Avatud Akadeemia kursused

Kursuse eesmärk on arendada joonistaja võimet ühendada nähtav maailm ja sisemaailm mõtestatud visuaalseks tervikuks. Selleks saab osaleja erinevate õpetajate vaatenurkadest praktilised kogemused, mida iseseisvalt oma isikupärase joonistamisoskuse kujundamisel kasutada.

Kursuse sisu koosneb nelja juhendaja vahelduvatest kolmenädalastest moodulitest, tööde vaheülevaatusest, valminud portfoolio ekspositsioonist ning lõpuarutelust koos kõigi juhendajatega. Kõigis moodulites käsitletakse erinevatel viisidel akadeemilise joonistamise olulisi aspekte: perspektiivi- ja figuuriõpetust ning erinevate joonistusvahendite kasutamist. 

Osaleja saab õppeaasta jooksul luua tundides ja iseseisvalt loodud töödest omanäolise koosluse – joonistaja arengut, huvisid ja kalduvusi kajastava portfoolio ning ekspositsiooni.

Kursus sobib visuaalsest väljendusoskusest huvitatud täiskasvanutele, kes soovivad kunsti praktika kaudu sügavamalt mõista ning seniseid oskuseid ja kogemusi täiendada.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus, eesti keele oskus

KAVA

• Visandamine: kuidas mõjutavad ajakasutus ja erinevad keskkonnad vaatlust ja kujutamist?
• Loominguline joonistamine: kuidas mõjutada ja suunata joonistamise abil mõtlemist?
• Ruum ja inimene: kuidas kujutada ruumi, keskkonda, ajahetke, meeleolu, emotsioone?
• Anatoomiline joonistamine: kuidas kasutada teadmisi inimese ülesehituse seaduspäradest?
• Portfoolio ja ekspositsioon: kuidas organiseerida visuaalset materjali isikupärase terviku loomisel?

Õpiväljundid. Kursuse läbinu

• lähtub kunsti ja visuaalse maailma mõtestamisel isiklikust praktilisest kogemusest
• valib vaatluse põhjal kujutamiseks sobiva joonistusvahendi ja ajaraamistuse 
• leiab erinevaid vaatenurki visuaalseks eneseväljenduseks
• kasutab saadud kogemusi ja teadmisi paindlikult oma isikupära avamisel
• leiab tervikuks ühendavaid seoseid erinevate joonistuste vahel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, millele pääsemise eeldusena on õpilane osalenud kontakttundides vähemalt 75% ulatuses, sooritanud vähemalt 90% ülesannetest ja teostanud loomingulise projekti. Arvestuse sisuks on portfoolio esitamine ja tööde ekspositsioon. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Õppekavajuht

Allan Kukk (MA, Eesti Kunstiakadeemia, graafika, 1995) on graafiline disainer ja raamatukujundaja, õppejõud Eesti Kunstiakadeemias ning kõrgelt hinnatud juhendaja EKA täienduskoolituse kursustel alates 2003. aastast.

Juhendajad

Britta Benno (MA), Allan Kukk (MA), Matti Pärk (MA), Maiu Rõõmus (MA)

Vajalikud töövahendid (osaleja võtab ise kaasa)

Valge joonistuspaber (30 x A2), jõupaber (20 x A2), pastellpaber (5 x A2), kalka (10 x A2), visandipaber vabal valikul (30 x A2); lisaks grafiit (pliiats/pulk), sangviin, süsi, tušš (sulg, pintsel, käsn), marker (jäme, peenike, must ja erinevad värvid)

---

Aeg: 4. september 2024 kuni 14. mai 2025 kolmapäeviti kell 18–21
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 12 EAP ehk 312 akadeemilist tundi, millest 120 tundi on kontaktõpet ning 192 tundi iseseisvat tööd
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 1850 eurot
Tasuda on võimalik ka osamaksetena: registreerudes tasutakse registreerimistasu 200 eurot, seejärel tasutakse 27. augustiks 210 eurot, 12. oktoobriks 410 eurot, 11. jaanuariks 515 eurot ja 15. märtsiks 515 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärgiks on panna inimesed mõistma riietust ja moodi. Mood on olnud inimtsivilisatsiooni mõjutaja algusaegadest alates. Riietuse ja moe mõistmine aitab kaasa meie endi ja meid ümbritseva keskkonna mõistmisele.

Õppetöö käigus analüüsitakse erinevaid moenähtusi ning püütakse mõista, kuidas need toimivad. Arutatakse erinevatel moega seotud teemadel, sest riietus pole pelgalt keha katmiseks, vaid see edastab meie kohta ka informatsiooni. Uurime, kuidas seda infot õigesti lugeda.

