Avatud Akadeemia kursused

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel koostame digitaalse loovtööde portfoolio pdf-formaadis, mis vastab EKA erinevate erialade sisseastumisportfoolio tingimustele. Kursus sobib kõikidele kunstiülikooli, sh disaini- ja arhitektuuriõppesse astuda soovijatele vanuses 16–26.

Portfoolio tuleb esitada koos sisseastumisavaldusega järgmistel BA õppekavadel

• Animatsioon
• Disain ja innovatsioon
• Fotograafia
• Graafiline disain
• Klaas, keraamika, ehe ja sepis
• Kunst
• Moe-, tekstiili- ja aksessuaaridisain
• Muinsuskaitse ja konserveerimine
• Sisearhitektuur
• Stsenograafia
• Tööstus- ja digitootedisain

Tihti sõltub just portfooliost, kes kutsutakse sisseastumiseksamite järgmisesse vooru vestlusele või loovatele eksamiülesannetele.

Kursuse teemad

• Mis ja milleks on portfoolio?
• Kuidas ennast tutvustada? Kunstniku CV, lühibiograafia ja autoripositsiooni kirjutamine
• Kuidas dokumenteerida teoseid? Erinevate kunstiliikide esitamine portfoolios. Pildistamine, töötlemine, arhiveerimine
• Kuidas tutvustada teoseid? Etiketi ja lühitutvustuse kirjutamine
• Kuidas koostada ja kujundada digitaalset portfooliot? Kujunduse põhivõtted
• Kuidas esitleda portfooliot? Portfoolio kasutamine sisseastumisel, tagasiside saamine ja portfoolio arendamine

Veebiõppe formaat

• Zoomi kohtumised esmaspäeviti kl 17.00–19.15, kus palume reaalajas teha mõned ülesanded
• Iseseisev töö ülesannetega õppevideote abil, kus iga õppur saab oma tempoga loovtöid dokumenteerida ja portfooliosse kujundada

Ajakava

14.10. Sissejuhatus kursusele, Zoom + õppevideo. Kursuse ülesehituse tutvustus, portfooliote formaadid, sisseastumisportfoolio spetsiifika, EKA õppekavade nõuded.
21.10. Tööde esitlemine eri meediumites, õppevideo. Teoste valimine, meediumispetsiifiline dokumentatsioon, fotograafia ABC.
28.10. Teoste infotekstid, õppevideo. Etiketid ja lühitutvustused.
4.11. Kujundusprogrammi demo. Õppevideo ja/või Zoom. Teoste, etikettide, lühitutvustuste kujundamine Figma platvormil.
18.11. Tagasiside koostatavale portfooliole. Zoom, tagasiside kolmes väiksemas rühmas. Kuidas toimib kogu kraam tervikuna?
25.11. Autoripositsioon, õppevideo. Teksti kirjutamine oma loomingu tagamaadest: mis, kuidas, miks?
2.12. Iseseisev töö tervikuga. Ühtlustamine, mustandist puhtandiks, rõhuasetus olulisele.
9.12. Lõpuesitlused, Zoom. Loomingu esitlemine, tagasiside.

Osalemise eeldused
Piisav kogus teoseid (u kümmekond teost), mis võiksid olla teostatud kahes või enamas meediumis (nt maal, foto, joonistus, koomiks, digitaalsed joonised, kujundused, installatsioonid, ruumilised teosed, kavandid, maketid jne).

Vajalik on ka toimiva veebikaamera ja mikrofoniga arvuti, portfoolio loomiseks kasutame Figma platvormi (tasuta versioon).

Kursuse lõpuks osaleja

• valib portfoolios esitatavad teosed ja struktureerib oma loomingu selgelt ja ülevaatlikult
• loob enda teoste reproduktsioonid, pildistades, töödeldes ja arhiveerides digitaalseid kujutisi
• kirjutab portfooliosse tekstid nii enda kui ka oma teoste tutvustamiseks
• kasutab digitaalset platvormi oma loomingut toetava portfoolio kujundamiseks
• arvestab portfoolio arendamisel ajakava ja saadud tagasisidega ning esitleb portfooliot

Arvestus
Kursus lõpeb oma loomingulise portfoolio esitlemisega ning juhendajatelt ja kaasõppuritelt tagasiside saamisega.

Juhendajad
Kursuse loojad ja juhendajad on EKA vilistlased ning õppejõud, kes on loonud kõik õppematerjalid ja jagavad veebiõppe igas etapis tagasisidet.

Anneli Porri (snd 1980) on kunstiteadlane ja õppejõud, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse instituudi BA (2003) ja Tallinna Ülikooli kultuuriteooria MA (2012) ning töötab alates 2006. aastast Eesti Kunstiakadeemias õppejõuna. Porri on kureerinud näitusi peamiselt nooremast eesti kunstist, korraldanud Portfolio Café üritusi, toimetanud kunstitrükiseid ning kirjutanud kriitikat nädalalehele Sirp ning teistele erialaväljaannetele. Tema uurimisvaldkond on seotud kunstihariduse, kunstiteose analüüsi ja kaasaegse kunsti õpetamismeetoditega. Praegu valmistab ta ette Eesti Kunstiakadeemia ja Tallinna Ülikooli Kunstihariduse Ideede konverentsi.

Carl-Robert Kagge (snd 1989) on Tallinnas tegutsev graafiline disainer ja kunstnik. Ta on lõpetanud 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna (BA) ja 2020. aastal kaasaegse kunsti õppekava (MA). Ta asutas koos Kert Viiartiga disainistuudio LE60, mis tegutseb nii omaalgatuslike disainiprojektide kui peamiselt kultuurivaldkonda kuuluvate tellimustöödega. 2021. aastast töötab ta graafilise disainerina Riigikantseleis ning veab koos Frank Abneriga siiditrükistuudiot Trükiruum. Kagge on osalenud näitustel Eestis ja välismaal ning navigeerib mitme välja vahealal: maal, trükitehnika, disain, tehnoloogia ning grafiti. Ta on lisaks EKA eelakadeemias juhendamisele ka EKA ja Tallinna Ülikooli külalisõppejõud: carlkagge.com

Mart Vainre (snd 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Tal on olnud mitmeid isikunäituseid ning tema töid on eksponeeritud ka KUMU ja Kunstihoone kuraatorinäitustel. Vainre teostab oma töid maalikunsti tehnikas, mida tihti vahendab digitehnoloogia. Vainre on ka EKA õppejõud ja eelakadeemia programmijuht: martvainre.com

---

Toimumise aeg: esmaspäeviti 14.10–9.12.2024
Koht: veebiõpe
Maht: 1,5 EAP, sh 11 ak tundi kontaktõpet Zoomis ja 28 ak tundi iseseisvat tööd veebis
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppekeel: eesti keel
Täiendav info: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Grupi suurus: 15–20 õppurit
Registreerimine: 6. oktoobrini 2024 või kuni kohti jätkub
Hind: 110 €

Veebidisaini kursusel käsitletakse veebiarenduse protsessi kõiki etappe. Eesmärk on toetada õppija jõudmist tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt veebi arendama.

Sihtrühm
Elukutselised disainerid ja harrastajad, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaldisaini valdkonnas; reklaami- ja disainiagentuurid, kes on huvitatud oma töötajate (ümber)koolitamisest.

Eeldused osalejale
Keskharidus, eesti keel, eelnev kokkupuude graafilise disainiga

KAVA

Mida õpime ja kasutame?
VS Code, HTML, CSS, Tailwind, kohalik arenduskeskkond, brauseri inspektor, SCSS- ja build-tööriistad, kohalik arenduskeskkond (nt Local), lisaks veidi WordPressi ja teemade arendust, natuke JavaScripti, kaasavat disaini ja ligipääsetavust (ja selle realiseerimist koodis), GITi ja GitHub Desktopi kasutust. Juhendaja: Vahur Vogt

Sissejuhatus ja kokkuvõte
Esimesel loengul räägib juhendaja valdkonnast laiemalt ja tutvustab kogu veebiarenduse protsessi. Kokkuvõtva loengu ajal presenteerib osaleja kursuse jooksul valminud tööd. Juhendaja: Tauno Hanni

Kasutusmugavus
Tänapäeval on kasutumugavus tarkvara üks lahutamatu koostisosa, mis nõuab sihtgrupi tundmist ja oskust küsida õigeid küsimusi. Kursusel osaleja õpib, kuidas koostada kasutusmugavuse testi, seda läbi viia ja korrektselt dokumenteerida. Samuti tutvustatakse erinevaid standardiseeritud küsimustikke, prototüüpimise tehnikaid ning kvalitatiivseid ja kvantitatiivseid metoodikaid, et iseseisvalt tarkvaraarenduses toime tulla. Juhendaja: Joonas-Tanel Kessel

Graafiline disain
Disainimoodul annab esmased teadmised veebidisaini alustaladest. Põhjalikult tutvutakse disaini- ja kasutajakogemuse printsiipidega. Käsitlust leiavad nii graafilise disaini elemendid kui ka juurdepääsetavus ja arenduse ettevalmistus. Mooduli lõpuks saab osaleja teadmised kasutajakogemuse ja disaini seostest ning sellest, millega veebidisaini luues arvestada. Väljundiks on kujundusprogrammis loodud veebileht, mis on valmis arenduseks. Juhendaja: Johan Laiv

Programmeerimine
Disain on väärt täpselt nii palju, kui seda annab arenduses realiseerida. See on ka põhjus, miks arenduse seminariosa on disaini ja kasutajakogemuse seminari ja praktika vahel – nii tekib arusaamine „materjali” omadustest, võimalustest ja piiridest enne, kui hakkad oma visiooni üles joonistama.

Veebiarenduse osas käiakse läbi kõik sammud esimesest HTML + CSS chop’ist kuni selle WordPressiga integreerimiseni. Alustame veebiprogrammeerimise algtõdedest, kogenumatele tutvustame võimalusel ka Tailwindi raamistikku, mis aitab kiiremini tulemuseni jõuda ning õpetab küsimusi sõnastama ja neile väga mugavast dokumentatsioonist ja Google’ist vastuseid otsima. Kõik osalejad jõuavad kursuse lõpuks erinevatel seadmetel toimiva ehk responsive veebini, varasemat kogemust omanud õppijad realiseerivad selle ka WordPressis.

Arenduse praktikat on peaaegu kaks kuud. Neid päevi alustatakse miniloenguga mõnel seminaridest üle jäänud või jooksvalt huvitavaks osutunud teemal ning edasi saab igaüks küsida abi just selle mure lahendamiseks, mis tema edasiliikumist takistab.

Praktika
Praktikamooduli eesmärgiks on juhendaja konsulteerimise ja suunamise toel vabalt valitud sisuga lihtsama ülesehitusega veebilehe loomine. Lõputöö valmimisel on oluline õpitud teadmiste iseseisev rakendamine. Juhendaja: Vahur Vogt

Õpiväljundid. Õppekava läbinu

• oskab tööülesande põhjal iseseisvalt arendada ja disainida funktsionaalse ja kasutajasõbraliku veebilehe
• tunneb HTML/HTML5-keelt ja oskab veebilehte küljendades kasutada CSSi
• oskab disainiprobleemidele leida optimaalseima lahenduse
• mõistab erinevate disainielementide omavahelist suhestumist, erinevaid stiile ja nende rakendamise aluspõhimõtteid
• oskab disainilahendusi luues arvestada tehniliste piirangutega, tellijate tagasiside ja erinevate digiseadmetega

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 70% ulatuses. Arvestuse sisuks on praktikamoodulil loodud veebilehe esitlus. Lõputöid kommenteerib valdkonna spetsialist. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid
Iseseisvaks tööks on vajalik oma arvuti

Õppekava koostaja
Veiko Tammjärv (MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafika, 1996) on 30 aastat töötanud reklaamivaldkonnas ning on tänaseks disaini- ja reklaamiagentuuri Angels loovjuht.

Juhendajad
Veiko Tammjärv (MA), Joonas-Tanel Kessel (MA), Johan Laiv (kesk), Tauno Hanni (BA) ja Vahur Vogt (kesk)

---

Aeg: 20. september 2024 kuni 4. aprill 2025; sissejuhatav kohtumine toimub 20. septembril 2024 ja lõputööde hindamine 4. aprillil 2025 kell 18–21, ülejäänud õppetöö toimub 21. septembrist kuni 29. märtsini laupäeviti kell 10–17 (lõunapaus kell 13–14)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, arvutiklass A407
Maht: 19 EAP ehk 494 akadeemilist tundi, millest 190 tundi on kontaktõpet ja 304 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 14 kuni 15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2550 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 18. septembriks 438 eurot, 16. novembriks 637 eurot, 11. jaanuariks 638 eurot ja 15. veebruariks 637 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 5. septembrini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 9. septembril meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Kursuse eesmärk on toetada õppija jõudmist tasemeni, kus ta on suuteline iseseisvalt digitaalselt illustratsioone looma ja neid raamatukujunduses või sarnases projektis kasutama. Õppetöö käigus käsitletakse digitaalillustratsiooni loomise kõiki etappe visandist kuni valmis projektini. Fookus on digitaalse joonistamise, kunstilise kujundamise, analüüsivõime ja digioskuste arengul.

Kursusele on oodatud disainerid, tegevillustraatorid ning kõik muud, kes on huvitatud arengust või ümberõppest digitaaljoonistamise ja -maalimise valdkonnas. Kursusele on oodatud reklaami- ja disainiagentuuride töötajad, vabakutselised kunstnikud ja kujundajad ning harrastus-, kutse- ja kõrgkoolide õpilased või õpetajad, kes on huvitatud täiendõppest.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus ja eesti keele oskus, vajalik on ka inglise keele oskus (üks aine on inglise keeles), eelnev kokkupuude joonistamise või kujundamisega, Adobe või Procreate’i baasteadmised, motivatsioon arenguks

KAVA

• Värv, kuju ja tekstuur
• Raamatudisain ja illustratsioon
• Visandamine ja digimaalimine
• Praktiline karakteri- ja keskkonnadisain
• Lõpuprojekt

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• on digitaalselt loonud illustratsioone algülesandest või loost lähtuvalt
• tunneb digiillustratsiooni protsessi ideevisandist alates kuni viimistletud trükifaili või digitaalselt avaldamiskõlbuliku pildini
• on illustreerinud, kujundanud ja loonud trükivalmis väikeraamatu
• leiab illustratsiooni- ja kujundusprobleemidele optimaalseima lahenduse
• arvestab lahendusi luues sisuliste ja tehniliste piirangutega, kujundusprintsiipide ja tellija tagasisidega
• oskab valida tekstile või ülesandele vastava stiili ja tehnika

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, aktiivselt osalenud õppeprotsessis ning sooritanud ja esitanud tähtajaks kõik ülesanded, sh lõputöö. Arvestuse sisuks on lõputöö ja selle esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht
Joonas Sildre (MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafiline disain, 2004) on töötanud vabakutselise graafilise disaineri, illustraatori ja koomiksikunstnikuna. Ta on illustreerinud üle 30 lasteraamatu ja hulgaliselt õppematerjale. Alates 2006. aastast on Sildre õpetanud koomiksit ja illustratsiooni mitmes kunstikõrgkoolis.

Juhendajad
Joonas Sildre (MA), Sten Lainjärv (kesk), Reda Tomingas (BA), Liisa Kruusmägi (MA), Katre Salu (BA) 

Vajalikud töövahendid

Isikliku arvuti ning Adobe programmide või Procreate’i kasutamise võimalus iseseisvate ülesannete tegemiseks; soovituslik on omada iPadi, digilauda või -ekraani või mingit sarnast digitaalset joonistusvahendit

---

Aeg: 5. september 2024 kuni 26. mai 2025 neljapäeviti kell 18–21 ja osaliselt esmaspäeviti.
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B307
Maht: 16 EAP ehk 416 akadeemilist tundi, millest 160 tundi on kontaktõpet (sh auditoorset ja praktilist tööd) ning 256 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2550 eurot

Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 367 eurot, 12. oktoobriks 568 eurot, 11. jaanuariks 708 eurot ja 15. märtsiks 707 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule ja esitada kolm kuni viis pilti senistest katsetustest hiljemalt 11. augustini, registreeruda ning tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

  

Sellel kursusel on maalikunst vahend, et toetada individuaalse visuaalse keele arendamist ning selles ladusalt ja isikupäraselt „kõnelemist“. Ei ole õiget ega valet visuaalsust, head ega halba maalikunsti. Tegeletakse eelkõige pildikeele tundlikkuse ja teadlikkuse kasvatamise ning silma ja käe sünergia harjutamisega. Õppetöö käigus teadvustab osaleja end juhtivaid impulsse ja saavutab nende pildilise väljenduse üle suurema kontrolli.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keele oskus

KAVA

Kursus koosneb viiest moodulist. Iga moodul lõpeb arvestusega, mille sisuks on tehtud tööde esitlus. Vajalikud materjalid võtab osaleja ise kaasa. Juhendajad toetavad osaleja eksperimentaalse visuaalsuse otsinguid, kogemusmaailma laienemist, teadmiste ja oskuste kujunemist maalikunsti alal ning teadliku ja eristuva pildikeele leiutamist. Seda õpitud keelt saab hiljem kasutada ka mujal visuaaltööstuses.

Infoühiskond kasutab järjest enam visuaalseid väljendusvahendeid. Pilte on nii staatilisi kui ka liikuvaid, kahe- ja kolmemõõtmelisi, dokumentaalseid ja fiktiivseid. Meie elukeskkond on ümbritsetud pildilistest identiteetidest, mis jõuavad hoogustuvas tempos tulevate sõnumitena igaüheni. Kui me visuaalse info ühikuid enam teineteisest ei erista, muutub see eristamatuks vooluks, mille üle ei ole kontrolli.

Nüüdisaegne maalikunst reageerib just sellele olukorrale. Olgugi et maali võib pidada vana kooli meediumiks, on uue, eksperimentaalse ja isikupärase visuaalsuse otsingud nii mõneski mõttes läinud uuesti õitsele just siin. Maalija saab nullist luua pildi ja siis selles ise elama asuda. Ta saab kõike ise kujundada ning niiviisi osaleda enese ümber oleva inforuumi loomise protsessis ning muutuda järjest valivamaks, kriitilisemaks ja (enese)teadlikumaks.

Kuidas eristuda oma piltidega maailmas, kus on ehk liiga palju pilte? Sellele vastamiseks läheb kursus „Maalikunsti A, B, C … ja Z“ tagasi algusesse, kujutamise algelementide juurde, visuaalse keele n-ö tähestiku loomise juurde. Selleks et leiutada oma sõnad ja keel, katsetatakse võimalikult laia visuaalsuse spektrit, alustades algelementidest – alustades Ast.

A – millised on maalikunsti tehnikad?
Väljendusvahendite teadlik ja eesmärgipärane kasutamine ning pildi kaudu „kõnelemine“. Juhendab Maria Lapteva Sidljarevitš.

B – kuidas eksperimenteerida?
Eksperimentaalses võtmes katsetatakse erinevaid kujutamis- ja väljendusviise, maalitehnikaid. Juhendab Toomas Tõnissoo.

C – kuidas pildiga kujutada?
Kuidas maalida objekti, keskkonda ja inimest? Kuidas mina suhestun sellega, mida kujutan? Kujutav kunst. Juhendab Saskia Järve.

. . . – kuidas õppida teistelt kunstnikelt?
Millega tegelevad teised? Miks? Milline on minu autoripositsioon? Inspireerivad ateljeevisiidid ja näitusekülastused. Juhendab Madli Ehasalu.

Z – kuidas töötada iseseisvalt?
Osaleja püstitab enesele lähteülesande maaliks või väikeseks seeriaks ning juhendaja toel see teostatakse ja eksponeeritakse.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab maalimisel eksperimenteerida erinevate maalitehnikate, värvusõpetuse ja kompositsiooni võimalustega
• analüüsib ja mõistab maalikunsti eripära ning selle tugevaid külgi väljendusvahendina
• demonstreerib enda individuaalset pildikeelt maalina

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, ülesannete sooritamine vähemalt 90% ulatuses ning loomingulise projekti teostamine. Arvestuse sisuks on kursuse Z-osas tehtud teosega ühisnäitusel osalemine ja oma autoripositsiooni esitlemine. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht
Saskia Järve (MA, Eesti Kunstiakadeemia, maalikunst, 2009) õpetab EKAs alates 2009. aastast. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena.

Juhendajad
Madli Ehasalu (MA), Saskia Järve (MA), Maria Lapteva Sidljarevitš (MA), Toomas Tõnissoo (MA)

Vajalikud töövahendid
Osaleja võtab ise kaasa värvid, lõuendid, pintslid jms

---

Aeg: 4. september 2024 kuni 8. mai 2025 neljapäeviti kell 18–21; lisaks 6 kohtumist kolmapäeviti (ateljeevisiidid, näitusekülastused, autoripositsiooni kirjutamine jm) (4.09, 9.10, 6.11, 22.01, 5.03, 19.03) ja üks kohtumine teisipäeval (29.04)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruumid A206 ja A202
Maht: 14 EAP ehk 364 akadeemilist tundi, millest 140 tundi on kontaktõpet ning 224 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2100 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 325 eurot, 12. oktoobriks 525 eurot, 11. jaanuariks 525 eurot ja 15. märtsiks 525 eurot.

Kandideerimine

Kandideerimiseks on vajalik vastata motivatsioonikirja vormis küsimustikule hiljemalt 11. augustini, registreeruda ja tasuda osamakse 200 €. 

Otsused teatatakse 15. augustil meili teel. Valituks mitteosutumisel tehakse tagasikanne kuni kahe nädala jooksul.

Raamatuillustratsiooni kursus on suunatud illustratsioonist ja illustraatori tööst huvitatud täiskasvanud õppijale, kelle eesmärk on professionaalne areng. Õppetöö käigus tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi ning arendatakse isikupärast illustraatorikäekirja. Kursusel osalejad saavad teadmisi raamatuillustratsioonist ja esmase kogemuse illustraatoritöös.

Õppekava koosneb erialastest loengutest ja töötubadest, kus õpetavad tuntud Eesti illustraatorid ja graafikud. Kavas on ka loengud ja töötoad, mida juhendavad spetsialistid kirjastusmaailmast, illustratsiooniuurijad ja asjatundjad. Kursuse lõputööna valmib illustratsiooniprojekt.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus, eelnev kunsti tegemise kogemus

KAVA

Sissejuhatus kaasaegsesse illustratsiooni

Eesmärk on anda kursusel osalejale esmased teadmised illustratsioonikunstist, selle tänapäevastest suundadest ja rahvusvahelistest praktikatest. Osalejad saavad kokkupuute illustraatoritööga katseliste ja mänguliste lühiülesannete kaudu. Erinevate juhendajate töötubades omandatakse uusi kujutamistehnikaid, olulisi teadmisi kompositsioonist, värvusõpetusest jms.

Arutatakse ja vaadeldakse, kuidas pildi kaudu lugu jutustada. Milline on pildi roll sõnumi võimendamisel? Kuidas toimib pilt kui kommunikatsioonivahend ja narratiiv? Tehakse harjutusi, mis avardavad visuaalset nägemisoskust. Analüüsitakse pildikeele võimalusi loo võimestamisel ja tähendusvälja avardamisel.

Valmib hulk eriilmelisi töid, mis näitavad autori mitmekülgset oskust visuaalselt ideid väljendada.

Loominguline projekt

Projekti eesmärk on arendada piltidega loo jutustamise oskust ja isikupärast visuaalset väljenduskeelt. Pikemaajalisem projekt võimaldab panna proovile ja kinnistada omandatud illustraatorioskusi. Vabalt valitud lugude alusel loovad õppijad storyboard’id, millest valitakse üks arendamiseks ja lõputöö teostamiseks. Lõputööna valmib illustratsiooniseeria.

Vaadeldakse kujundusprintsiipe, kujundusfailide vormistamist ja trükiettevalmistuse tegemisel on abiks tüpograafia ja kujunduse algtõdede loengud.

Ettevõtlus ja ellujäämine

Eesmärk on pakkuda kursuslastele illustraatori töös olulisi lisateadmisi. Autoriõiguste loengus tutvustatakse autoriõiguse põhitõdesid, sh lepingute koostamist ja terminoloogiat. Kirjastaja nõustab, kuidas illustraatorina alustada ja tööd leida. Kunstiteadlase loeng on abiks illustraatori koha mõtestamisel nüüdisaegse raamatukunsti maailmas. Külastatakse aktuaalseid illustratsioonisündmusi.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• suudab illustratsiooni kaudu demonstreerida enda isikupärast visuaalset väljendusoskust ja ideid
• orienteerub nüüdisaja illustratsioonikunstis
• tunneb raamatuillustratsiooni põhialuseid
• teab kirjastustegevuse põhietappe
• rakendab uusi tehnikaid
• teostab oma projekti ja esitleb seda
• koostab mõtestatud valiku oma töödest

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritanud ja esitanud õigeks ajaks lõputöö ehk loomingulise projekti. Arvestuse sisuks on lõputöö esitlus ühisnäitusel. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuhid

Anne Pikkov (MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafiline disain, 1994) on rahvusvaheliselt avaldatud illustraator ja raamatukujundaja, kes kujundanud ka raamatukaasi ja illustreerinud 10 raamatut.

Kertu Sillaste (MA, Eesti Kunstiakadeemia, tekstiilikunst 1996; MA, Tallinna Ülikool, kunstiõpetus 2017) on kujundanud ja illustreerinud erinevate kirjanike raamatuid ning kirjutanud ja illustreerinud seitse autoriraamatut.

Juhendajad

Mark-Antonius Puhkan (MA), Kätlin Kaldmaa (MA), Sven Idarand (MA), Kadi Kurema (MA), Anneliis Lepp (BA), Anne Pikkov (MA), Kertu Sillaste (MA), Kristina Tort (BA)

Vajalikud töövahendid
Osaleja võtab vajalikud vahendid ise kaasa (pliiatsid, paberid, akvarellid, akrüülid, pintslid või digivahendid), infot jagatakse jooksvalt õppetöö ajal.

---

Aeg: 7. september 2024 kuni 24. mai 2025 laupäeviti kell 10–13
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 12 EAP ehk 312 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ja 192 iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1850 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 210 eurot, 12. oktoobriks 410 eurot, 11. jaanuariks 515 eurot ja 15. märtsiks 515 eurot.

Fotokunsti akadeemia on aastane täiendõppekursus, mis on suunatud kunsti- ja fotograafiahuvilistele, kes soovivad erialaga tutvust teha, ennast täiendada või hiljem sarnasel suunal edasi õppida. 

Kursuse eesmärk on laiendada osalejate silmaringi ning pakkuda baasteadmisi ja oskusi seoses nii fotograafiliste väljendusvahendite kasutamisega nüüdisaegses kunstis kui ka fotograafia praktilis-tehniliste ja visuaal-teoreetiliste aspektidega.

Eeldused osalemiseks
Keskharidus, eesti keele oskus, fotokaamera kasutamise oskus baastasemel, kasuks tuleb inglise keele oskus (fototeooria lugemismaterjalid on osaliselt ingliskeelsed)

KAVA

• Fotoanalüüs ja -teooria
• Fototehnoloogia
• Fotodokumentalistika
• Mustvalge analooglabor
• Fotograafia loominguline projekt
• Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus
• Stuudiofotograafia

Dokumentalistika kursuse raames toimub 13.-15. septembrini väljasõit Peipsi kanti, kus viiakse läbi dokumentalistika praktikat ja teoreetilisi loenguid. Väljasõit on ööbimistega ja kohapealsed kulud on juba kursuse hinna sees. Palume kõigil kandideerijatel need kuupäevad selleks juba aegsasti reserveerida.

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• oskab kasutada erinevaid kaamerafunktsioone ning teab põhilisi fototehnilisi termineid
• oskab iseseisvalt töötada stuudiovalgustuse ja muu stuudios kasutatava varustusega
• oskab kasutada pilditöötluse võimalusi ja fotosid digitaalseks printimiseks ette valmistada
• oskab iseseisvalt töötada fotopimikus ning ümber käia negatiivide ja fotopaberiga
• analüüsib kaasaegseid kujutamisviise ja teoste fotoajaloolist konteksti
• mõistab tähendusloome võimalusi fotograafia meediumis
• oskab isiklikku kunstiprojekti teostada ja esitleda ning oma sisulisi ja tehnilisi valikuid põhjendada

Hindamine
Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning sooritab ja esitab igas aines tähtajaks iseseisva töö. Arvestuse sisuks on õpimapp tehtud fotodega, essee, fotoprojekti esitlus või muu eelnevalt kokkulepitud formaat. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht
Kristiina Hansen (BA, Eesti Kunstiakadeemia, fotograafia, 2008; MA, Eesti Kunstiakadeemia, vabad kunstid, 2012) on lisaks õpingutele EKAs täiendanud end vahetusõpingutel Bergenis. Töötab hetkel EKA fotograafiaosakonnas analooglabori juhatajana ja tegutseb vabakutselise kunstnikuna.

