Avatud loengud
15.12.2016
Avatud loeng: Julia Körner
Disainer Julia Körner räägib arhitektuurivõtetega loodud moeeksperimentidest
15. detsembril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames 3D-trükkimise ja robottehnoloogiate ning moe-, disaini- ja arhitektuurivaldkondade sünergiat otsiv disainer ja õppejõud Julia Körner.
Körneri haare on rahvusvaheline: Austrias juhib ta oma disainiettevõtet ning õpetab samas Kalifornia ülikoolis, samuti osaleb ta rahvusvahelistes projektides, mille seas viimasest – Pariisi moenädala raames tehtud koostööst kõrgmoe moemajadega – räägib Körner ka Tallinnas. Lisaks tuleb juttu sellest, kas ja mida arhitektuurivaldkonnas kasutusele võetud uued tehnoloogiad ja digitaalne disainiprotsess moedisainile pakkuda võiksid ning kus üldse on kahe väga erinevate mahtudega tegeleva valdkonna kokkupuutepunktid. Aasta viimast avatud loengut on kuulama oodatud nii arhitektuuri-, disaini- kui moekunsti tudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumi- ja moehuvilised.
Julia Körner (s. 1984) on Salzburgis, Austrias asuva disainiettevõtte JK Design GmbH juht ja looja ning arhitektuuriõppejõud Kalifornia ülikoolis UCLA, Los Angeleses. Oma töös on ta ühendanud moe- ja tootedisaini ning arhitektuuri, spetsialiseerudes 3D-printimisele ja robottehnoloogiatele. Tema töid on antud valdkondades kõrgelt tunnustatud ja kajastatud muuhulgas ajakirjas National Geographic, Veneetsia biennaalil, Pariisi moenädalal ning eksponeeritud muuhulgas Viini Rakenduskunstide Muuseumis ja Belvedere Muuseumis, Orleansi Kaasaegse Kunsti Fondis FRAC, Brüsseli Kaunite Kunstide Keskuses BOZAR ja Chicago Kunstiinstituudis. 2014. aastal võitis ta Global 3D PrintShow tõusva tähe auhinna. Julia intrigeerivaid töid iseloomustatakse kui ilusa orgaanilise esteetika kehastust.
Salzburgis sündinud Körner lõpetas kiitusega Viini Rakenduskunstide Ülikooli arhitektuuri magistriprogrammi. Seejärel õppis ta innovatiivseid tehnoloogiaid ja disaini Londoni AA arhitektuurikoolis. Ta on töötanud rahvusvahelistes büroodes nii New Yorgis kui Londonis, sealhulgas Rosse Lovegrove Studios. Õpetanud on ta Viini Rakenduskunstide ülikoolis, Lundi ülikoolis Rootsis ning Arhitektuuri Assotsiatsiooni külalisõppejõuna Pariisis ja Jordaanias. Hiljutistes 3D-printimisprojektides on ta teinud koostööd kõrgmoedisainer Iris Van Herpeniga ning 3D-printimisettevõttega Materialise. 2015. aasta märtsis tuli välja tema esimene 3D-prinditud valmismoekollektsioon SPOROPHYTE, mille tootis Stratasys Ltd.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Arhitektide vahel on programmi põimitud ka sidusaladel tegutsejate ettekandeid. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Julia Körneri kohta lähemalt: http://
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1172041896177128/
Lisainfo:
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071
Avatud loeng: Julia Körner
Neljapäev 15 detsember, 2016
Disainer Julia Körner räägib arhitektuurivõtetega loodud moeeksperimentidest
15. detsembril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames 3D-trükkimise ja robottehnoloogiate ning moe-, disaini- ja arhitektuurivaldkondade sünergiat otsiv disainer ja õppejõud Julia Körner.
Körneri haare on rahvusvaheline: Austrias juhib ta oma disainiettevõtet ning õpetab samas Kalifornia ülikoolis, samuti osaleb ta rahvusvahelistes projektides, mille seas viimasest – Pariisi moenädala raames tehtud koostööst kõrgmoe moemajadega – räägib Körner ka Tallinnas. Lisaks tuleb juttu sellest, kas ja mida arhitektuurivaldkonnas kasutusele võetud uued tehnoloogiad ja digitaalne disainiprotsess moedisainile pakkuda võiksid ning kus üldse on kahe väga erinevate mahtudega tegeleva valdkonna kokkupuutepunktid. Aasta viimast avatud loengut on kuulama oodatud nii arhitektuuri-, disaini- kui moekunsti tudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumi- ja moehuvilised.
Julia Körner (s. 1984) on Salzburgis, Austrias asuva disainiettevõtte JK Design GmbH juht ja looja ning arhitektuuriõppejõud Kalifornia ülikoolis UCLA, Los Angeleses. Oma töös on ta ühendanud moe- ja tootedisaini ning arhitektuuri, spetsialiseerudes 3D-printimisele ja robottehnoloogiatele. Tema töid on antud valdkondades kõrgelt tunnustatud ja kajastatud muuhulgas ajakirjas National Geographic, Veneetsia biennaalil, Pariisi moenädalal ning eksponeeritud muuhulgas Viini Rakenduskunstide Muuseumis ja Belvedere Muuseumis, Orleansi Kaasaegse Kunsti Fondis FRAC, Brüsseli Kaunite Kunstide Keskuses BOZAR ja Chicago Kunstiinstituudis. 2014. aastal võitis ta Global 3D PrintShow tõusva tähe auhinna. Julia intrigeerivaid töid iseloomustatakse kui ilusa orgaanilise esteetika kehastust.
Salzburgis sündinud Körner lõpetas kiitusega Viini Rakenduskunstide Ülikooli arhitektuuri magistriprogrammi. Seejärel õppis ta innovatiivseid tehnoloogiaid ja disaini Londoni AA arhitektuurikoolis. Ta on töötanud rahvusvahelistes büroodes nii New Yorgis kui Londonis, sealhulgas Rosse Lovegrove Studios. Õpetanud on ta Viini Rakenduskunstide ülikoolis, Lundi ülikoolis Rootsis ning Arhitektuuri Assotsiatsiooni külalisõppejõuna Pariisis ja Jordaanias. Hiljutistes 3D-printimisprojektides on ta teinud koostööd kõrgmoedisainer Iris Van Herpeniga ning 3D-printimisettevõttega Materialise. 2015. aasta märtsis tuli välja tema esimene 3D-prinditud valmismoekollektsioon SPOROPHYTE, mille tootis Stratasys Ltd.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Arhitektide vahel on programmi põimitud ka sidusaladel tegutsejate ettekandeid. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Julia Körneri kohta lähemalt: http://
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1172041896177128/
Lisainfo:
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071
30.11.2016
Eléonore de Montesquiou: Gazette Narva and other works 30. november kell 17
Kolmapäeval, 30. novembril kell 17 räägib oma loomingust kunstnik Eléonore de Montesquiou. Loeng toimub EKA Lembitu 10B majas ruumis 144.
