Näitused

Installatsioon “Maastikud ja tekstiilid” 20.12.2024, kell 16.00-20.00, ruumis D504

Malle Antson (Pakarinen). Mägimaastiku motiiviga vaip (1978)
EKAM T 5, Eesti Kunstiakadeemia muuseum, http://www.muis.ee/museaalview/4475296

Siin näeme malbet, ühtaegu sooja ja karget maastikku jämedakoelisel gobeläänil. Lähemalt vaadates kaovad mäed ja ilmnevad lõngade ja toonide vahelised sulandumised. Tekstiilide valmistamine ja tootmine on maastikega erinevatel viisidel põimunud juba sajandeid. Materjalide kultiveerimine aina suuremas mahus vastavalt nõudlusele on põllumaid vorminud ja pinnavorme kujundanud, traditsioone toetanud ja lõhkunud. Kangaste valmistamiseks vajaliku tooraine transport on mööda erinevaid maastikke pikki distantse läbinud ja maailma majanduse ning kaubanduse kujunemisega tihedalt põimunud.

EKA õppetööna valminud Malle Antsoni gobelääni kootud ümaraid mägesid vaadates meenub Von Krahli Teatri lavastuse “Gilgameš ehk igaviku nupp” (2011)* lavakujundus, mille ühe peamise elemendina püüdis tähelepanu rõivastest koosnev meetritesse kõrguv kumer mägi ja rõivajääkidega kaetud maapind. Tänaseks teame, et tuleviku tekstiilitööstus tegeleb suures osas jääkmaterjalide ümbertöötlemisega selleks, et aina kogunevad kuhjad leiaksid uuesti kasutuse.

Installatsioon “Maastikud ja tekstiilid” on osa EKA muuseumi tekstiilikogu leidude sarjast ning on osa EKA tekstiilihariduse 110. aastapäeva tähistavast ürituste sarjast.

Kuraator prof Kärt Ojavee

„Throw Ratio“
EKA Galeriis 20.12.2024 kell 17–21, sissepääs tasuta

Olete oodatud EKA Galeriisse avastama “Liikuv pilt ruumis” kursuse lõpunäitust EKA visuaalse kommunikatsiooni tudengite poolt.

Osalevad: Paula Hõbe, Marie Kanger, Marianne Lapin, Kristi Markov, Kadri Raudmägi, Greta Ruga, Inna Rõžihh, Siim-Aoum Villido, Kert Väljak, Karolina Kapinus

Juhendaja: Alyona Movko-Mägi

Tudengid on semestri vältel süvenenud projektsioonikunsti tehnilistesse ja loovatesse aspektidesse, luues kolm stilistiliselt erinevat teost, mis avardavad projektsioonikunsti piire.

Tutvuge visuaalse muusika tehnikatega abstraktsetes visuaalides, kogege ajaloolistest mustritest inspireeritud animatsioone ja sukelduge videomängude maailmast inspireeritud installatsiooni.

Iga teos pakub ainulaadset vaatenurka ja kutsub külastajaid kaasa mõtlema ning ruumis liikuvate piltide abil loodud uusi maailmu avastama.

Kohtumiseni galeriis, kus kunst ja tehnoloogia kohtuvad põneval viisil!

Reedel, 3. jaanuaril kell 17.00 avatakse T1 kaubanduskeskuse teise korruse keskmise aatriumi kõrval rahvusvaheline grupinäitus „Küllus“.

Näitusel osalevad kunstnikud Emily Greenwood, Ulvi Haagensen, Cecile Hübner, Heleliis Hõim, Erki Kasemets, Sandra Kosorotova, Gary Markle ja Sigrid Viir.

Näitus võtab lähema vaatluse alla nähtamatud süsteemid tarbimisajastul. Korraldades näituse kaubanduskeskuses, paigutatakse kunstnike teosed paradoksaalsesse konteksti, kus nende loominguline identiteet seisab silmitsi ümbritseva konsumeristliku ruumiga. Tõstatub küsimus, kuidas suhestuda ümbritseva keskkonnaga, kuidas töötada ühtaegu koos tarbimise ja kapitalismi kõikjale ulatuva kohaloluga ning ka selle vastu? Näitus on kohaks, kus külastaja saab aja maha võtta, aeglustada tempot, vaadelda, hetkeks põgeneda ümbritseva informatsioonilaviini eest ning mõtiskleda.

Näituse kuraatorid on Eesti Kunstiakadeemia tudengid Piret Arukaevu, Sylvia Burgess, Maia Hellman, Kaur Järve, Marite Kuus ja Mariam Mestvirishvili.

Näitus toimub Brigit Aropi juhendatud kureerimisseminari raames.

Näitus on avatud 03.01–17.01.2025

Lahtiolekuajad:

T–R 16.00–20.00
L–P 12.00–20.00

Näituse finissage toimub 17.01 kell 17.00. Programm algab 17.30.

Lisainformatsiooni näituse publikuprogrammi kohta avaldatakse näituse FB lehel – https://www.facebook.com/events/2404807066531874

Graafiline disain: Andrew Hill

 

Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia Kunstiteaduse ja Visuaalkultuuri instituut ning Taidestuudium.

 

Eriline tänu: T1 kaubanduskeskus ja SUHE baar.

 

 

Detsembrikuus avaneb ARSi Töökojas noorte kunstnike näitus „Kulgemine enesesse“, mis käsitleb elu kui looklevat ja mitmetahulist teekonda. Näitus on sündinud Eesti Kunstiakadeemia disainiteaduskonna installatsiooni kursuse raames ning toob esile teosed, mis peegelduvad isiklikest läbielamistest, kodukolde ja soojuse igatsusest, elu sõlmpunktidest ning inimese ja keskkonna vahelistest seostest.

Elu ei ole sirgjooneline teekond – see on voolav ja mitmekihiline protsess, mis põimib endasse valikud, katsumused, trauma ja tervenemise. Näitus kutsub vaatajat astuma dialoogi nende teemadega, pakkudes võimalust mõtiskleda elu sõlmpunktide, kodutunde haavatavuse ja inimese ning keskkonna vaheliste seoste üle.

Installatsioonid loovad ruumi teadlikule ja tähelepanelikule rännakule, pakkudes külastajatele võimalust kogeda teoseid, mis kutsuvad kaasa mõtlema küsimustele:
kuidas leida tasakaal isikliku elu kulgemise ja ümbritseva maailma vajaduste vahel?
milline võiks olla teiste eluvormide ja keskkonnaga arvestav kulgemistee?

Näitusel osalevad Eesti Kunstiakadeemia tudengid: Arina Golubeva, Kristjan Glück, Darja Nikitina, Koidu Kerli Priimägi, Mona Tahk, Y ulia V akina
Juhendaja: Mari-Leen Kiipli

Graafiline disain: Rasmus Tikerpe

Avamine 17.12 kell 18:00.

Näitust saab külastada 18.12 – 21.12.24 kell 12 – 18 ARSi Töökojas (Pärnu mnt. 154), sissepääs hoovist.

Olete oodatud!

Näitust toetab: EKA disainiteaduskond

EKA Design Showcase toimub 23. jaanuaril 2025.

Tähistame juba kaheksandat aastat Eesti Kunstiakadeemia tudengite parimaid koostööprojekte ettevõtete ja avaliku sektori organisatsioonidega. Oodatud on kõik EKA koostööpartnerid ning tulevikudisaini entusiastid.

Registreeru sündmusele siin

Esitlusele tulevad EKA disainiteaduskonna tudengite poolt viimase aasta jooksul loodud uuenduslike toodete ja teenuste kontseptsioonid, prototüübid ja valmislahendused ettevõtetele ja organisatsioonidele nagu Eesti Pank, Rahandusministeerium, Granitop, Tallinna Linn jt.

Esitlusele tulevad projektid on välja kasvanud EKA disainiteaduskonna ettevõtluskoostöö programmist LAETUS, mis toob kokku uue põlvkonna disainerite värsked ideed ning ettevõtete ja avalike organisatsioonide väljakutsed.

Mõjusaimad ja innovatsioonist laetuimad projektid saavad ka auhinnatud.

Olete oodatud Design Showcase’ile ja ammuta uusi teadmisi ja inspiratsiooni, kuidas koostöös EKAga oma organisatsiooni tooted või teenused uue põlvkonna disaini ja avatud innovatsiooni abil järgmisele tasemele viia.

PROGRAMM

Täpse programmi selgub peatselt.

