Avatud Akadeemia kursused

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursusel osalejad saavad teadmisi ja kogemusi tööst fotorealistlikus maalilaadis. Tutvustatakse fotorealismi tekkelugu, maali teostamiseks vajalikke töövahendeid, tehnilisi käike ja stiilivõtteid.

Kursus arendab ja laiendab käelisi oskusi, õpetades detailsuseni kopeerima ees olevat kujutist. Kunstiajaloost ja nüüdisaegsest kunstist toodud näidete abil antakse juhiseid motiivi valikul, leidmaks tööle isikupärast ideed. Kursusel osalemiseks on soovitatav eelnev kunstitegemise kogemus.

Kursusele on oodatud kõik, kes soovivad õppida fotorealistlikus stiilis kujutamist ja arendada oma maalitehnilisi oskusi.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja eesti keele oskus

Õppemetoodika

Kursuse alguses tutvustatakse ajaloost ja nüüdisaegsest kunstist tuntud fotorealistlikke töid ja fotorealismi tekkelugu. Muus osas on kursus praktilist laadi. Õppejõu juhiste järgi maalib iga kursusel osaleja enda individuaalse fotorealistliku maali. Õppejõud kirjeldab ja näitab, kuidas kasutada õlivärve ja milliste võtetega saavutada fotorealismile iseloomulikku maalikeelt.

Töö lõpptulemus sõltub peale õppejõu nõuannete ka valitud motiivi ideest ja keerukusest, tööpanusest, võimest märgata ja edasi anda erinevaid vorme, tonaalsusi ja detaile ning individuaalsetest käelistest oskustest. Kursus lõpeb oma tööst rääkimise ja selle eksponeerimisega.

Kava

• 1. päev. Sissejuhatus teemasse. Töövahendite tutvustus. Näited fotorealistlikest maalidest
• 2. päev. Motiivi valik. Joonistuste kandmine lõuendile. Maalimisega alustamine. Koloriidi küsimused. Tehniliste võtete tutvustus: pintsli valik ja pintslitöö, värvide kandmine lõuendile. Stiilivõtted. Nõuanded maalimiseks vastavalt valitud motiivile
• 3.–6. päev. Maalimise protsess. Arutelu ja nõuanded. Üldistav maalikäsitlus. Detailide maalimine. Kõigi töid individuaalselt puudutavate tehniliste ja stiililiste küsimuste lahendamine
• 7. päev. Viimased nõuanded enne tööde esitlust. Tööde lõpetamine ja viimistlus
• 8. päev. Tööde eksponeerimine näituseformaadis. Tagasiside

Kursuse läbinu

• omab teadmisi fotorealistlikus stiilis maali ettevalmistavast tööst ja teostamisest
• tunneb maalimiseks vajalikke vahendeid ja materjale ning oskab neid kasutada
• on saanud praktilisi kogemusi värvide segamises, saavutamaks vajalikke tonaalsusi
• oskab rakendada fotorealistliku maali teostamiseks vajalikke tehnilisi ja stiilivõtteid

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on maalide esitlus näituseformaadis Eesti Kunstiakadeemias. Arvestuse läbinule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid 

• Valik fotosid mälupulgal, mille hulgast valime ühe motiivi. Kasutame vaid enda tehtud fotosid
• Lõuend raamil. Kursuse jooksul valmib üks maal. Soovituslikult on maali pikim külg 50–80 cm. Lõuendi formaat ja valitud foto formaat peavad olema üksteisega vastavuses
• Õlivärvid (soovituslikud). Erisoovi korral võib kasutada akrüülvärve
• Lõhnatu tärpentin ja linaõli
• Erineva laiusega pintslid (lai, keskmine ja väike). Hästi sobivad lapikud seakarvapintslid, aga ka sünteetilised pintslid
• Alus värvi segamiseks. Hästi sobivad ühekordsed plasttaldrikud
• Kaks suletava kaanega klaaspurki, pliiats ja kustutuskumm, lapp, salvrätikud, põll
• A4-väljaprint fotost, mida soovite maalida (vaja kaasa võtta alates teisest tunnist)

NB! Kõik vajaliku ostab osaleja ise

Juhendaja

Saskia Järve omandas 2009. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi maalikunsti erialal. Sellest ajast alates õpetab ta EKAs ja kunstikoolis DAK Stuudio. Enamasti figuratiivse maalijana käsitleb ta igapäevaelu sündmusi, keskendudes seejuures inimloomuse keerukusele ja psühholoogiale. Tema loomingus segunevad isikliku elu kaadrid popkultuuri kujundite ja rahvasuus levivate lugudega, mõjudes ühtaegu tuttavlike ja võõrastavatena.

---

Aeg: 9. september kuni 11. november 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. ja 28. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A206
Maht: 32 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 20 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496

Hind: 410 eurot

Registreerudes enne 26. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 31. augustiks 210 eurot.

Kursuse 1. osas omandatakse oskusi, mis aitavad osalejal väljendada oma sisemaailma ning leida oma individuaalsus ja eripära. Kompositsioonitaju on võime teose erinevaid osi omavahel siduda ja tasakaalustada – see on protsess, mida me pilti joonistades või ruumilist objekti luues sageli enesele ei teadvusta. Iga kunstniku töös on olulisel kohal oskus oma teose kompositsiooni analüüsida.

Kursuse 2. osa eesmärk on anda teadmisi värvide kasutamisest ja tähendusest maalikunstis, arendada üliõpilase värvimeelt ja värvitaju ning anda juhiseid, kuidas orienteeruda värvi- ja maalikunsti probleemides.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Kava

1.osa. Kompositsiooniõpetus (20 tundi)

Kompositsioon on üks põhilistest distsipliinidest, mis formeerib meie loomingulist maailmanägemust, arendab kujutavat mõtlemist ja individuaalset võimekust.