On Wednesday, 30 November at 5 pm there will be an open talk by artist Eléonore de Montesquiou. The talk will take place at the EKA Lembitu 10B building in room no 144.
Eléonore de Montesquiou: “Newspapers were everywhere, in households, in factories, they were part of the daily rhythm. This lasted until…? Recently? There were newspapers published regularly in Narva and there were factory newspapers written by and for Kreenholm workers. Today, Kreenholm has gone bankrupt and Narva’s newspaper has been replaced by “Viru prospect”.
In a film that I made with her in 2010, Dora Grafova told me that “… there was “Little Spark”, the children’s magazine. I could drown you with fifteen and more titles. “Little Spark”, then “Ural Tracker”, “Worker Woman”, “Peasant Woman”, “Soviet Woman”, “Young Naturalist”, and for my son we got “Young Technician”, “Technology for the Young”, “Radio” and “Model Constructor”. So that makes 17 magazines. We got those every month”.
Her words gave me the desire to publish a newspaper about newspapers in Narva. This newspaper is the natural continuation of my work in the region (ATOM CITIES in 2005 and NA GRANE in 2009, both projects consisting in films and books, FOR EXAMPLE FABRIKA in 2010: films and newspaper – Moscou and Narva- and RADIOTHENIKA in 2011 in Riga consisting also in a newspaper and a film).
This short presentation is actually to ask you whether you are interested in making a “new newspaper about newspaper and life” in Narva? Would you like to collaborate with me on this? We need to do a lot: gather more material, work on the archive, conceptualise our “new newspaper”, give it a graphic line, decide when and how often and for whom it is meant.”
Eléonore kutsub üles huvilisi tudengeid kaasa lööma projektis Gazette Narva
Eléonore is looking for interested students to participate at the Gazette Narva project
| Eléonore de Montesquiou on sündinud 1970. aastal Pariisis, elab ja töötab Berliinis ja Tallinnas. Tema töödele on iseloomulik dokumentaalne lähenemine, mis võtab filmi, joonistuste ja tekstide kuju. 2006. aastal toimus Tallinna Linnagaleriis tema näitus „Aatomilinnad”, mis keskendus Paldiskile ja Sillamäele. Viimastel aastatel on ta uurinud oma loomingu kaudu piirilinna Narvat.
Eléonore de Montesquiou was born in 1970 in Paris, she lives in Berlin and Tallinn. Her work is based on a documentary approach, translated in films, drawings and texts. In 2006 her exhibition Atom Cities took place in the Linnagalerii in Tallinn which concentrated on Paldiski and Sillamäe. In recent years the topic of her artistic research has been the border town Narva. Vt rohkem: / See more: VABRIK, KREENHOLM GAZETTE NAINEhttps://vimeo.com/50283261 Olete oodatud! |
Eléonore de Montesquiou: Gazette Narva and other works 30. november kell 17
Kolmapäev 30 november, 2016
Kolmapäeval, 30. novembril kell 17 räägib oma loomingust kunstnik Eléonore de Montesquiou. Loeng toimub EKA Lembitu 10B majas ruumis 144.
On Wednesday, 30 November at 5 pm there will be an open talk by artist Eléonore de Montesquiou. The talk will take place at the EKA Lembitu 10B building in room no 144.
Eléonore de Montesquiou: “Newspapers were everywhere, in households, in factories, they were part of the daily rhythm. This lasted until…? Recently? There were newspapers published regularly in Narva and there were factory newspapers written by and for Kreenholm workers. Today, Kreenholm has gone bankrupt and Narva’s newspaper has been replaced by “Viru prospect”.
In a film that I made with her in 2010, Dora Grafova told me that “… there was “Little Spark”, the children’s magazine. I could drown you with fifteen and more titles. “Little Spark”, then “Ural Tracker”, “Worker Woman”, “Peasant Woman”, “Soviet Woman”, “Young Naturalist”, and for my son we got “Young Technician”, “Technology for the Young”, “Radio” and “Model Constructor”. So that makes 17 magazines. We got those every month”.
Her words gave me the desire to publish a newspaper about newspapers in Narva. This newspaper is the natural continuation of my work in the region (ATOM CITIES in 2005 and NA GRANE in 2009, both projects consisting in films and books, FOR EXAMPLE FABRIKA in 2010: films and newspaper – Moscou and Narva- and RADIOTHENIKA in 2011 in Riga consisting also in a newspaper and a film).
This short presentation is actually to ask you whether you are interested in making a “new newspaper about newspaper and life” in Narva? Would you like to collaborate with me on this? We need to do a lot: gather more material, work on the archive, conceptualise our “new newspaper”, give it a graphic line, decide when and how often and for whom it is meant.”
Eléonore kutsub üles huvilisi tudengeid kaasa lööma projektis Gazette Narva
Eléonore is looking for interested students to participate at the Gazette Narva project
| Eléonore de Montesquiou on sündinud 1970. aastal Pariisis, elab ja töötab Berliinis ja Tallinnas. Tema töödele on iseloomulik dokumentaalne lähenemine, mis võtab filmi, joonistuste ja tekstide kuju. 2006. aastal toimus Tallinna Linnagaleriis tema näitus „Aatomilinnad”, mis keskendus Paldiskile ja Sillamäele. Viimastel aastatel on ta uurinud oma loomingu kaudu piirilinna Narvat.
Eléonore de Montesquiou was born in 1970 in Paris, she lives in Berlin and Tallinn. Her work is based on a documentary approach, translated in films, drawings and texts. In 2006 her exhibition Atom Cities took place in the Linnagalerii in Tallinn which concentrated on Paldiski and Sillamäe. In recent years the topic of her artistic research has been the border town Narva. Vt rohkem: / See more: VABRIK, KREENHOLM GAZETTE NAINEhttps://vimeo.com/50283261 Olete oodatud! |
01.12.2016
Tiina Tuuliku doktoritöö loomingulise osa eelretsenseerimine
| Neljapäeval, 1. detsembril 2016. a kell 18:00 toimub EKA Muinsuskaitse ja konserveerimise osakonna raamatukogus (Suur-Kloostri 11, II korrus) muinsuskaitse ja konserveerimise eriala doktorandi Tiina Tuuliku doktoritöö loomingulise töö „Tallinna Metsakalmistu kolumbaarium“ eelretsenseerimine.
Doktoritöö juhendajad on dr Anneli Randla ja dr Marju Kõivupuu. Loomingulise töö eelretsensendid on prof Ülle Grišakov ja dr Kristiina Hellstöm. —————————— Tallinna Metsakalmistu kolumbaarium 1990. aastate lõpus laiemalt levima hakanud tuhastamismatus tõi kaasa muutusi nii matusekultuuris kui ka kalmistute välisilmes. Eesti esimene krematoorium avati 1993.aastal Tallinnas Pärnamäe kalmistu kabelis, nüüd on seda matuseteenust pakkuvad asutused Tartus, Jõhvis,Viljandis jm. Viimase paarikümne aasta jooksul on tunduvalt suurenenud urnimatuste osakaal, ligi pooled lahkunutest tuhastatakse. Olemasolevate kalmistute struktuur on hakanud seeläbi muutuma, sest urnimatuseks eraldatav matuseplats on mõõtmetelt tunduvalt väiksema kui traditsiooniline kirstumatuse tarbeks eraldatud hauaplats. Suurematel kalmistutel on hakatud rajama eraldi kvartaleid urnimatuste tarbeks. Olemasolevatel ja kavandatavatel kalmistutel tuleb leida alad urnimatuste tarvis nii, et need sobituksid olemasolevasse maastikku ja kalmistu planeeringusse. Lisaks tuhastatud säilmete matmisele tuhaurnis maasse või kolumbaariumisse on võimalik ka tuhapuistematus, nimetute kalmude ala jne. Üks sellistest lahendustest asub Tallinna Metsakalmistu urnimatuste kvartalis. 2006. aastal rajati sinna männimetsa alla madal kolumbaarium kus on 184 urnikambrit. Enamus kambreid on kasutuses. Tutvustamisele tulev loominguline töö on uue kolumbaariumi osa lahendus Tallinna Metsakalmistul, mille avamine on kavas 2017.aasta mai kuus. Tiina Tuulik (snd 1966) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri eriala 1991 arhitektina, õppinud 1992-1994 Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias maastikuarhitektuuri osakonnas ja 2010. aastast õpib ta Eesti Kunstiakadeemia doktorantuuris, uurimisteemaks „Ajaloolised kalmistud 21.sajandi Eestis”. T.Tuulik on töötanud projekteeriva maastikuarhitektina 1991.aastast, kuulub Eesti Arhitektide Liitu. |
Tiina Tuuliku doktoritöö loomingulise osa eelretsenseerimine
Neljapäev 01 detsember, 2016
| Neljapäeval, 1. detsembril 2016. a kell 18:00 toimub EKA Muinsuskaitse ja konserveerimise osakonna raamatukogus (Suur-Kloostri 11, II korrus) muinsuskaitse ja konserveerimise eriala doktorandi Tiina Tuuliku doktoritöö loomingulise töö „Tallinna Metsakalmistu kolumbaarium“ eelretsenseerimine.
Doktoritöö juhendajad on dr Anneli Randla ja dr Marju Kõivupuu. Loomingulise töö eelretsensendid on prof Ülle Grišakov ja dr Kristiina Hellstöm. —————————— Tallinna Metsakalmistu kolumbaarium 1990. aastate lõpus laiemalt levima hakanud tuhastamismatus tõi kaasa muutusi nii matusekultuuris kui ka kalmistute välisilmes. Eesti esimene krematoorium avati 1993.aastal Tallinnas Pärnamäe kalmistu kabelis, nüüd on seda matuseteenust pakkuvad asutused Tartus, Jõhvis,Viljandis jm. Viimase paarikümne aasta jooksul on tunduvalt suurenenud urnimatuste osakaal, ligi pooled lahkunutest tuhastatakse. Olemasolevate kalmistute struktuur on hakanud seeläbi muutuma, sest urnimatuseks eraldatav matuseplats on mõõtmetelt tunduvalt väiksema kui traditsiooniline kirstumatuse tarbeks eraldatud hauaplats. Suurematel kalmistutel on hakatud rajama eraldi kvartaleid urnimatuste tarbeks. Olemasolevatel ja kavandatavatel kalmistutel tuleb leida alad urnimatuste tarvis nii, et need sobituksid olemasolevasse maastikku ja kalmistu planeeringusse. Lisaks tuhastatud säilmete matmisele tuhaurnis maasse või kolumbaariumisse on võimalik ka tuhapuistematus, nimetute kalmude ala jne. Üks sellistest lahendustest asub Tallinna Metsakalmistu urnimatuste kvartalis. 2006. aastal rajati sinna männimetsa alla madal kolumbaarium kus on 184 urnikambrit. Enamus kambreid on kasutuses. Tutvustamisele tulev loominguline töö on uue kolumbaariumi osa lahendus Tallinna Metsakalmistul, mille avamine on kavas 2017.aasta mai kuus. Tiina Tuulik (snd 1966) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri eriala 1991 arhitektina, õppinud 1992-1994 Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias maastikuarhitektuuri osakonnas ja 2010. aastast õpib ta Eesti Kunstiakadeemia doktorantuuris, uurimisteemaks „Ajaloolised kalmistud 21.sajandi Eestis”. T.Tuulik on töötanud projekteeriva maastikuarhitektina 1991.aastast, kuulub Eesti Arhitektide Liitu. |
01.12.2016
Avatud loeng: Kristy Balliet (BairBalliet)
Juba neljapäeval esineb Tallinnas Avatud Loengute sarja raames arhitekt Kristy Balliet
1. detsembril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames arhitekt Kristy Balliet (arhitektuuribüroo BairBalliet), kes tegeleb mahuga arhitektuuris, uurides, kuidas uued töövahendid arhitektide tööd muudavad. Sel aastal Veneetsia arhitektuuribiennaalil USA paviljonis Detroidi linnaruumi probleemidega tegelenud Balliet’ loeng kannab pealkirja “Beyond Volume” ning kuulama on oodatud nii arhitektuuritudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumihuvilised.
Kristy Balliet on arhitekt ja dotsent Ohio State ülikooli Knowlton’i arhitektuurikoolis. Hetkel juhendab ta Lõuna-Kalifornia arhitektuuriinstituudis (SCI-Arc) disainistuudiot. Ta on BairBalliet kaasasutaja ja spekulatiivseid arhitektuurseid meediume uuriva üritustesarja Possible Mediums Project’i kaasalgataja. 2006-2011 oli ta Viini rakenduskunstiülikoolis Greg Lynni abiprofessor. Seal algatas ta siiani toimiva IoA Sliver galerii ja üritustesarja ning andis välja kogumiku “Visual Catalog: Greg Lynn’s Studio”. Ta on lõpetanud Philadephia ülikooli ja UCLA arhitektuuris ja linnaplaneerimises.
Kristy Balliet’ sõnul huvitab teda arhitektina hetkel peamiselt vorm ja maht: see, kuidas arhitektuursed elemendid – seinad, põrandad, pinnad – loovad arhitektuurse mahu ning kuidas need mahud omavahel suhestuvad, olgu see siis ruumi suhe teise ruumiga, aatriumi suhe tervikhoonega, väliruumi suhe siseruumiga. Ka BairBalliet projekt kohe lõppeva Veneetsia arhitektuuribiennaali USA paviljonis keskendus mahule kui arhitektuurimeediumile.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Kristy Balliet’ kohta lähemalt: http://www.
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/
Lisainfo:
Pille Epner / arhitektuur@artun.ee / +372 642 0071
Avatud loeng: Kristy Balliet (BairBalliet)
Neljapäev 01 detsember, 2016
Juba neljapäeval esineb Tallinnas Avatud Loengute sarja raames arhitekt Kristy Balliet
1. detsembril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames arhitekt Kristy Balliet (arhitektuuribüroo BairBalliet), kes tegeleb mahuga arhitektuuris, uurides, kuidas uued töövahendid arhitektide tööd muudavad. Sel aastal Veneetsia arhitektuuribiennaalil USA paviljonis Detroidi linnaruumi probleemidega tegelenud Balliet’ loeng kannab pealkirja “Beyond Volume” ning kuulama on oodatud nii arhitektuuritudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumihuvilised.
Kristy Balliet on arhitekt ja dotsent Ohio State ülikooli Knowlton’i arhitektuurikoolis. Hetkel juhendab ta Lõuna-Kalifornia arhitektuuriinstituudis (SCI-Arc) disainistuudiot. Ta on BairBalliet kaasasutaja ja spekulatiivseid arhitektuurseid meediume uuriva üritustesarja Possible Mediums Project’i kaasalgataja. 2006-2011 oli ta Viini rakenduskunstiülikoolis Greg Lynni abiprofessor. Seal algatas ta siiani toimiva IoA Sliver galerii ja üritustesarja ning andis välja kogumiku “Visual Catalog: Greg Lynn’s Studio”. Ta on lõpetanud Philadephia ülikooli ja UCLA arhitektuuris ja linnaplaneerimises.
Kristy Balliet’ sõnul huvitab teda arhitektina hetkel peamiselt vorm ja maht: see, kuidas arhitektuursed elemendid – seinad, põrandad, pinnad – loovad arhitektuurse mahu ning kuidas need mahud omavahel suhestuvad, olgu see siis ruumi suhe teise ruumiga, aatriumi suhe tervikhoonega, väliruumi suhe siseruumiga. Ka BairBalliet projekt kohe lõppeva Veneetsia arhitektuuribiennaali USA paviljonis keskendus mahule kui arhitektuurimeediumile.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Kristy Balliet’ kohta lähemalt: http://www.
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond.
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
https://www.facebook.com/
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/
Lisainfo:
Pille Epner / arhitektuur@artun.ee / +372 642 0071
23.11.2016
Avatud loeng: Jaak Tomberg: Dave Eggers’i „Ring“ 23.11.
| Jaak Tomberg: Dave Eggers’i „Ring“ 23. november kell 17, |
||
| Kolmapäeval, 23. novembril kell 17 peab avatud loengu kirjandusteadlane Jaak Tomberg.
Loengus tuleb juttu Dave Eggers’i romaanist „Ring“ (The Circle). Raamatut võiks kokku võtta kui 5-minutit-tulevikku ulmet, mis räägib peaasjalikult sotsiaalmeedia mõjust (kasust ja kahjust) nüüdisteadvusele. Raamatuanalüüsi täiendavad viited Marshall McLuhanile, Donald Trumpile ja ulmekirjanduse hetkeseisule. Hea, kui loengul osalejad on eelnevalt Dave Eggers’i romaani „Ring“ (Tallinn, Varrak, 2015) läbi lugenud.
|
Avatud loeng: Jaak Tomberg: Dave Eggers’i „Ring“ 23.11.
Kolmapäev 23 november, 2016
| Jaak Tomberg: Dave Eggers’i „Ring“ 23. november kell 17, |
||
| Kolmapäeval, 23. novembril kell 17 peab avatud loengu kirjandusteadlane Jaak Tomberg.
Loengus tuleb juttu Dave Eggers’i romaanist „Ring“ (The Circle). Raamatut võiks kokku võtta kui 5-minutit-tulevikku ulmet, mis räägib peaasjalikult sotsiaalmeedia mõjust (kasust ja kahjust) nüüdisteadvusele. Raamatuanalüüsi täiendavad viited Marshall McLuhanile, Donald Trumpile ja ulmekirjanduse hetkeseisule. Hea, kui loengul osalejad on eelnevalt Dave Eggers’i romaani „Ring“ (Tallinn, Varrak, 2015) läbi lugenud.
|
14.11.2016
Disainiteaduskonna avatud loeng/Open Lecture: Basia Szkutnicka, Love & the Secret of Good Design
14. novembril kl 15.00 toimub Disainiteaduskonna nahakunsti osakonna kutsel avatud loeng “Love& the Secret of Good Design”, mille peab inglise disainer Basia Szkutnicka. Loeng toimub inglise keeles ja kõik huvilised on oodatud!
What’s ‘good’ design?
It’s so hard to be original.
We’re saturated, don’t we need less, so why design more?
How can we evolve truly unique ideas?
Should ‘good design’ be commercial or could it provide escapism and tempt us to ‘fly’ ?
We’ll examine, contradict, deconstruct, agree and disagree.
You’ll understand how a true designer thinks and be provided with tools to unravel idea generation and creativity as a process, which may then be applied to any design field.
Suitable for: Designers / Students, wanting to become a designer
About Basia Szkutnicka
Susie Menkes described her graduation collection as ‘a breath of fresh air’ in 1988.
Basia has in the last 25 years worked as a freelance design / creative consultant, forecaster, writer, commentator, course director, fashion design educator and run her own label, which provides her with a wealth of knowledge to pass on to this generation of designers to innovate and generate original work.
‘I teach reality, fashion ‘the way it is.
My aim is to excite, be realistic as well as fantastical, to re-energise and above all – wake people up.
Her books, ‘Technical Drawing for Fashion’ (an essential skill for any designer) and ‘Vintage Details: A fashion source book’, are available worldwide.
She is currently based in the UK and works as a freelance consultant. From January 2017, she will be based in Hong Kong as Professor of Practice (Fashion) at Hong Kong Polytechnic University.
Disainiteaduskonna avatud loeng/Open Lecture: Basia Szkutnicka, Love & the Secret of Good Design
Esmaspäev 14 november, 2016
14. novembril kl 15.00 toimub Disainiteaduskonna nahakunsti osakonna kutsel avatud loeng “Love& the Secret of Good Design”, mille peab inglise disainer Basia Szkutnicka. Loeng toimub inglise keeles ja kõik huvilised on oodatud!
What’s ‘good’ design?
It’s so hard to be original.
We’re saturated, don’t we need less, so why design more?
How can we evolve truly unique ideas?
Should ‘good design’ be commercial or could it provide escapism and tempt us to ‘fly’ ?
We’ll examine, contradict, deconstruct, agree and disagree.
You’ll understand how a true designer thinks and be provided with tools to unravel idea generation and creativity as a process, which may then be applied to any design field.
Suitable for: Designers / Students, wanting to become a designer
About Basia Szkutnicka
Susie Menkes described her graduation collection as ‘a breath of fresh air’ in 1988.
Basia has in the last 25 years worked as a freelance design / creative consultant, forecaster, writer, commentator, course director, fashion design educator and run her own label, which provides her with a wealth of knowledge to pass on to this generation of designers to innovate and generate original work.
‘I teach reality, fashion ‘the way it is.
My aim is to excite, be realistic as well as fantastical, to re-energise and above all – wake people up.
Her books, ‘Technical Drawing for Fashion’ (an essential skill for any designer) and ‘Vintage Details: A fashion source book’, are available worldwide.
She is currently based in the UK and works as a freelance consultant. From January 2017, she will be based in Hong Kong as Professor of Practice (Fashion) at Hong Kong Polytechnic University.
17.11.2016
Avatud loeng: Leon van Schaik
Järgmine arhitektuuriosakonna Avatud Loeng toob lavale professor Leon van Schaiki
17. novembril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis (Pikk 20) EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames professor Leon van Schaik, kelle koduülikooliks on RMIT University School of Architecture and Design Melbourne’is. Schaik räägib Tallinnas arhitektuuri ja linnaplaneerimise valdkonna näitel uuendusmeelse erialaringkonna sisemistest erisustest ning nii arhitektuuritudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumihuvilised on oodatud kaasa mõtlema selle üle, mis asi on loomepõhine uurimistöö arhitektuuris ja linnaehituses.
Leon van Schaik on akadeemik ja autor, kes tegeleb ruumilise mõtlemise ja arhitektuuripoeetikaga ning uurib linnadisaini ja uuendusliku arhitektuuri tellimisega seotud protsesse. Mitmed Melbourne’i kõige tuntumatest kaasaegsetest hoonetest on sündinud tänu Schaiki rollile RMIT’s, kus ta oma tegevusega seisab dünaamilise arhitektuurikultuuri eest ja aitab kaasa hea arhitektuuri tellimisele.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1003032906475473/
Lisainfo:
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071
Avatud loeng: Leon van Schaik
Neljapäev 17 november, 2016
Järgmine arhitektuuriosakonna Avatud Loeng toob lavale professor Leon van Schaiki
17. novembril kell 18 esineb Tallinnas Kanuti Gildi SAALis (Pikk 20) EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja raames professor Leon van Schaik, kelle koduülikooliks on RMIT University School of Architecture and Design Melbourne’is. Schaik räägib Tallinnas arhitektuuri ja linnaplaneerimise valdkonna näitel uuendusmeelse erialaringkonna sisemistest erisustest ning nii arhitektuuritudengid, professionaalid kui lihtsalt ruumihuvilised on oodatud kaasa mõtlema selle üle, mis asi on loomepõhine uurimistöö arhitektuuris ja linnaehituses.
Leon van Schaik on akadeemik ja autor, kes tegeleb ruumilise mõtlemise ja arhitektuuripoeetikaga ning uurib linnadisaini ja uuendusliku arhitektuuri tellimisega seotud protsesse. Mitmed Melbourne’i kõige tuntumatest kaasaegsetest hoonetest on sündinud tänu Schaiki rollile RMIT’s, kus ta oma tegevusega seisab dünaamilise arhitektuurikultuuri eest ja aitab kaasa hea arhitektuuri tellimisele.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikuid, kriitikuid ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Loengusarja toetab Eesti Kultuurkapital ja korraldab EKA arhitektuuriteaduskond
Kuraatorid: Sille Pihlak, Siim Tuksam
www.avatudloengud.ee
Anna tulemisest teada: https://www.facebook.com/events/1003032906475473/
Lisainfo:
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071
11.11.2016 — 27.11.2016
CONFUSION EKKM-s 12.11.-27.11.2016
11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.
Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.
“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.
Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.
“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.
Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.
EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.
Näituse külastamine on tasuta.
Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,
Sadolin AS, Õllenaut
Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo
Rohkem infot:
Marco Laimre
laimre@gmail.com
Kaisa Maasik
kaisa.maasik@artun.ee
CONFUSION EKKM-s 12.11.-27.11.2016
Reede 11 november, 2016 — Pühapäev 27 november, 2016
11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.
Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.
“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.
Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.
“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.
Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.
EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.
Näituse külastamine on tasuta.
Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,
Sadolin AS, Õllenaut
Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo
Rohkem infot:
Marco Laimre
laimre@gmail.com
Kaisa Maasik
kaisa.maasik@artun.ee
15.11.2016 — 17.11.2016
Crafting Textiles in the Digital Age raamatuesitlus ja avatud loengud
DH50 Loengusari “Disaini 9 nägu, 第十是饥饿
16.11.2016 kl 18.00
Solarise Apollo raamatupoe auditooriumis
Eesti Kunstiakadeemial on au kutsuda raamatu Crafting Textiles in the Digital Age esitlusele, mis ilmus kirjastuses Bloomsbury 2016 septembris. Raamat annab ülevaate tehniliste oskuste tähendusest tekstiilide loomisel, nende rollist digitaaltehnoloogiate rakendamisel ning tänapäevasest kontekstist ja lähenemisviisidest, mida kasutatakse digitaalsete tekstiilide loomisel.
