Avatud Akadeemia kursused

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärk on anda kunstnikele, disaineritele ja entusiastlikele loomeinimestele teadmised ja oskused, mis on vajalikud tugeva brändi loomiseks. 

Kursus õpetab, kuidas muuta kunstiline visioon tugevaks brändiks. Uuritakse, kuidas loovus kohtub äriga, ja õpitakse, kuidas muuta oma kirg kunsti vastu edukaks ja jätkusuutlikuks brändiks.

Osalema on oodatud loovisikud, kunstnikud ja disainerid, kes soovivad oma brändi luua või olemasoleva brändi nähtavust suurendada. Samuti sobib kursus turunduse ja ettevõtluse arendamise spetsialistidele, kes soovivad parandada oma arusaamist loomingulise brändi loomisel kasutatavatest strateegiatest.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Soov uurida kunsti, disaini ja äri kokkupuutepunkte

Õppemetoodika

Kursus koosneb interaktiivsetest loengutest, praktilistest töötubadest ja koostööprojektidest. Osalejatel on võimalus rakendada õpitud kontseptsioone reaalsete stsenaariumide kallal. Kursuse kulminatsioonina koostatakse terviklik brändi arengukava.

Kava

• 1. päev. Brändi identiteet ja storytelling. Veenva brändinarratiivi loomine, mis kõnetab nii teie kunstnikukirge kui ka publikut ehk kliente. Oma brändi unikaalse identiteedi määratlemine ja loomine
• 2. päev. Veebipoe loomine. Kaasahaarava ja kasutajasõbraliku veebipoe loomine. E-kaubanduse platvormide integreerimine ja optimeerimine sujuva kliendikogemuse pakkumiseks
• 3. päev ja 4. päev. Brändi visuaalid. Tootepildid, editorial photoshoots, AI-tehnoloogia kasutamine visuaalide loomiseks, kunstiline lähenemine visuaalse sisu loomisele
• 5. päev. Brändi turundusstrateegia väljatöötamine. Sotsiaalmeedia- ja influencer-turundus, digiturundus
• 6.päev. Community loomine. Lojaalse kliendibaasi kasvatamine. Sotsiaalmeediaplatvormide kasutamine brändi kohalolu kasvatamiseks
• 7. päev. Koostööd võimaldavad brändiideed. Innovatiivsed lähenemisviisid koostööle teiste brändidega. Partnerluste loomine vastastikuse kasvu ja loomingulise sünergia saavutamiseks
• 8. päev. Viimane kohtumine, kus osalejad jagavad oma projekte ja saavad tagasisidet

Kursuse läbinu

• on omandanud oskused, kuidas iseseisvalt arendada, käivitada ja säilitada ainulaadset brändi konkurentsirohkel loomingulisel maastikul
• on koostanud reaalse brändi arendamise plaani, mis sisaldab strateegiaid online-kohaloleku, digiturunduse ja kliendibaasi loomise kohta

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on projektide esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid 

Isiklik sülearvuti, telefon fotokaameraga, Midjourney, Chat GPT 4, Photoshop, Canva. NB! Kõik vajalike programmide ja vahenditega seotud kulud kannab osaleja ise

Juhendaja

Sofia Hallik (MA, ehte- ja sepakunst, 2015; PhD 2015 kuni tänaseni) on EKA kunsti ja disaini eriala doktorant, Eesti ehtebrändide SOMA ja ONEHE loovjuht. Peale brändide loovjuhtimise ja ehete loomise on Hallik aastate jooksul omandanud kogemusi erinevatesse meediumidesse sisu loomisel, tehes tihedat koostööd digiturunduse spetsialistide, fotograafide, videograafide, modellide ja loovagentuuridega. Sofia portfooliot võib näha SIIN.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 16. september kuni 11. november 2024 esmaspäeviti kl 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A402
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: juhtimine ja haldus
Õppegrupp: 10 kuni 15 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot
Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 7. septembriks 210 eurot.

Registreerun

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse käigus omandatakse uusi teadmisi ja praktilisi oskusi teatrikostüümi loomise protsessist. Kursuse eesmärk on anda ülevaade Eesti kostüümikunsti ajaloost, näha ja kogeda tööprotsessi erinevaid etappe, külastada kostüümiladusid ning suhelda inspireeritavate kostüümikunstnike ja kostümeerimisega seotud inimestega.

