Näitused

Nautica ostukeskuses ootab külastajaid Tallinna Lastekodu laste illustreeritud susside näitus. 

Nautica ostukeskuses avati näitus Tallinna Lastekodu laste poolt illustreeritud sussidest. Värvitud sussid valmistati koostöös Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakonnaga ning Võru jalatsitootja OmaKing toetas projekti sussidega.

Eesti Kunstiakadeemia (EKA) aksessuaari- ja köitedisaini osakonna ja Tallinna Lastekodu ühisprojekti raames korraldatud töötoa jätkuna valmisid koostöös ettevõttega OmaKing sussid, millele tegid illustratsioonid Tallinna Lastekodu lapsed. Lastele anti lähteülesandeks disainida sussid oma nägemuse järgi, et nad saaksid end väljendada kunsti abil.

Nautica Keskuse esindaja Teana Baskirtseva ütles: “On suur rõõm, kui tekib võimalus selliseid toredaid näitusi meie keskuses eksponeerida. Üritame enda poolt aidata kohalikku kogukonda nii nagu saame ja antud projektist innustatuna otsustasime, et Nautica keskus toetab Tallinna Lastekodu lapsi joonistusvahenditega ning jõuluaegse annetusega.”

Näitusel saab näha kokku 32 sussipaari, mille on illustreerinud projektis osalenud Tallinna  Lastekodu lapsed. 

Susside näitus on Nautica ostukeskuses avatud 19. novembrist kuni 10. jaanuarini keskuse teisel korrusel.

25. novembril kell 18.00 avatakse EKA klaasi, keraamika, ehte ja sepise tudengite näitus “Hingevalu” EKA II korruse A-osas (A-200)

Väljapanekul demonstreeritakse malmivalu kursuse käigus valminud töid, mille tegemist juhendasid Nils Hint (EE) ja David Snoo Wilson (UK).

Näitusel osalevad: Lucia Carno, Sophie Louise Oxley Duran, Margus Elizarov, Nele Kurvits, Valdek Laur, Elis Liivo, Urmas Lüüs,Gregorio Migliaccio, Paul Aadam Mikson, Ingmar Nilsen, Visa Nurmi, Michael O’reilly, Õnne Paulus, Pihla Leena Põldmaa, Gaida-Erica Pärn, Christopher Siniväli, Mart Talvar, Helen Tiits, Hugo Toss, Dana Lorên Vares, Marta Vikentjeva.

Näitus jääb avatuks kuni 8. detsembrini ning on praeguste piirangute valguses avatud vaid EKA tudengitele ja töötajatele.

Näituse algatus, kujundus ja korraldus: Elis Liivo, Paul Aadam Mikson, Visa Nurmi, Õnne Paulus, Hugo Toss, Dana Lorên Vares, Marta Vikentjeva 

Lisainfo:
Dana Lorên Vares
dana.vares@artun.ee
+37255560444

Osalejad: Johhan Rosenberg, Bosa Mina, Laima Jaunzema, Iris Lillemägi, Sveta Grigorjeva
Heli: Mihkel Kleis
Galerist: Pire Sova

Olete oodatud “Kõdu” galeriikülastusele, mis avab uksed kolmel korral 26., 27. ja 28. novembril, kell 20—22, EKA Galeriis. Külastajatel on võimalik käia sisse-välja, liikuda ruumis vabalt ringi ja otsa vaadata Kõdule.

Muldvana fantoom Kõdu pesitseb elusorganismide rakkudes ja sügavates soppides neid seespoolt lagundades. Tema vastu toimub alaline vastupanu koos näilise võiduga nii kaua, kui saabub paratamatu alistumine roiskumisele. 

Performance võtab galeriiruumi üle kõikehõlmava ja ajas muutuva installatsiooniga. Teose loomisel on Johhan osalejatega koos töötades lähtunud nende endi praktikatest. Läbi kehalise liikumise tunnetamise kaotatakse piirid lausuja ja lausutava vahel, mille kaudu provotseeritakse hämarat ja kutsutakse esile uued olendid.

:they have not managed to conceive you
and you have already occurred
please be such a hag and tell me
who is it that imagined you;

Johhan Rosenberg on Muusika külast pärit etendaja ja koreograaf. Ta on lõpetanud SNDO (School For New Dance Development) koreograafia eriala tantsu- ja muusikaõpingute taustaga. Oma loomingus uurib ta loomisprotsessi aluseks olevaid keele ja identiteedi funktsionaalsusi. Ta kasutab mänguliselt keha, visuaalset maailma ja heli, et kohtuda vaatajaga ühises teadvuses. Hetkel töötab Johhan vabakutselise kunstnikuna Tallinnas ja Berliinis ning õpib Hiina meditsiini. 

Tänu: Johannes Luik, Hans Gunter Lock, Tener Ilistom, Ando Naulainen, Kanuti Gildi Saal, Eesti Tantsuagentuur, Eventech, Kaarli Hambakliinik, Margus Laksberg 

Toetaja: School for New Dance Development

Üritusel kasutatakse strobovalgust.

Pilet 5€. Osta saab sularahas kohapeal või siit: ​​https://fienta.com/et/galeriikulastus-kodu-hag

EKA tudengitele tasuta!

Sissepääs EKA peaukse kaudu Covid tõendiga.

NÄITUSELE ERMi! Sisearhitektuuri II kursuse tudengid tegelesid arhitekt Johanna Jõekalda käe all ruumi loomisega lähtuvalt erivajadusega kasutajatest. Tudengite ülesandeks sai kavandada omandatu põhjal näituseruum, mis arvestaks maksimaalselt erivajadusega külastajate kasutajakogemusega. Kursuse käigus õppisid tudengid mõistma kasutajakeskse disaini põhimõtteid ja looma kõiki kaasavat keskkonda. Ruumilahendused kavandati pidadades silmas ERMi näitust “Kaasav ELU”, kuhu on koondatud õppetööd ja puhkeaega toetavad vahendid, mis on mõeldud eelkõige erivajadusega inimestele.

Oma ruumiliste ettepanekute väljatöötamisel kasutasid tudengid kasutajakogemuse mõistmiseks ja edasi andmiseks VR-tehnoloogiaid, mis aitavad mõista erinevate kasutajate ruumikogemusi ja luua kaasavat keskkonda. Lähtuti põhimõttest, et ruum, mis on mugav erivajadustega inimestele, on mugav ka kõikidele teistele kasutajatele.

Projektide väljatöötamisel said tudengid tehnilist tuge paralleelselt kulgevast “Digitaalsete tehnikate” ainest, mis toimus EKA VR Laboris samuti Johanna Jõekalda juhendamisel. Kaasavast disainist käisid ainete raames kogemusi jagamas Daniel Kotsjuba (ligipääsetavus), Kärt Ojavee (materiaalsus), Artur Staškevitš (näituselahendused) ning Paco Ulman (digitehnikad). Õppetöö viidi läbi koostöös Tallinna Ülikooli “Kaasava ELU” projektiga, mida vedasid eest Tiia Artla ja Jana Kadastik.

Vaata virtuaaltuuri viie sisearhitektuuritudengi töödest.

Nüüd on valik kursuse käigus valminud tudengitöid (Laura Maria Tõru, Kätlin Lond, Triin Kampus, Anni Kõrvemaa, Viktoria Ugur) kõigile tutvumiseks väljas ERMi osalussaalis toimuval näitusel “Kaasav ELU”. Tudengitööd on esitatud puutetundlikul ekraanil virtuaaltuurina, mis juhatab näitusekülastajad läbi põnevamate ruumilahenduste ja jagab infot kaasava disaini põhimõtete rakendamise kohta sisearhitektuuris. 

EKA sisearhitektuuri osakond tänab kõiki tudengite juhendamisse oma panuse andnuid ning Tallinna Ülikooli ja Eesti Rahva Muuseumi põneva koostöö eest – tegime koos väikese sammu selle poole, et tuleviku keskkonnad ja ruumid oleksid sõbralikud kõikide kasutajate vastu. 

Näitus jääb avatuks 31. jaanuarini 2022, nii et seadke sammud Tartusse! 

Selle aasta novembris toimub II Eesti kunstikuu Abu Dhabis, Araabia Ühendemiraatides.

Sellest võtavad osa kunstnikud Katrin Karu, EKA kunstiteaduse doktor Raivo Kelomees, Toomas Kuusing, EKA moe vilistlane Kerttu Siplane, EKA maali vilistlane Einar Vene, EKA moe vilistlane Hannes Võrno, muusik Emma Johanna Lepasoo ja kunstikuu korraldaja Toomas Altnurme. Esimene Eesti Kunstikuu Abu Dhabis toimus viis aastat tagasi.

