Avatud loengud

12.03.2015

Avatud loeng / Open lecture: John Frazer (London)

JohnFrazer

EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarjas esineb neljapäeval, 12. märtsil kell 18.00 John Frazer, Kanuti Gildi saalis (Pikk 20). 

John Frazer on arhitekt, kes on nii õpetanud kui ka uurimistööd teinud nii arhitektuuri kui ka kunsti- ja disainikoolides. Cambridge’i ülikooli arhitektuuriosakonnas loenguid pidanuna käivitas ta seal (koos Alex Pikeiga) tehnilise uurimisüksuse (Technical Research Division, praegu osa Martin keskusest), kus uuris ehitise energiakasutust ja autonoomse hoonestuse teemat, võitis oma esimesed teadus-grandid ja juhendas oma esimesi doktorante. Ta on töötanud õppejõuna mitmel pool maailmas ja kirjutanud teadurina üle kahesaja raamatupeatüki ning artikli. Ta on olnud Hong Kongi disaininõukogu juhatuse liige, Hong Kongi kunsti- ja pärandimuuseumi kunstinõunik ning andnud panuse ehitatud keskkonna rakenduskavasse Austraalia valitsuse juures. Koos abikaasa Juliaga on neil oma nn arhitektuurikiirendi fond (Accelerating Architecture), mille fookus on interaktiivsete  isetekkeliste, -organiseeruvate ja -toimivate süsteemide kavandamise ja loomise kunstil ja teadusel.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Varasemaid loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud.
Loengusarja kevadhooaega toetab Eesti Kultuurkapital.

Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond. 

Estonian Academy of Arts Faculty of Architecture Public Guest Speaker Series

12.03 John Frazer (London)
He trained as an architect and then taught and researched in both architecture and art and design schools. He started lecturing at Cambridge Department of Architecture where he also founded (with Alex Pike) the Technical Research Division (now part of the Martin Centre) where he researched energy in building and autonomous housing, won his first substantial research grants and supervised his first of many doctoral students. He has taught around the world and is author of over 200 book chapters and papers. Public recognition includes having been a Board Member for the Design Council of Hong Kong, and Art Advisor to the Art and Heritage Museum Hong Kong. More recently served on the Action Agenda for the built environment and other working parties for the Australian Government. He is Chair of the John and Julia Frazer Foundation for Accelerating Architecture where the focus is on the art and science of designing and creating self-generating, self-organising and self-sustaining systems, interacting and evolving with the users and the inhabitants in conjunction with the natural forces of the environment.
Quite a few well-known architects, theoreticians, critics and urbanists have given talks at this lecture series, to offer fresh perspectives on architecture, design, urban development and critical thought from around the globe. The lectures are open to all students and professionals in the fields of architecture, urbanism and other spatial studies, as well as to the broader circle of those interested in the future of our living environment. The lectures are in English and they are free of charge.
The previous talks can be found at https://www.artun.ee/avatudloengud
The lecture series is supported by the Estonian Cultural Endowment.
Olete oodatud!
Lisainfo:
Anu Piirisild
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond
tel 642 0071

Postitas Anu Piirisild — Püsilink

Avatud loeng / Open lecture: John Frazer (London)

Neljapäev 12 märts, 2015

JohnFrazer

EKA arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sarjas esineb neljapäeval, 12. märtsil kell 18.00 John Frazer, Kanuti Gildi saalis (Pikk 20). 

John Frazer on arhitekt, kes on nii õpetanud kui ka uurimistööd teinud nii arhitektuuri kui ka kunsti- ja disainikoolides. Cambridge’i ülikooli arhitektuuriosakonnas loenguid pidanuna käivitas ta seal (koos Alex Pikeiga) tehnilise uurimisüksuse (Technical Research Division, praegu osa Martin keskusest), kus uuris ehitise energiakasutust ja autonoomse hoonestuse teemat, võitis oma esimesed teadus-grandid ja juhendas oma esimesi doktorante. Ta on töötanud õppejõuna mitmel pool maailmas ja kirjutanud teadurina üle kahesaja raamatupeatüki ning artikli. Ta on olnud Hong Kongi disaininõukogu juhatuse liige, Hong Kongi kunsti- ja pärandimuuseumi kunstinõunik ning andnud panuse ehitatud keskkonna rakenduskavasse Austraalia valitsuse juures. Koos abikaasa Juliaga on neil oma nn arhitektuurikiirendi fond (Accelerating Architecture), mille fookus on interaktiivsete  isetekkeliste, -organiseeruvate ja -toimivate süsteemide kavandamise ja loomise kunstil ja teadusel.
Arhitektuuriteaduskond kutsub Tallinnasse loengusarjale esinema maailmas tuntud arhitekte, teoreetikud, kriitikud ja urbaniste, et tutvustada arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki. Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on inglise keeles ning tasuta.
Varasemaid loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud.
Loengusarja kevadhooaega toetab Eesti Kultuurkapital.

Loengusarja korraldab Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond. 

Estonian Academy of Arts Faculty of Architecture Public Guest Speaker Series

12.03 John Frazer (London)
He trained as an architect and then taught and researched in both architecture and art and design schools. He started lecturing at Cambridge Department of Architecture where he also founded (with Alex Pike) the Technical Research Division (now part of the Martin Centre) where he researched energy in building and autonomous housing, won his first substantial research grants and supervised his first of many doctoral students. He has taught around the world and is author of over 200 book chapters and papers. Public recognition includes having been a Board Member for the Design Council of Hong Kong, and Art Advisor to the Art and Heritage Museum Hong Kong. More recently served on the Action Agenda for the built environment and other working parties for the Australian Government. He is Chair of the John and Julia Frazer Foundation for Accelerating Architecture where the focus is on the art and science of designing and creating self-generating, self-organising and self-sustaining systems, interacting and evolving with the users and the inhabitants in conjunction with the natural forces of the environment.
Quite a few well-known architects, theoreticians, critics and urbanists have given talks at this lecture series, to offer fresh perspectives on architecture, design, urban development and critical thought from around the globe. The lectures are open to all students and professionals in the fields of architecture, urbanism and other spatial studies, as well as to the broader circle of those interested in the future of our living environment. The lectures are in English and they are free of charge.
The previous talks can be found at https://www.artun.ee/avatudloengud
The lecture series is supported by the Estonian Cultural Endowment.
Olete oodatud!
Lisainfo:
Anu Piirisild
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskond
tel 642 0071

Postitas Anu Piirisild — Püsilink

05.03.2015

Jeremy Deller IHME festivali raames Tallinnas

Jeremy Deller

Olete oodatud 5. märtsil kell 18:00 Jeremy Delleri autoriõhtule koos IHME festivali peakorraldaja Paula Toppilaga Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuses (Vabaduse väljak 6). Autoriõhtul tutvustab Jeremy Deller oma videoloomingut ning koostööd Helsingi kunstifestivaliga IHME tänavu aasta märtsis, kus kunstnik korraldab 28.-29. märtsini 24-tunnise rockmuusika dokumentaalide maratoni ja 16.-22. märtsini aktsiooni Do Touch erinvaid paigus Helsingis. Vestlusõhtu on inglise keeles.

