Avatud loengud
28.10.2015
Avatud loeng: Katerina Gregos – Kureerides poliitilist: sõnadelt tegudele
Kuraator ja kunstiteadlane Katerina Gregos peab Tallinna Kunstihoone kutsel Eesti Kunstiakadeemias avaliku loengu “Kureerides Poliitilist: sõnadelt tegudele”. Gregos annab ülevaate enda praktikast poliitilise kunsti kureerimisel. Loeng on inglise keeles.Olete oodatud 28.10 kell 17.00.Loeng toimub Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas rüütelkonna hoones (Kiriku plats 1, Tallinn) ruumis 201.Katerina Gregos (sündinud Kreekas, Ateenas) on 2006. aastast Brüsselis elav ja töötav kunstiajaloolane, kuraator ja kirjutaja. Hetkel kureerib ta projekti „Personne et les autres, Vincent Meessen & külaliskunstnikud“ Belgia pavilionis 56. Veneetsia biennaalil ning ühtlasi on ta 5. Thessaloniki biennaali peanäituse “Intellekti pessimismi ja tahte optimismi vahel” (Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will) kuraator. Gregos on kureerinud mitmeid suuremaid näituseid ning biennaale, lähiminevikus näiteks: “Pole maad noortele meestele: kriisiaegne Kreeka kaasaegne kunst” (No Country for Young Men: Contemporary Greek Art in Times of Crisis) BOZARis, Brüsselis, 2014 (Saksa kunstiajakiri Monopol valis selle aasta parimate näituste hulka); “Mängu poliitika” (The Politics of Play) Göteborgi rahvusvahelise kaasaegse kunsti biennaalil Rootsis ning “Likviidsed vahendid: kapitali muundamise järelkajad” (Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital) Steirischer Herbsti festivalile Grazis Austrias (kaaskuraatorina), mõlemad näitused toimusid aastal 2013; „Uustoopia: inimõiguste hetkeseis” (Newtopia: The State of Human Rights) erinevates paikades Mechelenis ja Brüsselis; ja Manifesta 9 (kaaskuraatorina) Genkis, Belgias 2012. aastal. 2011. aastal kureeris ta kriitikute kiituse pälvinud sõnavabaduse teemalise näituse “Sõna loeb” (Speech Matters) Taani paviljonis 54. Veneetsia biennaalil ning kaaskureeris näituse „Silma üksildased jahid” (The Eye is a Lonely Hunter) Mannheim-Ludwighsafen-Heidelberg 4. fotofestivalil Saksamaal. Katerina Gregos oli Ateenas asuva Deste fondi kaasaegse kunsti keskuse üks asutajaid ning kuraator (1997–2002) ning Brüsselis asuva Argise kunsti- ja meediakeskuse kunstiline juht (2006 ja 2007). Hetkel töötab Gregos ka Art Brusselsi kunstilise juhina. Ta kirjutab regulaarselt kunstist ja kunstnikest kataloogidesse, erialaspetsialistidele, aga ka laiemale publikule mõeldud ajakirjadesse ning annab loenguid mitmetes erinevates kunstiakadeemaites, muuhulgas kõrgemas kunstiinstituudis HISK Gentis, kus ta kureeris 2013. aastal näituse „Kunstniku portree: tööd ja mõjud” (Portrait of the Artist: Works and References). Lisaks esineb ta sageli rahvusvahelistel konverentsidel ja sümpoosionitel. Hiljuti tegi ta ettekande Gentis toimunud TEDx-loenguteseerias. Gregose järgmiste projektide hulgas on näituse „See on raha, Jim, aga senitundmatul kujul” (It’s Money Jim, but not as we know it) Mario Mauroner Contemporary Art galeriis Viinis (Curated by_Vienna raames).Pressiteate koostas:Taaniel Raudsepptaaniel@kunstihoone.ee
Avatud loeng: Katerina Gregos – Kureerides poliitilist: sõnadelt tegudele
Kolmapäev 28 oktoober, 2015
Kuraator ja kunstiteadlane Katerina Gregos peab Tallinna Kunstihoone kutsel Eesti Kunstiakadeemias avaliku loengu “Kureerides Poliitilist: sõnadelt tegudele”. Gregos annab ülevaate enda praktikast poliitilise kunsti kureerimisel. Loeng on inglise keeles.Olete oodatud 28.10 kell 17.00.Loeng toimub Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas rüütelkonna hoones (Kiriku plats 1, Tallinn) ruumis 201.Katerina Gregos (sündinud Kreekas, Ateenas) on 2006. aastast Brüsselis elav ja töötav kunstiajaloolane, kuraator ja kirjutaja. Hetkel kureerib ta projekti „Personne et les autres, Vincent Meessen & külaliskunstnikud“ Belgia pavilionis 56. Veneetsia biennaalil ning ühtlasi on ta 5. Thessaloniki biennaali peanäituse “Intellekti pessimismi ja tahte optimismi vahel” (Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will) kuraator. Gregos on kureerinud mitmeid suuremaid näituseid ning biennaale, lähiminevikus näiteks: “Pole maad noortele meestele: kriisiaegne Kreeka kaasaegne kunst” (No Country for Young Men: Contemporary Greek Art in Times of Crisis) BOZARis, Brüsselis, 2014 (Saksa kunstiajakiri Monopol valis selle aasta parimate näituste hulka); “Mängu poliitika” (The Politics of Play) Göteborgi rahvusvahelise kaasaegse kunsti biennaalil Rootsis ning “Likviidsed vahendid: kapitali muundamise järelkajad” (Liquid Assets: In the Aftermath of the Transformation of Capital) Steirischer Herbsti festivalile Grazis Austrias (kaaskuraatorina), mõlemad näitused toimusid aastal 2013; „Uustoopia: inimõiguste hetkeseis” (Newtopia: The State of Human Rights) erinevates paikades Mechelenis ja Brüsselis; ja Manifesta 9 (kaaskuraatorina) Genkis, Belgias 2012. aastal. 2011. aastal kureeris ta kriitikute kiituse pälvinud sõnavabaduse teemalise näituse “Sõna loeb” (Speech Matters) Taani paviljonis 54. Veneetsia biennaalil ning kaaskureeris näituse „Silma üksildased jahid” (The Eye is a Lonely Hunter) Mannheim-Ludwighsafen-Heidelberg 4. fotofestivalil Saksamaal. Katerina Gregos oli Ateenas asuva Deste fondi kaasaegse kunsti keskuse üks asutajaid ning kuraator (1997–2002) ning Brüsselis asuva Argise kunsti- ja meediakeskuse kunstiline juht (2006 ja 2007). Hetkel töötab Gregos ka Art Brusselsi kunstilise juhina. Ta kirjutab regulaarselt kunstist ja kunstnikest kataloogidesse, erialaspetsialistidele, aga ka laiemale publikule mõeldud ajakirjadesse ning annab loenguid mitmetes erinevates kunstiakadeemaites, muuhulgas kõrgemas kunstiinstituudis HISK Gentis, kus ta kureeris 2013. aastal näituse „Kunstniku portree: tööd ja mõjud” (Portrait of the Artist: Works and References). Lisaks esineb ta sageli rahvusvahelistel konverentsidel ja sümpoosionitel. Hiljuti tegi ta ettekande Gentis toimunud TEDx-loenguteseerias. Gregose järgmiste projektide hulgas on näituse „See on raha, Jim, aga senitundmatul kujul” (It’s Money Jim, but not as we know it) Mario Mauroner Contemporary Art galeriis Viinis (Curated by_Vienna raames).Pressiteate koostas:Taaniel Raudsepptaaniel@kunstihoone.ee
