Avatud Akadeemia kursused

NB! Grupp täitunud

Kursus FOTOGRAAFIA JA LOOMING  sobib nii laiema kui väiksema kogemusega fotograafiahuvilisele, kes soovib oma loomingus selgema ja teadlikuma suuna võtta.

Kursusele on oodatud loomingulised ja avatud inimesed, kes on avastanud ja ikka veel avastamas enda jaoks fotograafiat. Oluline on kaamera olemasolu ja selle kasutamise oskused.

Kursus aitab oma fotoloomingulisi impulsse paremini suunata ja ohjata, pakkudes asjakohast tagasisidet ning kõrvalpilku enda ja teiste loomingu selgemaks vaatluseks.

 

Tutvutakse erinevate kunstnike ja fotograafide loomingulise tegevusega, analüüsitakse osalejate iganädalasi etteantud ülesandeid ning tutvutakse loomeprotsessi eri faasidega. Igas faasis püütakse ärgitada osalejaid lähenema pildistamisprotsessile teadlikult ning analüüsima enda ja teiste töid. Selle käigus arendatakse iga osaleja iseseisvat või kollektiivset projekti ühise arutelu, näidete ja nõustamise kaudu.

Kursuse läbinu
• suudab enda loomingulist tegevust ja töid paremini mõtestada ning suunata
• on saanud selgema ettekujutuse toimivast loomingulisest võttestikust
• on saanud laiema pilgu ja suurendanud teadlikkust

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tööde esitlus (võimaluse korral rühmanäitus) koos vahetu tagasisidega. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Osalemiseks on vajalik fotokaamera (vägagi soovitatav on digipeegelkaamera), et teha iganädalasi ülesandeid ja analüüsida fotosid. Sama oluline on tehniline võimekus oma kaamerat kasutada.

Juhendaja Kalev K Vapper on mitmekülgne kunstnik ja laiade kogemustega fotograafiaõppejõud, kes õpetab kunstnikke nii Tartu Kõrgemas Kunstikoolis kui ka Eesti Kunstiakadeemias.

 

Aeg: 3. oktoobrist kuni 5. detsembrini 2018 kolmapäeviti kell 18–20.15

Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A201

Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind: 290 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / +372 5919 9496

 

NB! Grupp on täitunud!

 

Anu Purre eksperimentaalne kalligraafiakursus

Kahel laupäeval toimuvale kursusele on oodatud noored ja täiskasvanud, kel on huvi ja soov õppida eksperimentaalset kalligraafiat ja uusi töövõtteid erinevate vahenditega. Kursusel keerutatakse nii pintsleid, sulgi kui ka isetehtud vahendeid ning valmivad imelised kompositsioonid ja kunstnikuraamatud. Eelteadmisi kursus ei nõua.

Kalligraafiakunst on maailmas väga menukas ja hinnatud, kunstnikuraamatud samuti – on väga põnev see kõik ühendada. Kalligraafiaga tegelemine võib olla nii töö kui ka elustiil. Võimalikud väljundid ulatuvad postkaardist maali ja installatsioonini, seega tasub seda kunsti osata.

Ajakava
17. november Mustvalge kalligraafia. Abstraktse kalligraafia eksperimentaalsed harjutused peen- ja laisule ning pintsliga. Cola-pen’i valmistamine ja katsetamine
24. november Värviline kalligraafia tintide ja markeritega, kunstnikuraamatu valmistamine

Vajalikud materjalid: Suled, sulepead, tušš, lõuendid, alcomarkerid, majapidamispaber, pintslid, süstlad, aluskiled, tindid, 80% alkohol (viin) on kohapeal olemas.