IHME projekt tellib avaliku ruumi teoseid rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikelt. Delleri Do Touch (“Katsu”) on IHME seitsmes kunstiprojekt, mis seekord toob välja inimeste juurde ajaloo muuseumite objektid ja nende lood. Avalikus ruumis eksponeeritakse dinosauruste kaasaegsed esemed, planeet Maa eelsed objektid ning igasugu maisemad asjad, mida saab katsuda ja mille kohta IHME projekti raames palju teada saab.

Jeremy Deller (s. 1966) elab ja töötab Londonis. Ta on üks tuntumaid kaasaegseid briti kunstnikke, kes esindas Suurbritanniat 2013. aasta Veneetsia biennaalil. Ta on teinud nii perfromance’eid avalikus ruumis, näituseid, filme ja videosid. Avalik ruum on tema loomingu kese, mis keskendub popkultuuri ja ühiskondlike muutuste vahelistele seostele, kaasates mitmesuguseid kogukondi. Deller võitis 2004. aastal maineka Turner Prize’i auhinna, IHME festivalid on näidanud tema loomingut 2008., 2012. ja 2013. aastatel ning ta esines Helsingis esmakordselt 2000. aastal MUU galerii näitusel Social Hackers.

Vaata täpsemalt allpool ja www.ihmefestival.fi

Autoriõhtu kohta Tallinnas küsi lisa rebeka@cca.ee

***

JEREMY DELLER AND IHME CONTEMPORARY ART FESTIVAL visiting Tallinn

On March 5 at 6 PM you are welcome to join us for Jeremy Deller and IHME movie night at CCA, Estonia (Vabaduse väljak 6, Tallinn). The artist will introduce his work and Director of IHME Festival Paula Toppila will introduce IHME project. The event is in English and all are welcome!

The expert team of IHME Contemporary Art Festival invited Jeremy Deller to collaborate with the festival, because in his work the Festival’s objectives are combined in a unique way: producing and presenting art in the public space, bringing people together, sparking collective associations and connecting with new audiences. Deller’s artistic production is multifaceted and unprejudiced in its approach, revealing surprising connections between social phenomena and phenomena in the field of popular culture. In several of his projects Deller has collaborated with the so-called ordinary people, giving them the possibility to share their important issues to a wider audience. A keen museum-goer since childhood, Deller is also interested in the presence of the past in the present and the way in which history can inspire contemporary human being.

Do Touch and 24-Hour-Rockshow.

The British artist Jeremy Deller is to design the IHME Project 2015 entitled Do touch. In this new work, the public on their everyday rounds will momentarily be faced with their shared past, when museum objects leave their glass cases and make their way into the hands of city residents in public spaces. People will have a chance to inspect selected objects from the collections of Helsinki’s historical museums as part of the IHME Project for a week  in March 2015.

The artist will select the objects together with the staff of the collaborating museums. The staff members, who will be recruited separately, are trained to give further information on the objects and the time period they were used. IHME Project will be realised in partnership with the following museums in Helsinki: Customs Museum, Design Museum, Finnish Museum of Natural History LUOMUS, Helsinki City Art Museum, Military Museum, Museum of Technology and National Museum

Along with the IHME Project, IHME and Jeremy Deller are staging a stunning 24-hour rock-documentary marathon – 24-Hour-Rockshow. The Rockshow will be part of the IHME Days event to be held at the Old Student House in Helsinki on March 28–29, 2015. The lineup will include rarely shown concert recordings and interviews with artists whose music got the whole western world on its feet. The music genres range from the more experimental shores of rap to punk and hip hop, and from rock to heavy metal and soul. Jeremy Deller has selected all the films in the programme and has composed the introductory texts below.

IHME asked its audience to suggest their favourite rock documentaries for inclusion in the Rockshow. Many thanks to all of the participants! Among the films our audience suggested IHME will show the titles Gimme Shelter ja Stop Making Sense. The programme and the schedule of the 24 Hour Rockshow will be completed during February and March. Stay tuned! The organizers reserve the right for changes in the programme. Marathon consists of following films: Björk: Biophilia Live (Nick Fenton & Peter Strickland 2014, 97 min), Peter Przygodda: Can Play Live (Free Concert Sportshalle Cologne 1972), Cracked Actor (Alan Yentob 1974, 53 min), The Cramps: Live at Napa State Mental Hospital (Joe Rees 1981, 20 min), DOA (Lech Kowalski, 1980, 90 min), Gimme Shelter (Albert & David Maysles, Charlotte Zwerin 1970, 91 min),  Heavy Metal Parking Lot (Jeff Krulik & John Heyn 1986, 17 min), Johnny Cash Live at San Quentin (Michael Darlow 1969, 60 min), Saimaa-ilmiö (Aki & Mika Kaurismäki 1981, 127 min), Sielun veljet Moskovassa (Tahvo Hirvonen 1988, 28 min), Stop Making Sense (Jonathan Demme 1984, 88 min), Wattstax (Mel Stuart 1973, 98 min), The Who Suomessa (Timo Aarniala 1967, 16 min)

The London-based Jeremy Deller (b. 1966) is one of Britain’s best-known contemporary artists. His production spans performances in public space, exhibitions, films and videos. He has made works in public space right from the start of his career. His work often deals with phenomena in the field of popular culture indicating social change and bringing different types of communities together. Deller was awarded the prestigious Turner Prize in 2004 and represented Britain at the Venice Biennale in 2013. IHME showed his films as part of the Festival programme in 2008, 2012 and 2013. Deller’s work was shown in Helsinki for the first time in a series of exhibitions entitled Social Hackers at MUU Gallery in 2000.