Orienteeruv ajakava on järgmine:

14:00 EKA majatuur (eelregistreerimine)
15:00 Näituse avamine fuajees (fotosein, meedia, intervjuud)
16:00 Koostööprojektide esitlused
19:00 Sündmuse orienteeruv lõpp

Esitlused on eesti- ja ingliskeelsed, ilma tõlketa.

Osaleda on võimalik nii EKAs kohapeal (ruum A101) kui ka jälgida ülekannet http://tv.artun.ee/.

Videomeenutus möödunud aasta Design Sowcase galalt

Projekti “Tossust kotaks” eesmärgiks oli liita omavahel kaks ikoonilist jalatsistiili, traditsioonilised puukingad ja kaasaegsed tossud. Jalatsid on valminud Eesti Kunstiakadeemia aksessuaaridisaini osakonna nädalastes
meistriklassides 2024.a jooksul. Puidust tallad on Samelini jalatsivabriku tootmisjäägid.

Kasutuselt kõrvaldatud materjalide mänguline kombineerimine andis tudengitele võimaluse tutvuda jalatsivalmistamise põhimõtetega ning tajuda taaskasutatud materjalidega töötamisel kätkevaid väljakutseid. Kultuurilistele juurtele, puutöö oskusele viitavate taldade leidlik kombineerimine tossudega seob kohaliku ja globaalse mõtteviisi.

Pealsetena võeti kasutusele Nike esinduskaupluste spordijalatsite näidiseksemplare ja Ballzy poodide klientide tagastatud defektiga tooteid.

Osalevad tudengid:
Mia Uustal
Marcus Eier
Lee Mikkin
Heti Darleen Vihman
Kadri Vahar
Beata Batejev
Monika Jurikova
Elisabet Kiverik
Juhendaja: Kristiina Nurk
Meistrid: Sirle Rohusaar ja Merle Visak

EKA Tekstiil 110

Viridis (T)exitus / Green (T)exit

 

Eesti Kunstiakadeemia tudengid avavad 16. detsembril kell 17.00 Tallinna Botaanikaaia külastuskeskuses eksperimentaalsete trükikangaste näituse “Viridis (T)exitus / Green (T)exit”. 

17.12.2024–30.01.2025

 

Eksperimentaalseid, looduses toimuvatest protsessidest inspireeritud tekstiiliteoseid esitlevaid EKA tekstiilidisaini eriala 3. kursuse tudengid Kassandra Laur, Eleonor Tingas ja Nikolai Keller. Kolm erineva käekirja ja elukogemusega kunstnikku näitavad loodusest inspireeritud protsesse, rütme ja tekstuure, jutustades lugusid müütidest, elujälgedest ja suurlinlikest tulevikuvisioonidest. 

Esitletavad teosed peegeldavad looduslike vormide, linnaruumi ja inimliku loovuse dialooge. Noored autorid kasutavad oma loomingus eksperimentaalseid tehnikaid, et tuua esile looduse enese eksperimendid ja isiklik loodustunnetus. Tööd pakuvad võimalust peatuda hetkeks, avada uusi uksi, märgata maailma mitmekülgsust ja avastada koos autoritega, kuidas me tajume keskkonda ja selle muutumist.

Eksperimentaalsed trükitekstiilid on valminud kursusel “Trükitud tekstiilide disain 2”, mille juhendajad on tekstiilikunstnikud Lylian Lainoja ja Piret Valk. Digitrükk teostati Kiustuudios. Graafiline disain Diana Tammets

Täname EKA graafika töökoja juhatajat Maria Eriksoni ja metallitöökoja juhatajat Taavi Teevetit.

 

Käesoleval aastal oma 110. aastapäeva tähistav tekstiilidisaini eriala on osa EKA BA õppekavast Moe- tekstiili- ja aksessuaaridisain.

https://www.artun.ee/et/erialad/tekstiilidisain/

 

Kassandra Lauri litograafia teos “Ubinapuud” on inspireeritud vanast metsikust õunapuuaiast, kus saja-aastased puud kannavad ikka vilju, vaatamata nende kõrgele eale. Nende tüvedele on jäänud armid pesunööridest ja kiikedest, mis on olnud nende külge seotud. Vaatamata inim- ja ajajälgedele, kasvavad nad ikka edasi. Vahel on hoopis nende endi raske õunakoorem see, mis oksi ja harusid murrab. Puudesse on peidetud palju elujõudu ning isegi kui nende tüved poolenisti läbi saagida, ei pruugi see olla lõpp – vanad puud suudavad end ravida ja vilju edasi kanda. 

Teose jaoks on kasutatud vanu kulunud linu, mis on samuti omi päevi näinud nagu vanad viljapuud. Mingil hetkel on ju linad ja puu ka õues kohtunud, kui pesu õunapuude vahel nööril kuivas.  

 

Eleonor Tingase digitaaltrüki tehnikas “Elu rütmid ja vormid” uurib looduse ja linnaruumi vastastikust mõju, väljendades seda detailirohke ja tundlikult tasakaalustatud visuaalse keelega. Tööstusliku linnamaastiku hallid ja sirgjoonelised vormid sulanduvad järk-järgult eluslooduse mitmekesiste ja dünaamiliste mustritega. Hoonete ja tänavate vaoshoitud geomeetrias hakkavad ilmnema voogavad ja orgaanilised jooned, mis justkui vihjavad taimede ja lillede kasvule, tuues esile looduse pealetungi ja taassünni harmoonia. Teos kutsub vaatajat kogema looduse ja inimtekkelise kooseksisteerimise vastuolusid ja võimalusi, rütme ja vorme, luues visuaalselt ja emotsionaalselt mõjuva terviku.

 

Nikolai Kelleri fiktiiv-arheoloogiline roostetrüki teos “Andaluusia Behemot” kirjeldab, kuidas EKA uue maja ehitamisele eelnenud arheoloogilised väljakaevamised katkestas suurejooneline leid – kaua kadunud ja otsitud Andaluusia Behemoti surilina.

Leitud kangasse mähitud müütilise olendi kivistised heidavad valgust paljudele, seni lahendamata müütidele ja lugudele Piibli ajaloos. Jäänused avastanud töötajad langesid leiule järgnenud ööl seni seletamatusse ja halvavasse õudusunenägude seisundisse.

Leid tõstatab küsimuse, kuidas see siia sattus? Arvatakse, et Revali kaupmees soetas haruldase kangatüki Hansa ajal. Teadaolevalt jõudis Hansa kaubandustee kaudu siia väärtuslikke kaupu ja aardeid. Kangas on sütitanud tohutu suurt huvi ning Eesti arheoloogia kogukond ja rahvusvahelised teadlased uurivad juhtumit jätkuvalt.

Töö oli eksponeeritud EKA 110. aasta sünnipäeval, uue õppehoone avamisel.  https://www.artun.ee/et/eka-tekstiil-tahistab-sunnipaeva-fiktiiv-arheoloogilise-textile-behemothiga/

 

Näitus on avatud 30. jaanuarini, 2025.

 

Tallinna Botaanikaaia külastuskeskuse lahtiolekuajad:  https://botaanikaaed.ee/et/lahtiolekuajad/

Uusmeedia osakonna semestriprojektide näituse avamine toimub esmaspäeval, 9. detsembril kell 18.00 EKA fuajees. Näitus jääb avatuks kuni 15. detsembrini.
Exhibition description in ENG.

Uusmeedia osakond avab esmaspäeval sügissemestri ülevaatenäituse, kus on välja pandud mitmed valmis ja valmimisjärgus projektid.

Väljapanek hõlmab materjale rahvusvahelistest töötubadest, kursustest ja erinevatest koostööprojektidest. EKA fuajees on esitletud kirjutatud, programmeeritud, salvestatud materjalid, mille seas on nii interaktiivseid ja mitteinteraktiivseid näiteid. Teosed loovad kujutise uurimis- ja eksperimenteerimistegevusest, mis tavaliselt jääb kiireloomulise semestritöö jooksul kättesaadavaks vaid meie üliõpilastele ja koostööpartneritele.

Kutsume tutvuma ideede ja protsessidega, mis on seotud meediakunsti õpingute ja praktikaga.
_____

Videoinstallatsiooni näitus „Patchwork“ sai alguse Uusmeedia kursusest
“Videoinstallatsioon: katsetused liikuva pildiga ruumis”.
Näitusel on esitatud dünaamiline valgusmaastik, mis koosneb mitme autori poolt loodud videoloomingust.

