas animatsioone ja sooviksid õppida tundma ka ühte rohkete võimalustega 2D-animatsiooniprogrammi. Kursusel osalemise eeldus on üldine arvuti kasutamise oskus ja valmidus kasutada lühikäske. Kasuks tuleb joonistamisoskus või vähemasti soov joonistada.

Kursusel õpitakse kasutama Adobe Animate’i programmi, pidades silmas animatsiooni aluseid, kaadri kompositsiooni ja oma klipi sisulist ülesehitamist. Selle programmi rakendamise võimalused on laialdased: sellega võib teha nii kunsti kui ka reklaame. Kursusel tutvutakse Adobe Animate’i programmi tehniliste võimalustega ja vaadatakse koos, kuidas end nende võimaluste kaudu sisuliselt väljendada.

Kava

1. Programmi tutvustus, sh kujunemislugu. Vaatame, mida selle programmiga kõige paremini teha saab ja mille tegemiseks oleks targem valida mõni teine programm, nt After Effects
2. Lahedate 2D-animatsiooni näidete vaatamine
3. Ülevaade programmi võimalustest (timeline, tools, properties jne)
4. Tutvutakse animatsiooni 12 peamise põhimõttega
5. Animatsiooniharjutused, nt põrkav pall ja pendel
6. Programmiga joonistamine (tööriistad pen ja brush) ja/või mõnes teises programmis (nt Illustrator või Photoshop) joonistatu importimine
7. Õpime programmiga animeerima nii kaaderhaaval (joonistades iga kaadri eraldi) kui ka kasutades tween’e (motion, classic ja shape tween)
8. Sümbolid ja sümbolisisene liikumine
9. Bone tool, 3D-tööriist
10. Näpunäiteid oma klipi ülesehitamiseks
11. Faili formaadid eksportimisel (animeeritud gif, mov jt)

Kursuse läbinu

– oskab kasutada programmi tehnilisi ja sisulisi võimalusi

– on kursis põhiliste animatsioonialustega, mis tulevad kasuks mistahes muu programmiga animeerimisel

– tunneb programmi ja õigeid termineid nii hästi, et hätta jäädes suudab end guugeldades aidata

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on viie iseseisva harjutuse ja ühe 10–15 sekundi pikkuse klipi tegemine.

Juhendaja Eva Sepping on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interaktiivse multimeedia erialal magistrikraadi (2009). Ta on kunstnik, kes töötab põhiliselt liikuva pildiga (nii video kui ka animatsiooniga). Ta on programmiga Adobe Animate töötanud ja seda ka õpetanud aastast 2004.

Aeg: 4., 6., 11., 13., 17. juunil 2019 kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass B307
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 280 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Töötuba on mõeldud mittetulundusühingutele, seltsidele, väikeettevõtjatele ja teistele, kes on mõelnud logo loomisele või imago uuendamisele.

Töötoas selgitatakse, millele peaks mõtlema, kui hakata logo tellima, ja milline eeltöö võiks olla tehtud enne disaineri poole pöördumist. Töötoa peamine osa on vajaliku teabe kogumine ja rühmatöö ideede leidmiseks. Tutvutakse inspireerivate näidetega ning saadakse ülevaade logo tüüpidest ja disainistrateegiatest. Töötoa üks eesmärk on edasi anda, kuidas leida õige meeleolu ja suhtlemisstiil, mida logo peaks edasi andma. Lõpuks saab ülevaate briifimisest ja logo testimisest ning sellest, mis on stiiliraamat (CVI) ja kui põhjalik see peaks olema. Osalejad saavad teadmised ka värvisüsteemidest ja failiformaatidest.

Töötoas kaasalöömiseks ei ole vaja eelteadmisi. Piisab, kui osalejal on teema vastu huvi või tal on vaja alustada visuaalse imago projekti. Osalejad ei disaini logo, vaid koguvad teadmisi ja loovaid ideid, mis on aluseks eduka imago väljatöötamisele.

Teabe otsimiseks on vajalik kaasa võtta nutitelefon, sülearvuti vm seade.

Töötoa läbinu teab,

• millest alustada imagoprojekti
• kuidas koguda ideid
• mis on logotüüp
• kuidas leida sobivat kõnetooni
• kuidas toimub briifimine
• mida peab kindlasti sisaldama stiiliraamat (CVI)

Töötuba lõpeb rühmatöö esitluse ja aruteluga.

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi. Ta on enda kohta öelnud nii: Olen pikaajalise kogemusega graafiline disainer, kelle tööst suur osa on identiteediprojektid. Lindoja Disaini tellijad on peamiselt väikeettevõtted, seetõttu tean hästi väikeettevõtete ja MTÜde identiteedivajadusi ja probleeme. Õpetan Eesti Kunstiakadeemias erinevaid graafikaprogramme ja juhendan disainikursuseid. Portfolio: www.lindojadisain.ee

Aeg: 20. aprillil 2019 kell 10–15.30

Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A204
Maht: 6 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 85 eurot
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Registreerun koolitusele

Kursus on mõeldud neile, kel on esmane tutvus Adobe Illustratoriga seljataga, kuid kes soovivad omandada töövõtted veel kindlamini. Oodatud on disainihuvilised ja näiteks ettevõtjad, kes tahaksid ise kujundada lihtsamaid illustratsioone või väiksemaid trükiseid.

Kursusel kinnistatakse Adobe Illustratori algaja kasutaja oskused ja õpitakse kasulikke töövõtteid. Osalejatelt eeldatakse, et nad on Illustratoriga sissejuhataval tasemel tuttavad, aga mitte suurt kasutajakogemust. Kursus toimub Mac-tüüpi arvutite klassis.

Kava

• „Transformi“ töövahendid ja efektid dekoratiivse geomeetrilise mustri loomiseks. Mustrite salvestamine ja kasutamine.
• „Live painti“ dünaamilise värviefekti ja gradient-värviülemineku kasutamine illustratsiooniks.
• Erikujulised jooned ja ornamendid.
• Pikselgraafika kasutamine, maskimine ja vektoriseerimine illustratsiooniks.

Kursuse läbinu

• on täiendanud Adobe Illustratori kasutamise oskusi
• oskab erinevate töövahenditega luua lihtsama vektorillustratsiooni
• oskab kasutada ja ise salvestada Adobe Illustratori erikujulisi jooni („Brush“)
• oskab kombineerida pikselgraafikat vektorjoonistusega

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi graafilise disaini ja interaktiivse multimeedia alal. Tal on 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud üliõpilasi kasutama graafikaprogramme ja juhendanud disainikursusi. Ta on enda kohta öelnud nii: „Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga. Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös.“

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisuks on tunniülesannete tulemuste esitlemine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Aeg: 8., 10., 15., 17. aprillil 2019 kell 18–21
Koht: Tallinn, Põhja puiestee 7, ruum A407, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklass
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 225 eurot
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / +372 626 7327

Registreerun kursusele