More from www.ihmefestival.fi

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Jeremy Deller IHME festivali raames Tallinnas

Neljapäev 05 märts, 2015

Jeremy Deller

Olete oodatud 5. märtsil kell 18:00 Jeremy Delleri autoriõhtule koos IHME festivali peakorraldaja Paula Toppilaga Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuses (Vabaduse väljak 6). Autoriõhtul tutvustab Jeremy Deller oma videoloomingut ning koostööd Helsingi kunstifestivaliga IHME tänavu aasta märtsis, kus kunstnik korraldab 28.-29. märtsini 24-tunnise rockmuusika dokumentaalide maratoni ja 16.-22. märtsini aktsiooni Do Touch erinvaid paigus Helsingis. Vestlusõhtu on inglise keeles.

IHME projekt tellib avaliku ruumi teoseid rahvusvaheliselt tunnustatud kunstnikelt. Delleri Do Touch (“Katsu”) on IHME seitsmes kunstiprojekt, mis seekord toob välja inimeste juurde ajaloo muuseumite objektid ja nende lood. Avalikus ruumis eksponeeritakse dinosauruste kaasaegsed esemed, planeet Maa eelsed objektid ning igasugu maisemad asjad, mida saab katsuda ja mille kohta IHME projekti raames palju teada saab.

Jeremy Deller (s. 1966) elab ja töötab Londonis. Ta on üks tuntumaid kaasaegseid briti kunstnikke, kes esindas Suurbritanniat 2013. aasta Veneetsia biennaalil. Ta on teinud nii perfromance’eid avalikus ruumis, näituseid, filme ja videosid. Avalik ruum on tema loomingu kese, mis keskendub popkultuuri ja ühiskondlike muutuste vahelistele seostele, kaasates mitmesuguseid kogukondi. Deller võitis 2004. aastal maineka Turner Prize’i auhinna, IHME festivalid on näidanud tema loomingut 2008., 2012. ja 2013. aastatel ning ta esines Helsingis esmakordselt 2000. aastal MUU galerii näitusel Social Hackers.

Vaata täpsemalt allpool ja www.ihmefestival.fi

Autoriõhtu kohta Tallinnas küsi lisa rebeka@cca.ee

***

JEREMY DELLER AND IHME CONTEMPORARY ART FESTIVAL visiting Tallinn

On March 5 at 6 PM you are welcome to join us for Jeremy Deller and IHME movie night at CCA, Estonia (Vabaduse väljak 6, Tallinn). The artist will introduce his work and Director of IHME Festival Paula Toppila will introduce IHME project. The event is in English and all are welcome!

The expert team of IHME Contemporary Art Festival invited Jeremy Deller to collaborate with the festival, because in his work the Festival’s objectives are combined in a unique way: producing and presenting art in the public space, bringing people together, sparking collective associations and connecting with new audiences. Deller’s artistic production is multifaceted and unprejudiced in its approach, revealing surprising connections between social phenomena and phenomena in the field of popular culture. In several of his projects Deller has collaborated with the so-called ordinary people, giving them the possibility to share their important issues to a wider audience. A keen museum-goer since childhood, Deller is also interested in the presence of the past in the present and the way in which history can inspire contemporary human being.

Do Touch and 24-Hour-Rockshow.

The British artist Jeremy Deller is to design the IHME Project 2015 entitled Do touch. In this new work, the public on their everyday rounds will momentarily be faced with their shared past, when museum objects leave their glass cases and make their way into the hands of city residents in public spaces. People will have a chance to inspect selected objects from the collections of Helsinki’s historical museums as part of the IHME Project for a week  in March 2015.

The artist will select the objects together with the staff of the collaborating museums. The staff members, who will be recruited separately, are trained to give further information on the objects and the time period they were used. IHME Project will be realised in partnership with the following museums in Helsinki: Customs Museum, Design Museum, Finnish Museum of Natural History LUOMUS, Helsinki City Art Museum, Military Museum, Museum of Technology and National Museum

Along with the IHME Project, IHME and Jeremy Deller are staging a stunning 24-hour rock-documentary marathon – 24-Hour-Rockshow. The Rockshow will be part of the IHME Days event to be held at the Old Student House in Helsinki on March 28–29, 2015. The lineup will include rarely shown concert recordings and interviews with artists whose music got the whole western world on its feet. The music genres range from the more experimental shores of rap to punk and hip hop, and from rock to heavy metal and soul. Jeremy Deller has selected all the films in the programme and has composed the introductory texts below.

IHME asked its audience to suggest their favourite rock documentaries for inclusion in the Rockshow. Many thanks to all of the participants! Among the films our audience suggested IHME will show the titles Gimme Shelter ja Stop Making Sense. The programme and the schedule of the 24 Hour Rockshow will be completed during February and March. Stay tuned! The organizers reserve the right for changes in the programme. Marathon consists of following films: Björk: Biophilia Live (Nick Fenton & Peter Strickland 2014, 97 min), Peter Przygodda: Can Play Live (Free Concert Sportshalle Cologne 1972), Cracked Actor (Alan Yentob 1974, 53 min), The Cramps: Live at Napa State Mental Hospital (Joe Rees 1981, 20 min), DOA (Lech Kowalski, 1980, 90 min), Gimme Shelter (Albert & David Maysles, Charlotte Zwerin 1970, 91 min),  Heavy Metal Parking Lot (Jeff Krulik & John Heyn 1986, 17 min), Johnny Cash Live at San Quentin (Michael Darlow 1969, 60 min), Saimaa-ilmiö (Aki & Mika Kaurismäki 1981, 127 min), Sielun veljet Moskovassa (Tahvo Hirvonen 1988, 28 min), Stop Making Sense (Jonathan Demme 1984, 88 min), Wattstax (Mel Stuart 1973, 98 min), The Who Suomessa (Timo Aarniala 1967, 16 min)

The London-based Jeremy Deller (b. 1966) is one of Britain’s best-known contemporary artists. His production spans performances in public space, exhibitions, films and videos. He has made works in public space right from the start of his career. His work often deals with phenomena in the field of popular culture indicating social change and bringing different types of communities together. Deller was awarded the prestigious Turner Prize in 2004 and represented Britain at the Venice Biennale in 2013. IHME showed his films as part of the Festival programme in 2008, 2012 and 2013. Deller’s work was shown in Helsinki for the first time in a series of exhibitions entitled Social Hackers at MUU Gallery in 2000.

More from www.ihmefestival.fi

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

25.02.2015

Avatud loeng 25.02: Kaupo Kikkas

Kolmapäeval, 25.02 peab disainiteaduskonnas avatud loengu fotograaf Kaupo Kikkas.

Pildi jõud, soovitud ja soovimatu kujutis, foto kui toote uus vältimatu reaalsus.

Vaata ka kaupokikkas.com

Loeng toimub inglise keeles.

EKA disainiteaduskonna avatud loengud toimuvad aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames kevadsemestri kolmapäevadel kell 17.30–19 ruumis 426, Estonia pst 7.

Tulekul:

18.02 Alari Orav / AKU disainer

25.02 Kaupo Kikkas / fotograaf

4.03 Hannes Paesoo / pakendidisainifirma KOOR disainer ja AD

11.03 Ville Jehe / loomeettevõtja 

18.03 Ragne Kikas / moelooja 

25.03 Kärt Ojavee / tekstiilidisainer 

1.04 Helena Karelson / tootedisainer

8.04 Mihkel Güsson / tööstusdisainer

15.04 Ettie Mikita / Derelict Furniture ärijuht

22.04 Mirja Pitkäärt / aksessuaaridisainer

29.04 Andrus Kõresaar / KOKO arhitektid

6.05 Maris Takk / Disainikeskus

Postitas merle.lobjakas — Püsilink

Avatud loeng 25.02: Kaupo Kikkas

Kolmapäev 25 veebruar, 2015

Kolmapäeval, 25.02 peab disainiteaduskonnas avatud loengu fotograaf Kaupo Kikkas.

Pildi jõud, soovitud ja soovimatu kujutis, foto kui toote uus vältimatu reaalsus.

Vaata ka kaupokikkas.com

Loeng toimub inglise keeles.

EKA disainiteaduskonna avatud loengud toimuvad aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames kevadsemestri kolmapäevadel kell 17.30–19 ruumis 426, Estonia pst 7.

Tulekul:

18.02 Alari Orav / AKU disainer

25.02 Kaupo Kikkas / fotograaf

4.03 Hannes Paesoo / pakendidisainifirma KOOR disainer ja AD

11.03 Ville Jehe / loomeettevõtja 

18.03 Ragne Kikas / moelooja 

25.03 Kärt Ojavee / tekstiilidisainer 

1.04 Helena Karelson / tootedisainer

8.04 Mihkel Güsson / tööstusdisainer

15.04 Ettie Mikita / Derelict Furniture ärijuht

22.04 Mirja Pitkäärt / aksessuaaridisainer

29.04 Andrus Kõresaar / KOKO arhitektid

6.05 Maris Takk / Disainikeskus

Postitas merle.lobjakas — Püsilink

18.02.2015

Avatud loeng: Alari Orav

Kolmapäeval, 18.02 peab disainiteaduskonnas avatud loengu Alari Orav, AKU disainer. 

Vaata ka: aku.co

Loeng toimub inglise keeles. Kõik huvilised on oodatud!

EKA disainiteaduskonna avatud loengud toimuvad magistriõppe aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames kevadsemestri kolmapäevadel kell 17.30 kuni 19 ruumis 426, Estonia pst 7. 

Postitas merle.lobjakas — Püsilink

Avatud loeng: Alari Orav

Kolmapäev 18 veebruar, 2015

Kolmapäeval, 18.02 peab disainiteaduskonnas avatud loengu Alari Orav, AKU disainer. 

Vaata ka: aku.co

Loeng toimub inglise keeles. Kõik huvilised on oodatud!

EKA disainiteaduskonna avatud loengud toimuvad magistriõppe aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames kevadsemestri kolmapäevadel kell 17.30 kuni 19 ruumis 426, Estonia pst 7. 

Postitas merle.lobjakas — Püsilink

19.02.2015

Arhitektuuri välkloengul räägitakse, milline on tulevikukool

BIG-i Hellerupi gümnaasium Taanis

Järgmise nädala neljapäeval, 19. veebruaril kell 19.00 toimub Balti Filmi- ja Meediakooli filmipaviljonis (Narva mnt 27, Tallinn) järjekorras 45. arhitektuuri välkloeng. Kuidas on omavahel seotud kooliruum ja koolitöö ning mida on õppida arhitektuurist? Milline on klassideta koolimaja? Mida arvavad algkoolilapsed ruumipoliitikast? Milleks on ruumiharidust vaja prokurörile, profiratturile ja programmeerijale? Kust tulevad head mõtted ja miks ei tasu suusad jalas pöördukse kaudu minna?

Õhtu moderaatorid on Arhitektuurikooli eestvedajad ja arhitektid Kadri Klementi, Kaire Nõmm ja Katrin Koov. Seekordse välkloengu esinejad vaatavad arhitektuuri ning hariduse teemat mitme erineva nurga alt, küsides kuidas on üldse omavahel seotud kooliruum ja koolitöö.

Arhitektuurist ja haridusest rääkiva välkloengu idee sündis koostöös organisatsiooniga Noored Kooli, mis aitab võimekatel ja teotahtelistel noortel areneda sellisteks õpetajateks, kelle abil saab iga laps Eestis väga hea hariduse. 

Välkloeng toimub Swedbanki, Saint-Gobain Ehitustooted AS-i ja Kultuurkapitali toel. Varasematest välkloengutest loe lähemalt siit. Välkloengud on tasuta.

Anna oma tulekust teada: Facebooki sündmus.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Arhitektuuri välkloengul räägitakse, milline on tulevikukool

Neljapäev 19 veebruar, 2015

BIG-i Hellerupi gümnaasium Taanis

Järgmise nädala neljapäeval, 19. veebruaril kell 19.00 toimub Balti Filmi- ja Meediakooli filmipaviljonis (Narva mnt 27, Tallinn) järjekorras 45. arhitektuuri välkloeng. Kuidas on omavahel seotud kooliruum ja koolitöö ning mida on õppida arhitektuurist? Milline on klassideta koolimaja? Mida arvavad algkoolilapsed ruumipoliitikast? Milleks on ruumiharidust vaja prokurörile, profiratturile ja programmeerijale? Kust tulevad head mõtted ja miks ei tasu suusad jalas pöördukse kaudu minna?

Õhtu moderaatorid on Arhitektuurikooli eestvedajad ja arhitektid Kadri Klementi, Kaire Nõmm ja Katrin Koov. Seekordse välkloengu esinejad vaatavad arhitektuuri ning hariduse teemat mitme erineva nurga alt, küsides kuidas on üldse omavahel seotud kooliruum ja koolitöö.

Arhitektuurist ja haridusest rääkiva välkloengu idee sündis koostöös organisatsiooniga Noored Kooli, mis aitab võimekatel ja teotahtelistel noortel areneda sellisteks õpetajateks, kelle abil saab iga laps Eestis väga hea hariduse. 

Välkloeng toimub Swedbanki, Saint-Gobain Ehitustooted AS-i ja Kultuurkapitali toel. Varasematest välkloengutest loe lähemalt siit. Välkloengud on tasuta.

Anna oma tulekust teada: Facebooki sündmus.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

11.02.2015

Avatud loeng: aap piho

Tänasel (11.02) disainiteaduskonna avatud loengul jagab oma kogemusi noor disainer AAP PIHO, kaubamärgi Warm North asutaja.

Oma loengu teemaks on ta lakooniliselt pakkunud NORMAALSUS JA VABADUS, lubades rääkida aspektidest, mis ootasid teda ees peale EKA lõpetamist, kui ta alustas oma teed ettevõtjast disainerina.

EKA disainiteaduskonna avatud loengud toimuvad kevadsemestril kolmapäeviti algusega 17.30 ruumis 426, Estonia pst 7. 

Tulekul:

18.02 Alari Orav / AKU disainer

25.02 Kaupo Kikkas / fotograaf

4.03 Hannes Paesoo / pakendidisainifirma KOOR disainer ja AD

11.03 Ville Jehe / loomeettevõtja 

18.03 Marit Ilison / moelooja 

25.03 Kärt Ojavee / tekstiilidisainer 

1.04 Helena Karelson / tootedisainer 

22.04 Mirja Pitkäärt / aksessuaaridisainer

Postitas merle.lobjakas — Püsilink

Avatud loeng: aap piho

Kolmapäev 11 veebruar, 2015

Tänasel (11.02) disainiteaduskonna avatud loengul jagab oma kogemusi noor disainer AAP PIHO, kaubamärgi Warm North asutaja.

Oma loengu teemaks on ta lakooniliselt pakkunud NORMAALSUS JA VABADUS, lubades rääkida aspektidest, mis ootasid teda ees peale EKA lõpetamist, kui ta alustas oma teed ettevõtjast disainerina.

EKA disainiteaduskonna avatud loengud toimuvad kevadsemestril kolmapäeviti algusega 17.30 ruumis 426, Estonia pst 7. 

Tulekul:

18.02 Alari Orav / AKU disainer

25.02 Kaupo Kikkas / fotograaf

4.03 Hannes Paesoo / pakendidisainifirma KOOR disainer ja AD

11.03 Ville Jehe / loomeettevõtja 

18.03 Marit Ilison / moelooja 

25.03 Kärt Ojavee / tekstiilidisainer 

1.04 Helena Karelson / tootedisainer 

22.04 Mirja Pitkäärt / aksessuaaridisainer

Postitas merle.lobjakas — Püsilink

10.02.2015

Kohtumisõhtu Alvar Reisneri isiknäitusel “Maja Täis unistusi”

Head kunstisõbrad!

Olete oodatud Alvar Reisneri viimast nädalat avatud isiknäituse „House of

Dreams / Maja täis unistusi“ raames toimuvale kohtumisõhtule teisipäeval,

10. veebruaril kell 17.00 Haus Galeriis. Kunstist, unistustest ja

arhitektuuriobjektidest vestleb kunstnikuga Eve Arpo.

Näituse kandvaks ideeks on unistuste koondumine ühte füüsilisse ühikusse,

näiteks majja. Uus või vana, linnas või maal – maja on inimese omand, paik,

kus saab puhata ja unistada. Majadega käib kaasas ka kolimine kui inventuur

ja liikumine, ruumi mõõtmed, valgus ja esemed valguses. Mida võtta kaasa,

mida mitte? Näitusel väljasolevad massiivsed ja värviküllased maalid

püüavad ühendada unistused ja tegelikkuse, õnnestumise ja leppimise,

eksterjööri ja interjööri. Kohtumisõhtul kõneldaksegi neist nähtustest

muuhulgas just arhitektuuri kontekstis – ruumi loomisest ja toimimisest,

selle praktilistest ja emotsionaalsetest funktsioonidest, avalikust ja

isiklikust mõjust.

Alvar Reisner (1979) on eesti maalikunstnik, kes on alates 2003. aastast

esinenud nii isik- kui grupinäitustel mitmel pool Eestis ja välismaal,

avaldanud illustratsioone ja luuletusi ning töötanud Eesti Kunstiakadeemias

õppejõuna. Ta on pälvinud Eesti Maalikunstnike Liidu näituse XXL preemia

ning Harald Raudsepa ja Eduard Wiiralti nimelised stipendiumid.

*Eve Arpo *(1979) on õppinud arhitektuuri Eesti Kunstiakadeemias ja Gerrit

Rietveldi Akadeemias Amsterdamis. Ta tunneb tõmmet kunsti, sõna ja

arhitektuuri piirialade vastu ning huvitub ruumi kirjeldamisest ja

loomisest vahenditega, mis ei kuulu tavapraktikas arhitekti

tööriistaportfelli. Ta on kureerinud “Avatud ateljeede” sarja ja mitmeid

linnaruumiprojekte.

Haus Galerii isiknäituste raames toimuvate kohtumisõhtute eesmärgiks on

siduda kunstnike maailmu teiste erialavaldkondade ja nende esindajatega.

Püüame vestlusringis luua uusi vaatenurki, emotsioone ja järeldusi – leida

paremaid kokkupuute punkte kunsti ja ühiskonna vahel. Sissepääs

kohtumisõhtule on tasuta.

Näitus „House of Dreams / Maja täis unistusi“ on Haus Galeriis avatud 13.

veebruarini.