“Patchwork” uurib visuaalsete elementide koosmõju ja nende sulandumist mitmekihiliseks lõuendiks. Nagu vaatleks lapitekki, mis toob kokku mitme visuaalse elementi omavahelise kooskõla.

Näitus kutsub vaatajat ringi uitama ja suhestuma pidevalt muutuva keskkonna keskel ning jälgima selles peituvate tekstuuride, sõnatähenduste, tõlgenduste mõju.

Kunstnikud: Paulina Gilsbach, Kristjan Glück, Marta Huimerind, ELIAS KLMNN, Olev Kuma, Theresa Roth, Kristin Silm, Kroplya, Dennis Vugts, лäбипõленуд коллектiiв, Temake
Juhendaja: Sten Saarits
_____

EVA LAB ja UNESCO

Viimase kahe aasta jooksul on Uue Meedia osakond arendanud Eksperimentaalsete Videomängude ja Kunsti Laboratooriumi (EVA Lab) – kaasaegse kunsti programmi, kus tudengid saavad katsetada eksperimentaalsete videomängude kontseptsiooni kui kunsti- ja väljendusvahendina. Seejuures kasutades erinevaid tööriistu, nagu mängumootorid, helikunst ja digitaalmeedia loomine, et toetada nende loomingulist praktikat.

Sel aastal on meil hea meel, et meie tudengid töötavad virtuaalse näituse ja mänguprojekti kallal, mis keskendub Eesti puisniitudele. Projekt toimub koostöös EKA muinsuskaitse ja konserveerimise osakonna, Keskkonnaameti ja UNESCO maailmapärandi algatusega.

Tudengid loovad AR-põhiste lahenduste abil interaktiivse virtuaalse näituse mobiiliplatvormidele, kasutades Unity mängumootorit, pakkudes külastajatele ja mängijatele võimalust kogeda kunstnike maastiku loomingulisi tõlgendusi ja sekkumisi, saades samaaegselt osa ainulaadsest looduslikust keskkonnast.

Valminud projekt saab olema kättesaadav Apple App Store’is ja Google Play Store’is.

Õpilased: Ken Säde, Yiyang Sun, Joel Väli, Bob Bicknell-Knight, Marie (Müü) Kanger and Rosa-Maria Nuutinen, Anett Maiste, Caitlyn Kesa, Mihhail Grigorjuk, Ako Allik, Lene Lekse, Riin Alatalu, Taavi Hallimäe.

Juhendajad: Taavi Varm, Camille Laurelli, Sten Saarits, Andrus Laansalu, Jaagup Irve.

Paratekstid Kaasaegse Kunsti Küsimuste kursuse tudengite poolt: Ako Allik, Daniil Musesovs, Danila Ded, Merilin Eks and Olesja Prants.
Juhendaja: Camille Laurelli
_____

UNITY workshop

Nädala jooksul saab näha ja proovida Uusmeedia Unity mängumootori intensiivkursusel loodud projekte. Need eksperimentaalsed mängud on valminud uue interaktiivse töövahendi selgeks õppimise protsessi käigus. Mängumootorite ja nendega seotud kultuuri uurimine on Uusmeedia osakonna projekti “Video Games in Arts Laboratory” (VIA Lab) põhifookus.

Õpilased: Yuko Kinouch, Aleksandra Zolotova, Rosa-Maria Nuutinen, Rin Togo, Bob Bicknell-Knight, Aries Puusepp, Erik Lond, Helen Hausdorf, Jacqueline Rosenthal, Ezgi Okka, Annaliisa Lepik, Freia Antonia.
Juhendaja: Barış Can Soy
_____

Papertronics – Erasmus + workshop

Sel sügisel korraldas Uusmeedia osakond töötoa, et uurida videomänge kui kaasaegse kunsti meediumit praktiliste eksperimentide kaudu, lähtudes esimesena ilmunud primitiivsete mängukujunduste vaatevinklist. Töötoas osalejad valmistasid “Micro Game Factory,” mis suudab joonistuste järgi luua reaalajas interaktiivseid mänge. Projekt loodi koostöös mitmete partneritega, sealhulgas LVLup! Videomängude Muuseum, Eesti Rahvusraamatukogu, Prantsuse Instituut Eestis ja ERASMUS+ programm.

Projekti eriversioon „The Game Station“ jääb terveks nädalaks EKA fuajeesse, kus külastajad saavad töötoa käigus loodud joonistusi uuesti läbi mängida.

Õpilased: Alisa Butenko, Chia-Ling Chiang, Robert Idvani , Clara Jantson-Köstner, Anastasiia Krapivina, Annleen Leesma, Lene Lekše, Ezgi Okka, Karl Erik Pajo, Kaspar Pulk, Byza Yilmaz.
Juhendajad: Jeremy Cordial and Roman Miletitch

Uusmeedia osakonna semestriprojektide näitus toimub osana Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna hindamismaratonist.

EKA BA fotograafia 3. kursuse tudengid avavad näituse „Habras, hoida hoolega“ kell 18:00 esmaspäeval, 9. detsembril 2024 UUS RADA galeriis, Raja tn. 11, Tallinn. 

Näitus on osa Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna hindamismaratonist.

 

Näitus on avatud 14. detsembrini, iga päev kell 14.00-18.00.

 

Aeg tilgub pidevalt, nagu vesi iidsesse kaevu, tähistades hetki, millest me muidu võib-olla mööda vaataksime. Aknast saab portaal, mis raamib päevade vaikset kulgemist, kus varjud venivad ja taanduvad. Vaikne kaja tõuseb ja avab helide sümfoonia, mis tundub nii kummaline kui ka tuttav. Mälestused kerkivad unustatud nurkadest, kujutised tekivad seal, kus neid ei oodatud.

Näitusel „Habras. Hoida hoolega“ muutub tavaline millekski sügavaks. See kutsub vaatajat peatuma, tundma õrna ja ajutise asja raskust. Iga teos on meeldetuletus: nägemine, mäletamine, kohalolek nõuab hoolivust. Need hetked on haprad. Hoidke neid õrnalt.

 

Näitus on Margo Monko ja Reimo Võsa-Tangsoo juhendatud kursuse „Kunstiprojekt 4“ lõpptulemus.

 

Osalevad kunstnikud:

Alina Birjuk
Elias Kuulmann
Karlotta Lainväe
Katerina Rothberg
Irma Holm
Servane Gis
Kristjan Glück
Snizhana Yehorova 

 

Graafiline disain:

Snizhana Yehorova 

Olete oodatud Andra Jõgise näituse „Seitse aastat arbuusisuhkrus“ avamisele Okapi galeriis 10. detsembril kell 18.00.

Klaasikunstnik Andra Jõgise „Seitse aastat arbuusisuhkrus“ tööde teemaks on aeg ning see, kuidas elu on võimalik elada ainult päev korraga. Ei ole vahelõikeid ega petukoode, ei saa esmaspäevadest üle hüpata ega aeglustada reedeid. Iga päev tuleb ükshaaval üle elada ning ehk selles peitubki argisuse väärtus. Näitusel väljas olevas „Arbuusisuhkru“ seerias on seitse tööd, millest igaüks koosneb umbkaudu 365-st eraldi valmistatud kuubikust ehk igas töös on aasta jagu klaasist suhkrukuubikuid.

Näituse pealkiri, inspireeritud Richard Brautigani raamatust „Arbuusisuhkrus“, viitab ka sellele, et lisaks ajale juurdleb Jõgis ka korduste üle, millega me oma päevi sisustame. Kas oma elu ühesuguste tegevuste või materjalidega täitmine – justkui kordussaadete kordussaadetega ja tõmmiste tõmmistega – on pühendumus või omamoodi hullusevorm? Kui palju aega ära anda on mõistlik?

Andra Jõgis on klaasikunstnik, kes alates 2020. aastast töötab Eesti Kunstiakadeemia klaasiosakonnas, hetkel dotsendi ja klaasikunsti osakonna juhatajana. Kunstiakadeemias omandas ta ka 2014. aastal magistrikraadi.  Oma vabaloominguga osaleb ta regulaarselt näitustel nii Eestis kui ka välismaal. Jõgise looming on enamasti narratiivne ning esile kerkivad elu argisust ja haprust käsitlevad teemad. Lisaks on Jõgis üks kolmest disainerist brändis MSK Glass, mis tegeleb kaasaegsete klaasist tarbevormide loomega.

Tänud:
Okapi Galerii, Eesti Kunstiakadeemia, EKA klaas, jõgised, Alyona Movko-Mägi, MSK Glass

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital