Anu Penttinen on Soome klaasikunstnik ja disainer, kelle omanäolist ning mitmekülgset loomingut tuntakse ja tunnustatakse nii kodumaal kui ka rahvusvaheliselt. Klaasikunstnikuna ühendab Penttinen oma töödes traditsioonilised tehnikad julgete värvide ja kaasaegsete vormide ning tekstuuridega. Disainerina on Penttinen teinud edukalt koostööd rahvusvaheliselt tuntud ettevõtetega nagu Iittala ja Marimekko. Ta on läbi viinud töötubasid ja olnud külaliskunstnik paljudes klaasikeskustes üle maailma.

Bakalaureuse- ja magistrikraadi on Anu Penttinen omandanud Helsingi Kunsti- ja Disainiülikoolis ning täiendanud oma teadmisi Austraalia Rahvusvahelise Ülikooli (ANU) Canberra Kunsti ja Disaini koolis. Alates 2003. aastast juhib Anu Penttinen enda poolt asutatud ettevõtet Nounou Design. Samuti tegutseb ta kunstnikuna aktiivselt Nuutajärvi Klaasikülas, kus juhib ka restorani ja väikest hotelli.

https://www.nounoudesign.fi/

Teisipäeval, 22.oktoobril kell 17 toimub EKA ruumis A501 Anne Pöhlmanni kunstnikupraktika avalik esitlus.

Kunstnik Anne Pöhlmann (s. 1978) elab ja töötab Düsseldorfis. Pöhlmanni kunstnikupraktika reflekteerib digitaalfotograafia kui meediumi pidevalt muutuvaid tingimusi. Lisaks teistele teemadele uurib kunstnik tarkvara mõju fotograafiliste kujutiste formuleerimisele ning viisi, kuidas me fotot monitoridelt näeme.

Digitaalse kujutise materiaalne tõlkimine prinditud fotoks on Anne Pöhlmanni praktikas kontseptuaalne küsimus. Tema fotod varieeruvad linna- ja loodusmaastikest portreede ja abstraktsete kompositsioonideni. Tekstiilile trükitud bännerid või plakatid muutuvad arhitektuuriga suhestuvateks installatsioonideks, mille kaudu arhitektuurne keskkond funktsioneerib nii ruumilise ekraani kui teose paigutuspinnana.

Viimasel ajal vormistab Pöhlmann oma fotokujutisi erinevatele materjalidele, näiteks siidile või puuvillale. Seejärel õmmeldakse need koos teiste trükistega fotokangaks, sageli kombineerides neid kunstniku kogust pärit vintage-tekstiilidega. Teoses “Japan Room” (2019) esitleb Anne Pöhlmann volditud fotosid ja fotokangast voolavate arhitektuursete vormidena, kus trükitud kujutis sulandub üheks oma kandjaga.

Anna Pöhlmann on paralleelselt loonud ka fototeoseid, mis esindavad kunstiliselt subjektiivse lähenemisviisi kunstiteose dokumenteerimisele ja näituse arhitektuurile, mille tulemusena valminud seeriaid on kunstnik esitanud fotoesseedena. 2012. aastal asutas ta koostöös kunstniku Diango Hernández’iga kunstnikeplatvormi Lonelyfingers. Pöhlmanni teosed on pälvinud rahvusvahelist tunnustust ning neid on näidatud erinevatel isiku- ja grupinäitustel üle maailma. Aastatel 2018 kuni 2019 töötas Anne Pöhlmann külalisprofessorina fotograafia osakonnas Braunschweigi Kunstiakadeemias (HBK), Saksamaal. Enne seda töötas ta külalislektorina Folkwangi kunstiülikoolis Essenis. Anne Pöhlmann osaleb regulaarselt erinevate rahvusvaheliste institutsioonide töötubades, loengutel ja konverentsidel.

Anne Pöhlmann viibib Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonna kutsel ning viib siin 21.–25. oktoobrini läbi meistriklassi.

Loeng toimub inglise keeles.

Üritus Facebookis: https://www.facebook.com/events/681705208987400/
Lisainfo Anne Pöhlmanni kohta: http://www.annepoehlmann.net/

Teisipäeval, 22. oktoobril kell 18 toimuvad Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna ruumis C305 graafiliste disainerite ja kunstnike Josse Pyli, Eloise Harrise ja Jungmyung Lee avalikud esitlused.

Kõik esinejad teevad ettekanded oma praktikast ja projektidest.

Jungmyung Lee tegutseb kirjatüüpide kujundamise, tüpograafia, kunsti ja kirjutamise valdkondades oma loodud Jung-Lee Type Foundry’s Amsterdamis, kus ta uurib kirjade elu ja emotsioone. Ta avaldab väljaannet Real-Time Realist, mis on unikaalne specimen, eksperimenteerimaks psühholoogiast tuntud emotsioonide rattal põhinevate seostega.
http://jung-lee.nl

Eloise Harris on vabakutseline graafiline disainer Berliinis, kes teeb koostööd erinevate kunstnike ja institutsioonidega. Ta kujundab visuaalseid identiteete, tegeleb kunstilise juhtimisega, trükiste kujundamise ja visuaalide loomisega ning õpetab külalisõppejõuna Berliinis UE ülikooli juures graafilise disaini mängu. Eloise on lõpetanud Werkplaats Typografie Arnhemis ja LCC Londonis.
http://www.eloiseharris.com/

Josse Pyl elab ja töötab Amsterdamis. Ta on olnud kunstnikuna Rijksakademie juures residentuuris Amsterdamis (2017–2018), lõpetanud magistriõpingud Werkplaats Typografies (2014–2016) kui ka KASKi Visuaalkunsti Kõrgkoolis. Hiljuti on Jossel olnud näitused galeriides, nagu 019 (Gent), Annet Gelink galerii (Amsterdam) ja Brakkegrond (Amstedam) ning osalenud grupinäitustel paikades, nagu Nest (Haag), Dash galerii (Kortrijk), Belgia biennaal (Gent) ja Ljubljana graafika biennaal (Ljubljana).
http://www.jossepyl.com/

Josse Pyl, Eloise Harris ja Jungmyung Lee on Tallinnas Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakonna kutsel ning viivad läbi erinevaid töötubasid 21.–25. oktoobril.

Esitlused toimuvad inglise keeles.

Reedel, 25. oktoobril kell 15 tutvustavad kunstiakadeemia aulas loomeuurimuse professor Rolf Hughes ja eksperimentaalse arhitektuuri professor Rachel Armstrong kunsti- ja disainiuurimuse strateegiaid, millega tegutseda tänapäeva ebakindluse ajastul. 

Kõigile huvilistele avatud loeng toimub Põhjamaade ja Baltimaade arhitektuurikoolide ühenduse NBAA kohtumise raames, mida võõrustab tänavu Eesti Kunstiakadeemia. Hughes ja Armstrong tutvustavad erinevaid arhitektuuriuurimuse näiteid, rõhutavad transdistsiplinaarsete võrgustike olulisust ja arhitektuurimõtlejate vajalikkust nendes. Samuti juhivad nad tähelepanu loomeuurijate autoripositsiooni väärtustamise vajalikkusele tulemusele orienteeriud uurimusprojektides.

Rolf Hughes on olnud loomeuurimuse valdkonnas tegev alates selle algusest 1990. aastatel. Loovkirjutuse taustaga Rolfi uurimis- ja õppetöö keskmes on loomevaldkondade vaheliste ühenduste loomine ja küsimus, kuidas praktikapõhise uurimuse meetodid transdistsiplinaarsust võimaldavad. Rolf on olnud loomeuurimuse professor Stockholmi Kunstiülikoolis, disainiteooria ja praktikapõhise uurimuse professor Konstfackis ja külalisprofessor Leuveni katoliku ülikooli Sint-Lucase arhitektuurikoolis. Praegu on ta teadur ja loomeuurimuse juht eksperimentaalse arhitektuuriga tegelevas rühmas Newcastle’i Ülikooli juures ja külalisprofessor Norra riiklikus loomeuurimuse programmis. Rolf on juhendanud ja konsulteerinud doktoritöid kunstis, disainis, fotos, etenduskunstides ja arhitektuuris Bartletti arhitektuurikoolis, Westminsteri ülikoolis, Middlesexi ülikoolis, KU Leuvenis, Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias, Stockholmi Kunstiülikoolis ja Stockholmi Kuninglikus Tehnikaülikoolis, Oslo Arhitektuurikoolis jm. Ta on aidanud välja töötada loome- ja pratkikapõhise uurimuse riiklikke strateegiaid kohalikele teadusagentuuridele Rootsis, Norras, Austrias, Itaalias ja Portugalis. Aastatel 2011-2015 oli Rolf rahvusvahelise loomeuurijate ühenduse Society for Artistic Research asepresident. Alates käesolevast õppeaastast on ta ka EKA doktorikooli külalisprofessor.

