Avatud loengud

Esmaspäeval, 9. septembril kell 16.00 toimub EKA sisearhitektuuri osakonna kutsel kolmanda korruse avatud alal (A300) kunstniku ja RMIT ülikooli lektori dr JAMES CAREY avatud loeng „becoming [in]determinate: from specificity to responsiveness, from site to situation”.

James Carey elab ja töötab Melbourne´is, Austraalias. Jamesile on omane uudishimu ruumi muutumise protsesside, aja ja kestuse mõistete vastu ning ta uurib protsessipõhiseid sekkumisi hüljatud hoonetes ja galeriiruumides, ajades tolmu tekkimise jälgi ja jäädvustades ruumides üle jäävat. 

Oma ettekandes räägib James kohaspetsiifikast ning kestuse mõistest ajalise, materiaalse ja ruumilise praktika kaudu. Lisaks avab ta publikule ka oma käimasolevat loomingulist uurimistööd, mis keskendub eelkõige Detroiti ja Hamtramcki linnadele USAs ning tutvustab oma 2019. aasta Oslo arhitektuuritriennaaliks valmivat projekti.

Rohkem informatsiooni James Carey tegemiste kohta:  jamescarey.com.au

Loeng on inglise keeles ja tasuta.
Kõik on oodatud! Head uut õppeaastat!

Neljapäeval, 6. juunil kell 18 toimub EKAs ruumis A101 uurimisprojekti “Lõpetamata linn” raames professor Kees Christiaanse loeng, mis kannab pealkirja “Linna muutumine” ning küsib, kuidas võiks suuri ja pikaajalisi linnaarendusprojekte monitoorides ning kogutud andmeid analüüsides võimalikke takistusi ja probleeme paremini ette näha. Loeng on inglise keeles ja kõikidele avatud.

Kees Christiaanse õppis arhitektuuri ja linnaplaneerimist TU Delftis. 1980. aastal asus ta tööle Office for Metropolitan Architecture (OMA) juurde ning nimetati partneriks 1983. aastal. 1989. aastal pani ta Rotterdamis alguse oma ettevõttele, mis täna kannab nime KCAP Architects&Planners. Christiaanse tegeleb peamiselt keerukate linnakeskkonna situatsioonide ning linna protsesside suunamisega, tal on rohkelt kogemusi ülikoolilinnakute arendamise ning endiste tööstus-, raudtee- või sadamaalade taaselustamisega. Läbi kogu oma karjääri on Christiaanse sidunud õpetamist ja teadustööd oma professionaalse tegevusega KCAPis, mis on viinud mitmete vastastikku viljakate ettevõtmisteni.

Neljapäevase loengu kohta ütleb Kees Christiaanse järgmist: “Kõikjal linnades, üle terve maailma, algatatakse ja viiakse ellu keerukaid, suure tihedusega suuremõõtmelisi linnaarendusprojekte – La Defence Pariisis, HafenCity Hamburgis, West-Kowloon Hongkongis, või Singapuri Marina Bay. Taolised hiiglaslikud projektid on tänaseks muutunud suurte linnakeskkondade ümberkorraldamise või laiendamise tüüpiliseks, eelistatud viisiks. Ent need projektid võivad käituda üsna etteennustamatul moel. Nende pikk teostusaeg tähendab sageli esialgsete plaanide muutumist, poliitilised ja majanduslikud piirangud mõjutavad projektide edukat lõpule viimist ning – mis väga oluline – nende suureskaalaliste arendusprojektide kaugeleulatuvat mõju kohalikus ja globaalses kontekstis ei analüüsita peaaegu kunagi korralikult. Seetõttu nõuavad need linnaarendused strateegilist lähenemist, mille puhul muutuse etappe, kohandatavust ja kohanemist kontekstiga jälgitakse pidevalt, et tööprotsess sujuks paremini.”

