Näitused

02.12.2024 — 19.12.2024

Vabade kunstide hindamismaraton 2.–19.12.2024

maraton ajatu 2

Detsembri vältel saab taaskord osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: iga päev eksponeeritakse uusi üliõpilaste kursuse töid.

Näha saab animatsiooni, fotograafia, graafika, installatsiooni ja skulptuuri, kaasaegse kunsti, maali ja stsenograafia õppekavade töid. Maratoni igal õhtul installeeritakse uus näitus, järgneval õhtul väljapanek taandub uus ees. Loodetavasti suudavad vaatajad noorte kunstnike tempoga sammu pidada.

Hindamised toimuvad EKA peahoones (2.-3. korruse üldaladel, 2. korruse joonistusklassides A-205 ja A-206, EKA Galeriis; Kotzebue 1), EKA uues hoones (Kotzebue 10) ning Uus Rada galeriis (Raja 11A).

Hindamispäeval on näitused EKA Galeriis ja EKA uus hoones (Kotzebue 10) avatud kell 15–18, pühapäeviti on näitused avatud kell 12–18.

AJAKAVA
E 2.12. Fotograafia, juhendaja Krista Mölder (EKA Galerii)
E 2.12. Joonistamine, juhendaja Tõnis Saadoja (2. ja 3. korruse üldalad)
T 3.12. Joonistamine, juhendaja Eero Alev (EKA Galerii)
T 4.12. Joonistamine, juhendaja Ulvi Haagensen (EKA Galerii)
N 5.12. Anatoomiline joonistamine, juhendajad Maiu Rõõmus, Matti Pärk (EKA Galerii)
R 6.12. Stsenograafia, juhendaja Ene-Liis Semper (EKA Galerii)
L 7.12. – P 8.12. Stsenograafia, juhendaja Mark Raidpere (EKA Galerii)

E 8.12. Uusmeedia, juhendaja Sten Saarits (EKA Galerii)
E 8.12. Fotograafia, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo NB! Uus Rada galeriis, näitus jääb avatuks kuni 15.12.
T 10.12. Stuudiofoto, juhendaja Tanja Muravskaja (EKA Galerii)
T 10.12. Joonistamine (animatsioon ja stsenograafia), juhendaja Britta Benno (2. ja 3. korruse üldalad, 2. korruse joonistusklassid)
K 11.12. Maal, juhendajad Tõnis Saadoja, Mihkel Maripuu, Holger Loodus (EKA Galerii)
N 12.12. Animatsioon, juhendajad Lilli-Krõõt Repnau, Ülo Pikkov, Anu-Laura Tuttelberg (EKA Galerii)
N 12.12. Anatoomiline joonistamine (animatsioon ja stsenograafia), juhendajad Maiu Rõõmus, Matti Pärk (2. ja 3. korruse üldalad, 2. korruse joonistusklassid)
R 13.12. Maal (EKA Galerii)
L 14.12. – P 15.12. Maal, juhendajad Sirja-Liisa Eelma, Alice Kask, Mart Vainre (EKA Galerii)

E 16.12. Graafika, juhendajad Liisi Grünberg, Viktor Gurov, Liina Siib, Britta Benno, Eve Kask, Eve Kaaret (EKA Galerii)
E 16.12. Fotograafia, juhendajad Triin Kerge, Annika Haas (Kotzebue 10)
T 17.12. Graafika, juhendajad Maria Erikson, Merilin Metsamaa, Mirjam Varik, Lembe Ruben, Sandra Puusepp
K 18.12. Skulptuur, juhendajad Taavi Talve, Laura Põld
K 18.12. Kaasaegne kunst, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo, Liina Siib, Taavi Talve, Anu Vahtra, Maris Karjatse, Laura Põld, Holger Loodus, Kristi Kongi, Sten Saarits, Camille Laurelli, Eve Kask (EKA peahoone 2. ja 3. korruse üldalad, Kotzebue 10)
N 19.12. Kaasaegne kunst juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo, Liina Siib, Taavi Talve, Anu Vahtra, Maris Karjatse, Laura Põld, Holger Loodus, Kristi Kongi, Sten Saarits, Camille Laurelli, Eve Kask (EKA Galerii & Kotzebue 10)

Postitas Kaisa Maasik — Püsilink

Vabade kunstide hindamismaraton 2.–19.12.2024

Esmaspäev 02 detsember, 2024 — Neljapäev 19 detsember, 2024

maraton ajatu 2

Detsembri vältel saab taaskord osa saada EKA vabade kunstide teaduskonna erialahindamistest: iga päev eksponeeritakse uusi üliõpilaste kursuse töid.

Näha saab animatsiooni, fotograafia, graafika, installatsiooni ja skulptuuri, kaasaegse kunsti, maali ja stsenograafia õppekavade töid. Maratoni igal õhtul installeeritakse uus näitus, järgneval õhtul väljapanek taandub uus ees. Loodetavasti suudavad vaatajad noorte kunstnike tempoga sammu pidada.

Hindamised toimuvad EKA peahoones (2.-3. korruse üldaladel, 2. korruse joonistusklassides A-205 ja A-206, EKA Galeriis; Kotzebue 1), EKA uues hoones (Kotzebue 10) ning Uus Rada galeriis (Raja 11A).

Hindamispäeval on näitused EKA Galeriis ja EKA uus hoones (Kotzebue 10) avatud kell 15–18, pühapäeviti on näitused avatud kell 12–18.

AJAKAVA
E 2.12. Fotograafia, juhendaja Krista Mölder (EKA Galerii)
E 2.12. Joonistamine, juhendaja Tõnis Saadoja (2. ja 3. korruse üldalad)
T 3.12. Joonistamine, juhendaja Eero Alev (EKA Galerii)
T 4.12. Joonistamine, juhendaja Ulvi Haagensen (EKA Galerii)
N 5.12. Anatoomiline joonistamine, juhendajad Maiu Rõõmus, Matti Pärk (EKA Galerii)
R 6.12. Stsenograafia, juhendaja Ene-Liis Semper (EKA Galerii)
L 7.12. – P 8.12. Stsenograafia, juhendaja Mark Raidpere (EKA Galerii)

E 8.12. Uusmeedia, juhendaja Sten Saarits (EKA Galerii)
E 8.12. Fotograafia, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo NB! Uus Rada galeriis, näitus jääb avatuks kuni 15.12.
T 10.12. Stuudiofoto, juhendaja Tanja Muravskaja (EKA Galerii)
T 10.12. Joonistamine (animatsioon ja stsenograafia), juhendaja Britta Benno (2. ja 3. korruse üldalad, 2. korruse joonistusklassid)
K 11.12. Maal, juhendajad Tõnis Saadoja, Mihkel Maripuu, Holger Loodus (EKA Galerii)
N 12.12. Animatsioon, juhendajad Lilli-Krõõt Repnau, Ülo Pikkov, Anu-Laura Tuttelberg (EKA Galerii)
N 12.12. Anatoomiline joonistamine (animatsioon ja stsenograafia), juhendajad Maiu Rõõmus, Matti Pärk (2. ja 3. korruse üldalad, 2. korruse joonistusklassid)
R 13.12. Maal (EKA Galerii)
L 14.12. – P 15.12. Maal, juhendajad Sirja-Liisa Eelma, Alice Kask, Mart Vainre (EKA Galerii)

E 16.12. Graafika, juhendajad Liisi Grünberg, Viktor Gurov, Liina Siib, Britta Benno, Eve Kask, Eve Kaaret (EKA Galerii)
E 16.12. Fotograafia, juhendajad Triin Kerge, Annika Haas (Kotzebue 10)
T 17.12. Graafika, juhendajad Maria Erikson, Merilin Metsamaa, Mirjam Varik, Lembe Ruben, Sandra Puusepp
K 18.12. Skulptuur, juhendajad Taavi Talve, Laura Põld
K 18.12. Kaasaegne kunst, juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo, Liina Siib, Taavi Talve, Anu Vahtra, Maris Karjatse, Laura Põld, Holger Loodus, Kristi Kongi, Sten Saarits, Camille Laurelli, Eve Kask (EKA peahoone 2. ja 3. korruse üldalad, Kotzebue 10)
N 19.12. Kaasaegne kunst juhendajad Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo, Liina Siib, Taavi Talve, Anu Vahtra, Maris Karjatse, Laura Põld, Holger Loodus, Kristi Kongi, Sten Saarits, Camille Laurelli, Eve Kask (EKA Galerii & Kotzebue 10)

Postitas Kaisa Maasik — Püsilink

21.11.2024 — 22.11.2024

Yujie Zhou näitus ja kunstnikuvestlus

YZ_ventspace

Neljapäeval, 21. novembril kell 19.00 avab Yujie Zhou oma isikunäituse ‘White Shadows’ Vent Space’i projektiruumis, kõik on oodatud!

Järgmisel päeval, reedel, 22. novembril kell 17.00 toimub EKAs ruumis A302 Yujie kunstnikuvestlus.

Näitus ‘White Shadows’ põimib isiklikku mälu ja poliitilist identiteeti kollektiivsete ideoloogiatega. Kunstnik Yujie Zhou uurib oma autobiograafiliste kogemuste ja distsipliinisüsteemide vahelist keerulist vastastikust mõju, esitledes käsitsi kootud Jacquard-vaipu ja videoteoseid. Nende teoste kaudu püüab Zhou muuta seda, mis kunagi sümboliseeris ühtsust, millekski sügavalt isiklikuks ja mõtlemapanevaks.

‘White Shadows’ on keskendunud varju mõistele. Hiina keeles on sõna fotograafia etümoloogia järgi tõlgitud kui varju jäädvustamise tegevus, erinevalt valgusega joonistamisest. Just selles osas on varjud kunstniku töös väga olulised, need on objektiiv, mille kaudu ta mõtestab alternatiivset nägemisviisi – sellist, mis sümboliseerib nii kustutamist kui ka kaitset. See duaalsus suurendab pinget, mis tuleneb vastupanu tungi ja tema loomingus esineva peene enesetsensuuri ühendamisest.

Yujie Zhou on hiina visuaalkunstnik, kes elab Helsingis, Soomes. Ta navigeerib performatiivsuses ja dekodeeritud keele mõistes läbi fotograafia, tekstiili, video ja kirjastamise. Lähtudes oma rahvusliku kasvatuse ja praeguse elu vastandamisest, küsitleb nende praktika domineerivaid ajaloolisi narratiive ja võimustruktuure, muutes samal ajal kollektiivset individuaalsust.

Zhou lõpetas 2023. aastal Aalto Ülikooli kunstide magistriõppe fotograafia erialal ja tekstiili-materjalide ja -struktuuride kõrvalerialal. Valitud isikunäituste hulka kuuluvad QWERTY fotogaleriis Hippolyte, Helsingi, Soome (2023), Four Women fotokeskuses Peri, Turku, Soome (2023) ja White Shadows Taidekeskus Mältinranta, Tampere, Soome (2024). Grupinäitused hõlmavad MoA 23 Soome Fotomuuseumis, Helsingis, Soomes (2023), Make Me Find You, alpha nova & galerie futura, Berliin, Saksamaal (2023) ja Disrupted Narratives Singapuri rahvusvahelisel fotofestivalil, Singapur (2024). Valitud auhindade hulka kuuluvad Fotogallerieti FUTURES Photography Talent 2024 nominatsioon, Oslo, Norra; Soome Kunstiliidu noore kunstniku stipendium (2023); nomineeritud kunstnik Plat(t)form 2023 fotomuuseumis Winterthuris, Šveits. Valitud residentuuride hulka kuuluvad Kone Foundationi Saari residentuuri stipendium (2024); ja 11-kuuline residentuur HIAPis (2024).

 

Postitas Anu Vahtra — Püsilink

Yujie Zhou näitus ja kunstnikuvestlus

Neljapäev 21 november, 2024 — Reede 22 november, 2024

YZ_ventspace

Neljapäeval, 21. novembril kell 19.00 avab Yujie Zhou oma isikunäituse ‘White Shadows’ Vent Space’i projektiruumis, kõik on oodatud!

Järgmisel päeval, reedel, 22. novembril kell 17.00 toimub EKAs ruumis A302 Yujie kunstnikuvestlus.

Näitus ‘White Shadows’ põimib isiklikku mälu ja poliitilist identiteeti kollektiivsete ideoloogiatega. Kunstnik Yujie Zhou uurib oma autobiograafiliste kogemuste ja distsipliinisüsteemide vahelist keerulist vastastikust mõju, esitledes käsitsi kootud Jacquard-vaipu ja videoteoseid. Nende teoste kaudu püüab Zhou muuta seda, mis kunagi sümboliseeris ühtsust, millekski sügavalt isiklikuks ja mõtlemapanevaks.

‘White Shadows’ on keskendunud varju mõistele. Hiina keeles on sõna fotograafia etümoloogia järgi tõlgitud kui varju jäädvustamise tegevus, erinevalt valgusega joonistamisest. Just selles osas on varjud kunstniku töös väga olulised, need on objektiiv, mille kaudu ta mõtestab alternatiivset nägemisviisi – sellist, mis sümboliseerib nii kustutamist kui ka kaitset. See duaalsus suurendab pinget, mis tuleneb vastupanu tungi ja tema loomingus esineva peene enesetsensuuri ühendamisest.

Yujie Zhou on hiina visuaalkunstnik, kes elab Helsingis, Soomes. Ta navigeerib performatiivsuses ja dekodeeritud keele mõistes läbi fotograafia, tekstiili, video ja kirjastamise. Lähtudes oma rahvusliku kasvatuse ja praeguse elu vastandamisest, küsitleb nende praktika domineerivaid ajaloolisi narratiive ja võimustruktuure, muutes samal ajal kollektiivset individuaalsust.

Zhou lõpetas 2023. aastal Aalto Ülikooli kunstide magistriõppe fotograafia erialal ja tekstiili-materjalide ja -struktuuride kõrvalerialal. Valitud isikunäituste hulka kuuluvad QWERTY fotogaleriis Hippolyte, Helsingi, Soome (2023), Four Women fotokeskuses Peri, Turku, Soome (2023) ja White Shadows Taidekeskus Mältinranta, Tampere, Soome (2024). Grupinäitused hõlmavad MoA 23 Soome Fotomuuseumis, Helsingis, Soomes (2023), Make Me Find You, alpha nova & galerie futura, Berliin, Saksamaal (2023) ja Disrupted Narratives Singapuri rahvusvahelisel fotofestivalil, Singapur (2024). Valitud auhindade hulka kuuluvad Fotogallerieti FUTURES Photography Talent 2024 nominatsioon, Oslo, Norra; Soome Kunstiliidu noore kunstniku stipendium (2023); nomineeritud kunstnik Plat(t)form 2023 fotomuuseumis Winterthuris, Šveits. Valitud residentuuride hulka kuuluvad Kone Foundationi Saari residentuuri stipendium (2024); ja 11-kuuline residentuur HIAPis (2024).

 

Postitas Anu Vahtra — Püsilink

08.11.2024 — 07.12.2024

Tumena Pärnu Linnagaleriis

LoitsuMurdmineTumena
TumenaLoitsuMurdmine

Kuni 7. detsembrini on Pärnu Linnagalerii Kunstnike Maja projektiruumis avatud EKA vilistlase, kunstnik Tumena isikunäitus “Loitsu murdmine”. Näitus kutsub vaatajaid ette võtma eneseavastamise teekonda ja mõtiskleb selle üle, kuidas piiravatest uskumustest vabaks saada ning reaalsust enda tahte järgi voolida.

Pärnu Linnagalerii on avatud T-R 11.00-17.00 ja L 11.00-14.00
Näitused on tasuta.

Pärnu Linnagalerii Kunstnike Maja asub aadressil Nikolai 27, Pärnu.

Info Linnagalerii kodulehel: Tumena “Loitsu murdmine” – Pärnu Linnagalerii

NOBA link: Tumena “Loitsu murdmine” | NOBA Põhja- ja Baltimaade kaasaegse kunsti keskkond

Kajastus Pärnu Postimehes: GALERII ⟩ Tumena kutsub järgnema unistustele

 

Graafiline disainer: Markus Laanisto

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Tumena Pärnu Linnagaleriis

Reede 08 november, 2024 — Laupäev 07 detsember, 2024

LoitsuMurdmineTumena
TumenaLoitsuMurdmine

Kuni 7. detsembrini on Pärnu Linnagalerii Kunstnike Maja projektiruumis avatud EKA vilistlase, kunstnik Tumena isikunäitus “Loitsu murdmine”. Näitus kutsub vaatajaid ette võtma eneseavastamise teekonda ja mõtiskleb selle üle, kuidas piiravatest uskumustest vabaks saada ning reaalsust enda tahte järgi voolida.

Pärnu Linnagalerii on avatud T-R 11.00-17.00 ja L 11.00-14.00
Näitused on tasuta.

Pärnu Linnagalerii Kunstnike Maja asub aadressil Nikolai 27, Pärnu.

Info Linnagalerii kodulehel: Tumena “Loitsu murdmine” – Pärnu Linnagalerii

NOBA link: Tumena “Loitsu murdmine” | NOBA Põhja- ja Baltimaade kaasaegse kunsti keskkond

Kajastus Pärnu Postimehes: GALERII ⟩ Tumena kutsub järgnema unistustele

 

Graafiline disainer: Markus Laanisto

Postitas Andres Lõo — Püsilink

14.11.2024 — 28.11.2024

Segareaalsuslavastus “Inimeses hoitud II: Õietera su sees” esietendub Tartu Ülikooli raamatukogus 14. novembril

held_in_human_press_12

Liis Varese ja Taavet Janseni uus segareaalsuslavastus “Inimeses hoitud II: Õietera su sees” esietendub 14. novembril Tartu Ülikooli raamatukogus ja jääb avatuks kuni 28. novembrini. See VR-prillidega kogetav lavastus ammutab inspiratsiooni publikult kogutud materjalidest, mis olid osa 2023. aasta sügisel EKA galeriis toimunud installatsioonist “Inimeses hoitud”.

Midagi on muutumas: ma ei saa enam aru, mida tähendab siin, sest tunnen üha enam, kuidas olles siin olen alati natuke seal. Seal, kus on mu mõtted, seal, kus rändab mu kujutlus, mitte ainult minu, vaid samaaegselt kellegi teise oma veel. See on reaalne. Olen alati kehas, selles vormis, mis teeb mind nähtavaks ja puudutavaks; olen alati ruumis, kus keegi mind ei näe. See on mõtteruum, nähtamatu, kuid alati kohal olev võrgustik, liikumine. Olen kohal, inimeses hoitud.

“Inimeses hoitud II: Õietera su sees” loob segareaalse kogemuse, kus keeleline mõtlemine kohtub füüsilise instinktiivsusega. See on koreografeeritud mõtteruum, mida saab kogeda läbi segareaalsuse prillide, pakkudes füüsilist lugemiskogemust, kus keha ja mõtted liiguvad üheskoos. Ühenda end sisse, lase oma kehal ja mõtetel kanda.

 

Autorid: Liis Vares ja Taavet Jansen

_Mixed reality _lahendus: Norbert Pape

Helikujundus: Mihkel Tomberg

Graafiline disain: Jaan Evart

Lava-/ruumikujundus: Mari Möldre

Fotograaf: Alissa Šnaider

Produtsent: Anu Almik, elektron.art

Esietendus: 14.november 2024 Tartu Ülikooli raamatukogus

Järgnevad etendused: 15.-28. november 2024. TÜ raamatukogu on avatud E-R 9-21 ja L-P 12-18

Festivalidel osalemine: 26.-27.10 showing PAD festivalil Wiesbadenis Saksamaal

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, Dortmund Academy of Theater and Digitality ja Eesti kunstiakadeemia projekti ACuTe kaudu, Erasmuse programm, VARES Valga arhitektuuriresidentuur, Tartu Ülikool

 

Lavastus on valminud ACuTe projekti raames, mille üheks partneriks on EKA.

Postitas Kati Saarits — Püsilink

Segareaalsuslavastus “Inimeses hoitud II: Õietera su sees” esietendub Tartu Ülikooli raamatukogus 14. novembril

Neljapäev 14 november, 2024 — Neljapäev 28 november, 2024

held_in_human_press_12

Liis Varese ja Taavet Janseni uus segareaalsuslavastus “Inimeses hoitud II: Õietera su sees” esietendub 14. novembril Tartu Ülikooli raamatukogus ja jääb avatuks kuni 28. novembrini. See VR-prillidega kogetav lavastus ammutab inspiratsiooni publikult kogutud materjalidest, mis olid osa 2023. aasta sügisel EKA galeriis toimunud installatsioonist “Inimeses hoitud”.

Midagi on muutumas: ma ei saa enam aru, mida tähendab siin, sest tunnen üha enam, kuidas olles siin olen alati natuke seal. Seal, kus on mu mõtted, seal, kus rändab mu kujutlus, mitte ainult minu, vaid samaaegselt kellegi teise oma veel. See on reaalne. Olen alati kehas, selles vormis, mis teeb mind nähtavaks ja puudutavaks; olen alati ruumis, kus keegi mind ei näe. See on mõtteruum, nähtamatu, kuid alati kohal olev võrgustik, liikumine. Olen kohal, inimeses hoitud.

“Inimeses hoitud II: Õietera su sees” loob segareaalse kogemuse, kus keeleline mõtlemine kohtub füüsilise instinktiivsusega. See on koreografeeritud mõtteruum, mida saab kogeda läbi segareaalsuse prillide, pakkudes füüsilist lugemiskogemust, kus keha ja mõtted liiguvad üheskoos. Ühenda end sisse, lase oma kehal ja mõtetel kanda.

 

Autorid: Liis Vares ja Taavet Jansen

_Mixed reality _lahendus: Norbert Pape

Helikujundus: Mihkel Tomberg

Graafiline disain: Jaan Evart

Lava-/ruumikujundus: Mari Möldre

Fotograaf: Alissa Šnaider

Produtsent: Anu Almik, elektron.art

Esietendus: 14.november 2024 Tartu Ülikooli raamatukogus

Järgnevad etendused: 15.-28. november 2024. TÜ raamatukogu on avatud E-R 9-21 ja L-P 12-18

Festivalidel osalemine: 26.-27.10 showing PAD festivalil Wiesbadenis Saksamaal

Toetajad: Kultuuriministeerium, Eesti Kultuurkapital, Tallinna linn, Dortmund Academy of Theater and Digitality ja Eesti kunstiakadeemia projekti ACuTe kaudu, Erasmuse programm, VARES Valga arhitektuuriresidentuur, Tartu Ülikool

 

Lavastus on valminud ACuTe projekti raames, mille üheks partneriks on EKA.

Postitas Kati Saarits — Püsilink

11.11.2024 — 29.11.2024

Mart Vainre
 “Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused
”

Mart Vainre
Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Showroom galerii
ARS kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn

7.11.–29.11.2025
E–R, kl 12–18

Näituse peategelane on superkangelane, kelle ülivõimeks on digitaal- ja analoogmaailma vahel liikumine. Iga tema kehaosa algmaterjaliks on maalija paletilt korjatud jääkvärvist tehtud skulptuur, mis on fotogrammeetria meetodil digitaliseeritud 3D mudeliks. See on omakorda referentsiks, millest lähtudes on pildid käsitsi maalitud. Kui protsessi alguses jäljendab masin inimese tehtut, siis lõppfaasis jäljendab kunstnik masinat.

ARS Showroomi näitusel paljastub mutandist Paintmani muutlik pale, mis
+ ei püsi oma kehas
– maalib end nurka kinni
+ vahetab maske
– laseb end liiga palju kontrollida
+ täidab käsku
– lõpetab alati töö korrektselt
+ näitab “fakki”
– on võrdlemisi etteaimatav
+ on rahutu
– tahab pidevalt midagi muud
+ küsib jube palju
– on tüütult edasipüüdlik
+ lõpetab kuskil… ja siis alustab kuskilt mujalt

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Vainre on erinevatel isiku- ja grupinäitustel oma töid eksponeerinud alates 2009. aastast. Loomingulise meetodina liidab ta maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi enese kui maalija ja kaasaegse tehnoloogia, füüsilise ja virtuaalse vahel.

martvainre.com

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Mart Vainre
 “Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused
”

Esmaspäev 11 november, 2024 — Reede 29 november, 2024

Mart Vainre
Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Showroom galerii
ARS kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn

7.11.–29.11.2025
E–R, kl 12–18

Näituse peategelane on superkangelane, kelle ülivõimeks on digitaal- ja analoogmaailma vahel liikumine. Iga tema kehaosa algmaterjaliks on maalija paletilt korjatud jääkvärvist tehtud skulptuur, mis on fotogrammeetria meetodil digitaliseeritud 3D mudeliks. See on omakorda referentsiks, millest lähtudes on pildid käsitsi maalitud. Kui protsessi alguses jäljendab masin inimese tehtut, siis lõppfaasis jäljendab kunstnik masinat.

ARS Showroomi näitusel paljastub mutandist Paintmani muutlik pale, mis
+ ei püsi oma kehas
– maalib end nurka kinni
+ vahetab maske
– laseb end liiga palju kontrollida
+ täidab käsku
– lõpetab alati töö korrektselt
+ näitab “fakki”
– on võrdlemisi etteaimatav
+ on rahutu
– tahab pidevalt midagi muud
+ küsib jube palju
– on tüütult edasipüüdlik
+ lõpetab kuskil… ja siis alustab kuskilt mujalt

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Vainre on erinevatel isiku- ja grupinäitustel oma töid eksponeerinud alates 2009. aastast. Loomingulise meetodina liidab ta maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi enese kui maalija ja kaasaegse tehnoloogia, füüsilise ja virtuaalse vahel.

martvainre.com

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

07.11.2024 — 29.11.2024

Mart Vainre Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Paintman-1920x1080

Mart Vainre
Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Showroom galerii
ARS kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn
7.11.–29.11.2025
E–R, kl 12–18


Näituse peategelane on superkangelane, kelle ülivõimeks on digitaal- ja analoogmaailma vahel liikumine. Iga tema kehaosa algmaterjaliks on maalija paletilt korjatud jääkvärvist tehtud skulptuur, mis on fotogrammeetria meetodil digitaliseeritud 3D mudeliks. See on omakorda referentsiks, millest lähtudes on pildid käsitsi maalitud. Kui protsessi alguses jäljendab masin inimese tehtut, siis lõppfaasis jäljendab kunstnik masinat.

ARS Showroomi näitusel paljastub mutandist Paintmani muutlik pale, mis
+ ei püsi oma kehas
– maalib end nurka kinni
+ vahetab maske
– laseb end liiga palju kontrollida
+ täidab käsku
– lõpetab alati töö korrektselt
+ näitab “fakki”
– on võrdlemisi etteaimatav

+ on rahutu
– tahab pidevalt midagi muud
+ küsib jube palju

– on tüütult edasipüüdlik
+ lõpetab kuskil… ja siis alustab kuskilt mujalt

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Vainre on erinevatel isiku- ja grupinäitustel oma töid eksponeerinud alates 2009. aastast. Loomingulise meetodina liidab ta maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi enese kui maalija ja kaasaegse tehnoloogia, füüsilise ja virtuaalse vahel.

martvainre.com

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Mart Vainre Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Neljapäev 07 november, 2024 — Reede 29 november, 2024

Paintman-1920x1080

Mart Vainre
Paintman: kahepalgelise mutandi plussid ja miinused

Showroom galerii
ARS kunstilinnak, Pärnu mnt 154, Tallinn
7.11.–29.11.2025
E–R, kl 12–18


Näituse peategelane on superkangelane, kelle ülivõimeks on digitaal- ja analoogmaailma vahel liikumine. Iga tema kehaosa algmaterjaliks on maalija paletilt korjatud jääkvärvist tehtud skulptuur, mis on fotogrammeetria meetodil digitaliseeritud 3D mudeliks. See on omakorda referentsiks, millest lähtudes on pildid käsitsi maalitud. Kui protsessi alguses jäljendab masin inimese tehtut, siis lõppfaasis jäljendab kunstnik masinat.

ARS Showroomi näitusel paljastub mutandist Paintmani muutlik pale, mis
+ ei püsi oma kehas
– maalib end nurka kinni
+ vahetab maske
– laseb end liiga palju kontrollida
+ täidab käsku
– lõpetab alati töö korrektselt
+ näitab “fakki”
– on võrdlemisi etteaimatav

+ on rahutu
– tahab pidevalt midagi muud
+ küsib jube palju

– on tüütult edasipüüdlik
+ lõpetab kuskil… ja siis alustab kuskilt mujalt

Mart Vainre (s 1988) on kunstnik, kes elab ja töötab Tallinnas. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA (2011) ja uusmeedia eriala MA (2014). Vainre on erinevatel isiku- ja grupinäitustel oma töid eksponeerinud alates 2009. aastast. Loomingulise meetodina liidab ta maalikunsti käsitöölisi väljendusvahendeid erinevate kõrgtehnoloogiliste pildiloome meetoditega nagu digitaalne pilditöötlus, 3D skännimine ja mudeldamine. Säärase inim- ja masinloodud visuaalide peegeldamise, sulatamise, vastandamise ja võrdlemisega otsib ta oma loomingus ülekandemehhanismi enese kui maalija ja kaasaegse tehnoloogia, füüsilise ja virtuaalse vahel.

martvainre.com

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

11.11.2024 — 17.11.2024

Anita Kremmi “Lepinguruum” Kanuti Gildi Keldrisaalis

lepinguruum

EKA Kujundliku mõtte labori juhataja Anita Kremmi etendus “Lepinguruum” on kõigile avatud 11. novembrist 15. novemberini kell 11.00–18.00.

See on protseduur.
See on rituaal.
See on kohtumine võõraga.

Lepinguruumis sõlmitakse lepinguid, mis on veel lepingupartnerile tundmatud.
Lepingupartneriks võib saada igaüks.
Olete oodatud.

Lisainfo Kanuti kodulehel.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Anita Kremmi “Lepinguruum” Kanuti Gildi Keldrisaalis

Esmaspäev 11 november, 2024 — Pühapäev 17 november, 2024

lepinguruum

EKA Kujundliku mõtte labori juhataja Anita Kremmi etendus “Lepinguruum” on kõigile avatud 11. novembrist 15. novemberini kell 11.00–18.00.

See on protseduur.
See on rituaal.
See on kohtumine võõraga.

Lepinguruumis sõlmitakse lepinguid, mis on veel lepingupartnerile tundmatud.
Lepingupartneriks võib saada igaüks.
Olete oodatud.

Lisainfo Kanuti kodulehel.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

01.11.2024 — 31.12.2024

EKA graafika osakonna trükikoja 100. aastapäeva näitus 

EKA graafika trükikoja 100 näituse plakat

EKA graafika osakonna trükikoja 100. aaasta juubelile pühendatud väikesetiraažiliste trükiste näitus EKA raamatukogus.

 1924. aastal avati Tallinna Kunsttööstuskoolis trükitöö õppetöökoda, kus meistrina asus tööle Leopold Triumph. Kaks aastat varem (1922) oli asutatud graafika õppetöökoda, mida juhatas 1943. aastani Günther Reindorff.

 

Eesti raamatukujundamise näo kujundas poole sajandi vältel Paul Luhtein, kes pärast Tallinna Kunsttööstuskooli lõpetamist 1930. aastal ja peale paariaastast enesetäiendamist Leipzigis asus 1932. aastal õpetama tarbegraafikat ja raamatukujundust ja tegi seda 1982. aastani. Seejärel juhtis raamatuõpet ja osakonda Enno Ootsing vaheaegadega 2005. aastani (vahepeal olid osakonna juhatajad Aarne Mesikäpp 1983–1988 ja Heinz Valk 1988–1989). 1938–1971 õpetas tüpograafiat legendaarne raamatuajaloolane ja tüpograaf Hans Treumann. Aastatel 2005–2023 töötas kõrgtrüki meistrina ja tüpograafia õppejõuna Aarne Mesikäpp, kes õpetas ERKIs ja EKAs kokku 55 aastat. Raamatuillustratsiooni alal oli suureks mõjutajaks Vive Tolli, kes õpetas aastatel 1982–2005. Raamatuillustratsiooni pidas prioriteetseks Urmas Viik, osakonna juhataja aastatel 2005–2015.

 

Nõukogude ajal õpiti graafikaosakonnas kuus aastat, III kursusel spetsialiseeruti kas raamatukujundaja, -illustraatori, tarbegraafiku, plakatisti või vabagraafiku erialale, kusjuures eriti tahetud (konkurentsitihedad) olid raamatugraafika erialad. Osakonnal oli küll oma trükikoda, aga kõik eksemplarid olid arvel ja käisid läbi Glavlit’ist (Glavnaja literatura, vene keeles täpsemalt Главное управление по охране государственных тайн в печати) ehk tsensuurist. Igal õhtul pitseeris meister trükikoja ukse. 

 

Erialadesse jaotumine hakkas osakonnas ära kaduma 1980ndate aastate lõpus. Tänapäeva õppekava ja -mahtude juures on graafikaosakonna fookus kaasaegsel kunstil ja graafikatehnikate omandamisel, aga käsiladu on endiselt populaarne, õpetatakse tüpograafiat ja graafilise disaini aluseid. Aastast 2006 on kavas kunstnikuraamatukursus (õppejõud Eve Kask, köidet juhendas pikki aastaid Lennart Mänd, 2023. aastast Eve Kaaret). Kunstnikuraamatud valmivad väheste eranditega ainueksemplarides ja tervikuideest lähtuvalt autoriköites. 

 

Käesolevas väikesetiraažiliste trükiste väljapanekus on noppeid aastatest 1946–2004. Raamatud on valminud osakonna trükikojas valdavalt tudengite kursuse- või diplomitöödena. Esineb ka grupitöid. On mõned õppejõudude kujundatud raamatud (P. Luhtein, E. Okas, H. Treumann, A. Mesikäpp). Õppetööde hulgas on töid hilisematelt silmapaistvatelt kunstnikelt nagu Anu Kalm, Silvi Liiva, Naima Neidre, Enno Ootsing, Urmas Ploomipuu, Andres Tali, Marje Üksine jpt.

 

Näitusel varieeruvad raamatutiraažid viiest kuni viiekümneni (ühel korral on märgitud 125 ja ühel koguni 300, jäädes enamikel juhtudest 15–25 vahele). Tudeng on valinud ise teose, selle ladunud, kujundanud ja illustreerinud. Enamasti on ta ise trükkinud ka illustratsioonid. Trükitehnikatest on illustratsioonide puhul esindatud kõrgtrükk (linool- ja puulõige), sügavtrükk (ofort, akvatinta) ja litograafia. Alates 1950ndatest on tiraaži trükkinud kõrgtrükimeister, trükkal Mihkel Enn ning köitnud laduja ja meister Elsa Oolma, kes ühtlasi õpetas üliõpilastele käsiladu ja aitas ladu trükiks ette valmistada. 

 

 

Valiku tegid raamatukogu peaspetsialist Marju Vahter ja juhataja Karin Oolu, täiendasid graafikaosakonna juhataja professor Liina Siib ja dotsent Eve Kask. Näituse graafika autor on Markus Laanisto. 

 

Teksti koostas Eve Kask

ERKI graafika osakonna raamatukujundamise suuna lõpetaja 1984. a. 

Paul Luhteina viimane ja Vive Tolli esimene juhendatav

Postitas Andres Lõo — Püsilink

EKA graafika osakonna trükikoja 100. aastapäeva näitus 

Reede 01 november, 2024 — Teisipäev 31 detsember, 2024

EKA graafika trükikoja 100 näituse plakat

EKA graafika osakonna trükikoja 100. aaasta juubelile pühendatud väikesetiraažiliste trükiste näitus EKA raamatukogus.

 1924. aastal avati Tallinna Kunsttööstuskoolis trükitöö õppetöökoda, kus meistrina asus tööle Leopold Triumph. Kaks aastat varem (1922) oli asutatud graafika õppetöökoda, mida juhatas 1943. aastani Günther Reindorff.

 

Eesti raamatukujundamise näo kujundas poole sajandi vältel Paul Luhtein, kes pärast Tallinna Kunsttööstuskooli lõpetamist 1930. aastal ja peale paariaastast enesetäiendamist Leipzigis asus 1932. aastal õpetama tarbegraafikat ja raamatukujundust ja tegi seda 1982. aastani. Seejärel juhtis raamatuõpet ja osakonda Enno Ootsing vaheaegadega 2005. aastani (vahepeal olid osakonna juhatajad Aarne Mesikäpp 1983–1988 ja Heinz Valk 1988–1989). 1938–1971 õpetas tüpograafiat legendaarne raamatuajaloolane ja tüpograaf Hans Treumann. Aastatel 2005–2023 töötas kõrgtrüki meistrina ja tüpograafia õppejõuna Aarne Mesikäpp, kes õpetas ERKIs ja EKAs kokku 55 aastat. Raamatuillustratsiooni alal oli suureks mõjutajaks Vive Tolli, kes õpetas aastatel 1982–2005. Raamatuillustratsiooni pidas prioriteetseks Urmas Viik, osakonna juhataja aastatel 2005–2015.

 

Nõukogude ajal õpiti graafikaosakonnas kuus aastat, III kursusel spetsialiseeruti kas raamatukujundaja, -illustraatori, tarbegraafiku, plakatisti või vabagraafiku erialale, kusjuures eriti tahetud (konkurentsitihedad) olid raamatugraafika erialad. Osakonnal oli küll oma trükikoda, aga kõik eksemplarid olid arvel ja käisid läbi Glavlit’ist (Glavnaja literatura, vene keeles täpsemalt Главное управление по охране государственных тайн в печати) ehk tsensuurist. Igal õhtul pitseeris meister trükikoja ukse. 

 

Erialadesse jaotumine hakkas osakonnas ära kaduma 1980ndate aastate lõpus. Tänapäeva õppekava ja -mahtude juures on graafikaosakonna fookus kaasaegsel kunstil ja graafikatehnikate omandamisel, aga käsiladu on endiselt populaarne, õpetatakse tüpograafiat ja graafilise disaini aluseid. Aastast 2006 on kavas kunstnikuraamatukursus (õppejõud Eve Kask, köidet juhendas pikki aastaid Lennart Mänd, 2023. aastast Eve Kaaret). Kunstnikuraamatud valmivad väheste eranditega ainueksemplarides ja tervikuideest lähtuvalt autoriköites. 

 

Käesolevas väikesetiraažiliste trükiste väljapanekus on noppeid aastatest 1946–2004. Raamatud on valminud osakonna trükikojas valdavalt tudengite kursuse- või diplomitöödena. Esineb ka grupitöid. On mõned õppejõudude kujundatud raamatud (P. Luhtein, E. Okas, H. Treumann, A. Mesikäpp). Õppetööde hulgas on töid hilisematelt silmapaistvatelt kunstnikelt nagu Anu Kalm, Silvi Liiva, Naima Neidre, Enno Ootsing, Urmas Ploomipuu, Andres Tali, Marje Üksine jpt.

 

Näitusel varieeruvad raamatutiraažid viiest kuni viiekümneni (ühel korral on märgitud 125 ja ühel koguni 300, jäädes enamikel juhtudest 15–25 vahele). Tudeng on valinud ise teose, selle ladunud, kujundanud ja illustreerinud. Enamasti on ta ise trükkinud ka illustratsioonid. Trükitehnikatest on illustratsioonide puhul esindatud kõrgtrükk (linool- ja puulõige), sügavtrükk (ofort, akvatinta) ja litograafia. Alates 1950ndatest on tiraaži trükkinud kõrgtrükimeister, trükkal Mihkel Enn ning köitnud laduja ja meister Elsa Oolma, kes ühtlasi õpetas üliõpilastele käsiladu ja aitas ladu trükiks ette valmistada. 

 

 

Valiku tegid raamatukogu peaspetsialist Marju Vahter ja juhataja Karin Oolu, täiendasid graafikaosakonna juhataja professor Liina Siib ja dotsent Eve Kask. Näituse graafika autor on Markus Laanisto. 

 

Teksti koostas Eve Kask

ERKI graafika osakonna raamatukujundamise suuna lõpetaja 1984. a. 

Paul Luhteina viimane ja Vive Tolli esimene juhendatav

Postitas Andres Lõo — Püsilink

29.10.2024 — 08.11.2024

Kirke Kits „Hilja oktoobris” Täisnurga Galeriis

kirke kits plakat-1

Kirke Kitse avab näituse „Hilja oktoobris” 29. oktoobril kell 18.00, Täisnurga Galeriis.

Näitus “Hilja oktoobris” mängib luule vabastamisega reeglipärasest trükiformaadist. Foto, päeviku või maalina pääsevad luuletused korrakski raamatulehe anonüümsusest. Nende kogemise võimalus on kätketud kindlasse aega ja ruumi, ning eelkõige seotud käesoleva hetkega enne lund ja lõplikku raagumist, meelte ja aistingute kirgastumiskohaga enne talve uinutavat saabumist.

Täisnurga Galerii leiate Te Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna (C201) tagumisest uksest sisenedes.

Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia maaliosakond.

Näitus jääb avatuks 8. novembrini.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Kirke Kits „Hilja oktoobris” Täisnurga Galeriis

Teisipäev 29 oktoober, 2024 — Reede 08 november, 2024

kirke kits plakat-1

Kirke Kitse avab näituse „Hilja oktoobris” 29. oktoobril kell 18.00, Täisnurga Galeriis.

Näitus “Hilja oktoobris” mängib luule vabastamisega reeglipärasest trükiformaadist. Foto, päeviku või maalina pääsevad luuletused korrakski raamatulehe anonüümsusest. Nende kogemise võimalus on kätketud kindlasse aega ja ruumi, ning eelkõige seotud käesoleva hetkega enne lund ja lõplikku raagumist, meelte ja aistingute kirgastumiskohaga enne talve uinutavat saabumist.

Täisnurga Galerii leiate Te Eesti Kunstiakadeemia maaliosakonna (C201) tagumisest uksest sisenedes.

Näitust toetab Eesti Kunstiakadeemia maaliosakond.

Näitus jääb avatuks 8. novembrini.

Postitas Andres Lõo — Püsilink

05.11.2024 — 30.11.2024

Näitus “Disainiteaduskonna avatud arhiiv 1966-1994”

ERKIDISAIN

Olete oodatud näitusele mis annab põgusa ülevaate disainiteaduskonnas valminud lõputöödest aastatel 1966-1994.

EKA graafilise disaini osakond toob välja põnevaid leide, kus disainerid unistasid lennukalt ja endale piire seadmata. Hulljulged katsetused nii automaailmast, lennundusest kui ka spetsiifilised seadmed, mille tähendust me isegi ei oska kirjeldada, fantaasiarikkad fondid, visuaalsed identideedid, mängud avaliku ruumiga ja palju muud! 

Tule tutvu murranguliste ideedega murrangulistest aegadest.

Näituse avamine 5. novembril, kell 16.30

A300, EKA Põhja pst 7

Korraldajad: Ott Kagovere, Björn Koop, Lauri Hirvesaar, Maarja Mõtus

Kirjatüüp: Niina, Patrick Zavadskis

Postitas Andres Lõo — Püsilink

Näitus “Disainiteaduskonna avatud arhiiv 1966-1994”

Teisipäev 05 november, 2024 — Laupäev 30 november, 2024

ERKIDISAIN

Olete oodatud näitusele mis annab põgusa ülevaate disainiteaduskonnas valminud lõputöödest aastatel 1966-1994.

EKA graafilise disaini osakond toob välja põnevaid leide, kus disainerid unistasid lennukalt ja endale piire seadmata. Hulljulged katsetused nii automaailmast, lennundusest kui ka spetsiifilised seadmed, mille tähendust me isegi ei oska kirjeldada, fantaasiarikkad fondid, visuaalsed identideedid, mängud avaliku ruumiga ja palju muud! 

Tule tutvu murranguliste ideedega murrangulistest aegadest.

Näituse avamine 5. novembril, kell 16.30

A300, EKA Põhja pst 7

Korraldajad: Ott Kagovere, Björn Koop, Lauri Hirvesaar, Maarja Mõtus

Kirjatüüp: Niina, Patrick Zavadskis

Postitas Andres Lõo — Püsilink