Avatud loengud
08.12.2017
Urban Studies Public Lecture: MARKUS LÄHTEENMÄKI
MARKUS LÄHTEENMÄKI (ETH Zurich)
A sentimental journey beyond the 101st km. Reading a monument by Alexander Brodsky post factum
Faculty of Architecture, Pikk 20
Urban Studies Public Lecture: MARKUS LÄHTEENMÄKI
Reede 08 detsember, 2017
MARKUS LÄHTEENMÄKI (ETH Zurich)
A sentimental journey beyond the 101st km. Reading a monument by Alexander Brodsky post factum
Faculty of Architecture, Pikk 20
07.12.2017 — 08.12.2017
Feministlik kuraator Martha Kirszenbaum neljapäeval loengusarjas “Rahvusvaheline laeng”
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut kutsuvad:
Loenguseeria “Rahvusvaheline laeng” 2017/2018 õppeaastal
Martha Kirszenbaum (Los Angeles/Pariis)
07.12 kell 18 loeng Teaduste Akadeemia saalis
08.12 kell 10 seminar KVIs
Tunnustatud kuraator Martha Kirszenbaum (Los Angeles/Pariis) tutvustab Tallinnas oma viimase aja kureerimisprojekte: Los Angelese tööstuspiirkonnas asunud projektiruumi Fahrenheit, räägib feministlikust kureerimisest seoses näitusega “Seven Sisters” Varssavis eelmisel suvel, kuhu ta kutsus esinema kuus naiskunstnikku ning tööst Araabia kunstnikega näituse “I Hear You Laughing” raames, mille kureeris koostöös Myriam Ben Salahiga Stavangeri Kunsthalles Norras.
Martha Kirszenbaum töötas pikalt Los Angelese näitusepinna ja residentuurprogrammiga Fahrenheit. Varasemalt on ta töötanud MoMA meediaosakonnas, Pariisis Georges Pompidou muuseumis ja New Yorgi New Museumis. Ta on teinud projekte koostöös Varssavi kaasaegse kunsti muuseumi, Viini Belvedere Museum/21er Hausi, Marrakechi biennaali, Palais de Tokyo ja Kunsthalle Mulhouse’iga. Kirszenbaum kirjutab väljaannetele Flash Art, CURA, Kaleidoscope ja Mousse ning on viinud läbi seminare kureerimisest Pariisi ülikoolides Parsons ja Université Paris VIII.
Loengule järgneb seminar 08.12 kell 10.15 EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudis (Suur-Kloostri 11). Seminari registreerumiseks ja lugemismaterjali saamiseks kirjutage palun karin.vicente@artun.ee
Kõik loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.
Loenguseeria raames tulevad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. Sarjaga tähistatakse kuraatori õppesuuna avamist KVI magistrantuuris. Loenguseeria raames esinevad 2017. ja 2018. aastal kuraator Vincent Honoré (09.11.2017) kuraator Vasif Kortun (23.11.2017), kuraator Martha Kirszenbaum (detsember), documenta14 kuraator Dieter Roelstraete (jaanuar), luuletaja ja kunstikriitik Quinn Latimer (veebruar), kuraator Lumi Tan (märts), kunstikriitik Andrew Berardini (aprill), feministlik kuraator Maura Reilly (mai), kuraator ja kriitik Antonia Alampi (mai).
Üritust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Baltic-American Freedom Foundation, Eesti Teaduste Akadeemia
Feministlik kuraator Martha Kirszenbaum neljapäeval loengusarjas “Rahvusvaheline laeng”
Neljapäev 07 detsember, 2017 — Reede 08 detsember, 2017
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus ja Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut kutsuvad:
Loenguseeria “Rahvusvaheline laeng” 2017/2018 õppeaastal
Martha Kirszenbaum (Los Angeles/Pariis)
07.12 kell 18 loeng Teaduste Akadeemia saalis
08.12 kell 10 seminar KVIs
Tunnustatud kuraator Martha Kirszenbaum (Los Angeles/Pariis) tutvustab Tallinnas oma viimase aja kureerimisprojekte: Los Angelese tööstuspiirkonnas asunud projektiruumi Fahrenheit, räägib feministlikust kureerimisest seoses näitusega “Seven Sisters” Varssavis eelmisel suvel, kuhu ta kutsus esinema kuus naiskunstnikku ning tööst Araabia kunstnikega näituse “I Hear You Laughing” raames, mille kureeris koostöös Myriam Ben Salahiga Stavangeri Kunsthalles Norras.