Lisainfo:

Haus Galerii

Uus 17, Tallinn

E–R 10–18, L 11–16

6 419 471

haus@haus.ee

www.haus.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kohtumisõhtu Alvar Reisneri isiknäitusel “Maja Täis unistusi”

Teisipäev 10 veebruar, 2015

Head kunstisõbrad!

Olete oodatud Alvar Reisneri viimast nädalat avatud isiknäituse „House of

Dreams / Maja täis unistusi“ raames toimuvale kohtumisõhtule teisipäeval,

10. veebruaril kell 17.00 Haus Galeriis. Kunstist, unistustest ja

arhitektuuriobjektidest vestleb kunstnikuga Eve Arpo.

Näituse kandvaks ideeks on unistuste koondumine ühte füüsilisse ühikusse,

näiteks majja. Uus või vana, linnas või maal – maja on inimese omand, paik,

kus saab puhata ja unistada. Majadega käib kaasas ka kolimine kui inventuur

ja liikumine, ruumi mõõtmed, valgus ja esemed valguses. Mida võtta kaasa,

mida mitte? Näitusel väljasolevad massiivsed ja värviküllased maalid

püüavad ühendada unistused ja tegelikkuse, õnnestumise ja leppimise,

eksterjööri ja interjööri. Kohtumisõhtul kõneldaksegi neist nähtustest

muuhulgas just arhitektuuri kontekstis – ruumi loomisest ja toimimisest,

selle praktilistest ja emotsionaalsetest funktsioonidest, avalikust ja

isiklikust mõjust.

Alvar Reisner (1979) on eesti maalikunstnik, kes on alates 2003. aastast

esinenud nii isik- kui grupinäitustel mitmel pool Eestis ja välismaal,

avaldanud illustratsioone ja luuletusi ning töötanud Eesti Kunstiakadeemias

õppejõuna. Ta on pälvinud Eesti Maalikunstnike Liidu näituse XXL preemia

ning Harald Raudsepa ja Eduard Wiiralti nimelised stipendiumid.

*Eve Arpo *(1979) on õppinud arhitektuuri Eesti Kunstiakadeemias ja Gerrit

Rietveldi Akadeemias Amsterdamis. Ta tunneb tõmmet kunsti, sõna ja

arhitektuuri piirialade vastu ning huvitub ruumi kirjeldamisest ja

loomisest vahenditega, mis ei kuulu tavapraktikas arhitekti

tööriistaportfelli. Ta on kureerinud “Avatud ateljeede” sarja ja mitmeid

linnaruumiprojekte.

Haus Galerii isiknäituste raames toimuvate kohtumisõhtute eesmärgiks on

siduda kunstnike maailmu teiste erialavaldkondade ja nende esindajatega.

Püüame vestlusringis luua uusi vaatenurki, emotsioone ja järeldusi – leida

paremaid kokkupuute punkte kunsti ja ühiskonna vahel. Sissepääs

kohtumisõhtule on tasuta.

Näitus „House of Dreams / Maja täis unistusi“ on Haus Galeriis avatud 13.

veebruarini.

Lisainfo:

Haus Galerii

Uus 17, Tallinn

E–R 10–18, L 11–16

6 419 471

haus@haus.ee

www.haus.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

07.02.2015 — 02.05.2015

Kadrioru kunstimuuseumis vestlussari “Kunst kõnetab kõiki”

Kadrioru kunstimuuseum alustas uue loominguliste kohtumiste ja avastuslike näituste sarjaga „Kunst kõnetab kõiki”. Sarja eesmärk on tuua vanade meistrite looming lähemale ka tänapäeva inimesele. Esimesel „Kõnelused kunstist“ kohtumisel rääkis oma kunstimuljetest ja muuseumikogemustest Tallinna Linnateatri näitleja Anu Lamp. Esimesel poolaastal on ootamas veel kohtumised Mehis Heinsaare, Dimitri Demjanovi ja Hannes Võrnoga.

Sarjas „Kunst kõnetab kõiki” jagavad erinevate eluvaldkondade esindajad oma muljeid ja mälestusi meeldejäävamatest kunsti- ja muuseumikogemustest ning kõnelevad kunstipärandi rollist oma elus ja elukutses.

7. märts – Mehis Heinsaar, 4. aprill – Dimitri Demjanov, 2. mai – Hannes Võrno. Kõik kohtumised algavad kell 15.00.

Sarja toetab Kultuurikapital.

Lisainformatsioon:
Kerttu Männiste
Koguhoidja-kuraator
Tel 606 6400, 5684 2804
kerttu.manniste@ekm.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kadrioru kunstimuuseumis vestlussari “Kunst kõnetab kõiki”

Laupäev 07 veebruar, 2015 — Laupäev 02 mai, 2015

Kadrioru kunstimuuseum alustas uue loominguliste kohtumiste ja avastuslike näituste sarjaga „Kunst kõnetab kõiki”. Sarja eesmärk on tuua vanade meistrite looming lähemale ka tänapäeva inimesele. Esimesel „Kõnelused kunstist“ kohtumisel rääkis oma kunstimuljetest ja muuseumikogemustest Tallinna Linnateatri näitleja Anu Lamp. Esimesel poolaastal on ootamas veel kohtumised Mehis Heinsaare, Dimitri Demjanovi ja Hannes Võrnoga.

Sarjas „Kunst kõnetab kõiki” jagavad erinevate eluvaldkondade esindajad oma muljeid ja mälestusi meeldejäävamatest kunsti- ja muuseumikogemustest ning kõnelevad kunstipärandi rollist oma elus ja elukutses.

7. märts – Mehis Heinsaar, 4. aprill – Dimitri Demjanov, 2. mai – Hannes Võrno. Kõik kohtumised algavad kell 15.00.

Sarja toetab Kultuurikapital.

Lisainformatsioon:
Kerttu Männiste
Koguhoidja-kuraator
Tel 606 6400, 5684 2804
kerttu.manniste@ekm.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

04.02.2015

Semiosalong alustab viienda hooajaga: täna Carlo Cubero paaris veinis

Semiosalong alustab viienda hooajaga!

CARLO CUBERO

Paar Veini, Sauna 1, Tallinn

04.02.2015 kell 19.00

Mangrove Music

Tallinnas on Semiosalong osa Eesti Humanitaarinstituudi antropoloogia bakalaureuseõppekavast, sellest ka tsükli nimetus: ainekood HIA6107 ja teema, milleks on antropoloogilise ja semiootilise uurimismeetodi ühisosa – osalusvaatlus Seminarisari toimub uues asukohas, lokaalis Paar Veini (Sauna 1) ning esimeses seminaris astub üles EHI antropoloogiaõppejõud Carlo Cubero, kes näitab filmi “Mangrove Music” (60 min) ning kõneleb Culebra saare muusikute identiteediloomest Kirde-Kariibidel. Filmi põhjal arutletakse adiovisuaalse meedia metodoloogilisi probleeme antropoloogilises uurimistöös. Seminar on inglise keeles!

Carlo Cubero on Tallinna Ülikooli sotsiaal- ja kultuuriantropoloogia dotsent.

Sündmus on tasuta.

Müügil Semiosalongi artiklikogumik “Sõbralik semiootika: Semiosalongi tekste aastast 2011-2014”, hind 12 €.

Olete oodatud Semiosalongi!

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Semiosalong alustab viienda hooajaga: täna Carlo Cubero paaris veinis

Kolmapäev 04 veebruar, 2015

Semiosalong alustab viienda hooajaga!

CARLO CUBERO

Paar Veini, Sauna 1, Tallinn

04.02.2015 kell 19.00

Mangrove Music

Tallinnas on Semiosalong osa Eesti Humanitaarinstituudi antropoloogia bakalaureuseõppekavast, sellest ka tsükli nimetus: ainekood HIA6107 ja teema, milleks on antropoloogilise ja semiootilise uurimismeetodi ühisosa – osalusvaatlus Seminarisari toimub uues asukohas, lokaalis Paar Veini (Sauna 1) ning esimeses seminaris astub üles EHI antropoloogiaõppejõud Carlo Cubero, kes näitab filmi “Mangrove Music” (60 min) ning kõneleb Culebra saare muusikute identiteediloomest Kirde-Kariibidel. Filmi põhjal arutletakse adiovisuaalse meedia metodoloogilisi probleeme antropoloogilises uurimistöös. Seminar on inglise keeles!

Carlo Cubero on Tallinna Ülikooli sotsiaal- ja kultuuriantropoloogia dotsent.

Sündmus on tasuta.

Müügil Semiosalongi artiklikogumik “Sõbralik semiootika: Semiosalongi tekste aastast 2011-2014”, hind 12 €.

Olete oodatud Semiosalongi!

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

13.02.2015

Seminar “Noored ja nõukogude aeg – kunstimuuseum kui mälu vahendaja”

Tallinna Ülikool ja Kumu kunstimuuseum kutsuvad seminarile „Noored ja nõukogude aeg – kunstimuuseum kui mälu vahendaja”

13. veebruar 2015, Kumu hariduskeskuse auditoorium

Seminaril tutvustatakse üleeuroopalist teadusprojekti MYPLACE (Memory, Youth, Political Legacy and Civic Engagement), mille käigus viidi 14 riigis läbi mitmetahuline noorsoouuring ning mille eesmärk oli uurida noorte poliitilise osaluse ja mälu seoseid tänapäeva Euroopas, keskendudes noorte tõlgendustele keerukatest perioodidest oma riigi ajaloos. Eesti puhul oli „keerukaks perioodiks” nõukogude aeg. Uuringus kasutati erinevaid meetodeid selgitamaks, kuidas noored antud perioodi suhtuvad ning mil määral erinevad institutsioonid (kool, kodu, muuseumid) selles rolli mängivad. Muuhulgas kaardistati, kuidas noortele nõukogude ajast räägitakse, milliste vahenditega seda presenteeritakse ning mismoodi noored seda vastu võtavad. Teiste seas uuriti MYPLACE-i uuringupartneri Kumu näitusi ning nende sõnumeid, intervjueeriti muuseumi töötajaid, samuti noorte arvamust Kumu ja selle näituste kohta. Uuring käsitles mitmeid probleeme ning kitsaskohti nõukogude ajaloo ja selle perioodi kunsti edastamisel noortele nii kooli ajalootunni kui ka kunstimuuseumi kontekstis.

Seminaril saavad kokku sotsioloogid, õpetajad ning kunstiajaloolased-kuraatorid, kes tegelevad mitme erineva nurga alt mineviku vahendamisega laiemale publikule ning selle tegevuse üle reflekteerimisega, kujundades seeläbi otsesemalt või kaudsemalt ka noorte väärtushinnanguid. Koos arutletakse, milline on (või peaks olema) kultuuriinstitutsioonide (sh kooli) roll noortele nõukogude ajaloo vahendamisel, millised on noorte arusaamad sellest ja kuidas see mõjutab nende arusaami tänapäeva ühiskonnast. Vaagitakse ka, millised on suurimad probleemid nõukogude perioodi käsitlemisel, millised teemad domineerivad ning mis on avalikust esitlusest puudu. Ja kui palju on näiteks õpetajal ning kunstimuuseumi kuraatoril institutsionaalses kontekstis tegutsedes vabadust esitada üldlevinud hoiakutest erinevaid seisukohti.

Lisaks vaadeldakse ajaloo esitamist kunstimuuseumis – Kumu Teise maailmasõja järgse kunsti püsiekspositsiooni ning ajutiste näituste põhjal. Kunstimuuseumid seisavad pidevalt silmitsi küsimustega: kuidas elustada näitusel kunstiteose enda olevikku, kuidas kasutada mineviku kunstiteost oleviku seletamisel? Milliseid tugistruktuure vaatajale pakkuda? Kuidas võiks kasutada kunstimuuseumit ajaloo, ühiskonnaõpetuse jt õppeainete läbiviimiseks? Milline on kunstimuuseumi vastutus ja roll kooli ning kodu kõrval ja mis on näituste potentsiaaliks – mida võib üks näitus laiemas ühiskondlikus plaanis korda saata?

Esinejad ja ajakava:

13.00 Prof Airi-Alina Allaste (Tallinna Ülikooli RASI direktor, projekti MYPLACE Eesti juht) – Noored ja igapäevaelu aktivism

13.30 Rael Artel (kuraator, Tartu Kunstimuuseumi direktor) – Sotsiaalkriitilised kureerimispraktikad

14.00 Anu Allas (kunstiteadlane, Kumu kunstimuuseumi nõukogude perioodi kunsti kuraator) – Kunst pärast Teist maailmasõda: Kumu püsiekspositsiooni agendad

14.30–14.45 Kohvipaus

14.45 Indrek Riigor (Tallinna Nõmme Gümnaasiumi ajaloo-, filosoofia- ja ühiskonnaõpetuse õpetaja, Tallinna ülelinnalise ajaloo ja ühiskonnaõpetuse ainesektsiooni juhataja) –Tähelepanekuid ajaloo õpetamisest eesti ja vene õppekeelega koolides

15.15 Raili Nugin (Tallinna Ülikooli teadur, MYPLACE-i uurija) – Noored: mälu ja mineviku erinevad tõlgendused

15.45 Mary-Ann Talvistu (kunstiteadlane, Kumu kunstimuuseumi publikuprogrammide kuraator) – Kunstimuuseumides tegutsevad noorteklubid

16.15 Kokkuvõte ja vein

Modereerib Kadi Polli (TÜ kunstiajaloo õppejõud ja Kadrioru kunstimuuseumi direktor 2000-2013)

Kohtade arv piiratud, palume eelregistreerida reelika@iiss.ee kuni 11. veebruarini!

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Seminar “Noored ja nõukogude aeg – kunstimuuseum kui mälu vahendaja”

Reede 13 veebruar, 2015

Tallinna Ülikool ja Kumu kunstimuuseum kutsuvad seminarile „Noored ja nõukogude aeg – kunstimuuseum kui mälu vahendaja”

13. veebruar 2015, Kumu hariduskeskuse auditoorium

Seminaril tutvustatakse üleeuroopalist teadusprojekti MYPLACE (Memory, Youth, Political Legacy and Civic Engagement), mille käigus viidi 14 riigis läbi mitmetahuline noorsoouuring ning mille eesmärk oli uurida noorte poliitilise osaluse ja mälu seoseid tänapäeva Euroopas, keskendudes noorte tõlgendustele keerukatest perioodidest oma riigi ajaloos. Eesti puhul oli „keerukaks perioodiks” nõukogude aeg. Uuringus kasutati erinevaid meetodeid selgitamaks, kuidas noored antud perioodi suhtuvad ning mil määral erinevad institutsioonid (kool, kodu, muuseumid) selles rolli mängivad. Muuhulgas kaardistati, kuidas noortele nõukogude ajast räägitakse, milliste vahenditega seda presenteeritakse ning mismoodi noored seda vastu võtavad. Teiste seas uuriti MYPLACE-i uuringupartneri Kumu näitusi ning nende sõnumeid, intervjueeriti muuseumi töötajaid, samuti noorte arvamust Kumu ja selle näituste kohta. Uuring käsitles mitmeid probleeme ning kitsaskohti nõukogude ajaloo ja selle perioodi kunsti edastamisel noortele nii kooli ajalootunni kui ka kunstimuuseumi kontekstis.

Seminaril saavad kokku sotsioloogid, õpetajad ning kunstiajaloolased-kuraatorid, kes tegelevad mitme erineva nurga alt mineviku vahendamisega laiemale publikule ning selle tegevuse üle reflekteerimisega, kujundades seeläbi otsesemalt või kaudsemalt ka noorte väärtushinnanguid. Koos arutletakse, milline on (või peaks olema) kultuuriinstitutsioonide (sh kooli) roll noortele nõukogude ajaloo vahendamisel, millised on noorte arusaamad sellest ja kuidas see mõjutab nende arusaami tänapäeva ühiskonnast. Vaagitakse ka, millised on suurimad probleemid nõukogude perioodi käsitlemisel, millised teemad domineerivad ning mis on avalikust esitlusest puudu. Ja kui palju on näiteks õpetajal ning kunstimuuseumi kuraatoril institutsionaalses kontekstis tegutsedes vabadust esitada üldlevinud hoiakutest erinevaid seisukohti.

Lisaks vaadeldakse ajaloo esitamist kunstimuuseumis – Kumu Teise maailmasõja järgse kunsti püsiekspositsiooni ning ajutiste näituste põhjal. Kunstimuuseumid seisavad pidevalt silmitsi küsimustega: kuidas elustada näitusel kunstiteose enda olevikku, kuidas kasutada mineviku kunstiteost oleviku seletamisel? Milliseid tugistruktuure vaatajale pakkuda? Kuidas võiks kasutada kunstimuuseumit ajaloo, ühiskonnaõpetuse jt õppeainete läbiviimiseks? Milline on kunstimuuseumi vastutus ja roll kooli ning kodu kõrval ja mis on näituste potentsiaaliks – mida võib üks näitus laiemas ühiskondlikus plaanis korda saata?

Esinejad ja ajakava:

13.00 Prof Airi-Alina Allaste (Tallinna Ülikooli RASI direktor, projekti MYPLACE Eesti juht) – Noored ja igapäevaelu aktivism

13.30 Rael Artel (kuraator, Tartu Kunstimuuseumi direktor) – Sotsiaalkriitilised kureerimispraktikad

14.00 Anu Allas (kunstiteadlane, Kumu kunstimuuseumi nõukogude perioodi kunsti kuraator) – Kunst pärast Teist maailmasõda: Kumu püsiekspositsiooni agendad

14.30–14.45 Kohvipaus

14.45 Indrek Riigor (Tallinna Nõmme Gümnaasiumi ajaloo-, filosoofia- ja ühiskonnaõpetuse õpetaja, Tallinna ülelinnalise ajaloo ja ühiskonnaõpetuse ainesektsiooni juhataja) –Tähelepanekuid ajaloo õpetamisest eesti ja vene õppekeelega koolides

15.15 Raili Nugin (Tallinna Ülikooli teadur, MYPLACE-i uurija) – Noored: mälu ja mineviku erinevad tõlgendused

15.45 Mary-Ann Talvistu (kunstiteadlane, Kumu kunstimuuseumi publikuprogrammide kuraator) – Kunstimuuseumides tegutsevad noorteklubid

16.15 Kokkuvõte ja vein

Modereerib Kadi Polli (TÜ kunstiajaloo õppejõud ja Kadrioru kunstimuuseumi direktor 2000-2013)

Kohtade arv piiratud, palume eelregistreerida reelika@iiss.ee kuni 11. veebruarini!

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink