Näitused

06.03.2025 — 30.03.2025

Karl Joonas Alamaa „Igapäevane mäng ja leib” EKA Galeriis 7.–30.03.2025

FBEventCover_1920x915px

Karl Joonas Alamaa isiknäitus „Igapäevane mäng ja leib”
7.–30.03.2025
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
Avamine: 6.03.2025 kell 18.00

Kunstnik ja disainer Karl Joonas Alamaa on huvitatud möödavaadatud hetkedest ja argistest mälestustest. Tema isiknäitus „Igapäevane mäng ja leib” põhineb intervjuudel inimestega maailma eri paigust, kes on mitmesugustel põhjustel olnud sunnitud oma kodumaalt lahkuma. Arhiivimaterjalide uurimise ja isiklike lugude talletamise kaudu toob ta oma teostega esile pealtnäha väikeste tegude võime ühendada inimesi ning luua ühiskondlikke muutusi.

„Uurimistöö ajend on lugu minu vanatädi Leili nooruspõlvest, kes küüditati kogu perega Siberisse, kus nad teineteisest lahutati,” selgitab Alamaa. „Metsatöödele saadetud Leili otsustas kraapida kord oma nime ja perekonnaandmed kasetohu sisse. Juhuse tahtel jõudis aga see palk töökotta, kus töötas Leili isa, kes juhtus tohu sisse kraabitud sõnumit nägema. Pärast pikka lahusolekut ja teadmatust andis see sõnum isale lootust, et üks tema tütardest võib olla elus.” See lugu oli uurimistöö alus, keskendudes lootusele ja sellele, kuidas leida kindlustunnet lootusetutel hetkedel. Kuidas võivad lootusest ajendatud väikesed ilmingud ja teod järk-järgult tekitada mõrasid hoolikalt kavandatud võimustruktuurides ning lõpuks anda tõuke suurematele sotsiaalsetele muutustele?

Näituse pealkiri on tuletatud Vana-Rooma poeedi Juvenalise aforismist „Andke neile tsirkust ja leiba ning nad ei mässa kunagi.” See viitab leivale kui kultuurideülesele sümbolile, mis tähistab nii argist heaolu ja esmaseid vajadusi kui ka nende kasutamist opressiooni vahendina. Näitusel kohtuvad tekstiilist skulptuurid ning interaktiivsed ja mängulised teosed, mis uurivad mälu ja inimese ning ühiskonna vahelisi suhteid, tuues esile lootuse leidmise võimalikkuse maailmas, mis võib sageli tunduda lämmatav ja piirav.

Karl Joonas Alamaa (2000) on õppinud moekunsti Eesti Kunstiakadeemias ja kostüümikunsti Antwerpeni Kuninglikus Kunstiakadeemias. Praktikas keskendub ta teemadele nagu kaastunne, lootus, argised rituaalid ning möödavaadatud ja marginaliseeritud narratiivid. Näitus on kasvanud välja tema magistritööst, mille eest on ta pälvinud Mathilde Horlait-Dapsens Prize’i, JAT Prize’i ja Future Proef Award auhinnad.

Lõbus kolmik: Karl Joonas Alamaa, Linda Mai Kari, Mikk Lahesalu
Keeletoimetaja: Olivia Soans
Valguskunstnik: Mikk-Mait Kivi
Graafiline disainer: Fatima-Ezzahra Khammas
Täname: Myriam Van Gucth, Esther Severi, Vaast Colson, Helena Kask, Martin Lahesalu, Visa Nurmi, Andres Alamaa, Siiri Alamaa, Peeter Kari, Asmus Soodla, Jim Wockenfuß, Lisette Sivard, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Eesti Vabaõhumuuseum.

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, Mathilde Horlait-Dapsens Foundation ja Tallinna Linn.
Avamist toetab jookidega Põhjala Pruulikoda.

Postitas Kaisa Maasik — Püsilink

Karl Joonas Alamaa „Igapäevane mäng ja leib” EKA Galeriis 7.–30.03.2025

Neljapäev 06 märts, 2025 — Pühapäev 30 märts, 2025

FBEventCover_1920x915px

Karl Joonas Alamaa isiknäitus „Igapäevane mäng ja leib”
7.–30.03.2025
Avatud T–L 12–18 P 12–16, sissepääs tasuta
Avamine: 6.03.2025 kell 18.00

Kunstnik ja disainer Karl Joonas Alamaa on huvitatud möödavaadatud hetkedest ja argistest mälestustest. Tema isiknäitus „Igapäevane mäng ja leib” põhineb intervjuudel inimestega maailma eri paigust, kes on mitmesugustel põhjustel olnud sunnitud oma kodumaalt lahkuma. Arhiivimaterjalide uurimise ja isiklike lugude talletamise kaudu toob ta oma teostega esile pealtnäha väikeste tegude võime ühendada inimesi ning luua ühiskondlikke muutusi.

„Uurimistöö ajend on lugu minu vanatädi Leili nooruspõlvest, kes küüditati kogu perega Siberisse, kus nad teineteisest lahutati,” selgitab Alamaa. „Metsatöödele saadetud Leili otsustas kraapida kord oma nime ja perekonnaandmed kasetohu sisse. Juhuse tahtel jõudis aga see palk töökotta, kus töötas Leili isa, kes juhtus tohu sisse kraabitud sõnumit nägema. Pärast pikka lahusolekut ja teadmatust andis see sõnum isale lootust, et üks tema tütardest võib olla elus.” See lugu oli uurimistöö alus, keskendudes lootusele ja sellele, kuidas leida kindlustunnet lootusetutel hetkedel. Kuidas võivad lootusest ajendatud väikesed ilmingud ja teod järk-järgult tekitada mõrasid hoolikalt kavandatud võimustruktuurides ning lõpuks anda tõuke suurematele sotsiaalsetele muutustele?

Näituse pealkiri on tuletatud Vana-Rooma poeedi Juvenalise aforismist „Andke neile tsirkust ja leiba ning nad ei mässa kunagi.” See viitab leivale kui kultuurideülesele sümbolile, mis tähistab nii argist heaolu ja esmaseid vajadusi kui ka nende kasutamist opressiooni vahendina. Näitusel kohtuvad tekstiilist skulptuurid ning interaktiivsed ja mängulised teosed, mis uurivad mälu ja inimese ning ühiskonna vahelisi suhteid, tuues esile lootuse leidmise võimalikkuse maailmas, mis võib sageli tunduda lämmatav ja piirav.

Karl Joonas Alamaa (2000) on õppinud moekunsti Eesti Kunstiakadeemias ja kostüümikunsti Antwerpeni Kuninglikus Kunstiakadeemias. Praktikas keskendub ta teemadele nagu kaastunne, lootus, argised rituaalid ning möödavaadatud ja marginaliseeritud narratiivid. Näitus on kasvanud välja tema magistritööst, mille eest on ta pälvinud Mathilde Horlait-Dapsens Prize’i, JAT Prize’i ja Future Proef Award auhinnad.

Lõbus kolmik: Karl Joonas Alamaa, Linda Mai Kari, Mikk Lahesalu
Keeletoimetaja: Olivia Soans
Valguskunstnik: Mikk-Mait Kivi
Graafiline disainer: Fatima-Ezzahra Khammas
Täname: Myriam Van Gucth, Esther Severi, Vaast Colson, Helena Kask, Martin Lahesalu, Visa Nurmi, Andres Alamaa, Siiri Alamaa, Peeter Kari, Asmus Soodla, Jim Wockenfuß, Lisette Sivard, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Eesti Vabaõhumuuseum.

Näitust toetab: Eesti Kultuurkapital, Mathilde Horlait-Dapsens Foundation ja Tallinna Linn.
Avamist toetab jookidega Põhjala Pruulikoda.

Postitas Kaisa Maasik — Püsilink

20.02.2025 — 27.02.2025

Karlotta Lainväe Uus Rada galeriis

eka_screen_KarlottaLainvae

Olete kutsutud Karlotta Lainväe näituse “Kuhu ma jõuan mööda niiti?” avamisele 20. veebruaril kell 18.00 Uus Rada galeriis.

Näitusel “Kuhu ma jõuan mööda niiti?” kutsun sind endaga kaasa harutama lahti saladusi paigakohta, mida pean enda koduks. Seal on meri ja mets ja põllud ja kivid ning nende sees peituvad

teadmised ja müstika. Millised osad minu perekonnast ja eelkäijatest on sinna põimunud ning mida sellest kannan edasi mina? Sealne turvatunne on pidevalt minuga, kuid sellega koos on ka haprus ja

hirm vastutuse ees seda kõike kaitsta.

Karlotta Lainväe on EKAs fotograafiat õppiv kunstnik, oma loomingus keskendub ta inimese turvatunde ja kuuluvuse otsingutele. Samuti uurib ta, kuidas seosed ajaloo, looduse ja rituaalidega kujundavad kaitset pakkuvat, ent habrast kindlustunnet. Oma ideede ellu viimiseks kasutab ta fotograafiat, käsitööd ja installatsioone, luues visuaalse maailma, kus vaatajad saavad mõtiskleda oma sisemise ja välise turvatunde üle.

Avamine: 20.02 kell 18:00

Näitus avatud: 21.02 – 27.02 kell 16:00 – 19:00

Uus Rada galerii

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Karlotta Lainväe Uus Rada galeriis

Neljapäev 20 veebruar, 2025 — Neljapäev 27 veebruar, 2025

eka_screen_KarlottaLainvae

Olete kutsutud Karlotta Lainväe näituse “Kuhu ma jõuan mööda niiti?” avamisele 20. veebruaril kell 18.00 Uus Rada galeriis.

Näitusel “Kuhu ma jõuan mööda niiti?” kutsun sind endaga kaasa harutama lahti saladusi paigakohta, mida pean enda koduks. Seal on meri ja mets ja põllud ja kivid ning nende sees peituvad

teadmised ja müstika. Millised osad minu perekonnast ja eelkäijatest on sinna põimunud ning mida sellest kannan edasi mina? Sealne turvatunne on pidevalt minuga, kuid sellega koos on ka haprus ja

hirm vastutuse ees seda kõike kaitsta.

Karlotta Lainväe on EKAs fotograafiat õppiv kunstnik, oma loomingus keskendub ta inimese turvatunde ja kuuluvuse otsingutele. Samuti uurib ta, kuidas seosed ajaloo, looduse ja rituaalidega kujundavad kaitset pakkuvat, ent habrast kindlustunnet. Oma ideede ellu viimiseks kasutab ta fotograafiat, käsitööd ja installatsioone, luues visuaalse maailma, kus vaatajad saavad mõtiskleda oma sisemise ja välise turvatunde üle.

Avamine: 20.02 kell 18:00

Näitus avatud: 21.02 – 27.02 kell 16:00 – 19:00

Uus Rada galerii

Postitas Andres Lõo — Püsilink

03.02.2025 — 02.03.2025

„Tantsud tähtedega!“ EKA Väligaleriis 3.02.–2.03.2025

Tantsud

TANTSUD TÄHTEDEGA!
EKA Väligaleriis 3.02.–2.03.2025
Avamine: 3.02.2025 kell 17.00
Avatud ööpäevaringselt, tasuta

Näitus „Tantsud tähtedega!“ tutvustab kujundatud tähti ja graafilise disaini aine „Tüpograafia I“ protsessi. 14 nädala jooksul viidi läbi mitmeid harjutusi ja katseid, joonistati nii käsitsi kui arvutis, kasutades tualettpaberit, käterätte, vahtu ja isegi metalligraveerijat.

Kui esimesed seitse nädalat olid pühendatud katsetamisele ja mängimisele, siis viimased seitse keskendusid terve tähestiku loomisele ja tähtede kujundamise protsessi läbimisele. Loodi vektorformaadis tähed, millest mitmest tehti ka töötavad fondifailid.

Tudengid:
Simon Janson, Ryan Kaabel, Anni Kangur, Riste Sofie Käär, Jan-Markus Maasepp, Alina Maškina, Elisabeth Mägi, Berit Raun, Mattias Erik Tiik, Rasmus Tikerpe, Katariina Tõnismäe, Mark Albert Villand, Artjom Ševtšenko, Kätriin Reinart, Eline Cremers, Mira Keygnaert, Dennis Vugts

Juhendaja:
Agnes Isabelle Veevo

Fonte saab alla laadida tasuta SUVA Type Foundry kodulehelt: suvatypefoundry.ee

Postitas EKA galerii — Püsilink

„Tantsud tähtedega!“ EKA Väligaleriis 3.02.–2.03.2025

Esmaspäev 03 veebruar, 2025 — Pühapäev 02 märts, 2025

Tantsud

TANTSUD TÄHTEDEGA!
EKA Väligaleriis 3.02.–2.03.2025
Avamine: 3.02.2025 kell 17.00
Avatud ööpäevaringselt, tasuta

Näitus „Tantsud tähtedega!“ tutvustab kujundatud tähti ja graafilise disaini aine „Tüpograafia I“ protsessi. 14 nädala jooksul viidi läbi mitmeid harjutusi ja katseid, joonistati nii käsitsi kui arvutis, kasutades tualettpaberit, käterätte, vahtu ja isegi metalligraveerijat.

Kui esimesed seitse nädalat olid pühendatud katsetamisele ja mängimisele, siis viimased seitse keskendusid terve tähestiku loomisele ja tähtede kujundamise protsessi läbimisele. Loodi vektorformaadis tähed, millest mitmest tehti ka töötavad fondifailid.

Tudengid:
Simon Janson, Ryan Kaabel, Anni Kangur, Riste Sofie Käär, Jan-Markus Maasepp, Alina Maškina, Elisabeth Mägi, Berit Raun, Mattias Erik Tiik, Rasmus Tikerpe, Katariina Tõnismäe, Mark Albert Villand, Artjom Ševtšenko, Kätriin Reinart, Eline Cremers, Mira Keygnaert, Dennis Vugts

Juhendaja:
Agnes Isabelle Veevo

Fonte saab alla laadida tasuta SUVA Type Foundry kodulehelt: suvatypefoundry.ee

Postitas EKA galerii — Püsilink

14.02.2025 — 28.02.2025

Festival “Seintel on kõrvad: Emotsionaalne resonants”

seintel

14.02.–28.02 2025 ARS kunstilinnakus

2025. aasta festivali teema on “Emotsionaalne resonants”, mis keskendub helikunsti ja psühholoogilise heaolu ristumispunktile.

Eesmärk on uurida neid vaatenurki ja leida viise, kuidas sügaval emotsionaalsel tasandil ühendust luua.

Usume, et helikunst suudab esile kutsuda ja peegeldada kuulajate emotsionaalseid seisundeid, pannes neid end mõistetuna tundma ja kutsudes sügavamalt oma sisemisi kogemusi uurima. Festivali ajal muutub ARS Kunstilinnak mitmedimensiooniliseks ruumiks, kus kunst eksisteerib mitte ainult helilise kogemusena, vaid kajab läbi publiku füüsilise, emotsionaalse ja kognitiivse sfääri.

Kutsume kunstnikke töötama ruumi ja emotsionaalse resonantsi teemaga, pakkudes platvormi, et uurida heli emotsionaalset mõju loovas ja eksperimentaalses vormingus.

Ootame kunstiteoseid ja etteasteid, mis uurivad, kuidas emotsioone saab vaataja ja kunstniku perspektiivist ühendada või väljendada.

Kunstiteoseid, mis väljendavad intiimseid, isiklikke või isegi keerukaid emotsioone, eesmärgiga avada uusi vaatenurki psühholoogilisele heaolule.

Festival eesmärgiks on uurida, kuidas helikunst võib algatada vestlusi, muuta tajusid ja kujundada ümber meie tundeid.

www.seintelonkorvad.ee

ARS HELIKUNSTI FESTIVAL

ARS Kunstilinnak korraldab juba teist korda helikunstile suunatud festivali “Seintel on kõrvad”, kus kohtuvad üle kahekümne rahvusvahelise kunstniku, kes esitavad nii interaktiivseid, osaluspõhiseid, tajupõhiseid, asukohaspetsiifilisi kui ka kontseptuaalseid teoseid.

Festivali perioodi keskel on kaks õhtut pühendatud helikunsti performance programmile, kus põhifookus seisneb selles, kuidas kunstnikud loovad tingimused heli tajumise lahtimõtestamiseks. Iga etteaste läheneb helile kui materjalile ja nähtusele, mis võimaldab luua uusi narratiive, suhestuda ruumiga või luua ainulaadseid meelelisi kogemusi.

Programm toob kokku erinevad praktikad ja erineva taustaga autorid, kes uurivad heli olemust ja selle suhestumist ajalis-ruumilise kontekstiga.

Selle aasta festivali avab häälekunstnik Eleonora Kampe (EE/LV) performance-iga “Kuhu teatada, kui hing on varastatud?,” festivali sulgevad kunstnikud Charlotta Ruth (SE/AT) ja Daniele Pozzi (IT/AT) osalusperformance-iga “Hörselgång”

Korraldajad:
Sten Saarits, Taavi Varm
Produktsiooni assistent:
Egle Ehtjen
Graafiline disain:
Kert Viiart
Installatsiooni korraldus:
Ian Simon Märjama
Toetajad:
Eesti Kunstnike Liit, ARS Kunstilinnak, Eesti Kultuurkapital, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kunstiakadeemia, Erasmus+ Programme

ARS KUNSTILINNAK
Asukoht: Pärnu mnt 154, Tallinn (Rongi/trammiga tulles Tondi peatus, bussiga tulles Kalev)

ARS Kunstilinnak on Eesti suurim kunsti valdkonna loomekeskus, kus tegutseb üle 100 kunstniku, disaineri ja loovettevõtte. Kunstilinnaku galeriide näituseprogramm toob huvilisteni professionaalsete kunstnike loomingu, avatud keskuses korraldatakse seminare, töötubasid ja etendusi. Kunstilinnaku esindusgaleriina on ARS Projektiruum kujunenud mainekaks kaasaegse kunsti näitusepaigaks ja kultuurisündmuste toimumiskohaks.
www.arsfactory.ee

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Festival “Seintel on kõrvad: Emotsionaalne resonants”

Reede 14 veebruar, 2025 — Reede 28 veebruar, 2025

seintel

14.02.–28.02 2025 ARS kunstilinnakus

2025. aasta festivali teema on “Emotsionaalne resonants”, mis keskendub helikunsti ja psühholoogilise heaolu ristumispunktile.

Eesmärk on uurida neid vaatenurki ja leida viise, kuidas sügaval emotsionaalsel tasandil ühendust luua.

Usume, et helikunst suudab esile kutsuda ja peegeldada kuulajate emotsionaalseid seisundeid, pannes neid end mõistetuna tundma ja kutsudes sügavamalt oma sisemisi kogemusi uurima. Festivali ajal muutub ARS Kunstilinnak mitmedimensiooniliseks ruumiks, kus kunst eksisteerib mitte ainult helilise kogemusena, vaid kajab läbi publiku füüsilise, emotsionaalse ja kognitiivse sfääri.

Kutsume kunstnikke töötama ruumi ja emotsionaalse resonantsi teemaga, pakkudes platvormi, et uurida heli emotsionaalset mõju loovas ja eksperimentaalses vormingus.

Ootame kunstiteoseid ja etteasteid, mis uurivad, kuidas emotsioone saab vaataja ja kunstniku perspektiivist ühendada või väljendada.

Kunstiteoseid, mis väljendavad intiimseid, isiklikke või isegi keerukaid emotsioone, eesmärgiga avada uusi vaatenurki psühholoogilisele heaolule.

Festival eesmärgiks on uurida, kuidas helikunst võib algatada vestlusi, muuta tajusid ja kujundada ümber meie tundeid.

www.seintelonkorvad.ee

ARS HELIKUNSTI FESTIVAL

ARS Kunstilinnak korraldab juba teist korda helikunstile suunatud festivali “Seintel on kõrvad”, kus kohtuvad üle kahekümne rahvusvahelise kunstniku, kes esitavad nii interaktiivseid, osaluspõhiseid, tajupõhiseid, asukohaspetsiifilisi kui ka kontseptuaalseid teoseid.

Festivali perioodi keskel on kaks õhtut pühendatud helikunsti performance programmile, kus põhifookus seisneb selles, kuidas kunstnikud loovad tingimused heli tajumise lahtimõtestamiseks. Iga etteaste läheneb helile kui materjalile ja nähtusele, mis võimaldab luua uusi narratiive, suhestuda ruumiga või luua ainulaadseid meelelisi kogemusi.

Programm toob kokku erinevad praktikad ja erineva taustaga autorid, kes uurivad heli olemust ja selle suhestumist ajalis-ruumilise kontekstiga.

Selle aasta festivali avab häälekunstnik Eleonora Kampe (EE/LV) performance-iga “Kuhu teatada, kui hing on varastatud?,” festivali sulgevad kunstnikud Charlotta Ruth (SE/AT) ja Daniele Pozzi (IT/AT) osalusperformance-iga “Hörselgång”

Korraldajad:
Sten Saarits, Taavi Varm
Produktsiooni assistent:
Egle Ehtjen
Graafiline disain:
Kert Viiart
Installatsiooni korraldus:
Ian Simon Märjama
Toetajad:
Eesti Kunstnike Liit, ARS Kunstilinnak, Eesti Kultuurkapital, Tallinna Kultuuri- ja Spordiamet, Eesti Kunstiakadeemia, Erasmus+ Programme

ARS KUNSTILINNAK
Asukoht: Pärnu mnt 154, Tallinn (Rongi/trammiga tulles Tondi peatus, bussiga tulles Kalev)

ARS Kunstilinnak on Eesti suurim kunsti valdkonna loomekeskus, kus tegutseb üle 100 kunstniku, disaineri ja loovettevõtte. Kunstilinnaku galeriide näituseprogramm toob huvilisteni professionaalsete kunstnike loomingu, avatud keskuses korraldatakse seminare, töötubasid ja etendusi. Kunstilinnaku esindusgaleriina on ARS Projektiruum kujunenud mainekaks kaasaegse kunsti näitusepaigaks ja kultuurisündmuste toimumiskohaks.
www.arsfactory.ee

Postitas Andres Lõo — Püsilink

07.02.2025 — 14.02.2025

Phoebe, Wen Lin Wang ja Andrea Gudiño Uus Rada galeriis

POSTER

Meil on hea meel kutsuda teid näituse „Seekord on minu klient Loodus” avamisele 7. veebruaril kell 18.00 Uus Rada galeriis.

Mis siis, kui loodus ei oleks mitte ainult inspiratsiooniallikas, vaid klient—keegi, keda peame kuulama, mõistma ja kellega koostööd tegema? See näitus toob kokku kolm kunstnikku—Phoebe, Wen Lin Wang ja Andrea Gudiño—kes uurivad inimeste ja looduse vahelist sidet illustratsiooni, trüki, animatsiooni ja muude kunstivormide kaudu.

Liikudes vaikivast vaatlemisest aktiivse kaasamiseni, kutsub näitus külastajaid üles häälestuma looduse kohalolule ja mõtlema, kuidas kunst suudab looduse sõnumeid tõlkida. Kunstnike looming loob ruumi, kus maastikud, lilled, mardikad ja looduslikud elemendid ei ole mitte ainult kujutlusobjektid, vaid hääled suuremas vestluses.

Avamine: 07.02 kell 18:00
Näituse avatud: 07.-14.02 kell 14:00-18:00

Ootame teid külla!

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Phoebe, Wen Lin Wang ja Andrea Gudiño Uus Rada galeriis

Reede 07 veebruar, 2025 — Reede 14 veebruar, 2025

POSTER

Meil on hea meel kutsuda teid näituse „Seekord on minu klient Loodus” avamisele 7. veebruaril kell 18.00 Uus Rada galeriis.

Mis siis, kui loodus ei oleks mitte ainult inspiratsiooniallikas, vaid klient—keegi, keda peame kuulama, mõistma ja kellega koostööd tegema? See näitus toob kokku kolm kunstnikku—Phoebe, Wen Lin Wang ja Andrea Gudiño—kes uurivad inimeste ja looduse vahelist sidet illustratsiooni, trüki, animatsiooni ja muude kunstivormide kaudu.

Liikudes vaikivast vaatlemisest aktiivse kaasamiseni, kutsub näitus külastajaid üles häälestuma looduse kohalolule ja mõtlema, kuidas kunst suudab looduse sõnumeid tõlkida. Kunstnike looming loob ruumi, kus maastikud, lilled, mardikad ja looduslikud elemendid ei ole mitte ainult kujutlusobjektid, vaid hääled suuremas vestluses.

Avamine: 07.02 kell 18:00
Näituse avatud: 07.-14.02 kell 14:00-18:00

Ootame teid külla!

Postitas Andres Lõo — Püsilink

05.02.2025 — 02.03.2025

Marleen Suvi “Loomaaed enteroopial”

Loomaaed Enteroopial

Kolmapäeval, 5. veebruaril, kell 5, avatakse Haapsalu linnagaleriis Marleen Suvi näitus “Loomaaed enteroopial”. Näitus jääb avatuks 2. märtsini.

Näitusel on eksponeeritud kaks Marleen Suvi värsket maailseeriat, teostatud terases, klaasis ja õlis.

Kui kosmoserändur Ijon Tichy saabus planeedile Enteroopia, oli loomaaed juba avatud. Zooparki kokku toodud olendite näol oli tegu tähelepanuväärseimate eksemplaridega galaktika rikkalikust faunast. Suurimad loomadest, mitme hektari suuruse rümbaga kurdlid, olid pärit Enteroopialt endalt. Ent erilisimaks pidasid loomaaednikud ühte armsaimast armasat elukat planeedilt Maa. Tema karv mustendab nagu midagi teiselpool Schwarzschildi kosmilist piiri. Tema liikumine on nobe nagu värskeima põlvkonna täheristlejaga. Ning erinevalt enamikest maal leiduvatest liikidest, ei seedi ta kuidagi jälgilt, kehasiseselt, vaid tsiviliseeritult, asjade peale oksendades.

Kahetsusväärsel kombel ei tunne maalaste kitsarinnalisus oma mitmekesise looduskeskonna väärtustamisel piire. Seetõttu on suur rõõm, koostöös Enteroopia interplanetaarministeeriumi ja diplodotomaatilise esindusega, kohalikule publikule tutvustada Põhja Euroopa Rivieras, Haapsalus, Enteroopia loomaia armasamaid elanikke.

Tere tulemast Enteroopia Loomaaeda!

Kuraator: Aleksander Metsamärt

Audiolahendus: KIWA

Graafiline disain: Rainer Kasekivi

Tehniline tugi: Erik Liiv, Mihkel Tomberg

Täname: Mihkel Ilus, Taavi Teevet

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Avamisjookidega varustab Põhjala Pruulikoda.

Avatud K–P 12–18, sissepääs tasuta.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Marleen Suvi “Loomaaed enteroopial”

Kolmapäev 05 veebruar, 2025 — Pühapäev 02 märts, 2025

Loomaaed Enteroopial

Kolmapäeval, 5. veebruaril, kell 5, avatakse Haapsalu linnagaleriis Marleen Suvi näitus “Loomaaed enteroopial”. Näitus jääb avatuks 2. märtsini.

Näitusel on eksponeeritud kaks Marleen Suvi värsket maailseeriat, teostatud terases, klaasis ja õlis.

Kui kosmoserändur Ijon Tichy saabus planeedile Enteroopia, oli loomaaed juba avatud. Zooparki kokku toodud olendite näol oli tegu tähelepanuväärseimate eksemplaridega galaktika rikkalikust faunast. Suurimad loomadest, mitme hektari suuruse rümbaga kurdlid, olid pärit Enteroopialt endalt. Ent erilisimaks pidasid loomaaednikud ühte armsaimast armasat elukat planeedilt Maa. Tema karv mustendab nagu midagi teiselpool Schwarzschildi kosmilist piiri. Tema liikumine on nobe nagu värskeima põlvkonna täheristlejaga. Ning erinevalt enamikest maal leiduvatest liikidest, ei seedi ta kuidagi jälgilt, kehasiseselt, vaid tsiviliseeritult, asjade peale oksendades.

Kahetsusväärsel kombel ei tunne maalaste kitsarinnalisus oma mitmekesise looduskeskonna väärtustamisel piire. Seetõttu on suur rõõm, koostöös Enteroopia interplanetaarministeeriumi ja diplodotomaatilise esindusega, kohalikule publikule tutvustada Põhja Euroopa Rivieras, Haapsalus, Enteroopia loomaia armasamaid elanikke.

Tere tulemast Enteroopia Loomaaeda!

Kuraator: Aleksander Metsamärt

Audiolahendus: KIWA

Graafiline disain: Rainer Kasekivi

Tehniline tugi: Erik Liiv, Mihkel Tomberg

Täname: Mihkel Ilus, Taavi Teevet

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Avamisjookidega varustab Põhjala Pruulikoda.

Avatud K–P 12–18, sissepääs tasuta.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

04.02.2025 — 19.02.2025

“Vahu vahel” EKA eksperimentaalvormide näitus Viru Keskuses 

Vahu vahel 2
Vahu vahel 1

“Vahu vahel” – EKA eksperimentaalvormide näitus avaneb Viru Keskuses juba kuuedat korda!

“Vahu vahel” on Eesti Kunstiakadeemia moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengite iga-aastane eksperimentaalsete moevormide näitus. Moelooja Liisi Eesmaa ja kunstnik Flo Kasearu juhendamisel ärkasid elule jääkmaterjalidest loodud vahuelukad, kes võtavad alates 4. veebruarist üle Viru Keskuse aatriumi.

Viru Keskuse aatriumis avatud näitus “Vahu vahel” kutsub mõtlema, kuidas inimeste loodud tehismaterjalid mõjutavad meid ümbritsevat maailma. Näitus, mille loojateks on noored tudengid, keskendub vahtplasti ja selle sugulasmaterjalide teekonnale, alates tööstusjäätmete tekkimisest loodusvaenuliku “eluvormi” kujunemiseni, mis tasapisi lämmatab ümbritsevat keskkonda, kogub jõudu ja loob postapokalüptilisi maastikke.

Näitusel esitletavad teosed sündisid üle kuu aja kestnud kursusel, mille käigus kujunesid pakenditööstuse jääkidest unikaalsed skulptuurid. Tudengid manipuleerisid materjalidega kasutades erinevaid vormimise tehnikaid, et luua ulmelisi ja orgaanilisi kujundeid. Kuigi valdavalt pärineb inspiratsioon loodusest – taimedest, seeneniidistikust ja ebatavalisest eluvormidest – peegeldavad tööd ka inimese ja looduse vahelist konflikti.

“See on tohutu toores energia ja lõputu kogus töötunde, mille käigus need kummitavad, mullitavad ja vahutavad teosed sündisid. Nagu omaette sünkjas-must koloonia elukaid, pärit nii tudengite alateadvusest kui roosadest unenägudest”, kommenteerib üks töötoa juhendajaid, moedisainer Liisi Eesmaa. Kunstnik Flo Kasearu aga lisab: “Tudengid tegid kohutavalt mahlaseid ja mahukaid aksessuaare! Algmaterjal oli jube mõnus ja protsess nagu alati, vaevarikas ja väljakutsuv, aga materjali lõplikud ümbertöötlused hirmus nauditavad!”

„Meie soov on piisavalt šokeerida ja katsetada piire – kui suur ja kui värviline peab olema pakendijääk linnapildis, et inimene tajuks selgelt: ainus viis edasi on läbi materjaliringluse. Meil on väga suur rõõm seda teha koostöös peale kasvava põlvkonnaga – EKA andekate tudengitega,“ sõnas Viru Keskuse turunduse ja kommunikatsioonijuht Kristel Martis, kellega koostöös jõuab näitusekonseptsioon keskusesse juba kuuendat aastat.

EKA sisearhitektuuri tudengite loodud spetsiaalne näitusekujundus, mille hulgas interaktiivsed elemendid nagu puuteseinad ja helikogemused, viivad külastajad vahtplasti ja selle muteerunud keskkonna südamesse. Need loovad käegakatsutava sideme töödega, mis aitab paremini mõista materjalide mõju ja kestvust looduses. “Vahu vahel” ei paku vastuseid, vaid ärgitab külastajaid küsima: mis saab meie tekitatud prügist? Kas märkame seda ainult siis, kui see meid otseselt häirib, või sulandub see märkamatult loodusse, tekitades pöördumatut kahju?

Näitus avatakse Viru Keskuse aatriumis 4. veebruaril kell 16:00 ja on üleval kuni 19. veebruarini. Külastus on tasuta.

*Näitusel laialdaselt kasutatud sünteetiline PE (vahtpolüetüleen) materjal on tänapäevase tehnoloogia abil taaskäideldav ning peale oma “kunstielu” saab selle purustada ning seejärel muuta uuesti graanuliteks, mida saab uue materjali valmitamisel 70% ulatuses lisada.

Ürituse toetajad: VIRU, EKA, Vivacolor, ETTeam Baltic OÜ, Candille, Digiprint, Reval Kondiiter, Fazer Geisha, AS Norma, Põhjala, WÕLU, Kadrioru Park

Kunstnikud: Allan Suomalainen, Anete Aurelie Aas, Halyna Yaroshenko (UKR), Hedi Leppik, Helen Tambla, Katriin Raudsepp, Kertu Seestrand, Linda Teemägi, Lucille Gonzalez (GER), Maksim Kapustin, Mihhail Zaytsev, Oskar Tammäe, Pihla Alina Teder, Roosi Mändmaa, Sofia Robbe, Tereza Bláhová (CZE)

Sisearhitektid: Airi Anderson, Brigita Praks, Carmen Pikknurm, Helena-Liisa Moks, Janet Kljuzin, Karl Oskar Palo, Kertu Bachmann, Madli Bulgarin, Raigo Tšetšin, Reigo Raal

Vormide juhendajad: Liisi Eesmaa, Flo Kasearu

Ruumiloome juhendaja: Annika Kaldoja

Produktsioon: Piret Puppart, Cristopher Siniväli, Marion Laev

Graafiline disain: Anete Ots, Mariliis Tarja

Fotode kunstiline juht: Liisi Eesmaa

Fotograaf: Riina Varol

Fotograafi assistent: Karmel Kull

MUAH: Eliise Brigita Mõisamaa

Modellid: Merzeede (Agency Icon), Sam (E.M.A. Model Management)

Lisainformatsioon: piret.puppart@artun.ee

Ürituse FB: Event – Vahu Vahel

Link fotodele: https://we.tl/t-tQu5rjiBHm

Postitas Andres Lõo — Püsilink

“Vahu vahel” EKA eksperimentaalvormide näitus Viru Keskuses 

Teisipäev 04 veebruar, 2025 — Kolmapäev 19 veebruar, 2025

Vahu vahel 2
Vahu vahel 1

“Vahu vahel” – EKA eksperimentaalvormide näitus avaneb Viru Keskuses juba kuuedat korda!

“Vahu vahel” on Eesti Kunstiakadeemia moe-, tekstiili- ja aksessuaaritudengite iga-aastane eksperimentaalsete moevormide näitus. Moelooja Liisi Eesmaa ja kunstnik Flo Kasearu juhendamisel ärkasid elule jääkmaterjalidest loodud vahuelukad, kes võtavad alates 4. veebruarist üle Viru Keskuse aatriumi.

Viru Keskuse aatriumis avatud näitus “Vahu vahel” kutsub mõtlema, kuidas inimeste loodud tehismaterjalid mõjutavad meid ümbritsevat maailma. Näitus, mille loojateks on noored tudengid, keskendub vahtplasti ja selle sugulasmaterjalide teekonnale, alates tööstusjäätmete tekkimisest loodusvaenuliku “eluvormi” kujunemiseni, mis tasapisi lämmatab ümbritsevat keskkonda, kogub jõudu ja loob postapokalüptilisi maastikke.

Näitusel esitletavad teosed sündisid üle kuu aja kestnud kursusel, mille käigus kujunesid pakenditööstuse jääkidest unikaalsed skulptuurid. Tudengid manipuleerisid materjalidega kasutades erinevaid vormimise tehnikaid, et luua ulmelisi ja orgaanilisi kujundeid. Kuigi valdavalt pärineb inspiratsioon loodusest – taimedest, seeneniidistikust ja ebatavalisest eluvormidest – peegeldavad tööd ka inimese ja looduse vahelist konflikti.

“See on tohutu toores energia ja lõputu kogus töötunde, mille käigus need kummitavad, mullitavad ja vahutavad teosed sündisid. Nagu omaette sünkjas-must koloonia elukaid, pärit nii tudengite alateadvusest kui roosadest unenägudest”, kommenteerib üks töötoa juhendajaid, moedisainer Liisi Eesmaa. Kunstnik Flo Kasearu aga lisab: “Tudengid tegid kohutavalt mahlaseid ja mahukaid aksessuaare! Algmaterjal oli jube mõnus ja protsess nagu alati, vaevarikas ja väljakutsuv, aga materjali lõplikud ümbertöötlused hirmus nauditavad!”

„Meie soov on piisavalt šokeerida ja katsetada piire – kui suur ja kui värviline peab olema pakendijääk linnapildis, et inimene tajuks selgelt: ainus viis edasi on läbi materjaliringluse. Meil on väga suur rõõm seda teha koostöös peale kasvava põlvkonnaga – EKA andekate tudengitega,“ sõnas Viru Keskuse turunduse ja kommunikatsioonijuht Kristel Martis, kellega koostöös jõuab näitusekonseptsioon keskusesse juba kuuendat aastat.

EKA sisearhitektuuri tudengite loodud spetsiaalne näitusekujundus, mille hulgas interaktiivsed elemendid nagu puuteseinad ja helikogemused, viivad külastajad vahtplasti ja selle muteerunud keskkonna südamesse. Need loovad käegakatsutava sideme töödega, mis aitab paremini mõista materjalide mõju ja kestvust looduses. “Vahu vahel” ei paku vastuseid, vaid ärgitab külastajaid küsima: mis saab meie tekitatud prügist? Kas märkame seda ainult siis, kui see meid otseselt häirib, või sulandub see märkamatult loodusse, tekitades pöördumatut kahju?

Näitus avatakse Viru Keskuse aatriumis 4. veebruaril kell 16:00 ja on üleval kuni 19. veebruarini. Külastus on tasuta.

*Näitusel laialdaselt kasutatud sünteetiline PE (vahtpolüetüleen) materjal on tänapäevase tehnoloogia abil taaskäideldav ning peale oma “kunstielu” saab selle purustada ning seejärel muuta uuesti graanuliteks, mida saab uue materjali valmitamisel 70% ulatuses lisada.

Ürituse toetajad: VIRU, EKA, Vivacolor, ETTeam Baltic OÜ, Candille, Digiprint, Reval Kondiiter, Fazer Geisha, AS Norma, Põhjala, WÕLU, Kadrioru Park

Kunstnikud: Allan Suomalainen, Anete Aurelie Aas, Halyna Yaroshenko (UKR), Hedi Leppik, Helen Tambla, Katriin Raudsepp, Kertu Seestrand, Linda Teemägi, Lucille Gonzalez (GER), Maksim Kapustin, Mihhail Zaytsev, Oskar Tammäe, Pihla Alina Teder, Roosi Mändmaa, Sofia Robbe, Tereza Bláhová (CZE)

Sisearhitektid: Airi Anderson, Brigita Praks, Carmen Pikknurm, Helena-Liisa Moks, Janet Kljuzin, Karl Oskar Palo, Kertu Bachmann, Madli Bulgarin, Raigo Tšetšin, Reigo Raal

Vormide juhendajad: Liisi Eesmaa, Flo Kasearu

Ruumiloome juhendaja: Annika Kaldoja

Produktsioon: Piret Puppart, Cristopher Siniväli, Marion Laev

Graafiline disain: Anete Ots, Mariliis Tarja

Fotode kunstiline juht: Liisi Eesmaa

Fotograaf: Riina Varol

Fotograafi assistent: Karmel Kull

MUAH: Eliise Brigita Mõisamaa

Modellid: Merzeede (Agency Icon), Sam (E.M.A. Model Management)

Lisainformatsioon: piret.puppart@artun.ee

Ürituse FB: Event – Vahu Vahel

Link fotodele: https://we.tl/t-tQu5rjiBHm

Postitas Andres Lõo — Püsilink

30.01.2025 — 09.02.2025

Kirke Ross „Usu või ära usu“ VENT Space’is

Poster

Eesti Kunstiakadeemia näituseruum VENT Space (Vabaduse väljak 6/8) lõpetab oma näituste sarja sürrealistliku muinasjutuga, mida kas usud või ei usu.

Näitus „Usu või ära usu“ avab ukse maailma, kus harjumuspärased lood võivad ühe silmapilguga muutuda millekski täiesti uueks.

Animaatorina EKA lõpetanud kunstnik Kirke Ross põimib audio- ja visuaalkunsti, et elustada veidraid ja fantaasiarikkaid stsenaariume, kus tänapäevaste lugude kangelased kohtuvad sürrealistlike elementidega – võib-olla satud siin kokku pahede küüsis vaevleva saabasteta kassiga või kohtad hoopis armsa Punamütsikese jälgedes, punast keepi kandvat Jüri.

Näituse avamine toimub 30. jaanuaril kell 18:00. Esimestele külastajatele on pakkuda midagi joogipoolist.

VENT Space’i viimaseks jääv näitus on avatud 31. jaanuarist kuni 9. veebruarini 2025. Iga päev 12:00-18:00.

Autor: Kirke Ross

Kuraatorid: Kirke Ross ja Katariina Kesküla

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Kirke Ross „Usu või ära usu“ VENT Space’is

Neljapäev 30 jaanuar, 2025 — Pühapäev 09 veebruar, 2025

Poster

Eesti Kunstiakadeemia näituseruum VENT Space (Vabaduse väljak 6/8) lõpetab oma näituste sarja sürrealistliku muinasjutuga, mida kas usud või ei usu.

Näitus „Usu või ära usu“ avab ukse maailma, kus harjumuspärased lood võivad ühe silmapilguga muutuda millekski täiesti uueks.

Animaatorina EKA lõpetanud kunstnik Kirke Ross põimib audio- ja visuaalkunsti, et elustada veidraid ja fantaasiarikkaid stsenaariume, kus tänapäevaste lugude kangelased kohtuvad sürrealistlike elementidega – võib-olla satud siin kokku pahede küüsis vaevleva saabasteta kassiga või kohtad hoopis armsa Punamütsikese jälgedes, punast keepi kandvat Jüri.

Näituse avamine toimub 30. jaanuaril kell 18:00. Esimestele külastajatele on pakkuda midagi joogipoolist.

VENT Space’i viimaseks jääv näitus on avatud 31. jaanuarist kuni 9. veebruarini 2025. Iga päev 12:00-18:00.

Autor: Kirke Ross

Kuraatorid: Kirke Ross ja Katariina Kesküla

Postitas Andres Lõo — Püsilink

28.01.2025 — 11.02.2025

“Leitud kirja leiutamine”

TYPE
TYPE

28. jaanuaril kell 18.00 avame TYPA Galeriis värske näituse “Newfound Type” ehk “Leitud kirja leiutamine”.

Näitus toob esile Eesti puukirjade omapära — Eesti puukirjadele omased kasutusviisid ja nähtused, sihiga inspireerida kohaliku tüpograafia arengut ja uuenduslikke trükitehnikaid.

Näitus “Leitud kirja leiutamine” süvendub TYPA kollektsioonis olevatele puukirjadele, uurides nende tausta ja näidates ajaloolisi trükiseid, kus neid kasutatud on. Kombineerides traditsioonilisi trükimeetodeid, ajaloolist uurimist ja uuenduslikku tehnoloogiat, loodi “Leitud kirja leiutamise” projekti jooksul uus modulaarne kirjatüüp, mis treiti CNC-masinal.

Näitusel on eksponeeritud nii ajaloolised puukirjad kui ka värskelt loodud kiri, järgmise kuu jooksul on oodata vestlusõhtuid ja töötube.

Uurimust toetab Eesti Kultuuriministeerium.

TYPA galerii on avatud K-P, 12:00–18:00, sissepääs on tasuta.

Rohkem infot meie kodulehel: https://typa.ee/…/new-found-type-ehk-leitud-kirja…/

FB

Postitas Andres Lõo — Püsilink

“Leitud kirja leiutamine”

Teisipäev 28 jaanuar, 2025 — Teisipäev 11 veebruar, 2025

TYPE
TYPE

28. jaanuaril kell 18.00 avame TYPA Galeriis värske näituse “Newfound Type” ehk “Leitud kirja leiutamine”.

Näitus toob esile Eesti puukirjade omapära — Eesti puukirjadele omased kasutusviisid ja nähtused, sihiga inspireerida kohaliku tüpograafia arengut ja uuenduslikke trükitehnikaid.

Näitus “Leitud kirja leiutamine” süvendub TYPA kollektsioonis olevatele puukirjadele, uurides nende tausta ja näidates ajaloolisi trükiseid, kus neid kasutatud on. Kombineerides traditsioonilisi trükimeetodeid, ajaloolist uurimist ja uuenduslikku tehnoloogiat, loodi “Leitud kirja leiutamise” projekti jooksul uus modulaarne kirjatüüp, mis treiti CNC-masinal.

Näitusel on eksponeeritud nii ajaloolised puukirjad kui ka värskelt loodud kiri, järgmise kuu jooksul on oodata vestlusõhtuid ja töötube.

Uurimust toetab Eesti Kultuuriministeerium.

TYPA galerii on avatud K-P, 12:00–18:00, sissepääs on tasuta.

Rohkem infot meie kodulehel: https://typa.ee/…/new-found-type-ehk-leitud-kirja…/

FB

Postitas Andres Lõo — Püsilink

28.01.2025 — 04.03.2025

“Unlearning” – Graafika osakonna näitus EKA raamatukogus

UNLEARNING_PLAKAT_EKRAAN copy

UNLEARNING

Graafikaosakonna näitus EKA raamatukogus 28.01–4.03.2025

EKA raamatukogus on avatud graafikaosakonna II ja III kursuse üliõpilaste kursusetöödena valminud trükiste ja kunstnikuraamatute näitused.

Kunstnikuraamatu kursusel loodud teosed koonduvad mõiste „Unlearning“ alla. Teosed tõukuvad autorite isiklikest läbielamistest ja märkamistest. Kogemused leinast, sõjast, hirmudest, vaimsest vägivallast või ka soojadest, kuid vastandlikest lapsepõlvemälestustest, on loonud pinnase muutumisteks. Loomeprotsessi kaudu soovivad autorid kogetut ümber mõtestada, sellega leppida või vajadusel olnust lahti öelda.

Osalevad graafika eriala III kursuse tudengid Alona Chuprina (Erasmus), Annamaria Bereczki, Margarita Feofanova, Triin Mänd ja Kanadas Erasmus-programmi raames töötanud Paul Rannik.

Juhendajad Eve Kask ja Eve Kaaret (köide)

Tüpograafia kursuse “Leidmaterjali kirjad” ülesandeks oli jäädvustada igapäevaseid esemeid ja objekte (või nende detaile), ruumi või arhitektuuri nii, et sellest tekiksid tähestiku tähed. Tudengid on pidanud mõtlema, mida ja miks jäädvustada. Samuti, kuidas leida ühine joon esemete ja nende jäädvustamisviisi vahel (mõeldes kadreerimisele, kompositsioonile ning perspektiivile).

Jäädvustatud materjalist on tudengid loonud kirjatüübi prototüübi www.calligraphr.com abil ja katsetanud kirja trükise kujundamisel.

Osalevad II kursuse tudengid: Aliisa Alma Reetta Ahtiainen, Mario Arvola, Annamaria Bereczki, Sofia Bristol, Eva Eller, Margarita Feofanova, Pavel Dodatko, Olga Dubrovskaja, Lovisa Anetta Marcella Lilles, Triin Mänd, Helena Pass, Marten Prei, Maria Pruuden, Sandra Puusepp, Nils Joonatan Rammo, Johanna Rannu, Nana Schilf, Mats Johan Soosaar, Robin August Vöörmann

Juhendaja Viktor Gurov

Postitas Andres Lõo — Püsilink

“Unlearning” – Graafika osakonna näitus EKA raamatukogus

Teisipäev 28 jaanuar, 2025 — Teisipäev 04 märts, 2025

UNLEARNING_PLAKAT_EKRAAN copy

UNLEARNING

Graafikaosakonna näitus EKA raamatukogus 28.01–4.03.2025

EKA raamatukogus on avatud graafikaosakonna II ja III kursuse üliõpilaste kursusetöödena valminud trükiste ja kunstnikuraamatute näitused.

Kunstnikuraamatu kursusel loodud teosed koonduvad mõiste „Unlearning“ alla. Teosed tõukuvad autorite isiklikest läbielamistest ja märkamistest. Kogemused leinast, sõjast, hirmudest, vaimsest vägivallast või ka soojadest, kuid vastandlikest lapsepõlvemälestustest, on loonud pinnase muutumisteks. Loomeprotsessi kaudu soovivad autorid kogetut ümber mõtestada, sellega leppida või vajadusel olnust lahti öelda.

Osalevad graafika eriala III kursuse tudengid Alona Chuprina (Erasmus), Annamaria Bereczki, Margarita Feofanova, Triin Mänd ja Kanadas Erasmus-programmi raames töötanud Paul Rannik.

Juhendajad Eve Kask ja Eve Kaaret (köide)

Tüpograafia kursuse “Leidmaterjali kirjad” ülesandeks oli jäädvustada igapäevaseid esemeid ja objekte (või nende detaile), ruumi või arhitektuuri nii, et sellest tekiksid tähestiku tähed. Tudengid on pidanud mõtlema, mida ja miks jäädvustada. Samuti, kuidas leida ühine joon esemete ja nende jäädvustamisviisi vahel (mõeldes kadreerimisele, kompositsioonile ning perspektiivile).

Jäädvustatud materjalist on tudengid loonud kirjatüübi prototüübi www.calligraphr.com abil ja katsetanud kirja trükise kujundamisel.

Osalevad II kursuse tudengid: Aliisa Alma Reetta Ahtiainen, Mario Arvola, Annamaria Bereczki, Sofia Bristol, Eva Eller, Margarita Feofanova, Pavel Dodatko, Olga Dubrovskaja, Lovisa Anetta Marcella Lilles, Triin Mänd, Helena Pass, Marten Prei, Maria Pruuden, Sandra Puusepp, Nils Joonatan Rammo, Johanna Rannu, Nana Schilf, Mats Johan Soosaar, Robin August Vöörmann

Juhendaja Viktor Gurov

Postitas Andres Lõo — Püsilink