22.10.2015
KRISTINA SCHINEGGER – SOMA
Kristina Schinegger on Austria arhitekt, arhitektuuribüroo Soma kaasasutaja. Ta õppis arhitektuuri Viini Rakenduskunstiülikoolis, Wolf D. Prixi juhendamisel ja Londoni Ülikooli kolledžis Bartletti Arhitektuurikoolis. Teda on korduvalt premeeritud, muuhulgas Austrian Building Award’ga 2005. aastal, eksperimentaalsete tendentside tunnustusauhinnaga arhitektuuris 2006. aastal ja MAK Schindleri stipendiumiga 2008. aastal. Ta on olnud arhitektuuriteooria lektor Viini Tehnikaülikoolis ja alates 2012. aastast on ta koos Stefan Rutzingeriga Londoni Ülikooli kolledžis Bartletti Arhitektuurikoolis Unit 15 juhataja.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Loengusarja sügishooaega toetab Eesti Kultuurkapital.
Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond.
Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam.
KRISTINA SCHINEGGER – SOMA
Neljapäev 22 oktoober, 2015
Kristina Schinegger on Austria arhitekt, arhitektuuribüroo Soma kaasasutaja. Ta õppis arhitektuuri Viini Rakenduskunstiülikoolis, Wolf D. Prixi juhendamisel ja Londoni Ülikooli kolledžis Bartletti Arhitektuurikoolis. Teda on korduvalt premeeritud, muuhulgas Austrian Building Award’ga 2005. aastal, eksperimentaalsete tendentside tunnustusauhinnaga arhitektuuris 2006. aastal ja MAK Schindleri stipendiumiga 2008. aastal. Ta on olnud arhitektuuriteooria lektor Viini Tehnikaülikoolis ja alates 2012. aastast on ta koos Stefan Rutzingeriga Londoni Ülikooli kolledžis Bartletti Arhitektuurikoolis Unit 15 juhataja.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Loengusarja sügishooaega toetab Eesti Kultuurkapital.
Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond.
Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam.
29.10.2015
WALKING IN CIRCLES: A LECTURE BY STALKER—OSSERVATORIO NOMADE
A lecture by Stalker—Osservatorio Nomade (Rome, Italy)
Stalker is a collective of architects and researchers connected to the Roma Tre University who came together in the mid-1990s. In 2002, Stalker founded the research network Osservatorio Nomade (ON), which consists of architects, artists, activists and researchers working experimentally and engaging in actions to create self-organised spaces and situations.
Stalker have developed a specific methodology of urban research, using participative tools to construct a ‘collective imaginary’ for a place. In particular they have developed the method of collective walking to ‘actuate territories’, which for them is a process of bringing space into being. Stalker carry out their walks in the ‘indeterminate’ or void spaces of the city, which have long been disregarded or considered a problem in traditional architectural practice. Referring to their walking practice as ‘transurbance’, the group views it as a collective mode of expression and a tool for mapping the city and its transformations, of gathering stories, evoking memories and experiences, and immersing themselves with others in a place. They use this knowledge and experience to address urban planning and territorial issues, focusing especially on the interstices of the contemporary city-region. Starting with the edges of the Tiber river on the outskirts of Rome, Stalker have since used this method in many other cities including Milan, Paris, Berlin and Turin.
Giulia Fiocca
Architect, indipendent researcher and activist on urban and social trasformation focusing on the marginal realities and communities, leftover spaces, informal urbanism and self-organised social and cultural practices. Based in Rome. Studies among Rome, Vienna and Barcelona (Master ‘Metropolis’ in Architecture and Urban Culture at UPC). Since 2006 part of Stalker/Osservatorio Nomade partecipating several projects: Campagnaromana (2006), Rieres//Rambles in Barcelona (2006), Campus Rom: learning from Roma people and back (Rome, Serbia and Macedonia) (2006-08). Since 2009 promoting with Lorenzo Romito Primaveraromana, a Common Design Project for Social Chance in Rome. Visiting professor at architecture faculty, Southern Illinois University, Carbondale (2010). Co-founder of Stalker Walking School (2012).
Lorenzo Romito
Indipendent researcher on urban changes, artist and activist.Architect (1997), prix de Rome, Academie de France, Villa Medici, Rome (2000-1). Co -founder of Stalker in 1995 (www.stalkerlab.org), Osservatorio Nomade in 2001 (www.osservatorionomade.net), Primaveraromana in 2009 (primaveraromana.wordpress.com). Stalker Walking School in 2012 (walkingoutofcontemporary.com). Under those firms the work has been exposed and published worldwide.
Teaching experiences, walks, seminars and workshops with several schools including T.U. Delft, I.U.A.V. Venezia, H.E.A.D. Geneve, Parsons, the New School of Design New York, H.F.G. Karlsruhe, E.T.H. Zurich, Roma Tre Univ.
Aldo Innocenzi, was born in 1964 in Rome, where he lives and works. In 1995 he was among the founders of Stalker / ON. His work is centered on the creation of situations, which may favor changes in the urban fabric. Through strategies of participatory planning, his work re-qualifies spaces, relations and political practice.
Among his works: Stalker attraverso i territori dell’attuale (Roma,1995), Ararat-Campo Boario (Roma, 1999-2002), Immaginare Corviale (Roma, 2004-2006), Savorengo ker(Roma, 2008-2009), Museo Relazionale (Genazzano, 2012).
Pia Livia Di Tardo
Designer for public communications, specializing in graphic arts and visual communications. Di Tardo has a Law degree, and a Master’s degree in Multimedia Design from IED in Rome. She is Coordinator for public communications and web design for the Strategic Plan for the Metropolis and Region of Bari, Puglia, Italy.
Visual-graphic and web designer for the Laboratory of Urban Art Stalker / ON Rome, collaborated with the Faculty of Architecture of Roma Tre, the University IUAV of Venice (Arts and Design) and in the Academy of Fine Arts in Rome and Frosinone.
WALKING IN CIRCLES: A LECTURE BY STALKER—OSSERVATORIO NOMADE
Neljapäev 29 oktoober, 2015
A lecture by Stalker—Osservatorio Nomade (Rome, Italy)
Stalker is a collective of architects and researchers connected to the Roma Tre University who came together in the mid-1990s. In 2002, Stalker founded the research network Osservatorio Nomade (ON), which consists of architects, artists, activists and researchers working experimentally and engaging in actions to create self-organised spaces and situations.
Stalker have developed a specific methodology of urban research, using participative tools to construct a ‘collective imaginary’ for a place. In particular they have developed the method of collective walking to ‘actuate territories’, which for them is a process of bringing space into being. Stalker carry out their walks in the ‘indeterminate’ or void spaces of the city, which have long been disregarded or considered a problem in traditional architectural practice. Referring to their walking practice as ‘transurbance’, the group views it as a collective mode of expression and a tool for mapping the city and its transformations, of gathering stories, evoking memories and experiences, and immersing themselves with others in a place. They use this knowledge and experience to address urban planning and territorial issues, focusing especially on the interstices of the contemporary city-region. Starting with the edges of the Tiber river on the outskirts of Rome, Stalker have since used this method in many other cities including Milan, Paris, Berlin and Turin.
Giulia Fiocca
Architect, indipendent researcher and activist on urban and social trasformation focusing on the marginal realities and communities, leftover spaces, informal urbanism and self-organised social and cultural practices. Based in Rome. Studies among Rome, Vienna and Barcelona (Master ‘Metropolis’ in Architecture and Urban Culture at UPC). Since 2006 part of Stalker/Osservatorio Nomade partecipating several projects: Campagnaromana (2006), Rieres//Rambles in Barcelona (2006), Campus Rom: learning from Roma people and back (Rome, Serbia and Macedonia) (2006-08). Since 2009 promoting with Lorenzo Romito Primaveraromana, a Common Design Project for Social Chance in Rome. Visiting professor at architecture faculty, Southern Illinois University, Carbondale (2010). Co-founder of Stalker Walking School (2012).
Lorenzo Romito
Indipendent researcher on urban changes, artist and activist.Architect (1997), prix de Rome, Academie de France, Villa Medici, Rome (2000-1). Co -founder of Stalker in 1995 (www.stalkerlab.org), Osservatorio Nomade in 2001 (www.osservatorionomade.net), Primaveraromana in 2009 (primaveraromana.wordpress.com). Stalker Walking School in 2012 (walkingoutofcontemporary.com). Under those firms the work has been exposed and published worldwide.
Teaching experiences, walks, seminars and workshops with several schools including T.U. Delft, I.U.A.V. Venezia, H.E.A.D. Geneve, Parsons, the New School of Design New York, H.F.G. Karlsruhe, E.T.H. Zurich, Roma Tre Univ.
Aldo Innocenzi, was born in 1964 in Rome, where he lives and works. In 1995 he was among the founders of Stalker / ON. His work is centered on the creation of situations, which may favor changes in the urban fabric. Through strategies of participatory planning, his work re-qualifies spaces, relations and political practice.
Among his works: Stalker attraverso i territori dell’attuale (Roma,1995), Ararat-Campo Boario (Roma, 1999-2002), Immaginare Corviale (Roma, 2004-2006), Savorengo ker(Roma, 2008-2009), Museo Relazionale (Genazzano, 2012).
Pia Livia Di Tardo
Designer for public communications, specializing in graphic arts and visual communications. Di Tardo has a Law degree, and a Master’s degree in Multimedia Design from IED in Rome. She is Coordinator for public communications and web design for the Strategic Plan for the Metropolis and Region of Bari, Puglia, Italy.
Visual-graphic and web designer for the Laboratory of Urban Art Stalker / ON Rome, collaborated with the Faculty of Architecture of Roma Tre, the University IUAV of Venice (Arts and Design) and in the Academy of Fine Arts in Rome and Frosinone.
20.10.2015
Avatud loeng: Lúdmila Žoldáková “Eesti mütoloogia inspiratsiooni allikana”
20. oktoobril kell 17.00 – 18.30
Eesti Kunstiakadeemias ruumis 405 (Estonia pst 7, IV korrus)
Lúdmila Žoldáková (Slovakkia) ingliskeelne loeng
“Eesti mütoloogia inspiratsiooni allikana”.
Septembris toimus Lúdmila loeng Slovakkia moemaailmast ja slaavi mütoloogiast kui inspiratsiooni allikast. Nüüd on aeg rääkida eesti mütoloogiast! Tallinnas viibimise ajal on Lúdmila töötanud väikese peakatete kollektsiooni kallal. Kollektsioon on inspireeritud Eesti rahvariietest ja eelkõige taevaga seotud muistenditest. Hämarik ja Koit, Linnutee, Kuu ja Päike, jne. Tõenäoliselt on need lood sulle tuttavad. Mis oleks kui tutvuks nende lugudega Eestist väljaspool elava inimese pilgu läbi?
Loeng on tasuta. Kõik huvilised on oodatud!
Loengule järgneb küsimuste ja vastuste sessioon.
Lúdmila Žoldáková tegutseb vabakutselise illustraatori ja moedisainerina. Tema 2008. aastal loodud moebränd LU-KA on inspireeritud folkloorist ning on tuntud naiselike joonte ja värvide kasutamise poolest. Lúdmila viimase aja moeprojektid on inspireeritud ajaloost, traditsioonidest, mütoloogiast, raamatutest ja muinasjuttudest. Lúdmila jaoks on oluline eetilise äri väärtused nagu loomaõiguslus, kohalik produktsioon, taaskasutus ja väärtustav taaskasutus. Lúdmila otsib loomeprotsessis vabadust – “Ma armastan luua loomise ajal, mitte planeerida igat väikest detaili. Ennekõike soovin lasta ennast värvidel, lugudel, materjalidel ning erinevatel tehnikatel kaasa kanda”. Lúdmila viibib Eestis perioodil 1. september – 30. oktoober.