Raamatu toimetajad: Nithikul Nimkulrat (Eesti Kunstiakadeemia, EE), Faith Kane (Massey University, NZ) and Kerry Walton (Loughborough University, UK)
Ürituse kava
18.00-18.45 Raamatu kaasautorite ettekanded:
- Kerry Walton (Loughborough University, UK)
New Creative Opportunities: Textiles, Education & Context
- Anne Louise Bang (Design School Kolding, DK),
Hand Weaving, Digital Tools and Textile Design Education in Denmark
- Susan Carden (Heriot-Watt University, UK)
A Novel Process within Digitally Printed Textile Design
- Katherine Townsend (Nottingham Trent University, UK)
Closely Held Secrets: Embodied Knowledge in Fashion and Textile Practice
18.45-19.00 Vestlusring raamatus käsitletud ning tekstiilihariduse tuleviku teemadel. Vestlust juhib dr Nithikul Nimkulrat (Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna professor)
19.00-19.10 Küsimused ja vastused
19.10-19.30 Vastuvõtt
Raamatust
Ajastul, mil digitaalsed võimalused muutuvad järjest kättesaadavamaks, leiavad paljud tekstiilidisainerid ja tegijad end huvitavast pöördepunktist traditsiooniliste tekstiililoomis protsesside ja uuemate digitehnoloogiate vahel. Erialaspetsialistidel, nii käsitöö- kui disainipraktikutel on võimalik oma töös kasutada digitaalseid protsesse, samas ei soovita kõrvale heita tekstiilile olemuslikke tehnikaid ja oskusi. Nii otsitakse taskaalu läbi tehniliste oskuste ja digitaalsete protsesside keerukate ühenduste. Raamatusse kogutud esseed arutlevad selle ülemineku teemal esteetiliste võimaluste vaatepunktist, mis kerkivad tekstiilidisaineri ette praktiliste, materjali ja täna kättesaadavaid digitaaltehnoloogiaid ühendavate eksperimentide käigus.
Avatud loengute sari
Raamatu tutvustuse nädalal toimuvad Eesti Kunstiakadeemias avatud loengud, Estonia pst 7, IV korrus, auditoorium 440A
Teisipäeval 15.11 kell 15.40-16.30 Anne Louise Bang
Hand Weaving, Digital Tools and Textile Design Education in Denmark
How are the knowledge and practical experience of traditional processes, specifically hand skills, applied in the context of digital jacquard handloom weaving? This lecture discusses ways in which the introduction of a digital jacquard handloom at the Design School Kolding have influenced the textile design education and thereby the craft and practice of hand weaving in Denmark.
Weavers are generally trained in systematic thinking, as they need to operate traditional looms that require a highly organized way of working, threading warp ends on a number of shafts and inserting weft picks in an accurate order. Regarding the organization of weft yarns, countermarch looms have a number of treadles connected to the shafts, whereas manual or computerized dobby looms work with lift plans. This means that the weaver must understand the interaction between shafts and treadles or lift plans in order to achieve the desired woven pattern. All this changed when we got access to the digital jacquard handloom. With this it became possible to use the loom as a dynamic design tool in textile design education. The lecture will exemplify ways in which digital tools in combination with hand skills and expertise represent a great potential for professional development.
Teisipäeval 15.11 kell 16.40-17.30 Susan Carden
A Novel Process within Digitally Printed Textile Design
In her lecture ‘A Novel Process within Digitally Printed Textile Design’ Dr Susan Carden will be describing a new technique discovered during her practice-led doctoral study at the Glasgow School of Art. While working in the studio she noticed a range of textile samples that she had previously been crafting were extremely cool after a number of days. Following a series of experiments conducted at the Electrical Engineering Department of Glasgow University, this effect was found to be an endothermic reaction, a process that absorbs heat from the surrounding area. This new technique was created during the printing process and numerous potential applications were identified including uses in health, fashion and sports products.
Susan’s presentation will describe the stages this discovery took and the implications for both her study and practice-led projects in general when alternative research methods are required. The scientific nature of the discovery was also a challenge in an art school setting, and this will be explored with references to the methodologies and research techniques she needed to adopt in order to successfully complete her doctoral project.
Kolmapäeval 16.11 kell 16.40-17.30 Katherine Townsend
Closely Held Secrets: Embodied Knowledge in Fashion and Textile Practice
This lecture provides an overview of Closely Held Secrets, a research project and exhibition inspired by the hidden working relationship between the artist Grayson Perry and artisan Tony Taylor, which was adopted as a model by a group of individual artists/designers to explore digital embroidery as a new media. It will also discuss emerging methodologies and outcomes from current collaborative research projects that Katherine is involved in:Crafting Anatomies, The Electric Corset and Emotional Fit, which draw upon concealed material resources and embodied human interactions to inform design innovation.
Neljapäeval 17.11 kell 16.40-17.30 Kerry Walton
Technology, Tradition, Transition: Defining and Negotiating New Pathways in Contemporary Textile Design Education
Change defines the modern world and Textile practitioners have always adapted to and ultimately thrived in response to the adaptation of new technologies. The fast pace of change in the last 2 decades, largely driven by the wide availability of digital media, and production capability within a broader global context, has necessitated a swift response by educational institutions, and significant reflection on where the priorities might lie for our students. With experience of design education spanning 5 decades I will be mapping a journey through this changing terrain, both as educator, researcher and practitioner, reflecting on the integration of traditional craft skills, digital opportunities and the ability of drawing to facilitate this relationship.
Lektoritest
Dr Nithikul Nimkulrat seob uurimistöö tekstiili praktikaga, keskendudes tehnoloogiliste protsesside läbi sündivatele eksperimentaalsetele teadmistele disaini uurimuse kontekstis. Tema 2009 kaitstud doktoritöö Aalto Ülikoolis uurib tekstiilmaterjali väljendusvõimet, mis jääb nähtavate ja taktiilsete omaduste taha. Nithikul on töötanud Aalto Ülikoolis (2004-2010) ning Loughborough´ Ülikoolis (2011-2013) ning hetkel on ta professor ja tekstiilidisaini osakonna juhataja Eesti Kunstiakadeemias.
Kerry Walton on programmi Tekstiilid: innovatsioon & disain juht Loughborough Ülikoolis, mis on esikohal Suurbritannia ülikoolide pingereas (Guardian League Table 2017 põhjal). Tema praegune uurimistöö tegeleb joonistamise ja tekstiilide vaheliste seostega, mõlemaid uurib ta oma praktilise kogemuse ning kaasaegse tekstiilihariduse raamides.
Dr. Anne Louise Bang on tekstiilidisaini dotsent Koldingi Disainikoolis, Taanis. 2011 sai ta doktorikraadi uurimistööga Emotional Value of Applied Textiles. Tekstiilidisaineri hariduse omandas Bang 1994 ning enne akadeemiasse astumist 2007, töötas ta vabakutselise teksiilikunstnku, -disaineri ja lektorina.
Dr Susan Carden on trükitekstiilide disaini dotsent, Heriot-Watt Ülikoolis ning külalislektor Glasgow Ülikoolis. Tema monograafia Digital Textile Printing: Art, Design, Culture kirjeldab ajaloolist ja kultuurilist konteksti, millelt digitaalne tekstiilitrükk on võrsunud ning teemasid, mida selle kiire kasv tõstatab.
Dr Katherine Townsend, moedisaini, silmuskudumite ja tekstiilidisaini õppejõud Nottingham Trenti Ülikoolis. Tema praegune uurimisprojekt Emotional Fit and The Electric Corset, tegeleb disaini küsimustega moe ja vananemise kontekstis ning kostüümi arhiividega, eesmärgiga informeerida interaktiivsetest kantavatest tehnoloogiatest. Ta juhendab ning osaleb ja väliseksperdina doktoritööde hindamistel, mis tegelevad digitaaltehnoloogiatega, sh 3D silmuskudumine ja kudumine, laserlõikus ning jätkusuutlik mood ja tekstiilidisain. Ta on olnud mitmete näituste kaaskuraator, sh Metallic Sound, Closely Held Secrets and Crafting Anatomies. Alates 2010 on ta ajakirja Craft Research (kirjastus Intellect) kaastoimetaja.
* Raamatuesitlust ja avatud loengute sarja toetab Eesti Kultuurkapital
Crafting Textiles in the Digital Age raamatuesitlus ja avatud loengud
Teisipäev 15 november, 2016 — Neljapäev 17 november, 2016
DH50 Loengusari “Disaini 9 nägu, 第十是饥饿
16.11.2016 kl 18.00
Solarise Apollo raamatupoe auditooriumis
Eesti Kunstiakadeemial on au kutsuda raamatu Crafting Textiles in the Digital Age esitlusele, mis ilmus kirjastuses Bloomsbury 2016 septembris. Raamat annab ülevaate tehniliste oskuste tähendusest tekstiilide loomisel, nende rollist digitaaltehnoloogiate rakendamisel ning tänapäevasest kontekstist ja lähenemisviisidest, mida kasutatakse digitaalsete tekstiilide loomisel.
Raamatu toimetajad: Nithikul Nimkulrat (Eesti Kunstiakadeemia, EE), Faith Kane (Massey University, NZ) and Kerry Walton (Loughborough University, UK)
Ürituse kava
18.00-18.45 Raamatu kaasautorite ettekanded:
- Kerry Walton (Loughborough University, UK)
New Creative Opportunities: Textiles, Education & Context
- Anne Louise Bang (Design School Kolding, DK),
Hand Weaving, Digital Tools and Textile Design Education in Denmark
- Susan Carden (Heriot-Watt University, UK)
A Novel Process within Digitally Printed Textile Design
- Katherine Townsend (Nottingham Trent University, UK)
Closely Held Secrets: Embodied Knowledge in Fashion and Textile Practice
18.45-19.00 Vestlusring raamatus käsitletud ning tekstiilihariduse tuleviku teemadel. Vestlust juhib dr Nithikul Nimkulrat (Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna professor)
19.00-19.10 Küsimused ja vastused
19.10-19.30 Vastuvõtt
Raamatust
Ajastul, mil digitaalsed võimalused muutuvad järjest kättesaadavamaks, leiavad paljud tekstiilidisainerid ja tegijad end huvitavast pöördepunktist traditsiooniliste tekstiililoomis protsesside ja uuemate digitehnoloogiate vahel. Erialaspetsialistidel, nii käsitöö- kui disainipraktikutel on võimalik oma töös kasutada digitaalseid protsesse, samas ei soovita kõrvale heita tekstiilile olemuslikke tehnikaid ja oskusi. Nii otsitakse taskaalu läbi tehniliste oskuste ja digitaalsete protsesside keerukate ühenduste. Raamatusse kogutud esseed arutlevad selle ülemineku teemal esteetiliste võimaluste vaatepunktist, mis kerkivad tekstiilidisaineri ette praktiliste, materjali ja täna kättesaadavaid digitaaltehnoloogiaid ühendavate eksperimentide käigus.
Avatud loengute sari
Raamatu tutvustuse nädalal toimuvad Eesti Kunstiakadeemias avatud loengud, Estonia pst 7, IV korrus, auditoorium 440A
Teisipäeval 15.11 kell 15.40-16.30 Anne Louise Bang
Hand Weaving, Digital Tools and Textile Design Education in Denmark
How are the knowledge and practical experience of traditional processes, specifically hand skills, applied in the context of digital jacquard handloom weaving? This lecture discusses ways in which the introduction of a digital jacquard handloom at the Design School Kolding have influenced the textile design education and thereby the craft and practice of hand weaving in Denmark.
Weavers are generally trained in systematic thinking, as they need to operate traditional looms that require a highly organized way of working, threading warp ends on a number of shafts and inserting weft picks in an accurate order. Regarding the organization of weft yarns, countermarch looms have a number of treadles connected to the shafts, whereas manual or computerized dobby looms work with lift plans. This means that the weaver must understand the interaction between shafts and treadles or lift plans in order to achieve the desired woven pattern. All this changed when we got access to the digital jacquard handloom. With this it became possible to use the loom as a dynamic design tool in textile design education. The lecture will exemplify ways in which digital tools in combination with hand skills and expertise represent a great potential for professional development.
Teisipäeval 15.11 kell 16.40-17.30 Susan Carden
A Novel Process within Digitally Printed Textile Design
In her lecture ‘A Novel Process within Digitally Printed Textile Design’ Dr Susan Carden will be describing a new technique discovered during her practice-led doctoral study at the Glasgow School of Art. While working in the studio she noticed a range of textile samples that she had previously been crafting were extremely cool after a number of days. Following a series of experiments conducted at the Electrical Engineering Department of Glasgow University, this effect was found to be an endothermic reaction, a process that absorbs heat from the surrounding area. This new technique was created during the printing process and numerous potential applications were identified including uses in health, fashion and sports products.
Susan’s presentation will describe the stages this discovery took and the implications for both her study and practice-led projects in general when alternative research methods are required. The scientific nature of the discovery was also a challenge in an art school setting, and this will be explored with references to the methodologies and research techniques she needed to adopt in order to successfully complete her doctoral project.
Kolmapäeval 16.11 kell 16.40-17.30 Katherine Townsend
Closely Held Secrets: Embodied Knowledge in Fashion and Textile Practice
This lecture provides an overview of Closely Held Secrets, a research project and exhibition inspired by the hidden working relationship between the artist Grayson Perry and artisan Tony Taylor, which was adopted as a model by a group of individual artists/designers to explore digital embroidery as a new media. It will also discuss emerging methodologies and outcomes from current collaborative research projects that Katherine is involved in:Crafting Anatomies, The Electric Corset and Emotional Fit, which draw upon concealed material resources and embodied human interactions to inform design innovation.
Neljapäeval 17.11 kell 16.40-17.30 Kerry Walton
Technology, Tradition, Transition: Defining and Negotiating New Pathways in Contemporary Textile Design Education
Change defines the modern world and Textile practitioners have always adapted to and ultimately thrived in response to the adaptation of new technologies. The fast pace of change in the last 2 decades, largely driven by the wide availability of digital media, and production capability within a broader global context, has necessitated a swift response by educational institutions, and significant reflection on where the priorities might lie for our students. With experience of design education spanning 5 decades I will be mapping a journey through this changing terrain, both as educator, researcher and practitioner, reflecting on the integration of traditional craft skills, digital opportunities and the ability of drawing to facilitate this relationship.
Lektoritest
Dr Nithikul Nimkulrat seob uurimistöö tekstiili praktikaga, keskendudes tehnoloogiliste protsesside läbi sündivatele eksperimentaalsetele teadmistele disaini uurimuse kontekstis. Tema 2009 kaitstud doktoritöö Aalto Ülikoolis uurib tekstiilmaterjali väljendusvõimet, mis jääb nähtavate ja taktiilsete omaduste taha. Nithikul on töötanud Aalto Ülikoolis (2004-2010) ning Loughborough´ Ülikoolis (2011-2013) ning hetkel on ta professor ja tekstiilidisaini osakonna juhataja Eesti Kunstiakadeemias.
Kerry Walton on programmi Tekstiilid: innovatsioon & disain juht Loughborough Ülikoolis, mis on esikohal Suurbritannia ülikoolide pingereas (Guardian League Table 2017 põhjal). Tema praegune uurimistöö tegeleb joonistamise ja tekstiilide vaheliste seostega, mõlemaid uurib ta oma praktilise kogemuse ning kaasaegse tekstiilihariduse raamides.
Dr. Anne Louise Bang on tekstiilidisaini dotsent Koldingi Disainikoolis, Taanis. 2011 sai ta doktorikraadi uurimistööga Emotional Value of Applied Textiles. Tekstiilidisaineri hariduse omandas Bang 1994 ning enne akadeemiasse astumist 2007, töötas ta vabakutselise teksiilikunstnku, -disaineri ja lektorina.
Dr Susan Carden on trükitekstiilide disaini dotsent, Heriot-Watt Ülikoolis ning külalislektor Glasgow Ülikoolis. Tema monograafia Digital Textile Printing: Art, Design, Culture kirjeldab ajaloolist ja kultuurilist konteksti, millelt digitaalne tekstiilitrükk on võrsunud ning teemasid, mida selle kiire kasv tõstatab.
Dr Katherine Townsend, moedisaini, silmuskudumite ja tekstiilidisaini õppejõud Nottingham Trenti Ülikoolis. Tema praegune uurimisprojekt Emotional Fit and The Electric Corset, tegeleb disaini küsimustega moe ja vananemise kontekstis ning kostüümi arhiividega, eesmärgiga informeerida interaktiivsetest kantavatest tehnoloogiatest. Ta juhendab ning osaleb ja väliseksperdina doktoritööde hindamistel, mis tegelevad digitaaltehnoloogiatega, sh 3D silmuskudumine ja kudumine, laserlõikus ning jätkusuutlik mood ja tekstiilidisain. Ta on olnud mitmete näituste kaaskuraator, sh Metallic Sound, Closely Held Secrets and Crafting Anatomies. Alates 2010 on ta ajakirja Craft Research (kirjastus Intellect) kaastoimetaja.
* Raamatuesitlust ja avatud loengute sarja toetab Eesti Kultuurkapital
04.10.2016 — 11.11.2016
STARTERcreative Mentorkohtumised
EKA tudengite motivatsiooni mentorkohtumised eesmärgiga suunata tudengeid STARTERcreative eelikubatsiooni osalema ja seal programmis püsima jääma.
Motivatsiooni tõstmise mentorkohtumised toimuvad: 5.10, 14.10 (kl 10:00-17:00) ja 11.11 (kl 14:00-17:00) EKAs Estonia pst 7 ruumis 440A.
Osalema on oodatud kõik ettevõtlushuvilised EKA tudengid.
Motivatsioonikohtumistes saavad tudengid tuge oma ideede ja äri realiseerimisele reaalses elus. Pärast motivatsioonikohtumisi omavad tudengid uusi mõtteid ja positiivset laengut äriideega edasi tegelemiseks.
Mentoriks on Mart Kikas.
Välisekspert on kaasatud ettevõtlikkuse ja ettevõtlusõppe programmi raames ja selle läbiviimist toetatakse Euroopa Liidu Euroopa Sotsiaalfondist.
Vastavalt programmi statuudile võivad välismentori motivatsioonikohtumistel osaleda STARTERcreative eelinkubatsiooni programmis osalevad ja sellest huvitatud tudengid, tudengite meeskonnad ja ettevõtlusse kaasatud spetsialistid.
STARTERcreative Mentorkohtumised
Teisipäev 04 oktoober, 2016 — Reede 11 november, 2016
EKA tudengite motivatsiooni mentorkohtumised eesmärgiga suunata tudengeid STARTERcreative eelikubatsiooni osalema ja seal programmis püsima jääma.
Motivatsiooni tõstmise mentorkohtumised toimuvad: 5.10, 14.10 (kl 10:00-17:00) ja 11.11 (kl 14:00-17:00) EKAs Estonia pst 7 ruumis 440A.
Osalema on oodatud kõik ettevõtlushuvilised EKA tudengid.
Motivatsioonikohtumistes saavad tudengid tuge oma ideede ja äri realiseerimisele reaalses elus. Pärast motivatsioonikohtumisi omavad tudengid uusi mõtteid ja positiivset laengut äriideega edasi tegelemiseks.
Mentoriks on Mart Kikas.
Välisekspert on kaasatud ettevõtlikkuse ja ettevõtlusõppe programmi raames ja selle läbiviimist toetatakse Euroopa Liidu Euroopa Sotsiaalfondist.
Vastavalt programmi statuudile võivad välismentori motivatsioonikohtumistel osaleda STARTERcreative eelinkubatsiooni programmis osalevad ja sellest huvitatud tudengid, tudengite meeskonnad ja ettevõtlusse kaasatud spetsialistid.