Avatud Akadeemia kursused

Töötoas uuritakse joont, pinda ja vormi. Osaleja saab ülevaate kompositsioonivõimalustest ja nende kasutamise meetoditest. Eri ajastute skulptuure, installatsioone ja teoseid analüüsitakse töömeetodi, kompositsiooni, vormi ja sisu aspektist.

Osaleja loob töötoas neli teost. Need järgivad lugu või teemat, mille osaleja valib ise – see võib olla emotsioon, mälestus, sõnum, ülistus, sõna, küsimus … Eesmärk on kasutada sama loo rääkimiseks erinevaid meediume ja kompositsioonielemente. Enne lõpliku teose valmimist on kavas visandamine.

Mis töötoas valmib?

• Teos nr 1. Kompositsiooniline lahendus: joon
• Teos nr 2. Kompositsiooniline lahendus: pind
• Teos nr 3. Kompositsiooniline lahendus: kollaaž
• Teos nr 4. Ruumiline lahendus: vorm – skulptuur

Vajalikud materjalid: paber, värviline paber, ajalehed, ajakirjad, pildid, kapa, kartong, guašid, akvarellid, markerid, vildikad, pliiatsid, tušš, käärid, liim, nuga, teip (põhiosa materjale on kohapeal olemas).

Töötuppa on oodatud 14 kuni 17 aastased noored.

Ajakava

11.00–11.45       Sissejuhatus, vaatlus, arutelu, teemadeni jõudmine

11.45–12.30       Praktiline töö, teos nr 1

12.30–13.15       Praktiline töö, teos nr 2

13.15–14.00       Lõunapaus

14.00–14.45       Praktiline töö, teos nr 3

14.45–15.30       Praktiline töö, teos nr 4

15.30–16.15       Kokkuvõte. Esitlus

 

Juhendaja Siim-Jesper Varblane on Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini bakalaureuse 3. kursuse üliõpilane

Aeg: 14. aprillil 2018 kell 11–16.15 (kl 13.15–14 lõunapaus)

Koht: Ruum Estonia pst. 7, Tallinn

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 30 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

 

 

Eesti kunstiakadeemia täienduskoolitused on olnud suunatud pikematele kursustele ning oskuste kujunemisele. Sel aastal oleme loonud uue võimaluse neile, kellel pole võimalik osaleda pikematel kursustel, aga kes siiski soovivad mõista kunsti-arhitektuuri ja disaini valdkonna arenguid, saada teadmisi ja oskusi ning saada osa kunstiakadeemia juhendajate toest.

Kunstilaupäevakud saavad toimuma üldjuhul kuu kolmandal laupäeval.

Töötoas uuritakse joont, pinda ja vormi.

Osaleja saab ülevaate kompositsioonivõimalustest ja selle rakendamisest disainis. Vaatleme teoseid kui osakesi loovast protsessist, mis eelneb disaineri poolt toote loomisele. Töötoa eesmärk on anda osalejale vajalikud tööriistad, et arendada isiklikku käekirja kompositsiooni loomisel ja selle rakendamisel disaini erivaldkondades. Osaleja loob töötoas neli teost. Need järgivad lugu või teemat, mille osaleja valib ise – see võib olla emotsioon, mälestus, sõnum, ülistus, sõna, küsimus … Eesmärk on kasutada sama loo rääkimiseks erinevaid meediume ja kompositsioonitehnikaid. Enne lõpliku teose valmimist on kavas visandamine.

Mis töötoas valmib?

• Teos nr 1. Kompositsiooniline lahendus: joon
• Teos nr 2. Kompositsiooniline lahendus: pind
• Teos nr 3. Kompositsiooniline lahendus: kollaaž
• Teos nr 4. Ruumiline lahendus: vorm – skulptuur

Vajalikud materjalid: paber, värviline paber, ajalehed, ajakirjad, pildid, kapa, kartong, guašid, akvarellid, markerid, vildikad, pliiatsid, tušš, käärid, liim, nuga, teip (põhiosa materjale on kohapeal olemas).

Töötuppa on oodatud 14 kuni 17 aastased noored.

Ajakava

11.00–13.15 Sissejuhatus, vaatlus, praktiline töö

13.15–14.00 Lõunapaus

14.00–16.15 Praktiline töö, esitlus

 

Juhendaja Siim-Jesper Varblane on Eesti Kunstiakadeemia tootedisaini bakalaureuse 3. kursuse üliõpilane, kes on juhendanud mitmeid disaini eelakadeemia töötube. Siim-Jesper võitis 2018. kevadel Cleveroni auhinna droonidele parima keskkonnasäästliku pakiveomooduli loomise eest.

 

Aeg: 14. aprillil 2018 kell 11–16.15 (kl 13.15–14 lõunapaus)

Koht: Estonia pst. 7, Tallinn

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 30 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

 

 

Eesti kunstiakadeemia täienduskoolitused on olnud suunatud pikematele kursustele ning oskuste kujunemisele. Sel aastal oleme loonud uue võimaluse neile, kellel pole võimalik osaleda pikematel kursustel, aga kes siiski soovivad mõista kunsti-arhitektuuri ja disaini valdkonna arenguid, saada teadmisi ja oskusi ning saada osa kunstiakadeemia juhendajate toest.

Kunstilaupäevakud saavad toimuma üldjuhul kuu kolmandal laupäeval.

 

Töötoas valmib osalejal kaks tööd: moeillustratsioon ja kujundatud T–särk.

Töötoa esimeses pooles tutvume moeillustratsioonide maailmaga ja valmistame koos ühe fantaasiarohke illustratsiooni.

Lõunapausi järel kavandab ja joonistab iga osaleja omale kunstipärase T-särgi. Selleks võtab ta kaasa ühe valge T-särgi (võib olla kasutatud).

Vajalikud materjalid ja töövahendid on kohapeal olemas, ainult T-särgi võtab osaleja ise kaasa.

Ajakava

11.00–12.30       Moeillustratsioonid

12.30–13.00       Lõunapaus

13.00–15.15       T-särgi joonistamine

Juhendaja Kätlin Kaljuvee on saanud Eesti Kunstiakadeemia moedisaini erialal bakalaureusekraadi 2006. Ta on auhinnatud ja rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnik, kelle loomingus on kesksel kohal looduse müütiline jõud ja elu oma mitmekesises kauniduses. Tema tindipliiatsiga käsitsi joonistatud ja siidikangale trükitud illustratsioonid on saanud ainest Eesti kummituslikest metsadest ja ürgsest loodusest ning kannavad endas vaba ja hingestatud vaimu.

Ühepäevasesse töötuppa on oodatud 9 kuni 13 aastased lapsed.

Aeg: 14. aprillil 2018 kell 11–15.15 (kl 12.30–13 lõunapaus)

Koht: Ruum 241, Estonia pst. 7, Tallinn

Maht: 5 akadeemilist tundi

Hind: 30 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

 

 

Eesti kunstiakadeemia täienduskoolitused on olnud suunatud pikematele kursustele ning oskuste kujunemisele. Sel aastal oleme loonud uue võimaluse neile, kellel pole võimalik osaleda pikematel kursustel, aga kes siiski soovivad mõista kunsti-arhitektuuri ja disaini valdkonna arenguid, saada teadmisi ja oskusi ning saada osa kunstiakadeemia juhendajate toest.

Kunstilaupäevakud saavad toimuma üldjuhul kuu kolmandal laupäeval.

Kursusel vaadatakse infograafika parimaid näiteid ja jagatakse praktilist nõu nende teostuseks. Päeva jooksul lahendatakse üks lihtsam ja üks keerukam infograafiline ülesanne, mille käigus harjutatakse Adobe Illustratori töövahendite kasutamist. Illustratori töövõtteid õpitakse kombineerima loomingulisemate diagrammide disainimiseks.

Esimene ülesanne kujutab endast vektorjoonistuse tehnikate kordamist ja Illustratori graafikute töövahendi kasutamist. Teine ülesanne eeldab rohkem analüüsi ja loomingulisust, et leida informatiivne ja visuaalne tervik.

I osa

• Infograafika lihtsamad näited: tulp-, joon- ja sektordiagramm
• Sissejuhatavas loengus vaadatakse näiteid, et teada saada, millist diagrammitüüpi kasutada, kuidas leida sobivad värvid ja mida pidada silmas tüpograafia valikul
• Õpitakse Illustratori peamisi töövõtteid, mida läheb vaja ülesannete lahendamiseks: graafikute töövahend, värvipaleti loomise abivahendid, andmefailide kasutamine ning illustratsiooni või ikoonide lisamine graafiku disainiks

II osa

• Kahe-kolmeliikmelistes rühmades teostatakse keerukam infograafika ülesanne
• Ülesande lahendamiseks tuleb leida teemaga sobivaid pildivasteid
• Ülesande teema võivad osalejad ise valida

Ajakava

11.00–13.15       Sissejuhatus ja iseseisev töö

13.15–14.00       Lõunapaus

14.00–16.15       Rühmatöö

 

Juhendaja: Maris Lindoja, EKA interdistsiplinaarse multimeedia magistrer 2002. 30 aastat kogemust graafilise disainerina ja üle 20 aasta arvutigraafikuna. Eesti Kunstiakadeemias on ta seitse aastat õpetanud kasutama erinevaid graafikaprogramme ja juhendanud disainikursuseid.

Maris: „Disainerina tegelen logode, märgigraafika, vektorillustratsiooni ja trükiste disainiga. Minu kursuste ülesehitus ja ülesanded põhinevad pikaaegsel praktikal: õpetan seda, kuidas olen ise programme omandanud ja kuidas kasutan neid igapäevatöös.“

 

Aeg: 14. aprillil 2018 kell 11–16.15 (kl 13.15–14 lõunapaus)

Koht: Ruum 544, Estonia pst. 7, Tallinn

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 65 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

 

Eesti kunstiakadeemia täienduskoolitused on olnud suunatud pikematele kursustele ning oskuste kujunemisele. Sel aastal oleme loonud uue võimaluse neile, kellel pole võimalik osaleda pikematel kursustel, aga kes siiski soovivad mõista kunsti-arhitektuuri ja disaini valdkonna arenguid, saada teadmisi ja oskusi ning saada osa kunstiakadeemia juhendajate toest.

Kunstilaupäevakud saavad toimuma üldjuhul kuu kolmandal laupäeval.

NB! Grupp on täitunud.

Seekordne laupäevak viib meid fotostuudiosse, et õppida seal pildistamisnippe. Kursus sobib suurepäraselt inimesele, kes soovib saada teadmisi selle kohta, kuidas pildistada stuudiovalgusega.

Pildistame modelli ja tema seljas olevaid disainerrõivad. Vaatame, kuidas tuua esile toode, mille on disainer loonud. Saame teada, kuidas pildistada parima tulemuse nimel stuudiovälkudega, ja kasutame erinevaid valgusskeeme.

Nagu ikka, on meie koolituse õhkkond loomulikult vaba ja sundimatu. Kavas on pildistada ja saada uusi teadmisi, peale selle räägime ka muud fotojuttu ja tunneme end hästi.

Vajalik töövahend on fotokaamera. Palume osalejal enne koolitust teada anda, millist kaamerat ja objektiivi ta kasutab.

Koolituse läbinu teab, kuidas stuudios pildistades

• luua erinevaid valgusskeeme
• kasutada stuudiovälke
• jälgida ja suunata modelli pildistamise ajal
• luua valguse abil imeline stuudiofoto

Töötoa lõpetanud teevad oma stuudiofotodest galerii. Parimat fotod pannakse vaatamiseks üles ka Facebooki.

Ajakava

11.00–13.15

13.15–14.00       Lõunapaus

14.00–16.15

 

Juhendaja Terje Atonen on andekas fotograaf, kes juhuse tahtel alustas ligikaudu 20 aastat tagasi pildistamist ja leidis selles oma kutsumuse. Ta pildistab nii, et esile tuleb parem ja ilusam, olgu see siis loodus või inimesed. Terje soov on näidata oma tööde kaudu alati ilu. Tal on olnud kolm isikunäitust, viimane neist, „Kummardus Eesti mehele“, toimus tuurina Eesti linnades 2017. aasta septembris. Vaata ka Terje Facebooki-lehte: https://www.facebook.com/Fotomood.

Aeg: 14. aprillil 2018 kell 11–16.15 (kl 13.15–14 lõunapaus)

Koht: Fotostuudio, Tallinn

Maht: 6 akadeemilist tundi

Hind: 65 eurot

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

 

 

Eesti kunstiakadeemia täienduskoolitused on olnud suunatud pikematele kursustele ning oskuste kujunemisele. Sel aastal oleme loonud uue võimaluse neile, kellel pole võimalik osaleda pikematel kursustel, aga kes siiski soovivad mõista kunsti-arhitektuuri ja disaini valdkonna arenguid, saada teadmisi ja oskusi ning saada osa kunstiakadeemia juhendajate toest.

Kunstilaupäevakud saavad toimuma üldjuhul kuu kolmandal laupäeval.

Kõigil õppejõududel on tulnud ette, et õppes kujuneb pingeline olukord – arvamuste erinevus õppetööd või selle tulemuste hindamist puudutavates küsimustes, mis võib minna teravaks ning mida on keeruline omapead lahendada jne.

Seminaril analüüsitaksegi juhtumeid EKA õppejõudude praktikast ja seda, kuidas keegi on olukorraga toime tulnud.

Oma keerulise juhtumi kokkuvõtte võib ka osaleja saata enne seminari Kaia-Leena Pinole.

 

Seminari juhivad täiskasvanute koolitaja ja suhtlemistreener Kadri Kõiv (MBA) ning EKA psühholoog Kaia-Leena Pino.

Kohtumine on osa hea õpetamise seminaride sarjast.

Registreerimine on lõppenud.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta.

EKA hea õpetamise seminarid toimuvad “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Üliõpilased pingutamas ühise eesmärgi nimel, kirglikud (aga konstruktiivsed!) arutelud, õhk on sünergiast paks, silmad säravad, õppejõud naeratavad õnnelikult … Kuidas selle ilupildini jõuda? Seminaris arutatakse võimalusi, kuidas panna üliõpilasi kollektiivselt tööle ja neid protsessi käigus toetada, millised võivad olla takistused, mis grupitöid pidurdavad. Oma kogemust, kuidas ehitada ülemajalisi massiloenguid üles grupitöö erinevaid lähenemisi kasutades, jagab filosoof Eik Hermann.

  

Seminaris panustavad Tartu Ülikooli õpetamisoskuste arendamise konsultant Anu Sarv (semiootika ja kultuuriteooria PhD) ning kunstiteaduse ja visuaalkultuuri osakonna lektor Eik Hermann (MA).

Kohtumine on osa hea õpetamise seminaride sarjast.

Osalemiseks palume registreeruda hiljemalt 20. aprilliks.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta.

EKA hea õpetamise seminarid toimuvad “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

Millised sõnumid EKAs õppimisest levivad? Milline on EKA maine?

Kuidas leida sisseastujaid? Kuidas turundatakse EKAt ja õppekava?

Kuidas olla oma õppekavaga meedias nähtav? Mille kaudu saame teha ennast mõistetavaks?

Seminaris vaatame õppejõu ja õppekava juhi vaatenurgast EKA ja õppekava kommunikatsiooni ja turunduse temaatikale. Olge kohal!

  

Seminari panustavad kommunikatsioonistrateeg, filmikriitik ja -režissöör Ilmar Raag (MA Ohio ülikool) ja EKA kommunikatsioonijuht Solveig Jahnke (MA Asbury ülikool) jt.

Kohtumine on osa hea õpetamise seminaride sarjast.

Osalemiseks palume registreeruda hiljemalt 20. märtsiks.

NB!  28. märtsi seminar toimub erandkorras kl 14-17!

Seminar toimub Suur Kloostri 11, ruumis S-103.

Seminarid on EKA koosseisulisele ja mittekoosseisulisele õppejõule tasuta.

EKA hea õpetamise seminarid toimuvad “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastab Euroopa Regionaalarengu Fond.

 

Disaini eelakadeemia disainiteaduskonna osakondades. Erialaosakondades tekib eelakadeemias osalejal selgem arusaam eriala olemusest ja haridusest ehk sellest, kelleks õpitakse ja kuidas valitud eriala teadmisi ja oskusi tänapäeval rakendatakse. Samuti saavad osalejad teavet EKA sisseastumiseksamite ja edasiõppimisvõimaluste kohta.

Õpituba kestab laupäeviti kl 10–17, kokku 8 akadeemilist tundi.

Õpitoad toimuvad:

• Keraamika, 10. märts
• Moedisain, 17. märts
• Tootedisain, 24. märts
• Tekstiilidisain, 7. aprill
• Nahakunst, aksessuaari- ja köitedisain, 14. aprill
• Ehte- ja sepakunst, 21. aprill
• Klaasikunst ja -disain, 28. aprill
• Graafiline disain, 5. mai

HIND: 40 eurot kord, alla 21aastastele 25 eurot kord

Loe lähemalt SIIT

NB! Valides registreerimisvormis kaks kursust: Luxury Brand Management ja Luxury and Fashion Study Trip to London, on hinnasoodustus 25% (kokku 450 eurot).

Osaledes kolmel moekursusel: Moe- ja trendide prognoosid, Luxury Brand Management ja Luxury and Fashion Study Trip to London on hinnasoodustus 30% (kokku 525 eurot).

 

When participating in both courses of Miguel Martins you will get a price discount of 25%.

NB! Transpordi, ööbimise, toidu ja muuseumipiletid maksab ja organiseerib osaleja. Transportation, accommodation, museum tickets etc are paid by the participant.

London is officially the world’s top destination for luxury retail! With 20 million international overnight visitors and 5000 high net worth individuals London is the No 1 Global Luxury Retail City according to Savills’. More luxury retailers opened stores in London (41) than any other city in 2016. Luxury German brand Philipp Plein opened its first UK flagship on New Bond Street, which is also home to Moncler’s new three-storey premises.

London’s West End retail district, which is composed around Bond Street, Oxford Street and Regent Street is one of the most successful in the world, with an annual turnover of over £8.8bn. This is expected to grow by about 27 percent to around £11.3bn by 2020. Worldwide, the global retail sales of luxury goods is expected to hit $433.9bn worldwide.

Insider Trends’ top 50 world’s most luxurious retail spaces for best-in-class examples of premium store design, and exemplary customer service lists 16 London addresses, including Louis Vuitton, Alfred Dunhill’s Bourdon House, Hermes, Space NK, Burberry, and Hedonism Wines.

London boroughs are famous all over the world. Who does not want to visit Mayfair, Belgravia, Knightsbridge, Chelsea, Kensington, Marylebone, Soho, St James or Fitzrovia?

The study trip will include visits to some of the following (to be discussed with participants before the trip while Miguel Martins is in Estonia)

Planned schedule for the Study Trip (could be changed after meeting with Miguel Martins in Tallinn)

28.05.18

10.00 – 12.00 Victoria & Albert Museum, the world’s leading museum of art and design plus possibility to visit the exhibition “Fashioned from Nature”, the first UK exhibition to explore the complex relationship between fashion and nature from 1600 to the present day. Ticket £12.00

https://www.vam.ac.uk/exhibitions/fashioned-from-nature

12.00 – 14.00 Visit to Kensington Gardens + lunch break

14.00 – 16.00 Harrods Department Store https://www.harrods.com/en-gb/designers/harrods-of-london + Harvey Nichols https://www.harveynichols.com/

16.00 – 17.00 Sloane Street boutiques

17.00 – 18.00 Saatchi Gallery http://www.saatchigallery.com/

18.00 – 19.00 Iconic Peter Jones Department Store and King’s Road – associated with 1960s style, and fashion figures such as Mary Quant and Vivienne Westwood

19:00 Drinks at the Bluebird Chelsea https://www.bluebird-restaurant.co.uk/at/

or

16.00 – 18.00 The Design Museum, the exhibition “Azzedine Alaia: the Couturier” (ticket £16.00), celebrates the timeless beauty of the female form with thirty-five years of haute couture from Azzedine Alaïa, and discover the mastery of cut, tailoring, fit, innovative form and materials behind the designer’s unique creations.

https://designmuseum.org/exhibitions

18.00 – 19.00 visit to Holland Park and it’s beautiful Japanese garden

19:00 Dinner at Whole Foods Market – Eco-minded chain with natural & organic grocery items, High Street Kensington

29.05.18

10.00 – 12.00 National Gallery, the exhibition “Monet & Architecture” https:// www.nationalgallery.org.uk/whats-on/exhibitions/the-credit-suisse-exhibition-monet-architecture

12.00 – 13.00 Dover Street Market www.doverstreetmarket.com (Department store created by Rei Kawakubo) https://en.wikipedia.org/wiki/Rei_Kawakubo

13.00 – 14.00 Leicester Square and visit to Lego Store https://www.lego.com/en-gb/stores/store-experience and M&Ms world https://www.mmsworld.com/

14.00 – 15.00 Lunch Break

15.00 – 19.00 Piccadilly Circus, Regent Street (visit to Hamleys the largest toy store in the world), Oxford Street (street of the department stores), the most famous is Selfridge www.selfridges.com/US/en/features/info/stores/london

30.05.18 

10.00 – 13.00 Tower of London, Tower Bridge, Fashion and Textile Museum (created by Sandra Rhodes), the exhibition “Orla Kiely: A life in Pattern” (ticket £9.90 ) http://www.ftmlondon.org/ftm-exhibitions/orla-kiely-life-in-pattern/

White Cube http://whitecube.com, Borough market, Shakespeare’s Globe Theater

13.00 – 14.00 Lunch Break

14.00 – 15.00 Covent Garden,

15.00 – 19.00 Luxury streets (Bond Street, Mount Street, Burlington Arcade, Saville Road), Fortnum & Mason department store, Liberty Department Store, Carnaby Street

19:00 – Goodbye dinner at Kingly Court

 

Museums
The Design Museum (free, tickets can be bought for the temporary exhibitions). The mission of the Design Museum is to promote the importance of design in our daily lives. The collection shows the history of modern design and how the current designs and technologies influence the future. In May the museum will be showing:
Hope to Nope: Graphics and Politics 2008-2018. Discover how graphic design has played a pivotal role in dictating and reacting to the major political moments of our times. (£)
Azzedine Alaïa: The Couturier. Celebrate the timeless beauty of the female form with thirty-five years of haute couture from Azzedine Alaïa, and discover the mastery of cut, tailoring, fit, innovative form and materials behind the designer’s unique creations. (£)
LOEWE Craft Prize 2018. In 2016, the LOEWE FOUNDATION launched the international annual LOEWE Craft Prize to showcase and celebrate newness, excellence and artistic merit in modern craftsmanship. (free)

Fashion and Textiles Museum(£9.90). Founded by Iconic British designer Zandra Rhodes is a cutting edge centre for fashion, textiles and jewellery. The Museum does not have a permanent display, and instead offers one focussed temporary exhibition every three months. Suggested visit time 45 minutes to an hour. The exhibition in May in on British designer Orla Kiely. Her stylized graphic patterns are innovative, influential and instantly recognisable. Featuring over 150 patterns and products, as well as collaborations with photographers, film directors and architects, Orla Kiely: A Life in Pattern emphasises the role of ornament and colour in our everyday lives. Highlights include the original paper sketches for the trademark ‘Stem’ graphic, created in the 1990s, which has evolved to feature on everything from mugs and dresses to notebooks and even cars, plus prototypes for her early signature bags and the evolution of the iconic ‘Pear’ and ‘Flower’ designs. With unique access to the company archives, the exhibition offers a privileged insight into the designer’s world – how she works, what has inspired her, and why her facility with pattern has produced designs that have resonated around the world.

V&A Museum(free). The V&A Museum, named after Queen Victoria and Prince Albert, is the world’s largest leading museum dedicated to decorative arts and design. The museum offers a permanent collection of over 2 million objects which date back thousands of years, illustrating the timeline of human creativity. The inspiring collections are spread across seven floors and are organised by five major themes: Asia, Europe, Materials & Techniques, Modern and finally, Exhibition.

Markets. Camdem, Old Spitafields, Covent Garden, The Royal Exchange, Dover Street Market, Carnaby Street

Arcades. Piccadily, Burlington, Royal, Royal Opera, Princes

Department Stores. Harrods, Liberty, Fortnum & Mason, Harvey Nichols, Selfridges, Fenwick

The Tailors. Saville Road, Jermyn Street

The Luxury Boutiques. Sloane Street, Mount Street, King’s Road, Bond Street, Conduit Street, Red Church Street, Bruton Street, Duke Street

The mammoths. Regent Street – 1.3 km long, home to Hamleys (founded in 1760 and currently the largest toy store in the world) and more than 50 womenswear stores, including AllSaints, Anthropologie, Barbour, Burberry, Calvin Klein, Coach, Cos, Desigual, Gant, Gap, Guess, H&M, Hollister, Hugo Boss, J. Crew, Juicy Couture, Karen Millen, Karl Lagerfeld, Kate Spade, Lacoste, Levi’s, Mango, Massimo Dutti, Michael Kors, Mulberry, Polo Ralph Lauren, Superdry, Ted Baker, Tommy Hilfiger, Tory Burch, Uniqlo, United Colours of Benetton, Zara, And Other Stories, 7 FOR ALL MANKIND

Oxford Street – 1.9 km long, 300 shops and 200 million visitors a year.

Evenings are free allowing you to enjoy one of London’s 230 theatres, 170 museums, 100 cinemas, 350 live music venues or 7000 pubs.

Juhendaja/Lecturer: Miguel Martins, University for Creative Arts. Miguel Martins leads BA (Hons) Fashion Buying Retail Management course at UCA Rochester, where he teaches retailing, marketing and strategy. http://www.uca.ac.uk/staff-profiles/miguel-martins/

Date, time and place of the course: On 28, 29, 30 May 2018 in London
Volume of the course: three days (18 contact hours)

Price: 300 euros (The price includes the Study Trip to London).

The total price for “Luxury and Fashion Study Trip to London” and “Luxury Brand Management” is 450 euros.

“Luxury Brand Management” https://www.artun.ee/seminar-luksusbrandide-juhtimine-seminar-luxury-brand-management-14-18-may-2018/

Transportation, accommodotation, museum tickets etc… are paid by the participant.

Registration via form HERE

Info and registration: pirje.kovatomas@artun.ee / +372 626 7327