• 1. päev. Sissejuhatus kompositsiooni, neli kompositsiooniharjutust.
• 2. päev. Staatiline ja dünaamiline kompositsioon. Sümmeetria, asümmeetria, rütm.
• 3. päev. Punkt, joon, pind.
• 4. päev. Teema ja süžee. Abstraheerimine. Motiivi otsimine.
• 5. päev. Valgus ja vari. Kolmemõõtmelisus.

2.osa. Värvusõpetus ja maalikunst (28 tundi)

Värvusõpetus ja maalikunst kätkevad värvi kasutamist maalikunstis, värvi mõju uurimist, värvide tähendust maaliteose loomisel, kontraste ja harmooniat, värvianalüüsi, varju ja valgust ning värvi rolli kompositsiooni loomisel.

• 6. päev. Sissejuhatus värvusõpetusse, värviring, värvikontrastid. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 1/2.
• 7. päev. Värvikarakteristikud. Loominguline ülesanne „Natüürmort vastandvärvide kontrastiga“ 2/2.
• 8. päev. Koloriit. Loominguline ülesanne „Natüürmort G. Morandi koloriidis“.
• 9. päev. Värvi perspektiiv. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 1/2.
• 10. päev. Värvi perspektiiv. Hele-tume kontrast Paul Klee loomingu näitel. Loominguline ülesanne „Dekoratiivne natüürmort“ 2/2.
• 11. päev. Kontrastid inimese näo kujutamisel.
• 12. päev. Kursuse kokkuvõtte, lõputöö teostamine.

Kursuse läbinu

• tunneb kompositsiooni aluseid
• rakendab loomis- ja kujutlusvõimet, et komponeerida ja tasakaalustada kergemaid objekte
• oskab oma ideid edastada joonistuste kaudu
• teab kompositsiooni algtõdesid ja oskab neid oma töös kasutada
• oskab valida värve maaliteose loomisel
• tunneb paremini värvide tähendust, harmooniat ja koosmõju
• mõistab ja teadvustab maalimise protsessi

Vajalikud materjalid

Osaleja võtab ise kaasa kompositsioonitundideks: joonistusplokk (A4 ja A3), joonistuspaber (A2 10 tk), harilikud pliiatsid, värvilised pliiatsid, joonistussüsi, kuivpastellid, kustukumm söe ja pastellkriitide kustutamiseks, söe- ja pastelli fiksatiiv, maalriteip, liimipulk, käärid, värviline A4-kartong (kokku 3 tk: must ja kaks erinevat halli).

Osaleja võtab ise kaasa värvusõpetuse tundideks: akrüülvärvid (kindlasti põhivärvid sinine, kollane, punane + must ja valge, soovi korral ka muud toonid; akrüülvärvi toonide nimetused: titaanvalge, sidrunkollane, magenta- või karmiinpunane, ultramariinsinine või fc-sinine, must), erineva paksusega pintslid (kõige paremini sobivad sünteetilised lapikpintslid, 2–3 tk), veetops, palett, lapid pintslite puhastamiseks, harilik pliiats, akvarellpaber (A4- ja A3-plokk), puuvillane lõuend (alusraamil või kartongil, kokku 5 tk, keskmine formaat 50 x 60 cm)

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on tehtud tööde esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Maria Lapteva Sidljarevitš on omandanud 2014. aastal Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrikraadi. Aastast 2008 esineb ta aktiivselt nii isik- kui ka arvukatel grupinäitustel. Ta on Eesti Kunstnike Liidu liige ning on aastatel 2015–2018 olnud Eesti Maalikunstnike Liidu juhatuse esinaine.

---

Aeg: 17. september kuni 10. detsember 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia õpperuum A206
Maht: 48 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 30 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: kujutav kunst ja kunstiteadus
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 10. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 510 eurot

Registreerudes enne 3. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 8. septembriks 310 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus, mis annab põhjalikud teadmised 3D-mudelite visualiseerimiseks, atraktiivsete renderpiltide loomiseks ning olemasolevate oskuste edasiarendamiseks. Osalejad saavad teadmised professionaalsel tasemel visualiseeringute tegemiseks ja omandavad erinevad tehnikad olemasolevate teadmiste ja oskuste edasiarendamiseks.

Tutvustatakse valdkonna põhioskusi ja -teadmisi, mis annavad kindla aluse edaspidiseks arenguks ja professionaalsel tasemel visualiseeringute loomiseks.

Osalema on oodatud sisearhitektid, arhitektid ja kõik teised, kes soovivad selles valdkonnas oma teadmisi arendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus

Vajalik on eelnev kogemus 3D-mudeldamises ja visualiseerimises/renderdamises

Õppemetoodika

Õppeprotsess koosneb teoreetilisest ja praktilisest poolest. Rakendatakse erinevaid tehnikaid ja teooriaid, mis annavad aluse professionaalse visualiseeringu loomiseks.