Märtsi alguses kuulutas Tallinna Kultuurikatel koostöös K.A.I.R – Košice Kunstnikeresidentuuriga välja loovisikutele suunatud konkursi kahekuuliseks viibimiseks Eestis ja Slovakkias. Augustikuust alates on Eesti tootedisainer Johanna Tammsalu resideerunud Košices ja alates septembrikuu algusest on Slovakkia moedisainer Lúdmila Žoldáková viibinud Tallinnas.
Loeng toimub koostöös Tallinna Kultuurikatla ja Eesti Kunstiakadeemiaga.
Vahetusprojekti toetab Slovaki Vabariigi Kultuuriministeerium.
Lisainfo:
Tallinna Kultuurikatla Loovharidusprogrammi projektijuht Dagmar Kase / dagmar.kase@kultuurikatel.ee / +372 58 874 921 / www.kultuurikatel.ee
Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna dotsent Marit Ahven / marit.ahven@artun.ee / www.artun.ee
Avatud loeng: Lúdmila Žoldáková “Eesti mütoloogia inspiratsiooni allikana”
Teisipäev 20 oktoober, 2015
20. oktoobril kell 17.00 – 18.30
Eesti Kunstiakadeemias ruumis 405 (Estonia pst 7, IV korrus)
Lúdmila Žoldáková (Slovakkia) ingliskeelne loeng
“Eesti mütoloogia inspiratsiooni allikana”.
Septembris toimus Lúdmila loeng Slovakkia moemaailmast ja slaavi mütoloogiast kui inspiratsiooni allikast. Nüüd on aeg rääkida eesti mütoloogiast! Tallinnas viibimise ajal on Lúdmila töötanud väikese peakatete kollektsiooni kallal. Kollektsioon on inspireeritud Eesti rahvariietest ja eelkõige taevaga seotud muistenditest. Hämarik ja Koit, Linnutee, Kuu ja Päike, jne. Tõenäoliselt on need lood sulle tuttavad. Mis oleks kui tutvuks nende lugudega Eestist väljaspool elava inimese pilgu läbi?
Loeng on tasuta. Kõik huvilised on oodatud!
Loengule järgneb küsimuste ja vastuste sessioon.
Lúdmila Žoldáková tegutseb vabakutselise illustraatori ja moedisainerina. Tema 2008. aastal loodud moebränd LU-KA on inspireeritud folkloorist ning on tuntud naiselike joonte ja värvide kasutamise poolest. Lúdmila viimase aja moeprojektid on inspireeritud ajaloost, traditsioonidest, mütoloogiast, raamatutest ja muinasjuttudest. Lúdmila jaoks on oluline eetilise äri väärtused nagu loomaõiguslus, kohalik produktsioon, taaskasutus ja väärtustav taaskasutus. Lúdmila otsib loomeprotsessis vabadust – “Ma armastan luua loomise ajal, mitte planeerida igat väikest detaili. Ennekõike soovin lasta ennast värvidel, lugudel, materjalidel ning erinevatel tehnikatel kaasa kanda”. Lúdmila viibib Eestis perioodil 1. september – 30. oktoober.
Märtsi alguses kuulutas Tallinna Kultuurikatel koostöös K.A.I.R – Košice Kunstnikeresidentuuriga välja loovisikutele suunatud konkursi kahekuuliseks viibimiseks Eestis ja Slovakkias. Augustikuust alates on Eesti tootedisainer Johanna Tammsalu resideerunud Košices ja alates septembrikuu algusest on Slovakkia moedisainer Lúdmila Žoldáková viibinud Tallinnas.
Loeng toimub koostöös Tallinna Kultuurikatla ja Eesti Kunstiakadeemiaga.
Vahetusprojekti toetab Slovaki Vabariigi Kultuuriministeerium.
Lisainfo:
Tallinna Kultuurikatla Loovharidusprogrammi projektijuht Dagmar Kase / dagmar.kase@kultuurikatel.ee / +372 58 874 921 / www.kultuurikatel.ee
Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna dotsent Marit Ahven / marit.ahven@artun.ee / www.artun.ee
14.10.2015
Prof Kenneth Framptoni avatud loeng 14. oktoobril
EKA Kunstiteaduse instituudi kutsel peab kolmapäeval, 14. oktoobril kell 18 Eesti Arhitektuurimuuseumis avaliku loengu New Yorgi Columbia ülikooli professor Kenneth Frampton.
Kenneth Frampton on arhitekt ja arhitektuuriajaloolane, kelle 1980. aastal esmailmunud “Moodne arhitektuur. Kriitiline ajalugu” on 20. sajandi arhitektuuriloo kanoonilisemaid käsitlusi. Praeguseks juba neljanda, kaasaja infoga oluliselt täiendatud väljaandeni jõudnud raamat ilmus Eesti Kunstiakadeemia kirjastuselt 2012. aastal ka eesti keeles. Oma raamatuga on erakordselt laiahaardelise pilguga professor Frampton lisanud varasemasse läänekesksesse arhitektuurilukku Vene avangardi, Alvar Aalto ja Skandinaavia modernismi ja koloniaalmaade arhitektuuri ning mõtestanud tänapäevase üleilmastumisega kaasnevaid arenguid kogu maailmas. Arhitektuuriajaloo kõrval on Frampton kogu oma pika loominguperioodi vältel olnud ka viljakas kaasaja mõtestaja ja kriitik. Asunud 1965. aastal Suurbritanniast USA-sse, õpetades esmalt Princetoni ülikoolis ja alates 1972. aastast Columbias, kuulus Frampton koos Peter Eisenmani, Manfredo Tafuri, Rem Koolhaasi, Diana Agresti ja Anthony Vidleriga perioodi olulisimate modernismi ümbermõtestajate ringkonda. Columbias Framptoni osalusel 1973. aastal asutatud ajakirjast Oppositions sai järgnevaks kümneks aastaks arhitektuurimõtte kõige uuenduslikum platvorm, kus taotleti kriitilise teooria dialoogi praktika ja arhitektuurikultuuriga kõige laiemas mõttes. Framptoni enda veendumusi ja vaateid arhitektuuri arengule on tugevalt mõjutanud ühelt poolt Hannah Arendti ühiskonnakriitika, teisalt Martin Heideggeri kohaloome kontseptsioonid. Nii on ta alati rõhutanud arhitektuuri loomise ühiskondlikku vastutust ja konteksti spetsiifikat ning seisnud vastu hoonete käsitlemisele efektse kujundi või kaubana. 1983. aasta manifestatiivne essee “Kriitilise regionalismi poole”, kus ta rõhutab koha eripära arvestamist globaliseerumisega kaasneva sarnastumise ja stsenograafilisuse vastukaaluna, pole oma aktuaalsust siiani kaotanud. Neist veendumustest lähtuvad ka tema viimaste kümnendite monograafiad Alvaro Sizast (2000), Le Corbusier’st (2001), Tadao Andost (2003) ja Põhja-Ameerika arhitektidest (2012).
EKA Kunstiteaduse instituudi avatud loengute sarja toetab Eesti Kultuurkapital. Professor Kenneth Framptoni loeng leiab aset
koostöös Helsingi Aalto ülikooliga.
Foto: Jeff Barnett-Winsby
Prof Kenneth Framptoni avatud loeng 14. oktoobril
Kolmapäev 14 oktoober, 2015
EKA Kunstiteaduse instituudi kutsel peab kolmapäeval, 14. oktoobril kell 18 Eesti Arhitektuurimuuseumis avaliku loengu New Yorgi Columbia ülikooli professor Kenneth Frampton.
Kenneth Frampton on arhitekt ja arhitektuuriajaloolane, kelle 1980. aastal esmailmunud “Moodne arhitektuur. Kriitiline ajalugu” on 20. sajandi arhitektuuriloo kanoonilisemaid käsitlusi. Praeguseks juba neljanda, kaasaja infoga oluliselt täiendatud väljaandeni jõudnud raamat ilmus Eesti Kunstiakadeemia kirjastuselt 2012. aastal ka eesti keeles. Oma raamatuga on erakordselt laiahaardelise pilguga professor Frampton lisanud varasemasse läänekesksesse arhitektuurilukku Vene avangardi, Alvar Aalto ja Skandinaavia modernismi ja koloniaalmaade arhitektuuri ning mõtestanud tänapäevase üleilmastumisega kaasnevaid arenguid kogu maailmas. Arhitektuuriajaloo kõrval on Frampton kogu oma pika loominguperioodi vältel olnud ka viljakas kaasaja mõtestaja ja kriitik. Asunud 1965. aastal Suurbritanniast USA-sse, õpetades esmalt Princetoni ülikoolis ja alates 1972. aastast Columbias, kuulus Frampton koos Peter Eisenmani, Manfredo Tafuri, Rem Koolhaasi, Diana Agresti ja Anthony Vidleriga perioodi olulisimate modernismi ümbermõtestajate ringkonda. Columbias Framptoni osalusel 1973. aastal asutatud ajakirjast Oppositions sai järgnevaks kümneks aastaks arhitektuurimõtte kõige uuenduslikum platvorm, kus taotleti kriitilise teooria dialoogi praktika ja arhitektuurikultuuriga kõige laiemas mõttes. Framptoni enda veendumusi ja vaateid arhitektuuri arengule on tugevalt mõjutanud ühelt poolt Hannah Arendti ühiskonnakriitika, teisalt Martin Heideggeri kohaloome kontseptsioonid. Nii on ta alati rõhutanud arhitektuuri loomise ühiskondlikku vastutust ja konteksti spetsiifikat ning seisnud vastu hoonete käsitlemisele efektse kujundi või kaubana. 1983. aasta manifestatiivne essee “Kriitilise regionalismi poole”, kus ta rõhutab koha eripära arvestamist globaliseerumisega kaasneva sarnastumise ja stsenograafilisuse vastukaaluna, pole oma aktuaalsust siiani kaotanud. Neist veendumustest lähtuvad ka tema viimaste kümnendite monograafiad Alvaro Sizast (2000), Le Corbusier’st (2001), Tadao Andost (2003) ja Põhja-Ameerika arhitektidest (2012).
EKA Kunstiteaduse instituudi avatud loengute sarja toetab Eesti Kultuurkapital. Professor Kenneth Framptoni loeng leiab aset
koostöös Helsingi Aalto ülikooliga.
Foto: Jeff Barnett-Winsby
08.10.2015
Marjan Colletti avatud loeng
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarjas esineb neljapäeval, 8. oktoobril kell 18 Marjan Colletti (Innsbruck/London).
Loeng toimub Kanuti Gildi saalis (Pikk 20, Tallinn).
Marjan Colletti (1972) on itaalia arhitekt, teadur ja teoreetik. Ta omandas arhitektuurihariduse Innsbrucki Ülikoolis, kus ta juhib Eksperimentaalse Arhitektuuri Instituuti. Oma doktorikraadi kaitses ta Londoni Ülikooli kolledžis, Bartletti Arhitektuurikoolis, kus ta töötab digitaalosakonna direktori, stuudio juhendaja ja doktoriastme õppejõuna. Ta on õpetanud arvukates koolides nii Aasias, Euroopas kui Ameerika Ühendriikides ning tema kirjutisi disainiuuringute teooriast on laialt avaldatud. Muuhulgas toimetas ta ajakirja Architectural Design auväärset 80. juubelinumbrit Exuberance, mille teemaks oli digitaalne virtuoossus kaasaegses arhitektuuris. Ta on kureerinud kümneid näituseid ja osalenud veelgi rohkematel, sealhulgas mitmetel Veneetsia Arhitektuuribiennaalidel. Ta on Londonis baseeruva arhitektuuristuudio marcosandmarjan looja ning partner.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Loengusarja sügishooaega toetab Eesti Kultuurkapital.
Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond.
Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam.
Olete oodatud!
Lisainfo:
Anu Piirisild
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond
arhitektuur@artun.ee
tel 642 0071
Marjan Colletti avatud loeng
Neljapäev 08 oktoober, 2015
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarjas esineb neljapäeval, 8. oktoobril kell 18 Marjan Colletti (Innsbruck/London).
Loeng toimub Kanuti Gildi saalis (Pikk 20, Tallinn).
Marjan Colletti (1972) on itaalia arhitekt, teadur ja teoreetik. Ta omandas arhitektuurihariduse Innsbrucki Ülikoolis, kus ta juhib Eksperimentaalse Arhitektuuri Instituuti. Oma doktorikraadi kaitses ta Londoni Ülikooli kolledžis, Bartletti Arhitektuurikoolis, kus ta töötab digitaalosakonna direktori, stuudio juhendaja ja doktoriastme õppejõuna. Ta on õpetanud arvukates koolides nii Aasias, Euroopas kui Ameerika Ühendriikides ning tema kirjutisi disainiuuringute teooriast on laialt avaldatud. Muuhulgas toimetas ta ajakirja Architectural Design auväärset 80. juubelinumbrit Exuberance, mille teemaks oli digitaalne virtuoossus kaasaegses arhitektuuris. Ta on kureerinud kümneid näituseid ja osalenud veelgi rohkematel, sealhulgas mitmetel Veneetsia Arhitektuuribiennaalidel. Ta on Londonis baseeruva arhitektuuristuudio marcosandmarjan looja ning partner.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Loengusarja sügishooaega toetab Eesti Kultuurkapital.
Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond.
Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam.
Olete oodatud!
Lisainfo:
Anu Piirisild
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond
arhitektuur@artun.ee
tel 642 0071
24.09.2015
AVATUD LOENGUTE SARI: – MARIO CARPO (LONDON)
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja uut hooaega alustame Mario Carpo loenguga neljapäeval, 24. septembril kell 18, Kanuti Gildi saalis (Pikk 20, Tallinn).
Mario Carpo on arhitektuuriteoreetik, kelle fookus on digitaalsel arhitektuuril.
Õppinud Firenze Ülikoolis, jätkas ta uurimistööd Euroopa Ülikooli Instituudis, kus valmis ka ta doktoritöö moodsa ajaloo teemal. Carpo teadustöö ja väljaanded keskenduvad arhitektuuriteooria, kultuuriajaloo, meediaajaloo ja informatsioonitehnoloogia vastastikmõjudele. Tema digitaalse disainiteooria ajalugu „Alfabeet ja algoritm”, ajakirja Architectural Design lugemik „Digitaalne pööre arhitektuuris”, uusi arhitektuurseid representeerimisviise käsitlev „Arhitektuur printimise ajastul” ja mitmed teised teosed on olnud digitaalsuse arhitektuuriajalukku kirjutamisel märgilise tähtsusega.
Mario Carpo on arhitektuuriajaloo professor Londoni Ülikooli kolledžis Bartletti Arhitektuurikoolis, eluaegne professor Pariisi La Villette’i Arhitektuurikoolis, Kanada Arhitektuurikeskuse õppekeskuse juht ja Yale’i ülikooli Vincent Scully külalisprofessor. Samuti on ta õpetanud mitmetes teistes arhitektuurihariduse poolest ülemaailmse tähtsusega koolides nagu näiteks Cornelli Ülikool või Massachusettsi Tehnoloogiainstituut (MIT). Tema tekstid ilmuvad pidevalt nii Log’is, Arch+’is, Domuses, Perspectas, Artforumis kui ka mitmetes teistes teedrajavates ja lugupeetud disainiväljaannetes.
http://www.bartlett.ucl.ac.uk/architecture
***
Loengusarja sügissemestri esinejad:
24.09 Mario Carpo – the Bartlett School of architecture
08.10 Marjan Colletti – marcosandmarjan
22.10 Kristina Schinegger – SOMA
05.11 Kinnitamisel
19.11 Andrew Witt – Harvard University
03.12 Jan Knippers – Stuttgart University
17.12 Roemer Van Toorn – Umeå School of Architecture
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Loengusarja sügishooaega toetab Eesti Kultuurkapital.
Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond.
Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam.
Lisainfo:
Anu Piirisild
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond
arhitektuur@artun.ee
tel 642 0071
AVATUD LOENGUTE SARI: – MARIO CARPO (LONDON)
Neljapäev 24 september, 2015
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarja uut hooaega alustame Mario Carpo loenguga neljapäeval, 24. septembril kell 18, Kanuti Gildi saalis (Pikk 20, Tallinn).
Mario Carpo on arhitektuuriteoreetik, kelle fookus on digitaalsel arhitektuuril.
Õppinud Firenze Ülikoolis, jätkas ta uurimistööd Euroopa Ülikooli Instituudis, kus valmis ka ta doktoritöö moodsa ajaloo teemal. Carpo teadustöö ja väljaanded keskenduvad arhitektuuriteooria, kultuuriajaloo, meediaajaloo ja informatsioonitehnoloogia vastastikmõjudele. Tema digitaalse disainiteooria ajalugu „Alfabeet ja algoritm”, ajakirja Architectural Design lugemik „Digitaalne pööre arhitektuuris”, uusi arhitektuurseid representeerimisviise käsitlev „Arhitektuur printimise ajastul” ja mitmed teised teosed on olnud digitaalsuse arhitektuuriajalukku kirjutamisel märgilise tähtsusega.
Mario Carpo on arhitektuuriajaloo professor Londoni Ülikooli kolledžis Bartletti Arhitektuurikoolis, eluaegne professor Pariisi La Villette’i Arhitektuurikoolis, Kanada Arhitektuurikeskuse õppekeskuse juht ja Yale’i ülikooli Vincent Scully külalisprofessor. Samuti on ta õpetanud mitmetes teistes arhitektuurihariduse poolest ülemaailmse tähtsusega koolides nagu näiteks Cornelli Ülikool või Massachusettsi Tehnoloogiainstituut (MIT). Tema tekstid ilmuvad pidevalt nii Log’is, Arch+’is, Domuses, Perspectas, Artforumis kui ka mitmetes teistes teedrajavates ja lugupeetud disainiväljaannetes.
http://www.bartlett.ucl.ac.uk/architecture
***
Loengusarja sügissemestri esinejad:
24.09 Mario Carpo – the Bartlett School of architecture
08.10 Marjan Colletti – marcosandmarjan
22.10 Kristina Schinegger – SOMA
05.11 Kinnitamisel
19.11 Andrew Witt – Harvard University
03.12 Jan Knippers – Stuttgart University
17.12 Roemer Van Toorn – Umeå School of Architecture
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Loengusarja sügishooaega toetab Eesti Kultuurkapital.
Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond.
Loengusarja kuraatorid on Sille Pihlak ja Siim Tuksam.
Lisainfo:
Anu Piirisild
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond
arhitektuur@artun.ee
tel 642 0071
17.09.2015 — 20.09.2015
X Disainiöö
X Disainiöö
Neljapäev 17 september, 2015 — Pühapäev 20 september, 2015
18.09.2015 — 30.09.2015
OTSEÜLEKANNE EKA VISIOONIKONVERENTSILT RIIGIKOGUS
Tänast visioonikonverentsi “Loomemajandusest edasi?” saab vaadata otseülekandena Postimehe veebiportaalis
OTSEÜLEKANNE EKA VISIOONIKONVERENTSILT RIIGIKOGUS
Reede 18 september, 2015 — Kolmapäev 30 september, 2015
Tänast visioonikonverentsi “Loomemajandusest edasi?” saab vaadata otseülekandena Postimehe veebiportaalis
17.09.2015
Seminar: Architecture as a Dialogue. New Approaches towards Transformation of the Architectural Heritage between Riga and Tallinn
17.sept 16:00-21:00 @ TAB-Club, Kultuurikatel, Põhja pst 27a
As part of Tallinn Architecture Biennale (TAB), the seminar aims to discuss the architecture as a process and as an outcome of complex and multilayered economic, social, cultural and political dialogue due to the impact of different regulations and restrictions, as well as other important circumstances.
The seminar will end with an informal part accompanying sound perfomance by Rachael Melanson (UK).
Participation is free of charge.
See more information below, on Facebook or TAB webpage.
————-
The cities within the Baltic Sea Region are currently undergoing large scale changes, which are mainly related to economic growth, immigration and emigration, ecological and environmental issues, mass tourism, threat of war and economic sanctions among neighboring counties, etc. It is important to ascertain how contemporary architecture and built environment can help us to facilitate and accommodate these changes and how these changes affect historical urban environment and architecture.
Cultural, economic and social ‘regeneration’ have become key words, especially after the global financial crisis, which severely affected the economy of the Baltic States. Due to the financial crisis, the transformation of urban environment and architecture has experienced various new trends. When it comes to Riga, after the financial crisis a large number of residential buildings, office complexes and former factories remain vacant. These are the main conditions which determine the need of contemporary architects to shift from the construction of new buildings to the adaption of existing buildings and complexes of the urban environment, taking into account the new functions of the buildings, as well as the needs of the users.
It is exactly the work on historical development and cultural heritage which has helped contemporary Latvian and Estonian architects to earn recognition on a regional level. The large number of projects carried out counts as proof that new architecture can be combined with old architecture in very different ways. Such projects reveal the differences between the Estonian and Latvian attitude and approach towards both the historical and contemporary substance.
Both – Riga and Tallinn – share a lot in common. For example, the same geopolitical situation, political history or the status of a small-nation capital, etc. At the same time when it comes to their mentality, building traditions or even the origins of foreign investment, these capitals can be considered as very different.
The main aim of the seminar is to outline the different approaches in the design of contemporary architecture and the diverse attitudes towards the architectural heritage in Riga and Tallinn, as well as to distinguish the causes and preconditions of such differences. The discussion will attempt to reveal the connection between the contemporary architecture and the historic urban environment. Special emphasis will be put on the policy of the conservation of cultural heritage as well as building regulations which determine the formation and development of contemporary architecture.
SPEAKERS
Inga Karlštrēma (Latvian Academy of Fine Arts, “New urban typologies- Unesco World heritage zone- Riga city centre” (Exhibition 9 Conditions of Riga))
Viesturs Celmiņš (social anthropologist, Department of Social Anthropology, University of Latvia), “Modernist Architecture and Imaginative Presencing.”
Jaanus Juss (“Transformation of former industrial sites- Telliskivi Creative City”)
Maroš Krivy (Urban Studies at the Faculty of Architecture, Estonian Academy of Arts)- “From factory to culture factory (and back):demolition, preservation, regeneration, maintenance.”)
Artis Zvirgzdiņš (architecture blog a4d.lv “Upcycling in Riga”)
Dagmar Jäger (Tallinn University of Technology, “Reuse of Difficult Heritage sites. Modernist heritage in former GDR”)
CURATOR
Oskars Redbergs is a Latvian architect, educator and curator. His main research focus is on the transformations of urban landscape of post socialist cities. He studied Architecture and Urban planning at the Riga Technical University (Latvia), Danish Institute for Study Abroad (DIS), The Royal Danish Academy of Fine arts – School of Architecture (Denmark), The Staatliche Hochschule der bildenden Künste (Staedelschule) Frankfurt’s Architecture Class (Germany).
Oskars Redbergs is a founder of The Riga School of Architecture and for the last 5 years he has been a Dean and a Lecturer of Faculty of Architecture and Design at RISEBA University in Riga.
Since 2009 he has been closely collaborating with the Swedish Institute and Fargfabriken in Stockholm. Currently he is working on his doctoral research at Brandenburgische Technische Universität, Germany.
He is a member of the board of the Latvian Association of Architects, MT15 forum and Megaphone Publishers. He is a curator of European Cultural Days of the European Central Bank (ECB) – Latvia, 2013. He is an author of various articles as well as editor of books “Mūsdienu kultūras stāvokļi / Conditions for Contemporary Culture. Riga” and “9 Conditions of Riga: Regeneration and Transformation of the City – Urban Environment and Architecture”.
SUPPORTERS
Embassy of Latvia in Estonia; State Culture Capital Foundation (SCCF); LIVE RIGA (The Riga Tourism Development Bureau Foundation); Riga Municipal Agency “Riga City Architect’s Office”; The Association of Culture Institutions of Riga City Council; Megaphone Publishers; mT15. Foundation for Interdisciplinary Cooperation
ORGANIZERS
Curator: Oskars Redbergs
Project coordinator: Inga Karlštrēma
Concept: mT15. Foundation for Interdisciplinary Cooperation
Implementation: Megaphone Publishers
The seminar is jointly organized by the mT15. Foundation for Interdisciplinary Cooperation and Riga City Architect’s Office. For more information please contact Inga Karlštrēma (inga.karlstrema(at)inbox.lv), + 371 26364044 and Oskars Redbergs (redbergs(at)hotmail.com), + 371 29581841
WITH SPECIAL THANKS TO
His Excellency ambassador Juris Bone (Embassy of Latvia in Estonia); Zenta Ļakša (DHM, Counsellor); Agita Ikauniece (Latvian Cultural days of ECB); Zanda Ķergalve (The Association of Culture Institutions of Riga City Council); Marten Kaevats (TAB15); Rebecca Kontus (TAB15); Maria Derlõš (TAB CLUB15); Solveig Jahnke (Estonian Academy of Arts); Tauri Tuvikene (Tallinn University)
The discussion forum “RIGA TALKS” is an integral part of the exhibition „9 Conditions of Riga” and along with the exhibition offers a series of seminars that brings together thinkers and makers in order to discuss challenges and opportunities, which the cities of the Baltic Sea Region are facing today. Earlier in 2013, two seminars were organized in Frankfurt am Main: “Re-industrialization and Urban Regeneration in Europe between Riga, Frankfurt and Warsaw” (Deutsches Architekturmuseum (DAM)) and “Riga until 1914 as a Role Model for the Contemporary European Urban Culture of 21st Century” (Goethe University, House of Finance).
The contribution for this year’s Tallinn’s Architecture Biennale (TAB CLUB) programme is a seminar “Architecture as a Dialogue. New Approaches towards Transformation of the Architectural Heritage between Riga and Tallinn”.
Seminar: Architecture as a Dialogue. New Approaches towards Transformation of the Architectural Heritage between Riga and Tallinn
Neljapäev 17 september, 2015
17.sept 16:00-21:00 @ TAB-Club, Kultuurikatel, Põhja pst 27a
As part of Tallinn Architecture Biennale (TAB), the seminar aims to discuss the architecture as a process and as an outcome of complex and multilayered economic, social, cultural and political dialogue due to the impact of different regulations and restrictions, as well as other important circumstances.
The seminar will end with an informal part accompanying sound perfomance by Rachael Melanson (UK).
Participation is free of charge.
See more information below, on Facebook or TAB webpage.
————-
The cities within the Baltic Sea Region are currently undergoing large scale changes, which are mainly related to economic growth, immigration and emigration, ecological and environmental issues, mass tourism, threat of war and economic sanctions among neighboring counties, etc. It is important to ascertain how contemporary architecture and built environment can help us to facilitate and accommodate these changes and how these changes affect historical urban environment and architecture.
Cultural, economic and social ‘regeneration’ have become key words, especially after the global financial crisis, which severely affected the economy of the Baltic States. Due to the financial crisis, the transformation of urban environment and architecture has experienced various new trends. When it comes to Riga, after the financial crisis a large number of residential buildings, office complexes and former factories remain vacant. These are the main conditions which determine the need of contemporary architects to shift from the construction of new buildings to the adaption of existing buildings and complexes of the urban environment, taking into account the new functions of the buildings, as well as the needs of the users.
It is exactly the work on historical development and cultural heritage which has helped contemporary Latvian and Estonian architects to earn recognition on a regional level. The large number of projects carried out counts as proof that new architecture can be combined with old architecture in very different ways. Such projects reveal the differences between the Estonian and Latvian attitude and approach towards both the historical and contemporary substance.
Both – Riga and Tallinn – share a lot in common. For example, the same geopolitical situation, political history or the status of a small-nation capital, etc. At the same time when it comes to their mentality, building traditions or even the origins of foreign investment, these capitals can be considered as very different.
The main aim of the seminar is to outline the different approaches in the design of contemporary architecture and the diverse attitudes towards the architectural heritage in Riga and Tallinn, as well as to distinguish the causes and preconditions of such differences. The discussion will attempt to reveal the connection between the contemporary architecture and the historic urban environment. Special emphasis will be put on the policy of the conservation of cultural heritage as well as building regulations which determine the formation and development of contemporary architecture.
SPEAKERS
Inga Karlštrēma (Latvian Academy of Fine Arts, “New urban typologies- Unesco World heritage zone- Riga city centre” (Exhibition 9 Conditions of Riga))
Viesturs Celmiņš (social anthropologist, Department of Social Anthropology, University of Latvia), “Modernist Architecture and Imaginative Presencing.”
Jaanus Juss (“Transformation of former industrial sites- Telliskivi Creative City”)
Maroš Krivy (Urban Studies at the Faculty of Architecture, Estonian Academy of Arts)- “From factory to culture factory (and back):demolition, preservation, regeneration, maintenance.”)
Artis Zvirgzdiņš (architecture blog a4d.lv “Upcycling in Riga”)
Dagmar Jäger (Tallinn University of Technology, “Reuse of Difficult Heritage sites. Modernist heritage in former GDR”)
CURATOR
Oskars Redbergs is a Latvian architect, educator and curator. His main research focus is on the transformations of urban landscape of post socialist cities. He studied Architecture and Urban planning at the Riga Technical University (Latvia), Danish Institute for Study Abroad (DIS), The Royal Danish Academy of Fine arts – School of Architecture (Denmark), The Staatliche Hochschule der bildenden Künste (Staedelschule) Frankfurt’s Architecture Class (Germany).
Oskars Redbergs is a founder of The Riga School of Architecture and for the last 5 years he has been a Dean and a Lecturer of Faculty of Architecture and Design at RISEBA University in Riga.
Since 2009 he has been closely collaborating with the Swedish Institute and Fargfabriken in Stockholm. Currently he is working on his doctoral research at Brandenburgische Technische Universität, Germany.
He is a member of the board of the Latvian Association of Architects, MT15 forum and Megaphone Publishers. He is a curator of European Cultural Days of the European Central Bank (ECB) – Latvia, 2013. He is an author of various articles as well as editor of books “Mūsdienu kultūras stāvokļi / Conditions for Contemporary Culture. Riga” and “9 Conditions of Riga: Regeneration and Transformation of the City – Urban Environment and Architecture”.
SUPPORTERS
Embassy of Latvia in Estonia; State Culture Capital Foundation (SCCF); LIVE RIGA (The Riga Tourism Development Bureau Foundation); Riga Municipal Agency “Riga City Architect’s Office”; The Association of Culture Institutions of Riga City Council; Megaphone Publishers; mT15. Foundation for Interdisciplinary Cooperation
ORGANIZERS
Curator: Oskars Redbergs
Project coordinator: Inga Karlštrēma
Concept: mT15. Foundation for Interdisciplinary Cooperation
Implementation: Megaphone Publishers
The seminar is jointly organized by the mT15. Foundation for Interdisciplinary Cooperation and Riga City Architect’s Office. For more information please contact Inga Karlštrēma (inga.karlstrema(at)inbox.lv), + 371 26364044 and Oskars Redbergs (redbergs(at)hotmail.com), + 371 29581841
WITH SPECIAL THANKS TO
His Excellency ambassador Juris Bone (Embassy of Latvia in Estonia); Zenta Ļakša (DHM, Counsellor); Agita Ikauniece (Latvian Cultural days of ECB); Zanda Ķergalve (The Association of Culture Institutions of Riga City Council); Marten Kaevats (TAB15); Rebecca Kontus (TAB15); Maria Derlõš (TAB CLUB15); Solveig Jahnke (Estonian Academy of Arts); Tauri Tuvikene (Tallinn University)
The discussion forum “RIGA TALKS” is an integral part of the exhibition „9 Conditions of Riga” and along with the exhibition offers a series of seminars that brings together thinkers and makers in order to discuss challenges and opportunities, which the cities of the Baltic Sea Region are facing today. Earlier in 2013, two seminars were organized in Frankfurt am Main: “Re-industrialization and Urban Regeneration in Europe between Riga, Frankfurt and Warsaw” (Deutsches Architekturmuseum (DAM)) and “Riga until 1914 as a Role Model for the Contemporary European Urban Culture of 21st Century” (Goethe University, House of Finance).
The contribution for this year’s Tallinn’s Architecture Biennale (TAB CLUB) programme is a seminar “Architecture as a Dialogue. New Approaches towards Transformation of the Architectural Heritage between Riga and Tallinn”.