Rachel Armstrong on Newcastle’i ülikooli eksperimentaalse arhitektuuri professor. Ta uurib, kuidas meie hooned saaksid ühendada elavate süsteemide olemust, et need muutuksid “elavaks arhitektuuriks”. Ta oli FET Open Living Architecture project koordinaator ja ta koordineerib praegu ELi innovatsioonifondi ALICE projekti. Ta on Rising Waters II stipendiaat Robert Rauschenbergi fondis (aprill-mai 2016) ja TED-i vanemteadur 2010. Ta on ka Newcastle’i ülikooli linnaplaneerimise biotehnoloogia keskuse liige ning eksperimentaalse arhitektuuri töörühma (EAG) direktor ja asutaja, kelle tööd on avaldatud ja rahvusvaheliselt eksponeeritud.

Põhjamaade ja Baltimaade arhitektuurikoolide ühenduse NBAA kohtumine toimub Eesti Kunstiakadeemias 23. – 26. oktoobrini. Arutelu alla tuleb efektiivsem rahvusvaheline võrgustumine, mis soodustaks koostööd ning pakuks võimalust arenguks noortele arhitektidele.

Sündmus toimub “EKA LOOVKÄRG – Eesti visuaal- ja ruumikultuuri õppe- ja teaduskeskus” projekti raames. Projekti rahastavad Euroopa Regionaalarengu Fond ja Nordplus.

EKA tähistab 105. sünnipäeva suure kahepäevase minifestivaliga, kus saavad kokku eksklusiivsed külalisloengud, ülemajaline näitus ning loomulikult pidu koos muusikaga.

Esimene päev on pühendatud teadmistele ning väikesele tagasivaatele kunstnikele, kes EKAs on sirgunud. Teisel päeval nimetatakse audoktoriks austatud professorid Griselda Pollock ja Reinhold Martin. Minifestivali lõpetab loomulikult pidu. Hoia üritusel silm peal, sest just siit leiad info nii loengutest, peost kui ka näitusest.

Kutsetega osalema on oodatud kogu tänane EKA koolipere, vilistlased, EKA tegevusse panustanud sõbrad. Kui mingil põhjusel kutse sinuni ei jõudnud, palun kirjuta mart.vainre@artun.ee.

EKA avatud akadeemia ja arhitektuuriteaduskonna vilistlastele suunatud töötuppa “Tulevikutehnoloogiad disainiprotsessis” saab registreerida SIIN.

KAVA

30. oktoober
12:00 EKA õppehoone ekskursioon algusega fuajeest. Registreerimine
13:00 Uue helistuudio avamine ruumis B306
14:00 – 15:30 Audoktor prof Reinhold Martin avatud loeng “Order and Disorder: Knowledge, Society, and Architecture”, ruumis A101
15:30 EKA muuseumi näituse „Algusaegadest tänasesse: 1+1“ avamine II korruse aatriumis
16:00 – 17:30 Audoktor prof Griselda Pollock avatud loeng “From Alain Resnais’s Van Gogh (1948) to Julian Schnabel’s At Eternity’s Gate (2018): Why are we still Loving Vincent (2017)?”, ruumis A101
18:00 – 21:00 EKA avatud akadeemia ja arhitektuuriteaduskonna tasuta töötuba vilistlastele “Tulevikutehnoloogiad disainiprotsessis”

31. oktoober
14:30 EKA õppehoone ekskursioon algusega fuajeest. Registreerimine
16:00 aktus ja audoktorite promoveerimine (kutsetega)
18:00 vastuvõtt (kutsetega)
19:00–01:00 pidu (avatud kõigile!)

GALERII
19:00 Duo Ruut
20:00 DJ Heidy Purga
21:00 EKA DJ’d — Maarin Ektermann, Holger Loodus, Mihkel Ilus, Kristjan Mändmaa

STSENOGRAAFIA STUUDIO B304
21:30 Andres Lõo
22:30 Luurel Varas
23:30 Pavliuk & Mys

Vaata ka üritust Facebookis.

Kolmapäeval, 16. oktoobril kell 16 toimub EKA ruumis A501 vabade kunstide teaduskonna seitsmes ühisseminar. Sel korral külastab meid Kanada multimeediakunstnik Tyler Tekatch.

Kuulama on oodatud kõik huvilised!

Lisainfo:
tytekatch.com/

Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi koostöös korraldatav avatud loengute sari “Rahvusvaheline laeng” alustab uut hooaega. Esimesed esinejad 2019/2020 õppeaastal on Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur, Soome).

16. oktoobril kell 18:00 toimub avatud loeng „Mustarinda tegevused, kogemused ja katsetused“ EKAs, Põhja pst 7, ruumis A501. 17. oktoobril kell 12:30 järgneb seminar „Vahendite loomine ja jagamine fossiilkütuste järgse tuleviku jaoks“ samuti ruumis A501.

Loengus räägivad kunstnikerühmituse Mustarinda eestvedajate sekka kuuluvad Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta Mustarinda residentuurist, selle eesmärkidest ja tegevustest ning esitlevad oma kogemusi, katsetusi ja lahendusi, mida nad on viimased kümme aastat arendanud. Sealjuures keskendutakse täpsemalt praktilistele küsimustele ja parimatele lahendustele fossiilkütustevaba tegevuseni jõudmiseks.

Loengule järgnevas seminaris ootavad Heikkilä ja Kariranta osalejaid jagama oma mõtteid ja kogemusi jätkusuutlikkuse teemal. „Me tahaksime kuulda teie mõtteid, kuidas peaks ökoloogiast mõtlemine muutuma tervel kunstiväljal ning arutada probleeme, mis seonduvad sellist üleelusuuruste teemade ja probleemidega, mis tekivad, kui rääkida fossiilkütustest loobumist.“ (Seminarile registreerumiseks palun kirjutage mari.laaniste@artun.ee.)

Rühmituse Mustarinda tegevuse keskmes on kaasaegne kunst, valdkondadevahelised uurimused, praktilised katsetused, kommunikatsioon, õpetamine ja ürituste korraldamine. Mustarinda eesmärk on jõuda fossiilkütuste-järgse kultuurini, kombineerides omavahel teadust ja eksperimentaalset kunstitegevust. Mustarinda asub Põhja-Soomes Kainuu maakonnas, Paljakka looduskaitseala ääres. 2020. aastal tähistab Mustarinda oma kümnendat sünnipäeva. Vt www.mustarinda.fi

Vt ka sündmust Facebookis.

Kõik sarja loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.

„Rahvusvaheline laeng“ on loenguformaat, mida KKEK ja EKA KVI korraldavad koos alates 2015. aastast. Loenguseeria raames külastavad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. 2019/2020 õppeaastal on „Rahvusvahelise laengu“ sarja keskne eesmärk arutleda erinevate kunstiinstitutsioonide (muuseum, kunstikriitika, residentuur jt) võimaluste üle poliitilise sõnumi edastamiseks. Ühtlasi on fookus lähiregiooni (Põhjamaad, Ida-Euroopa) mõtlejatel. Sel hooajal astuvad loenguseeria raames üles Alma Heikkilä ja Saara-Maria Kariranta (Mustarinda residentuur), Helena Kåberg (Nationalmuseum, Stockholm), Anna Novikov (Greifswaldi ülikool), The White Pube (kunstikriitikud Londonist) ja Christoph Platz (Steirischer Herbst).

Kõik külalised tutvuvad oma visiidil Eesti kunstnike ja kunstieluga.

Loengusarja korraldamist toetab Eesti Kultuurkapital.

Kolmapäeval, 9. oktoobril kell 16.00 ruumis A501 toimub taas vabade kunstide teaduskonna ühisseminar. Sel korral kõneleb kunstnik Kaido Ole. Kuulama on oodatud kõik huvilised.

Kaido Ole (snd 1963), elab ja töötab Tallinnas. Ta on õppinud Eesti Kunstiakadeemias disaini ja maali (1982—1992) ning töötanud EKAs joonistamise ja maali õppejõuna ning maaliosakonna professorina (2003—2010). Alates 2010. aastast vabakutseline kunstnik, näitustel esinenud alates 1989. aastast. 2003 esindas Eestit Veneetsia 50. kunstibiennaalil John Smithi nime all koos Marko Mäetammega.

Kaido Ole loomingu keskmes on kontseptuaalne maal. Hoolimata sellest, et suuremõõtmelised maalid on peensusteni läbikalkuleeritud ja näivad lausa masinlikud, huvitab teda maal kui käsitöö ja maalimise käigus tekkivad vead. Ole teatraalsed ja vastuolulised süžeed ühendavad alati erinevatest maalistiilidest pärit võtteid geomeetrilisest abstraktsionismist popkunsti ja uusrealismini.

Otsese päevapoliitika asemel räägivad Ole maalid inimeste või kunstniku ja tema loomingu vahelistest võimusuhetest üldisemalt, kuid alati on need jõupositsioonid mitmeti tõlgendatavad, absurdsed ja humoorikadki. Konfliktisüžeede läbimängimiseks kasutab ta erinevaid karaktereid, iseenda figuuri ja koomiksiliku mullpea-mehikese kõrval alates 2012. a ka erinevad sürrealistlikke assamblaaž-olendeid.

https://www.kaidoole.eu

Laupäeval, 12. oktoobril kell 12 avab Eesti Pank uksed arhitektuurihuvilistele, et teha ringkäik Eesti Panga põneva ajaloo ja arhitektuuriga hoonetes. Ekskursiooni juhib arhitektuuriajaloolane ja Eesti Kunstiakadeemia raamatukogu juhataja Mait Väljas.

Eesti Panga kvartal peegeldab hästi Tallinna linnaehituslikku ja arhitektuurilist mitmekesisust  – arhitektuurilooliselt väga väärtuslik pole meil ju mitte ainult keskaegne vanalinn, vaid ka hilisematel perioodidel ehitatud keskkond. Eesti Panga hoonestus annab esindusliku läbilõike 20. ja osalt ka 21. sajandi arhitektuuristiilidest. Historitsistlikud hooned – neogooti stiilis Aadlipanga hoone (arhitekt August Reinberg, 1904) ja neorenessanslik Vene Riigipanga Tallinna osakond (arhitekt Aleksandr Jaron, 1909) – on kõrvuti Eesti Panga funktsionalistliku peahoonega (arhitektid Eugen Habermann ja Herbert Johanson, insener Ferdinand Adoff, 1935). Hoonete vahele on end tagasihoidlikult ära mahutanud Eesti tipparhitekti Toomas Reinu klaaskupliga vahehoone (1998). Avastamisrõõmu jagub veelgi.

REGISTREERU hiljemalt 11. oktoobriks!

Ringkäik on tasuta ja kestab umbes poolteist tundi. Kuna kohtade arv on piiratud, palume huvilistel registreeruda.

Olete oodatud!

Sel sügisel avab Eesti Pank oma 100. sünnipäeva puhul uksed ja kutsub kõiki huvilisi ekskursioonidele!

Ringkäigud keskpangas viivad külastaja Eesti Panga sündmusterohke ajaloo keskele, tutvustavad keskpanga ajalooliste hoonete mitmekesist arhitektuuri ning Eesti Panga kunstikogu põnevamaid pärleid.

Ringkäike juhivad Eesti Panga ajaloo asjatundja Märt Karmo, Eesti Kunstiakadeemia rektor professor Mart Kalm, Eesti Kunstiakadeemia raamatukogu juhataja ja arhitektuuriajaloolane Mait Väljas ning kunstiteadlane ja dramaturg Eero Epner.