Metallist joogipurgi (n coca), mõned kuivatatud taimed, maalriteibi, käärid, veetopsi, A3 akvarelliploki, põlle, vajadusel kummikindad, võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu
• tunneb peale traditsioonilise kalligraafia ka selle eksperimentaalsemat poolt
• on tutvunud eksperimentaalse kalligraafia töövahenditega
• on valmistanud ise kirjutusvahendeid
• on vormistanud oma katsetused kunstnikuraamatuks

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Anu Purre on omandanud 1995. ja 2005. aastal Eesti Kunstiakadeemias (EKA) magistrikraadi. Ta on omanimelises kunstistuudios juhendaja, tegutsev kunstnik ja kalligraaf. Ta on töötanud peaaegu 20 aastat Eesti Kunstimuuseumis (Kumus) haridustöö kuraatori- metoodikuna, EKAs muuseumipedagoogika didaktika ja praktika õppejõuna ning magistritööde juhendajana, samuti Tallinna Ülikoolis kunstididaktika õppejõu ja magistritööde juhendajana. Anu Purre on esinenud paljudel näitustel ning andnud välja kunstiõpikuid ja -raamatuid.

Aeg: 17. ja 24. november 2018 kell 10 –17
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, ruum D101, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 145 eurot
Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee

 

NB! Grupp on täitunud

Kursus sobib neile, kel on eelnev kokkupuude ja algteadmised joonistamises juba olemas ning kellel on soov oma joonistamisoskuseid erinevate tehnikatega kombineerida.

Ajakava

• 11. detsember: Sissejuhatav tund. Tutvustatakse kunstnikke, kes tegelevad nüüdisaegse joonistamisega, tuuakse näiteid materjalikasutusest. Tehakse katsetusi ja harjutusi
• 18. detsember: Näoilmete, kehahoiakute ja liikumise visandid
• 8. jaanuar: Modell, joonistamine natuurist
• 15. jaanuar: Enda tehtud fotode kasutamine joonistuses
• 22. jaanuar Esitlus, arvestus ja arutelu

Vajalikud materjalid (paberid ja joonistusvahendid: pliiatsid, vildikad, markerid, kriidid, tušš jne) võtab osaleja ise kaasa.

Kursuse läbinu

• on teadlik erinevatest joonistamistehnikatest
• oskab kasutada erinevaid materjale
• on saanud akadeemilisi joonistusteadmisi ja oskab neid kombineerida erinevate lahendustega
• suudab tabada emotsioone ja liikumist
• oskab kasutada joonistamist erinevate materjalide esiletoomiseks

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Liisa Kruusmägi on omandanud 2013. aastal Eesti Kunstiakadeemias vabade kunstide alal magistrikraadi. Ta on vabakutseline kunstnik ja illustraator, kelle peamised tegevusvaldkonnad on joonistus ja maal. Lisateave: http://liisakruusmagi.com.

Aeg: 11. detsembrist 2018 kuni 22. jaanuarini 2019 teisipäeviti kell 18–21

(Toimumise kuupäevad: 11., 18.12.2018 ja 8., 15., 22.01.2019)
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 180 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / +372 5919 9496

Kursus on mõeldud nii neile, kes ei ole varem pükste lõiget konstrueerinud, kui ka neile, kes soovivad oma oskusi sel alal lihvida.

Kursuse eesmärk on anda ülevaade klassikaliste pükste lõigetest ja sellised püksid ise konstrueerida.

Ühiselt vaadeldakse erinevaid meetodeid disainimisel, modelleerimine põhilõike baasil ja mannekeeni peal.
Konstrueeritakse klassikalised püksid konkreetsete mõõtude järgi, paralleelselt vaadatakse erinevusi meeste- ja naistepükste lõigete konstrueerimisel..
Hiljem modelleeritakse konstrueeritud põhilõike alusel erinevaid variante.

