Avatud loengud

Kolmapäeval, 11. detsembril kell 18 toimub Kumus näitusel „Konspekteeritud ruum. Paul Kuimeti fotod” artist-talk, kus tööde autoriga vestleb Eero Epner. Kuimet on üks huvitavamid ja eristuvama käekirjaga noori kunstnikke Eestis ning antud vestlus avab tema loominguprintsiipe ka laiemalt. Kes ta on? Miks talle meeldib Michel Houellebecq?
 

Näitusel esitletud töödes on esmakordselt jäädvustatud monumentaalkunsti kui žanrit, mis kõnetab Eesti kunsti- ja lähiajaloo kõige erinevamaid aspekte alates mastaapsest glamuurist kuni sööklamaalide armetuseni. Käsitsisuurendatud fotod jaotuvad näitusel nelja tüpoloogilisse plokki: konkreetse ruumi loogikast tingitud teosed, eksterjööri maalid, supergraafika ning sakraalse mõõtme omandanud ja selle kaotanud vitraažid. Olulise niidina ühendavad kõiki plokke hävimise ja kadumisega seotud küsimused.

Paul Kuimeti (1984) seeriad tegelevad elukeskkonda projitseeritud ihadega, uuselamurajoonide urbanistlik-pastoraalsete unistuste, fetišeeritud kodu mõiste ning halastamatu tühjusega. Eesti esinduslikus miljööfotograafia ajaloos eristub Kuimet jaheda puudutuse, jüriokaseliku aritmeetilise puhtuse ning kontseptuaalse romantika ühendamisega.

Näitus „Konspekteeritud ruum. Paul Kuimeti fotod” jääb Kumu kunstimuuseumis avatuks 5. jaanuarini 2014.

  

Parimate soovidega / Best regards

Triinu Soikmets

Kommunikatsiooni- ja turunduse osakonna juhataja /

Head of the Communication and Marketing Department

Eesti Kunstimuuseum / Art Museum of Estonia

Weizenbergi 34 / Valge 1

10127 Tallinn, Estonia

Tel: + 372 602 6010, + 372 56 299 959

E-post: triinu.soikmets@ekm.ee

www.kunstimuuseum.ee

 

Dear friends, colleagues,

I would like to invite you to the final presentation of the Futures of the past, pasts of the future: the politics of the old in a contemporary city, three-month-long research studio that took place in the autumn term as part of the second year curriculum of the Urban Studies’ master program at the Faculty of Architecture, Estonian Academy of Arts.

The presentation will take place on December 10th (Tuesday) at 17.00 in the premises of the Faculty of Architecture at Pikk 20, Tallinn.

Some of the questions we asked in the studio are the following. What are the discourses, practices and technologies of heritage and millieu production? What are the strategies of legitimizing architectural values, the old ones and the new ones? Whose memories are invested in everyday spaces? How do representations of spaces on centre and on periphery, and the very concepts of centrality and peripherality, change throughout the history?

Four student projects will be presented:

In her study Post-socialist movements of Lenin: travels around Estonia, Raina Lillepõld carefully documents removal and relocation of statues of Lenin and Stalin in Estonian cities in the years after (and, surprisingly, already before) the breakup of the Soviet Union. Raina complements her study with a set of schemes that compare the design layout of the places before and after the removal of statues.

Maria Derlõš’s contribution UNESCO and Tallinn’s Old Town: acting at a distance uncovers the politics of preservation of this global organization and its interplay with local actors. Maria studies initiatives that preceded the accession of the year 1996 and identifies the main initiatives and ‘causes’ that UNESCO launched during the last one and a half decade.

Pille Koppel’s work The imaginary spaces of Tallinn’s housing estates: films and milieux focuses on the images and representations of Tallinn’s Mustamäe, Lasnamäe and Väike-Õismäe. These are, firstly, found in the output of fourty years of cinematic representation of these districts, and secondly, in the narrative strategies mobilized (or not yet) in the process of turning these districts into milieu areas.

Eventually, Andra Aaloe, in her contribution Between bogs and villas: the ruins of socialism and capitalism in Pääsküla, presents a remarkable historical ethnography of a seemingly unremarkable site in Tallinn’s periphery. The work uncovers dreams and failures of the ‘transition period’ written in the historical trajectory of the site wedged between forest bogs and single-family houses of Pääsküla.

The presentation is public and it will last for about 2 hours. After the presentation, time is reserved for questions from the audience.

You are welcome!

11. ja 12. detsembril kell 14.00—16.30 toimuvad Eesti Kunstiakadeemias kunstihariduse osakonnas avatud seminarid. Külalisprofessor Tomaž Zupančič, külalisdotsent Annely Köster ja külalislektor Anneli Porri peatuvad kunstihariduse sõlmküsimustel ja tutvustavad EKA kunstiõpetaja magistriõppekava. 

Seminaridele ootame kunstihariduse arengutest huvitatud osalejaid, nii värskeid bakalaureuseastme lõpetajaid kui tegevõpetajad ja kunstnikke, kes soovivad oma teadmisi ja oskusi edasi arendada magistriõppes. Mõlemal päeval toimub sama programm, et soovijatel oleks võimalik valida enda tihedas graafikus osalemiseks sobivam päev.

Loengud toimuvad EKA kunstikultuuri teaduskonnas Suur-Kloostri 11, ruumis 303.

14.00—14.45 Anneli Porri „Miks on vaja kunsti vahendada?“
Kaasaegse kunstihariduse tuum on kunsti kui visuaalse keelesüsteemi õpetamine ja toetamine. Väga oluline osa sellest on vaataja ja teose vahel kontakti loomine. Tahan rääkida sellest, mis harilikult jääb märkamatu protsessina teose ja vaataja vahele ning mille väljenduseks on vaataja mõistmine või mittemõistmine. Kas ja kuidas saaks seda kontakti teha sujuvamaks ja rahuldustpakkuvamaks?

14.45—15.30 Prof Tomaž Zupančič „Kunstihariduse ilu“ (inglise keeles)
Püüdmata anda lõplikke vastuseid, arutleme järgmiste küsimuste üle:
• Miks me vajame kunstiharidust?
• Mis on kunstihariduse eesmärk postmodernistlikul ajastul?
• Kuidas on kunstiharidus seotud vähemalt tosina teise teadusega?
• Kuidas kunstiharidus suhtleb visuaalse, sotsiaalse ja kunstimaailmaga?
• Mida kunstiharidus ei peaks olema?
• Milline on männi õietolmu ülesanne kunstihariduses?
• Kuidas me saame arutleda kunstihariduse üle rääkides värvi-ise-raamatutest, United Colors of Benetonist, reklaamist „Edgari kohvik tööab“, Nike’st, Levi’sest, Salman Rushdiest ja paavstist?
• Ja põhiline: miks otsus õppida kunstiharidust on parim otsus, mida võid teha?

15.30—16.15 Annely Köster „Õppimine kunstihariduse osakonnas“.
Kunstiharidus on maailmas viimasel ajal palju muutunud, niisamuti ka kunstiõpetuse ja –õpetajate õpetamine. Eesti Kunstiakadeemia kunstihariduse osakond on viimaste aastate jooksul kujunemas kunstididaktika keskuseks, mis toob kaasaegses õpikeskkonnas kokku teadmised eri valdkondadest seostades need terviklikuks õpikogemuseks. Seminaris tutvume lähemalt õppekavaga, kolmesuunalise (üldharidus, huviharidus, muuseumipedagoogika) praktikaga ja arutleme õppe üksikasjade üle.

16.15—16.30 Ringkäik osakonna ruumides

Avatud seminare toetab haridusteaduse ja õpetajakoolituse edendamise programm Eduko.

Lisa sisutekst

Kolmapäeval, 20. novembril kell 17.30 toimub Niguliste muuseumis Amsterdami Ülikooli emeriitprofessori Anne van Grevensteini
avalik loeng vendade van Eyckide Genti altari uurimisest ja
konserveerimisest rahvusvahelise koostööprojekti raames aastail
2010–2011.

Anne van Grevenstein on õppinud
maalikonserveerimist ja kunstiajalugu Brüsseli Ülikoolis ja Istituto
Superiore per la Conservazione ed il Restauro’s Roomas. Ta on töötanud
Frans Halsi muuseumi peakonservaatorina, asutanud ja juhtinud aastaid
Limbourgi Konserveerimisinstituuti (SRAL) ning õpetanud Amsterdami
Ülikoolis praktilist konserveerimist. Ta on konserveerinud põhiliselt
Madalmaade maalikunsti, kuid tegelenud põhjalikult ka ajalooliste
interjööridega.

Vendade van Eyckide Genti altari
uuringuteks ja esmaseks konserveerimiseks algatas Getty Instituut 2010.
aastal rahvusvahelise koostööprojekti, mida juhtisid Anne van
Grevenstein Amsterdami Ülikoolist ja Ron Spronk Queensi Ülikoolist
Ontarios. Projekti raames viidi läbi altari ulatuslik tehniline
dokumenteerimine, seisundi uuringud, koostati konserveerimiskava ning
tehti esmased konserveerimistööd. Selle projekti käiku ja tulemusi
tutvustabki Anne van Grevensteini avalik loeng.

Loeng on inglise keeles ja ilma tõlketa.

Loengu korraldab Eesti Kunstiakadeemia
muinsuskaitse ja konserveerimise osakond koostöös Eesti Kunstimuuseumi
Niguliste muuseumiga.

Vaata projekti kohta lähemalt: http://closertovaneyck.kikirpa.be

Laupäeval, 23. novembril kell 14.00 toimub näituse „ANK ’64. Pool sajandit kunstis“ raames kohtumine kunstnik Jüri Arrakuga.

Vestlusi modereerib Tallinna Kunstihoone haridustöötaja, kunstiteadlane Rainer Vilumaa.

„Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.

Ekskursioonide tellimine: e-mail: rainer@kunstihoone, tel +37253919790  Rainer Vilumaa.

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest. Ekskursioon kestab orienteeruvalt 45 minutit.

Parimate soovidega

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone

Laupäeval, 16. novembril kell 16.00 toimub näituse „ANK ’64. Pool sajandit kunstis“ raames kohtumine kunstnik Tõnis Laanemaaga.

Laupäeval, 23. novembril kell 14.00 toimub kohtumine

kunstnik Jüri Arrakuga.

Vestlusi modereerib Tallinna Kunstihoone haridustöötaja, kunstiteadlane Rainer Vilumaa.

„Esimesed õied“ on täiskasvanutele mõeldud publikuprogramm, mille käigus tutvustatakse näitust tollase kunstielu kontekstis. Vaatame, kuidas ankilastest said omamoodi kevadekuulutajad, esimene kunstirühmitus Teise maailmasõja-järgses Eestis ning mis toimus samal ajal muu maailma kunsti- ja kultuurielus. Toimuvad kohtumised kunstnikega – palun jälgige teadaandeid!

„Pillipuhuja Koiduväraval“ on nime saanud legendaarse ansambli Pink Floyd 1967. aastal ilmunud heliplaadi Piper at the Gates of Dawn järgi. See on põhi- ja keskkooliealistele suunatud, aga ka üliõpilastele kohandatav haridusprogramm, mille rõhk on ANK ’64 tegevusel oma ajas, 1960. aastatel. Selle kümnendi algust ning keskpaika tuntakse kui „sulaaega“, mil Nõukogude Liitu kuuluvas Eesti NSV-s hakkasid puhuma muutuste tuuled ja Raudsesse eesriidesse hakkasid tekkima augud, lastes jaopärast läbi Lääne kaasaegset muusikat, uusi kunstiotsinguid ja vabameelseid ideid.

Külastuspäevadeks sobivad kolmapäev, neljapäev, reede ja laupäev kl 12-18.

Ekskursioonide tellimine: e-mail: rainer@kunstihoone, tel +37253919790  Rainer Vilumaa.

Täiskasvanu pilet maksab 3.50€, õpilase pilet 2.50€, lisandub ekskursioonitasu 5.00 eurot / grupp. Kaks saatvat õpetajat tasuta. Grupi maksimaalne suurus on 15–20 inimest. Ekskursioon kestab orienteeruvalt 45 minutit.

Parimate soovidega

Rainer Vilumaa,
Tallinna Kunstihoone haridustöötaja
rainer@kunstihoone.ee
GSM +372 53 919 790

SA Tallinna Kunstihoone Fond
Vabaduse väljak 6, 10146 Tallinn
Tel: 644 2818
Piletikassa: 644 2907
Tallinna Kunstihoone Facebookis: www.facebook.com/TallinnaKunstihoone

Eesti Kunstiakadeemia Arhitektuuriteaduskond ootab kõiki huvilisi kuulama avatud loenguid, kus esinevad valdkonna eksperdid kõikjalt maailmast.  Loengud on inglise keeles ja tasuta.  Kava leiad klikkides bänneril. Tere tulemast!