***

Eelmistel semestritel on „Lõpetamata Linna“ raames uuritud planeerimispraktikaid Tallinnaga mõneti sarnastes Euroopa linnades, Tallinna paneelelamurajoone, keskendudes Lasnamäele, Tallinna rohe- ja sinivõrgustikke ning Tallinna linnakeskust / keskuseid, sel semestril keskendutakse arvutuslike vahendite kasutamisele ruumiloomes. Loe lähemalt uurimisprojekti eelmistest etappidest.

„Lõpetamata Linn“ on EKA arhitektuuriteaduskonna poolt koostöös Tallinna linnaga läbiviidav kolmeaastane laiapõhjaline uurimistöö, mis küsib, milline võiks olla hea ja elamisväärne linn 21. sajandil ja kuidas see võiks väljenduda Tallinna linnaehituslikus arengus. Suuremahuline teadusprojekt keskendub Tallinna linnaehituslike visioonide ja ruumiliste tulevikustsenaariumite uurimisele. Uurimistöö läbiviimine saab teoks tänu kinnisvaraettevõtte Kapitel toetusele, kes panustab projekti kolme aasta jooksul kokku peaaegu pool miljonit eurot.

1. juunil avati Narva kunstiresidentuuris esmakordselt EKA TASE näitus! Näituse “Aksessuaaride väikeseeria” puhul on tegemist disainiteaduskonna magistrantide projektiga, mida on juhendanud Marta Moorats ja Aleksander Jakovlev. Ekspositsioon laiub residentuuri esimesel korrusel.

Osalesid kunstnikud: Anni Kivisto, Erle Nemvalts, Johanna Tamm, Kaisa Krusenberg, Oliver Kanniste, Anna-Liisa Hanni, Terje Meisterson, Ketlin Kuusing, Greete Rüütmann, Henri Kaarel Luht, Mart Vaarpuu, Aleksandra Kazanina, Andres Mäekallas, Rünno Kulver, Katrin Aasmaa, Kerttu Rannik, Anna Roomet, Siim Simmermann, Cathy Saarm, Maarika Karm, Kristiina Jeromans, Cärol Ott, Triin Tint, Vitali Valtanen, Anna Viik Archanjo.

Näitus jääb avatuks 16. juunini (K-R: 12.00-20.00; L-P: 12.00-18.00 ; E-T: Suletud)!

Avamise päeval astusid ettekannetega üles kunstiteaduse ja visuaalkultuuri tudengid Silvia Kurr, Michael Keerdo-Dawson, Sofya Safargalieva, Hazuki Okemoto ja Monireh Sadat Razavi Ganji, kelle juhendaja on Andres Kurg. Urbanistika erialalt tegid ettekanded Sean Tyler, Oskar Brohager Öhrling ja Anastassija Malkova, keda juhendas Maroš Krivy. See oli esmakordne võimalus kunstiteaduse ja visuaalkultuuri ning urbanistika osakondade tudengitele TASE näitusest osa võtta, kuna tekstiga töötamise formaat nõuab pigem ettekannete formaati vastupidiselt näitusele.

Sel neljapäeval, 6. juunil algusega kell 18 olete oodatud välkloengute seeriale, mille raames astuvad üles Saksa kontseptuaalne kunstnik Mischa Kuball, Taani kunstnik ja eksperimentaalne disainer Charles Michalsen ning Hispaania päritolu, Brüsselis ja Berliinis baseeruv kunstnik ja filmitegija Alex Reynolds. 

Toimumiskoht: Eesti Kunstiakadeemia 5. korruse ruum A501.

Avalikud loengud leiavad aset seoses 6. ja 7. juunil Eesti Kunstiakadeemia raamatukogus läbiviidava sündmusega Portfolio Café. Kõik ülesastuvad kunstnikud kuuluvad rahvusvahelisse ekspertide gruppi, kes on kutsutud kahe päeva jooksul andma tagasisidet Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide ning disainiteaduskonna lõputudengitele.

Orienteeruv ajakava:
18:00–18:45 Charles Michalsen
18:45–19:30 Alex Reynolds
19:30–20:15 Mischa Kuball

Portfolio Café läbiviimist toetavad Euroopa Liidu Regionaalarengu Fond, Eesti Kultuurkapital, Goethe Instituut ja Erasmus +.

May 20th at 16:00 at EKA room A501 Hélène Day Fraser will give an open lecture“Decoloniality? Locating Inadvertent Parallels”.

The Associate Dean at Emily Carr University of Art and Design will share work done with many others on a project called clothing(s) as Conversation. She will speak to material practice in relation to the social and questions she is currently posing of her own work in relation to decoloniality.

She asks how do we locate ourselves? What does it mean to find new routes forward? What are the tropes that trap us? Is it possible to identify, reroute, delink, move away from mainstream assumptions of design/in design?

Hélène Day Fraser is a first generation Canadian, of Welsh and English descent, born in North-Eastern Quebec. She has been formed by life in a small town on the Canadian Prairies, an island in the Philippines, downtown Toronto, Strasbourg, the outskirts of Paris, France and most recently Vancouver and the North Shore. She is the Associate Dean, Master of Design, Jake Kerr Faculty of Graduate Studies, Emily Carr University of Art + Design.

Hélène was the Principle Investigator of a SSHRC Insight funded research initiative: cloTHING(s) as Conversation. ( 2013 – 2018). Recently, she received CFI funding to help support and develop a Textile Adaptation Research Program (TARP) based out of Emily Carr University. She is also a founding member and Co-Director of the ECU Material Matters research center, and an active member of Emily Carr’s DESIS lab (DESIS is an international design research network for sustainability and social innovation). In her role as Emily Carr University’s Academic Co-ordinator for Sustainability (2012 – 2015) she established Creatives with Intent, a group that promoted agency and communication pertaining to sustainability.

Hélène’s textile and garment-based research addresses concerns and developments in the areas of: sustainability, new digital technologies, craft and legacy practices of making and generative systems. Her work explores modes of social engagement, identity construction and clothing consumption habits.

It is informed by a design education, and a past professional career in fashion, design, and manufacturing. Day Fraser holds a Masters of Applied Arts in Design and a Bachelor of Applied Arts in Fashion.

Neljapäeval, 9. mail kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis selle kevade viimase avatud loengu “Making in Mixed Reality” Austraalia arhitekt, RMITi õppejõud Gwyllim Jahn, kes uurib segureaalsuse (mixed reality) võimalusi arhitektuurses planeerimises. Jahn esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Gwyllim Jahn on Melbournis asuva disainiuuringute praksise ja tehnoloogia iduettevõtte Fologram juht, mis tegeleb segureaalsuse disainiplatvormi loomisega. Lisaks sellele töötab Jahn arhitektuuriõppejõuna Austraalia RMITi Ülikoolis, kus tema uurimisvaldkondadeks on segureaalsuse keskkonnad, autonoomne robotitel põhinev tootmine, käitumuslikud disainisüsteemid ja masinõppe loomingulised kasutusvaldkonnad. Jahn on üks Tallinna Arhitektuuribiennaali TAB 2019 installatsioonikonkursi võidutöö “Steampunk” autoritest, mis ehitatakse sügiseks Arhitektuurimuuseumi ette.

Fologram loob segureaalsuse tööriistakasti disaineritele ja loojatele. Praksis uurib seda, kuidas segureaalsus-keskkondades ehitamine annab disaineritele ja ehitajatele uusi oskusi, soodustades ruumilist mõtlemist ja vähendades inimliku vea osakaalu kahemõõtmeliste projektide 3D-sse ülekandmisel. Fologrami loodud tööriistade abil saavad muidu traditsiooniliste töövõtetega tegutsevad meistrimehed ja ehitusmeeskonnad luua struktuure, mis varieeruvad oluliselt nt detailide, vormi või tekstuuri osas, muutes enamasti liiga kallid disainilahendused lihtsaks, odavaks ja riskivabamaks. Keerulist disaini on nüüd võimalik luua ehitusplatsidel, odavatest materjalidest, kasutades odavaid tööriistu, ilma kalli oskusteabe või disainidokumentatsioonita.

