Näitused
27.09.2013 — 15.10.2013
Marit Ilison: TEINE
27.09. – 15.10. 2013 HOP galerii
Näituse avamine neljapäeval 26. septembril kell 18.00.
Disainiöö raames on reedel 27. septembril näitus avatud 21.00 – ni.
Marit Ilison vaatleb Hop galeriis avataval näitusel TEINE keha ja ruumi selle ümber.
Viimasel ajal peamiselt kontseptuaalsete tööde, installatsioonide ning meestemoega tegelenud Ilison tuleb üle nelja aasta moepubliku ette sumeda naistekollektsiooniga. Lisaks Disainöö moeprogrammi raames Kultuurikatla Aias toimuvale moeetendusele avab Ilison HOP galeriis ka kohaspetsiifilise näitus-installatsiooni “Teine”.
Moekunstniku ja disaineri Marit Ilisoni algsest sügavast huvist rõivaste vormi loomise ja konstrueerimise vastu on välja arenenud tõsine kirg luua erinevaid keerukaid mõttekonstruktsioone, vaadelda ruumi inimkeha, selle katte ja ümbritseva keskkonna vahel ning luua kogemuslikke inimmeeletega mängivaid teoseid. Parimateks näideteks on siinkohal Ilisoni varasemad tööd “70 puuvillast kitlit” ja ruumiinstallatsioon “Mets”.
Alati terviklikkust ja detaile silmas pidava looja jaoks on kõikide tööde, nii rõivaste kui ruumiinstallatsioonide juures kõige olulisemateks mõte ja tunne. Sisuga kontseptsioon ja meeli puudutav kogemus. “Olen huvitatud suhtest keha ja kanga ning installatsiooni ja ruumi vahel, mis kõik kokku annab inimesele tajutava aisingu kehast ruumis,“ ütleb moekunstnik.
Uut ready-to-wear kollektsiooni iseloomustavad sõnad minimalism, mugavus, soojus, ajatus ja kõrge kvaliteet. Rõivad on loodud mõeldes tegusale naisele, kes lisaks heale väljanägemisele hindab ka seda, et paistaks välja kandja sisemine sära ja väärtused. Näitus “Teine” on jätk Ilisoni varasematele ruumi- ja kohaspetsiifilistele installatsioonidele Lúmine Ibrentum, Värav ja Mets. Meeldejäävate esitlustega esinenud kunstnikult on ka sel korral oodata kogemusi, mis on kindlasti põnevad nii moesõpradele ja kunstisõltlasele kui ka neile, kes muidu kunagi moeetendustele või galeriidesse ei satu.
Kollektsiooni esitlus toimub Disainiöö moeprogrammi raames 28. septembril kell 20.00 Kultuurikatla Aias. Osalemine moeetendusel on eelregistreerimisega 27. septembrini aadressil show@7smic.com.
Näitust ja esitlust toetavad Eesti Kultuurkapital, Disainiöö, Vahur Kets, Sokisahtel, Mia Hyötö Cosmetics, Humana Eesti, Uuskasutuskeskus ja 7SILVERMENINCOATS.
Lisainfo:
FB: https://www.facebook.com/events/150155071859274/
Disainiöö programm http://disainioo.ee/
Disainiöö Moekolmik http://www.disainioo.ee/en/content/moekolmik1.html
BIO:
Marit Ilison (1984) on kunstnik ja vabakutseline disainer, kelle jaoks on esmane kontseptuaalne lähenemine teda huvitavale materjalile. Ta ei tegele niivõrd kollektsioonide loomise kuivõrd inimtaju ja moega seotud ainese käsitlemisega läbi küsimuste esitamise ning tavade ja konventsioonide küsimärgi alla seadmise. Marit Ilison on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (MA) ja täiendanud end mitmel pool Euroopas – Londonis, Kopenhaagenis, Antwerpenis, Pariisi ja Berliinis, muu hulgas Bruno Pietersi moemajas ja Trois Quarts’i ateljees. Ta on tegelenud nii moe-, kostüümi-, lava- kui ka näitusekujundustega, teinud kohaspetsiifilisi installatsioone, stilistikat ja illustratsioone. Tema tööd on olnud eksponeeritud mitmel näitustel ja festivalil nii Eestis kui ka väljaspool ning Marit on loovplatvormi 7SILVERMENINCOATS asutaja. Ilisoni töid on publitseeritud ajakirjades Vogue Italia webzine, Dezeen.com, It’s Nice That, VICE Magazine jt. Hetkel õpetab ta Eesti Kunstiakadeemias, tegeleb paralleelselt oma kontseptuaalsete projektidega ja mängib trumme bändis Väljasõit rohelisse.
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
Näituse lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 210133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
Marit Ilison: TEINE
Reede 27 september, 2013 — Teisipäev 15 oktoober, 2013
27.09. – 15.10. 2013 HOP galerii
Näituse avamine neljapäeval 26. septembril kell 18.00.
Disainiöö raames on reedel 27. septembril näitus avatud 21.00 – ni.
Marit Ilison vaatleb Hop galeriis avataval näitusel TEINE keha ja ruumi selle ümber.
Viimasel ajal peamiselt kontseptuaalsete tööde, installatsioonide ning meestemoega tegelenud Ilison tuleb üle nelja aasta moepubliku ette sumeda naistekollektsiooniga. Lisaks Disainöö moeprogrammi raames Kultuurikatla Aias toimuvale moeetendusele avab Ilison HOP galeriis ka kohaspetsiifilise näitus-installatsiooni “Teine”.
Moekunstniku ja disaineri Marit Ilisoni algsest sügavast huvist rõivaste vormi loomise ja konstrueerimise vastu on välja arenenud tõsine kirg luua erinevaid keerukaid mõttekonstruktsioone, vaadelda ruumi inimkeha, selle katte ja ümbritseva keskkonna vahel ning luua kogemuslikke inimmeeletega mängivaid teoseid. Parimateks näideteks on siinkohal Ilisoni varasemad tööd “70 puuvillast kitlit” ja ruumiinstallatsioon “Mets”.
Alati terviklikkust ja detaile silmas pidava looja jaoks on kõikide tööde, nii rõivaste kui ruumiinstallatsioonide juures kõige olulisemateks mõte ja tunne. Sisuga kontseptsioon ja meeli puudutav kogemus. “Olen huvitatud suhtest keha ja kanga ning installatsiooni ja ruumi vahel, mis kõik kokku annab inimesele tajutava aisingu kehast ruumis,“ ütleb moekunstnik.
Uut ready-to-wear kollektsiooni iseloomustavad sõnad minimalism, mugavus, soojus, ajatus ja kõrge kvaliteet. Rõivad on loodud mõeldes tegusale naisele, kes lisaks heale väljanägemisele hindab ka seda, et paistaks välja kandja sisemine sära ja väärtused. Näitus “Teine” on jätk Ilisoni varasematele ruumi- ja kohaspetsiifilistele installatsioonidele Lúmine Ibrentum, Värav ja Mets. Meeldejäävate esitlustega esinenud kunstnikult on ka sel korral oodata kogemusi, mis on kindlasti põnevad nii moesõpradele ja kunstisõltlasele kui ka neile, kes muidu kunagi moeetendustele või galeriidesse ei satu.
Kollektsiooni esitlus toimub Disainiöö moeprogrammi raames 28. septembril kell 20.00 Kultuurikatla Aias. Osalemine moeetendusel on eelregistreerimisega 27. septembrini aadressil show@7smic.com.
Näitust ja esitlust toetavad Eesti Kultuurkapital, Disainiöö, Vahur Kets, Sokisahtel, Mia Hyötö Cosmetics, Humana Eesti, Uuskasutuskeskus ja 7SILVERMENINCOATS.
Lisainfo:
FB: https://www.facebook.com/events/150155071859274/
Disainiöö programm http://disainioo.ee/
Disainiöö Moekolmik http://www.disainioo.ee/en/content/moekolmik1.html
BIO:
Marit Ilison (1984) on kunstnik ja vabakutseline disainer, kelle jaoks on esmane kontseptuaalne lähenemine teda huvitavale materjalile. Ta ei tegele niivõrd kollektsioonide loomise kuivõrd inimtaju ja moega seotud ainese käsitlemisega läbi küsimuste esitamise ning tavade ja konventsioonide küsimärgi alla seadmise. Marit Ilison on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia (MA) ja täiendanud end mitmel pool Euroopas – Londonis, Kopenhaagenis, Antwerpenis, Pariisi ja Berliinis, muu hulgas Bruno Pietersi moemajas ja Trois Quarts’i ateljees. Ta on tegelenud nii moe-, kostüümi-, lava- kui ka näitusekujundustega, teinud kohaspetsiifilisi installatsioone, stilistikat ja illustratsioone. Tema tööd on olnud eksponeeritud mitmel näitustel ja festivalil nii Eestis kui ka väljaspool ning Marit on loovplatvormi 7SILVERMENINCOATS asutaja. Ilisoni töid on publitseeritud ajakirjades Vogue Italia webzine, Dezeen.com, It’s Nice That, VICE Magazine jt. Hetkel õpetab ta Eesti Kunstiakadeemias, tegeleb paralleelselt oma kontseptuaalsete projektidega ja mängib trumme bändis Väljasõit rohelisse.
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
Näituse lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 210133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
18.09.2013 — 26.09.2013
Francesco Rosso „Peegelduses“ EKA G-s 19.–26.09.2013
EKA G PRESSITEADE
18.09.2013
Tallinnas
Olete oodatud Francesco Rosso isikunäituse “Peegelduses” avamisele kolmapäeval, 18. septembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.
We kindly invite you to the vernissage of Francesco Rosso’s solo exhibition In Mirror on Wednesday, the 18th of September at 5 p.m in EKA G Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)
***
Francesco Rosso on Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonna teise aasta magistrand. Sündinud Põhja-Itaalias Paduas, õppis ta esmalt elektriinseneriks, mille järel pühendas end kunstile. 2010 aastal lõpetas ta Veneetsia Arhitektuuriinstituudi IUAVE-e kunstide osakonna. Alates 2008. aastast on Rosso iseõppijana katsetanud erinevaid võimalusi õlivärvidega maalimisel. Viimasel kolmel aastal on ta maalikunsti, analoogfotograafiat ning joonistamist kombineerides püüdnud luua enesele omast visuaalset keelt. Hetkel on tal magistritööna käsil kaks animeeritud lühifilmi, milles kohtuvad erisugused tehnilised võtted nagu maalikunst, joonis- ja nukufilm, stopp-kaader animatsioon ning eksperimendid valguse ning objektiividega.
Rosso maalikunsti võiks ennekõike iseloomustada läbi selle soovi ja võime luua vaatajat ammutav atmosfäär. Nii Eestis kui Itaalias maalitud teosed ei piirdu oma raamidega, vaid valguvad ruumis laiali, avades ehk vaataja, kuid sulgedes see-eest mõned teised teed.
***
Näitus jääb avatuks 26. septembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.
Pressiteate koostasid Gregor Taul ja Francesco Rosso
***
Information in English:
Francesco Rosso is a second year master student at the animation department in the Estonian Academy of Arts. He was born and raised in the countryside near Padua and has developed since childhood interest in the figure. He spent five years in Electrical Engineering and Automation (graduated in 2006) and then devoted to art, graduating cum laude in Visual and Performing Arts at the Architecture Institute of Venice IUAV (2010). In 2008 after a period of study and practice of painting at Hacettepe Üniversitesi of Ankara (Turkey) he began to paint on canvas and wooden panels using oils and also got into analog photography. In seeking to make his own figurative language he experimented with different styles ending up with a specific imaginary. In the last three years he has been working with photography, paint and illustration jumping between figurative and abstract visions. Rosso is currently making two animation short-films using different techniques as oil paint under the camera, drawn animation, stop-motion with puppets and experiments with old lenses and light.
Rosso’s paintings may be described by their wish and ability to produce a certain all-embracing atmosphere. Painted both in Estonia and Italy these canvases stretch further than its frames, flowing all around the room, perhaps enchanting viewers, but potentially disenchanting some other spatial relations.
***
Press release written by Gregor Taul and Francesco Rosso
The exhibition will close on the 26th of September. EKA G is open daily from 10 a.m to 5 p.m.
Francesco Rosso „Peegelduses“ EKA G-s 19.–26.09.2013
Kolmapäev 18 september, 2013 — Neljapäev 26 september, 2013
EKA G PRESSITEADE
18.09.2013
Tallinnas
Olete oodatud Francesco Rosso isikunäituse “Peegelduses” avamisele kolmapäeval, 18. septembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.
We kindly invite you to the vernissage of Francesco Rosso’s solo exhibition In Mirror on Wednesday, the 18th of September at 5 p.m in EKA G Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)
***
Francesco Rosso on Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonna teise aasta magistrand. Sündinud Põhja-Itaalias Paduas, õppis ta esmalt elektriinseneriks, mille järel pühendas end kunstile. 2010 aastal lõpetas ta Veneetsia Arhitektuuriinstituudi IUAVE-e kunstide osakonna. Alates 2008. aastast on Rosso iseõppijana katsetanud erinevaid võimalusi õlivärvidega maalimisel. Viimasel kolmel aastal on ta maalikunsti, analoogfotograafiat ning joonistamist kombineerides püüdnud luua enesele omast visuaalset keelt. Hetkel on tal magistritööna käsil kaks animeeritud lühifilmi, milles kohtuvad erisugused tehnilised võtted nagu maalikunst, joonis- ja nukufilm, stopp-kaader animatsioon ning eksperimendid valguse ning objektiividega.
Rosso maalikunsti võiks ennekõike iseloomustada läbi selle soovi ja võime luua vaatajat ammutav atmosfäär. Nii Eestis kui Itaalias maalitud teosed ei piirdu oma raamidega, vaid valguvad ruumis laiali, avades ehk vaataja, kuid sulgedes see-eest mõned teised teed.
***
Näitus jääb avatuks 26. septembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.
Pressiteate koostasid Gregor Taul ja Francesco Rosso
***
Information in English:
Francesco Rosso is a second year master student at the animation department in the Estonian Academy of Arts. He was born and raised in the countryside near Padua and has developed since childhood interest in the figure. He spent five years in Electrical Engineering and Automation (graduated in 2006) and then devoted to art, graduating cum laude in Visual and Performing Arts at the Architecture Institute of Venice IUAV (2010). In 2008 after a period of study and practice of painting at Hacettepe Üniversitesi of Ankara (Turkey) he began to paint on canvas and wooden panels using oils and also got into analog photography. In seeking to make his own figurative language he experimented with different styles ending up with a specific imaginary. In the last three years he has been working with photography, paint and illustration jumping between figurative and abstract visions. Rosso is currently making two animation short-films using different techniques as oil paint under the camera, drawn animation, stop-motion with puppets and experiments with old lenses and light.
Rosso’s paintings may be described by their wish and ability to produce a certain all-embracing atmosphere. Painted both in Estonia and Italy these canvases stretch further than its frames, flowing all around the room, perhaps enchanting viewers, but potentially disenchanting some other spatial relations.
***
Press release written by Gregor Taul and Francesco Rosso
The exhibition will close on the 26th of September. EKA G is open daily from 10 a.m to 5 p.m.
12.09.2013 — 03.10.2013
Liisa Kruusmägi näitus Prantsuse Instituudis
Näituse avamine 12. septembril kell 17:00
12. septembrist 3. oktoobrini 2013
Prantsuse Instituudil Eestis on rõõm teid kutsuda lähemalt tutvuma noore eesti kunstniku ja illustraatori Liisa Kruusmägiga.
Argipäevast innustatuna toimetab Liisa erksas värviderohkes maailmas, kus iga pintslitõmme on nii lihtne ja lähedane nagu väraval kõlkuv naabripoiss.
Selle näitusega markeerib Prantsuse Instituut Eestis oma avatust loomingule. Ruum, mis enne oli üheotstarbeline, muutub näitusepinnaks, kohaks, kus aruteludest võrsuvad ideed ja ideedest teod.
Kohtumiseni!
Prantsuse Instituut Eestis
*****
L’Institut français d’Estonie, un nouvel espace donné aux artistes à Tallinn
L’Institut français d’Estonie vous invite à venir découvrir ou redécouvrir le travail de la jeune artiste peintre et illustratrice estonienne Liisa Kruusmägi.
Inspirée par le quotidien, Liisa navigue dans un univers vif et coloré. Ses lignes nous parlent avec la plus grande simplicité.
Avec cette première exposition, l’Institut français annonce son ouverture au monde de la création. L’espace de la médiathèque devient espace d’exposition, de rencontre et de partage. Un lieu de discussion, incubateur d’idées, en mouvement.
Au plaisir de vous voir,
L’équipe de l’Institut français d’Estonie
Liisa Kruusmägi näitus Prantsuse Instituudis
Neljapäev 12 september, 2013 — Neljapäev 03 oktoober, 2013
Näituse avamine 12. septembril kell 17:00
12. septembrist 3. oktoobrini 2013
Prantsuse Instituudil Eestis on rõõm teid kutsuda lähemalt tutvuma noore eesti kunstniku ja illustraatori Liisa Kruusmägiga.
Argipäevast innustatuna toimetab Liisa erksas värviderohkes maailmas, kus iga pintslitõmme on nii lihtne ja lähedane nagu väraval kõlkuv naabripoiss.
Selle näitusega markeerib Prantsuse Instituut Eestis oma avatust loomingule. Ruum, mis enne oli üheotstarbeline, muutub näitusepinnaks, kohaks, kus aruteludest võrsuvad ideed ja ideedest teod.
Kohtumiseni!
Prantsuse Instituut Eestis
*****
L’Institut français d’Estonie, un nouvel espace donné aux artistes à Tallinn
L’Institut français d’Estonie vous invite à venir découvrir ou redécouvrir le travail de la jeune artiste peintre et illustratrice estonienne Liisa Kruusmägi.
Inspirée par le quotidien, Liisa navigue dans un univers vif et coloré. Ses lignes nous parlent avec la plus grande simplicité.
Avec cette première exposition, l’Institut français annonce son ouverture au monde de la création. L’espace de la médiathèque devient espace d’exposition, de rencontre et de partage. Un lieu de discussion, incubateur d’idées, en mouvement.
Au plaisir de vous voir,
L’équipe de l’Institut français d’Estonie
03.08.2013
Jaan Rõõmuse isikunäitus EKA G-s
EKA G Pressiteade
Olete oodatud Jaan Rõõmuse isikunäittuse “Näitus Nr.1” avamisele teisipäeval, 3. septembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.
We kindly invite you to the vernissage of Jaan Rõõmus’ solo exhibition Exhibition No 1 on Tuesday, the 3rd of September at 5 p.m in EKA G, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)
***
Väljanäitusel on joonistusi reaalsetest kui fiktiivsetest hoonetest, kodanlikest töösturite kui proletariaadi elamuid. On metsistunud aedu kui tööstushoove. Igal illustratsioonil on taga pikem või lühem lugu – miks ta tehtud on.
Enamik näitusel olevatest tindi- ja tuššijoonistustest on leidnud praktilist kasutust mitmetes paikades – raamatuillustratsioonidena, postkaartidena, sünnipäeva- ja tervituskaartidena jpm.
Vanade hoonete joonistamisega väljendan oma arusaama nägusast linnaruumist ja iha kvaliteedi järele, just see, mida tänasel päeval aina vähem leida on.
Kõik on teretulnud EKA galeriisse.
JAAN
***
Rääkides zeitgeistist. Mõned aastad tagasi andis ansambel Id Rev (rääkides kunagisest romantilisest Idiootsuse Revolutsioonist) välja albumi “Kuhu kadus joie de vivre?”. Mõneti kahjuks, aga küllap oodatult, see väga rõõmus kauamängiv ei olnud. Rohkem ikka küsiti, kuhu, kuidas ja miks see elurõõm siis kadus? Jaan Rõõmuse esimene esinemine on joie de vivre, mille puhul võib loota, et ilusad jooned, elavad majad, põhimõtetega inimesed ja kaunid autod tulevad tagasi.
Gregor Taul
***
Näitus jääb avatuks 8. septembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.
Tänud: Villu Plink ja KUMU, Eesti Kunstiakadeemia ja kõik, kes tunnevad, et nad ükskõik millisel viisil teoste ja näituse sünnile kaasa on aidanud.
***
Information in English:
This exhibition contains drawings of real and fictive buildings belonging to either bourgeois capitalists or proletarians. We see wild gardens and courtyards of factories. Each illustration has a longer or a shorter story behind it – why it was made.
Most of the ink and indian ink drawings have a practical background – they were produced as either book illustrations, postcards, birthday cards etc. By drawing old buildings I express my opinion about good-looking urban space and desire for quality – which is what we lack most in contemporary life.
You are all welcome to the Estonian Academy of Arts’ gallery
***
While thinking about zeitgeist. A few years ago an Estonian indie band Id Rev (formerly known as Idiootsuse Revolutsioon – Revolution of Idiocy) relased an album entitled “Where did we lose the joy of life?” (Kuhu kadus joie de vivre?). Sadly but quite expectedly it wasn’t a very joyful album. It was more about asking where, how and why did it go? Jaan Rõõmus’ first solo show is the joy of life. It gives us hope that neat lines, soulful buildings, people with principles and adorable cars will come back.
Gregor Taul
***
The exhibition will close on the 8th of September. EKA G is open daily from 10 a.m to 5 p.m.
Thank you: Villu Plink and KUMU, Estonian Academy of Arts and all the people who feel that they have helped to realize the works and the exhibition.
Lisainfo
Further information
Galerist
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 55 690 456
gregor.taul@artun.ee
Estonian Academy of Arts
Jaan Rõõmuse isikunäitus EKA G-s
Laupäev 03 august, 2013
EKA G Pressiteade
Olete oodatud Jaan Rõõmuse isikunäittuse “Näitus Nr.1” avamisele teisipäeval, 3. septembril 17.00, EKA G-s, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1.
We kindly invite you to the vernissage of Jaan Rõõmus’ solo exhibition Exhibition No 1 on Tuesday, the 3rd of September at 5 p.m in EKA G, Estonia pst 7 / Teatri väljak 1, Tallinn. (Please scroll down for further information in English)
***
Väljanäitusel on joonistusi reaalsetest kui fiktiivsetest hoonetest, kodanlikest töösturite kui proletariaadi elamuid. On metsistunud aedu kui tööstushoove. Igal illustratsioonil on taga pikem või lühem lugu – miks ta tehtud on.
Enamik näitusel olevatest tindi- ja tuššijoonistustest on leidnud praktilist kasutust mitmetes paikades – raamatuillustratsioonidena, postkaartidena, sünnipäeva- ja tervituskaartidena jpm.
Vanade hoonete joonistamisega väljendan oma arusaama nägusast linnaruumist ja iha kvaliteedi järele, just see, mida tänasel päeval aina vähem leida on.
Kõik on teretulnud EKA galeriisse.
JAAN
***
Rääkides zeitgeistist. Mõned aastad tagasi andis ansambel Id Rev (rääkides kunagisest romantilisest Idiootsuse Revolutsioonist) välja albumi “Kuhu kadus joie de vivre?”. Mõneti kahjuks, aga küllap oodatult, see väga rõõmus kauamängiv ei olnud. Rohkem ikka küsiti, kuhu, kuidas ja miks see elurõõm siis kadus? Jaan Rõõmuse esimene esinemine on joie de vivre, mille puhul võib loota, et ilusad jooned, elavad majad, põhimõtetega inimesed ja kaunid autod tulevad tagasi.
Gregor Taul
***
Näitus jääb avatuks 8. septembrini. EKA G on kõigile avatud E-P 10-17.
Tänud: Villu Plink ja KUMU, Eesti Kunstiakadeemia ja kõik, kes tunnevad, et nad ükskõik millisel viisil teoste ja näituse sünnile kaasa on aidanud.
***
Information in English:
This exhibition contains drawings of real and fictive buildings belonging to either bourgeois capitalists or proletarians. We see wild gardens and courtyards of factories. Each illustration has a longer or a shorter story behind it – why it was made.
Most of the ink and indian ink drawings have a practical background – they were produced as either book illustrations, postcards, birthday cards etc. By drawing old buildings I express my opinion about good-looking urban space and desire for quality – which is what we lack most in contemporary life.
You are all welcome to the Estonian Academy of Arts’ gallery
***
While thinking about zeitgeist. A few years ago an Estonian indie band Id Rev (formerly known as Idiootsuse Revolutsioon – Revolution of Idiocy) relased an album entitled “Where did we lose the joy of life?” (Kuhu kadus joie de vivre?). Sadly but quite expectedly it wasn’t a very joyful album. It was more about asking where, how and why did it go? Jaan Rõõmus’ first solo show is the joy of life. It gives us hope that neat lines, soulful buildings, people with principles and adorable cars will come back.
Gregor Taul
***
The exhibition will close on the 8th of September. EKA G is open daily from 10 a.m to 5 p.m.
Thank you: Villu Plink and KUMU, Estonian Academy of Arts and all the people who feel that they have helped to realize the works and the exhibition.
Lisainfo
Further information
Galerist
Eesti Kunstiakadeemia
Estonia pst 7/Teatri väljak 1
Tallinn 10143
Tel +372 6 267 111
Mob +372 55 690 456
gregor.taul@artun.ee
Estonian Academy of Arts
28.08.2013 — 09.09.2013
Holger Looduse isiknäitus “Dolly” Hobusepea galeriis
Kolmapäeval, 28.08.2013 kell 18.00 avab HOLGER LOODUS (1970) Hobusepea galeriis isiknäituse „Dolly“.
Holger Loodus lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja restaureerimise osakonna, täiendas end 2011. aastal Karlsruhe Disainiülikooli meediakunsti osakonnas ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe maali erialal. 2012. aastal pälvis Holger Loodus isiknäitusega „2150. Portreed“ Draakoni galeriis MTÜ Noor Kunst ja Eesti Kunstiakadeemia koostöös välja antava Noore Kunstniku preemia, millega alates samast aastast kaasneb ka isikunäitus Hobusepea või Draakoni galeriis. MTÜ Noor Kunst on loodud 2005. aastal ettevõtjate Guido Sammelselg ja Armin Kõomägi poolt, eesmärgiga toetada ning innustada Eesti kunstnike kõige nooremat põlvkonda. Idee sünni juures mängisid aktiivset rolli kunstnikud ja kunstiõppejõud Kaido Ole ning Marko Mäetamm. Tänaseks kuuluvad NK rahastajate ringi ka ettevõtjad Indrek Prants, Sven Mansberg ja Rene Kuulmann.
Holger Loodus:
“Dolly” on näitus tardumusest, sageli esinevast kummalisest vaimsest seisundist. Minu huvi teema vastu tekkis avastusest, et hetki – mil olen end justkui unustanud, või sooritan mõnd rutiinset tegevust, samal ajal eikusagil olles – on elus hirmuäratavalt palju.
Dolly kui nukk, automaatne tegutseja, kellele ümbritsev maailm on kõigest dekoratsi-ooniks. Või ongi maailm kõigest dekoratsioon? Tardumuse hetkel ma sellele ei mõtle. Dekoratsioon liigub ja muutub pidevalt, registreerin muutused, reageerin neile automaatselt. Tardumus sarnaneb mõneti loomade talveunega, füsioloogilised protsessid aeglustuvad, energiakulu on minimaalne, väheneb tarvidus toidu järele.
Ühtlasi seisab tardumus lähedal sügavale meditatiivsele transile, mis saavutatakse pika ning sihipärase harjutamise tulemusena. Tardumuses peatub uuriv meel ja asendub puhta tajuga, olemasolematuse tundega. Ma taganen hirmust ja surmast, samal ajal ka õnnest ja armastusest. See on väga vaese mehe passiivne meditatsioon. Vahel tunnen, et võin selles viibida lõputult.
Näitus jääb avatuks kuni 9. septembrini 2013.
Tänud: Mart Ilumäe, Andreas Altmäe, Raili Keiv, Tanel Paliale, Andres Lill, Lauri Tikerpe, Katrin Rätte, Kaie ja Rein Loodus, Andres Teiss, Kristel Altmäe, Leho Vilu.
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakdeemia, MTÜ Noor Kunst ja Eesti Draamateater.
Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
Holger Looduse isiknäitus “Dolly” Hobusepea galeriis
Kolmapäev 28 august, 2013 — Esmaspäev 09 september, 2013
Kolmapäeval, 28.08.2013 kell 18.00 avab HOLGER LOODUS (1970) Hobusepea galeriis isiknäituse „Dolly“.
Holger Loodus lõpetas 2008. aastal Eesti Kunstiakadeemia muinsuskaitse ja restaureerimise osakonna, täiendas end 2011. aastal Karlsruhe Disainiülikooli meediakunsti osakonnas ja lõpetas 2012. aastal Eesti Kunstiakadeemia magistriõppe maali erialal. 2012. aastal pälvis Holger Loodus isiknäitusega „2150. Portreed“ Draakoni galeriis MTÜ Noor Kunst ja Eesti Kunstiakadeemia koostöös välja antava Noore Kunstniku preemia, millega alates samast aastast kaasneb ka isikunäitus Hobusepea või Draakoni galeriis. MTÜ Noor Kunst on loodud 2005. aastal ettevõtjate Guido Sammelselg ja Armin Kõomägi poolt, eesmärgiga toetada ning innustada Eesti kunstnike kõige nooremat põlvkonda. Idee sünni juures mängisid aktiivset rolli kunstnikud ja kunstiõppejõud Kaido Ole ning Marko Mäetamm. Tänaseks kuuluvad NK rahastajate ringi ka ettevõtjad Indrek Prants, Sven Mansberg ja Rene Kuulmann.
Holger Loodus:
“Dolly” on näitus tardumusest, sageli esinevast kummalisest vaimsest seisundist. Minu huvi teema vastu tekkis avastusest, et hetki – mil olen end justkui unustanud, või sooritan mõnd rutiinset tegevust, samal ajal eikusagil olles – on elus hirmuäratavalt palju.
Dolly kui nukk, automaatne tegutseja, kellele ümbritsev maailm on kõigest dekoratsi-ooniks. Või ongi maailm kõigest dekoratsioon? Tardumuse hetkel ma sellele ei mõtle. Dekoratsioon liigub ja muutub pidevalt, registreerin muutused, reageerin neile automaatselt. Tardumus sarnaneb mõneti loomade talveunega, füsioloogilised protsessid aeglustuvad, energiakulu on minimaalne, väheneb tarvidus toidu järele.
Ühtlasi seisab tardumus lähedal sügavale meditatiivsele transile, mis saavutatakse pika ning sihipärase harjutamise tulemusena. Tardumuses peatub uuriv meel ja asendub puhta tajuga, olemasolematuse tundega. Ma taganen hirmust ja surmast, samal ajal ka õnnest ja armastusest. See on väga vaese mehe passiivne meditatsioon. Vahel tunnen, et võin selles viibida lõputult.
Näitus jääb avatuks kuni 9. septembrini 2013.
Tänud: Mart Ilumäe, Andreas Altmäe, Raili Keiv, Tanel Paliale, Andres Lill, Lauri Tikerpe, Katrin Rätte, Kaie ja Rein Loodus, Andres Teiss, Kristel Altmäe, Leho Vilu.
Näitust toetavad: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakdeemia, MTÜ Noor Kunst ja Eesti Draamateater.
Näituseid Hobusepea galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
28.08.2013 — 29.09.2013
Ehte- ja sepakunsti tudengid ja vilistlased avavad Tartu Kunstimuuseumis näituse „TUNGraud“
Kolmapäeval, 28. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimuuseumi Kunstikabinetis Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste näitus „TUNGraud“ ja esitletakse raamatut „RAUAST“.
Väljapanekut tutvustavad metallikunstnikud ise järgmiselt. “Näitus “TUNGraud” keskendub raua ning sepise kasutusele ehetes ja objektides. Antud materjali kasutamine ehtekunstis on Euroopa kontekstis unikaalne ning iseloomustab hästi tänast eesti ehet. Eksponeeritakse Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonnast välja kasvanud autorite töid. Näituseks on tehtud valik viimaste aastate üliõpilastööde paremikust ning üleskutse korras esitatud uutest teostest.
Osalevad 13 autorit: Hannes Tõnuri, Ihan Toomik, Merilin Tõnisoja, Kristjan Müil, Tarvo Porroson, Kairin Koovit, Anneli Oppar, Triin Pukk, Kadi Kübarsepp, Hans Otto Ojaste, Urmas Lüüs, Nils Hint, Mikk Freiberg.
Väljapanekuga samale ajale on kavandatud põhjaliku ja ülevaatliku, kaasaegset sepakunsti tutvustava raamatu “RAUAST” esitlus. Trükise koostaja on ehtekunstnik, professor Kadri Mälk ning seda on võimalik ka kohapeal omandada.
Tarbekunstinäituste kuldaeg jääb 1970-1980. aastatesse. 1990ndate alguse murrangulisel ajal tabasid tarbekunstnikke, nende hulgas ka metallikunstnikke nagu paljusid teisigi kunstiinimesi, majanduslikult keerulised ajad. Toimunud ümberkorraldused peegeldusid samuti tarbekunstnike näitusetegevuses. Viimane Tartu tarbekunstnike väljapanekki toimus 1990ndate aastate keskel. Et täita tarbekunstinäituste tühimikku korraldas Tartu Kunstimuuseum 2012. aasta kevadel vabariikliku keraamikanäituse “Suur vaas”, seekord on rõhuasetus siis eesti metallikunstil.
Näitus „TUNGraud“ jääb avatuks 29. septembrini.
Olete oodatud!
Ahti Seppet
TKM skulptuurikogu hoidaja
Kontakt: 7341050, 51915049
Tartu Kunstimuuseum
K –P 11-18
Ehte- ja sepakunsti tudengid ja vilistlased avavad Tartu Kunstimuuseumis näituse „TUNGraud“
Kolmapäev 28 august, 2013 — Pühapäev 29 september, 2013
Kolmapäeval, 28. augustil kell 17.00 avatakse Tartu Kunstimuuseumi Kunstikabinetis Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste näitus „TUNGraud“ ja esitletakse raamatut „RAUAST“.
Väljapanekut tutvustavad metallikunstnikud ise järgmiselt. “Näitus “TUNGraud” keskendub raua ning sepise kasutusele ehetes ja objektides. Antud materjali kasutamine ehtekunstis on Euroopa kontekstis unikaalne ning iseloomustab hästi tänast eesti ehet. Eksponeeritakse Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti osakonnast välja kasvanud autorite töid. Näituseks on tehtud valik viimaste aastate üliõpilastööde paremikust ning üleskutse korras esitatud uutest teostest.
Osalevad 13 autorit: Hannes Tõnuri, Ihan Toomik, Merilin Tõnisoja, Kristjan Müil, Tarvo Porroson, Kairin Koovit, Anneli Oppar, Triin Pukk, Kadi Kübarsepp, Hans Otto Ojaste, Urmas Lüüs, Nils Hint, Mikk Freiberg.
Väljapanekuga samale ajale on kavandatud põhjaliku ja ülevaatliku, kaasaegset sepakunsti tutvustava raamatu “RAUAST” esitlus. Trükise koostaja on ehtekunstnik, professor Kadri Mälk ning seda on võimalik ka kohapeal omandada.
Tarbekunstinäituste kuldaeg jääb 1970-1980. aastatesse. 1990ndate alguse murrangulisel ajal tabasid tarbekunstnikke, nende hulgas ka metallikunstnikke nagu paljusid teisigi kunstiinimesi, majanduslikult keerulised ajad. Toimunud ümberkorraldused peegeldusid samuti tarbekunstnike näitusetegevuses. Viimane Tartu tarbekunstnike väljapanekki toimus 1990ndate aastate keskel. Et täita tarbekunstinäituste tühimikku korraldas Tartu Kunstimuuseum 2012. aasta kevadel vabariikliku keraamikanäituse “Suur vaas”, seekord on rõhuasetus siis eesti metallikunstil.
Näitus „TUNGraud“ jääb avatuks 29. septembrini.
Olete oodatud!
Ahti Seppet
TKM skulptuurikogu hoidaja
Kontakt: 7341050, 51915049
Tartu Kunstimuuseum
K –P 11-18
26.08.2013 — 07.09.2013
Kaia Kaskla isikunäitus "It's My Party, and I'll Cry If I Want To (Lesley Gore)"
Esmaspäeval, 26.08.2013 kell 18.00 avab KAIA KASKLA (1988) Draakoni galeriis isikunäituse „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“.
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse poolt 2001. aastal välja antud kogumiku
„Ülbe üheksakümnendad. Probleemid, teemad ja tähendused 1990. aastate eesti kunstis“ artiklis „EE – Elektrooniline Ekstaas“ kirjutab Airi Alina Allaste,
et klubikultuur on elustiil, milles peegelduvad noorema põlvkonna kesksed
väärtused. See on miski, mis toob inimesed kokku justkui mõnele riitusele.
Ühendagu neid siis muusika, teatud riietus või käitumine.
Kasutan „lo-fi“ analoogtehnikat, millega jäädvustan momente, mis on meeli
ärritavad või milleks pole antud luba. Kuigi ma ei pildista klubides, tahan
näidata, et ka festivalidest on saanud tänapäeval elustiil. Ma ei pea
eesmärgiks jäädvustada konkreetseid üritusi vüi artiste, pigem tahan panna
seisma aega seal, kus keegi teine seda ei tee. Kaamera kompaktsus lubab mul üsna märkamatult tegutseda. Võin pärast klõpsu isegi rahva sekka peituda
nagu kriminaal, kes põgeneb kuriteopaigast.
Näituse nimi „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“ on
võetud Lesley Gore’i 1963. aasta „It’s My Party“ nimelisest loost. Fraas
viitab ka piinlikkusele ürituse ajal mis peaks tore sündmus olema.
Kaia Kaskla
Näitus jääb avatuks kuni 7. septembrini 2013.
Tänud: EKA fotograafia osakond, Kristjan Sulõnd, Eesti Kultuurkapital,
ArtPrint.
Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133
Kaia Kaskla
sündinud 1988, Tallinnas
elab ja töötab Tallinnas, Eestis
Haridus
2009-2012 Eesti Kunstiakadeemia, Vabade kunstide teaduskond, fotograafia
eriala BA
2006-2008 Tallinna Polütehnikum, fotograafia eriala
Grupinäitused
2012 LadyFest Tartu eri, kuraator Kaisa Eiche, Y galerii, Tartu
2011 Tallinn-Turu / Sama meri meis kõigis, kuraatorid Marge Monko ja Renja
Leno, Turu Kunstiakadeemia galerii, Soome
2011 TASE 2011, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn
2010 16—18, 18.05.2010, kuraator Laura Kuusk, liikuv näitus linnaruumis,
Tallinn
2010 Noorus, Kohvik Noorus, Tallinn
2010 WHAT A FOTO!?, EKA vana maja viimane pidu, Eesti Kunstiakadeemia,
Tallinn
Bibliograafia
Ragne Nukk, Noored, ent mitte eriti vihased naised kunstisaalis, Äripäev
16.03.2012
Väljaanded/avaldatud tööd
2011 Work in Process, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 Näituse korraldamise ABC, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 ERKI moeshow 2011 (kataloog), Eesti Kunstiakadeemia
Muu kogemus
2008—2010 PÖFF, vabatahtlik fotograaf, Tallinn
2008—2010 Viru Folk, vabatahtlik fotograaf, Käsmu
Kaia Kaskla isikunäitus "It's My Party, and I'll Cry If I Want To (Lesley Gore)"
Esmaspäev 26 august, 2013 — Laupäev 07 september, 2013
Esmaspäeval, 26.08.2013 kell 18.00 avab KAIA KASKLA (1988) Draakoni galeriis isikunäituse „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“.
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse poolt 2001. aastal välja antud kogumiku
„Ülbe üheksakümnendad. Probleemid, teemad ja tähendused 1990. aastate eesti kunstis“ artiklis „EE – Elektrooniline Ekstaas“ kirjutab Airi Alina Allaste,
et klubikultuur on elustiil, milles peegelduvad noorema põlvkonna kesksed
väärtused. See on miski, mis toob inimesed kokku justkui mõnele riitusele.
Ühendagu neid siis muusika, teatud riietus või käitumine.
Kasutan „lo-fi“ analoogtehnikat, millega jäädvustan momente, mis on meeli
ärritavad või milleks pole antud luba. Kuigi ma ei pildista klubides, tahan
näidata, et ka festivalidest on saanud tänapäeval elustiil. Ma ei pea
eesmärgiks jäädvustada konkreetseid üritusi vüi artiste, pigem tahan panna
seisma aega seal, kus keegi teine seda ei tee. Kaamera kompaktsus lubab mul üsna märkamatult tegutseda. Võin pärast klõpsu isegi rahva sekka peituda
nagu kriminaal, kes põgeneb kuriteopaigast.
Näituse nimi „It’s my party, and I’ll cry if I want to (Lesley Gore)“ on
võetud Lesley Gore’i 1963. aasta „It’s My Party“ nimelisest loost. Fraas
viitab ka piinlikkusele ürituse ajal mis peaks tore sündmus olema.
Kaia Kaskla
Näitus jääb avatuks kuni 7. septembrini 2013.
Tänud: EKA fotograafia osakond, Kristjan Sulõnd, Eesti Kultuurkapital,
ArtPrint.
Näituseid Draakoni galeriis toetab Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 52 85 324
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
http://www.eaa.ee/hobusepea
http://www.eaa.ee/draakon
Hobusepea 2
Tallinn 10133
Kaia Kaskla
sündinud 1988, Tallinnas
elab ja töötab Tallinnas, Eestis
Haridus
2009-2012 Eesti Kunstiakadeemia, Vabade kunstide teaduskond, fotograafia
eriala BA
2006-2008 Tallinna Polütehnikum, fotograafia eriala
Grupinäitused
2012 LadyFest Tartu eri, kuraator Kaisa Eiche, Y galerii, Tartu
2011 Tallinn-Turu / Sama meri meis kõigis, kuraatorid Marge Monko ja Renja
Leno, Turu Kunstiakadeemia galerii, Soome
2011 TASE 2011, Eesti Kunstiakadeemia, Tallinn
2010 16—18, 18.05.2010, kuraator Laura Kuusk, liikuv näitus linnaruumis,
Tallinn
2010 Noorus, Kohvik Noorus, Tallinn
2010 WHAT A FOTO!?, EKA vana maja viimane pidu, Eesti Kunstiakadeemia,
Tallinn
Bibliograafia
Ragne Nukk, Noored, ent mitte eriti vihased naised kunstisaalis, Äripäev
16.03.2012
Väljaanded/avaldatud tööd
2011 Work in Process, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 Näituse korraldamise ABC, Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakond
2011 ERKI moeshow 2011 (kataloog), Eesti Kunstiakadeemia
Muu kogemus
2008—2010 PÖFF, vabatahtlik fotograaf, Tallinn
2008—2010 Viru Folk, vabatahtlik fotograaf, Käsmu
16.08.2013 — 03.09.2013
Kristel Saan: SUNBED
16.08. – 03.09.2013
HOP galerii
Tallinn
„Sunbed“ („Solaarium“) on installatsioon, milles on ühendatud valgus, keraamika ja video. Installatsiooni visuaalset kunstilist külge toetab seda saatev sotsiaalne sõnum. Väljendades tänapäeva ühiskonnas valitsevaid trende mis oma kõikeallutavas diktatuuris on õõnestanud terve mõistuse ja loonud ajju robotliku kinnisidee ilust.
„Kristel Saani „Solaariumi” sünge kuma esindab meeletut gradatsiooni loomisest hävitamiseni. Ruumi iseloom seisneb ereda valguse ja närbunud naha vastanduses. Seda deemonlikku inkubaatorit võimendab ka lõppenud õhk ja vaikus, kus kuri päike oma vastupandamatu helgiga on röövinud ohutunde ja enesekontrolli. Alles jääb sepikoda, milles käibeideaalid ilust ootamatult sulavad täiesti tundmatuks aineks”
Mihkel Ilus
„See ultramoderne fluorestseeriv installatsioon on suures kontrastis maas lebava kõrbenud keraamikaga, justkui vaas oleks taevast allakukkununa purunenud. Lõhutud on midagi, midagi elavat…-…ja nüüd kui ta lamab selle keskel minu fotode jaoks, tundub see tõesti voodina – XL suuruse asemena krõbeda päikese all. Ei mingit päevituskreemi, on vaid punane-punane vein, mida ta pakub”
Juho “Poesiloe” Pöysti
(Wader. http://www.wadermedia.com/kristel-saan-sunbed/ 11.veebruar 2013)
Kristel Saan on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias ja vabasid kunste Londonis Central Saint Martinsis ning Vancouveris Emily Carr-i Ülikoolis. Ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Ungaris, Inglismaal, Saksamaal ja Kanadas. Hetkel õpib Saan Eesti Kunstiakadeemia magistris ja näituse „Sunbed” näol on tegemist tema kolmanda personaalnäitusega.
Näitust toetab Kultuurkapital ja ESPAK.
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
Suur tänu ja armastus.
Bruno Lillemets, Kaupo Holmberg, Herkko Labi, Martin Jyrman, Art Schneider, Signe Tomker, Mati Säär, Maria Valdma, Urmas Puhkan, Ruth Beer, Maria Sopina ja Cloe Jancis, Peeter ja Urve Saan.
Lisainfo:Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2 10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
Kristel Saan: SUNBED
Reede 16 august, 2013 — Teisipäev 03 september, 2013
16.08. – 03.09.2013
HOP galerii
Tallinn
„Sunbed“ („Solaarium“) on installatsioon, milles on ühendatud valgus, keraamika ja video. Installatsiooni visuaalset kunstilist külge toetab seda saatev sotsiaalne sõnum. Väljendades tänapäeva ühiskonnas valitsevaid trende mis oma kõikeallutavas diktatuuris on õõnestanud terve mõistuse ja loonud ajju robotliku kinnisidee ilust.
„Kristel Saani „Solaariumi” sünge kuma esindab meeletut gradatsiooni loomisest hävitamiseni. Ruumi iseloom seisneb ereda valguse ja närbunud naha vastanduses. Seda deemonlikku inkubaatorit võimendab ka lõppenud õhk ja vaikus, kus kuri päike oma vastupandamatu helgiga on röövinud ohutunde ja enesekontrolli. Alles jääb sepikoda, milles käibeideaalid ilust ootamatult sulavad täiesti tundmatuks aineks”
Mihkel Ilus
„See ultramoderne fluorestseeriv installatsioon on suures kontrastis maas lebava kõrbenud keraamikaga, justkui vaas oleks taevast allakukkununa purunenud. Lõhutud on midagi, midagi elavat…-…ja nüüd kui ta lamab selle keskel minu fotode jaoks, tundub see tõesti voodina – XL suuruse asemena krõbeda päikese all. Ei mingit päevituskreemi, on vaid punane-punane vein, mida ta pakub”
Juho “Poesiloe” Pöysti
(Wader. http://www.wadermedia.com/kristel-saan-sunbed/ 11.veebruar 2013)
Kristel Saan on õppinud keraamikat Eesti Kunstiakadeemias ja vabasid kunste Londonis Central Saint Martinsis ning Vancouveris Emily Carr-i Ülikoolis. Ta on osalenud näitustel Eestis, Soomes, Ungaris, Inglismaal, Saksamaal ja Kanadas. Hetkel õpib Saan Eesti Kunstiakadeemia magistris ja näituse „Sunbed” näol on tegemist tema kolmanda personaalnäitusega.
Näitust toetab Kultuurkapital ja ESPAK.
Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.
Suur tänu ja armastus.
Bruno Lillemets, Kaupo Holmberg, Herkko Labi, Martin Jyrman, Art Schneider, Signe Tomker, Mati Säär, Maria Valdma, Urmas Puhkan, Ruth Beer, Maria Sopina ja Cloe Jancis, Peeter ja Urve Saan.
Lisainfo:Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2 10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee
22.08.2013 — 22.09.2013
MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020»
22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule.
Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.
MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.
„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.
MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.
MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.
MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.
Lisainfo:
Kristiina Kütt
e-mail: kristiinakytt@hotmail.com
mob: 56201113
MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020»
Neljapäev 22 august, 2013 — Pühapäev 22 september, 2013
22. augustil avatakse Tallinna Kunstihoones MIMprojecti ülevaatenäitus «100 aastat MIMprojecti – Manfred MIMi elu ja looming 1920-2020». Kunsti presenteerimine nn valges kuubis on privileeg, millesse institutsiooni ja kunstniku koostöö üsna sageli suubub. Institutsioon ja kunstnik saavutavad etableerunud, «valge» suhte ja kõik on rohkem või vähem rahul. Hoopis teine lugu on, kui oma ülevaatenäitusega jõuab valgesse kuupi mees mehaanikatöökojast, tehnik, kellel puudub kokkupuutepunkt kunstiinstitutsioonidega. Tuhanded tunnid täissoditud pabereid ja läbipõletatud masinaid on andnud ootamatu tulemuse. Viimaks ometi on üldsusele tundmatu teadlase ja leiutaja Manfred MIMi töö nähtav ja käega katsutav ka kunstipublikule.
Manfred MIMi looming on teostatud tema ideedest ja kavanditest lähtuvalt. Sajandi jooksul, millele ülevaatenäitus keskendub, on Manfred MIM loonud palju – kahjuks on enamik tema töödest hävinud või ehk pole ta neid kunagi teostanudki. Sellesse ajaperioodi jäävad nii Teine Maailmasõda kui ka väidetav postmodernismi surm, mitmed majanduslikud ja poliitilised depressioonid ning tehnoloogia eksponentsiaalsed arenguhüpped.
MIMproject on Manfred MIMi käepikendusena teostanud palju ideid, mis muidu aja- või ruumipuudusel oleks jäänud garaažinurka roostetama. Eksponeerides nüüd valikut 100 aasta jooksul ühiselt tehtud töödest galeriikontekstis, selgub esimest korda, kui suures mahus Manfred MIMi looming on ikka veel kajastamata.
„Kas on võimalik konstrueerida ideaalse ringi ja kondensaatori hääle lõikumispunkti, mida hoiab tasakaalus üksik piksel?” küsis Manfred MIM ükskord iseendalt. Keegi lihtsalt pidi sellele vastama.
MIMproject on ajast sõltuv ühendus, mille nimi tuleb lausest Music is Movement is Image is Music. MIMi projektid sõltuvad liikumistest, mis hetkel olulised tunduvad – kas siis tehnoloogilises, sotsiaalses, poliitilises või kunsti vallas. Laboratoorsed lühiajalised välkprojektid vahelduvad audiovisuaalsete installatsioonide ja teatrietendustega.
MIMproject on loodud aastal 2005 eesmärgiga ühendada kunstnikke, kes huvituvad tehnoloogia ja erinevate kunstivaldkondade (teater, rakenduskunst, helikunst, uus meedia) kokkupuutepunktidest. Siiani on MIMprojecti põhiline (kuid mitte ainuke) tegevusvaldkond olnud teater, teatriruum, teatritegemise võimalikud tehnoloogiad ja nende tehnoloogiate suhe ruumi, esineja, publiku vahel.
MIMproject ühendab visuaalseid kunstnikke, koreograafe, valguskunstnikke, animaatoreid, helikunstnikke, lavastajaid, kirjanikke, insenere. MIMprojecti kooslus on ajas muutuv, olenevalt teemast või käsiloleva projekti kontseptsioonist. Seekord tegutsevad MIMprojectis Taavet Jansen, Maike Lond, Hendrik Kaljujärv, Raul Keller, Andres Tenusaar, Henri Hütt, Andrus Laansalu, Kristiina Kütt, Andrus Aaslaid ja Kalle Tikas.
Lisainfo:
Kristiina Kütt
e-mail: kristiinakytt@hotmail.com
mob: 56201113
05.09.2013 — 27.10.2013
Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada: PRADA PRAVDA
PRADA PRAVDA
05.09.–27.10.2013
Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja
Y-galerii (Küütri 2)
K–P 11–18
Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud
alates kl 15
Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri
Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina
Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris
Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan
Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?,
Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl
Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie
Vellevoog
Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on
eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel
näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.
Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on
näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU
kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.
Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad
läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik.
Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud
sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda
interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali
laotatud näitusel.
“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt
näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi
eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme
tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?”
ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et
arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie
Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.
Traditsiooniliselt kestab näituse avamine mitu päeva:
05.09. festivali avamine ja afterparty
06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu
07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel
Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!
ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm,
millest teavitame avalikkust eraldi.
Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja
Tartu Linnavalitsus
Üldinfo:
Kaisa Eiche
kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT projektijuht
kaisa.eiche(A)gmail.com
+372 510 5575
Lähem info näituste kohta:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog(A)gmail.com
+372 5386 2191
Marika Agu
marikaagu(A)gmail.com
+372 5390 1578
Rael Artel
rael(A)publicpreparation.org
+372 5622 9213
Lähem info haridusprogrammide kohta:
Triin Tulgiste
triintulgiste(A)gmail.com
+372 5650 7777
Ühinege meie Facebook-grupiga Artistkukunuut, seal liigub operatiivne info!
Kaasaegse kunsti festival ART IST KUKU NU UT 2013 annab teada: PRADA PRAVDA
Neljapäev 05 september, 2013 — Pühapäev 27 oktoober, 2013
PRADA PRAVDA
05.09.–27.10.2013
Tartu Kunstimuuseum (Raekoja plats 18), galerii Noorus (Riia 11) ja
Y-galerii (Küütri 2)
K–P 11–18
Avamine 05.09. kl 17 Tartu Kunstimuuseumis. Teised näitusepinnad on avatud
alates kl 15
Kunstnikud: Auto Italia South East, Wojtek Doroszuk, Kadi Estland, Dmitri
Gerassimov, Dmitri Gutov ja Radek grupp, Sanja Ivekovic, Alevtina
Kakhidze, Chelsea Knight ja Mark Tribe, Laura Kuusk, Oliver Laric, Kris
Lemsalu, Erkki Luuk, Deimantas Narkevicius, Franciszek Orlowski, Dan
Perjovschi, Tanel Rander, Dominik Ritszel, Jaanus Samma, Shto Delat?,
Anna-Stina Treumund, Ulrich Vogl
Kuraatorid: Rael Artel, Kaisa Eiche, Marika Agu, Triin Tulgiste, Marie
Vellevoog
Tänavune ART IST KUKU NU UTi näitus pealkirjaga “PRADA PRAVDA” on
eksperimentaalne koostööprojekt, mis leiab aset korraga kolmel
näitusepinnal: Tartu Kunstimuuseumis, galeriis Noorus ja Y-galeriis.
Lisaks festivali põhikorraldajatele Rael Artelile ja Kaisa Eichele on
näituse kuraatorite seas ka sel aastal käima lükatud KUKU NUNNU
kuraatorikooli kasvandikud Marika Agu, Triin Tulgiste ja Marie Vellevoog.
Näituse temaatika lähtub sõnamängust “Prada-Pravda”, milles kohtuvad
läänelik moemaailm ja tarbimine ning Ida-Euroopa kommunistlik minevik.
Kõik kuraatorid on tõlgendanud sõnamängu erineval viisil ning töötanud
sellest lähtudes välja oma kontseptsiooni. Viis Prada-Pravda
interpretatsiooni ristuvad, lõikuvad ja põrkuvad kolme kunstisaali laiali
laotatud näitusel.
“PRADA PRAVDA” näitusega kaasneb giid-kataloog, mis tutvustab lähemalt
näitusel eksponeeritud teoseid ning kuraatorite vaatenurki. Kataloogi
eestikeelses versioonis on boonusena ka “Kaasaegse kunsti eri”: oleme
tõlkinud itaalia filosoofi Giorgio Agambeni teksti “Mis on kaasaegne?”
ning korraldanud spetsiaalselt “Kaasaegse kunsti eri” tarvis ümarlaua, et
arutleda kaasaegse kunsti mõiste üle. Kataloogi on toimetanud Marie
Vellevoog, kujundanud Mikk Heinsoo.
Traditsiooniliselt kestab näituse avamine mitu päeva:
05.09. festivali avamine ja afterparty
06.09 leiab aset mitu performance’it ja pidu
07.09 toimub traditsiooniline hangover breakfast ning vestlusring
Kaasaegse Kunsti Eesti Keskuse eestvedamisel
Täpsem info avamispäevade programmi kohta lähipäevil!
ART IST KUKU NU UT näituseprogrammiga kaasneb mahukas haridusprogramm,
millest teavitame avalikkust eraldi.
Festivali toetavad: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu ja
Tartu Linnavalitsus
Üldinfo:
Kaisa Eiche
kaasaegse kunsti festivali ART IST KUKU NU UT projektijuht
kaisa.eiche(A)gmail.com
+372 510 5575
Lähem info näituste kohta:
Marie Vellevoog
marie.vellevoog(A)gmail.com
+372 5386 2191
Marika Agu
marikaagu(A)gmail.com
+372 5390 1578
Rael Artel
rael(A)publicpreparation.org
+372 5622 9213
Lähem info haridusprogrammide kohta:
Triin Tulgiste
triintulgiste(A)gmail.com
+372 5650 7777
Ühinege meie Facebook-grupiga Artistkukunuut, seal liigub operatiivne info!