Kunstikuu toimub koostöös Abu Dhabi Art Hub’iga. Seekord ollakse Al Khateem’i kunstiresidentsis, mis paikneb Abu Dhabist 80 km kaugusel kõrbes. Nagu ka 2016. aastal, korraldatakse kunstikuu lõppedes näitus, tööd jäävad täiendama Art Hubi kunstikollektsiooni.

Kuigi Art Hub ootab suhestumist kohaliku kultuuri ja loodusega, on kunstnikud oma tegevuses vabad. Esmapilgul on kõrb “igav liiv ja tühi väli”, kuid maastiku mitmekesisus ja muutlikkus on tuntav ka seal. Eesti kunstnikud on valmis seda kogema.

Avatud on Dubai EXPO 2021, mis peaks äratama maailma koroonaunest ja avama Emiraadid suhtluseks. Eesti kunstikuu annab selleks oma panuse.

EKA installatsiooni ja skulptuuri magistrandi, Johannes Luige, füüsilist mälu käsitlev isikunäitus “Ma mäletan, mis oli eile homme” Tartu Kunstimajas tutvustab kunstniku senist loomingut.

Peamiselt kunstniku erinevate füüsiliste paikadega seotud tunnetest ja mälestustest lähtuv näitus uurib, kuidas isiklikke kogemusi materjalide ja ruumidega vaadata füüsiliste mälestustena.

“Enamik näitusel väljas olevatest töödest on tihedalt seotud mälestustega mulle olulistest paikadest ning nendega seotud materjalidest ja vormidest. Kuna minu taust on tihedalt põimunud skulptuuri meediumiga, on mulle omane käsitleda materjali mitte pelgalt idee teostamise vahendina, vaid millegina, mis kannab endas teatud mälu ning on võimeline meiega dialoogi astuma. Näitusel esitatud tööde kaudu püüangi oma mälestusi lahti kodeerida, kasutades selleks ruumi ja materjali kui mälu edasikandjaid ning mäluimpulsside äratajaid,” selgitab Luik.

Kuraator Mailis Timmi sõnul ei ole näitus siiski üksnes tagasi vaatav, vaid püstitab muuhulgas küsimuse ka selle kohta, millist rolli mängivad mineviku kogemused edasise reaalsuse kujundamisel. “Kuigi mälestused on midagi, mida käsitleme reeglina minevikku suunatuna, esitavad Johannes Luige teosed küsimuse ka selle kohta, kui suurt rolli mängivad mälestused käesoleva hetke ning tuleviku tajumisel. Aastaid tagasi loodud mälupildid ning aja jooksul paika loksunud seosed ja refleksid käivad meiega iga päev kaasas, aidates tõlgendada tänapäeva ning luues läbi mineviku filtri pildi olevast. Nagu eluski, on paljud näitusel esile toodud seostest jagatud, aga paljud ka sügavalt isiklikud,” ütleb Timmi.

Näitust “Ma mäletan, mis oli eile homme” saadab publikuprogramm, mille raames toimub kunstniku tuur ning vestlusring semiootik Timo Marani ja Johannes Luige vahel. Täpsem info programmi kohta on leitav sündmuse Facebooki lehelt.
Näitus jääb Tartu Kunstimaja teise korruse suures saalis avatuks kuni 12. detsembrini.

Näitust aitavad publikuni tuua Eesti Kultuurkapital, Tartu linn ning Tartu Kunstnike Liit.

Näituse graafilise disaini autor on Henri Kutsar.

Näituse külastamine on tasuta.

6.11.2021–31.12.2021
Tartu Ülikooli Narva Kolledži galerii
Raekoja plats 2, Narva 20307
E-P 8.00-19.00

Mööda Eestimaa erinevaid näitusepaiku rändav Eesti Klaasikunstnike Ühenduse aastanäitus teeb sel aastal oma debüüdi Narvas. Tegu on jätkuga EKKÜ 2020. aastanäitusele ¨Värv – PUNANE¨, mis toimus Tallinnas ARS projektiruumis. Jätkunäitusega Narvas lisandub eelneva näituse fookuses olnud punasele ja selle erinevatele varjunditele uusi kihistusi ja tahke, mis mõeldud sellesse hetke ja ruumi.

Eesti Klaasikunstnike Ühenduse aastanäituse ¨Värv – punane 2.0¨ märksõnad on kontrast, vastandumine ja üleminek. Näitus koondab kaheksateistkümne klaasikunstniku loomingu, kes on tõlgendanud punast vabalt, lähtudes isiklikest tähendusväljadest, metafooridest ja sümbolismist.

¨Värv – punane 2.0¨ kujunduskeelde sekkub kuraator seekord rohelise värvi sissetoomisega. Läbi vastandumiste ja kontrastide sünnib laetud tervik.

Näitusel osalevad kunstnikud:
Aleksandra Ehrensvärd
Anna-Maria Vaino
Birgit Pählapuu
Eili Soon
Eve Koha
Kairi Orgusaar
Kati Kerstna
Kersti Vaks
Malle Hallimäe
Maret Sarapu
Merle Kannus
Piret Ellamaa
Piret Uibotalu
Rait Lõhmus
Riho Hütt
Tiia Põldmets
Tiina Sarapu
Sofi Aršas

Kuraator ja peakorraldaja:
Maarja Mäemets
Korraldusmeeskond:
Aleksandra Ehrensvärd
Andra Jõgis
Birgit Pählapuu
Maria Tamm
Rait Lõhmus

Konsultant:
Tiina Sarapu

Valgus:
Kati Kerstna

Toetajad:
Eesti Kultuurkapital
Eesti Kunstnike Liit
Eesti Klaasikunstnike Ühendus
Moe OÜ (www.moe.ee)
Klaasissepa OÜ (www.klaasissepa.ee)
Punch Club OÜ (https://punch-drinks.com)

Klaasikunstnik ja EKA klaasi osakonna juhataja, dotsent Kristiina Uslar osaleb näitusel National Glass Centre Glass Prize, Sunderlandis, Inglismaal.

Näitusel osaleb 40 kunstnikku, kelle valis žürii koosseisus Sandra Blach (Glasmuseet Ebeltoft), Reino Liefkes (Victoria and Albert Museum) ja Julia Stephenson (National Glass Centre).

NGC Glass Prize on Euroopa klaasikunsti auhind, mida annab välja Rahvuslik Klaasikeskus, mis sisaldab enam kui 40 Euroopas tegutseva kunstniku tööd. Näitusel olevad kunstiteosed valis välja žürii, kuhu kuulusid Sandra Blach Glasmuseet Ebeltoftist, Reino Liefkes Victoria ja Alberti muuseumist ning Julia Stephenson riiklikust klaasikeskusest. Westoni Kultuurifondi toetatud näitusel on esindatud Inglismaa, Šotimaa, Walesi, Prantsusmaa, Rootsi, Saksamaa, Norra, Taani, Poola, Itaalia, Rumeenia, Hollandi, Tšehhi, Eesti ja Belgia kunstnike tööd. See tutvustab erinevaid tehnikaid ja lähenemisviise, sealhulgas segatehnikaid, klaasivalu, puhutud klaasi, ahjutehnikaid, graveerimist, neooni, pate de verre ja video kasutamist. Näitusel on esindatud kunstnikud, kes töötavad kõigil karjäärietappidel rahvusvaheliselt tunnustatud meistritest kuni suhteliselt uute tulijateni.

NGC Glass Prize veebis

Näitus on avatud 16.10.2021–13.03.2022 

Kaasaegse kunsti magistrant Chun Au Yeung avab 11. novembril kell 18.00 Vent Space’is näituse “Don’t Think That I Am Pushing You Away” (Ära arva, et ma sind eemale tõukan) 

Live-performance kell 19.00!

Näitus kirjeldab ühiselamu olukorda ja kogemusi 14-päevase karantiini ajal. Näitusel kasutab kunstnik nii erinevaid meediume nagu performance’id, videoinstallatsioonid, joonistused, heli ja fotod.

Chun Au Yeung:
Teema „Ära arva, et ma sind eemale tõukan” on minu enda ja minu ühiselamu olukorra tajumine. Ühiselamus karantiini kogedes, olin sunnitud 14 päeva kinni olema ja see viis mind uute vaatenurkade poole nii minu enda kui ka minu jaoks täiesti võõra toakaaslase suhtes. Selle distantseerumise kogemusega tõi see mind natukene lähemale iseendale, vaatan nüüd endasse teistsuguse pilguga. Sellel näitusel uurin erinevaid võimalusi ühiselamu läheduse ja kauguse üle läbirääkimise võimalustest ning püüan leida enda kohta turvalise ja ohtliku ruumi vahel.

Näitus on avatud 19. novembrini, 2021.