Kursuse kava
· Sissejuhatus, konstrueerimismeetodid, mõõtude võtmine, töövahendid
· Pükste esiosa konstrueerimine
· Pükste tagaosa konstrueerimine
· Pükste detailide konstrueerimine
· Erinevate mudelite modelleerimine, maketi tegemine, proovi läbiviimine, paranduste tegemine ja lõigete korrigeerimine

Kursuse läbinu on
· tutvunud pükste lõike erinevate konstrueerimismeetoditega,
· saanud teadmised mõõtude õigesti võtmise kohta,
· konstrueerinud võetud mõõtude alusel põhilõike,
· teinud proovi käigus lõikeparandused,
· modelleerinud põhilõike alusel moekohase lõike.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas rõivadisainer-stilistina 2001. aastal.
Kalle on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui välismaal, teinud koostööd teatri- ja filmiprojektides, õpetab Eesti kunstiakadeemias ja Tallinna tehnikakõrgkoolis.
Teatrikostüümide autor: Jaanika Juhansoni lavastused „Jane Eyre“ (Rakvere teater, 2012), „12 tooli“ (Rakvere teater, 2008) ja „Haned võlgu“ (Teatrilabor, 2007); Vene Teatri stuudio lõputöö „Album“ (2010).
Väga omanäolise meestemoe disainerina on loonud oma meestemoe brändi Kalle HT

Aeg: 6. novembrist kuni 18. detsembrini 2018 teisipäeviti
(6. ja 13.novembril kell 18–19.20; 20., 27. novembril ja 4., 11. detsembril kell 18–20.15; 18. detsembril kell 18–19.20)
Koht: Põhja puiestee 7, ruum D506, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 190 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Sagedasim näide infograafikast on ettevõtte aastaaruandes või mujal avaldatav statistika, mille on rahandusasjatundjad vormistanud toredate Exceli graafikutena. Sisuliselt on kõik hea ja õige, aga välja näeb kole nagu öö, sest Excel pole disainimiseks mõeldud programm.

Kuidas saada ühest Exceli tabelist kena ja avaldamiskõlbulik diagramm? Kuidas teha teenusest huvitatud kliendile selgeks, millega teie ettevõte tegeleb? Kui protsess on mitmeetapiline, võib huvi kaduda enne, kui seletus lõpule jõuab. Hästi teostatud infograafika on seepärast ettevõtte veebilehel asjakohasem kui pikk jutt. Paarileheküljelise kirjelduse asemel võiks näidata protsessi etappe ja tulemust joonisel, mis aitab kiiremini hinnata teenuse vajalikkust, kasutegurit ja muud, mis on kliendile tähtis.

Koolitusel vaadatakse infograafika parimaid näiteid ja jagatakse praktilist nõu teostuseks. Lahendatakse ka infograafika ülesandeid, et harjutada Adobe Illustratori töövahendite kasutamist. Illustratori töövõtteid õpitakse kombineerima loomingulisemate diagrammide disainimiseks.

Ligikaudne ajakava

1. päev. Infograafika lihtsamad näited: tulp-, joon- ja sektordiagrammid. Vajaduse korral meenutatakse Illustratori peamisi töövõtteid, mida läheb vaja ülesannete lahendamiseks

• Illustratori graafikute töövahend
• Diagrammi disaini muutmise võimalused
• Andmefailide kasutamine või Exceli diagrammi disaini muutmine
• Värvipaleti korrastamine
• Piktogrammide lisamine diagrammile, visuaalide kogud

2. päev. Visuaalselt keerukamad infograafika näited

• Illustratsiooni lisamine diagrammile
• Pikselgraafika kasutamine ja maskimine
• Reaalse objekti kasutamine diagrammina. Ideede kogumine rühmatööna ja ühe diagrammi teostamine

3. päev. Protsessi visualiseerimise ja suhete struktuuri näited

• Värvivaliku põhimõtted
• Tüpograafia kasutamine
• Info kogumine, valimine ja struktureerimine
• Ajatelje ülesanne

4. päev. Rühmatöö ülesanne: protsessi visualiseerimine või turismipiirkonna kaardi disain.

Ülesanne eeldab enne info kogumist, analüüsi ja loomingulisust, et saavutada informatiivne ja visuaalne tervik.

Osalejate huve ja oskusi arvestades saab ajakavas olevaid teemasid täpsustada.