Kava

• 1. päev. Sissejuhatus: fotograafia alused
• 2. päev. Sissejuhatus: 3D-visualiseerimise alused
• 3. päev. 3D-mudeldamine
• 4. päev. 3D-keskkonna loomine ja ettevalmistus
• 5. päev. Tekstuurimine ja materjalid 
• 6. päev. Valgus ja valgustamine
• 7. päev. Renderdamise protsess
• 8. päev. Järeltöötlus
• 9. päev. AI tööriistade kasutamine
• 10. päev. Hindamine, tagasiside ja arutelu

Kursuse läbinu

• on teadlik peamistest visualiseerimise põhitõdedest ja on võimeline neid rakendama erinevat tarkvara kasutades
• on saanud algteadmised fotograafiast ning virtuaalse ruumi ja objektide kujutamisest
• suudab artikuleerida visuaalseerimise ideid ja kontseptsioone 
• on teadlik renderdamise kõige uuematest tehnilistest võtetest 

Vajalikud töövahendid

Nutitelefon ja isiklik arvuti (iseseisvate ülesannete tegemiseks). NB! Kõik vajalike vahenditega seotud kulud kannab osaleja ise

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on visualiseeringu esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Juhendaja

Tõnis Malkov (BA, Eesti Kunstiakadeemia, ehtekunst, 2008) on tegutsenud 3D-visualiseerijana rohkem kui 15 aastat ning loonud visuaale paljudele tundud arhitektuuribüroodele Eestis ja mujal. www.igikelts.com

---

Aeg: 17. september kuni 26. november 2024 teisipäeviti kell 18–21 (v.a 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404 
Maht: 40 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 10. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 560 eurot

Registreerudes enne 27. augustit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 200 eurot, seejärel 1. septembriks 360 eurot.

Kursus on mõeldud andma põhjaliku baasarusaama sellest, kuidas arvutiga korrektselt pilti ja videot töödelda ning milliseid põhimõtteid peab rakendama digitaalseid töövahendeid kasutades.

Mis on piksel? Kuidas see salvestub? Mida peab pilti/videot tehes, kasutades ja manipuleerides arvesse võtma? Kuidas, milliseid ja millal kasutada 2D- ja 3D-tarkvara ning mis on nendega töötamise loogika? Põgusalt puudutame ka digitaalsete efektide teemat.

Teooria kõrval omandame praktilisi oskusi, mis aitavad digitaalseid kavandeid koostada ja tehtud pilte korrektselt ja lihtsalt töödelda. Sealhulgas vaatame, milliseid loomingulisi võimalusi pakub visuaalefektide valdkond, millal kasutada 3D- ja millal 2D-tööriistasid ning kuidas saada n-ö puhas lõpptulemus.

Kursus sobib neile, kes soovivad mõista ning kasutada digitaalseid vahendeid loomingus või pildi ja video korrigeerimiseks. Eelnev kogemus pole vajalik, kuid inimesed, kes on asjaga kokku puutunud, leiavad kursuselt palju uut.

Kursus on sobilik ka juba töötavatele fotograafidele, digitaalsete võimalustega tutvuda soovivatele kunstnikele, animaatoritele, 3D-kunstnikele, filmitegijatele, videomänguloojatele, Photoshopi kasutajatele ning inimestele, kes soovivad VFXi alal töötada.

Kursus tutvustab ka visuaalefektide toimimist ning väljundeid nii filmikunsti, VFXi, videomängude, animatsiooni, ARi, VRi ja digitaalproduktsiooni tööstuses. See kursus on mõeldud kõigile, kes soovivad mõista, saada põhjalikke vastuseid ning avastada uusi digitaalseid vahendeid ja seda, kuidas need toimivad. Samuti inimestele, kes soovivad oma loominguliste tööriistade pagasit laiendada.

Eeldused osalejale

Keskharidus, eesti keele oskus, iseseisva töö tegemiseks arvuti kasutamise võimalus

Kava

• 1. päev. Algteadmised Adobe Photoshopist neile, kel eelnev kokkupuude programmiga puudub. 
• 2. päev. Sissejuhatus teemasse, kursuse tutvustus. Põhiterminid, valdkonnaga tutvumine ja huvide kaardistamine.
• 3. päev. Video ja fotograafia tehniliste teadmiste ABC. Kuidas kaamera töötab. Mis on ISO, säriaeg, aparatuur ja kuidas neid pildi jaoks tasakaalustada. Kuidas pilt salvestub, failiformaadid ning miks need on olulised. Miks värvid paistavad kaameras valed ja kuidas seda parandada. Mida peab arvestama kaamera ostmisel. Kuidas teha pilti digitaalses järeltöötluses kasutamiseks.
• 4. päev. 2D-pildi modifitseerimine, pildi vaatlemine ja sissejuhatus Digital Matte Paintingusse (DMP). Levinumate vigade ABC.
• 5. päev. Praktiline tund. Photoshop. 2D-pilditöötlus.
• 6. päev. 3D tutvustus: 3D valdkondade jagunemine ja tööjärjekord ehk workflow.
• 7. päev. Praktiline tund. Vaatame 3D-ruumi arvutis. Korrektne topoloogia. 3D kasutamine 2Ds.
• 8. päev. 2D ja 3D kombineerimine, vead ja troubleshooting. Kuidas analüüsida pilti.
• 9. päev. Kokkuvõte. Lõputööde arutamine, eelnevate teemade kordamine ning külaline.

Õppemetoodika

Paralleelselt loengutega toimub praktiline töö, kontakttundidele lisandub iseseisev töö

Kursuse läbinu

• teab, millest nii digitaalne kui ka analoogne pilt koosneb, kuidas kaamera töötab ja kuidas pilt salvestub ning kuidas see loob edasised eeldused pildi manipulatsiooniks
• teab, kuidas organiseerida ja planeerida digitaalset workflow’d
• on teadlik tehnilistest parameetritest, mida peab pildi loomisel arvesse võtma
• on omandanud baasteadmised 3D ja 2D toimimisest ning nende omavahelisest seosest ning oskab hinnata, mida on parem teha 3Ds ja mida 2Ds
• on tuttav erinevate programmide ja võimalustega ning on teadlik, kust leida rohkem informatsiooni
• oskab vältida levinumaid vigu, suudab algelisel tasemel luua Digital Matte Paintingut ja on tuttav korrektse 3D-topograafia ning ülesehitusega

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kirjalik analüüs digitaalselt töödeldud pildist ja üks vabal valikul loovtöö kas 2D- või 3D-meetodeid kasutades. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Tunnis märkmik või arvuti. Lõputööks on vajalik arvuti ja ligipääs ühele digitaalse töötluse programmidest: näiteks Photoshop, After Effects, Nuke, Maya Blender, Mari, Substance, Zbrush jne. Kokkuleppel on võimalik esitada lõputöö ka ainult kirjalikult.

Juhendaja

Eliis Kuusk on omandanud bakalaureusekraadi London College of Communicationis (University of the Arts London) filmikunsti erialal, spetsialiseerudes järelproduktsioonile (post-production) ja režissööri assistendi tööle.

Pärast õpinguid jätkas põgusalt vabakutselise monteerijana ja digitaalsete efektide kunstnikuna, kuni läks omandama põhjalikke teadmisi digitaalefektide alal National Film and Television Schooli (Royal College of Art), saades seal magistrikraadi. Pärast seda töötas kuni COVID-19 tulekuni 2D digitaalse kunstnikuna firmas Unit Film & TV (nüüd Misc Studios), mis keskendus valdkonnale high-end TV and feature. Seejärel naasis Eestisse, kus töötas „Eesti krimilugude“ seriaali režissööri assistendina ja firmas Asymmertic VFX digitaalse komposiitorina, kasutades Nuke tarkvara. VFXi oskusi on külalisena õpetanud ka London College of Communicationis.

Kuusk näeb VFXi valdkonda ja digitaalseid võimalusi rohkem tööriista kui kutsumusena. Praegu töötab Kuusk maalikunstnikuna ning on juhataja Victoria Olt Galeriis, kuid võtab endiselt vastu väiksemaid filmi- ja VFXi projekte.

---

Aeg: 25. september kuni 27. november 2024 kolmapäeviti kell 18–19.30 (v.a 23. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A404
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 36 tundi iseseisvat tööd (2 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 õppurit
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 18. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 275 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele.

UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas. Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi.

See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist ja võib olla teie IT-karjääri lähtepunktiks. Kursusel koostab iga osaleja oma isikliku projekti ja tagasisidet on võimalik saada iga päev.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised.

Kava

Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast, Figma praktikast, aruteludest ja kursuseprojektide ülevaatusest.

• 1. päev. Kursuse tutvustus. UI/UXi sissejuhatus. Professionaalsed väljakutsed ja spetsiifika. Disainiprotsessi ja Figma tarkvara ülevaade. Kasulikud UI/UXi ressursid.
• 2. päev. Disain erinevatele platvormidele. Veeb vs. mobiil. Mobiilirakenduste tüübid. Disaini kohandamine erinevate ekraanisuuruste ja eraldusvõimetega.
• 3. päev. Kasutajate uurimine. Isikud ja kasutajalood. CJM ja user flow. Loome mood board’i näidetega. Kasutajate tagasiside analüüsimine.
• 4. päev. Infoarhitektuur ja visuaalne disain. Visuaalse disaini põhialused. Wireframing. Paigutuse ruudustik. Kompositsioon ja visuaalne hierarhia. Rakenduse ekraanitüübid. Värvid ja kirjatüübid.
• 5. päev. Interaktsioonidisain. Kasutajate suhtlus. Kasutajate käitumise mõistmine, interaktsioonidisaini parimad tavad. Töö tekstiplokkidega. Kognitiivse koormuse mõistmine.
• 6. päev. Kasutatavuse testimine. Kasutustestide planeerimine ja läbiviimine. Testitulemuste analüüsimine ja tõlgendamine. Tagasiside põhjal disainide kordamine ja parendamine. Figma täiustatud võimalused (auto layout).
• 7. päev. UI/UX-disaini integreerimine arendusprotsessi. Koostöö arendajate ja teiste huvirühmadega. Figma täiustatud võimalused (components). Usability ja accessibility.
• 8. Päev.  Disainisüsteemid. Paneme kõik kokku. UI/UXi töövõimalused. Tööintervjuud, millist portfooliot ja oskusi ettevõtted ootavad. Kursuseprojekti esitlus. Tagasiside.

Õpiväljundid

• teab, mis on UI/UX-disaineri töö
• teab, mis on disainmõtlemine
• on omandanud visuaalse kommunikatsiooni üldised kasutusalad ja tehnilised nõuded
• tunneb Figma alused digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks
• on täiendanud oma portfooliot UI/UXi projektiga

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sisuks on kursuse jooksul arendatud isiklike projektide esitlus ning tagasiside. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.

---

Aeg: 10. september kuni 5. november 2024 teisipäeviti kell 18–19.30 (va 22. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia ruum A502
Maht: 16 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 10 tundi iseseisvat tööd (1 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 9 kuni 10 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 3. septembrini või kuni kohti jätkub
Hind: 325 eurot

Kursusel keskendutakse staatiliste piltide elluäratamisele animatsiooniga. Pildiks võib olla osaleja enda illustratsioon, selgitav joonis, ettevõtte logo või märk, foto või isegi maalirepro kunstiajaloost. Vastavalt pildi tüübile – on see graafiline vektorjoonis või foto – õpitakse tundma erinevaid arvutianimatsiooni tehnikaid. Kursusel läbitakse juhendaja ettenäitamisel rida näitlikke ülesandeid. Paralleelselt loengutega tehakse praktilist tööd koduste ülesannete näol. 

Osalema on oodatud kõik, kel on huvi liikuva graafika ja animatsiooni vastu, aga ennekõike disainerid, fotograafid, koolitusmaterjalide koostajad, videomonteerijad ja illustraatorid, kes tahavad teha algust animeerimisega Adobe After Effectsis.

Eeldused osalemiseks

Keskharidus ja eesti keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised

Iseseisva töö tegemiseks Adobe After Effectsi, Photoshopi ja Illustratori programmide kasutamise võimalus

KAVA

1. päev

• Adobe After Effectsi programmi ja liikuva graafika üldine tutvustusAfter Effects kui tööriist loovtööstuse erinevates valdkondades
• Mõisted, seaded, tööriistad. Võtmekaadrid ja timeline. Arvutianimatsiooni põhimõte
• Layer’ite põhiparameetrid ja nende animeerimine
• Kodutöö

2. päev

• Kodutööde ülevaatamine
• Fotoanimatsiooni tehnikas teostatud näidisprojektid ja nende analüüs
• Importimine, failitüübid
• Leopardi animatsiooni pildimaterjali animatsiooniks ettevalmistamine Photoshopis
• Kodutöö

3. päev

• Kodutööde ülevaatamine
• Photoshopi faili importimine After Effectsi
• Animatsiooni ettevalmistamine After Effectsis
• Ankrupunkt, selle olulisus ja asukoha muutmine
• Animeerimine Puppet Pini tööriistaga 
• Kodutöö

4. päev

• Kodutööde ülevaatamine
• Leopardi klipi monteerimine
• Parallaks. 2,5D- ja 3D-layer’id. Camera, filmiliku efekti saavutamine
• Sarnases tehnikas projektide analüüs
• Kodutöö

5. päev

• Kodutööde ülevaatamine
• Efektide paneel, nende kasutamine ja sortimine Adobe Bridge’i abil
• Tekstianimatsioonide valmistamine efekte kasutades ja nende modifitseerimine
• Renderdamine. Media Encoderi programmi tutvustamine
• Kodutöö

6. päev

• Kodutööde ülevaatamine
• Erinevad videoformaadid ja seaded, oma preset’i loomine
• Projekti organiseerimine. Tööjaotus animatsiooniprojekti loomisel. Efektiivsus
• Iseseisvaks õppimiseks mõeldud veebilehtede ja võimaluste tutvustamine
• Inspireerivad liikuva graafika autorid ja projektid
• Konverentsid ja temaatilised üritused, millega võiks liikuva graafika disainer end kursis hoida. OFFF, Pictoplasma, MAX, Mouvo
• Kodutöö

7. päev

• Kodutööde ülevaatamine
• Arutelu arvestusprojektide üle
• Storyboard, selle erinevad viimistlusastmed, näited erineva eesmärgiga storyboard’idest, storyboard’ide olulisus nii tootja kui tellija seisukohast
• Animatic – mis see on ja miks seda on vaja?
• Moodboard
• Animatsiooniprojektid on sageli meeskonnatöö. Projekti ettevalmistamine, tööjaotus ja materjalide arhiveerimine pärast projekti lõppu

8. päev

• Vektoranimatsioon After Effectsi shape layer’itega
• Joon. Punktiir, punktiiri efektid ja rakendusvõimalused. Vektorgraafika ettevalmistamine Adobe Illustratoris

9. päev

• Vektorgraafika importimine ja animatsiooniks ettevalmistamine After Effectsis. Parenting
• Vektortegelaste animeerimine
• Kodutöö

10. päev

• Kodutööde ülevaatamine
• Efektide rakendamine vektoranimatsioonis
• Muusika. Muusikapangad ja litsentsid. Animatsiooniprojekti helindamine
• Inspireerivad näited animatsiooniprojektidest, kus helil on väga oluline roll

11. päev

• Maskimine
• Expressions. Skriptimine. Lihtsamate koodiridade kirjutamine animatsiooni tekitamiseks
• Templiidid ja karakteranimatsiooni abiprogrammide tutvustus
• Arvestus. Arvestustööde analüüsimine

Kursuse läbinu

• tunneb ja oskab kasutada peamisi After Effectsi tööriistu
• teab, kuidas valmistada pilte ja graafikat animatsiooniks ette nii Photoshopis kui ka Illustratoris
• oskab luua vektorgraafikal põhinevat animatsiooni
• oskab animeerida nii illustratsioone kui fotosid
• teab, kuidas animatsioon salvestada erinevate tehniliste parameetritega videofailideks

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille eelduseks on osalemine kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuseks on personaalse animatsiooniprojekti esitlus ja arutelu. Arvestuse saanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud töövahendid

Iseseisva töö tegemiseks vajalike programmidega arvuti NB! Kõik vajalike vahenditega ja programmidega seotud kulud kannab osaleja ise.

Juhendaja
Tuuli Lepik on omandanud Eesti Kunstiakadeemias interaktiivse multimeedia erialal magistrikraadi ning Tallinna Pedagoogikaülikoolis kunstiõpetuse ja joonestamine bakalaureusekraadi reklaami ja meedia lisaerialaga. Ta on 13 aastat töötanud animatsioonistuudio Blue Cat (www.bluecat.ee) projektide produtsendi, animaatori ja/või illustraatorina. Lisaks on ta juhendanud After Effectsi kursuseid Eesti Ettevõtluskõrgkoolis Mainor, EKA avatud akadeemias ja Pärnu Saksa Tehnoloogiakoolis.

---

Aeg: 16. september kuni 2. detsember 2024 esmaspäeviti kell 18–21 (v.a 21. oktoober)
Koht: Põhja pst 7, Tallinn, Eesti Kunstiakadeemia, ruum A404
Maht: 44 akadeemilist tundi kontaktõpet ja 38 akadeemilist tundi iseseisvat tööd (3 EAP)
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Õppegrupp: 10 kuni 12 osalejat
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: 9. septembrini või kuni kohti jätkub

Hind: 620 eurot

Registreerudes enne 2. septembrit, on võimalik tasuda osamaksetena: registreerudes 300 eurot, seejärel 7. septembriks 320 eurot.

KURSUS ON TÄITUNUD!

NB! Kursus toimub inglise keeles.

Kursus on mõeldud algajatele, kes soovivad õppida nüüdisaegseid disainitehnoloogiaid, et luua digitaalseid tooteid ja teenuseid, mis vastavad kasutaja vajadustele. UI/UX-disainer on aastal 2024 üks kõige nõutavamaid elukutseid IT- ja disainivaldkonnas.

Disainil on jõud maailma paremaks muuta ja seda teevadki UI/UX-disainerid iga päev — parandavad kasutajakogemust ning leiavad mugavamaid ja esteetiliselt ilusamaid lahendusi. See kursus aitab saada põhiteadmised UI/UX-disainist. Kursusel koostab iga osaleja oma mobiilirakenduse disaini.

Eeldused osalejale

Keskharidus ja inglise keele oskus, arvutikasutamise baasteadmised.

Kava

Iga kohtumine koosneb UI/UXi teooriast ja Figma praktikast

1. päev. Mobiilse UI/UX-i disaini sissejuhatus.

Teooria: Mis on UX ja mis on UI? Kes seda teeb? Disainmõtlemine. Mobiil VS veebiplatvorm. Miks me Figmat kasutame.

Figma: Figma liidese ja tööriistade tutvustus. Sections, frames ja layers. Alustame oma mobiilirakenduse disaini tegemist.

2. päev. Mobiilse UI disaini põhialused.

Teooria: Kasutaja teekond. Sihtrühm ja persoonid. Kasutajaintervjuud ja uurimismeetodid. Visandamine ja wireframing. Mobiiliplatvormi tehnilised nõuded.

Figma: Figma kommentaarid ja failide jagamine. Layout grid. Põhilised kujundid, tekst ja piltidega manipuleerimine. Lisame oma rakendusele põhiekraanid(wirframes).

3. päev. Mobiili UI kujundamine

Teooria: Kasutaja käitumise mõistmine. Värvid, tüpograafia ja visuaalne hierarhia. Juurdepääsetavus(Accessibility). IT(product design) meeskond ja rakenduse arendamise protsess. 

Figma: Auto-layout constraints. Mallide kasutamine. UI põhielemendid: sisendid, vormid ja nupud. Lisame oma rakendusse UI elemente.

4. päev. Mobiili prototüüpimine ja testimine

Teooria: Nõuded prototüüpidele. Kuidas faile arendajatele edastada. Mobiilirakenduste testimise tüübid.

Figma: Korduvkasutatavad komponendid. Interaktiivne prototüüp. Teeme interaktsiooni mobiiliekraanide vahel.

5. päev. Kokkuvõte. UI/UX disaini professionaalsed võimalused.

Teooria: Kuidas oma tööd esitleda. Kasulikud ressursid. Töövõimalused ja karjäär disaineritele.

Figma: Kuidas töötada disainisüsteemide ja UI komplektidega. Näitame oma prototüüpi.

Õpiväljundid

• teab, mis on UI/UX-disaineri töö
• teab, mis on disainmõtlemine
• on omandanud visuaalse kommunikatsiooni üldised kasutusalad ja tehnilised nõuded
• tunneb Figma alused digitaalsete visandite ja prototüüpide loomiseks
• on laiendanud oma portfelli mobiilirakenduse UI/UX disainiprojektiga

Hindamine

Kursus lõpeb arvestusega, mille saamiseks tuleb osaleda kontakttundides vähemalt 75% ulatuses. Arvestuse sooritanule väljastatakse pärast kirjaliku tagasiside täitmist Eesti Kunstiakadeemia täienduskoolituse tunnistus.

Vajalikud materjalid

Isiklik sülearvuti, Figma (tasuta prooviperiood – figma.com)

Juhendaja

Andrei Kedrin on 2006. aastal lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini eriala ja omandanud bakalaureusekraadi. Tal on laialdane kogemus digitaalsete toodetega disainitööstuses. Lisaks disainile tegeleb Andrei illustratsioonide ja tänavakunstiga. Ta õpetab kursusi Kumus. On huvitatud uut tüüpi digitaalsest kunstist.

---

Aeg: 12.– 16. augustini 2024 kell 16–17.30
Koht: Põhja puiestee 7, Eesti Kunstiakadeemia, ruum number A502
Maht: 10 akadeemilist tundi kontaktõpet
Õppekavarühm: audiovisuaalsed tehnikad ja meedia tootmine
Lisateave: koolitus@artun.ee, 5919 9496
Registreerumine: kuni 5. augustini või kuni kohti jätkub

Hind: 195 eurot

KURSUS ON TÄITUNUD!

Mängulisel suvekursusel tutvume animeerimise printsiipidega ja teeme praktilisi katsetusi levinumate animatsioonitehnikatega: liivaanimatsioon, lamenukuanimatsioon, plastiliinianimatsioon. 

Loome lihtsaid stseene, et iga tehnika eripäraga tutvuda, stop-motion-meetodiga kujutised liikuma panna ja niiviisi ellu äratada. Kursuse lõpuks vormistame tehtud katsetused ka montaaži, helindamise ja tiitritega – nii on igaühel kolmes eri tehnikas videoklipp, mida võib soovi korral näiteks lisada oma sisseastumisportfooliosse.

Kursus on noortele vanuses 16–26, kes on huvitatud kunstiülikooli õppima tulekust. Lisaks animatsioonihuvilistele väga teretulnud ka teiste erialade õppurid, sest liikuvat pilti saab väga põnevalt kasutada ka disaini, arhitektuuri ja kunsti erialal ja nende väljendusvahenditega.

See on animatsiooni- ja kunstilise video huvilistele hea võimalus teha kogenud juhendaja nõul ja toel mitmekülgseid katsetusi, mida igaüks saab soovi korral hiljem iseseisvalt edasi arendada. Töötada on võimalik kas iseseisvalt, et oma idee planeeritud kujul teostada, või pisikeses grupis, et õppida ka teineteiselt ning katsetada koos uusi tehnilisi ja loomingulisi lahendusi.

Läbitavad teemad

• Animeerimise printsiibid
• Liivaanimatsioon
• Lamenukuanimatsioon
• Plastiliinianimatsioon
• Montaaž, helindamine, tiitrid

Vajalikud vahendid

Animatsiooni salvestamiseks peab õppuril olema oma mobiiltelefon.

Liivaanimatsiooni tunniks võib kaasa võtta liiva, riisi, kohvipuru vms vastavalt juhendaja soovitustele. Sellest räägitakse lähemalt avakohtumisel.

Lamenukkanimatsiooni tehnika jaoks vajalikku värvilist paberit ning plastiliinianimatsiooni tunniks vaja minevat plastiliini või muud voolitavat massi jagame kohapeal.

Juhendaja

Rao Heidmets (snd 1956) lõpetas 1981. aastal Tallinna Tehnikaülikooli energeetikateaduskonna. Ülikoolipäevil osales ta Kunstiinstituudi rühmituses PäraTrustFilm underground-filmide tegemisel. Pärast ülikooli muutis ta kohe elukutset ja asus tööle stuudiosse Tallinnfilm, alates 1991. aastast töötas stuudios Nukufilm. Eesti Kinoliidu ja Eesti Kunstnike Liidu liige. 

Heidmets on osalenud paljude festivalide žüriis. Ta on õpetanud arvukalt animatsiooni, režii ja loova mõtlemise kursuseid ning juhendanud töötubasid Tartu Kõrgemas Kunstikoolis, Tallinna Ülikooli Balti Filmi- ja Meediakoolis, Eesti Kunstiakadeemias ja mujal. 

Ta on teinud üle 30 filmi ning paljud neist on pälvinud rahvusvahelisi tunnustust, näiteks:

• „Papa Carlo Teater“, grande prix Espinho festivalil Portugalis, Kuldse Palmioksa nominatsioon Cannes’i festivalil Prantsusmaal;
• „Elutuba“, Golden Kentaur Peterburi filmifestivalil Venemaal;
• „Kaasasündinud kohustused“, grande prix Ottawa filmifestivalil Kanadas, grande prix Fredrikstadi festivalil Norras.
  

Kursuse läbinu

• on omandanud algteadmised animeerimises
• oskab kolmes erinevas animatsioonitehnikas animeerida
• loob koostöös teiste rühmaliikmetega lühikese animatsiooni
• vormistab oma filmi: monteerib, lisab heli ja filmitiitrid

Arvestuseks esitab üliõpilane kolmes erinevas animatsioonitehnikas tehtud filmi. Film on valminud nii tunni- kui ka iseseisva töö tulemusena. Film on monteeritud, helindatud ja tiitritega varustatud. Filmid võivad olla valminud ka grupitöö tulemusel.

---

Aeg: 12.–16. august 2024 kell 11–16
Koht: Eesti kunstiakadeemia, Põhja pst 7
Maht (akadeemilistes tundides): 27 akadeemilist tundi kontaktõpet, 25 tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP-d
Grupi suurus: 10–12 õppurit
Õppekavarühm: vabad kunstid
Hind: 190 €

Samamoodi, nagu meil kõigil on õigus hubasele kodule, on meil õigus kvaliteetsele avalikule ruumile, kus viibime vähemalt 60% oma päevast. Avalik võib olla nii siseruum (nt kool, töökoht, raamatukogu jms) kui ka väliruum (teekond kodust kooli, park, väljak, tänav jms).

Milline võiks olla avalik elutuba? 

Kursusel fantaseerime, milline võiks välja näha linnaruum, mis on meiega kontaktis – ruum, mis on paindlik muutustele ning on samaaegselt hubane ja turvaline, kuid kõditab uudishimu ja hasarti. 

Unistuste täideviimiseks loome oma visioone Balti jaama ja EKA ümbrusest lähitulevikus, mil igal osalejal on võimalus olla (linna)ruumi looja ja kujundaja. Ehitame ka!

Kui sisustaksid kodus elutoa asemel avalikku ruumi, kuidas seda teeksid? 

Linnaruum võtab meid oma helide, tempo ja tiheduse embusesse. Vahetevahel on see embus aga nii lämmatavalt tugev, et poeme linnamelu, halva ilma või hoopis igavuse eest varju kaubanduskeskustesse. Milline aga võiks olla alternatiivne ruum, kus veeta aega ilma, et oleksid ümbritsetud survest midagi soetada?

Kursusel otsime vastuseid küsimustele Tallinna kesklinna läheduses asuva EKA ja Balti jaama lähiümbruse näitel. Muuhulgas teeme järgmist:

• Vaatleme linnaosa erinevates skaalades – linnulennult kuni väikevormini
• Vaatame, milline mõju on isegi väiksematel muudatustel suuremas linnaskaalas
• Kaardistame, milliseid aistinguid kõnealune ruum aktiveerib
• Kas lisaks istumisele ja ostmisele saab seal midagi veel teha
• Millised on tingimused liikumiseks jala, autoga, kergliikuriga?
• Otsime tühimikke linnaruumis, mida saame täita arhitektuursete väikevormidega. Millised võiksid need väikevormid olla ning milline peaks olema nende ülesanne? Kas need avavad või hoopis peidavad midagi? 

Kursus on noortele vanuses 16–26, kes huvituvad arhitektuuri ja linnaplaneerimise, siseahitektuuri ja urbanistika õppimisest ülikoolis.

Kursuse läbinu: 

• oskab paremini, empaatilisemalt märgata keskkonda enda ümber – on parema ruumitajuga
• oskab soovida paremat linnaruumi, lubab endal unistada paremast linnaruumist ning omandab teoreetilisi ja praktilisi oskusi linnaruumi parandamiseks taktikaliste sekkumiste abil
• omandab oma ideede visualiseerimiseks vajalikke tehnilisi oskusi, oskab vormistada planšette ja väljendada oma ideid ruumiliselt maketeerimise abil (võimalusel väikevormi ehitus EKA töökojas)
• tajub paremini erinevaid skaalasid – linnulennult inimskaalani
• saab aimu arhitekti, linnaplaneerija ning sisearhitekti igapäevatööst ja mõttelaadist

Juhendajad

Diana Drobot (EKA arhitektuur ja linnaplaneerimine, MA lõpetamisel)
Siim Tanel Tõnisson (EKA arhitektuur ja linnaplaneerimine, MA
Päär Keedus (EKA sisearhitektuur, MA lõpetamisel)

---

Aeg: 12.–16. august 2024 kl 11–16
Koht: Eesti Kunstiakadeemia, Tallinna linnaruum EKA ümbruses
Maht: 34 akadeemilist tundi kontaktõpet, 18 tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP-d
Õppekava rühm: arhitektuur ja linnaplaneerimine
Osalejate arv: kuni 20 õppurit
Hind: 290 eurot. Registreerides tuleb tasuda broneerimistasu 90€ ning 3. augustiks 200€.

Kursusel unistame tuleviku maailmast: kujutleme tooteid, mida kunagi ise kasutada tahaksime, ning asume neid looma. Ehitame makette ja prototüüpe, õpime loovalt töötama tehisaruga ning disainime tooteid ja teenuseid, mis võiksid asuda meie tuleviku kodus.

Tiimitööna loome kaks projekti, kus prototüübime tööstus- ja digitootedisaini lahendusi. Õpime tundma disainiprotsessi, harjutame oma ideede väljendamist ja töö esitlemist. Lisaks käime ekskursioonidel disainiettevõtetes, et näha, kuidas tänapäeva disainer töötab.

Ootame osalema noori vanuses 16–26, kes soovivad end kurssi viia nüüdisaegse disaini põhiküsimustega: mis disain on, kus see on ja kellel seda vaja läheb? Eelnev kokkupuude disaini või kunstiga ei ole vajalik, küll aga on oluline valmidus töötada tiimis kogu kursuse vältel, et teineteise omadustest ja oskustest õppida.

Vajalikud materjalid
Soovi korral palume kaasa võtta oma visandivihik ja lemmikud kirjatarbed, kuid neid ja teisi vahendeid jagame ka kohapeal.

Kursuse läbinu

• on tutvunud erinevate disainisuundade ja -erialadega, sealjuures EKA õppekavadega
• on läbinud disainiprotsessi mudeli
• oskab esitleda oma ideid ruumilise maketi abil
• on tutvunud generatiivse tehisintellekti loova kasutamise võimalustega disainiprotsessis
• oskab teha tööd tiimis ning juhtida iseseisvalt enda tööd
• on koos teiste õppuritega loonud näituse
• suudab väljendada ennast mõtestatult
• on harjutanud kriitilist arutlemist ja refleksiooni

Kursuse läbimiseks ja tunnistuse saamiseks tuleb osa võtta kõikidest kursuse õppepäevadest, panustada tiimitöösse ja kursuse lõpus oma töö tulemusi näituse formaadis esitleda. Kursuse lõpus saab tagasisidet ning edasisidet juhendajate ja tiimikaaslaste käest.

Juhendajad
Karolin Eks ja Mariann Hendrikson on EKA tootedisaini osakonna bakalaureuseõppe värsked vilistlased. Karolin (Instagram: @karolin.ex) õppis digitoote- ja Mariann (@mariannhendrixon) tööstusdisaini suunal. Üheskoos on nad loonud oma ettevõtte Kräpp Studio, et hakata disainiga maailma päästma.

---

Aeg: 12.–16. august 2024
Koht: Eesti Kunstiakadeemia erinevad õpperuumid, ekskursioonid disainibüroodes
Maht: 27 akadeemilist tundi kontaktõpet, 25 tundi iseseisvat tööd, kokku 2 EAP-d
Õppekavarühm: moe-, sise- ja tööstusdisain
Hind: 190 €