Oodatud on kõik teatrist ja kostüümikujundusest huvituvad inimesed.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Varasem kokkupuude valdkonnaga ei ole vajalik

Õppemetoodika

Loengud, arutelud, praktilised ülesanded (nt kavandite loomine, fotolavastused jne), õppekäigud

KAVA

• 1. päev. Teoreetiline ja praktiline sissejuhatus teemasse
• 2. päev. Praktiline ülesanne (tegelase analüüs teksti põhjal, inspiratsioonimaterjali kogumine, visioonitahvli koostamine jne). Kaasa oma sülearvuti!
• 3. päev. Õppekäik Noorsooteatrisse. Kohtumine sealse rätsepaga, tutvumine valdkonna tehnilise poolega
• 4. päev. Iseseisva uurimusliku töö esitlus (fookuses persoon, ajastu, žanr vms)
• 5. päev. Fotolavastus. Tegutsetakse erinevates EKA ruumides
• 6. päev. Õppekäik teatri- ja muusikamuuseumisse (maketid, kavandid, tagasivaade ajalukku)
• 7. päev. Materjalide spetsiifika ja võimalused
• 8. päev. Õppekäik. Teatris proovi vaatlemine (õhtused proovid on kl 18–21)
• 9. päev. Teema kokkuvõte, valmistumine esitlusteks
• 10. päev. Töömappide esitamine, tagasiside ja kokkuvõtted

Kursuse läbinu

• omab baasteadmisi Eesti teatrikunsti ajaloost
• omab ülevaadet teatri tööprotsessidest ning mõistab kostüümikunstniku rolli, võimalusi ja vastutust
• oskab analüüsida oma loomingut tegelase ja lavastusliku terviku kontekstis
• on laiendanud oma sotsiaalset võrgustikku ja suurendanud kogemustepagasit (kursusekaaslased, külaskäigud teatritesse jne)
• omab professionaalsemat vaadet lavastusele kui tervikule
• on teadlik erinevatest erialadest teatris (rätsep, butafoor, õmbleja jne)
• oskab vormistada oma tööd (kavandid, moodboard jms)
• omab ettekujutust, kuidas juhtida enda tegevust ideest teostuseni

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on valminud töömappi esitlus ning arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isikliku sülearvuti kasutamise võimalus, joonistusvahendid

Juhendaja

Maarja Viiding (BA, Eesti Kunstiakadeemia, stsenograafia, 2010) on alates 2009. aastast vabakutseline fotograaf, kostüümikunstnik ja õppejõud. Ta on õppinud Tallinna Polütehnikumis fotograafiat, Eesti Kunstiakadeemias stsenograafiat ja kunstipedagoogikat ning Peterburi Tehnika- ja Disainiülikoolis moedisaini. Ta on täiendanud end kunstiteraapia ja graafilise disaini alal ning teinud loovpraktikaid Tais, Portugalis, Soomes ja Eestis.

---

Aeg: 30. september kuni 9. detsember 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A301; lisaks õppekäigud
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: isikuareng
Õppegrupp: 8 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 410 eurot

Registreerudes enne 16. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 21. septembriks 210 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel tutvustatakse natuurist joonistamiseks vajalikke oskusi: nägemist, nähtu analüüsimist ning seejärel paberile kandmist vastavalt kunstniku seatud eesmärgile. Osalejad saavad teadmisi figuratiivsest joonistamisest ning joonistamisoskuse iseseisvaks arendamiseks, kasutades traditsioonilisi akadeemilisi töövõtteid. Ülesannete käigus arendavad õppijad enda nägemis- ja analüüsioskust ning käelist vilumust, töötades natuurist või fotodelt.

Kursusele on oodatud figuratiivse kunsti huvilised, kes soovivad treenida natuurist joonistamiseks vajalikke oskusi: nägemist, nähtu analüüsimist ning seejärel paberile kandmist vastavalt enda eesmärgile.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus, huvi figuratiivse kujutava kunsti vastu

Algtasemel joonistusoskus on soovituslik, kuid selle puudumine ei ole takistuseks, sest kursusel lähenetakse igale osalejale personaalselt

Õppemetoodika

Kursus algab sissejuhatava loenguga, kus õppurid tutvuvad juhendajaga ning juhendaja kirjeldab eesootavat kursust ja käsitletavaid teemasid.

Iganädalastes kontakttundides toimub stuudiotöö modelliga, juhendaja jagab tagasisidet ja abistavaid suuniseid.

Iseseisva tööna teevad õppijad visandeid, mis keskenduvad nende oskuste arendamiseks kasulikele teemadele: dünaamika, hele-tumedused, anatoomia vmt.

Õppetöö käigus saab iga osaleja personaalseid suuniseid ja soovitusi vastavalt enda huvidele ja vajadustele.

KAVA

Kursuse sissejuhatava kohtumise järel joonistame natuurist kolmel korral üht poolfiguuri, kolmel korral üht täispikkuses aktifiguuri ning neljal korral üht täispikkuses aktifiguuri. Viimases tunnis toimuvad arvestus ja arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik erinevatest akadeemilise figuurijoonistamise töövõtetest
• oskab valida ning ette valmistada sobilikke töövahendeid figuuri joonistamiseks
• oskab figuuri natuurist ja fotolt vaadeldes eristada erinevaid tehnilisi „maamärke“
• teab, kuidas komponeerida figuuri valitud formaati
• oskab figuuri joonistamisel kasutada lihtsustamist

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

• 4 joonistuspaberit, vähemalt A1 suuruses valge vatman
• visandamiseks paberit suuruses alates A4
• naturaalne süsi, pressitud süsi ja söepliiats VÕI noaga teritatud grafiitpliiatsid HB, 2B ja 6B
• kustutuskumm, hajutuspulk
• joonistusvahendite teritamiseks sobilik nuga
• fiksatiiv ja maalriteip

Soovi korral võib teise või kolmanda joonistuse teha ka kattevärvidega.  NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise

Juhendaja

Kaspar Tamsalu (MFA, Eesti Kunstiakadeemia, 2015; BFA, Peterburi Repini-nimeline kunstiinstituut, tahvelmaal, 2012) on olnud loominguliselt tegev tunnustatud illustraatori ja maalikunstnikuna. Produktsioonikunstnikuna on ta töötanud rahvusvaheliselt tunnustatud videomänguprojektis „Disco Elysium“ (2019). 2017. aastast on Tamsalu juhendanud joonistamis- ja maalikursuseid Eestis ja mujal. 2018–2021 töötas ta maaliosakonna juhatajana Kõrgemas Kunstikoolis Pallas.

---

Aeg: 16. september kuni 9. detsember 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A306
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 580 eurot

Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 280 eurot, seejärel 7. septembriks 300 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursuse eesmärk on tutvustada kaasaegse illustratsiooni suundi ja praktikaid, keskendudes sealjuures just inimese ja portree kujutamisele. 

Tutvustatakse selles valdkonnas tegutsevate kunstnike loomingut, et teha vahet erinevatel stiilidel ja lähenemistel ning neid ka ise oma teostes rakendada. 

Õpitakse lihtsustatud sümboleid ja märke kasutades joonistama inimese nägu ja looma isikupäraseid portreid, kasutades kaasaegseid illustratsioonivõtteid ja -tehnikaid.

Oodatud on illustratsiooni, kunsti ja joonistamise harrastajad ja huvilised, keda köidab eelkõige inimese ja portree illustreeriv kujutamine. Eelnev joonistus- või kunstioskus ei ole oluline. Iga osaleja saab ülesandele läheneda vastavalt oma tasemele ja koos juhendajaga leida just talle sobiliku stiili, mida kursusel rakendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Kursuse läbinu

• orienteerub kaasaegse portreeillustratsiooni maastikul
• tunneb olulisemaid tegevkunstnikke ja illustraatoreid portreeillustratsiooni valdkonnas
• eristab erinevaid võimalikke stiililisi lähenemisi ja võtteid portree joonistamisel ja illustreerimisel
• rakendab illustratiivseid töövõtteid oma portree loomisel

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses ning loonud portreeillustratsiooni, kasutades õpitud võtteid. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Madli Lavin on vabakutseline illustraator, kunstnik ning kunstiõpetaja. Lavin on lõpetanud 2013. aastal EKA vabade kunstide maali eriala ning 2018. aastal Tartu Kõrgema Kunstikooli maali ja restaureerimise eriala.

Alates 2018. aastast on Lavin aktiivselt tegelenud kunsti õpetamisega nii noortele kui ka täiskasvanutele. 2021. aasta sügisest töötab ta Pärnu Kunstide Koolis õpetaja ja juhendajana. Viinud läbi illustratsiooniteemalisi töötubasid ja kursuseid täiskasvanutele nii Pärnus, Tartus kui ka Tallinnas. Lavin on omandanud andragoogika magistrikraadi Tallinna Ülikoolis 2024.

Vajalikud töövahendid

Osaleja võtab ise kaasa: guašid või akvarellid, värvilised pliiatsid, pintslid (vähemalt üks peenikese ja üks keskmise otsaga pintsel), kustukumm, plokk tavalisi joonistus- või akvarellipabereid A4- või A3-suuruses, 2-3 paksemat kuumpressitud akvarellpaberit suuruses A3

NB! Kursusele kaasa võtta fotomaterjali endast või mõnest teisest sulle tuttavast inimesest, kellest valmib kursuse lõpuks portreeillustratsioon.

---

Aeg: 5. oktoober kuni 30. november 2024 laupäeviti kell 10–12.15 (v.a 26. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum B305
Maht: 24 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 28 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 28. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 350 eurot

Registreerudes enne 20. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 150 eurot, seejärel 25. septembriks 200 eurot.

Kursuse eesmärk on arendada ja süvendada osalejate oskusi ja teadmisi kunstivaldkonnas töötamisel. Kajastatud teemad loovad võimaluse iseseisvalt professionaalsemalt jätkata.

Kursusel osalejad saavad teadmisi sellest, kuidas kunstiväljal tegutsedes on võimalik paremini hakkama saada. Kohtumistel antakse osalejale elementaarne teave selle kohta, kuidas töist igapäeva kujundada, rahaliselt paremini toime tulla, kus teoseid müüa ja kuidas taotlusi koostada. Keskendutakse sellele, kuidas lisaks loomisele enda teoseid ja näitusi väljapoole kommunikeerida ning hiljem toimunut süsteemselt talletada ja hoiustada.

Osalema on oodatud kunstitegemise ja näitustel osalemise või kunstisündmuste korraldamise kogemusega inimesed.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus, eelnev kunsti tegemise ja kunstiprojekti elluviimise kogemus, arvutikasutamise oskus ja valmidus kaasa rääkida

Õppemetoodika

Kursus koosneb loengutest ja aruteludest, kus ka osalejad peavad sõna võtma. Grupilt oodatakse ühist kogemuste ja tagasiside jagamist ning kodutööde tegemist. Mitmel korral osaleb tunnis ka väliskõneleja, et spetsiifilisemat teemat tutvustada. Juhendajale on oluline horisontaalne õppeprotsess, kus rühmas saadakse võrdsetel alustel vahetult suhelda.

Kava

• 1. päev. Tutvustus. Grupi huvide, oskuste, ootuste ja tulevikueesmärkide kaardistamine. Autoripositsiooni, portfoolio, biograafia, kunstniku CV ja etiketi koostamine.
• 2. päev. Süsteemne igapäev. Tagala korrashoid (teoste, tehnika, reaalsete ja virtuaalsete dokumentide haldamine; stuudio inventuur, pressiarhiivi koostamine). Ettevõtlus, (vabakutselise) töö ja tasustamise vormid, lepingutüübid, ravikindlustus, töötuna arvelolek. Näitusekohtade ja residentuurivõimaluste tutvustus. Projektide finantseerimine (algus).
• 3. päev. Projektide finantseerimine. Ülevaade Eesti kunsti rahastus- ja stipendiumivõimalustest. Toetajate ja sponsorite kaasamine. Taotluste ja aruannete koostamine.
• 4. päev. Kuraator, galerii, muuseum ja kunstnik. Rollid, ootused, läbirääkimised. Külaliskõneleja, galerist ja kuraator Lilian Hiob tutvustab kahe akadeemilise tunni jooksul erinevaid näituseasutuste tüüpe ja kommertsgalerii igapäeva. Galerii ja kunstnike vaheline koostöö, kunstimessidel osalemine. Külaliskõneleja, Kumu Kunstimuuseumi näituste koordinaator Magdaleena Maasik räägib kahe akadeemilise tunni jooksul muuseumi vastutusest ja igapäevast. Teoste valimine, ostmine ja jõudmine kogusse.
• 5. päev. Teose müük. Ülevaade kunsti müügi võimalustest ja platvormidest Eestis. Hinna kujundamine, edition, sertifikaadi ja müügikviitungi koostamine, ostja valimine, tööde laenamine muuseumidelt ja ostjatelt, installeerimisjuhendi ja hinnakirja koostamine. Kunst veebis. Kodulehekülg, sotsiaal- ja tavameedia kui loomingu peegeldus või pikendus. Erinevate koduleheplatvormide tutvustus.  
• 6. päev. Protsendikunst. Suhtlemine tellijaga, tingimuste läbirääkimine, võidutööde analüüsimine, kogemuste jagamine. Külaliskõneleja, Riigi Kinnisvara ASi ruumilahenduste projektijuht Sixten Heidmets räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunstist. Külaliskõneleja, kunstnik Maret Sarapu räägib kahe akadeemilise tunni jooksul protsendikunsti kogemusest ja võidutööde teostamisest. NB! Loeng toimub kell 14–17 väljaspool EKAt, RKASi hoones Tartu maantee 85, Tallinn.
• 7. päev. Näitusekujundamise aluspõhimõtted, näitusemööbel, -valgustus jm. Külaliskõnelejateks on kunstnik ja näitusekujundaja Anna Škodenko, kes räägib kahe akadeemilise tunni jooksul näituste kujundamisest, ning kunstnik ja Valge Kuubi näitustejuht Aksel Haagensen, kes räägib näituste produktsioonist, näitusekujunduste teostamisest ja näituste tehnilisest poolest.
• 8. päev. Teose järelelu. Dokumentatsioon ja reproduktsioon. Iseseisvad töövõtted. Fotode edasine kasutamine. Kommunikatsioon ja turundus. Mida, millal ja kuidas teha, et näitus oleks nähtav. Meediaväljaannete ülevaade. Kommunikatsiooniplaani, pressiteate ja -listi koostamine. Näitusearvustaja kaasamine.

Kursuse läbinu

• omab ülevaadet kunsti rahastamise võimalustest Eestis
• oskab koostada erinevaid kunsti müügiga seotud dokumente
• saab juurde teadmisi makettide ja planšettide visandamise kohta
• oskab enda loomingut väljapoole kommunikeerida ning tehtud projekte talletada
• õpib eristama erinevaid institutsioone ning teab, mis on nende roll kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks peab osalema vähemalt kuuel kohtumisel. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Kaisa Maasik on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia kaasaegse kunsti eriala (MA, 2021) ja fotograafia osakonna (BA, 2017) ning täiendanud end Helsingi Kunstiakadeemia kuraatoriõppes (2019). Ta on kuulunud Umbrella Grupi koosseisu (2016–2017) ning tegutsenud projektiruumi Vent Space (2018–2019) ja Tallinna Fotokuu biennaali (2017 ja 2019) korraldustiimides. 2020. aastal pälvis Maasik Wiiralti stipendiumi. 2023. aastal töötas ta Eesti Fotokunstnike Ühenduse projektijuhina ning 2024. aastast Eesti Kunstiakadeemia galeristina.

Lisaks on erinevatel kohtumistel külalisjuhendajad.

---

Aeg: 23. september kuni 18. november 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A303
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 16. septembini või kuni kohti jätkub

Hind: 360 eurot

Registreerudes enne 9. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 160 eurot, seejärel 14. septembriks 200 eurot.

Eragalerii toimimise põhimõtteid ja kunstikogumise loogikat tutvustav kursus annab ülevaate kommertsgaleriide toimemehhanismidest, nende positsioonist ja eripärast kunstiväljal. Samuti tutvustatakse olulisemaid Eesti ja rahvusvahelisi eragaleriisid ning nüüdiskunsti kogumise printsiipe ja võimalusi.

Kursusel osalejad saavad ülevaate eragaleriide toimimisloogikast: tutvustatakse eragalerii eripärasid ning nende positsiooni kunstiväljal võrreldes institutsioonide ja linnagaleriidega. Kaardistatakse erinevat tüüpi kunstiasutused ning selgitatakse nende rolli kunstimaailma ökosüsteemis.

Tutvustatakse eragalerii igapäevatööd ning räägitakse, mis alustel sõlmitakse kunstnikega koostöökokkuleppeid ja mida galerii esindus nii kunstniku kui ka galerii jaoks endas kätkeb. Antakse ülevaade kunstikogumise printsiipidest, selgitatakse, miks on galerii vahenduslülina oluline kunstniku ja koguja vahel, ning arutatakse kunsti soetamise võimaluste ja kasumlikkuse üle.

Sihtrühm

Galeriide toimemehhanismidest ja kunstikogumisega seotud teemadest huvitatud inimesed

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb loengutest-aruteludest, galeriide ja näitusemajade külastamisest, galeristidega kohtumisest ning iseseisvast tööst

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti ja inglise keele oskus (enamik materjale iseseisvaks läbitöötamiseks on ingliskeelsed)

Kava

• NB! 6. septembri kell 18 messi Foto Tallinn vabatahtlik kunstimessi külastus koos miniloengu ja tuuriga messil.
  Lühiloeng tutvustab printsiipe, millest lähtuda kaasaegse kunsti kogumisel, fookusega fotokunstil. Pööratakse tähelepanu triažeeritava kunsti (foto, graafika, kogumisobjektid) eripäradele ja tuuakse välja olulised aspektid mida tiražeeritud teoseid soetades tähele panna. Räägitakse nii kunstimesside kui ka teiste näituse-ja müügiastuste rollist ja tegevuspõhimõtetest kunstiväljal. Tutvutakse messil osalevate kunstnike ja galeriide väljapanekutega, julgustatud on loengu käigus küsimuste küsimine.

• 1. päev. Sissejuhatus. Tutvustatakse erinevaid näitusepindasid ning nende toimimisloogikat ja eripärasid.
• 2. päev. Eragaleriid: nende roll ja olulisus kunstiväljal.
• 3. päev. Galeriide külastused ja kohtumised galeristidega.
• Kunstnik ja eragalerii. Kunstikoguja ja eragalerii. Institutsioon ja eragalerii. Suhted, dünaamika, võimujooned.
• 4. päev. Kunstimessid: nende roll kunstiväljal, olulisus, eesmärk. Kunstikogumise printsiibid. Kunst kui investeering fookusega kaasaegsel kunstil.
• 5. päev. Lähemalt oksjonitest ja nende eripäradest võrreldes esindusgaleriidega. Külalislektor.
• 6. päev. Performance kunst ja tiražeeritavad kogumisobjektid. Kunstikollektsionääri kogemuslugu, kunstikogujast külalisesineja.
• 7. päev. Iseseisva loomingulise töö esitlus, tagasiside, arutelud.

Kursuse läbinu

• on teadlik eragaleriide toimimismehhanismidest ning nende rollist kunstiväljal
• saab aru kunstikogumise põhimõtetest ja oskab orienteeruda kunstikogumise võimalustes
• suudab iseseisvalt leida relevantset infot pädevate kunstnike ja galeriide kohta ning oskab teha vahet kunsti ostmisel ja kogumisel
• saab aru, mis suhtes on galerii, kunstnik ja kunstikoguja ning teised toimijad selles valdkonnas
• oskab nimetada suuremaid kaasaegse kunsti messe ja saab aru nende rollist kunstiväljal

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on iseseisva loomingulise töö esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Lilian Hiob (Eesti Kunstiakadeemia, kunstiteadus ja visuaalkultuur, MA, 2022) on kuraator, galerist ja kunstiagent. Ta on seotud Temnikova & Kasela galerii juhatamisega ning on ka omaalgatusliku näitusepinna Hoib asutaja. Koos Siim Preimaniga veab Hiob IDA raadios igakuist kunstisaadet „Vitamiin K“.

---

Aeg: 3. oktoober kuni 21. november 2024 neljapäeviti kell 18–21 (v.a 24. oktoober)
NB! 6. septembri kell 18 messi Foto Tallinn vabatahtlik kunstimessi külastus koos miniloengu ja tuuriga messil!

Koht: Põhja pst 7, Eesti Kunstiakadeemia ruum A202
Maht: 28 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 24 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 26. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 480 eurot

Registreerudes enne 18. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 23. septembriks 280 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja nüüdisaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks tööle isikupärast ideed. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja nüüdisaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

Kava

• 1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest
• 2. päev. Motiivi valik. Joonistuste kandmine lõuendile. Maalimisega alustamine. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile
• 3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine
• 7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus
• 8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside

Kursuse läbinu

• omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
• tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
• on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
• oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid 

• Valik fotosid mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid
• Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses
• Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada akrüülvärve
• Lõhnatu tärpentin ja linaõli
• Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid
• Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud
• Kaks suletava kaanega klaaspurki, pliiats ja kustutuskumm, lapp, salvrätikud, põll
• A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist)

NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise

Juhendaja

Saskia Järve omandas 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena.

---

Aeg: 9. september kuni 11. november 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. ja 28. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 410 eurot

Registreerudes enne 26. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 210 eurot.

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1.osa. Kompositsiooniõpetus (20 tundi)

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust.

• 1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust.
• 2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon. Sümmeetria, asümmeetria, rütm.
• 3. päev. Punkt, joon, pind.
• 4. päev. Teema ja süžee. Abstraheerimine. Motiivi otsimine.
• 5. päev. Valgus ja vari. Kolmemõõtmelisus.

2.osa. Värvusõpetus ja maalikunst (28 tundi)

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel.

• 6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 1/2.
• 7. päev. Värvikarakteristikud. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 2/2.
• 8. päev. Koloriit. Loominguline ülesanne „Natüürmort G. Morandi koloriidis“.
• 9. päev. Värvi perspektiiv. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 1/2.
• 10. päev. Värvi perspektiiv. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 2/2.
• 11. päev. Kontrastid inimese näo kujutamisel.
• 12. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine.

Kursuse läbinu

• tunneb kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töös kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb paremini värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa kompositsioonitundideks: joonistusplokk (A4 ja A3), joonistuspaber (A2 10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, kuivpastellid, kustukumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastelli fiksatiiv, maalriteip, liimipulk, käärid, värviline A4-kartong (kokku 3 tk: must ja kaks erinevat halli).

Osaleja võtab ise kaasa värvusõpetuse tundideks: akrüülvärvid (kindlasti põhivärvid sinine, kollane, punane + must ja valge, soovi korral ka muud toonid; akrüülvärvi toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta- või karmiinpunane, ultramariinsinine või fc-sinine, must), erineva paksusega pintslid (kõige paremini sobivad sünteetilised lapikpintslid, 2–3 tk), veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (A4- ja A3-plokk), puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil, kokku 5 tk, keskmine formaat 50 x 60 cm)

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maria Lapteva Sidljarevitš on omandanud 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrikraadi. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige ning on aastatel 2015–2018 olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esinaine.

---

Aeg: 17. september kuni 10. detsember 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 10. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot

Registreerudes enne 3. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 8. septembriks 310 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus, mis annab põhjalikud teadmised 3D-mudelite visualiseerimiseks, atraktiivsete renderpiltide loomiseks ning olemasolevate oskuste edasiarendamiseks. Osalejad saavad teadmised professionaalsel tasemel visualiseeringute tegemiseks ja omandavad erinevad tehnikad olemasolevate teadmiste ja oskuste edasiarendamiseks.

Tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, mis annavad kindla aluse edaspidiseks arenguks ja professionaalsel tasemel visualiseeringute loomiseks.

Osalema on oodatud sisearhitektid, arhitektid ja kõik teised, kes soovivad selles valdkonnas oma teadmisi arendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Vajalik on eelnev kogemus 3D-mudeldamises ja visualiseerimises/renderdamises

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb teoreetilisest ja praktilisest poolest. Rakendatakse erinevaid tehnikaid ja teooriaid, mis annavad aluse professionaalse visualiseeringu loomiseks.

Kava

• 1. päev. Sissejuhatus: fotograafia alused
• 2. päev. Sissejuhatus: 3D-visualiseerimise alused
• 3. päev. 3D-mudeldamine
• 4. päev. 3D-keskkonna loomine ja ettevalmistus
• 5. päev. Tekstuurimine ja materjalid 
• 6. päev. Valgus ja valgustamine
• 7. päev. Renderdamise protsess
• 8. päev. Järeltöötlus
• 9. päev. AI tööriistade kasutamine
• 10. päev. Hindamine, tagasiside ja arutelu

Kursuse läbinu

• on teadlik peamistest visualiseerimise põhitõdedest ja on võimeline neid rakendama erinevat tarkvara kasutades
• on saanud algteadmised fotograafiast ning virtuaalse ruumi ja objektide kujutamisest
• suudab artikuleerida visuaalseerimise ideid ja kontseptsioone 
• on teadlik renderdamise kõige uuematest tehnilistest võtetest 

Vajalikud töövahendid

Nutitelefon ja isiklik arvuti (iseseisvate ülesannete tegemiseks). NB! Kõik vajalike vahenditega seotud kulud kannab osaleja ise

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on visualiseeringu esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Tõnis Malkov (BA, Eesti Kunstiakadeemia, ehtekunst, 2008) on tegutsenud 3D-visualiseerijana rohkem kui 15 aastat ning loonud visuaale paljudele tundud arhitektuuribüroodele Eestis ja mujal. www.igikelts.com

---

Aeg: 17. september kuni 26. november 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404 
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 10. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 560 eurot

Registreerudes enne 27. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 1. septembriks 360 eurot.

Kursus on mõeldud andma põhjaliku baasarusaama sellest, kuidas arvutiga korrektselt pilti ja videot töödelda ning milliseid põhimõtteid peab rakendama digitaalseid töövahendeid kasutades.

Mis on piksel? Kuidas see salvestub? Mida peab pilti/videot tehes, kasutades ja manipuleerides arvesse võtma? Kuidas, milliseid ja millal kasutada 2D- ja 3D-tarkvara ning mis on nendega töötamise loogika? Põgusalt puudutame ka digitaalsete efektide teemat.

Teooria kõrval omandame praktilisi oskusi, mis aitavad digitaalseid kavandeid koostada ja tehtud pilte korrektselt ja lihtsalt töödelda. Sealhulgas vaatame, milliseid loomingulisi võimalusi pakub visuaalefektide valdkond, millal kasutada 3D- ja millal 2D-tööriistasid ning kuidas saada n-ö puhas lõpptulemus.

Kursus sobib neile, kes soovivad mõista ning kasutada digitaalseid vahendeid loomingus või pildi ja video korrigeerimiseks. Eelnev kogemus pole vajalik, kuid inimesed, kes on asjaga kokku puutunud, leiavad kursuselt palju uut.

Kursus on sobilik ka juba töötavatele fotograafidele, digitaalsete võimalustega tutvuda soovivatele kunstnikele, animaatoritele, 3D-kunstnikele, filmitegijatele, videomänguloojatele, Photoshopi kasutajatele ning inimestele, kes soovivad VFXi alal töötada.

Kursus tutvustab ka visuaalefektide toimimist ning väljundeid nii filmikunsti, VFXi, videomängude, animatsiooni, ARi, VRi ja digitaalproduktsiooni tööstuses. See kursus on mõeldud kõigile, kes soovivad mõista, saada põhjalikke vastuseid ning avastada uusi digitaalseid vahendeid ja seda, kuidas need toimivad. Samuti inimestele, kes soovivad oma loominguliste tööriistade pagasit laiendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus, iseseisva töö tegemiseks arvuti kasutamise võimalus

Kava

• 1. päev. Algteadmised Adobe Photoshopist neile, kel eelnev kokkupuude programmiga puudub. 
• 2. päev. Sissejuhatus teemasse, kursuse tutvustus. Põhiterminid, valdkonnaga tutvumine ja huvide kaardistamine.
• 3. päev. Video ja fotograafia tehniliste teadmiste ABC. Kuidas kaamera töötab. Mis on ISO, säriaeg, aparatuur ja kuidas neid pildi jaoks tasakaalustada. Kuidas pilt salvestub, failiformaadid ning miks need on olulised. Miks värvid paistavad kaameras valed ja kuidas seda parandada. Mida peab arvestama kaamera ostmisel. Kuidas teha pilti digitaalses järeltöötluses kasutamiseks.
• 4. päev. 2D-pildi modifitseerimine, pildi vaatlemine ja sissejuhatus Digital Matte Paintingusse (DMP). Levinumate vigade ABC.
• 5. päev. Praktiline tund. Photoshop. 2D-pilditöötlus.
• 6. päev. 3D tutvustus: 3D valdkondade jagunemine ja tööjärjekord ehk workflow.
• 7. päev. Praktiline tund. Vaatame 3D-ruumi arvutis. Korrektne topoloogia. 3D kasutamine 2Ds.
• 8. päev. 2D ja 3D kombineerimine, vead ja troubleshooting. Kuidas analüüsida pilti.
• 9. päev. Kokkuvõte. Lõputööde arutamine, eelnevate teemade kordamine ning külaline.

Õppemetoodika

Paralleelselt loengutega toimub praktiline töö, kontakttundidele lisandub iseseisev töö

Kursuse läbinu

• teab, millest nii digitaalne kui ka analoogne pilt koosneb, kuidas kaamera töötab ja kuidas pilt salvestub ning kuidas see loob edasised eeldused pildi manipulatsiooniks
• teab, kuidas organiseerida ja planeerida digitaalset workflow’d
• on teadlik tehnilistest parameetritest, mida peab pildi loomisel arvesse võtma
• on omandanud baasteadmised 3D ja 2D toimimisest ning nende omavahelisest seosest ning oskab hinnata, mida on parem teha 3Ds ja mida 2Ds
• on tuttav erinevate programmide ja võimalustega ning on teadlik, kust leida rohkem informatsiooni
• oskab vältida levinumaid vigu, suudab algelisel tasemel luua Digital Matte Paintingut ja on tuttav korrektse 3D-topograafia ning ülesehitusega

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kirjalik analüüs digitaalselt töödeldud pildist ja üks vabal valikul loovtöö kas 2D- või 3D-meetodeid kasutades. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Tunnis märkmik või arvuti. Lõputööks on vajalik arvuti ja ligipääs ühele digitaalse töötluse programmidest: näiteks Photoshop, After Effects, Nuke, Maya Blender, Mari, Substance, Zbrush jne. Kokkuleppel on võimalik esitada lõputöö ka ainult kirjalikult.

Juhendaja

Eliis Kuusk on omandanud bakalaureusekraadi London College of Communicationis (University of the Arts London) filmikunsti erialal, spetsialiseerudes järelproduktsioonile (post-production) ja režissööri assistendi tööle.

Pärast õpinguid jätkas põgusalt vabakutselise monteerijana ja digitaalsete efektide kunstnikuna, kuni läks omandama põhjalikke teadmisi digitaalefektide alal National Film and Television Schooli (Royal College of Art), saades seal magistrikraadi. Pärast seda töötas kuni COVID-19 tulekuni 2D digitaalse kunstnikuna firmas Unit Film & TV (nüüd Misc Studios), mis keskendus valdkonnale high-end TV and feature. Seejärel naasis Eestisse, kus töötas „Eesti krimilugude“ seriaali režissööri assistendina ja firmas Asymmertic VFX digitaalse komposiitorina, kasutades Nuke tarkvara. VFXi oskusi on külalisena õpetanud ka London College of Communicationis.

Kuusk näeb VFXi valdkonda ja digitaalseid võimalusi rohkem tööriista kui kutsumusena. Praegu töötab Kuusk maalikunstnikuna ning on juhataja Victoria Olt Galeriis, kuid võtab endiselt vastu väiksemaid filmi- ja VFXi projekte.

---

Aeg: 25. september kuni 27. november 2024 kolmapäeviti kell 18–19.30 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A404
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 36 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 õppurit
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 18. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 275 eurot