Oodatud on kõik täiskasvanud inimesed, kellel on huvi moe ja selle toimemehhanismide vastu.

Eeldused osalejale
Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

• 1. päev. Moesüsteem ja selle jagunemine valdkondadeks. Lühike sissejuhatus moeajalukku ja ülevaade tähtsamatest daatumitest.
• 2. päev. Nüüdisaegne mood: jätkusuutlikkus, vintage-stiil, aeglane mood, eetiline mood vs. kiirmood.
• 3. päev. Kuidas mood mõjutab inimesi? Identiteet ja riietus.
• 4. päev. Millised on kultuslikud riideesemed ning nende tähendus nüüdisaegses ühiskonnas? Põhistiilid rõivastuses. Subkultuurid. Kultuurilised erinevused rõivastuses.
• 5. päev. Brändi imagoloogia: mis see on ja mida see räägib kandjast? Brändilojaalsus. Värvide mõju ja tähendus.
• 6. päev. Mis on KOH ehk kompulsiivne ostuhäire? Erinevad kangad ja materjalid ning nende kasutamine rõivastuses. Klassikaline vs. nüüdisaegne.
• 7. päev. Meesterõivad ja naisterõivad, nende erisused ja sarnasused.
• 8. päev. Kostüümi kompositsioon: rõiva vorm, lõiked, rõivastuse detailide nimetused. Värv kostüümis: harmoonia, kontrast, koloriit. Kostüümi terminoloogia. Disaineri roll.

Õppemetoodika
Õppetöös kasutatakse rühmatöö metoodikat ning esitletakse töid ka teistele rühmaliikmetele. Loengute teemakäsitlused ja tempo sõltuvad osalejate ettevalmistusest ja huvidest. Teemade käsitlus sõltub materjalide mahukusest ning selles võib esineda muutusi esitatud kirjeldusele.

Kursuse läbinu

• teab erinevaid ajajärke moeajaloos ning oskab välja tuua erinevusi nende vahel
• oskab kasutada erialast terminoloogiat
• oskab analüüsida erinevaid brände ning tuua välja erisused nende vahel koos põhjendustega
• oskab leida seoseid eri valdkondade vahel, teab olulisust kultuuriliste erinevuste vahel rõivastuses
• oskab visualiseerida esitatud väiteid
• teab infoallikaid, kust leida materjale, ning oskab neid esitada

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 60% ulatuses. Arvestuse sisuks on esitlus, kus on välja toodud kursusel õpitu, kasutades erialast terminoloogiat ning oskust analüüsida erinevaid brände ja põhjendada oma valikuid. Iseseisva töö osakaal on seotud tundides läbitöötatud teemadega. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid
Oma arvuti loengus kasutamiseks, erinevad materjalid rühmatööde teostamiseks ja esitlemiseks (paber, markerid, ajakirjad, liim, käärid jne)

Juhendaja
Kalle Aasmäe on omandanud TLÜ magistrikraadi kultuuriteooria ja filosoofia erialal 2024. Aasamäe on tegutsenud moevaldkonnas rohkem kui 20 aastat ning loonud omanimelise brändi KALLE HT. Aasamäe on õppinud moodi Eestis ja Moskvas ning täiendanud ennast Indias, Londonis ja Itaalias. Oma kollektsioone on ta esitlenud arvukatel moeüritustel Eestis, Lätis, Venemaal, Prantsusmaal ja Soomes. Samuti on ta loonud lavakujundusi ja kostüüme paljudele etendustele ning töötanud ka filmide juures kostüümikunstnikuna. Oma teadmisi on Aasamäe jaganud EKA moeosakonnas ja Tallinna Tehnikakõrgkoolis ning läbi viinud erialaseid workshop’e väikestele gruppidele Eestis ja välismaal.

---

Aeg: 18. september kuni 19. november 2024 kolmapäeviti kell 18–20.15
(v.a 16. ja 23. oktoober, viimane kohtumine 19. novembril teisipäeval)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A301
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 295 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel tutvutakse köögi projekteerimise olulisemate aspektidega: ruumiplaneering, köögitehnika, valgustuslahendus, eritellimusmööbli projekteerimine, viimistlusmaterjalide valik ja esteetilise terviku loomine. Osaleja saab baasteadmised köögi projekti vormistamisest ning planeeringu loogikast, ergonoomikast, sisustamisest, köögitehnikast, valgustus- ja sanitaartehnilistest lahendustest ning tehnoloogilistest seostest.

Kursusele on oodatud igas vanuses täiskasvanud, kes tunnevad huvi sisearhitektuuri ja ruumikujunduse vastu. Erialased eelteadmised ei ole vajalikud ning oodatud on kõigi elualade esindajad. Fookuses on köök, seega sobib kursus eelkõige neile, kellel on soov ja/või vajadus viia end kurssi köögi eripärade, vajaduste ja lahendusvõimalustega.

NB! Kursuse käigus ei toimu joonestusprogrammi õpet.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kava

Tutvutakse osaleja valitud või juhendaja välja pakutud köögi alusprojektiga. Osaleja peab vajaduse korral enda valitud alusprojekti mõõdistama.

Töötatakse välja köögi projekteerimise lähteülesanne vastavalt alusprojektile.

Töötatakse välja sobiv ruumiplaneering, sisustuse ja tehnika paigutus ning valgustuslahendused.

Töötatakse välja esteetiline kontseptsioon, valitakse viimistlusmaterjalid, sisustustooted, köögitehnika, valgustid jne.

Õppemetoodika

Esimesel kohtumisel toimuvad sissejuhatav loeng ja arutelu. Tutvustatakse kursuse täpsemat ülesehitust, koostatakse osaleja vajadustel ja/või huvidel põhinev personaalne lähteülesanne, osalejatele jagatakse esmane abistav õppematerjal. Esimestes loengutes joonestamiseks vajalikke vahendeid vaja ei ole.

Edasistel kohtumistel toimub projekti praktiline juhendamine. Juhendaja annab igale osalejale personaalset tagasisidet vastavalt osaleja koostatud lähteülesandele ja iseseisva tööna teostatud projektmaterjalile.

Kursuse läbinu

• oskab lugeda lihtsamaid jooniseid ning teab nende teostamise loogikat ja reegleid
• mõistab köögi üldisi kujundus- ja planeerimispõhimõtteid
• mõistab köögi esmavajalikke tehnoloogilisi, ergonoomilisi ja logistilisi vajadusi ning seoseid
• omab ülevaadet köögi põhilistest siseviimistlusmaterjalidest ja nende omadustest
• omab ülevaadet köögitehnikast
• omab ülevaadet köögi valgustuspõhimõtetest
• on võimeline eskiisprojekti põhjal tekkivat tegelikkust analüüsima ning sellest järeldusi tegema

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde eksponeerimine, osalejate esitlused ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Joonestamiseks: A3-formaadis koopiapaberid, A3-formaadis millimeetripaberid, mehaaniline harilik pliiats, pehme kustukumm, Uni Pini tindipliiatsid (must, erineva jämedusega), läbipaistev joonlaud pikkusega 40–50 cm, läbipaistev kolmnurkjoonlaud, sirkel (pliiatsihoidjaga).

Esitlusmaterjalid: tööde esitlemiseks vajalikud materjalid ja tehnikad lepivad juhendaja ja kursusel osalejad kokku kursuse lõpus.

Isiklik sülearvuti fotode jm illustreeriva materjali ning abimaterjali otsimiseks.

Juhendaja

Käthi Kivi on mööblidisainer ja -projekteerija ning töötab sisearhitektina. Ta on spetsialiseerunud köökide projekteerimisele ja kujundamisele ning on mööbliga töötanud nüüdseks üle kümne aasta.

---

Aeg: 24. september kuni 26. november 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 1. oktoober ja 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A204 ning üks loeng köögisalongis (juhendaja valikul)
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 46 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 17. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 10. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 15. septembriks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus saadakse teadmisi isikupärase ruumi kujundamisest ja ka sisekujunduse tehnilisest poolest nagu valgustus ja materjalid. Oodatud on sisekujundusest huvituvad inimesed, kes soovivad end täiendada ja saada uusi teadmisi isikupärase ruumi loomisest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse käigus käsitletakse ruumi puudutavaid teemasid pildimaterjali abil ja koostatakse ruumi kujundamise plaan vabalt valitud ruumile

KAVA

• 1. päev. Põhiplaan ruumist, selle head ja halvad küljed. Muudatuste tegemine põhiplaanil ja mida see annab
• 2. päev. Isikupärane ruum. Kuidas saavutada omanäoline ja mugav eluruum, mis tüüpi inimesele, mitmele inimesele jne. Kuidas luua ruumilist tervikut. Ajaloolise ruumi eripärad ja nende esiletoomine
• 3. päev. Valgustuse ja pistikute plaani koostamine, erinevad valgustuse võimalused, kuidas valgus mõjutab värve
• 4. päev. Värvilahendus ja materjalide valik ruumis
• 5. päev. Köök, funktsionaalsus, materjalid ja joonis
• 6. päev. Pesemisruumide materjalid, ergonoomilised lahendused ja joonis
• 7. päev. Kohtkindel mööbel (esikukapid, garderoobid jne). Proportsioon, materjalid, joonised
• 8. päev. Eraldiseisev mööbel. Hea disaini eripärad. Eritellimusmööbli joonised ja materjalide valik
• 9. päev. Taaskasutus, vana mööbel, disainmööbel
• 10. päev. Disainmööbli poe või poodide külastus. Eesti ja maailma tuntuimad mööblidisainerid ja nende looming

Kursuse läbinu

• tunneb sisekujunduses kasutatavaid materjale
• oskab planeerida valgustust ja valida värvitoone
• oskab muuta põhiplaani vastavalt vajadustele
• oskab märgata ja luua isikupärast ruumi
• tunneb ajaloolise ruumi eripärasid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse saamiseks teeb osaleja joonise ruumist koos materjalide ja mööbli kirjeldusega. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Visandiplokk, joonestusvahendid

Juhendaja

Ivi Piho (MA, EKA, disan, 1990) on disainer-sisekujundaja. Ta on üle 20 aasta tegelenud sisekujunduse ja mööblidisainiga ning annab tunde Eesti Kunstiakadeemias.

---

Aeg: 18. september kuni 27. november 2024 kolmapäeviti kell 18–21 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A204
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 11. septembrini või kuni kohti jagub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 4. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 9. septembriks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärk on anda kunstnikele, disaineritele ja entusiastlikele loomeinimestele teadmised ja oskused, mis on vajalikud tugeva brändi loomiseks. 

Kursus õpetab, kuidas muuta kunstiline visioon tugevaks brändiks. Uuritakse, kuidas loovus kohtub äriga, ja õpitakse, kuidas muuta oma kirg kunsti vastu edukaks ja jätkusuutlikuks brändiks.

Osalema on oodatud loovisikud, kunstnikud ja disainerid, kes soovivad oma brändi luua või olemasoleva brändi nähtavust suurendada. Samuti sobib kursus turunduse ja ettevõtluse arendamise spetsialistidele, kes soovivad parandada oma arusaamist loomingulise brändi loomisel kasutatavatest strateegiatest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Soov uurida kunsti, disaini ja äri kokkupuutepunkte

Õppemetoodika

Kursus koosneb interaktiivsetest loengutest, praktilistest töötubadest ja koostööprojektidest. Osalejatel on võimalus rakendada õpitud kontseptsioone reaalsete stsenaariumide kallal. Kursuse kulminatsioonina koostatakse terviklik brändi arengukava.

Kava

• 1. päev. Brändi identiteet ja storytelling. Veenva brändinarratiivi loomine, mis kõnetab nii teie kunstnikukirge kui ka publikut ehk kliente. Oma brändi unikaalse identiteedi määratlemine ja loomine
• 2. päev. Veebipoe loomine. Kaasahaarava ja kasutajasõbraliku veebipoe loomine. E-kaubanduse platvormide integreerimine ja optimeerimine sujuva kliendikogemuse pakkumiseks
• 3. päev ja 4. päev. Brändi visuaalid. Tootepildid, editorial photoshoots, AI-tehnoloogia kasutamine visuaalide loomiseks, kunstiline lähenemine visuaalse sisu loomisele
• 5. päev. Brändi turundusstrateegia väljatöötamine. Sotsiaalmeedia- ja influencer-turundus, digiturundus
• 6.päev. Community loomine. Lojaalse kliendibaasi kasvatamine. Sotsiaalmeediaplatvormide kasutamine brändi kohalolu kasvatamiseks
• 7. päev. Koostööd võimaldavad brändiideed. Innovatiivsed lähenemisviisid koostööle teiste brändidega. Partnerluste loomine vastastikuse kasvu ja loomingulise sünergia saavutamiseks
• 8. päev. Viimane kohtumine, kus osalejad jagavad oma projekte ja saavad tagasisidet

Kursuse läbinu

• on omandanud oskused, kuidas iseseisvalt arendada, käivitada ja säilitada ainulaadset brändi konkurentsirohkel loomingulisel maastikul
• on koostanud reaalse brändi arendamise plaani, mis sisaldab strateegiaid online-kohaloleku, digiturunduse ja kliendibaasi loomise kohta

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on projektide esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid 

Isiklik sülearvuti, telefon fotokaameraga, Midjourney, Chat GPT 4, Photoshop, Canva. NB! Kõik vajalike programmide ja vahenditega seotud kulud kannab osaleja ise

Juhendaja

Sofia Hallik (MA, ehte- ja sepakunst, 2015; PhD 2015 kuni tänaseni) on EKA kunsti ja disaini eriala doktorant, Eesti ehtebrändide SOMA ja ONEHE loovjuht. Peale brändide loovjuhtimise ja ehete loomise on Hallik aastate jooksul omandanud kogemusi erinevatesse meediumidesse sisu loomisel, tehes tihedat koostööd digiturunduse spetsialistide, fotograafide, videograafide, modellide ja loovagentuuridega. Sofia portfooliot võib näha SIIN.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 16. september kuni 11. november 2024 esmaspäeviti kl 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: juhtimine ja haldus
Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 7. septembriks 210 eurot.

Registreerun

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus omandatakse uusi teadmisi ja praktilisi oskusi teatrikostüümi loomise protsessist. Kursuse eesmärk on anda ülevaade Eesti kostüümikunsti ajaloost, näha ja kogeda tööprotsessi erinevaid etappe, külastada kostüümiladusid ning suhelda inspireeritavate kostüümikunstnike ja kostümeerimisega seotud inimestega.

Oodatud on kõik teatrist ja kostüümikujundusest huvituvad inimesed.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Varasem kokkupuude valdkonnaga ei ole vajalik

Õppemetoodika

Loengud, arutelud, praktilised ülesanded (nt kavandite loomine, fotolavastused jne), õppekäigud

KAVA

• 1. päev. Teoreetiline ja praktiline sissejuhatus teemasse
• 2. päev. Praktiline ülesanne (tegelase analüüs teksti põhjal, inspiratsioonimaterjali kogumine, visioonitahvli koostamine jne). Kaasa oma sülearvuti!
• 3. päev. Õppekäik Noorsooteatrisse. Kohtumine sealse rätsepaga, tutvumine valdkonna tehnilise poolega
• 4. päev. Iseseisva uurimusliku töö esitlus (fookuses persoon, ajastu, žanr vms)
• 5. päev. Fotolavastus. Tegutsetakse erinevates EKA ruumides
• 6. päev. Õppekäik teatri- ja muusikamuuseumisse (maketid, kavandid, tagasivaade ajalukku)
• 7. päev. Materjalide spetsiifika ja võimalused
• 8. päev. Õppekäik. Teatris proovi vaatlemine (õhtused proovid on kl 18–21)
• 9. päev. Teema kokkuvõte, valmistumine esitlusteks
• 10. päev. Töömappide esitamine, tagasiside ja kokkuvõtted

Kursuse läbinu

• omab baasteadmisi Eesti teatrikunsti ajaloost
• omab ülevaadet teatri tööprotsessidest ning mõistab kostüümikunstniku rolli, võimalusi ja vastutust
• oskab analüüsida oma loomingut tegelase ja lavastusliku terviku kontekstis
• on laiendanud oma sotsiaalset võrgustikku ja suurendanud kogemustepagasit (kursusekaaslased, külaskäigud teatritesse jne)
• omab professionaalsemat vaadet lavastusele kui tervikule
• on teadlik erinevatest erialadest teatris (rätsep, butafoor, õmbleja jne)
• oskab vormistada oma tööd (kavandid, moodboard jms)
• omab ettekujutust, kuidas juhtida enda tegevust ideest teostuseni

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud töömappi esitlus ning arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isikliku sülearvuti kasutamise võimalus, joonistusvahendid

Juhendaja

Maarja Viiding (BA, Eesti Kunstiakadeemia, stsenograafia, 2010) on alates 2009. aastast vabakutseline fotograaf, kostüümikunstnik ja õppejõud. Ta on õppinud Tallinna Polütehnikumis fotograafiat, Eesti Kunstiakadeemias stsenograafiat ja kunstipedagoogikat ning Peterburi Tehnika- ja Disainiülikoolis moedisaini. Ta on täiendanud end kunstiteraapia ja graafilise disaini alal ning teinud loovpraktikaid Tais, Portugalis, Soomes ja Eestis.

---

Aeg: 30. september kuni 9. detsember 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301; lisaks õppekäigud
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: isikuareng
Õppegrupp: 8 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot

Registreerudes enne 16. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 21. septembriks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel tutvustatakse natuurist joonistamiseks vajalikke oskusi: nägemist, nähtu analüüsimist ning seejärel paberile kandmist vastavalt kunstniku seatud eesmärgile. Osalejad saavad teadmisi figuratiivsest joonistamisest ning joonistamisoskuse iseseisvaks arendamiseks, kasutades traditsioonilisi akadeemilisi töövõtteid. Ülesannete käigus arendavad õppijad enda nägemis- ja analüüsioskust ning käelist vilumust, töötades natuurist või fotodelt.

Kursusele on oodatud figuratiivse kunsti huvilised, kes soovivad treenida natuurist joonistamiseks vajalikke oskusi: nägemist, nähtu analüüsimist ning seejärel paberile kandmist vastavalt enda eesmärgile.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, huvi figuratiivse kujutava kunsti vastu

Algtasemel joonistusoskus on soovituslik, kuid selle puudumine ei ole takistuseks, sest kursusel lähenetakse igale osalejale personaalselt

Õppemetoodika

Kursus algab sissejuhatava loenguga, kus õppurid tutvuvad juhendajaga ning juhendaja kirjeldab eesootavat kursust ja käsitletavaid teemasid.

Iganädalastes kontakttundides toimub stuudiotöö modelliga, juhendaja jagab tagasisidet ja abistavaid suuniseid.

Iseseisva tööna teevad õppijad visandeid, mis keskenduvad nende oskuste arendamiseks kasulikele teemadele: dünaamika, hele-tumedused, anatoomia vmt.

Õppetöö käigus saab iga osaleja personaalseid suuniseid ja soovitusi vastavalt enda huvidele ja vajadustele.

KAVA

Kursuse sissejuhatava kohtumise järel joonistame natuurist kolmel korral üht poolfiguuri, kolmel korral üht täispikkuses aktifiguuri ning neljal korral üht täispikkuses aktifiguuri. Viimases tunnis toimuvad arvestus ja arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik erinevatest akadeemilise figuurijoonistamise töövõtetest
• oskab valida ning ette valmistada sobilikke töövahendeid figuuri joonistamiseks
• oskab figuuri natuurist ja fotolt vaadeldes eristada erinevaid tehnilisi „maamärke“
• teab, kuidas komponeerida figuuri valitud formaati
• oskab figuuri joonistamisel kasutada lihtsustamist

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

• 4 joonistuspaberit, vähemalt A1 suuruses valge vatman
• visandamiseks paberit suuruses alates A4
• naturaalne süsi, pressitud süsi ja söepliiats VÕI noaga teritatud grafiitpliiatsid HB, 2B ja 6B
• kustutuskumm, hajutuspulk
• joonistusvahendite teritamiseks sobilik nuga
• fiksatiiv ja maalriteip

Soovi korral võib teise või kolmanda joonistuse teha ka kattevärvidega.  NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise

Juhendaja

Kaspar Tamsalu (MFA, Eesti Kunstiakadeemia, 2015; BFA, Peterburi Repini-nimeline kunstiinstituut, tahvelmaal, 2012) on olnud loominguliselt tegev tunnustatud illustraatori ja maalikunstnikuna. Produktsioonikunstnikuna on ta töötanud rahvusvaheliselt tunnustatud videomänguprojektis „Disco Elysium“ (2019). 2017. aastast on Tamsalu juhendanud joonistamis- ja maalikursuseid Eestis ja mujal. 2018–2021 töötas ta maaliosakonna juhatajana Kõrgemas Kunstikoolis Pallas.

---

Aeg: 16. september kuni 9. detsember 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A306
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 580 eurot

Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 280 eurot, seejärel 7. septembriks 300 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärk on tutvustada kaasaegse illustratsiooni suundi ja praktikaid, keskendudes sealjuures just inimese ja portree kujutamisele. 

Tutvustatakse selles valdkonnas tegutsevate kunstnike loomingut, et teha vahet erinevatel stiilidel ja lähenemistel ning neid ka ise oma teostes rakendada. 

Õpitakse lihtsustatud sümboleid ja märke kasutades joonistama inimese nägu ja looma isikupäraseid portreid, kasutades kaasaegseid illustratsioonivõtteid ja -tehnikaid.

Oodatud on illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda köidab eelkõige inimese ja portree illustreeriv kujutamine. Eelnev joonistus- või kunstioskus ei ole oluline. Iga osaleja saab ülesandele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida just talle sobiliku stiili, mida kursusel rakendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursuse läbinu

• orienteerub kaasaegse portreeillustratsiooni maastikul
• tunneb olulisemaid tegevkunstnikke ja illustraatoreid portreeillustratsiooni valdkonnas
• eristab erinevaid võimalikke stiililisi lähenemisi ja võtteid portree joonistamisel ja illustreerimisel
• rakendab illustratiivseid töövõtteid oma portree loomisel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning loonud portreeillustratsiooni, kasutades õpitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ning kunstiõpetaja. Lavin on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali eriala ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise eriala.

Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide Koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsiooniteemalisi töötubasid ja kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas. Lavin on omandanud andragoogika magistrikraadi Tallinna Ülikoolis 2024.

Vajalikud töövahendid

Osaleja võtab ise kaasa: guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsel), kustukumm, plokk tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses, 2-3 paksemat kuumpressitud akvarellpaberit suuruses A3

NB! Kursusele kaasa võtta fotomaterjali endast või mõnest teisest sulle tuttavast inimesest, kellest valmib kursuse lõpuks portreeillustratsioon.

---

Aeg: 5. oktoober kuni 30. november 2024 laupäeviti kell 10–12.15 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 28. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 350 eurot

Registreerudes enne 20. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 25. septembriks 200 eurot.

Kursuse eesmärk on arendada ja süvendada osalejate oskusi ja teadmisi kunstivaldkonnas töötamisel. Kajastatud teemad loovad võimaluse iseseisvalt professionaalsemalt jätkata.

Kursusel osalejad saavad teadmisi sellest, kuidas kunstiväljal tegutsedes on võimalik paremini hakkama saada. Kohtumistel antakse osalejale elementaarne teave selle kohta, kuidas töist igapäeva kujundada, rahaliselt paremini toime tulla, kus teoseid müüa ja kuidas taotlusi koostada. Keskendutakse sellele, kuidas lisaks loomisele enda teoseid ja näitusi väljapoole kommunikeerida ning hiljem toimunut süsteemselt talletada ja hoiustada.

Osalema on oodatud kunstitegemise ja näitustel osalemise või kunstisündmuste korraldamise kogemusega inimesed.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus, eelnev kunsti tegemise ja kunstiprojekti elluviimise kogemus, arvutikasutamise oskus ja valmidus kaasa rääkida

Õppemetoodika

Kursus koosneb loengutest ja aruteludest, kus ka osalejad peavad sõna võtma. Grupilt oodatakse ühist kogemuste ja tagasiside jagamist ning kodutööde tegemist. Mitmel korral osaleb tunnis ka väliskõneleja, et spetsiifilisemat teemat tutvustada. Juhendajale on oluline horisontaalne õppeprotsess, kus rühmas saadakse võrdsetel alustel vahetult suhelda.

Kava

• 1. päev. Tutvustus. Grupi huvide, oskuste, ootuste ja tulevikueesmärkide kaardistamine. Autoripositsiooni, portfoolio, biograafia, kunstniku CV ja etiketi koostamine.
• 2. päev. Süsteemne igapäev. Tagala korrashoid (teoste, tehnika, reaalsete ja virtuaalsete dokumentide haldamine; stuudio inventuur, pressiarhiivi koostamine). Ettevõtlus, (vabakutselise) töö ja tasustamise vormid, lepingutüübid, ravikindlustus, töötuna arvelolek. Näitusekohtade ja residentuurivõimaluste tutvustus. Projektide finantseerimine (algus).
• 3. päev. Projektide finantseerimine. Ülevaade Eesti kunsti rahastus- ja stipendiumivõimalustest. Toetajate ja sponsorite kaasamine. Taotluste ja aruannete koostamine.
• 4. päev. Kuraator, galerii, muuseum ja kunstnik. Rollid, ootused, läbirääkimised. Külaliskõneleja, galerist ja kuraator Lilian Hiob tutvustab kahe akadeemilise tunni jooksul erinevaid näituseasutuste tüüpe ja kommertsgalerii igapäeva. Galerii ja kunstnike vaheline koostöö, kunstimessidel osalemine. Külaliskõneleja, Kumu Kunstimuuseumi näituste koordinaator Magdaleena Maasik räägib kahe akadeemilise tunni jooksul muuseumi vastutusest ja igapäevast. Teoste valimine, ostmine ja jõudmine kogusse.
• 5. päev. Teose müük. Ülevaade kunsti müügi võimalustest ja platvormidest Eestis. Hinna kujundamine, edition, sertifikaadi ja müügikviitungi koostamine, ostja valimine, tööde laenamine muuseumidelt ja ostjatelt, installeerimisjuhendi ja hinnakirja koostamine. Kunst veebis. Kodulehekülg, sotsiaal- ja tavameedia kui loomingu peegeldus või pikendus. Erinevate koduleheplatvormide tutvustus.  
• 6. päev. Protsendikunst. Suhtlemine tellijaga, tingimuste läbirääkimine, võidutööde analüüsimine, kogemuste jagamine. Külaliskõneleja, Riigi Kinnisvara ASi ruumilahenduste projektijuht Sixten Heidmets räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunstist. Külaliskõneleja, kunstnik Maret Sarapu räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunsti kogemusest ja võidutööde teostamisest. NB! Loeng toimub kell 14–17 väljaspool EKAt, RKASi hoones Tartu maantee 85, Tallinn.
• 7. päev. Näitusekujundamise aluspõhimõtted, näitusemööbel, -valgustus jm. Külaliskõnelejateks on kunstnik ja näitusekujundaja Anna Škodenko, kes räägib kahe akadeemilise tunni jooksul näituste kujundamisest, ning kunstnik ja Valge Kuubi näitustejuht Aksel Haagensen, kes räägib näituste produktsioonist, näitusekujunduste teostamisest ja näituste tehnilisest poolest.
• 8. päev. Teose järelelu. Dokumentatsioon ja reproduktsioon. Iseseisvad töövõtted. Fotode edasine kasutamine. Kommunikatsioon ja turundus. Mida, millal ja kuidas teha, et näitus oleks nähtav. Meediaväljaannete ülevaade. Kommunikatsiooniplaani, pressiteate ja -listi koostamine. Näitusearvustaja kaasamine.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet kunsti rahastamise võimalustest Eestis
• oskab koostada erinevaid kunsti müügiga seotud dokumente
• saab juurde teadmisi makettide ja planšettide visandamise kohta
• oskab enda loomingut väljapoole kommunikeerida ning tehtud projekte talletada
• õpib eristama erinevaid institutsioone ning teab, mis on nende roll kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks peab osalema vähemalt kuuel kohtumisel. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Kaisa Maasik on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala (MA, 2021) ja fotograafia osakonna (BA, 2017) ning täiendanud end Helsingi Kunstiakadeemia kuraatoriõppes (2019). Ta on kuulunud Umbrella Grupi koosseisu (2016–2017) ning tegutsenud projektiruumi Vent Space (2018–2019) ja Tallinna Fotokuu biennaali (2017 ja 2019) korraldustiimides. 2020. aastal pälvis Maasik Wiiralti stipendiumi. 2023. aastal töötas ta Eesti Fotokunstnike Ühenduse projektijuhina ning 2024. aastast Eesti Kunstiakadeemia galeristina.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 23. september kuni 18. november 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 16. septembini või kuni kohti jätkub

Hind: 360 eurot

Registreerudes enne 9. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 160 eurot, seejärel 14. septembriks 200 eurot.

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimemehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse olulisemaid Eesti ja rahvusvahelisi eragaleriisid ning nüüdiskunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid ning nende positsiooni kunstiväljal võrreldes institutsioonide ja linnagaleriidega. Kaardistatakse erinevat tüüpi kunstiasutused ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd ning räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ja mida galerii esindus nii kunstniku kui ka galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Sihtrühm

Galeriide toimemehhanismidest ja kunstikogumisega seotud teemadest huvitatud inimesed

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb loengutest-aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest, galeristidega kohtumisest ning iseseisvast tööst

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

• NB! 6. septembri kell 18 messi Foto Tallinn vabatahtlik kunstimessi külastus koos miniloengu ja tuuriga messil.
  Lühiloeng tutvustab printsiipe, millest lähtuda kaasaegse kunsti kogumisel, fookusega fotokunstil. Pööratakse tähelepanu triažeeritava kunsti (foto, graafika, kogumisobjektid) eripäradele ja tuuakse välja olulised aspektid mida tiražeeritud teoseid soetades tähele panna. Räägitakse nii kunstimesside kui ka teiste näituse-ja müügiastuste rollist ja tegevuspõhimõtetest kunstiväljal. Tutvutakse messil osalevate kunstnike ja galeriide väljapanekutega, julgustatud on loengu käigus küsimuste küsimine.

• 1. päev. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid.
• 2. päev. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal.
• 3. päev. Galeriide külastused ja kohtumised galeristidega.
• Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned.
• 4. päev. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsel kunstil.
• 5. päev. Lähemalt oksjonitest ja nende eripäradest võrreldes esindusgaleriidega. Külalislektor.
• 6. päev. Performance kunst ja tiražeeritavad kogumisobjektid. Kunstikollektsionääri kogemuslugu, kunstikogujast külalisesineja.
• 7. päev. Iseseisva loomingulise töö esitlus, tagasiside, arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik eragaleriide toimimismehhanismidest ning nende rollist kunstiväljal
• saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes
• suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel
• saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad selles valdkonnas
• oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 3. oktoober kuni 21. november 2024 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 24. oktoober)
NB! 6. septembri kell 18 messi Foto Tallinn vabatahtlik kunstimessi külastus koos miniloengu ja tuuriga messil!

Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A202
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 26. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 480 eurot

Registreerudes enne 18. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 23. septembriks 280 eurot.