Näitused
23.01.2015 — 22.03.2015
mare saare “definitsioonid” etdm-s
Mare Saare
DEFINITSIOONID
23.01.2015 – 22.03.2015
Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis avatakse reedel, 23. jaanuaril kell 17.00 klaasikunstnik Mare Saare (s. 1955) näitus „Definitsioonid“, kus on eksponeeritud valik pâte de verre tehnikas hapraid klaasvorme viimaste aastate loomingust, mille kaudu kunstnik püüab materialiseerida oma mõtteid ja tundeid. Saatjateks seintel on fotod klaasiteoste välimistest- ja sisemistest struktuuridest. Mare Saare on esimene eesti klaasikunstnike seas, kes hakkas kasutama pâte de verre (klaasipuru sulatus) tehnikat ja on saavutanud selles suure meisterlikkuse, mida on hinnatud nii meil kui ka raja taga. Näiteks mainekal rahvusvahelisel näituskonkursil “Glass Kanazawa 2010” hinnati Mare Saare töid hõbemedaliga.
Mare Saare kirjutab oma näituse saatetekstis: „Sageli piisab vaid ühest sõnast, et käivitada mõtete jada, kujutleda objekti, mida tahaksin luua, või näha detailselt ette eseme valmistamise kogu protsessi. Samamoodi, nagu definitsioon selgitab sõna tähendust, kasutades selleks teisi sõnu, tahan anda ühele või teisele mõistele kolmemõõtmelise definitsiooni….. Kõik sai alguse tööst „Kaose definitsioon“. Tõenäoliselt on kaos see olukord, milles end sageli leian, ning mis seetõttu vajab defineerimist, analüüsimist ning lahenduse leidmist.“
Näitusega kaasneb Mare Saare koostatud ja kujundatud raamatu „Fragile“ esitlus. Raamat annab ülevaate kunstnikule olulisematest loomingulistest teemadest. Kunstniku enda pildistatud fotod oma töödest, detailidest ja inspiratsiooniallikatest looduses aitavad süüvida klaasikunstis peituvasse muinasjutulisse sisemaailma.
Mare Saare on lõpetanud ENSV Riikliku Kunstiinstituudi 1979. aastal ja tegelenud klaasehistööga 35 aastat. Täiendanud end ja töötanud residentuurides ning õpetanud mitmetes klaasikeskustes Šotimaal, USA-s, Saksamaal ja Jaapanis. Paralleelselt on Mare Saare töötanud õppejõuna EKA klaasikateedris ja alates 1993. aastast on klaasiosakonna juhataja, professor ja klaasiosakonna juhataja 2001–2016.
On osalenud arvukatel isiku- ja grupinäitustel nii Eestis kui mitmekümnes välisriigis. Tema loomingut on tunnustatud arvukate preemiatega, sh Kristjan Raua preemiaga (2011). Kunstniku teosed kuuluvad ligi kahekümne maa nii era- kui riiklikesse kogudesse.
Kodulehekülg: https://maresaare.wordpress.
Kunstniku raamatuga saab tutvuda: http://www.blurb.com/b/
Lisainfo:
Anne Tiivel
klaasikogu kuraator
tel 627 4604
mare saare “definitsioonid” etdm-s
Reede 23 jaanuar, 2015 — Pühapäev 22 märts, 2015
Mare Saare
DEFINITSIOONID
23.01.2015 – 22.03.2015
Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis avatakse reedel, 23. jaanuaril kell 17.00 klaasikunstnik Mare Saare (s. 1955) näitus „Definitsioonid“, kus on eksponeeritud valik pâte de verre tehnikas hapraid klaasvorme viimaste aastate loomingust, mille kaudu kunstnik püüab materialiseerida oma mõtteid ja tundeid. Saatjateks seintel on fotod klaasiteoste välimistest- ja sisemistest struktuuridest. Mare Saare on esimene eesti klaasikunstnike seas, kes hakkas kasutama pâte de verre (klaasipuru sulatus) tehnikat ja on saavutanud selles suure meisterlikkuse, mida on hinnatud nii meil kui ka raja taga. Näiteks mainekal rahvusvahelisel näituskonkursil “Glass Kanazawa 2010” hinnati Mare Saare töid hõbemedaliga.
Mare Saare kirjutab oma näituse saatetekstis: „Sageli piisab vaid ühest sõnast, et käivitada mõtete jada, kujutleda objekti, mida tahaksin luua, või näha detailselt ette eseme valmistamise kogu protsessi. Samamoodi, nagu definitsioon selgitab sõna tähendust, kasutades selleks teisi sõnu, tahan anda ühele või teisele mõistele kolmemõõtmelise definitsiooni….. Kõik sai alguse tööst „Kaose definitsioon“. Tõenäoliselt on kaos see olukord, milles end sageli leian, ning mis seetõttu vajab defineerimist, analüüsimist ning lahenduse leidmist.“
Näitusega kaasneb Mare Saare koostatud ja kujundatud raamatu „Fragile“ esitlus. Raamat annab ülevaate kunstnikule olulisematest loomingulistest teemadest. Kunstniku enda pildistatud fotod oma töödest, detailidest ja inspiratsiooniallikatest looduses aitavad süüvida klaasikunstis peituvasse muinasjutulisse sisemaailma.
Mare Saare on lõpetanud ENSV Riikliku Kunstiinstituudi 1979. aastal ja tegelenud klaasehistööga 35 aastat. Täiendanud end ja töötanud residentuurides ning õpetanud mitmetes klaasikeskustes Šotimaal, USA-s, Saksamaal ja Jaapanis. Paralleelselt on Mare Saare töötanud õppejõuna EKA klaasikateedris ja alates 1993. aastast on klaasiosakonna juhataja, professor ja klaasiosakonna juhataja 2001–2016.
On osalenud arvukatel isiku- ja grupinäitustel nii Eestis kui mitmekümnes välisriigis. Tema loomingut on tunnustatud arvukate preemiatega, sh Kristjan Raua preemiaga (2011). Kunstniku teosed kuuluvad ligi kahekümne maa nii era- kui riiklikesse kogudesse.
Kodulehekülg: https://maresaare.wordpress.
Kunstniku raamatuga saab tutvuda: http://www.blurb.com/b/
Lisainfo:
Anne Tiivel
klaasikogu kuraator
tel 627 4604
13.01.2015 — 31.01.2015
Tekstiilimagistrandi Terje Salupuu näitus "Traadikangas" DAG-s
13.01. – 31.01.2015
Disaini ja Arhitektuuri Galeriis
Teisipäeval 13. jaanuaril avati Tallinnas Disaini ja Arhitektuuri Galeriis TERJE SALUPUU isiknäitus “Traadikangas”.
Traadikangad on multikasutuse meetodil valminud eksperimentaalsed sisustustooted, mis on mõeldud kasutamiseks eelkõige valgusega mängivates interjöörilahendustes. Traadikangad on valmis kootud silmuskudumismasinal, aga tekstiili asemel on autor kasutanud traati ja mänginud selle materjali eriliste omaduste esile toomiseks kudumisega kui traditsioonilise tekstiilitehnikaga.
Näitus esitleb autori magistritööna valminud traadikangaste kollektsiooni.
Näitusel eksponeeritakse ka eelmisel suvel uue sisearhitektuurse lahenduse (sisearh. Eliina Grünberg) saanud Tallinnas Swissôtel-is 30. korrusel
asuvale restoranile “Horisont “ loodud unikaalseid traadikangast valgusteid. Nende valgustite prototüüpidega saab samuti näitusekeskkonnas tutvuda.
Terje Salupuu on Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna magistrant, kelle magistriõpingute lõppakordiks on käesolev esimene isiknäitus.
Autor on varasemalt lõpetanud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis tekstiili eriala(2012) ja osalenud õpingute ajal mitmel ühisnäitusel alates aastast 2008 nii Eestis kui Soomes.
Disaini ja Arhitektuuri Galerii
Pärnu mnt 6, Tallinn
Avatud E-L 12.00-18.00
Lugupidamisega
Maile Grünberg
MTÜ Disaini ja Arhitektuurigalerii
Pärnu mnt. 6, Tallinn 10146
tel. 5111 445
disaini.galerii@mail.ee
Tekstiilimagistrandi Terje Salupuu näitus "Traadikangas" DAG-s
Teisipäev 13 jaanuar, 2015 — Laupäev 31 jaanuar, 2015
13.01. – 31.01.2015
Disaini ja Arhitektuuri Galeriis
Teisipäeval 13. jaanuaril avati Tallinnas Disaini ja Arhitektuuri Galeriis TERJE SALUPUU isiknäitus “Traadikangas”.
Traadikangad on multikasutuse meetodil valminud eksperimentaalsed sisustustooted, mis on mõeldud kasutamiseks eelkõige valgusega mängivates interjöörilahendustes. Traadikangad on valmis kootud silmuskudumismasinal, aga tekstiili asemel on autor kasutanud traati ja mänginud selle materjali eriliste omaduste esile toomiseks kudumisega kui traditsioonilise tekstiilitehnikaga.
Näitus esitleb autori magistritööna valminud traadikangaste kollektsiooni.
Näitusel eksponeeritakse ka eelmisel suvel uue sisearhitektuurse lahenduse (sisearh. Eliina Grünberg) saanud Tallinnas Swissôtel-is 30. korrusel
asuvale restoranile “Horisont “ loodud unikaalseid traadikangast valgusteid. Nende valgustite prototüüpidega saab samuti näitusekeskkonnas tutvuda.
Terje Salupuu on Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna magistrant, kelle magistriõpingute lõppakordiks on käesolev esimene isiknäitus.
Autor on varasemalt lõpetanud Tartu Kõrgemas Kunstikoolis tekstiili eriala(2012) ja osalenud õpingute ajal mitmel ühisnäitusel alates aastast 2008 nii Eestis kui Soomes.
Disaini ja Arhitektuuri Galerii
Pärnu mnt 6, Tallinn
Avatud E-L 12.00-18.00
Lugupidamisega
Maile Grünberg
MTÜ Disaini ja Arhitektuurigalerii
Pärnu mnt. 6, Tallinn 10146
tel. 5111 445
disaini.galerii@mail.ee
22.01.2015
raul keller vestleb kaarel kurismaaga näitusest “väike masin ja sõbrad”
Olete väga oodatud Kaarel Kurismaa artist’s talk’ile tema näitusel “Väike masin ja sõbrad” Vabaduse galeriis neljapäeval, 22. I kell 18.
Kaarel Kursimaaga vestleb Raul Keller, tekste loeb Sulev Teppart.
Kaarel Kurismaa (1939) on vaieldamatult Eesti kineetilise kunsti kõige järjekindlam viljeleja, edendaja, arendaja. Ehk siis meie kineetilise kunsti isa. Aga niisamuti nagu ei kehti Kurismaale füüsiline vanus, ei kehti ka välja teenitud “suure isa” positsioon. Kaarel Kurismaa on elav ja arenev kunstnik, tema kunst, ka see, mis on loodud enam kui kolm-nelikümmend aastat tagasi on elav ja aktuaalne ka praegu. Seda võis igati näha ülemöödunud aasta lõpul ja möödunud aasta algul Kumus eksponeeritud helikunsti näitusel “Sünkroonist väljas. Helikunstist vaatega minevikku”.
“Sünkroonist väljas” näituse kataloogis kirjutab väljapaneku üks kuraator Ragne Nukk: “Kurismaa tööd ei allu enamasti rangele mõistuslikule tõlgendusele. Mängulisus ja absurd on tema kirjeldamisel juba kulunud sõnad, ent sugugi mitte anakronistlikud. /—/ Kurismaa mäng on süütu ja spontaanne, mida ei tasu võtta pealiskaudselt: see toimib alateadlikult ventiilina erinevatele pingeseisunditele ja õnnehormooni genereerijana. Ta suudab tekitada vaatajas parajal määral kiindumust objektidesse, mis korraga nii äratuntavad kui tundmatud, maisnad ja mänguasjad, leiutised ja kunstiobjektid.” Mängulisus ja absurd on kindlasti ka “Väikese masina ja sõprade” võtmesõnad, kunstnikku iseloomustaksin selle väljapaneku valguses eksistentsialisti ja ka romantikuna.
“Väikese masina ja sõprade” algab küll tagasivaatega minevikku – väljapaneku varajaseim töö “Roheline tuul” on 1985. aastast –, kuid enamik kunstniku liikuvatest-häälitsevatest masinobjektidest on valminud 2013. ja 2014. aastal, ikka koostöös elektroonikameistri Härmo Härmi ja kujundaja Mari Kurismaaga.
“Väike masin ja sõbrad” on terviklik lavastus. Kõige parem on seda lavastust vaadata üksinda, lastes Kurismaa objektidel endast läbi tungida ja ennast kaasa viia, samastuda Kurismaa kodustatud, väikeste inimlike esemete maailmaga. Kuid mitte ainult mitmest ajastust ja vaimsusest kantud kodune, kodustatud stafaa? – tuvid, lapsefiguurid, lambid, kapid, tordialused ei loo lavastuse atmosfääri, vaid ühtesulavad tempereeritud helid, ülimaitseka koloriidiga seinatahvlid, sordiini all valgus ja kunstniku enda tekst “Väike masin II”, soojalt eneseirooniline, kõrvaltvaatav kirjeldus. Kõik kokku on imeilus, mahendab meeli, “genereerib õnnehormooni”, kuid sellesse ideaalpilti on Kaarel Kurismaale nii omaselt kirjutatud sisse vaevumärgatav ebakõla, nukralt ettevaatlikuks tegev noot. Kaarel Kurismaa on esteet, aga temas on väga arenenud ka eetiline hoiak. Ta ei suuna, noomi, loe moraali ega kontrolli, ta toob vaataja oma maailma ning kui vaataja on avatud meeltega sõber, saab ta ise aru.
Näitus on vaadata 27. jaanuarini.
Reet Varblane
Tänu Eesti Kultuurkapitalile ja Eesti Rahvuskultuuri Fondile.
raul keller vestleb kaarel kurismaaga näitusest “väike masin ja sõbrad”
Neljapäev 22 jaanuar, 2015
Olete väga oodatud Kaarel Kurismaa artist’s talk’ile tema näitusel “Väike masin ja sõbrad” Vabaduse galeriis neljapäeval, 22. I kell 18.
Kaarel Kursimaaga vestleb Raul Keller, tekste loeb Sulev Teppart.
Kaarel Kurismaa (1939) on vaieldamatult Eesti kineetilise kunsti kõige järjekindlam viljeleja, edendaja, arendaja. Ehk siis meie kineetilise kunsti isa. Aga niisamuti nagu ei kehti Kurismaale füüsiline vanus, ei kehti ka välja teenitud “suure isa” positsioon. Kaarel Kurismaa on elav ja arenev kunstnik, tema kunst, ka see, mis on loodud enam kui kolm-nelikümmend aastat tagasi on elav ja aktuaalne ka praegu. Seda võis igati näha ülemöödunud aasta lõpul ja möödunud aasta algul Kumus eksponeeritud helikunsti näitusel “Sünkroonist väljas. Helikunstist vaatega minevikku”.
“Sünkroonist väljas” näituse kataloogis kirjutab väljapaneku üks kuraator Ragne Nukk: “Kurismaa tööd ei allu enamasti rangele mõistuslikule tõlgendusele. Mängulisus ja absurd on tema kirjeldamisel juba kulunud sõnad, ent sugugi mitte anakronistlikud. /—/ Kurismaa mäng on süütu ja spontaanne, mida ei tasu võtta pealiskaudselt: see toimib alateadlikult ventiilina erinevatele pingeseisunditele ja õnnehormooni genereerijana. Ta suudab tekitada vaatajas parajal määral kiindumust objektidesse, mis korraga nii äratuntavad kui tundmatud, maisnad ja mänguasjad, leiutised ja kunstiobjektid.” Mängulisus ja absurd on kindlasti ka “Väikese masina ja sõprade” võtmesõnad, kunstnikku iseloomustaksin selle väljapaneku valguses eksistentsialisti ja ka romantikuna.
“Väikese masina ja sõprade” algab küll tagasivaatega minevikku – väljapaneku varajaseim töö “Roheline tuul” on 1985. aastast –, kuid enamik kunstniku liikuvatest-häälitsevatest masinobjektidest on valminud 2013. ja 2014. aastal, ikka koostöös elektroonikameistri Härmo Härmi ja kujundaja Mari Kurismaaga.
“Väike masin ja sõbrad” on terviklik lavastus. Kõige parem on seda lavastust vaadata üksinda, lastes Kurismaa objektidel endast läbi tungida ja ennast kaasa viia, samastuda Kurismaa kodustatud, väikeste inimlike esemete maailmaga. Kuid mitte ainult mitmest ajastust ja vaimsusest kantud kodune, kodustatud stafaa? – tuvid, lapsefiguurid, lambid, kapid, tordialused ei loo lavastuse atmosfääri, vaid ühtesulavad tempereeritud helid, ülimaitseka koloriidiga seinatahvlid, sordiini all valgus ja kunstniku enda tekst “Väike masin II”, soojalt eneseirooniline, kõrvaltvaatav kirjeldus. Kõik kokku on imeilus, mahendab meeli, “genereerib õnnehormooni”, kuid sellesse ideaalpilti on Kaarel Kurismaale nii omaselt kirjutatud sisse vaevumärgatav ebakõla, nukralt ettevaatlikuks tegev noot. Kaarel Kurismaa on esteet, aga temas on väga arenenud ka eetiline hoiak. Ta ei suuna, noomi, loe moraali ega kontrolli, ta toob vaataja oma maailma ning kui vaataja on avatud meeltega sõber, saab ta ise aru.
Näitus on vaadata 27. jaanuarini.
Reet Varblane
Tänu Eesti Kultuurkapitalile ja Eesti Rahvuskultuuri Fondile.
19.01.2015 — 23.01.2015
Ida/The East, interaktiivne andmebaasifilm riigikogus
Demokraatilik kino!
Iga esitus on esmaettekanne!
Riigikogu hoone vestibüülis 19.-23. jaanuarini 2015
Avamine 19. jaanuaril 2015 kell 14.00
Ida/The East on dokumentaalne andmebaasifilm, mille installatsiooniversiooni
esitleme.
Film toob esile Eesti suurimad kontrastid: Ida-Virumaa tööstuspiirkonna
maalilise looduse, sünged ja kaunid tehismaastikud ning seal elavate inimeste
elulood.
Kunstnikena oleme pannud eelistuse visuaalsele keskkonnale ja alles seejärel
lisanud kriitilisi kommentaare. Eelkõige on meid huvitanud eksperimentaalne ja
innovatiivne formaat, mis võimaldab välja tuua seda, mida varem ei ole
märgatud ja käsitletud.
Filmi tegelased ja asukohad on reaalsed. Näeme inimesi, kelle käekäiku on
vorminud tööelu energia- ja põlevikiviettevõtetes ning kelle perekonnad on
rahvuslikult segunenud. Näeme reaalseid saatusi, saame aru Ida-Eesti inimeste elu tavapärasest kulust.
Filmi vormiliseks eripäraks on kaks põhiväljundit: lineaarne ja interaktiivne.
Interaktiivsel väljundil saab olema neli versiooni: kinoversioon, installatsiooniversioon, DVD-versioon ja veebiversioon. Katsetatud on mitmele kasutajale mõeldud kinoversiooni, siinolev on installatiivne lahendus ühele kasutajale.
Vaatajatel on võimalus filmi kulgu oma valikutega mõjutada. Ta saab liikuda neljas teemas: loodus, tööstuskeskkond, masinad, inimesed. Filmi esteetika on üles ehitatud jaosekraani põhimõttele, võimaldades valida ootenarratiivi ja aktiivse narratiivi vahel.
Projekti autorid Raivo Kelomees, Hille Karm
Hans Gunter Lock programmeerimine
Igor Ruus kaamera
Chris Hales konsultatsioon
Kaileen Mägi toimetamine, intevjuud
Meelis Salujärv muusika
Toetajad ja koostööpartnerid: EAS, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Kõrgem
Kunstikool, Eesti Kultuurkapital, IVEK, Allfilm, Froid, Faun Studios, Eesti
Kroonikafilm, Kultuurkatla Makerlab
NB! Näituse külastamiseks võtta kaasa isikut tõendav dokument.
Ida/The East, interaktiivne andmebaasifilm riigikogus
Esmaspäev 19 jaanuar, 2015 — Reede 23 jaanuar, 2015
Demokraatilik kino!
Iga esitus on esmaettekanne!
Riigikogu hoone vestibüülis 19.-23. jaanuarini 2015
Avamine 19. jaanuaril 2015 kell 14.00
Ida/The East on dokumentaalne andmebaasifilm, mille installatsiooniversiooni
esitleme.
Film toob esile Eesti suurimad kontrastid: Ida-Virumaa tööstuspiirkonna
maalilise looduse, sünged ja kaunid tehismaastikud ning seal elavate inimeste
elulood.
Kunstnikena oleme pannud eelistuse visuaalsele keskkonnale ja alles seejärel
lisanud kriitilisi kommentaare. Eelkõige on meid huvitanud eksperimentaalne ja
innovatiivne formaat, mis võimaldab välja tuua seda, mida varem ei ole
märgatud ja käsitletud.
Filmi tegelased ja asukohad on reaalsed. Näeme inimesi, kelle käekäiku on
vorminud tööelu energia- ja põlevikiviettevõtetes ning kelle perekonnad on
rahvuslikult segunenud. Näeme reaalseid saatusi, saame aru Ida-Eesti inimeste elu tavapärasest kulust.
Filmi vormiliseks eripäraks on kaks põhiväljundit: lineaarne ja interaktiivne.
Interaktiivsel väljundil saab olema neli versiooni: kinoversioon, installatsiooniversioon, DVD-versioon ja veebiversioon. Katsetatud on mitmele kasutajale mõeldud kinoversiooni, siinolev on installatiivne lahendus ühele kasutajale.
Vaatajatel on võimalus filmi kulgu oma valikutega mõjutada. Ta saab liikuda neljas teemas: loodus, tööstuskeskkond, masinad, inimesed. Filmi esteetika on üles ehitatud jaosekraani põhimõttele, võimaldades valida ootenarratiivi ja aktiivse narratiivi vahel.
Projekti autorid Raivo Kelomees, Hille Karm
Hans Gunter Lock programmeerimine
Igor Ruus kaamera
Chris Hales konsultatsioon
Kaileen Mägi toimetamine, intevjuud
Meelis Salujärv muusika
Toetajad ja koostööpartnerid: EAS, Eesti Kunstiakadeemia, Tartu Kõrgem
Kunstikool, Eesti Kultuurkapital, IVEK, Allfilm, Froid, Faun Studios, Eesti
Kroonikafilm, Kultuurkatla Makerlab
NB! Näituse külastamiseks võtta kaasa isikut tõendav dokument.
15.01.2015 — 15.02.2015
evi pärna kureeritud näitus “refleksioonid: sissevaade/väljavaade” VDRUGil
Alates 15.01 on Tallinna Vene muuseumis (Pikk 29a) on väljas Evi Pärna
kureeritud näitus „Refleksioonid: sissevaade/väljavaade“.
Kunstinäitus „Refleksioonid: sissevaade/väljavaade“ kutsub vaatajat
süvenema teiste inimeste emotsioonidesse. Tihtipeale võtame me üht asja
liiga südamesse, teist aga ignoreerime teenimatult. Samas kui me ei
mõtiskle selle üle, mida näeme või kuuleme, siis ei saa ka kunagi teada,
millest ilma jääme. Kas tasub loota üksnes emotsioonidele? Seda aitab
mõista näitus, mis toob vaatajate ette üle kümne Eesti noorkunstniku tööd.
Te saate näha Aleksei Gordini, Jekaterina Kultajeva, Eva Seppingu, Evi
Pärna, Tanel Randeri, Sandra Kossorotova, Maria Sidljarevitši, Dmitri
Gerassimovi, Ats Parve, Kristina Norman ja Tanja Muravskaja kunstiteoseid.
Näitus on avatud kuni 15. veebruarini 2015.
Artist talk-id näituse raames :
18.01.15 – 15:00 Tanja Muravsjaka
7.02.15 – 15:00 Krstina Norman
Avalik Programm täiendub veel.
Registreeri vestlusringile, teemaks kunstniku nimi: evi.parn@artun.ee
rohkem infot FB event : https://www.facebook.com/events/332565093615257/?fref=ts
Näitus toimub festivali VDRUG raames : http://plug.ee/vdrug/
—
Evi Pärn
+372 53933305
evi pärna kureeritud näitus “refleksioonid: sissevaade/väljavaade” VDRUGil
Neljapäev 15 jaanuar, 2015 — Pühapäev 15 veebruar, 2015
Alates 15.01 on Tallinna Vene muuseumis (Pikk 29a) on väljas Evi Pärna
kureeritud näitus „Refleksioonid: sissevaade/väljavaade“.
Kunstinäitus „Refleksioonid: sissevaade/väljavaade“ kutsub vaatajat
süvenema teiste inimeste emotsioonidesse. Tihtipeale võtame me üht asja
liiga südamesse, teist aga ignoreerime teenimatult. Samas kui me ei
mõtiskle selle üle, mida näeme või kuuleme, siis ei saa ka kunagi teada,
millest ilma jääme. Kas tasub loota üksnes emotsioonidele? Seda aitab
mõista näitus, mis toob vaatajate ette üle kümne Eesti noorkunstniku tööd.
Te saate näha Aleksei Gordini, Jekaterina Kultajeva, Eva Seppingu, Evi
Pärna, Tanel Randeri, Sandra Kossorotova, Maria Sidljarevitši, Dmitri
Gerassimovi, Ats Parve, Kristina Norman ja Tanja Muravskaja kunstiteoseid.
Näitus on avatud kuni 15. veebruarini 2015.
Artist talk-id näituse raames :
18.01.15 – 15:00 Tanja Muravsjaka
7.02.15 – 15:00 Krstina Norman
Avalik Programm täiendub veel.
Registreeri vestlusringile, teemaks kunstniku nimi: evi.parn@artun.ee
rohkem infot FB event : https://www.facebook.com/events/332565093615257/?fref=ts
Näitus toimub festivali VDRUG raames : http://plug.ee/vdrug/
—
Evi Pärn
+372 53933305
24.01.2015
Näituse autorid, EKA vabade kunstide teaduskonna MA tudengid, on Tartu Kunstimajas 24. Jaanuaril näitust tutvustamas
24.jaanuaril kell 12 – 16.00 on kohal ka näitusel osalevate tundengite artist walk.
Kell 17.00 Rundumi vestlusring Kunstimaja monumentaalateljees.
Ühtlasi oleme kohal ka sisseastumisalase infoga.
Eesti Kunstiakadeemia magistrantide näitus “Loading… 100%” avatakse Tartu Kunstimajas reedel, 16. jaanuaril 2015 kell 17:00 ning kestab kuni 8. veebruarini.
LOADING. . . 100% on Eesti Kunstiakadeemia teise aasta magistritudengite näitus-projekt. Noorte näitus, kes on kohe “valmis” (“laetuna” kõigest ümbritsevast ja iseendast) astuma iseseisva loojaisiksusena kunstiskeene‘le. Näitus koondab EKA vabade kunstide magistratuuri graafika, maali, skulptuuri- ja installatsiooni, fotograafia ja uusmeedia õppesuundade tudengite töid, kaasates ning kasutades vabalt ja loovalt erinevaid meediume ja lähenemisi, olles vaba ja/või ahistatud oma valikute kaudu, andes ausa ja avara pildi 100aastase Eesti Kunstiakadeemia kunstiõppe hetkeseisust ja suundumustest. Näituseprojekt pakub sissevaadet EKAle, avades publikule noorte kunstnike mõtteprotsessi ja töömeetodeid, esitades ainsa imperatiivina vabadust.
Näituse kohta rohkem infot:
https://www.artun.ee/kalender/eesti-kunstiakadeemia-magistrantide-naituse-loading-100/
Näituse autorid, EKA vabade kunstide teaduskonna MA tudengid, on Tartu Kunstimajas 24. Jaanuaril näitust tutvustamas
Laupäev 24 jaanuar, 2015
24.jaanuaril kell 12 – 16.00 on kohal ka näitusel osalevate tundengite artist walk.
Kell 17.00 Rundumi vestlusring Kunstimaja monumentaalateljees.
Ühtlasi oleme kohal ka sisseastumisalase infoga.
Eesti Kunstiakadeemia magistrantide näitus “Loading… 100%” avatakse Tartu Kunstimajas reedel, 16. jaanuaril 2015 kell 17:00 ning kestab kuni 8. veebruarini.
LOADING. . . 100% on Eesti Kunstiakadeemia teise aasta magistritudengite näitus-projekt. Noorte näitus, kes on kohe “valmis” (“laetuna” kõigest ümbritsevast ja iseendast) astuma iseseisva loojaisiksusena kunstiskeene‘le. Näitus koondab EKA vabade kunstide magistratuuri graafika, maali, skulptuuri- ja installatsiooni, fotograafia ja uusmeedia õppesuundade tudengite töid, kaasates ning kasutades vabalt ja loovalt erinevaid meediume ja lähenemisi, olles vaba ja/või ahistatud oma valikute kaudu, andes ausa ja avara pildi 100aastase Eesti Kunstiakadeemia kunstiõppe hetkeseisust ja suundumustest. Näituseprojekt pakub sissevaadet EKAle, avades publikule noorte kunstnike mõtteprotsessi ja töömeetodeid, esitades ainsa imperatiivina vabadust.
Näituse kohta rohkem infot:
https://www.artun.ee/kalender/eesti-kunstiakadeemia-magistrantide-naituse-loading-100/
16.01.2015 — 08.02.2015
Eesti Kunstiakadeemia magistrantide näituse “Loading . . . 100%”
Olete oodatud Eesti Kunstiakadeemia magistrantide näituse “Loading… 100%” avamisele Tartu Kunstimajasreedel, 16. jaanuaril 2015 kell 17:00
24.jaanuaril kell 12 – 16.00 on kohal ka näitusel osalevate tundengite artist walk. Kell 17.00 Rundumi vestlusring Kunstimaja monumentaalateljees. Ühtlasi oleme kohal ka sisseastumisalase infoga.
https://www.artun.ee/oppimine/kalender/vastuvott/
***
We kindly invite you to the opening of the group show “Loading 100%…” by MA students from the Estonian Academy of Arts, at Tartu Art House, on Friday 16.01. 2015 at 17:00.
***
LOADING. . . 100% on Eesti Kunstiakadeemia teise aasta magistritudengite näitus-projekt. Noorte näitus, kes on kohe “valmis” (“laetuna” kõigest ümbritsevast ja iseendast) astuma iseseisva loojaisiksusena kunstiskeene‘le. Näitus koondab EKA vabade kunstide magistratuuri graafika, maali, skulptuuri- ja installatsiooni, fotograafia ja uusmeedia õppesuundade tudengite töid, kaasates ning kasutades vabalt ja loovalt erinevaid meediume ja lähenemisi, olles vaba ja/või ahistatud oma valikute kaudu, andes ausa ja avara pildi 100aastase Eesti Kunstiakadeemia kunstiõppe hetkeseisust ja suundumustest. Näituseprojekt pakub sissevaadet EKAle, avades publikule noorte kunstnike mõtteprotsessi ja töömeetodeid, esitades ainsa imperatiivina vabadust.
EKA sünnilinnaks ei saa pidada ainult Tallinna, eeskätt just vabade kunstide teaduskonna juured on Tartus ning sajanda sünnipäeva tähistamisel tahavad selle teaduskonna lõpukursuse tudengid Tartule omapoolse kummarduse teha. Puu mis kaotab ühenduse oma juurtega, kukub ümber. Teiselt poolt oleks see kindlasti ka oma “mina” proovilepanekrahuliku rütmiga, rohelise, pallasliku, vabameelse ja humoorika ülikoolilinna ees ja sees; uurimus sellest kuidas erinevad kaks kunstikeskust kõige noorema kunsti lõikes – millised on erinevused, millised sarnasused. Teataval kummastaval viisil kindlasti ka omamoodi vastus “väljasõidule rohelisse”.
Näitusel puudub otsese narratiivina sõnastatud teema, kuid noorkunstnike tööd on autoritele võimalus läbi katsetada ning esitleda reaalsuse peegeldust (või interpretatsiooni) toetudes ümbritsevale maailmale, enda sisetundele ja kollektiivsetele hirmudele, tehnilisele täiusele või selle puudumisele, kaosele ja korrastatusele meie kõigi sees. Osaleja peavad kõige olulisemaks loomingulist vabadust ja sidet vaatajaga.Osalejatele on see võimalus astuda vaatajatega otsesesse kontakti ning saada reaalset tagasisidet – näitusega kaasneb ka publikule suunatud programm artist walk‘i kujul, kus iga kunstnik tutvustab oma tööd ning vaatajatel on võimalik autoritega dialoogi alustada. Programm on mõeldud olema huvitav ning sisekaemuslik nii kunsti tavavaatajale, kui ka hariduslik neile, kes sooviks kunstniketeele asuda või asuvad selle tee alguses.
Osalejad on EKA õppekava kunst MA II kursuse üliõpilased, kellest enamus lõpetavad 2015. aasta kevadel: Indrek Aavik, Eldar Jakubov, Edgar Juhkov, Mikk Jäger, Kaarel Kütas, Katarina Meister, Ats Nukki, Alina Orav, Deniss Orlov, Sven Parker, Kadri Pihlakas, Hanna Piksarv, Mari Prekup, Ede Raadik, Kaspar Tamsalu, Aap Tepper, Mari Volens, Kristina Õllek. Näituse tööde valmimist juhendas ja konsulteeris Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dekaan professor Andres Tali.
Näitus stardib 16. jaanuaril kell 17.00 ja on avatud kuni 8. veebruarini ning on hõlmab Kunstimaja kõiki kolme galeriid – teise korruse saale, väikest galeriid esimesel korrusel ja monumentaalgaleriid.
http://kunstimaja.ee/2015/01/3497
Kontakt ja info:
Eesti Kunstiakadeemia
prof. Andres Tali
andres.tali@artun.ee
5340 2314
Eesti Kunstiakadeemia magistrantide näituse “Loading . . . 100%”
Reede 16 jaanuar, 2015 — Pühapäev 08 veebruar, 2015
Olete oodatud Eesti Kunstiakadeemia magistrantide näituse “Loading… 100%” avamisele Tartu Kunstimajasreedel, 16. jaanuaril 2015 kell 17:00
24.jaanuaril kell 12 – 16.00 on kohal ka näitusel osalevate tundengite artist walk. Kell 17.00 Rundumi vestlusring Kunstimaja monumentaalateljees. Ühtlasi oleme kohal ka sisseastumisalase infoga.
https://www.artun.ee/oppimine/kalender/vastuvott/
***
We kindly invite you to the opening of the group show “Loading 100%…” by MA students from the Estonian Academy of Arts, at Tartu Art House, on Friday 16.01. 2015 at 17:00.
***
LOADING. . . 100% on Eesti Kunstiakadeemia teise aasta magistritudengite näitus-projekt. Noorte näitus, kes on kohe “valmis” (“laetuna” kõigest ümbritsevast ja iseendast) astuma iseseisva loojaisiksusena kunstiskeene‘le. Näitus koondab EKA vabade kunstide magistratuuri graafika, maali, skulptuuri- ja installatsiooni, fotograafia ja uusmeedia õppesuundade tudengite töid, kaasates ning kasutades vabalt ja loovalt erinevaid meediume ja lähenemisi, olles vaba ja/või ahistatud oma valikute kaudu, andes ausa ja avara pildi 100aastase Eesti Kunstiakadeemia kunstiõppe hetkeseisust ja suundumustest. Näituseprojekt pakub sissevaadet EKAle, avades publikule noorte kunstnike mõtteprotsessi ja töömeetodeid, esitades ainsa imperatiivina vabadust.
EKA sünnilinnaks ei saa pidada ainult Tallinna, eeskätt just vabade kunstide teaduskonna juured on Tartus ning sajanda sünnipäeva tähistamisel tahavad selle teaduskonna lõpukursuse tudengid Tartule omapoolse kummarduse teha. Puu mis kaotab ühenduse oma juurtega, kukub ümber. Teiselt poolt oleks see kindlasti ka oma “mina” proovilepanekrahuliku rütmiga, rohelise, pallasliku, vabameelse ja humoorika ülikoolilinna ees ja sees; uurimus sellest kuidas erinevad kaks kunstikeskust kõige noorema kunsti lõikes – millised on erinevused, millised sarnasused. Teataval kummastaval viisil kindlasti ka omamoodi vastus “väljasõidule rohelisse”.
Näitusel puudub otsese narratiivina sõnastatud teema, kuid noorkunstnike tööd on autoritele võimalus läbi katsetada ning esitleda reaalsuse peegeldust (või interpretatsiooni) toetudes ümbritsevale maailmale, enda sisetundele ja kollektiivsetele hirmudele, tehnilisele täiusele või selle puudumisele, kaosele ja korrastatusele meie kõigi sees. Osaleja peavad kõige olulisemaks loomingulist vabadust ja sidet vaatajaga.Osalejatele on see võimalus astuda vaatajatega otsesesse kontakti ning saada reaalset tagasisidet – näitusega kaasneb ka publikule suunatud programm artist walk‘i kujul, kus iga kunstnik tutvustab oma tööd ning vaatajatel on võimalik autoritega dialoogi alustada. Programm on mõeldud olema huvitav ning sisekaemuslik nii kunsti tavavaatajale, kui ka hariduslik neile, kes sooviks kunstniketeele asuda või asuvad selle tee alguses.
Osalejad on EKA õppekava kunst MA II kursuse üliõpilased, kellest enamus lõpetavad 2015. aasta kevadel: Indrek Aavik, Eldar Jakubov, Edgar Juhkov, Mikk Jäger, Kaarel Kütas, Katarina Meister, Ats Nukki, Alina Orav, Deniss Orlov, Sven Parker, Kadri Pihlakas, Hanna Piksarv, Mari Prekup, Ede Raadik, Kaspar Tamsalu, Aap Tepper, Mari Volens, Kristina Õllek. Näituse tööde valmimist juhendas ja konsulteeris Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonna dekaan professor Andres Tali.
Näitus stardib 16. jaanuaril kell 17.00 ja on avatud kuni 8. veebruarini ning on hõlmab Kunstimaja kõiki kolme galeriid – teise korruse saale, väikest galeriid esimesel korrusel ja monumentaalgaleriid.
http://kunstimaja.ee/2015/01/3497
Kontakt ja info:
Eesti Kunstiakadeemia
prof. Andres Tali
andres.tali@artun.ee
5340 2314
20.01.2015 — 28.02.2015
flo kasearu isikunäitus “ülestõus” temnikova&kasela galeriis
Temnikova & Kasela galeriil on hea meel kutsuda Teid Flo Kasearu isikunäituse avamisele, mis leiab aset aadressil Lastekodu 1, 20. jaanuaril kell 19.00.
Oma esimesel isikunäitusel Temnikova & Kasela galeriis näitab Flo Kasearu uusi töid. Näitus “Ülestõus” keskendub videole, mis on filmitud kunstniku Pelgulinnas asuva kodumaja katusetööde käigus. Sama hoone on ka koduks kunstniku projektile “Flo Kasearu majamuuseum”. Näitusel kaasnevad videoga joonistused ja 3D mudelid. Näitus jääb avatuks veebruari lõpuni.
Flo Kasearu (1985) on Tallinnas elav kunstnik. Lõpetades Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA
2008. aastal, õppis ta multimeedia kursusel Berliini Kunsti Ülikoolis Rebecca Horni stuudios ning hiljem taas Eesti Kunstiakadeemias fotograafia magistrantuuris. Tema hiljutiste isikunäituste hulka kuuluvad “We Are On the Way” Zacheta Projektitoas, Varssavis (2014); “Flo Kasearu’s majamuuseaum” Flo Kasearu majamuuseumis, Tallinnas (2013 – kestev); “21.05.09 / 14.06.09” (koos Tõnis Saadojaga) Kaasaegse Kunsti Keskuses (CAC), Vilniuses; Kunstnike Majas, Tartus; ning Tallinna Kunstihoone galeriis, Tallinnas (2011-2012). Ta on ka Köler Prize’i 2012 laureaat.
flo kasearu isikunäitus “ülestõus” temnikova&kasela galeriis
Teisipäev 20 jaanuar, 2015 — Laupäev 28 veebruar, 2015
Temnikova & Kasela galeriil on hea meel kutsuda Teid Flo Kasearu isikunäituse avamisele, mis leiab aset aadressil Lastekodu 1, 20. jaanuaril kell 19.00.
Oma esimesel isikunäitusel Temnikova & Kasela galeriis näitab Flo Kasearu uusi töid. Näitus “Ülestõus” keskendub videole, mis on filmitud kunstniku Pelgulinnas asuva kodumaja katusetööde käigus. Sama hoone on ka koduks kunstniku projektile “Flo Kasearu majamuuseum”. Näitusel kaasnevad videoga joonistused ja 3D mudelid. Näitus jääb avatuks veebruari lõpuni.
Flo Kasearu (1985) on Tallinnas elav kunstnik. Lõpetades Eesti Kunstiakadeemia maalikunsti eriala BA
2008. aastal, õppis ta multimeedia kursusel Berliini Kunsti Ülikoolis Rebecca Horni stuudios ning hiljem taas Eesti Kunstiakadeemias fotograafia magistrantuuris. Tema hiljutiste isikunäituste hulka kuuluvad “We Are On the Way” Zacheta Projektitoas, Varssavis (2014); “Flo Kasearu’s majamuuseaum” Flo Kasearu majamuuseumis, Tallinnas (2013 – kestev); “21.05.09 / 14.06.09” (koos Tõnis Saadojaga) Kaasaegse Kunsti Keskuses (CAC), Vilniuses; Kunstnike Majas, Tartus; ning Tallinna Kunstihoone galeriis, Tallinnas (2011-2012). Ta on ka Köler Prize’i 2012 laureaat.
07.01.2015 — 26.01.2015
kirke kangro kureeritud näitus armands zelchs’i loomingust
07.01.2015 avas ARMANDS ZELCHS (1978) Hobusepea galeriis isiknäituse “Trails of Fading Landscapes” / “Hajuva maastiku jäljed”. Näituse kuraator on Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna professor Kirke Kangro.
Armands Zelchs on lõpetanud Läti Kunstiakadeemia visuaalkommunikatsiooni eriala ja õppinud Berliini Kunstiülikoolis (UdK) vabade kunstide teaduskonnas. Kunstnik töötab põhiliselt objektidega ning tema uurimisalaks on inimtaju ja selle piirid. Alates 2007. aastast on Zelchs osalenud mitmel rahvusvahelisel kunstinäitusel nii Lätis kui ka mujal Euroopas. Tema töid on näidanud Malmö Konsthalle (näitusel “24 Spaces – A Cacophony”), Stiftung akku Emmen galerii Šveitsis, Städtische Galerie Bremenis, Saksamaal ja Moskva Moodsa Kunsti Muuseum. Varasemad olulisemad isinäitused “Escape Attempt” (2009) ja “That which not which is. The name of that is known” (2011) on toimunud Riias, kim? Kaasaegse Kunsti Keskuses. Eesti kunstipublik on tema töid näinud näitusel “Kättemaks“ / „Revenge” (Tallinna Kunstihoone, 2010) ja “Skulptuur on ruum“ / „Sculpture is Space” (Hobusepea galerii, 2013).
Armands Zelchsi huvitab objekti olemasolu – selle kontseptsiooni sünd ja teke, ruumilised ja olemuslikud piirid, selle vastandid ja ümberpööramise võimalused. Kas ese või asi on identifitseeritav materiaalselt, kontseptuaalselt, funktsionaalselt, vormiliselt.
Avatav näitus püüab objekti määrata selle puudumise kaudu – läbi tühiku, mida selle vorm ruumi lõikab. Hääbuv maastik laseb meil imetleda üleliigse ruumi ilu ja moodustubki tarbitava objekti ülejäägiruumist. Näituse subjekt ja objekt on monument tühjast kohast: objekti ja ruumi omavaheline keeruline suhe laseb meil nautida ülimalt funktsionaalse vormi loetamatuks muutumist. Sarnaselt võiks ette kujutada sõnavahe tekstis, mis on iseseisvunud ja eraldatud oma kontekstist – kuid jääb siiski lõplikult määratuks ja infekteerituks selle teksti sõnade anatoomiast. Näeme sündmuse jälgi ja võime ainult teha oletusi algteksti kohta – esiplaanil on objekti poolt haavatud / retsitud / loodud tühiku vabanemine ja iseseisvus. Märgistatud tühik, nähtav tühik.
Näitus on avatud 26. jaanuarini 2015.
Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuurkapital.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133
ARMANDS ZELCHS
www.zelchs.com
Born on October 15th 1978, Riga, Latvia
Education
2009 – 2010 Berlin Art University UDK (Universität der Künste Berlin), Fine Art Department
2007 – 2009 Latvian Academy of Art, Audio Visual Art department, MA
2003 – 2007 Latvian Academy of Art, Audio Visual Art department, BA
1999 – 2003 Riga Design and Art School
Solo exhibitions
2013 Trails of Fading Landscape, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
2011 That Is Not Which Is. The Name of That Is Known, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
2009 Escape Attempt, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
Selected group exibitions
2013 Skulptuur on ruum / Sculpture is Space, Hobusepea Galerii, Tallinn, Estonia
2013 24 Spaces – Cacophony, Malmö Konsthall, Malmo, Sweden
2013 You Only Live Thrice, Malmö Konsthall, Malmo, Sweden
2013 The Case in The Café, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
2013 Rīga smaida, LMA, Riga, Latvia
2012 Exchange, Stiftung akku Emmen, Lucerne, Switzerland
2010 Kättemaks / Revenge, Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia
2010 A Smiling Lady On A Tiger, Städtische Galerie Bremen, Bremen, Germany
2010 Riga Rings Out, Kunsthalle Rostok, Rostock, Germany
2010 Cause And Effect, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
2010 Qui vive? Moscow International Biennale for Young Art, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia
2010 The Way, Riga International Airport, Riga, Latvia
2008 Five to Five, Riga Art Space, Riga, Latvia
2008 Buket, Center of Contemporary Art, Moscow, Russia
2008 Time Will Show, Museumsberg Flensburg, Flensburg, Germany
2007 Riga REVIEW, Gallery NGBK, Berlin, Germany
2007 BooM, Andrejsala, Riga, Latvia
Works in collections
Latvian Contemporary Art Museum: “Notes On Self-evident Things”, “Destination”;
Kunsthalle Rostok, Rostock, Germany: “Do (C)”
Grants and scolarships
2011 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
2010 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
2009 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
2008 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
2007 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
Academic work experience
2013 Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia
2011 Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia
2010 Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia
Publications
Latvian Contemporary Art 2007-2012: The Purvitis Award,
Arterritory.com, Riga, Latvia, 2013, ISNB 978-9934-8370-2-9
Sajust, nevis saprast mākslu, laikraksts Diena, #227(6173), septembris 2011;
Krēsls joprojām ir krēsls, pat, ja neviens uz tā nesēž.
Studija, vizuālo mākslu žurnāls #81, decembris/janvāris, 2011;
Ceci n’est pas une pipe…, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #67, augusts/septembris, 2009;
Process volume 2, kultūras un arhitektūras gadagrāmata, 2009;
Did Not Match Any Documents, Veto, kultūras un mūzikas žurnāls #10, novembris, 2008;
Five To Five, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #61, augusts/septembris, 2008;
Lettische Geschichten, Kieler Nachrichten #45, februāris, 2008;
Time Will Show, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #59, aprīlis/maijs 2008;
Riga Review, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #54, jūnlijs/jūlijs, 2007
kirke kangro kureeritud näitus armands zelchs’i loomingust
Kolmapäev 07 jaanuar, 2015 — Esmaspäev 26 jaanuar, 2015
07.01.2015 avas ARMANDS ZELCHS (1978) Hobusepea galeriis isiknäituse “Trails of Fading Landscapes” / “Hajuva maastiku jäljed”. Näituse kuraator on Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna professor Kirke Kangro.
Armands Zelchs on lõpetanud Läti Kunstiakadeemia visuaalkommunikatsiooni eriala ja õppinud Berliini Kunstiülikoolis (UdK) vabade kunstide teaduskonnas. Kunstnik töötab põhiliselt objektidega ning tema uurimisalaks on inimtaju ja selle piirid. Alates 2007. aastast on Zelchs osalenud mitmel rahvusvahelisel kunstinäitusel nii Lätis kui ka mujal Euroopas. Tema töid on näidanud Malmö Konsthalle (näitusel “24 Spaces – A Cacophony”), Stiftung akku Emmen galerii Šveitsis, Städtische Galerie Bremenis, Saksamaal ja Moskva Moodsa Kunsti Muuseum. Varasemad olulisemad isinäitused “Escape Attempt” (2009) ja “That which not which is. The name of that is known” (2011) on toimunud Riias, kim? Kaasaegse Kunsti Keskuses. Eesti kunstipublik on tema töid näinud näitusel “Kättemaks“ / „Revenge” (Tallinna Kunstihoone, 2010) ja “Skulptuur on ruum“ / „Sculpture is Space” (Hobusepea galerii, 2013).
Armands Zelchsi huvitab objekti olemasolu – selle kontseptsiooni sünd ja teke, ruumilised ja olemuslikud piirid, selle vastandid ja ümberpööramise võimalused. Kas ese või asi on identifitseeritav materiaalselt, kontseptuaalselt, funktsionaalselt, vormiliselt.
Avatav näitus püüab objekti määrata selle puudumise kaudu – läbi tühiku, mida selle vorm ruumi lõikab. Hääbuv maastik laseb meil imetleda üleliigse ruumi ilu ja moodustubki tarbitava objekti ülejäägiruumist. Näituse subjekt ja objekt on monument tühjast kohast: objekti ja ruumi omavaheline keeruline suhe laseb meil nautida ülimalt funktsionaalse vormi loetamatuks muutumist. Sarnaselt võiks ette kujutada sõnavahe tekstis, mis on iseseisvunud ja eraldatud oma kontekstist – kuid jääb siiski lõplikult määratuks ja infekteerituks selle teksti sõnade anatoomiast. Näeme sündmuse jälgi ja võime ainult teha oletusi algteksti kohta – esiplaanil on objekti poolt haavatud / retsitud / loodud tühiku vabanemine ja iseseisvus. Märgistatud tühik, nähtav tühik.
Näitus on avatud 26. jaanuarini 2015.
Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuurkapital.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133
ARMANDS ZELCHS
www.zelchs.com
Born on October 15th 1978, Riga, Latvia
Education
2009 – 2010 Berlin Art University UDK (Universität der Künste Berlin), Fine Art Department
2007 – 2009 Latvian Academy of Art, Audio Visual Art department, MA
2003 – 2007 Latvian Academy of Art, Audio Visual Art department, BA
1999 – 2003 Riga Design and Art School
Solo exhibitions
2013 Trails of Fading Landscape, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
2011 That Is Not Which Is. The Name of That Is Known, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
2009 Escape Attempt, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
Selected group exibitions
2013 Skulptuur on ruum / Sculpture is Space, Hobusepea Galerii, Tallinn, Estonia
2013 24 Spaces – Cacophony, Malmö Konsthall, Malmo, Sweden
2013 You Only Live Thrice, Malmö Konsthall, Malmo, Sweden
2013 The Case in The Café, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
2013 Rīga smaida, LMA, Riga, Latvia
2012 Exchange, Stiftung akku Emmen, Lucerne, Switzerland
2010 Kättemaks / Revenge, Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia
2010 A Smiling Lady On A Tiger, Städtische Galerie Bremen, Bremen, Germany
2010 Riga Rings Out, Kunsthalle Rostok, Rostock, Germany
2010 Cause And Effect, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia
2010 Qui vive? Moscow International Biennale for Young Art, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia
2010 The Way, Riga International Airport, Riga, Latvia
2008 Five to Five, Riga Art Space, Riga, Latvia
2008 Buket, Center of Contemporary Art, Moscow, Russia
2008 Time Will Show, Museumsberg Flensburg, Flensburg, Germany
2007 Riga REVIEW, Gallery NGBK, Berlin, Germany
2007 BooM, Andrejsala, Riga, Latvia
Works in collections
Latvian Contemporary Art Museum: “Notes On Self-evident Things”, “Destination”;
Kunsthalle Rostok, Rostock, Germany: “Do (C)”
Grants and scolarships
2011 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
2010 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
2009 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
2008 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
2007 State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)
Academic work experience
2013 Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia
2011 Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia
2010 Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia
Publications
Latvian Contemporary Art 2007-2012: The Purvitis Award,
Arterritory.com, Riga, Latvia, 2013, ISNB 978-9934-8370-2-9
Sajust, nevis saprast mākslu, laikraksts Diena, #227(6173), septembris 2011;
Krēsls joprojām ir krēsls, pat, ja neviens uz tā nesēž.
Studija, vizuālo mākslu žurnāls #81, decembris/janvāris, 2011;
Ceci n’est pas une pipe…, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #67, augusts/septembris, 2009;
Process volume 2, kultūras un arhitektūras gadagrāmata, 2009;
Did Not Match Any Documents, Veto, kultūras un mūzikas žurnāls #10, novembris, 2008;
Five To Five, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #61, augusts/septembris, 2008;
Lettische Geschichten, Kieler Nachrichten #45, februāris, 2008;
Time Will Show, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #59, aprīlis/maijs 2008;
Riga Review, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #54, jūnlijs/jūlijs, 2007
19.12.2014 — 11.01.2015
TARTU KUNSTNIKE AASTALÕPUNÄITUS
Näitus avatud pühapäeva (11.01.15) õhtuni !
Aastanäituse on kujundanud Läti Kunstiakadeemia maaliosakonna juhataja Andris Vītoliņš .
Osalevad kunstnikud: Agnes Liping, Ago Teedema, Ahti Seppet, Ahto Eller, Aita Keerberg, Albert Gulk, Aleksandr Tishkov, Alina Orav , Andres Sütevaka, Andrus Kasemaa, Andrus Peegel, Anna Lajal, Anne Kokkov, Anne Moggom, Anne Vasar, Anton Aunma, Anu Isküll, Astrid Helberg, Bruno Kadak, Edgar Juhkov, Edgar Tedresaar, Eero Ijavoinen, Eevart Arrak (1936-2014), Elle Radin, Endel Taniloo, Enn Põldroos, Enn Tegova, Epp Katus, Epp Loo, Eve Luik, Eve Valper, Evi Gailit, Evi Tuvikene, Getter-Kadi Kaldma, Gleb Netchvolodov, Hando Tamm, Hanna Marats, Harta Ehelaid, Helen Bunder, Heli Tuksam, Helle Lõhmus, Helle Vahersalu, Henn Soopalu, IFF, Indrek Aavik, Ingmar Šuman, Iti Norralt, Jaan Luik, Jaan Malin, Jaanus Eensalu, Jaanus Nessler, Jane Liiv , Janika Turu, Jüri Marran, Kadri Varjak, Kaie Luik, Kaie Šestakova-Karu, Kalli Kalde, Katrin Maask, Katrin Roots, Koidu Laur, Lea Liblik, Lee Baum, Lemme Haldre, Liis Koger, Liisa Mudist, Liisi Örd, Liive Koppel, Maarja Nõmmik, Maret Suurmets Kuura, Margit Lõhmus, Margus Meinart, Margus Lokk, Mari Hiiemäe, Maria Generalova, Marie Kõljalg, Marika Maramaa, Marika Naadel, Marina Nerro, Maris Tuuling, Marju Villem, Markus Kasemaa, Martiini, Martti Ruus, Mati Leppik, Meiu Münt, Merike Sule-Trubert, Miina Peterson, Mirjam Hinn, Nadežda Tšernobai, Nele Ambos, Niina Freiberg, Paavo Kangur, Peeter Krosmann, Per William Petersen, Piibe-Imbi Arrak, Pille Johanson, Pille Tammela, Piret Kullerkupp, Priit Pangsepp, Rauno Thomas Moss, Riho Kall, Robert Suvi, Robert Volk, Saskia Kasemaa, Silver Vahtre, Sirje Petersen, Solveig Lill, Stanislav Netšvolodov, Taivo Toomsoo, Tamar Paal, Tanel Tolsting, Tea Lemberpuu, Tiina Kuus, Tuuli Puhvel, Tõnis Kriisa, Tõnis Paberit, Veiko Klemmer, Vello Kivi, Velta Lokk, Viktoria Sikk, Viljar Allsalu, Virve Serglov, Von Bomb, Väino Kõrts.
Näituse avamisel anti Tartu Kultuurkapitali ja Tartu linna poolt üle Ado Vabbe nimeline stipendium, mille pälvis sel aastal Meiu Münt ning esitleti äsja trükist saabunud Tartu kunsti aabitsat.
………………………………………………………
Indrek Grigor
Tartu Kunstimaja galerist
galerist@kunstimaja.ee
5559 1425
www.kunstimaja.ee
Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K-E kl 12-18. Näitused on tasuta.
Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus, Eesti
Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium
TARTU KUNSTNIKE AASTALÕPUNÄITUS
Reede 19 detsember, 2014 — Pühapäev 11 jaanuar, 2015
Näitus avatud pühapäeva (11.01.15) õhtuni !
Aastanäituse on kujundanud Läti Kunstiakadeemia maaliosakonna juhataja Andris Vītoliņš .
Osalevad kunstnikud: Agnes Liping, Ago Teedema, Ahti Seppet, Ahto Eller, Aita Keerberg, Albert Gulk, Aleksandr Tishkov, Alina Orav , Andres Sütevaka, Andrus Kasemaa, Andrus Peegel, Anna Lajal, Anne Kokkov, Anne Moggom, Anne Vasar, Anton Aunma, Anu Isküll, Astrid Helberg, Bruno Kadak, Edgar Juhkov, Edgar Tedresaar, Eero Ijavoinen, Eevart Arrak (1936-2014), Elle Radin, Endel Taniloo, Enn Põldroos, Enn Tegova, Epp Katus, Epp Loo, Eve Luik, Eve Valper, Evi Gailit, Evi Tuvikene, Getter-Kadi Kaldma, Gleb Netchvolodov, Hando Tamm, Hanna Marats, Harta Ehelaid, Helen Bunder, Heli Tuksam, Helle Lõhmus, Helle Vahersalu, Henn Soopalu, IFF, Indrek Aavik, Ingmar Šuman, Iti Norralt, Jaan Luik, Jaan Malin, Jaanus Eensalu, Jaanus Nessler, Jane Liiv , Janika Turu, Jüri Marran, Kadri Varjak, Kaie Luik, Kaie Šestakova-Karu, Kalli Kalde, Katrin Maask, Katrin Roots, Koidu Laur, Lea Liblik, Lee Baum, Lemme Haldre, Liis Koger, Liisa Mudist, Liisi Örd, Liive Koppel, Maarja Nõmmik, Maret Suurmets Kuura, Margit Lõhmus, Margus Meinart, Margus Lokk, Mari Hiiemäe, Maria Generalova, Marie Kõljalg, Marika Maramaa, Marika Naadel, Marina Nerro, Maris Tuuling, Marju Villem, Markus Kasemaa, Martiini, Martti Ruus, Mati Leppik, Meiu Münt, Merike Sule-Trubert, Miina Peterson, Mirjam Hinn, Nadežda Tšernobai, Nele Ambos, Niina Freiberg, Paavo Kangur, Peeter Krosmann, Per William Petersen, Piibe-Imbi Arrak, Pille Johanson, Pille Tammela, Piret Kullerkupp, Priit Pangsepp, Rauno Thomas Moss, Riho Kall, Robert Suvi, Robert Volk, Saskia Kasemaa, Silver Vahtre, Sirje Petersen, Solveig Lill, Stanislav Netšvolodov, Taivo Toomsoo, Tamar Paal, Tanel Tolsting, Tea Lemberpuu, Tiina Kuus, Tuuli Puhvel, Tõnis Kriisa, Tõnis Paberit, Veiko Klemmer, Vello Kivi, Velta Lokk, Viktoria Sikk, Viljar Allsalu, Virve Serglov, Von Bomb, Väino Kõrts.
Näituse avamisel anti Tartu Kultuurkapitali ja Tartu linna poolt üle Ado Vabbe nimeline stipendium, mille pälvis sel aastal Meiu Münt ning esitleti äsja trükist saabunud Tartu kunsti aabitsat.
………………………………………………………
Indrek Grigor
Tartu Kunstimaja galerist
galerist@kunstimaja.ee
5559 1425
www.kunstimaja.ee
Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K-E kl 12-18. Näitused on tasuta.
Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus, Eesti
Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium