Avatud Akadeemia kursused

Kas sulle meeldib pildistada inimesi, olukordi ja olustikku?

Eesti Kunstiakadeemia avatud akadeemia kutsub fotodokumentalistika kursusele. Juhendaja Kalev K Vapper annab kasulikku nõu ning tutvustab üldpildi võimalusi ja suundi, mis pakuvad tuge ühe või teise olukorra pildistamisel. Kursus aitab paremini orienteeruda nii enda kui ka teiste loomingus ning õpetab rakendama enda tugevaid külgi ja huve loominguliselt. Vaatluse all on seegi, kuidas oma pilte veenvalt näidata ja esitada. Igaks järgmiseks kohtumiseks saab osaleja iseseisva ülesande, mida tunnis esitleb, saades juhendaja poolse tagasiside.

Osalemiseks on vajalik oma kaamera olemasolu ning tehniline võimekus seda kasutada.

Vajalikud töövahendid: Fotokaamera (vägagi soovitav on digipeegelkaamera olemasolu iganädalasteks ülesanneteks ning pildianalüüsiks).

Kursuse läbinu

• teab, mille nimel ja tarvis ta loob fotodokumentaalseid kaadreid, ning arvestab seda teadmist
• juhib loomingulist protsessi tehnika, mõistuse ja sobivate isikuomadustega
• on võimeline analüüsima olukorda fotodokumentalisti seisukohalt ja leidma võimalusi inimestega suhtlemiseks, nende eesmärgipäraseks mõjutamiseks.
• on võimeline kaitsma ja analüüsima lõpplahendust tehnilise ja loomingulise otsustuse seisukohalt
• oskab valida oma fotode hulgast välja kontekstile ja taotlustele vastavad fotod (olenevalt etteantud arvust)
• oskab eri võimalusi vaagides langetada sisuliselt pädeva otsuse oma fotode vormistuse ja näitamise viisi kohta

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on grupinäitus, kus osalejad esitlevad oma valminud töid. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Kursusele liitujad on oodatud 14. mail lõppeva fotodokumentalistika kursuse lõputööde näituse avamisele.

Väga rõõmsa kohtumiseni!

Juhendaja: Kalev K Vapper, Tartu Kõrgema Kunstikooli fotograafia diplom 2007. Kalev on mitmekülgne kunstnik ja suurte kogemustega fotograafiaõppejõud, kes õpetab kunstnikke nii Eesti Kunstiakadeemias kui ka Tartu Kõrgemas Kunstikoolis.

Aeg: 21. märtsist 23. maini 2018 kolmapäeviti kl 17.30–19.45

Koht: ruum 241, Estonia pst 7, Tallinn

Maht: 30 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 48 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)

Hind: 270 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Kursus on mõeldud eelkõige neile, kes tajuvad liiga suurt kontrasti juhendatud tundides ja iseseisvalt tehtud joonistuste vahel. Samuti sobib see kursus neile, kes soovivad oma joonistusoskust lahti mõtestada ja seada selliseid eesmärke, mis suudaksid neid motiveerida ka pikema aja jooksul. Kursus koosneb neljast osast.

Kursuse esimeses osas töötame läbi rohkesti materjali eri ajastute kunstnike joonistustest ja valitud joonistusõpikutest, et leida vastused järgmistele küsimustele.

• Miks on joonistamine meile vajalik?
• Miks on tähtis arendada joonistamist iseseisvalt?
• Kuidas mõista joonistusõpikute ülesehitust, lähtepunkte ja retoorikat ning kuidas muuta saadud teadmised oskusteks?
• Miks on oluline muuta joonistamine harjumuspäraseks tegevuseks?

Kursuse teises osas joonistame suurel hulgal lühiajalisi motiive, vaateid, esemeid ja figuure. Katsetame erinevaid võimalusi, kuidas joonistusi markeerida ja korrastada hilisemaks analüüsiks.

Kursuse kolmandas osas korrastame tundides ja iseseisvalt tehtud tööd markeeringute alusel. Vaatame tervikpilti: millised teemad, arengusuunad ja detailid vajavad tähelepanu või arendamist?

Kursuse neljandas osas keskendume praktilistele harjutustele selle kohta, kuidas reageerida oma joonistustest saadud muljetele. Mis motiveerivad rohkem, kas õnnestumised või takistused? Millises suunas juhtida uusi, avastatud joonistuskalduvusi?

Vajalikud joonistamise vahendid (paber, pliiatsid, markerid jm) võtab osaleja ise kaasa.

 Kursuse läbinu oskab juhtida enda joonistamisharjumusi ja seada eesmärke, mis innustavad iseseisvalt joonistama.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on tehtud tööde esitlus ja rühmaarutelu. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Allan Kukk on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafikaeriala magistriõppe. Ta on graafik ja graafiline disainer, Allan on EKA täienduskoolituse hinnatud juhendaja.

Aeg: 6. märtsist 3. aprillini 2018 teisipäeviti kell 17.30–20.30

Koht: ruum 342, Estonia pst 7, Tallinn

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Kursuse eesmärk on anda ülevaade klassikaliste meestepükste lõigetest ja sellised püksid ise konstrueerida. Kursus on mõeldud nii neile, kes ei ole varem pükste lõiget konstrueerinud, kui ka neile, kes soovivad oma oskusi sel alal lihvida.

Ühiselt vaadeldakse erinevaid meetodeid ja konstrueeritakse klassikalised meestepüksid konkreetsete mõõtude järgi. Hiljem modelleeritakse selle põhilõike alusel erinevaid variante.

Kursuse kava

• Sissejuhatus, konstrueerimismeetodid, mõõtude võtmine, töövahendid
• Pükste esiosa konstrueerimine
• Pükste tagaosa konstrueerimine
• Pükste detailide konstrueerimine
• Erinevate mudelite modelleerimine, maketi tegemine, proovi läbiviimine, paranduste tegemine ja lõigete korrigeerimine

Kursuse läbinu on

• tutvunud pükste lõike erinevate konstrueerimismeetoditega,
• saanud teadmised mõõtude õigesti võtmise kohta,
• konstrueerinud võetud mõõtude alusel põhilõike,
• teinud proovi käigus lõikeparandused,
• modelleerinud põhilõike alusel moekohase lõike.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Kalle Aasamäe on õppinud Tallinna kergetööstustehnikumis ja Vjatšeslav Zaitsevi koolis Moskvas, mille lõpetas rõivadisainer-stilistina 2001. aastal.
Kalle on loonud autorikollektsioone nii Eestis kui välismaal, teinud koostööd teatri- ja filmiprojektides, õpetab Eesti kunstiakadeemias ja Tallinna tehnikakõrgkoolis.
Teatrikostüümide autor: Jaanika Juhansoni lavastused „Jane Eyre“ (Rakvere teater, 2012), „12 tooli“ (Rakvere teater, 2008) ja „Haned võlgu“ (Teatrilabor, 2007); Vene Teatri stuudio lõputöö „Album“ (2010).

Väga omanäolise meestemoe disainerina on Kalle  loonud oma meestemoe brändi Kalle HT http://www.kalleht.com

Aeg: 8. märtsist kuni 10. maini 2018 neljapäeviti  (va. 15.03 ja 29.03)

8., 22. märtsil kell 17.30-19.00

12., 19., 26. aprill ja 3. mail kell 17.30-19.45

ja 10. mail  kell 17.30-19.00

Koht: ruum 241, Estonia pst 7, Tallinn

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 14 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 190 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Illustratsioonikursuse käigus saab tutvuda ala mitmete sisuliste ja tehniliste üksikasjadega. Lisaks praktilisele tööle, antakse ülevaade kaasaegse illustratsiooni suundadest laias maailmas ning eesti raamatugraafika viimase poolsajandi tendentsidest.

Praktiline töö hõlmab lisaks illustratsioonile ka raamatukujunduse algtõdesid määral, mis lubab kursuse lõpetajal vältida sellealaseid levinumaid vigu.

Kursuse käigus õpitakse töötama digitaalse graafikalauaga. Tutvutakse Adobe Photoshopi ja Adpbe InDesigni põhimõtetega.

Ajakava.

• Sissejuhatus ainesse. Loeng kaasaegse illustratsiooni liikidest ning suundumustest maailmas. Illustreeritava teksti tutvustus. Töövahendite tutvustus.
• Tutvumine digilaua tõõpõhimõtete ja võimalustega.
• Loodava illustratsioonisarja kontseptsiooni tutvustus. Töö visanditega stuudios. Adobe Photoshopi algtõed.
• Illustratsioonide digitaliseerimine ja nende edasine töötlus arvutis.
• Vahekokkuvõte, mille käigus annavad üliõpilased ülevaate töö hetkesesisust. Raamatulehe kompositsioon. Adobe InDesign algtõed. Töö stuudios
• Ettevalmistava töö lõpetamine.
• Töö illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooniga.
• Töö illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooniga.
• Töö illustratsioonisarja lõpliku ja viimistletud versiooniga.
• Valminud tööde presentatsioon ja analüüs.

Kursuse läbinu

On saanud teadmised kaasaegse illustratsiooni liikidest ning suundumustest maailmas;

On tutvunud erinevate töövahenditega;

On tutvunud digilaua tõõpõhimõtete ja võimalustega;

On läbinud erinevad erinevad etapid illustratsioonisarja loomisel.

On saanud algteadmised Adobe Photoshopi ja InDesign programmides.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö.esitlus. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja: Urmas Viik, EKA graafika

Urmas Viigi raamatugraafika alased äramärkimised:

2013 Tallinna Rahvusvahelise IV Illustratsioonitriennaali diplom

2010 IBBY (International Board on Books for Young People) illustraatorite aunimekirja kandmine

2006-2012 Konkurss 25+5 kaunimat raamatut, 15 auhinnatud raamatut

2004 “Kuldraamat”. Konkurss 25 eesti kaunimat raamatut

http://kultuur.err.ee/v/kirjandus/8caea919-0839-43a1-9983-ed6660871327/valmis-muhu-saare-rahvakultuurist-inspireeritud-pildiraamat

Aeg: 5. veebruarist kuni 9. aprillini esmaspäeviti kell 17.30–20.30

Koht: arvutiklass 252 ja ruum 341, Estonia pst. 7, Tallinn

Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 64 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (4 EAP)

Hind: 360 eurot

Registreerumine vormi kaudu SIIT

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee / +372 626 7327

Pâte de verre ehk klaasipasta tehnika on üks paljudest klaasisulatustehnikatest. Selle tehnika puhul kasutatakse materjalina peenikest klaasipuru, mis segatakse liimainega ja laotakse õhukese kihina vormi. Seejärel põletatakse tempetratuuril, kus klaasiosakesed omavahel nakkuvad, kuid klaasi purujas struktuur jääb näha. Kursusel proovitakse läbi kahte erinevat viisi, millest üks on justkui omamoodi trükitehnika, kus trükiplaadiks valmistatakse kipsist plaat, millega saab vajadusel teha mitu ühesugust klaasitööd. Teise tehnikana tehakse õõnesnõu, mis laotakse juba valmisoleva vormi sisse. Kasutada saab erinevat värvi klaasipurusid ja laduda põnevaid mustreid. Ka see töö läheb ahju ja saab sulades imelise sädeleva suhkrutaolise struktuuri.

Kursuse käigus valmib igal osalejal kaks pâte de verre ehk klaaspasta tehnikas tööd. Üks neist on tasapinnaline tehnika, millel on kipsplaadi abil antud peene joonega kujutis või reljeef, teine on väike õõnesnõu.

Kursuse kava

• Sissejuhatav loeng ja arutelu
• Pâte de verre-tehnika jaoks plaadi valamine
• Joonise graveerimine kipsplaadile
• Vormide ettevalmistamine ja klaasipastaga täitmine
• Ahju temperatuuriskaalad, sulatus

Vajalikud materjalid (kips, kaoliin, kvarts, klaasipuru, klaasijahu, tapeediliim) on kohapeal olemas.

Kursuse läbinu

• on saanud ülevaate pâte de verre-tehnikas valminud töödest nii Eestis kui ka maailmas,
• on saanud tehnoloogilised teadmised pâte de verre-tehnikast,
• on saanud oskused ja teadmised selle tehnika kasutamiseks oma ideede väljendamiseks,
• teab, milliseid vormimaterjale kasutada vormide valmistamiseks,
• on saanud alusteadmised ahjuprogrammide loomiseks.

 Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Piret Ellamaa on saanud klaasikunsti alal magistrikraadi. Ta on klaasivaldkonnas tegutsenud üle kümne aasta ja osalenud aktiivselt ka näitustel. Piret Ellamaa huvi keskmes on sulatustehnikad, sealhulgas pâte de verre.

Aeg: 21. veebruarist 7. märtsini 2018 kolmapäeviti kl 17.30–20.30

Koht: ruum 224, Estonia pst 7, Tallinn

Maht: 12 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 14 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 140 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Brändi loomise põhimõtted

Brändi loomise kursus on mõeldud neile, kes on turundusvaldkonnas alles algajad. See sobib näiteks väikeettevõtjale, kes soovib luua oma tootele brändi, ning teistele, kes soovivad viia ennast kurssi reklaami- ja turundusvaldkonnaga.

Kursuse kava

• Mis on kaubamärk ja bränd?

• Kuidas luua ja arendada sihtrühmas ettekujutus brändist?

• Ülevaade brändi loomiseks vajalikest teadmistest

• Sihtrühmad, meedia, tööprotsessi etapid

• Ülevaade Eesti reklaami- ja turundusvaldkonnast

Praktiline ülesanne on oma brändi kujundamine, võttes arvesse käsitletud teooriat.

Kursuse läbinu teab,

• millistest etappidest koosneb brändi loomine,

• kuidas brändi positsioneerida ja valida selle sihtrühm,

• kuidas toimub turunduskommunikatsioon.

Kursus lõpeb arvestusega, milleks on iseseiseva töö esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Veiko Tammjärv töötab reklaamiagentuuris AD Angels loovjuhina ja tegutseb reklaamivaldkonnas juba ligikaudu 20 aastat. Ta on võitnud kodu- ja välismaistel konkurssidel pakendi, reklaami, illustratsiooni ja graafilise disaini kategoorias auhindu.

Aeg: 6. veebruarist 10. aprillini 2018 teisipäeviti kl 17.30–19

Koht: ruum 241, Estonia pst 7, Tallinn

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 300 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt.

Avardatakse arusaamu nüüdiskunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „ismide“ maailmast. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs.

Kursus lõppeb essee kirjutamisega.

Juhendaja Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse fookuses on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja korterigalerii Mihhaili näituste kureerimine. Tema praeguse loomingulise tegevuse keskmes on omaalgatuslikud praktikad ja psühhogeograafiline lähtekoht. Aastast 2013 õpib ta EKA magistrantuuris kunstiteaduse erialal ning on varem õppinud Tartu Ülikoolis semiootikat ja Helsinki Ülikoolis kunstiajalugu. 2015. aastal osales Madli Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse galeristipraktika käigus Galerie Juliette Jongma töös Amsterdamis.

Toimumise aeg: 29. jaanuaril ja 5., 12., 19. veebruaril  kell 17.30–20.15

Koht: Ruum 440 A, Estonia pst. 7, Tallinn

Maht: 12 akadeemilist tundi

Hind: 75 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Nüüdiskultuuri tutvustav loengute ja seminaride sari, mille eesmärk on viia õppija kurssi tänapäeva filosoofia, kultuuri ja ajastuga laiemalt.

Avardatakse arusaamu nüüdiskunsti kohast kultuuris ja võimalikest autoripositsioonidest, samuti antakse põgus ülevaade modernismi, postmodernismi ja kõikvõimalike muude „ismide“ maailmast. Lisaks on kavas iseseisvate näitusekülastuste analüüs.

Kursus lõppeb essee kirjutamisega.

Juhendaja Madli Ehasalu kunstiteadusliku tegevuse fookuses on olnud kunstiprojekt, ajakirja Uus Materjal väljaandmine, Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festivali „TASE ’16“ kaaskorraldamine ja korterigalerii Mihhaili näituste kureerimine. Tema praeguse loomingulise tegevuse keskmes on omaalgatuslikud praktikad ja psühhogeograafiline lähtekoht. Aastast 2013 õpib ta EKA magistrantuuris kunstiteaduse erialal ning on varem õppinud Tartu Ülikoolis semiootikat ja Helsinki Ülikoolis kunstiajalugu. 2015. aastal osales Madli Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskuse galeristipraktika käigus Galerie Juliette Jongma töös Amsterdamis.

Toimumise aeg: 29. jaanuaril ja 5., 12., 19. veebruaril  kell 17.30–20.15

Koht: Ruum 440 A, Estonia pst. 7, Tallinn

Maht: 12 akadeemilist tundi

Hind: 75 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Paberlõiketehnika inspireerib oma lõputute võimalustega. Sellel tehnikal on pikk ajalugu – esimene säilinud paberlõige pärineb Hiina lääneosast 6. sajandist.

Paberlõiketehnika nimetus on Jaapanis mon, Poolas wycinanki, Saksamaal scherenschnitte ja Hollandis knippen. Prantsuse rahandusministri Étienne de Silhouette’i kokkuhoiumeetodi ehk musta siluettportree järgi kannab see ka nimetust siluetikunst.

Paberlõige on moes. Internetis ja arvukates trükistes leiavad eri maade kunstnikud paberlõiketehnikas endale uusi väljendusvõimalusi.

Kursusel saab osaleja üle pika aja jälle lõigata – lapsena on ju kõik rõõmuga paberist maske lumehelbeid ja piparkooke välja lõiganud. Lõikame musta paberisse sälke ning vaatame, kuidas kujundid üksteist täiendades ja muutudes edasi arenevad. Ilmuvad lemmikmotiivid (kunagi vaadeldud, joonistatud või maalitud hetked), mida analüüsime. Kavas on paberlõiked hinge, lõige hingest, olemisest, olemusest, nähtava kaudu kujutusse valguvasse voolavasse sisemusse ja selle kaudu uuesti pinnale.