Kursuse läbinu

• teab, kuidas muuta diagramm lihtsamini mõistetavaks
• teab, kuidas lisada diagrammile emotsionaalset väärtust ja suurendada vaataja huvi
• oskab luua lihtsustatud struktuuri või protsessi joonist
• oskab kasutada Adobe Illustratori graafikute töövahendit

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisu on ülesande lahendamine. Arvestuse saanule väljastatakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

 

Juhendaja Maris Lindoja on omandanud magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias graafilises disainis ja interaktiivses multimeedias. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Maris Lindoja: „Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga.Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös.“

Aeg:  5., 7., 12., 14. november 2018 kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, ruum A407, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis, mis on varustatud mac-tüüpi arvutitega.
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 225 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Loominguline kollaaž Photoshopis. Kursus sobib foto, disaini, illustratsiooni ja digitaalse kunsti huvilistele, kel on esmatutvus Adobe Photoshopi programmiga juba tehtud ning põhilised nupud ja layer’id tuttavad.

Kursusel uurime programmi võimalusi, et luua omanäoline fotokollaaž või illustratsioon. Räägitame, kust leida inspiratsiooni ja vabalt kasutatavat fotomaterjali, kuidas skaneerida käsitsi joonistatud teksti või pilti ning kuidas teha trükkimiseks sobivat faili. Õpime, kuidas kombineerida fotot värvi, mustri, tekstuuri, teksti ja skaneeritud materjaliga. Inspiratsiooniks vaatame ka üksteise töid ja teeme praktilisi ülesandeid.

Õpitud tehnikaid saab rakendada reklaam- ja moefoto, postri, plaadi-, raamatu- ja ajakirjakaane disainimiseks, illustratsiooni ja ka iseseisva kunstiteose loomiseks.

Kursuse läbinu:

• oskab kombineerida fotot värvi, mustri, tekstuuri, teksti ja skaneeritud materjaliga
• valmistada trükikõlbulikku faili

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on etteantud ülesande sooritamine. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2011. Õpetab Eesti Kunstiakadeemias kujundusprogramme fotograafia osakonnas ning täienduskoolituses.

Aeg: 3., 5., 7., 12., 14. detsembril kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, ruum B307, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis, mis on varustatud mac-tüüpi arvutitega.
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 280 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Kursus annab algajale ülevaate programmist Adobe Photoshop ja selle kasutusvõimalustest ning selgitab pikselgraafika baasmõisteid.

Kursuse käigus tutvume programmi töölaua ja tööriistadega. Vaatame, kuidas avada faile ja luua uusi dokumente, kadreerida fotosid ja parandada värve. Lisaks õpime liitma mitut fotot ja eemaldama piltidelt ebasoovitavaid elemente, kasutama pildi teravustamiseks või udutamiseks filterefekte ning tekstitööriista. Kursusel räägime ka erinevatest pildifailivormingutest ja salvestamisest veebi või trüki jaoks. Praktilised oskused kinnistatakse jooskvalt erinevate ülesannete abil. Kursuse läbinu saab hakkama enamiku pilditöötlusülesannetega. Kursus lõpeb arvestusega, milleks on plakati kujundamine. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Eva Labotkin on omandanud interdistsiplinaarsete kunstide magistrikraadi Eesti Kunstiakadeemias 2011. Õpetab Eesti Kunstiakadeemias kujundusprogramme fotograafia osakonnas ning täienduskoolituses.

---

 

Aeg: 3., 5., 10., 12., 17., 19., 24. oktoobril kell 18–21
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, ruum B307, Eesti Kunstiakadeemia arvutiklassis, mis on varustatud mac-tüüpi arvutitega.
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet
Hind: 390 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisaainfo: koolitus@artun.ee, 626 7327

NB! Grupp on täitunud

Brändi loomise kursus on mõeldud neile, kes on turundusvaldkonnas alles algajad. See sobib näiteks väikeettevõtjale, kes soovib luua oma tootele brändi, ning teistele, kes soovivad viia ennast kurssi reklaami- ja turundusvaldkonnaga.

Kursuse kava
Mis on kaubamärk ja bränd?
Kuidas luua ja arendada sihtrühmas ettekujutus brändist?
Ülevaade brändi loomiseks vajalikest teadmistest
Sihtrühmad, meedia, tööprotsessi etapid
Ülevaade Eesti reklaami- ja turundusvaldkonnast

Praktiline ülesanne on oma brändi kujundamine, võttes arvesse käsitletud teooriat.

Kursuse läbinu teab,
millistest etappidest koosneb brändi loomine,
kuidas brändi positsioneerida ja valida selle sihtrühm,
kuidas toimub turunduskommunikatsioon.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Veiko Tammjärv töötab reklaamiagentuuris AD Angels loovjuhina ja tegutseb reklaamivaldkonnas juba ligikaudu 20 aastat. Ta on võitnud kodu- ja välismaistel konkurssidel pakendi, reklaami, illustratsiooni ja graafilise disaini kategoorias auhindu.

Aeg: teisipäeviti 2. oktoobrist kuni 4. detsembrini 2018 kell 18–19.30
Koht: Põhja puiestee 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia
Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Hind: 300 eurot
Registreeru SIIN
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee

Focus on Visual Recognition and AI-related Technologies 

This short course will explore how visual recognition and AI-related technologies are changing the discourse of photography, challenging the traditional boundaries of the medium. Empowered by machine learning, visual recognition systems are entering the sphere of everyday life. From student dorms equipped with facial recognition in China to privately-owned surveillance systems in the US and UK, the technology is being rapidly deployed in a global rise of biometrics. What this transformation – and the resultant streams of endless machine-made images – offers is some innovative ways to think about the practice of image-making.

The course will provide students with the historical background of facial recognition and an opportunity to test and discuss some of the new technological features, as well as ask why and in what ways do these developments matter? Specific attention will be given to some of the problematic aspects of biometric surveillance and various ways artists are using new systems to produce meanings that challenge the dominant political discourse.

This course is meant for photography and visual arts students and those interested in the current technological developments in image-making, as well as their political, social and cultural implications.

Learning outcomes. The learner is:

• able to critically comprehend a range of issues relating to technological, social and political aspects of visual recognition and artificial intelligence;
• aware of the complex relationships between machine seeing and broader cultural, political and economic context as well as the history of 19th century facial recognition discourse;
• familiar with some of the socially contentious aspects of biometric surveillance and prejudices in-built in the current systems of facial recognition.

Assessment: the course ends with written essay (pass-fail evaluation).

 

Topics to be discussed:

– Visual recognition technology, apps and programmes using it and current development.

– Politics of (technological) vision and machine seeing.

– The historical context of 19^th century facial recognition discourse, as well as current research.

– The idea of pre-crime prevention and problematic aspects of biometric surveillance: prejudices in-built in the current systems of facial recognition and the “right to remain anonymous”.

– Artistic series that use – and comment on – current technology and ways of resisting visual identification.

 

Supervised by Paul Paper.

Paul Paper is a curator, artist and researcher working at the intersection between technology and various practices of image-making. He co-curated This is It/Now (2015) – the first art exhibition that took place on Snapchat.

He is also the editor of Too Good to be Photographed (Lugemik, 2017) – a publication exploring the intricate relationship between photography and failure through the works of 47 artists. Paul’s experimental photography books are held in various collections including MoMA, MACBA and Met Museum libraries, Design Museum Denmark, Clark Art Institute, Oslo National Academy of the Arts and others.

He is currently editing an upcoming issue of Fotografija magazine, dedicated to exploring how the traditional boundaries of photography are being challenged by AI-related technologies.

 

PRELIMINARY TIMETABLE

Thursday, 16 August

• 10.00 – 11.30 Lecture 1
• 11.30 – 12.00 Coffee break
• 12.00 – 13.30 Lecture 2
• 13.30 – 14.40 Lunch break
• 14.50 – 17.00 Seminar & Discussion session

 

Friday, 16 August

• 10.00 – 11.30 Lecture 3
• 11.30 – 12.00 Coffee break
• 12.00 – 13.30 Lecture 4 and/or Seminar
• 13.30 – 14.40 Lunch break
• 14.50 – 17.00 Feedback session

Dates:  16-17 August 2018

Volume: 12 hours + 14 independent work hours, 1 ECTS

Location: Room N-307, Nova house, Tallinn University campus, Narva mnt 27, Tallinn, Estonia

Cost: 290 €

Limited places still available.

Curriculum classification (ISCED): Arts and humanities, interdisciplinary programmes

Register HERE

The course is aimed at graphic/web designers with 2+ years experience (page layout, colour, typography, visual communication). Course is in English.

In this course, we will focus on brand-building in the context of the user experience (UX). If you look at the most popular brands in the digital field – Instagram, Uber, Dropbox etc – they are all built on a user experience design.

“Today, a brand is the holistic sum of customers’ experiences, composed of visual, tonal and behavioral brand components, many of which are shaped by interaction design.” (Kate Kaplan /Nielsen Norman Group)

Great designers justify every decision in their design process in the interests of the best possible final product. If you need to justify your ideas and methods, you need to know the answers or solutions and that requires challenging yourself and asking the right questions. Our main topic will be understanding the user – what the user sees and how they feel when interacting with your product or service. How to make yourself as visual as possible? How to see these blind spots? These are places where we can lose our customers because we can’t understand why they don’t see how things are working.

We will also talk about how to ask questions. Questions are the main tools for the designers. If we don’t collect any data from our users, we make assumptions about what they like and want. When we make those assumptions, we begin to design for ourselves, not our users. We shouldn’t forget we are not our users.

In our lecture, we will talk about how UX is the future of branding. We’ll start from the beginning and talk about the main principles and differences in branding and UX.

*As designers, we know both user experience and branding are fighting a common enemy – people are confusing it with the visual elements alone. People might say they’re building a brand but they’re actually working on a logo design. As famously put by Marty Neumeier: “The brand isn’t what you say it is, it’s what they say it is.”

Learning outcomes. The learner:

• Knows history and background of UX and UX fundamentals;
• Knows how to sketch smarter – wireframes and prototypes;
• Has basic overview of the visual design principles;
• Knows the idea behind of branding;
• Knows how to be more rational related to the value propositions;
• Knows some principles how to take “You” out of the user;
• Has basic understanding of the different UX tools.

Assessment: the course ends with design concept presentation (pass-fail evaluation).

During this 3-day session, you will learn:

• History and background of UX
• Introduction to the UX Fundamentals
• Learn to sketch smarter – wireframes and prototypes
• Visual design principles
• How to take “You” out of the user
• How to make your content make sense
• Watching users – listen and observe
• Understand the true idea of branding and why people buy brands
• Define a real value of your product
• Real-world tips and tricks
• A clear understanding of the principles and benefits of good UX and how to apply it to your design.

Supervisor: Jaanus Sakkis has been a member of Estonian Association of Designers for 9 years. In that time he has consulted organizations all over the world in branding, user experience design, graphic design, and in communication! field. His clients have been EstBAN (Estonian Business Angels Network), LeapIN (startup), Lingvist , CCDCOE (NATO Cooperative Cyber Defence Centre of Excellence), Startup Estonia, SEB (bank), Tera Ventures (investment company) and Superangels (investment company). Currently he is a lecturer of user experience design & branding in 3 universities – Estonia Academy of Arts, Estonian Entrepreneurship University of Applied Sciences and Estonian Business School.

https://www.linkedin.com/in/sakkis/

 

Dates: 16–18 August 2018

Location: Estonian Centre of Architecture, Põhja pst 27a, Tallinn, Estonia

Volume: 18 hours + 12 independent work hours, 1 ECTS

Cost: 490 €. Price includes breakfasts, lunches, refreshments throughout, course materials, certificate of completion.

Curriculum classification (ISCED): Audio-visual techniques and media production

In addition to the general required materials, candidates are expected to submit a letter of motivation explaining why they are applying and what is their experience with User Experience and Branding so far (max A4).

Participants are expected to bring their own sketchbooks, markers and laptops.

Register HERE

Information: summeracademy@artun.ee / +372 5919 9496