Loengus räägib Jahn oma tööst Fologramis, sellest millised võivad olla segureaalsuse mõjud arhitektuurse disaini kooste-metodoloogiatele. Kas segureaalsuses töötamine võib meid viia tagasi töömeisterlikkuse, intuitsiooni ja reflektiivse loomisprotsessi juurde? Milliseid uusi koostöötamise vorme võimaldab segureaalsus disainerite ja tootjate või inimeste ja masinate vahel? Jahni ettekandele järgneb Fologrami HoloLensi ja mobiilseadmete jaoks loodud tööriistade tutvustus.

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali

www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Reedel 26. aprillil algusega kell 16:00 EKA 4. korruse aatriumis (A400) toimub energiatõhususe professuuri erialastuudio esitlus, kus tutvustatakse 3. ja 4. kursuse tudengite poolt 1:1 skaalal välja töötatud kliimateadlikke fassaadiprototüüpe. Tudengeid juhendasid energiatõhususe külalisprofessor Bernhard Sommer, assistent professor Galo Moncayo ja osakonna VR labori juhataja Johanna Jõekalda.

Energiatõhususe ja modelleerimise tarkvara kursusel välja töötatud prototüüpide puhul on tegu Arduino baasil juhitavate interaktiivsete energiatõhusa fassaadielemendi makettidega. Stuudios mõeldi läbi võimalikud stsenaariumid, juhindudes energiatõhususe regulatsioonidest ja nüüdisaegsetest disaini- ning tootmisvõimalustest erinevates kliimavööndites. Kasutades ehituses aina sagedamini rakendatatavat parameetrilist modelleerimist, muutuvad tootearendusprotsessid järjest efektiivsemaks, kuna muudatusi saab teha senisest kiiremini ning valmis disaini saab hõlpsasti vajadustele ja muutuvatele algandmetele vastavaks kohandada.

Esitlusele järgneb Viinis tegutseva arhitektuuriinseneri Adam Orlinski loeng parameetrilisest inseneeriast ja Karamba3D tarkvarast, mille arendusmeeskonda Orlinski kuulub. Orlinski õppis arhitektuuri Viini rakenduskunstide ülikoolis ning töötab Bollinger+Grohmann inseneribüroos. Arhitektuuriosakonna tegemistesse on ta kaasatud olnud alates 2017. aastast, juhendades tudengeid selles, kuidas kasutada konstruktsioonide hindamisel ja projekteerimisel algoritmilisi töövahendeid. Orlinski fookusvaldkonadeks on ka keerukate geomeetriate haldamine, konstruktsioonide genereerimine, simuleerimine, analüüsimine ja optimeerimine.

Eesti Kunstiakadeemia (EKA) arhitektuuriteaduskond on alates 2016. aastast teinud tihedat koostööd Merko Ehitusega. 2016. aasta sügisel avati Merko Ehituse toel Eestis ainulaadne energiatõhususe professuur ning käesoleval õppeaastal digitaalsete töövahendite stuudio, mis keskendub suuremahulise energiatõhusa hoone projekteerimisele.

EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri ja linnaplaneerimise.

AS Merko Ehitus on Baltimaade ehituskontsern, kuhu kuuluvad Eesti juhtiv ehitusettevõte AS Merko Ehitus Eesti, Läti turule keskendunud SIA Merks, Leedu turul tegutsev UAB Merko Statyba ja Norra ehitusettevõte Peritus Entreprenør AS. Merko Ehituse aktsiad on noteeritud NASDAQ Tallinn börsil alates 1997. aastast. Kontsern annab tööd ligi 800 inimesele.

Neljapäeval, 25. aprillil kell 18.00 peab Eesti Kunstiakadeemia suures saalis (Põhja pst 7, Tallinn) avaliku loengu Briti arhitekt, professor Sir Peter Cook, kes on olnud arhitektuurimaailmas keskne tegelane juba üle poole sajandi. Cook esineb Tallinnas EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames.