Juhendajad
Annika Haas (MA), Kulla Laas (MA), Pelle Kalmo (BA), Kristiina Hansen (MA), Hedi Jaansoo (MA), Estookin (MA), Rene Türk (BA)

Vajalikud töövahendid
Isiklik fotokaamera või selle kasutamise võimalus terve õppeaasta vältel, arvuti ja programmi Adobe Photoshop kasutamise võimalus aine „Digitaalne pilditöötlus ja värvihaldus“ jaoks iseseisva töö tegemiseks

---

Aeg: 12. september 2024 kuni 21. mai 2025 kolmapäeviti kell 18–21, laupäeviti kell 11–14, osaliselt ka teistel aegadel. Esimene kohtumine toimub neljapäeval 12. septembril.
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum B407
Maht: 24 EAP ehk 624 akadeemilist tundi, millest 240 tundi on kontaktõpet ja 384 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 2550 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 367 eurot, 12. oktoobriks 568 eurot, 11. jaanuariks 708 eurot ja 15. märtsiks 707 eurot.

Kursuse eesmärk on arendada joonistaja võimet ühendada nähtav maailm ja sisemaailm mõtestatud visuaalseks tervikuks. Selleks saab osaleja erinevate õpetajate vaatenurkadest praktilised kogemused, mida iseseisvalt oma isikupärase joonistamisoskuse kujundamisel kasutada.

Kursuse sisu koosneb nelja juhendaja vahelduvatest kolmenädalastest moodulitest, tööde vaheülevaatusest, valminud portfoolio ekspositsioonist ning lõpuarutelust koos kõigi juhendajatega. Kõigis moodulites käsitletakse erinevatel viisidel akadeemilise joonistamise olulisi aspekte: perspektiivi- ja figuuriõpetust ning erinevate joonistusvahendite kasutamist. 

Osaleja saab õppeaasta jooksul luua tundides ja iseseisvalt loodud töödest omanäolise koosluse – joonistaja arengut, huvisid ja kalduvusi kajastava portfoolio ning ekspositsiooni.

Kursus sobib visuaalsest väljendusoskusest huvitatud täiskasvanutele, kes soovivad kunsti praktika kaudu sügavamalt mõista ning seniseid oskuseid ja kogemusi täiendada.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti keele oskus

KAVA

• Visandamine: kuidas mõjutavad ajakasutus ja erinevad keskkonnad vaatlust ja kujutamist?
• Loominguline joonistamine: kuidas mõjutada ja suunata joonistamise abil mõtlemist?
• Ruum ja inimene: kuidas kujutada ruumi, keskkonda, ajahetke, meeleolu, emotsioone?
• Anatoomiline joonistamine: kuidas kasutada teadmisi inimese ülesehituse seaduspäradest?
• Portfoolio ja ekspositsioon: kuidas organiseerida visuaalset materjali isikupärase terviku loomisel?

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• lähtub kunsti ja visuaalse maailma mõtestamisel isiklikust praktilisest kogemusest
• valib vaatluse põhjal kujutamiseks sobiva joonistusvahendi ja ajaraamistuse 
• leiab erinevaid vaatenurki visuaalseks eneseväljenduseks
• kasutab saadud kogemusi ja teadmisi paindlikult oma isikupära avamisel
• leiab tervikuks ühendavaid seoseid erinevate joonistuste vahel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, sooritanud vähemalt 90% ülesannetest ja teostanud loomingulise projekti. Arvestuse sisuks on portfoolio esitamine ja tööde ekspositsioon. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht

Allan Kukk (MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafika, 1995) on graafiline disainer ja raamatukujundaja, õppejõud Eesti Kunstiakadeemias ning kõrgelt hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

Juhendajad

Britta Benno (MA), Allan Kukk (MA), Matti Pärk (MA), Maiu Rõõmus (MA)

Vajalikud töövahendid (osaleja võtab ise kaasa)

Valge joonistuspaber (30 x A2), jõupaber (20 x A2), pastellpaber (5 x A2), kalka (10 x A2), visandipaber vabal valikul (30 x A2); lisaks grafiit (pliiats/pulk), sangviin, süsi, tušš (sulg, pintsel, käsn), marker (jäme, peenike, must ja erinevad värvid)

---

Aeg: 4. september 2024 kuni 14. mai 2025 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 12 EAP ehk 312 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ning 192 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1850 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 210 eurot, 12. oktoobriks 410 eurot, 11. jaanuariks 515 eurot ja 15. märtsiks 515 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärgiks on panna inimesed mõistma riietust ja moodi. Mood on olnud inimtsivilisatsiooni mõjutaja algusaegadest alates. Riietuse ja moe mõistmine aitab kaasa meie endi ja meid ümbritseva keskkonna mõistmisele.

Õppetöö käigus analüüsitakse erinevaid moenähtusi ning püütakse mõista, kuidas need toimivad. Arutatakse erinevatel moega seotud teemadel, sest riietus pole pelgalt keha katmiseks, vaid see edastab meie kohta ka informatsiooni. Uurime, kuidas seda infot õigesti lugeda.

Oodatud on kõik täiskasvanud inimesed, kellel on huvi moe ja selle toimemehhanismide vastu.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

• 1. päev. Moesüsteem ja selle jagunemine valdkondadeks. Lühike sissejuhatus moeajalukku ja ülevaade tähtsamatest daatumitest.
• 2. päev. Nüüdisaegne mood: jätkusuutlikkus, vintage-stiil, aeglane mood, eetiline mood vs. kiirmood.
• 3. päev. Kuidas mood mõjutab inimesi? Identiteet ja riietus.
• 4. päev. Millised on kultuslikud riideesemed ning nende tähendus nüüdisaegses ühiskonnas? Põhistiilid rõivastuses. Subkultuurid. Kultuurilised erinevused rõivastuses.
• 5. päev. Brändi imagoloogia: mis see on ja mida see räägib kandjast? Brändilojaalsus. Värvide mõju ja tähendus.
• 6. päev. Mis on KOH ehk kompulsiivne ostuhäire? Erinevad kangad ja materjalid ning nende kasutamine rõivastuses. Klassikaline vs. nüüdisaegne.
• 7. päev. Meesterõivad ja naisterõivad, nende erisused ja sarnasused.
• 8. päev. Kostüümi kompositsioon: rõiva vorm, lõiked, rõivastuse detailide nimetused. Värv kostüümis: harmoonia, kontrast, koloriit. Kostüümi terminoloogia. Disaineri roll.

Õppemetoodika
Õppetöös kasutatakse rühmatöö metoodikat ning esitletakse töid ka teistele rühmaliikmetele. Loengute teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osalejate ettevalmistusest ja huvidest. Teemade käsitlus sõltub materjalide mahukusest ning selles võib esineda muutusi esitatud kirjeldusele.

Kursuse läbinu

• teab erinevaid ajajärke moeajaloos ning oskab välja tuua erinevusi nende vahel
• oskab kasutada erialast terminoloogiat
• oskab analüüsida erinevaid brände ning tuua välja erisused nende vahel koos põhjendustega
• oskab leida seoseid eri valdkondade vahel, teab olulisust kultuuriliste erinevuste vahel rõivastuses
• oskab visualiseerida esitatud väiteid
• teab infoallikaid, kust leida materjale, ning oskab neid esitada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 60% ulatuses. Arvestuse sisuks on esitlus, kus on välja toodud kursusel õpitu, kasutades erialast terminoloogiat ning oskust analüüsida erinevaid brände ja põhjendada oma valikuid. Iseseisva töö osakaal on seotud tundides läbitöötatud teemadega. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Oma arvuti loengus kasutamiseks, erinevad materjalid rühmatööde teostamiseks ja esitlemiseks (paber, markerid, ajakirjad, liim, käärid jne)

Juhendaja
Kalle Aasmäe on omandanud TLÜ magistrikraadi kultuuriteooria ja filosoofia erialal 2024. Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele etendustele ning töötanud ka filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning läbi viinud erialaseid workshop’e väikestele gruppidele Eestis ja välismaal.

---

Aeg: 18. september kuni 19. november 2024 kolmapäeviti kell 18–20.15
(v.a 16. ja 23. oktoober, viimane kohtumine 19. novembril teisipäeval)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 295 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel tutvutakse köögi projekteerimise olulisemate aspektidega: ruumiplaneering, köögitehnika, valgustuslahendus, eritellimusmööbli projekteerimine, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine. Osaleja saab baasteadmised köögi projekti vormistamisest ning planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, köögitehnikast, valgustus- ja sanitaartehnilistest lahendustest ning tehnoloogilistest seostest.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on köök, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi köögi eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

NB! Kursuse käigus ei toimu joonestusprogrammi õpet.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud köögi alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama.

Töötatakse välja köögi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile.

Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused.

Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, köögitehnika, valgustid jne.

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimuvad sissejuhatav loeng ja arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Esimestes loengutes joonestamiseks vajalikke vahendeid vaja ei ole.

Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
• mõistab köögi üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
• mõistab köögi esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
• omab ülevaadet köögi põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
• omab ülevaadet köögitehnikast
• omab ülevaadet köögi valgustuspõhimõtetest
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaberid, A3-formaadis millimeetripaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pini tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja

Käthi Kivi on mööblidisainer ja -projekteerija ning töötab sisearhitektina. Ta on spetsialiseerunud köökide projekteerimisele ja kujundamisele ning on mööbliga töötanud nüüdseks üle kümne aasta.

---

Aeg: 24. september kuni 26. november 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 1. oktoober ja 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A204 ning üks loeng köögisalongis (juhendaja valikul)
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 17. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 10. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 15. septembriks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja ka sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile

KAVA

• 1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida see annab
• 2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine
• 3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad valgustuse võimalused, kuidas valgus mõjutab värve
• 4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis
• 5. päev. Köök, funktsionaalsus, materjalid ja joonis
• 6. päev. Pesemisruumide materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonis
• 7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne). Proportsioon, materjalid, joonised
• 8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik
• 9. päev. Taaskasutus, vana mööbel, disainmööbel
• 10. päev. Disainmööbli poe või poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming

Kursuse läbinu

• tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
• oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
• oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadustele
• oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
• tunneb ajaloolise ruumi eripärasid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja

Ivi Piho (MA, EKA, disan, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 18. september kuni 27. november 2024 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. septembrini või kuni kohti jagub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 4. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 9. septembriks 210 eurot.