Osalejail endilgi on kursusel hämmastav vaadata, kuidas erineva kogemuspagasi ja erinevate oskustega inimesed teostavad imelisi lõikeid ja ruumilisi paberobjekte. Äratab imetlust, kui palju on erinevaid ideid ja võimalusi.

Lõikamine (laser-, tikksae-, kääri- või cutter-lõige) algab alati lapsepõlvest tuttavast paberi lõikamise ärevusest. Must paber, must pind – valgus lõikab musta ja tumma äratamist ootavasse öösse. Värvilistest paberitest ilmuvad lugematud lõustad. Paber muutub skulpturaalseks ja heidab varje.

Kursuse sisu

• Sissejuhatus paberlõike ajalukku ja võimalustesse. Paberlõike ja joonistuse ühendamine. Proovitakse Liquitexi akrüülimarkereid Vunder Skizze valikust
• Portree ja siluettportree. Inimene ja vari
• Siluetilõikamine krokii vormis. Modelli järgi lõikamine. Dekoratiivne moonutatud stiliseeritud tõlgendamine
• Maskid värvilistest paberitest. Kaartide tegemise võlu
• Ruumiline skulpturaalne lõige. Ruumiprojekti ettevalmistamine ja teostamine. Arvestus

Paberlõige on väga võimalusterohke ja katsetamisrõõmu on palju. Sissejuhatavas tunnis räägime kõigest lähemalt.

Vajalikud vahendid: vahetatava või lükatava teraga paberinuga, käärid, erinevad paberid (hea on värviline pastellipaber, sobib vatman, dekoratiivpaberid). Lisaks sobivad A4-mõõdus värvilised paberid, mille osaleja võtab ise kaasa.

Kursuse läbinu on

• tutvunud paberlõike ajalooga
• tutvunud paberlõiketehnikate ja kasutamisvõimalustega
• teostanud lõiketehnikas ülesandeid

Kursus lõpeb arvestusega, mille sisu on valminud tööde esitlus. Arvestuse saanule antakse Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja Maria-Kristiina Ulas on lõpetanud 1991. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafika eriala. Ta on osalenud näitustel alates 1988. aastast. Tema loomingus on tähtsal kohal värv, formaadiküsimused ja inimolemuse uurimine. Ta on teinud graafikat ja akrüülmaali, tema looming põhineb suuresti joonistuskogemusel. Viimastel aastatel on ta kasutanud meistri abi, et luua suuremõõtmelisi vineerist saetud interaktiivseid inimvigureid, mida ta on esitlenud kolme isikunäitusel Tallinnas disainigaleriis, samuti kevadnäitustel. Viimased näitused: „Midagi on õhus“ http://www.kultuur.info/syndmus/maria-kristiina-ulase-naitus-midagi-on-ohus/

Aeg: 8. aprillist 15. maini teisipäeviti  kl 17.30–20.30 (v.a 1. mail)

Koht: ruum 342, Estonia pst 7, Tallinn

Maht: 20 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 6 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (1 EAP)

Hind: 180 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327

Koolituse eesmärk on anda põhiteadmised ja esmased praktilised oskused nahkkottide disainimise ja teostamise kohta käsitööna.

Koolitus sobib inimestele, kes on huvitatud aksessuaaridest üldisemalt, disainiprotsessist ja nahatöö võtetest. Sissejuhatava loengu teema on kottide ajalugu, erinevad stiilid ja konstruktsioonid. Seejärel tutvume aksessuaaride loomisega alates algidee leidmisest kuni lõpptulemuseni. Läbime kogu nahkkoti loomise protsessi, alustades ülevaatega lõigete konstrueerimisest, materjalidest ja tehnoloogilistest võimalustest kuni kavandatud koti teostamiseni.

Koolituse läbinu

• on saanud algteadmised ja praktilised oskused nahkkoti disainimise ja teostamise protsessist

Koolitus lõpeb arvestusega kus esitletakse valminud tööd. Arvestuse läbinule väljastatakse EKA täienduskoolituse tunnistus.

Juhendajad

Piret Loog, ERKI tarbekunsti magister 1989, nahakunstnik

Mari Maripuu, Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti bakalaureus 2013, MokokoLABS disainer. Vaata lähemalt: https://mokokolabs.com.

Aeg: 22.–26. ja 29.–31. jaanuaril 2018 kl 17.30–20.30

Koht: Estonia pst 7 ja Pärnu mnt 54, Tallinn

Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)

Hind: 380 eurot

Registreeru SIIN

Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain

Info ja registreerimine: koolitus@artun.ee, 626 7327