Eesti
Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sari

Michael
U. Hensel on uuendusmeelne Saksa päritolu arhitekt, teadur, õppejõud ja
kriitik, keda paelub teoreetilise ja eksperimenteeriva uurimistöö “tulemustele
orienteeritud projekteerimise” rakendamine toimiva elukeskkonna
ehitustegevuses. Hensel on õpetanud Londoni arhitektuuriühingu arhitektuurikoolis, kus oli
üks sealse tärkavate tehnoloogiate ja disainiprogrammi (EmTech) juhte. Ta on
tegutsenud ka külalisprofessorina ja pidanud loenguid nii Euroopas, Ameerikas,
Aasias kui Austraalias. Hetkel on ta Oslo arhitektuurikooli AHO
arhitektuuriprofessor, kus alates 2011. aastast juhib arhitektuuri ja
tektoonika teaduskeskust (RCAT). Ta on üks neist, kes 1994. aastal pani aluse
OCEAN koostööplatvormile ning juhatab seal disaini teadustöö ühendust alates
2008. aastast. Alates 2007.a. on ta ka kestliku tööstuse biomimeetika
võrgustiku BIONIS juhatuse liige ning ajakirja AD (Wiley) toimetuskolleegiumi
liige.

http://www.ocean-designresearch.net

http://www.performanceorienteddesign.net

http://www.membranespaces.net

http://www.aho.no

 

Arhitektuuriteaduskonna loengusarja raames on Tallinnas esinenud mitmed
maailmakuulsad arhitektid, teoreetikud, kriitikud ja urbanistid, et tutvustada
arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki.

 

Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud
professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on
inglise keeles ning tasuta.

 

Varasemaid
loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud/

 

Kontakt: arhitektuur@artun.ee

T: 642 0071

 

Loengusarja
toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium,  Haridus- ja Teadusministeerium,
Kuninglik Norra Saatkond ning Eesti Kunstiakadeemia.

Estonian Academy of
Arts Faculty of Architecture Public Guest Speaker Series

Michael U. Hensel is an innovative
German-born architect, researcher, educator and writer who is concerned with “performance-oriented
design”, dealing with theoretical and experimental research into the
making of the built environment.Hensel taught at the Architectural Association
School of Architecture in London, where he co-directed the Emergent
Technologies and Design Program (EmTech). He has held visiting professorships
and innovation fellowships and has taught and lectured in Europe, the Americas,
Asia and Australia. Hensel is currently Professor for Architecture at AHO, the
Oslo School of Architecture and Design, Norway, where he is since 2011 director
of the Research Centre for Architecture and Tectonics. He is a founding member
of OCEAN, founded in 1994, and founding chairman of the OCEAN Design Research
Association founded in 2008. Since 2007 he has been a board member of BIONIS,
the Biomimetics Network for Industrial Sustainability and editorial board
member of AD Wiley.

http://www.ocean-designresearch.net

http://www.performanceorienteddesign.net

http://www.membranespaces.net

http://www.aho.no

 

Quite a few well-known architects, theoreticians, critics and urbanists
have given talks at this lecture series, to offer fresh perspectives on
architecture, design, urban development and critical thought from around the
globe.

 

The lectures are open to all students and professionals in the fields of
architecture, urbanism and other spatial studies, as well as to the broader
circle of those interested in the future of our living environment. The
lectures are in English and they are free of charge.

 

The previous
talks can be found at https://www.artun.ee/avatudloengud/

 

Contact: arhitektuur@artun.ee

T: +372 642 0071

 

The lecture
series is supported by the Estonian Cultural Endowment, Ministry of Culture,
Ministry of Education and Research, the Royal Norwegian Embassy and the
Estonian Academy of Arts. 

Eesti
Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sari

Ranulph Glanville is Professor
Emeritus of Architecture and Cybernetics at UCL, London; Visiting Professor of
Research, Innovation Design Engineering, RCA, London; Professor of
Architecture, University of Newcastle, Australia; Senior Professor of Research
Design, Sint Lucas Architecture, Brussels and Gent; Course Designer for
Research, Hong Kong Design Institute; and Principal of CybernEthics Research.
He is president of the American Society for Cybernetics and has published in
excess of 350 academic publications. He has a diploma in architecture from the
Architectural Association, London; a PhD in Cybernetics and a second PhD in
Human Learning from Brunel University, which also awarded him a DSc in
Cybernetics and Design in recognition of his work. He is an architect, composer
and artist as well as a cybernetician.

Arhitektuuriteaduskonna loengusarja raames on Tallinnas esinenud mitmed
maailmakuulsad arhitektid, teoreetikud, kriitikud ja urbanistid, et tutvustada
arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki.

 

Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud
professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on
inglise keeles ning tasuta.

 

Varasemaid loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud/

 

Kontakt: arhitektuur@artun.ee

T: 642 0071

 

Loengusarja toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium,  Haridus- ja Teadusministeerium ning Eesti
Kunstiakadeemia. 

Eesti
Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna avatud loengute sari

Walter Nicolino on kiirelt kasvava ja nii Torinos,
Bostonis kui Londonis tegutseva arhitektuuribüroo Carlo Ratti Associati (CRA)
äripartner ja arhitekt. Käsilolevad projektid varieeruvad nii oma mõõtkava kui
asukoha poolest erinevatel kontinentidel. Viimasemate projektide seast leiab
1000 tsunamiohvritele mõeldud maja Sri Lankas, Londoni 2012 olümpiamängude nn
pilveprojekti ja 2008 Zaragoza maailmanäituse nn digitaalse veepaviljoni, mis
nimetati Time ajakirja poolt aasta parimaks leiutiseks. Täna on töölaual mitmed
linnaarendusprojektid nii Lähis-Idas, Venemaal kui Kesk-Ameerikas. Büroo on
võitnud hulgaliselt auhindu, nende loomingut on avaldanud New York Times,
Boston Globe, Der Spiegel, Discovery Channel, BBC, CNN, Corriere, Repubblica,
Domus ja Abitare. Hiljuti nimetas Renzo Piano fond CRA Itaalia juhtivaks uueks
bürooks, mistõttu ehitab CRA täna ka üht kooli juurdeehitust Cavezzos
Põhja-Itaalias, mis sai 2012 maavärinas kannatada.

www.carloratti.com

 

Arhitektuuriteaduskonna loengusarja raames on Tallinnas esinenud mitmed
maailmakuulsad arhitektid, teoreetikud, kriitikud ja urbanistid, et tutvustada
arhitektuuri, disaini, linnaehituse ning kriitilise mõtte värskeid vaatenurki.

 

Loengud on mõeldud nii arhitektuurivaldkonna tudengitele ja erialaga seotud
professionaalidele, kui ka ruumikultuuri huviliste laiemale ringile. Loengud on
inglise keeles ning tasuta.

 

Varasemaid loenguid vaata https://www.artun.ee/avatudloengud/

 

Kontakt: arhitektuur@artun.ee

T: 642 0071

 

Loengusarja toetavad Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium,  Haridus- ja Teadusministeerium ning Eesti
Kunstiakadeemia.

 

 

Estonian
Academy of Arts Faculty of Architecture Public Guest Speaker Series

Walter
Nicolino is a partner and architect at Carlo Ratti Associati, a rapidly growing
architectural practice based in Turin, Italy, with branches in Boston and
London. The office is involved in design projects at different scales and in
different continents. Among the most recent projects are 1000 Tsunami-safer
houses in Sri Lanka, the Cloud for the London 2012 Olympics and the Digital
Water Pavilion at the 2008 World Expo in Zaragoza, Spain, named by Time
Magazine as Best Invention of the Year. Current projects also include the
design of new cities in the Gulf region, Russia and Central America. The
practice has received numerous awards, its work has been featured in the New
York Times, the Boston Globe, Der Spiegel, Discovery Channel, BBC, CNN,
Corriere, Repubblica, Domus and Abitare. The practice was named by the Renzo
Piano Foundation as one of the leading emerging offices in Italy and selected
to design the extension of a school in Cavezzo, one of the community’s affected
by the May 2012 earthquake in northern Italy.

www.carloratti.com

 

Quite a few well-known architects, theoreticians, critics and urbanists
have given talks at this lecture series, to offer fresh perspectives on
architecture, design, urban development and critical thought from around the
globe.

 

The lectures are open to all students and professionals in the fields of
architecture, urbanism and other spatial studies, as well as to the broader
circle of those interested in the future of our living environment. The
lectures are in English and they are free of charge.

 

The previous talks can be found at https://www.artun.ee/avatudloengud/

 

Contact: arhitektuur@artun.ee

T: +372 642 0071

 

The lecture series is supported by the Estonian Cultural Endowment,
Ministry of Culture, Ministry of Education and Research, and the Estonian
Academy of Arts.