Näitused

07.01.2015 avas ARMANDS ZELCHS (1978) Hobusepea galeriis isiknäituse “Trails of Fading Landscapes” / “Hajuva maastiku jäljed”. Näituse kuraator on Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna professor Kirke Kangro.

Armands Zelchs on lõpetanud Läti Kunstiakadeemia visuaalkommunikatsiooni eriala ja õppinud Berliini Kunstiülikoolis (UdK) vabade kunstide teaduskonnas. Kunstnik töötab põhiliselt objektidega ning tema uurimisalaks on inimtaju ja selle piirid. Alates 2007. aastast on Zelchs osalenud mitmel rahvusvahelisel kunstinäitusel nii Lätis kui ka mujal Euroopas. Tema töid on näidanud Malmö Konsthalle (näitusel “24 Spaces – A Cacophony”), Stiftung akku Emmen galerii Šveitsis, Städtische Galerie Bremenis, Saksamaal ja Moskva Moodsa Kunsti Muuseum. Varasemad olulisemad isinäitused “Escape Attempt” (2009) ja “That which not which is. The name of that is known” (2011) on toimunud Riias, kim? Kaasaegse Kunsti Keskuses. Eesti kunstipublik on tema töid näinud näitusel “Kättemaks“ / „Revenge” (Tallinna Kunstihoone, 2010) ja “Skulptuur on ruum“ / „Sculpture is Space” (Hobusepea galerii, 2013).

Armands Zelchsi huvitab objekti olemasolu – selle kontseptsiooni sünd ja teke, ruumilised ja olemuslikud piirid, selle vastandid ja ümberpööramise võimalused. Kas ese või asi on identifitseeritav materiaalselt, kontseptuaalselt, funktsionaalselt, vormiliselt.

Avatav näitus püüab objekti määrata selle puudumise kaudu – läbi tühiku, mida selle vorm ruumi lõikab. Hääbuv maastik laseb meil imetleda üleliigse ruumi ilu ja moodustubki tarbitava objekti ülejäägiruumist. Näituse subjekt ja objekt on monument tühjast kohast: objekti ja ruumi omavaheline keeruline suhe laseb meil nautida ülimalt funktsionaalse vormi loetamatuks muutumist. Sarnaselt võiks ette kujutada sõnavahe tekstis, mis on iseseisvunud ja eraldatud oma kontekstist – kuid jääb siiski lõplikult määratuks ja infekteerituks selle teksti sõnade anatoomiast. Näeme sündmuse jälgi ja võime ainult teha oletusi algteksti kohta – esiplaanil on objekti poolt haavatud / retsitud / loodud tühiku vabanemine ja iseseisvus. Märgistatud tühik, nähtav tühik.

Näitus on avatud 26. jaanuarini 2015.

Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuurkapital.

___________________________________________________

Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee 
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2
Tallinn 10133

ARMANDS ZELCHS
www.zelchs.com

Born on October 15th 1978, Riga, Latvia

Education

2009 – 2010 Berlin Art University UDK (Universität der Künste Berlin), Fine Art Department

2007 – 2009 Latvian Academy of Art, Audio Visual Art department, MA

2003 – 2007 Latvian Academy of Art, Audio Visual Art department, BA

1999 – 2003 Riga Design and Art School

Solo exhibitions

2013         Trails of Fading Landscape, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia

2011         That Is Not Which Is. The Name of That Is Known, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia

2009         Escape Attempt, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia

Selected group exibitions

2013         Skulptuur on ruum / Sculpture is Space, Hobusepea Galerii, Tallinn, Estonia

2013         24 Spaces – Cacophony, Malmö Konsthall, Malmo, Sweden

2013         You Only Live Thrice, Malmö Konsthall, Malmo, Sweden

2013         The Case in The Café, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia

2013         Rīga smaida, LMA, Riga, Latvia

2012         Exchange, Stiftung akku Emmen, Lucerne, Switzerland                              

2010         Kättemaks / Revenge, Tallinn Art Hall, Tallinn, Estonia

2010         A Smiling Lady On A Tiger, Städtische Galerie Bremen, Bremen, Germany

2010         Riga Rings Out, Kunsthalle Rostok, Rostock, Germany

2010         Cause And Effect, kim? Contemporary Art Centre, Riga, Latvia

2010         Qui vive? Moscow International Biennale for Young Art, Moscow Museum of Modern Art, Moscow, Russia

2010         The Way, Riga International Airport, Riga, Latvia

2008         Five to Five, Riga Art Space, Riga, Latvia

2008         Buket, Center of Contemporary Art, Moscow, Russia                  

2008         Time Will Show, Museumsberg Flensburg, Flensburg, Germany

2007         Riga REVIEW, Gallery NGBK, Berlin, Germany

2007         BooM, Andrejsala, Riga, Latvia

Works in collections                      

Latvian Contemporary Art Museum: “Notes On Self-evident Things”, “Destination”;

Kunsthalle Rostok, Rostock, Germany: “Do (C)”

Grants and scolarships

2011         State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)

2010         State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)

2009         State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)

2008         State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)

2007         State Culture Capital Foundation (SCCF) grant. (www.kkf.lv)

Academic work experience

2013         Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia                  

2011         Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia   

2010         Workshop in Estonian Academy of Art, Tallinn, Estonia

Publications

Latvian Contemporary Art 2007-2012: The Purvitis Award,

Arterritory.com, Riga, Latvia, 2013, ISNB 978-9934-8370-2-9

Sajust, nevis saprast mākslu, laikraksts Diena, #227(6173), septembris 2011;

Krēsls joprojām ir krēsls, pat, ja neviens uz tā nesēž.

Studija, vizuālo mākslu žurnāls #81, decembris/janvāris, 2011;

Ceci n’est pas une pipe…, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #67, augusts/septembris, 2009;

Process volume 2, kultūras un arhitektūras gadagrāmata, 2009;

Did Not Match Any Documents, Veto, kultūras un mūzikas žurnāls #10, novembris, 2008;

Five To Five, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #61, augusts/septembris, 2008;

Lettische Geschichten, Kieler Nachrichten #45, februāris, 2008;

Time Will Show, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #59, aprīlis/maijs 2008;

Riga Review, Studija, vizuālo mākslu žurnāls #54, jūnlijs/jūlijs, 2007

Näitus avatud pühapäeva (11.01.15) õhtuni !

Aastanäituse on kujundanud Läti Kunstiakadeemia maaliosakonna juhataja Andris Vītoliņš .

Osalevad kunstnikud: Agnes Liping, Ago Teedema, Ahti Seppet, Ahto Eller, Aita Keerberg, Albert Gulk, Aleksandr Tishkov, Alina Orav , Andres Sütevaka, Andrus Kasemaa, Andrus Peegel, Anna Lajal, Anne Kokkov, Anne Moggom, Anne Vasar, Anton Aunma, Anu Isküll, Astrid  Helberg, Bruno Kadak, Edgar Juhkov, Edgar Tedresaar, Eero Ijavoinen, Eevart Arrak (1936-2014), Elle Radin, Endel Taniloo, Enn Põldroos, Enn Tegova, Epp Katus, Epp Loo, Eve Luik, Eve Valper, Evi Gailit, Evi Tuvikene, Getter-Kadi Kaldma, Gleb Netchvolodov, Hando Tamm, Hanna Marats, Harta Ehelaid, Helen Bunder, Heli Tuksam, Helle Lõhmus, Helle Vahersalu, Henn Soopalu, IFF, Indrek Aavik, Ingmar Šuman, Iti Norralt, Jaan Luik, Jaan Malin, Jaanus Eensalu, Jaanus Nessler, Jane Liiv , Janika Turu, Jüri Marran, Kadri Varjak, Kaie Luik, Kaie Šestakova-Karu, Kalli Kalde, Katrin Maask, Katrin Roots, Koidu Laur, Lea Liblik, Lee Baum, Lemme Haldre, Liis Koger, Liisa Mudist, Liisi Örd, Liive Koppel, Maarja Nõmmik, Maret Suurmets Kuura, Margit Lõhmus, Margus Meinart, Margus Lokk, Mari Hiiemäe, Maria  Generalova, Marie Kõljalg, Marika Maramaa, Marika Naadel, Marina Nerro, Maris Tuuling, Marju Villem, Markus Kasemaa, Martiini, Martti Ruus, Mati Leppik, Meiu Münt, Merike Sule-Trubert, Miina Peterson, Mirjam Hinn, Nadežda Tšernobai, Nele Ambos, Niina Freiberg, Paavo Kangur, Peeter Krosmann, Per William Petersen, Piibe-Imbi Arrak, Pille Johanson, Pille Tammela, Piret Kullerkupp, Priit Pangsepp, Rauno Thomas Moss, Riho Kall, Robert Suvi, Robert Volk, Saskia Kasemaa, Silver Vahtre, Sirje Petersen, Solveig Lill, Stanislav Netšvolodov, Taivo Toomsoo, Tamar Paal, Tanel Tolsting, Tea Lemberpuu, Tiina Kuus, Tuuli Puhvel, Tõnis Kriisa, Tõnis Paberit, Veiko Klemmer, Vello Kivi, Velta Lokk, Viktoria Sikk, Viljar Allsalu, Virve Serglov, Von Bomb, Väino Kõrts.

Näituse avamisel anti Tartu Kultuurkapitali  ja Tartu linna poolt üle Ado Vabbe nimeline stipendium, mille pälvis sel aastal Meiu Münt ning esitleti äsja trükist saabunud Tartu kunsti aabitsat. 

………………………………………………………

Indrek Grigor
Tartu Kunstimaja galerist
galerist@kunstimaja.ee
5559 1425
www.kunstimaja.ee

Tartu Kunstimaja (Vanemuise 26) on avatud K-E kl 12-18. Näitused on tasuta.

Tartu Kunstimaja näitusetegevust toetavad Tartu Linnavalitsus, Eesti

Kultuurkapital, Eesti Kultuuriministeerium

EKKM RATASTEL rändnäitus “KOHATU”

Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskuses
Näituse avamine NELJAPÄEVAL, 15. jaanuaril kell 18:00
Näitus on avatud 16. jaanuar – 15. veebruar

Raplamaa Kaasaegse Kunsti Keskus
Talinna mnt 3B (Espaki maja 3. korrus)
T-P 15.00 – 18.00

kunstnikud: EKA vilistlased, õppejõud ja tudengid Kristiina Hansen, Flo Kasearu, Eve Kask, Paul Kuimet, Marc Laimre, Tanel Rander, Tõnis Saadoja, Silja Saarepuu & Villu Plink, John Smith

kuraatorid: EKA üliõpilane Marten Esko & vilistlane Anders Härm
haridusprogramm: Anu Lüsi (Kumu Hariduskeskus)
graafiline disain: Mikk Heinsoo
tehniline tiim: Neeme Külm, Johannes Säre

Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum jätkab vähemalt 2015. aasta kevadeni
vältavat ringreisi Eestis rändnäitusega “Kohatu”. Teiseks peatuskohaks on
Rapla.

“Kohatu” on EKKMi ajaloo esimene rändnäitus, muuseumi teadlik
“deterritorialiseerumisprojekt”, katse muutuda kohatuks. Tegu on
eksperimendiga, mille raames institutsioon üritab muuta ennast
talveperioodiks teatud punktidega tähistatavaks trajektooriks, mis tõmbab
üle Eesti ühe kujuteldava kõverjoone.

Näituse nimiteos, Paul Kuimeti “Kohatu”, on üsna kummaline foto, mis kätkeb
endas paljuski need motiivid, millest nii see näitus kui ka projekt
tervikuna tõukub. Näituse keskne probleemistik keerleb koha(taju) ja
kohatuse mõistete umber. Oleme siia kogunud teosed kunstnikelt, kes just
nimelt selle problemaatikaga oma loomingus tegelevad või on tegelenud. Nad
reflekteerivad ja mõtestavad kohti, kohatust või ka koha kaotust nii
ruumilises kui ka psühholoogilises võtmes. Igas näitusepaigas, kus EKKM
iseenda “kohatuks” muutmise raames peatub, katsume ka kohapeal midagi
genereerida või siis kohta talle endale mingil moel tagasi peegeldada.
Lisame siinkohal veel märksõnu, mida võib selle näitusega seostada ja mille
tahaksime koos vaatajatega näitusel kriitilise tähelepanu alla võtta:
ääremaa ja perifeeria, provintsialism ja konservatiivsus, avatus uuele ja
suletus välismaailmale.

Koostöös Kumu Hariduskeskusega oleme ettevalmistanud ka
haridusprogrammi “KOHATUnne” põhikooli esimesele, teisele ja kolmandale astmele. Samuti toimub igas näitusepaigas gümnaasiumiõpilastele ja täiskasvanud
kultuurihuvilistele mõeldud loenguprogramm, mille raames käsitletavad
teemad varieeruvad vastavalt paiga eripärale. Lisainformatsiooni näituse ja
esitatavate tööde kohta leiab näitusega kaasnevast bukletist ja EKKMi
koduleheküljelt: www.ekkm.ee

EKKMi rändnäituse esimene peatuskoht oli Kuressaare Kunstistuudio galeriis
(30. Oktoober – 5. detsember), järgmine Valga Kultuurikeskuse Galerii (6.
märts – 5. aprill 2015)

NB! KUTSU “KOHATU” KOHALE JA EKKM ENDALE KÜLLA!

Käesolevaga kutsume üles ka teisi väikelinnu ja aleveid EKKMi endale külla
kutsuma. Kõige varem saaksime tulla 2015. aasta oktoobris. Suurema osa
näitusega seotud kuludest katab EKKM. Täpsustavad küsimused võib saata

info@ekkm.ee

projekti toetavad: Eesti Kultuurkapital, Kumu Hariduskeskus, Nihilist.fm,

suur tänu: Eesti Kunstimuuseum, Tartu Kunstimuuseum

eriline tänu: Indrek Sirkel, Maarin Ektermann, kõik hooandjad, meid

kohapeal võõrustavad institutsioonid ja inimesed

EESTI KAASAEGSE KUNSTI MUUSEUM (EKKM) on ennast ise Eesti
kultuuripoliitilisse tühimikku istutanud institutsioon. EKKM on noorema
põlvkonna kunstnike, kuraatorite ja kunstitudengite
iseinstitutsionaliseerumise vahend, tööriist, mille eesmärk on olla midagi
ametlike ja kivistunud kunstinstitutsioonide ja alternatiivsete
artist-run-do-it-yourself galeriide vahepealset; (vastu)avalik, kummaline
ja ebakonventsionaalne ettekujutus muuseumist, mille eesmärgiks on
produtseerida, näidata, koguda ja populariseerida rahvusvahelist ja
kohalikku kaasaegset kunsti ning nihestada kunstiinstitutsiooni
tavapäraseid töömeetodeid.

EKKM tegutseb 2006. aasta lõpus skvotitud ja praeguseks legaliseeritud majas, endises Tallinna Soojuse kontorihoones
Kultuurikatla kõrval, mis oli juba aastaid tühjana seisnud. 2007. aastast
alates on EKKM korraldanud näitusetegevust ja kollektsioneerinud kunsti.
Alates 2010. aastast teeb EKKM seal regulaarselt näituseid aprilli lõpust
oktoobri keskpaigani ning aastaringselt toimuvad üritused, seminarid ja
performance`id. Alates 2013. aastast tegutseb EKKMi juures ka raamatupood
“Lugemik” ja kunsti- ja näitusteproduktsiooniga tegelev loovettevõte “Valge
Kuup”. Nädalavahetustel muundub muuseum aga populaarseks klubiks, kus
toimuvad peod ja kontserdid. 2014. aasta sügisel ringlema hakkav “Kohatu”
on EKKMi esimene rändnäituseprojekt, et viia nii muuseum kui ka kaasaegne
kunst talveks pealinnast välja.

Rohkem infot EKKMi, näituste ja ürituste
kohta leiab koduleheküljelt www.ekkm.ee ja EKKMi Facebooki lehelt.

Tänasest, 15.12.2014 on Draakoni galeriis avatud Eesti Kunstiakadeemia kauaaegse õppejõu MARI ROOSVALT’i (1945) isikunäitus „Klade“. Näituse pidulik lõpetamine kunstniku osavõtul toimub neljapäeval, 8. jaanuaril kell 17.00.

Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis maalikunsti eriala 1969. aastal lõpetanud Mari Roosvalt on töötanud kunstiõpetajana Tallinna 7. Keskkoolis, Tallinna 46. Keskkoolis, Tallinna Kunstikoolis ja Tallinna Pedagoogikaülikoolis. Alates 1992. aastast on Mari Roosvalt olnud tegev erinevatel ametikohtadel Tallinna Kunstiülikoolis (Eesti Kunstiakadeemias). Näitusetegevuses aktiivselt alates 1970. aastast osalevat Mari Roosvalti on tunnustatud mitmete mainekate auhindadega, sealhulgas Konrad Mäe nimelise maalikunstipreemiaga. Avatav näitus järgib Mari Roosvaltile 1990ndate lõpus omaks saanud maalimislaadi, mil 1980ndatel aastatel abstraktses laadis maalinud ja 1990ndatel aastatel abstraktsesse ekspressionismi liikunud kunstnik alustas väljakujunenud maalilaadile fotopanuste lisamist.

Mari Roosvalt: 

„Klade on kogumik, kus lasen mitmetel kultuurimassiividel endast läbi voolata. Lühiajalised kladesse kogutud muljed saavad uue ja põhjalikuma elamise näituse kujul. Vastandan kaks teemat – osoon ja mäng. Osoon on vahetu, otseselt puhtast loodusest inspireeritud. Püüan olla klassikalise maali mängumaal, liidan kokku nautleva, visuaalselt mõtiskleva ja arutleva lähenemise. Mäng on suurlinnalik, temale omases ekspressiivsuses, kus toimub pidev tähenduste muutumine. Süstin sisse erinevaid motiive ja faktuure, lisades uusi kihistusi. Mõningal määral püüan lisada objektiivset meediumi – fotograafiat. Foto on objektiivne, dokumenteeriv. Jään abstraktse maali traditsioonile, kui romantilis-modernistlikule vaimsusele truuks.“

Näitus jääb avatuks 10. jaanuarini 2015.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii
Draakoni galerii
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133

MARI ROOSVALT

Sündinud Tallinnas 30. juunil 1945. aastal. Kunstihariduse omandas Eesti Riiklikus Kunstiinstituudis, mille lõpetas maali erialal 1969. aastal. Eesti Kunstnike Liidu liige alates 1979. aastast. Näitustel esineb alates 1970. aastast. Eesti Maalikunstnike Liidu ja Eesti akvarellistide ühenduse liige alates aastast 2002. Alates 2006. aastast Eesti Maalikunstnike Liidu esinaine.

VALIK ISIKUNÄITUSEID

2014 ”Klade” Draakoni galerii, Tallinn

2014 ”Jäljed” (koos Mara Ljutjukiga) Eesti Suursaatkond Berliinis

2012 “Nostalgia” Draakoni galerii, Tallinn

2010 “Lagi“ Vabaduse galerii, Tallinn 

2010 ”Mari Roosvalt Maal pxt” Tartu Kunstimaja

2009 ”Tähised” Draakoni galerii, Tallinn 

2008 ”Sünonüüm” Eesti Vabariigi Saatkond Moskvas

2007 ”Analüüs” Hobusepea galerii, Tallinn

2006 ”Sünonüüm” Vaal galerii, Tallinn 

2006 ”Itaalia prelüüd” Haus galerii, Tallinn 

2005 ”Dialoog” Viinistu Kunstimuuseum 

2005 ”Locus” Akadeemiline Meditsiiniline Keskus ”Blauwe Patio”, Groningen, Holland

2005 ”Retrospektiiv” Evald Okase Muuseum, Haapsalu 

2003 ”Locus” Tallinna Kunstihoone galerii

1995 Tallinna Kunstihoone galerii

1992, 1996, 1999 Vaal galerii, Tallinn

1979, 1985 Tallinna Kunstisalong

VALIK ÜHISNÄITUSEID

2014 EKL 14. aastanäitus „Kevadnäitus“, Tallinna Kunstihoone 

2014 Rahvusvaheline akvarellibiennaal “Baltic Bridges“, Kaunas, Leedu 

2014 „Connections” Kaunas, Leedu

2014 „Võnked” Tallinna Linnagalerii

2013 Eesti maalikunstnike uudisloomingu näitus, Pärnu Uue Kunsti Muuseum

2013 CWS 16. rahvusvaheline akvarellinäitus, Loten, Norra 

2013 EKL 13. aastanäitus „Kevadnäitus“ Tallinna Kunstihoone

2012 EKL kevadnäitus, Tallinna Kunstihoone

2012 Rahvusvaheline akvarellibiennaal “Baltic Bridges. Connections” Kaunas, Leedu

2012 ”T.M.M.K.” Vabaduse galerii, Tallinn

2012 „Ruum 312A / Viisteist aastat varem“ Pärnu Uue Kunsti Muuseum 

2011 CDH-2011 „Kunstnik ja linn“ Moskva Kunstnike Keskmaja 

2011 IAA näitus, Guadalajara 2011, Mehhiko 

2011 EKL aastanäitus “Abstraktne” Tallinna Kunstihoone

2010 „Vastandumine”, EKL 10. aastanäitus Tallinna Kunstihoone 

2010 „2011! Konverteeri!“ Eesti Arhitektuurimuuseum, Rotermanni Soolaladu 

2009 „Wir sind aus Estland” galerii Melnikow, Heidelberg, Sakasamaa

2009 „Ruum 312A. Koht päikese all” Hobusepea galerii, Tallinn

2009 EKL aastanäitus „Enesepaljastus“

2009 “Maali sõna vol. 2“ Tartu Kunstimaja 

2009 V Rahvusvaheline maalibiennaal, Tashkent

2009 „Manu Propia“, rahvusvaheline joonistustriennaal, Viinistu Kunstimuuseum

2009 „Wir aus Estland“ galerii Landtag, Düsseldorf, Saksamaa 

2009 „Nord Art `09“ KiC Kunst in der Calshütte, Saksamaa

2008 „Tervitus” Uusikaupunki Kultuurikeskus Cruselli

2008 EKL aastanäitus ”Vabaduse väljak” Tallinna Kunstihoone

2008 ”Vesivärvi akvarellisild “ Kuusankoskitalo galerii, Soome

2008 “Colorfest” I Minski Rahvusvaheline maalibiennaal

2008 Kunstisuvi Viinistu Kunstimuuseum

2008 ”Akvarellisild” Kuopio Muusikakeskus, Soome

2008 “Baltic Bridges” Rahvusvaheline akvarellibiennaal, Kaunas, Leedu 

2008 Mexico VIII akvarellibiennaal

2007 EKL aastanäitus ”Elamise kunst” Tallinna Kunstihoone 

2007 ”Piiril”, Ruum 312A, Narva Muuseumi kunstigalerii

2006 EKL aastanäitus ”Tehnoobia” Tallinna Kunstihoone

2006 „Improvisatsioon” Tallinna Kunstihoone 

2006 „Alasti” Eesti Maalikunstnike Liidu näitus, Tartu Kunstimaja

2005 EKL aastanäitus ”Identiteedid” Tallinna Kunstihoone 

2005 ”Tallinn – Kotka. Kaksteist Tallinna kunstnikku Kotkas”, Kotka, Soome 

2005 ”Autoportree” Tartu Kunstimaja 

2005 ”Evald Okase maailm” Pärnu Uue Kunsti Muuseum

2005 ”Ajaleht eesti kunstis” Vaal galerii; Adamson Ericu muuseum, Tallinn

TUNNUSTUSED

1997 diplom Balti akvarellitriennaalil; 2001 rahvusvahelisel biennaalil ”Neues aquarell” III preemia; 2006 Konrad Mäe preemia; 2008 II Astme diplom I Minski Rahvusvahelisel maalibiennaalil 

TÖID KUNSTIKOGUDES

Eesti Kunstimuuseum, Tartu Kunstimuuseum, NSVL Kultuuriministeerium, Tallinna Kunstihoone Fond, Tallinna linna kunstikogu, Guadalajara Kunstimuuseum, Mehhiko; Eesti Välisministeeriumi Kunstikogu, erakogud Eestis, Soomes, Rootsis, Austraalias, Ameerikas, Kanadas, Prantsusmaal, Saksamaal. Töid on eksponeeritud Leedus, Lätis, Venemaal, Valgevenes, Usbekis, Austraalias, Soomes, Prantsusmaal, Saksamaal, USA-s, Hollandis.

EKA osaleb haridus- ja karjäärimessil Teeviit 2014 Tallinna Ettevõtlusameti messialal “Kutselabor”

5.-6. detsember, 2014

Tallinna Ettevõtlusameti alal “Kutselabor”/ B-hall

(Eesti Näituste Messikeskus, Pirita tee 28)

EKA VÄLJAPANEK TEEVIIDAL “ELU RUUM”
Tänavu tähistab 100. aasta juubelit Eesti Kunstiakadeemia (EKA), kus tegeletakse inimeste eluruumi ning igapäevaelu kvaliteeti parandavate ja arendavate distsipliinidega. Kunst, disain, arhitektuur, kunstiteadus hõlmavad üldistavalt tervet meie elukeskkonda. EKA väljapanek tänavusel Teeviidal “Kutselaboris” on ühelt poolt kui igapäevase kvaliteetse ja disainitud eluruumi näide tarbijale, teisalt kui ettepanekute kogum koostööpartneritele ja kolmandast küljest – näide noorele, kui eriilmelised ning ambitsioonikad on karjäärivõimalused EKAst saadud haridusega.

Tarbeesemete puhul on oluline peale ilu ka funktsionaalsus ja kvaliteet, mis tagavad tegevuse mugavuse ning jätkusuutlikkuse. “Elu ruum” võiks anda inimesele inspiratsiooni tarbimaks nö disaini mitte ainult üksikute eksklusiivtoodetena, vaid tuua nad igapäevaellu, kasvõi laheda pliiatsitopsi näol, funktsionaalse ehte kujul või hoopis muul moel.

MIS TOIMUB EKA BOKSIS?

*Noored ettevõtjad* – tule kuula, küsi, saa teada, kelleks võiksid saada peale EKA lõpetamist! (ajakava allpool)

*Märgimasin* – alusta loomist ühest joonest või visanda ideid ning teeme nendest meenemärgid.

*Molbert* – kokkuvõtvalt sobib tsiteerida EKA Joonistusstuudio juhatajat, armastatud ning hinnatud õppejõudu Ülle Marksi: “Joon ütleb rohkem kui jutt”.

NOORED ETTEVÕTJAD

Oma tegevusala tulevad tutvustama noored, kes astunud või astumas värskelt ettevõtlusmaailma ning karjääri tegemas. Mis saab peale EKAt, kelleks ja kuhu edasi? Tegelikult tähendab haridus EKAs vägagi paljut, mis annab võimalus asuda tööle suures ettevõttes või hoopis luua oma idufirma. Variatsioon on suur!

Taikonaut ja Veiko Liis:  reedel kell 11-13.00

EKA vanim spin-off, ehk tudengiettevõte, millest on kasvanud välja igati toimiv ja arenev disainiettevõte. Kristiina Tuubel, Marko Ausma, Marta Kisand, Anna Roomet ja Veiko Liis rajasid disainibüroo ajal, mil tootedisainile spetsialiseerunud büroosid Eestis veel väga polnudki, astudes sellega julge ent igati õigustanud sammu ettevõtlusmaailma. Entusiastlik ning lennukate ideedega noormees Veiko Liis, kes ka Teeviidal kohal, on võitnud erinevaid auhindu ning osalenud lugematutes projektides.

taikonaut.ee/

HELK ja Joanna Innos: reedel kell 14 -16.00

Särtsakas Joanna on Metalli- ja ehtekunstiosakonna 3. Kurusse tudeng, kes oma käel rajanud põneva välimusega helkureid tootva ning ainult ühele tegevusel/ tootele kontsentreerunud ettevõtte HELK.

www.facebook.com/helkehe

Sandra Pihlak – disainer ettevõttes Suva sokivabrik: laupäeval kl 11 – 15.00

Sandra lõpetas 2013 aastal tekstiilikunsti osakonna pälvides sealjuures Mari Adamsoni nimelise parima tekstiilitudengi stipendiumi. Hetkel töötab jõulise käekirja ning julge loomuga Sandra Suva sokivabrikus disainerina. Lisaks aga on tegev tekstiilikunstnikuna, presenteerides oma loomingut näitustel ja messidel nii siin- kui sealpool piiri. EKA Tekstiilikunsti osakonna 100 a juubeli kodulehel saab lugeda intervjuud Sandraga:

www.tekstiil100.ee/#!sandra-pihlak/ci76

VÄLJAPANEKUS “ELU RUUM” ON EKSPONEERITUD EKA TUDENGITE/ VILISTLASTEGA SEOTUD ETTEVÕTETES LOODUD VAHENDID

Radise mööbel /  www.radis.ee

Radis pakub kasevineerist mööblit – lauad, riiulid, kiiktoolid, kummutid, TV-alused, tumbad, voodid, eritellimusel mööbel. Loe EKA vilistlase ning ettevõtte omaniku, Mauri Abneri inspireerivat intervjuud ettevõtluse teemadel:

www.looveesti.ee/uudised/looveesti/1768-mauri-abner-head-mottevalgatused-tuleb-alati-ules-kirjutada-.html

HARU riidepuud haruharu.ee/

Kairi Kuuskori ning Janno Nõu ühine julgest ettevõtmisest valmistada looduslikke painutatud puidust riidepuid on nüüdseks välja kasvanud noor ja entusiastlik disainibüroo Haruharu, kus igapäevaselt töötavad koos kaks disainerit – Kairi Kuuskor ja Markus Marks. Nad ise kirjeldavad ettevõtet nii: “Meie tööstiili iseloomustab metoodilisus, projektide jagamine kiireteks lühikesteks tööetappideks ja intensiivseks startimiseks ja kliendi sügavuti mõistmiseks workshoppide kasutamine. Üheks eripäraks peame seda, et töötame samas ruumis arhitektuuribürooga ning peame koos kompaktset fab-labi (fabrication laboratory) – meil on prototüüpimiseks 3D frees ja neil 3D printer. See tähendab võimalust töö käigus pidevalt kiiresti prototüüpe testida ja kiiresti projektiga edasi liikuda. Viimase aja projektide hulka mahuvad nii koostööd startup’idega, võistlusi kui ka konsultatsiooniprojekte, lisaks sellele arendame suurema kõrvalprojektina “Bold Tuesday” nime all trükisteseeriat, mis on jõudnud müügile nii Eesti suurimatesse raamatupoodidesse kui ka kohalikesse ja välismaistesse disainibutiikidesse.

Büroo koduleht: www.haruharu.ee
Bold Tuesday koduleht: www.boldtuesday.com

HULA rõivad / www.facebook.com/HULAdesign

EKA Moedisaini osakonna magistrantide lõputööna 2002. aastal valminud kaubamärk HULA annab moetudengitele reaalse laiapõhjalise kogemuse disainiprotsessist, loomingulisest koostööst, võimaldab teostada oma uudseid ideid ja eksperimenteerida toimides tänapäeval moedisaini osakonna tudengite rõivabrändina.  Raamatupoodides on võimalik saada ka juubeli puhul välja antud mahukat ning rikkaliku fotomaterjaliga varustatud raamatut  www.artun.ee/hula-inimeste-peal-testitud/.

Sisseastumisalane info www.artun.ee/sisseastumine

Avatud uste päeva info www.artun.ee/avatuduksed

Aga vaata ka meie tublide tudengite ning vilistlaste ettevõtmisi:
https://www.artun.ee/eka-top-10-koostoolugu-2/

http://start.artun.ee/

https://www.facebook.com/start.artun.ee
https://www.facebook.com/ArtUpCareer

Teeviit:  www.teeviit.ee

Kutselabor :www.tallinn.ee/est/ettevotjale/Tallinna-Ettevotlusameti-KUTSELABOR-noorte-infomessil-Teeviit-2014

Järjekordne infotund on toimumas juba sel kolmapäeval, 19. novembril kell 16-17:30 EKA peamaja (Estonia pst 7) neljandal korrusel, ruumis 426.

Infotunnis anname ülevaate sellest, kuidas läks EKA kunstioksjon, mida põnevat saab näha EKA galeriis ja räägime peagi tulevast jõulumüügist. Juttu tuleb ka ERASMUS+ programmist, EKA üliõpilaste kunsti müügi teenuse arendusest ja EKA spin-off ettevõtetest. Kõnelejateks on: EKA 100projektijuht ja turundusspetsialist Piret Mägi, EKA galerist Merilin Talumaa, Üliõpilasesinduse liige Eeva-Maarja Laur, välissuhete juht Sandra Sule, Teadus- ja arendusosakonna juhataja Inga Raukas ja ettevõttlussuhete nõustaja Ingela Heinaste.

Tulge kuulama ja osa võtma!

Järgmine infotund toimub 17. detsembril kell 16-17:30, EKA peamajas, ruumis 440a.

Küsimuste ja ettepanekutega infotunni asjus pöörduge infotunni läbiviija poole: Inger Viirpalu, EKA kommunikatsioonispetsialist / inger.viirpalu@artun.ee / +372 52 84 959

EESTI KUNSTIAKADEEMIA UUE GALERII NING NÄITUSE “AVA(TUD) PIIRID” AVAMINE

Käesoleva aasta sügisel avab Eesti Kunstiakadeemia koostöös Eesti Kunstnike Liiduga uue galeriipinna Tallinna Kunstihoone sisehoovis, Vabaduse väljak 6/8.

Eesti Kunstiakadeemia galerii avanäitus koondab hetkel õppivate ja äsja lõpetanud üheksa noore kunstniku loomingu,  kes on stuudiumi jooksul õppinud Eestist väljaspool. Näitus esitab küsimusi piiridest kui nurgelistest ja katkendlikest nähtustest, visualiseerides ühtlasi seda, kuidas toored üldistused üksikjuhtumeid uurides ei kehti. 

Osalevad kunstnikud tegelevad sotsiaalsete piiridega, piiride konstrueerimise ja tühistamise aspektidega, keha ja ruumi vaheliste piirisuhetega ning piiri paradoksidega. Avades ühtaegu isiklikku suhet piiri(desse) ning rõhutades, et enamikel juhtudel ei ole piirid igikestvad, vaid antud/võetud.

Osalevad kunstnikud: Alina Orav, Henri Hütt, Johanna Jõekalda, Kati Saarits, Kristel Saan, Kristina Õllek, Pille-Riin Jaik, Sten Saarits, Uku Sepsivart

Näituse koostajad: Eda Tuulberg, Merilin Talumaa, Tiiu Parbus

Graafiline disain: Marga Berra Zubieta ja Sandrine Corbin

Täname: Eesti Kunstnike Liit, Vano Allsalu, Elin Kard, Argo Kollom, Eesti Kunstiakadeemia välissuhete osakond, Sandra Sule, Toomas Johanson, Ingrid Ruudi, Anna Kaarma, Jaan Rõõmus, Lauri Lenk, Mati Saarits, Lauri Pedak, Elmet Rakvere OÜ, Tiit Kabonen, Ferrel AS, Kaupo Einmann, Silja Kõiv, Meri-Kris Jaama, Loit Jõekalda, Reimo Võsa-Tangsoo, Marta Vaarik, Piret Mägi, Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus, Kadri Laas, Kaido Kruusamets, Liisa Kaljula, Moe viin, Saku Õlletehas ning kõiki, kes galeriisse ja näituse teostumisse on panustanud.

Vabaduse väljak 6/8, Kunstihoone sisehoov (sissepääs Müürivahe tänava poolt) 

Näitus on avatud 9.11–07.12.2014

K–P 13.00–19.00

Sissepääs tasuta

Leia meid:
https://www.artun.ee/ekagalerii

https://www.facebook.com/events/762771750457364/

Eesti Kunstiakadeemia ja HAUS galerii korraldavad 27. oktoobril – 13. novembril 2014 EKA 100. juubeli puhul kunstioksjoni, kus kõigil huvilistel on võimalik soetada  endale kunstipärleid läbi aegade Eesti Kunstiakadeemia lõpetanud kunstnike teostest. 

Kunstioksjoni töödega, end registreerida ning panuseid teha veebikeskkonnas www.haus.ee.

Oksjonil olevate töödega on võimalik tutvuda Haus Galeriis, Uus tn 17 (Bremeni käik) ning kodulehel.

Oksjon kestab kuni 13. november 2014.

Põhjalikum info www.artun.ee/oksjon

www.facebook.com/events/340305642815508/?ref=br_tf

Eesti Kunstiakadeemia ja Adamson-Ericu muuseumi ühisnäitusel lüüakse lahti EKA juubelipidustuste seeria. Näitusel presenteetitakse auväärsete emeriitprofessorite loomingut läbi aegade.

2014. aasta sügistalvel on võimalik heita pilk kunstihariduse käekäigule Tallinnas ühe sajandi lõikes. Käesolev näitus on osa ürituste ja näituste sarjast, millega Eesti Kunstiakadeemia tähistab oma juubelit.

01.11.2014 – 22.03.2015
Avamine 31. oktoobril kell 16.00.

Palun kõiki külla ning kunsti nautima!

100 aastat on pikk aeg, mis oli eriti 20. sajandil pikitud Eestis suurte ühiskondlike vapustuste ja sunnitud suunamuutustega. Ometi jõuti rahvusriigi toel 1930. aastate lõpul rakenduskunstide valdkonna õppetöös professionaalse kõrgtasemeni. Hiljem reformiti kunstikõrgkooli poliitilistel põhjustel veelgi ning koondati kujutavad kunstid Tartustki Tallinna. Okupatsioonide vaheldumise kiuste õnnestus õppekavad 1960.–1970. aastatel üsna kõrgele tasemele tõsta ning toonases Nõukogude Liidus oli Eesti Riiklik Kunstiinstituut oma mitmekülgsuses ainulaadne kogu regioonis. 1980. aastatel oli oluline arengusuund püüdlus avatuse poole ning rahvusvaheliste kogemuste integreerimine õppetöösse.

1990. aastate alguses oli Eesti Vabariigi kõrgkoolides suurte muutuste aeg ning tekkisid võimalused õppejõudude aastakümnetepikkust tööpanust tunnustada. Koostati ja kinnitati statuut, mille alusel valida emeriitprofessoreid. Esimestena said 1993. aastal emeriitprofessori väärika nimetuse Mari Adamson, Ella Külv, Paul Luhtein, Salme Raunam ja Voldemar Väli. Kokku on emeriitprofessori aunimetuse saanud üle kolmekümne õppejõu.

Käesolev väljapanek on eriline, sest tänaseni loominguliselt aktiivselt tegutsevad kakskümmend emeriitprofessorit esitlevad omal valikul killukesi elutööst, mis on loodud ajavahemikus 1960. aastatest kuni käesoleva – 2014. aastani. Eksponeeritud teosed väljendavad kunstniku kui loovisiku suveräänsust ning enamik neist peegeldab valdkonda, kuhu aastakümneid on panustatud. Professorite tegevusväli on erakordselt laiahaardeline: arhitektuur ja sisearhitektuur, disain läbi paljude tarbekunstialade, klassikaline kujutav kunst ning filosoofiline teooria ja kunstiajalugu.

On siiralt hea meel tõdeda, et Adamson-Eric ja Mari Adamson panustasid professoritena õppeasutuse arengusse pikki perioode. Nende innustava suunamise toel leidis oma kutsumuse nii mõnigi praegune emeriitprofessor. Avaldame selle näitusega lugupidamist kodumaise kunsti kõrghariduse legendidele ning püüame edendada ühiskonnas nii kunstivaldkonna spetsiifika mõistmist kui ka suurte annete tunnustamist.

Vivat academia!
Vivant professores!
Vivat membrum quodlibet,
vivant membra quaelibet,
semper sint in flore!

Näituse koordinaator ja saateteksti autor: Ülle Kruus
Näituse kujundaja: Vello Asi
Graafiline kujundaja: Külli Kaats
Publiku- ja haridusprogrammide koordinaator: Liis Kibuspuu
Näituse meister: Uve Untera

Eesti Kunstiakadeemia ja Adamson-Ericu muuseumi ühisnäitus

Väljapanekus loomingut EKA emeriitprofessorite poolt:

VELLO ASI

BORIS BERNSTEIN

VILLU JÄRMUT

VELJO KAASIK

JAAK KANGILASKI

LEONHARD LAPIN

LILIAN LINNAKS

ENNO OOTSING

TIIT PÄÄSUKE

ANU RAUD

MAIE-ANN RAUN

LEO ROHLIN

JAAK SOANS

ELLA SUMMATAVET

MAIT SUMMATAVET

VIVE TOLLI

BRUNO TOMBERG

MALL TOMBERG

AIME UNT

JAAN VARES

Adamson-Ericu muuseum asub aadressil Lühike jalg 3, Tallinn

Avatud: K–P 11–18

www.adamson-eric.ee

Tekstiilidisain on nüüdseks jõudnud lausa high-tech
 lahendusteni, kuid mida on
tehtud möödunud 100 aasta jooksul? Käesoleval sügisel saab Eesti
Kunstiakadeemia 100-aastaseks ja koos ülikooliga saab sama vanaks ka Eesti tekstiiliharidus. Tekstiili on õpetatud kooli asutamisest alates, kuigi eraldi tekstiilidisaini osakonna 100ndat sünnipäeva saab tähistada kolme aasta pärast, aastal 2017. Seoses käesoleva tähtpäevaga esitletakse EKA G galeriis erinevatel aastakümnetel valminud
üliõpilastöid. Näitusel on väljas vaibad, žakard- ja trükikangad ning kavandid 1937.
aastast tänapäevani.

Laiem väljapanek õppetöödest avaneb digitaalse galeriina veebilehel www.tekstiil100.ee, kus saab silma peal hoida ka teistel tekstiilisündmustel. Veebilehel on ka tutvustatud tekstiilihariduse ajalugu ning sealt on kättesaadavad intervjuud tunnustatud
tekstiilikunstnikega. 

Tekstiilikunstnik Anu Raud on tabavalt öelnud:
“Tekstiiliga on nii, et elame Põhjamaal ja seda maad on hea soojemaks kududa.”

Näitus AjaTelg 100 on osa Tekstiil 100 festivalist ning
kuulub Disainiöö satelliitprogrammi. Lisaks toimuvad festivali raames 27. septembril
eelregistreerimisega töötoad EKA tekstiilidisaini osakonnas,  tekstiilitudengite pop-up pood ja
siiditrükidemo kinos Helios ning tekstiilikunstnike ja disainerite avatud
stuudiote ja näituste päev Tallinnas, Tartus ja Vormsil.

Näituse
töögrupp: Piret Valk, Lylian Meister, Maasike Maasik, Tiina Puhkan, Rita Assor,
Kert Viiart, Imbi Ilves, Nithikul Nimkulrat, Krista Leesi, Liina Palkov ja
tekstiilidisaini tudengid.

Lisainfo
www.tekstiil100.ee

www.artun.ee/erialad/tekstiilidisain/

www.disainioo.ee/et/sisu/ajatelg100.html

www.disainioo.ee/et/sisu/tekstiil100.html

Fännileht www.facebook.com/eka.tekstiilidisain?fref=ts.