Martha Kirszenbaum töötas pikalt Los Angelese näitusepinna ja residentuurprogrammiga Fahrenheit. Varasemalt on ta töötanud MoMA meediaosakonnas, Pariisis Georges Pompidou muuseumis ja New Yorgi New Museumis. Ta on teinud projekte koostöös Varssavi kaasaegse kunsti muuseumi, Viini Belvedere Museum/21er Hausi, Marrakechi biennaali, Palais de Tokyo ja Kunsthalle Mulhouse’iga. Kirszenbaum kirjutab väljaannetele Flash Art, CURA, Kaleidoscope ja Mousse ning on viinud läbi seminare kureerimisest Pariisi ülikoolides Parsons ja Université Paris VIII.
Loengule järgneb seminar 08.12 kell 10.15 EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudis (Suur-Kloostri 11). Seminari registreerumiseks ja lugemismaterjali saamiseks kirjutage palun karin.vicente@artun.ee
Kõik loengud ja seminarid on tasuta ja inglise keeles. Loenguid salvestatakse ja jagatakse EKA Vimeo lehel.
Loenguseeria raames tulevad Tallinna rahvusvaheliselt tunnustatud kuraatorid ja kriitikud, kes tutvustavad oma praktikat, töömeetodeid ning jagavad seminarides nõuandeid väljal alustavatele tudengitele. Sarjaga tähistatakse kuraatori õppesuuna avamist KVI magistrantuuris. Loenguseeria raames esinevad 2017. ja 2018. aastal kuraator Vincent Honoré (09.11.2017) kuraator Vasif Kortun (23.11.2017), kuraator Martha Kirszenbaum (detsember), documenta14 kuraator Dieter Roelstraete (jaanuar), luuletaja ja kunstikriitik Quinn Latimer (veebruar), kuraator Lumi Tan (märts), kunstikriitik Andrew Berardini (aprill), feministlik kuraator Maura Reilly (mai), kuraator ja kriitik Antonia Alampi (mai).
Üritust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Baltic-American Freedom Foundation, Eesti Teaduste Akadeemia
08.12.2017
Johan van Looveren’i avatud loeng “Disainides informatsiooni”
Reedel, 8. detsembril kell 12 peab Eesti Kunstiakadeemias loengu infodisainist Johan van Looveren (LUCA School of Arts). Loeng toimub EKA Estonia pst 7. õppehoone ruumis 426.
Johan Van Looveren on graafilise disaini õppesuuna juhataja LUCA School of Artsis, Brüsselis. Alates 1994. aastast on ta juhatanud graafikaagentuuri Van Looveren & Princen (www.vanlooveren-princen.be). Johani uurimisvaldkonnaks on infodisain ja selle erinevad avaldumisvormid. 2015. aastal andis ta koos Inge Goebertiga välja kogumiku “Thoughts of Designing Information” (Lars Müller Puhblishers) mis koondab töid ja mõtteavaldusi valdkonna tuntuimatelt tegijatelt kogu maailmast. Samuti kureerib Johan van Loovern Brüsselis populaarset infodisaini-loenguseeriat “Shapesifters” (www.shapeshifters.be)
Eesti Kunstiakadeemias viib ta läbi kahepäevase kursuse interaktsioonidisaini ja graafilise disaini tudengitele. Reedene loeng on avatud kõigile huvilistele, kes sooviksid rohkem teada saada kaasaegse infodisaini ja selel uusimate arengute kohta.
Lisainfo:
kristjan.mandmaa@artun.ee
Johan van Looveren’i avatud loeng “Disainides informatsiooni”
Reede 08 detsember, 2017
Reedel, 8. detsembril kell 12 peab Eesti Kunstiakadeemias loengu infodisainist Johan van Looveren (LUCA School of Arts). Loeng toimub EKA Estonia pst 7. õppehoone ruumis 426.
Johan Van Looveren on graafilise disaini õppesuuna juhataja LUCA School of Artsis, Brüsselis. Alates 1994. aastast on ta juhatanud graafikaagentuuri Van Looveren & Princen (www.vanlooveren-princen.be). Johani uurimisvaldkonnaks on infodisain ja selle erinevad avaldumisvormid. 2015. aastal andis ta koos Inge Goebertiga välja kogumiku “Thoughts of Designing Information” (Lars Müller Puhblishers) mis koondab töid ja mõtteavaldusi valdkonna tuntuimatelt tegijatelt kogu maailmast. Samuti kureerib Johan van Loovern Brüsselis populaarset infodisaini-loenguseeriat “Shapesifters” (www.shapeshifters.be)
Eesti Kunstiakadeemias viib ta läbi kahepäevase kursuse interaktsioonidisaini ja graafilise disaini tudengitele. Reedene loeng on avatud kõigile huvilistele, kes sooviksid rohkem teada saada kaasaegse infodisaini ja selel uusimate arengute kohta.
Lisainfo:
kristjan.mandmaa@artun.ee
04.12.2017
Avatud loeng seminari sarjast MITTE-AURA: Kristina Paabus “Something to Believe In”
Kristina Paabus. Something to Believe In. 2015. Screen monoprint and digital plotter on paper. 48.25 x 35.5 cm
4. detsember kell 16.00, graafika osakond, |
| On Monday, 4 December at 4 pm there will be an artist talk by American Estonian artist Kristina Paabus who will discuss her creative practice and research, as well as the role of print within her work and contemporary discourse.
Kristina Paabus is a multidisciplinary visual artist with a focus in printmaking. Kristina’s work investigates systems and strategies that we use to perceive, control, and negotiate our surroundings. She examines tools such as language, architecture, internet, government, and beliefs to expose our constant yet sometimes futile attempts at structure. By exploring the pursuit, successes, fractures, and failures within our individual and shared rules, she questions the factual and fictional constructions that we employ to interact with the world around us. |
|
|
| Kristina Paabus (US/EE) earned her BFA from the Rhode Island School of Design and MFA from the School of the Art Institute of Chicago. She also studied Fine Arts and Religious Studies at University of Massachusetts-Amherst, and Printmaking at the Estonian Academy of Arts. Kristina has exhibited her work throughout the US and Europe, with recent exhibitions including NEO Geo at the Akron Art Museum (OH) and Belt and Road at the National Gallery (Bulgaria). Paabus is the recipient of a Fulbright Fellowship for Installation Art in Estonia, the Grant Wood Fellowship in Printmaking at the University of Iowa, and the Southern Graphics Council International Guanlan Residency Award. Kristina has attended numerous artist residences such as Women’s Studio Workshop (NY), ACRE (WI), Ox-Bow (MI), Kimmel Harding Nelson (NE), Lillstreet (IL), Emmanuel College (MA), Culture Factory Polymer (Estonia), SÍM (Iceland), Inside Zone (Romania), Muhu A.I. (Estonia), Guanlan Original Printmaking Base (China), NCCA Kronstadt (Russia), and in spring 2018 will be at Anderson Ranch Art Center (CO). Paabus is Associate Professor of Reproducible Media at Oberlin College, and previously taught at The School of the Art Institute of Chicago, Ox-Bow School of Art, and The University of Iowa.More info at: www.kristinapaabus.comNB! Please join Kristina Paabus and Breanne Trammell for their upcoming two-person exhibition, the grass is the same color over there, at the Gallery Metropol, December 16–26, 2017. Opening December 16, 2017, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46, Tallinn. |
|
|
| Seminar series Non Aura in the autumn semester 2017/2018 consists of 11 lectures and talks from different fields, which take place on Mondays from 4 pm. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS. You are warmly welcome! |
Avatud loeng seminari sarjast MITTE-AURA: Kristina Paabus “Something to Believe In”
Esmaspäev 04 detsember, 2017
Kristina Paabus. Something to Believe In. 2015. Screen monoprint and digital plotter on paper. 48.25 x 35.5 cm
4. detsember kell 16.00, graafika osakond, |
| On Monday, 4 December at 4 pm there will be an artist talk by American Estonian artist Kristina Paabus who will discuss her creative practice and research, as well as the role of print within her work and contemporary discourse.
Kristina Paabus is a multidisciplinary visual artist with a focus in printmaking. Kristina’s work investigates systems and strategies that we use to perceive, control, and negotiate our surroundings. She examines tools such as language, architecture, internet, government, and beliefs to expose our constant yet sometimes futile attempts at structure. By exploring the pursuit, successes, fractures, and failures within our individual and shared rules, she questions the factual and fictional constructions that we employ to interact with the world around us. |
|
|
| Kristina Paabus (US/EE) earned her BFA from the Rhode Island School of Design and MFA from the School of the Art Institute of Chicago. She also studied Fine Arts and Religious Studies at University of Massachusetts-Amherst, and Printmaking at the Estonian Academy of Arts. Kristina has exhibited her work throughout the US and Europe, with recent exhibitions including NEO Geo at the Akron Art Museum (OH) and Belt and Road at the National Gallery (Bulgaria). Paabus is the recipient of a Fulbright Fellowship for Installation Art in Estonia, the Grant Wood Fellowship in Printmaking at the University of Iowa, and the Southern Graphics Council International Guanlan Residency Award. Kristina has attended numerous artist residences such as Women’s Studio Workshop (NY), ACRE (WI), Ox-Bow (MI), Kimmel Harding Nelson (NE), Lillstreet (IL), Emmanuel College (MA), Culture Factory Polymer (Estonia), SÍM (Iceland), Inside Zone (Romania), Muhu A.I. (Estonia), Guanlan Original Printmaking Base (China), NCCA Kronstadt (Russia), and in spring 2018 will be at Anderson Ranch Art Center (CO). Paabus is Associate Professor of Reproducible Media at Oberlin College, and previously taught at The School of the Art Institute of Chicago, Ox-Bow School of Art, and The University of Iowa.More info at: www.kristinapaabus.comNB! Please join Kristina Paabus and Breanne Trammell for their upcoming two-person exhibition, the grass is the same color over there, at the Gallery Metropol, December 16–26, 2017. Opening December 16, 2017, Galerii Metropol, Vana-Kalamaja 46, Tallinn. |
|
|
| Seminar series Non Aura in the autumn semester 2017/2018 consists of 11 lectures and talks from different fields, which take place on Mondays from 4 pm. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS. You are warmly welcome! |
29.11.2017
EKA fotograafia osakonna ühisseminaride sarjas esineb operaator ja režissöör Mart Taniel
Seminar toimub kolmapäeval, 29. novembril kell 18, Lembitu 12, 3. korrusel, ruumis 39. Sündmus on avatud kõigile. Mart Taniel on vabakutseline filmioperaator ja režissöör. (Tema tööde hulka kuuluvad “November, “Tühirand”, “Sügisball”, “Idioot” jpt.)
EKA fotograafia osakonna ühisseminaride sarjas esineb operaator ja režissöör Mart Taniel
Kolmapäev 29 november, 2017
Seminar toimub kolmapäeval, 29. novembril kell 18, Lembitu 12, 3. korrusel, ruumis 39. Sündmus on avatud kõigile. Mart Taniel on vabakutseline filmioperaator ja režissöör. (Tema tööde hulka kuuluvad “November, “Tühirand”, “Sügisball”, “Idioot” jpt.)
30.11.2017
Avatud loeng: MANJA VAN DE WORP 30. novembril Kanuti Gildi SAALis
2015. aasta Coachella festivaliks projekteeritud Pulp Pavilion, mis ehitati taaskasutatud paberimassist. / Pulp Pavilion, built for the 2015 Coachella Valley Music and Arts Festival in the California desert, using reclaimed paper.
Neljapäeval, 30. novembril saabub Avatud Loengute sarja sügishooaja eelviimase esinejana Tallinnasse Londonis tegutsev Manja van de Worp, kes astub Kanuti Gildi SAALis (Pikk 20, Tallinn) publiku ette kell 18.
Van de Worp on YIP Structural Engineering juhataja Londonis, tal on magistrikraad arhitektuuris, ehitusinseneerias ning tärkavates tehnoloogiates ja disainis. Insenerina on tal ehituses kümme aastat kogemust konstruktsioonide, geomeetria ja tootmise vallas. Tallinna-loengus keskendub van de Worp inseneriteaduse uutele tüpoloogiatele.
Van de Worpi viimaste aastate suuremate projektide hulka kuulub 2014. aastal valminud Leadenhall Building (projektiinsener, AT&R Arup, arhitektid: Rogers Stirk Harbour + Partners) Londonis. “Juusturiiviks” kutsutud 48-korruselisel kõrghoonel on on terasest hiigelraam, mis annab tervele konstruktsioonile stabiilsuse, olles omasuguste seas maailma kõrgeim. Ülikergete põrandakonstruktsioonide tõttu on hoonel tavapärasest õhemad põrandad ja kergem vundament.
Hetkel on Manja van de Worpil pooleli Joseph Limi kavandatud Singapuri sotsiaalelamute fassaadi projekt: origamimustrist lähtuv fassaad voldib end kokku ja lahti, pakkudes hoonele vajadusel lisavarju.
Paralleelselt õpetab van de Worp ka Londonis kuninglikus kunstiakadeemias, AA koolis ja IaaCis. 2013. aastal asutas van de Worp inseneriteaduse nõustamisbüroo NOUS Engineering London (tänaseks uue nimega YIP), mille pädevusse kuuluvad kõrgemad konstruktsiooni analüüsimise tööriistad, keerukad kandekonstruktsioonid, materjalid ja tootmistehnoloogiad. Käsilolevate projektide seas on näiteks kiudtugevdatud polumeerist (FRP) koorik ja modulaarne terasest katusekonstruktsioon. YIPi fookuses on ka konstruktiivne tootedisain ja uurimisprojektid puidu, betooni 3D-printimise ja ehitusinseneerias ebatavaliste materjalide vallas.
Rohkem esineja kohta: http://www.nousengineering.com/
Avatud Loengute sarja raames jõuavad Tallinnasse põnevad arhitektid ja linnaplaneerijaid – nii teoreetikuid kui praktikuid – kõikjalt üle maailma. Kuulama on oodatud kõikide Eesti koolide tudengid – olgu siis arhitektuuri, urbanistika, sisearhitektuuri, robootika, disaini või vabade kunstide valdkonnast; samuti juba tegutsevad professionaalid, õppejõud ning lihtsalt arhitektuuri- ja ruumihuvilised – samuti kõik, kes kaaluvad arhitektuuri õppima asumist. Avatud loengud on alati tasuta ja inglise keeles. Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital, sarja kureerivad Sille Pihlak ja Siim Tuksam.
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/
Avatud loeng: MANJA VAN DE WORP 30. novembril Kanuti Gildi SAALis
Neljapäev 30 november, 2017
2015. aasta Coachella festivaliks projekteeritud Pulp Pavilion, mis ehitati taaskasutatud paberimassist. / Pulp Pavilion, built for the 2015 Coachella Valley Music and Arts Festival in the California desert, using reclaimed paper.
Neljapäeval, 30. novembril saabub Avatud Loengute sarja sügishooaja eelviimase esinejana Tallinnasse Londonis tegutsev Manja van de Worp, kes astub Kanuti Gildi SAALis (Pikk 20, Tallinn) publiku ette kell 18.
Van de Worp on YIP Structural Engineering juhataja Londonis, tal on magistrikraad arhitektuuris, ehitusinseneerias ning tärkavates tehnoloogiates ja disainis. Insenerina on tal ehituses kümme aastat kogemust konstruktsioonide, geomeetria ja tootmise vallas. Tallinna-loengus keskendub van de Worp inseneriteaduse uutele tüpoloogiatele.
Van de Worpi viimaste aastate suuremate projektide hulka kuulub 2014. aastal valminud Leadenhall Building (projektiinsener, AT&R Arup, arhitektid: Rogers Stirk Harbour + Partners) Londonis. “Juusturiiviks” kutsutud 48-korruselisel kõrghoonel on on terasest hiigelraam, mis annab tervele konstruktsioonile stabiilsuse, olles omasuguste seas maailma kõrgeim. Ülikergete põrandakonstruktsioonide tõttu on hoonel tavapärasest õhemad põrandad ja kergem vundament.
Hetkel on Manja van de Worpil pooleli Joseph Limi kavandatud Singapuri sotsiaalelamute fassaadi projekt: origamimustrist lähtuv fassaad voldib end kokku ja lahti, pakkudes hoonele vajadusel lisavarju.
Paralleelselt õpetab van de Worp ka Londonis kuninglikus kunstiakadeemias, AA koolis ja IaaCis. 2013. aastal asutas van de Worp inseneriteaduse nõustamisbüroo NOUS Engineering London (tänaseks uue nimega YIP), mille pädevusse kuuluvad kõrgemad konstruktsiooni analüüsimise tööriistad, keerukad kandekonstruktsioonid, materjalid ja tootmistehnoloogiad. Käsilolevate projektide seas on näiteks kiudtugevdatud polumeerist (FRP) koorik ja modulaarne terasest katusekonstruktsioon. YIPi fookuses on ka konstruktiivne tootedisain ja uurimisprojektid puidu, betooni 3D-printimise ja ehitusinseneerias ebatavaliste materjalide vallas.
Rohkem esineja kohta: http://www.nousengineering.com/
Avatud Loengute sarja raames jõuavad Tallinnasse põnevad arhitektid ja linnaplaneerijaid – nii teoreetikuid kui praktikuid – kõikjalt üle maailma. Kuulama on oodatud kõikide Eesti koolide tudengid – olgu siis arhitektuuri, urbanistika, sisearhitektuuri, robootika, disaini või vabade kunstide valdkonnast; samuti juba tegutsevad professionaalid, õppejõud ning lihtsalt arhitektuuri- ja ruumihuvilised – samuti kõik, kes kaaluvad arhitektuuri õppima asumist. Avatud loengud on alati tasuta ja inglise keeles. Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital, sarja kureerivad Sille Pihlak ja Siim Tuksam.
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/EKAarhitektuur/
27.11.2017
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-aura”: Kirill Tulin “Soviet Stoker? Militant Worker? Hot Artist?”
|
27. november kell 16.00, |
|
| On Monday, 27 November at 4 pm there will be an artist talk by Kirill Tulin who will introduce his current work at the EKKM – “Abiks keskküttekatla kütjale / Help for the stoker of the central heating boiler” and discuss his earlier projects. Apart (but not really) from that you are very welcome to join Kirill Tulin during the remaining 24h shifts of his EKKM work on 26th, 30th of November and December the 4th.The stoker is the one who warms all those, and those only, who do not warm themselves. The question is, does the stoker warm himself? (A reformulation of a “paradox” by Bertrand Russell)Heat is pushed with water along the pipe following the assumption that somewhere there where the pipe ends there is a need for heat. I look at that as the thermo-dynamics of help – help is given based on the assumption that it is needed and the ventil is open, otherwise the heat dissipates from the pipe midway, and the giver and the receiver of help stay separate and cold with all the heat lost in transfer. Opening the ventil partially solves the problem, but question remains that of a separation (and the pipe) between the site of production of heat and the one of its consumption. I think this issue is crucial for the understanding of help because such separation brings “coloniality” to its very gesture. If we move from the boiler-room in which my practice now takes place, into the room 144 of Estonian Academy of Arts, the issue could be reformulated as the one of separation between the site of knowledge production and the one of its consumption. To complicate issues even further I would throw here a term of “autonomy” for all those interested in Monday the 27th discussion to try to come up with definition or example of. Needless to say the pipes would be jammed and the outlined flows disrupted or reversed as they would (should) be for any given system. Discussion would take place in “international” English, but occasional translation can be given if need into Estonian (by Liina Siib) and into Russian (by Kirill Tulin). |
|
|
|
|
| Kirill Tulin (b 1989 in Moscow) studied for a couple of years mathematics in the Moscow State University’s Math and Mechanics department. After quitting he worked as a reportage photographer for the Moscow based publishing house, then for AP and Reuters and then for himself. For a few months studied at the Institute of Problems of Contemporary Art (organized in Moscow by Joseph Backstein), did not hear there about any problems indeed and went on searching for those on his own. From 2011 on lives and works as an artist in Tallinn.
His recent exhibitions include: “[ ]” with-in-with Konstanet gallery (EST) & Kunsthalle Linz (AT), Tallinn-Linz-Online, Winter/Spring/Autumn 2016 “and suddenly we become afraid of changing anything…” sound installation in Sculpture Quadriennale Riga, Autumn 2016 “Work” durational performance and installation in a group exhibition “The Perennial Gale”, EAA Gallery, Tallinn, Winter 2016 “We are about to come up with a title, please bear with us”, durational performance and installation, in Tallinn Art Hall, Winter 2017 “Abiks keskküttekatla kütjale / Help for the stoker of the central heating boiler”, EKKM, 10.11-04.12.2017 |
|
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Olete oodatud! |
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-aura”: Kirill Tulin “Soviet Stoker? Militant Worker? Hot Artist?”
Esmaspäev 27 november, 2017
|
27. november kell 16.00, |
|
| On Monday, 27 November at 4 pm there will be an artist talk by Kirill Tulin who will introduce his current work at the EKKM – “Abiks keskküttekatla kütjale / Help for the stoker of the central heating boiler” and discuss his earlier projects. Apart (but not really) from that you are very welcome to join Kirill Tulin during the remaining 24h shifts of his EKKM work on 26th, 30th of November and December the 4th.The stoker is the one who warms all those, and those only, who do not warm themselves. The question is, does the stoker warm himself? (A reformulation of a “paradox” by Bertrand Russell)Heat is pushed with water along the pipe following the assumption that somewhere there where the pipe ends there is a need for heat. I look at that as the thermo-dynamics of help – help is given based on the assumption that it is needed and the ventil is open, otherwise the heat dissipates from the pipe midway, and the giver and the receiver of help stay separate and cold with all the heat lost in transfer. Opening the ventil partially solves the problem, but question remains that of a separation (and the pipe) between the site of production of heat and the one of its consumption. I think this issue is crucial for the understanding of help because such separation brings “coloniality” to its very gesture. If we move from the boiler-room in which my practice now takes place, into the room 144 of Estonian Academy of Arts, the issue could be reformulated as the one of separation between the site of knowledge production and the one of its consumption. To complicate issues even further I would throw here a term of “autonomy” for all those interested in Monday the 27th discussion to try to come up with definition or example of. Needless to say the pipes would be jammed and the outlined flows disrupted or reversed as they would (should) be for any given system. Discussion would take place in “international” English, but occasional translation can be given if need into Estonian (by Liina Siib) and into Russian (by Kirill Tulin). |
|
|
|
|
| Kirill Tulin (b 1989 in Moscow) studied for a couple of years mathematics in the Moscow State University’s Math and Mechanics department. After quitting he worked as a reportage photographer for the Moscow based publishing house, then for AP and Reuters and then for himself. For a few months studied at the Institute of Problems of Contemporary Art (organized in Moscow by Joseph Backstein), did not hear there about any problems indeed and went on searching for those on his own. From 2011 on lives and works as an artist in Tallinn.
His recent exhibitions include: “[ ]” with-in-with Konstanet gallery (EST) & Kunsthalle Linz (AT), Tallinn-Linz-Online, Winter/Spring/Autumn 2016 “and suddenly we become afraid of changing anything…” sound installation in Sculpture Quadriennale Riga, Autumn 2016 “Work” durational performance and installation in a group exhibition “The Perennial Gale”, EAA Gallery, Tallinn, Winter 2016 “We are about to come up with a title, please bear with us”, durational performance and installation, in Tallinn Art Hall, Winter 2017 “Abiks keskküttekatla kütjale / Help for the stoker of the central heating boiler”, EKKM, 10.11-04.12.2017 |
|
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Olete oodatud! |
22.11.2017
Indrek Ibrus esineb EKA fotograafia osakonna ühisseminaride sarjas
Kolmapäeval 22.11 kell 18-20 esineb EKA fotograafia osakonnas Lembitu 12, 3. korrusel ruumis 39 Indrek Ibrus, Tallinna Ülikooli Balti filmi, Meedia, Kunstide ja kommunikatsiooni instituudi (BFM) meediainnovatsiooni professor ning TLÜ Meediainnovatsiooni ja Digikultuuri Tippkeskuse juht. Seminar on üheks kohtumiseks ühisseminaride sarjast. Sündmus on avatud kõigile.
Ühisseminaride näol on tegemist kohtumistega, kus meie üliõpilased tutvuvad erinevate erialade ja eluvaldkondade esindajatega, et laiendada silmaringi ja soodustada arutelusid mitmesugustel teemadel.
Indrek Ibrus esineb EKA fotograafia osakonna ühisseminaride sarjas
Kolmapäev 22 november, 2017
Kolmapäeval 22.11 kell 18-20 esineb EKA fotograafia osakonnas Lembitu 12, 3. korrusel ruumis 39 Indrek Ibrus, Tallinna Ülikooli Balti filmi, Meedia, Kunstide ja kommunikatsiooni instituudi (BFM) meediainnovatsiooni professor ning TLÜ Meediainnovatsiooni ja Digikultuuri Tippkeskuse juht. Seminar on üheks kohtumiseks ühisseminaride sarjast. Sündmus on avatud kõigile.
Ühisseminaride näol on tegemist kohtumistega, kus meie üliõpilased tutvuvad erinevate erialade ja eluvaldkondade esindajatega, et laiendada silmaringi ja soodustada arutelusid mitmesugustel teemadel.
13.11.2017
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-Aura”: Patrick Wagner #postprintshop
13. november kell 16.00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 13. novembril kell 16 toimub Patrick Wagneri kunstnikuvestlus „#postprintshop“, milles ta teeb ülevaate oma hiljutistest töödest ja koostöödest, sotsiaalmeedia kohalolu võimalustest ja sellest kuidas tegelda (või mitte tegelda) kõigi kunstiteoste ja graafika töökoja hävimisega. Tuju hoiab ülal chine-collé tehnika kaasamine.
Vestlus toimub inglise keeles.
Patrick Wagner (b 1980, Germany) is an artist and printmaking educator from Stockholm, Sweden. Since 2014 he teaches stone lithography at the Royal Institute of Art in Stockholm, having previously worked as a contract intaglio printer in the studio of Tuula Lehtinen in Tampere, Finland.
Rohkem infot
@blackheartpress on instagram / tumblr
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri
Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Seminar series Non Aura in the autumn semester 2017/2018 consists of 10 lectures and talks from different fields, which take place mostly on Mondays from 4 pm. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS. Registration at the seminar place.
Olete oodatud!
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-Aura”: Patrick Wagner #postprintshop
Esmaspäev 13 november, 2017
13. november kell 16.00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 13. novembril kell 16 toimub Patrick Wagneri kunstnikuvestlus „#postprintshop“, milles ta teeb ülevaate oma hiljutistest töödest ja koostöödest, sotsiaalmeedia kohalolu võimalustest ja sellest kuidas tegelda (või mitte tegelda) kõigi kunstiteoste ja graafika töökoja hävimisega. Tuju hoiab ülal chine-collé tehnika kaasamine.
Vestlus toimub inglise keeles.
Patrick Wagner (b 1980, Germany) is an artist and printmaking educator from Stockholm, Sweden. Since 2014 he teaches stone lithography at the Royal Institute of Art in Stockholm, having previously worked as a contract intaglio printer in the studio of Tuula Lehtinen in Tampere, Finland.
Rohkem infot
@blackheartpress on instagram / tumblr
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri
Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Seminar series Non Aura in the autumn semester 2017/2018 consists of 10 lectures and talks from different fields, which take place mostly on Mondays from 4 pm. Seminar series is a free elective that gives 3 ECTS. Registration at the seminar place.
Olete oodatud!
06.11.2017
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-Aura”: Jaanus Samma “Avalik ja intiimne ruum”
Jaanus Samma foto
6. novemberil kell 16:00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 6. novembril kell 16 toimub Jaanus Samma kunstnikuvestlus „Avalik ja intiimne ruum“, milles ta tutvustab oma viimaseid näituseid ja hetkel pooleliolevaid projekte.
Jaanus Samma (s 1982) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias vabasid kunste. Ta kasutab oma praktikas erinevaid meediumeid alates tekstiilist kuni video ja installatsioonini. Samma tööd on keskendunud queer- ja soolisuse temaatikale, vaadeldes neid muuhulgas linnaruumi ja ajaloo
perspektiivist. 2015. aastal esindas Jaanus Samma projektiga “NSFW. Esimehe lugu” Eestit
56. Veneetsia kunstibiennaalil.
Rohkem infot:
http://www.jaanussamma.eu/et/
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Olete oodatud!
Avatud loeng seminari sarjast “Mitte-Aura”: Jaanus Samma “Avalik ja intiimne ruum”
Esmaspäev 06 november, 2017
Jaanus Samma foto
6. novemberil kell 16:00,
graafika osakond,
Lembitu 10B, ruum 144
Esmaspäeval, 6. novembril kell 16 toimub Jaanus Samma kunstnikuvestlus „Avalik ja intiimne ruum“, milles ta tutvustab oma viimaseid näituseid ja hetkel pooleliolevaid projekte.
Jaanus Samma (s 1982) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias vabasid kunste. Ta kasutab oma praktikas erinevaid meediumeid alates tekstiilist kuni video ja installatsioonini. Samma tööd on keskendunud queer- ja soolisuse temaatikale, vaadeldes neid muuhulgas linnaruumi ja ajaloo
perspektiivist. 2015. aastal esindas Jaanus Samma projektiga “NSFW. Esimehe lugu” Eestit
56. Veneetsia kunstibiennaalil.
Rohkem infot:
http://www.jaanussamma.eu/et/
EKA vabade kunstide teaduskonna 2017/2018 sügissemestri Seminari sari alapealkirjaga „Mitte-Aura“ hõlmab kümmekond loengut ja kunstnikuvestlust erinevatest valdkondadest, mis toimuvad peamiselt esmaspäeviti algusega kell 16.00. Seminari sari on vabaaine, mis annab 3 ainepunkti. Registreerimine toimub kohapeal.
Olete oodatud!