Peter Cook on 1960. aastate ing­lise avangardistliku arhitektuurirühmituse Archigram asutaja, endine Londoni kaasaegse kunsti instituudi direktor ja Bartletti arhitektuurikooli juht. 2010. aastal pälvis ta Lundi ülikoolilt audoktori tiitli oma panuse eest arhitektuurilisse innovatsiooni. Cooki Archigram’iga saavutatu on leidnud kajastust paljudes publikatsioonides ja näitustel ning Briti arhitektide kuninglik instituut RIBA tunnustas 2002. aastal rühmituse liikmeid oma kõrgeima autausu, kuningliku kuldmedaliga.

Aastal 2007 lõi kuninganna Elizabeth II Cooki rüütliks tema teenete eest arhitektuurivallas. Hetkel töötab Cook vanemteadurina Londoni kuninglikus kunstikolledžis, olles samal ajal ka professor Bartletti arhitektuurikoolis ja Frankfurdi visuaalkunstide kõrgkoolis (Staedelschule).

Olles arhitektuuriringkondades tuntud juba oma karjääri algusest peale, pälvis Cook laiema tähelepanu Grazi kunstimuuseumi projektiga Austrias. Suurem tähelepanu jätkus Viini majandusülikooli õigusteaduskonna ja haldushoone valmimisega ning Austraalias Bondi ülikooli arhitektuurikooli projektiga. Cooki projekteeritud hooneid võib leida ka Osakast, Nagoyast, Berliinist, Frankfurdist ja Madridist. Tema projektidega saab lähemalt tutvuda koos arhitekt Gavin Robotham’iga asutatud arhitektuuribüroo kodulehelt: http://www.crab-studio.com

Igal õppeaastal astub avatud loengute sarja raames EKA arhitektuuriteaduskonna kutsel Tallinnas erialase publiku ette kümmekond valdkonna omanäolist praktikut ja hinnatud teoreetikut – loengud on tasuta, inglise keeles ja avatud kõikidele huvilistele. EKA arhitektuuriteaduskond on Eesti arhitektuurihariduse keskpunkt ja olulisim kompetentsikeskus kõigis tehiskeskkonda loovates distsipliinides, hõlmates sisearhitektuuri, arhitektuuri, linnaplaneerimise ja urbanistika valdkonda.

Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Johan Tali
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/

Erinn M. Cox kunstnikuvestlus isikunäitusel “üksildus on aeglaseim surm : reekviem igatsusele”

Olete oodatud Erinn M. Coxi kunstnikuvestlusele ja näituse tuurile 16. aprillil, kell 17.30 EKA Galeriis. Üritus toimub inglise keeles.

Rohkem infot kunstniku kohta: www.erinnmcox.com

Näitus on avatud kuni 27. aprillini.
Näitust toetab Põhjala pruulikoda.

Me oleme igapäevaselt ümbritsetud nii paljudest innovatsioonidest, et kipume unustama kui suurt vastuseisu neile enne omaksvõtmist on osutatud.

Selliseid juhtumeid analüüsides hakkame mõistma inimlikke põhjuseid mis peituvad vastumeelsuse taga. Nii oleme disaineritena paremini valmis looma innovatiivseid lahendusi ebaselge tuleviku tarbeks—saades sel viisil homse päeva disaineriteks.

Kolmandal IxD.ma avatud seminaril kutsume Emily Carr’i Kunsti + Disainiülikooli interaktsioonidisaini juhi Haig Armeni rääkima disainerite rollist tuleviku loomisel.

Kanada üks lugupeetuimaid digitaalseid disainereid Haig Armen on juba kaks aastakümmet kujundanud kaubamärke, reklaame ja interaktiivseid projekte. Ta on oma karjääri jooksul saanud mitmeid auhindu, sealhulgas kolm Webby Awardsi, kaks Prix Italiat ning kuldmedali New Yorgi kunstijuhtide klubist.

Viimased kuus aastat on Haig vedanud Interaktsioonidisaini magistrikava Emily Carri Kunsti + Disainiülikoolis. Tema uurimuse fookuses on disaini ja programmeerimise ühendamine, keskendudes andmete visualiseerimisele, viipeliidestele ja muusikatehnoloogiale.

Loeng on inglise keeles, toimub teisipäeval, 16. aprillil kell 18 EKA auditooriumis (Põhja puiestee 7) ja on avatud kõigile.