Näitused

17. juunil avaneb Eesti Kaevandusmuuseumi Valges majas kaasaegsete kunstnike grupinäitus „Kohanemine kahanemisega“.

Endise Kohtla kaevanduse administratiivhoone ekspositsiooni sekkuvad kunstnikud tegelevad sellega, mis toimub kahanemise või lagunemisena kirjeldatavas seisundis. Kümme kunstnikkupööravad oma tähelepanu katkisele maailmale ja asjade haprusele.

Spetsiaalselt selle näituse jaoks loodud kunstiteosed tegelevad modernsuse ja sajandipikkuse progressi kõrvalnähtudega Ida-Virumaal. See piirkond on sotsiaalne laboratoorium, kus on kaalul Eesti tulevik ning kus saavad vastuse sellised võtmeküsimused nagu loodusressursside jätkusuutlik kasutus, sotsiaalne integratsioon, lõhestumine maa- ja linnaalade vahel ja infrastruktuuride hooldamine.

Näituse „Kohanemine kahanemisega“ kaudu küsitakse, kuidas luua kestlikke lahendusi ja kohaneda modernsuse ülejääkidega. Positiivsete žestide ning kõrvalejäetud ressursside taaskasutuse kaudu luuakse võimalus jätkusuutlikkuse ja kestlikkuse suurendamisele.

Kunstnikud: Anna Shkodenko, Anne Rudanovski, Darja Popolitova, Edith Karlson, Eléonore de Montesquiou, Jevgeni Zolotko, John Grzinich, Laura Kuusk, Sandra Kosorotova, Varvara & Mar 

Näituse kuraator: Francisco Martínez

Kunstiline koordinaator: Marika Agu

Graafiline kujundaja: Viktor Gurov

Tehniline tugi: Johannes Säre

Näituse avamise DJ: Raul Saaremets

Näitusel toimuvad kuraatori tuurid:
17.06. kell 18:00 (inglise k); 18.06 kell 14:00 (eesti ja vene k); 09.07. kell 17:00 (eesti ja inglise k); 03.10 kell 14:00 (eesti ja inglise k).

Kaasaegse kunsti näitus „Kohanemine kahanemisega“ Eesti Kaevandusmuuseumi Valges majas, Kohtla-Nõmmel, Ida-Virumaal, 17.06–03.10

avatud T–L, 11.00–17.00

Sissepääs piletiga v.a ICOMi, Eesti Muuseumiühingu liikmed ja teiste muuseumide töötajad, Eesti Kunstnike Liidu liikmed, kunstikõrgkooli üliõpilased.

Toetajad: Teadusprojekt MOBERC30 Reparare, Eesti Kultuurkapital

Koostöös: Kaasaegse Kunsti Eesti Keskus, Purtse pruulikoda

Eriline tänu: Etti Kagarov, Andra Aaloe, Keiti Kljavin, Kaia Beilmann

Facebooki leht

Kontaktid:
Francisco Martínez (kuraator)
fran@tlu.ee
+372 58038079

Etti Kagarov (Eesti Kaevandusmuuseumi tegevjuht)
etti.kagarov@kaevandusmuuseum.ee
+372 5303 6799

––––––––––

RUS

Выставка современного искусства «Во время упадка».

Эстонский Шахта-Музей, Белое здание музея, Кохтла-Нымме

17 июня / 3 октября 2021 г., открытие в 17:00 

Художники: Anna Shkodenko, Anne Rudanovski, Darja Popolitova, Edith Karlson, Eléonore de Montesquiou, Jevgeni Zolotko, John Grzinich, Laura Kuusk, Sandra Kosorotova, Varvara & Mar

17 июня в Эстонском Шахта-Музей открывается художественная выставка «Во время упадка». 

Выставка предлагает задуматься о хрупкости вещей, которые мы создаем. Художники своими работами вступили в действие с бывшим административным зданим шахты Кохтла, чтобы показать, что происходит в состоянии, которое описывается как упадок или сокрушенность. Десять современных эстонских художников (действующие  здесь как случайные этнографы) были приглашены рассмотреть опустошенный мир – обратив особое внимание на побочное воздействие современных добывающих отраслей в Ида-Вирумаа.

Каждому, кто родился в Восточной Эстонии после развала Советского Союза, хорошо знаком упадок. Этот регион выступает как социальная лаборатория, где на карту поставлено будущее Эстонии, отвечающая на такие ключевые вопросы, как экологичное использование природных ресурсов, социальная интеграция, раскол между городом и деревней, ремонт и содержание инфраструктур. Мы предлагаем вам рассмотреть, каким образом упадок и надломленность могут становиться средой жизни, в случае, если должное внимание уделяется заботе, которая требуется нашему уязвимому миру. Мы, в свою очередь, пытаемся понять, что значит выносливость в контексте отрицательной возможности, исчерпанная экология и процессах адаптации к жизни в объедках современности. Вследствие этого мы думаем о сдвиге парадигмы от управления изобилием к повышению уровня экологичности посредством утвердительных жестов и повторного использования ресурсов, признанных негодными.

Куратор: Francisco Martínez

Xудожественный координатор: Marika Agu

Дизайнер: Viktor Gurov

Монтаж: Johannes Säre

DJ Рауль Сааремец

Эстонский шахта-музей, 17 июня – 19 октябрь, Вт. – Сб. 11-17.

Кураторские экскурсии по выставке пройдут: 17.06. в 18:00 (на английском языке); 18.06 в 14:00 (эстонский и по русски); 09.07. в 17:00 (на эстонском и английском языках); 03.10 в 14:00 (на эстонском и английском языках).

Выставка финансируется исследовательским проектом MOBERC30 Reparare и Эстонским культурным фондом

Партнеры: Эстонский центр современного искусства, пивоварня Purtse

Особая благодарность Этти Кагаров; также Аэт Киисла, Андрa Аалоэ; Кейти Клявин, Кайя Бейльманн

страница на фэйсбуке

Контакты:
Франсиско Мартинес (куратор)
Эл. Почта: fran@tlu.ee
Телефон: +372 58038079

Этти Кагаров (директор Эстонского горного музея)
Эл. Почта: etti.kagarov@kaevandusmuuseum.ee
Телефон: +372 5303 6799

„Fantasmagooria” on EKA disaini ja rakenduskunsti eriala tudengite grupinäitus, milles osalevad ehte-, keraamika- ja klaasi eriala magistritudengid viiest erinevast riigist üle terve maailma.

Näitus toimub Manufaktuuri kvartali sündmuste saalis 29.05-19.06.2021 ning, võttes osa ka Tallinna Tarbekunsti Triennaali „Kumab läbi” satelliitprogrammist, mõtiskleb samuti selleaastase triennaali peateemal: läbikumavus.

Sõna fantasmagooria juured ulatuvad Antiik-Kreekasse ning Vana-Kreeka keeles tähendab phantasma fantoomi või ilmutust ning agora kogunemist või kokkutulekut. „Fantasmagooria” toob kokku kunstnikke ja disainereid erinevatest valdkondadest (keraamika, klaas, ehte-ja sepakunst) ning väljapaneku eesmärk on luua viljakas dialoog erinevate tarbekunsti valdkondade vahel. Näitusel olevad tööd mõtisklevad mineviku ja oleviku ühenduspunktide üle, tuues esile kõige kaduvust, mis annab samas võimaluse millegi uue tekkeks.

Sellest lähtuvalt harutab näitus lahti aktuaalseid sotsiaalseid küsimusi ja düstoopilisi stseene. Tuttavlikud olukorrad avavad siin oma varjatud sisu, valgustades võõristavaid aspekte meie ühiskonnas ja antropotsentrilises maailmavaates. Rauast inglid, suhkruga kaetud okkad, õrnad kuhjuvad kihid efemeerseid materjale, hämmeldust tekitavad imaginaarsed objektid. Pöörates pilgu sellele, mis tavaliselt on salajas, saadavad näitusel olevad tööd vaatajat teekonnal valguse ja varjatuse vahel.

Näitusel osalevad: Kaia Ansip, Amie Chan Nga Man, Karin Kent Grundberg, Yufang Hu, Ave Eiland, Liisbeth Kirss, Muyang Li, Sigrid Luitsalu, Karola Rianne Mahhova-Reinholm, Indrek Mesi, Terje Meisterson, Erle Nemvalts, Ulrika Paemurru, Taavi Teevet, Kaur Virkebau, Edgar Volkov, Liina Lelov.

Näitust toetavad: Eesti Kunstiakadeemia, Eesti Kultuurkapital, Manufaktuuri kvartal.

Näitus on avatud
29.05-19.06.2021 iga päev kell 12.00-18.00

Näituse avamine toimub
28.05.2021 kell 18.00

Palume näituse külastamisel järgida 2+2 reeglit, hügieeninõudeid ja kanda maski!

Instagram

Üritus Facebookis

Avamisüritus

Lisainfo:
Ulrika Paemurru
ulrika.paemurru@artun.ee

Ingrid Kruusmägi ja Hanna Sterni kureeritud näitus-rännak “Pas de 11: Rännak varvaskingadel” 18.-20. juuni Põhjala Tehases.

Sündimas on Eesti Kunstiakadeemia kunstnike, disainerite ja Tallinna Ülikooli Balti Filmi- ja Meediakooli loojate koostöönäitus, et tänu Tallinna Balletikooli 11 baleriini teekonnale tuua publikuni  balletimaailma maagili ning lavatagune pool.

Projekt sai küll alguse mõttest luua unistuste ja balletiteemaline näitus, mis tänaseks jõuabki vaatajateni installatsioonide, valgus-, heli-, foto- ja filmikunsti kaudu, kuid protsessi käigus mõistis kuraator Kruusmägi, et tegu on millegi palju märgilisemaga – noortele loomeinimestele  vaheldusrikka ja inspireeriva koostöö võimalusega.

Näituse loomise kaudu saavad noored kunstnikud keskenduda oma loomingule, et sisendada veel tugevamat usku kultuuri valdkonnas tegutsemiseks. Kultuuritöö pole pelgalt hobi, unistused saavad eesmärkideks ja eesmärgid saavad reaalsuseks, sõltumata finantsilisest kindlustundest.

Näitus tiimis on nii EKA endiseid kui praegused tudengeid, Hanna Stern (kunstiteadus ja visuaalkultuuris), Andra Junalainen (fotograafia), Anna Ovtšinnikova (fotograafia), Freda Purik (stsenograafia), Kadri Vahar (moestilistika) ja  Karola Kaugema (maal).

Näituse “Pas de 11: Rännak varvaskingadel” koduleht

Näituse Hooandja link

Näitus Instagramis

EKA Fotograafia osakonna 1. kursuse tudengite näitus “Jälgi mind, ma vaatlen sind” ARS Kunstilinnakus!

Näituse pealkiri “Jälgi mind, ma vaatlen sind” viitab ühelt poolt sotsiaalmeedia võrgustike toimimisloogikale, teisalt aga kaasaegsele avalikule ruumile, kus tänaval jalutaja võib samal ajal olla nii aktiivne vaatleja kui valvekaamerate poolt jälgitav objekt. 

 

Kunstnikud: Micaela Dunne, Grete Eerikson, Erik Hõim, Birna Sísí Jóhannsdóttir, Enriko Kroon, Jette Laane, Anna Ovtšinnikova, Tobias Tikenberg, Georg Tšupov, Stina Vürmer

 

Juhendajad: Marge Monko, Reimo Võsa-Tangsoo

 

Mida peaks kasutajale pakkuma kaasaegne raamatukoguruum, küsivad EKA sisearhitektuuri bakalaureuseõppe 3. kursuse tudengid ning pakuvad kuni 31. augustini Rahvusraamatukogus avatud näitusel välja rea ruumikontseptsioone. Näitusel esitletud tudengiprojektid on loodud õppeaine “Avalik ruum” raames, mida juhendasid Jan Skolimowski ja Hanna Karits. Avaliku ruumiga – ühiskondlikke eesmärke teenivate hoonete tähenduses – tegeletakse EKA sisearhitektuuri osakonnas igal sügissemestril, seades fookusesse ühe või teise konkreetse hoone.

 

Sel korral oli tähelepanu all Eesti Rahvusraamatukogu. Arhitekt Raine Karbi projekteeritud ja 1993. aastal valminud hoone läbib varsti uuenduskuuri. Tudengid mõtestasid kursuse jooksul raamatukogu hoonetüüpi laiemalt ning vaatlesid lähemalt rahvusraamatukogu fuajeed ja 5. korrust. Arendati mitmekihilisi ideid ja värskeid loovaid ruumilahendusi, mis vastaksid 21. sajandi ootustele nii inimeste vajaduste, organisatsiooni enda kui ümbritseva Tallinna kontekstis. Fookuses olid olemasoleva interjööri väärtused, valgustuse ja ruumiakustika põhitõed nii teoorias kui praktikas. Sündisid ideed raamatukogust kui loomeresidentuurist, väikesest külast, aktiivsest liikumisruumist, linnadžunglist, mälupaigast, jne.

 

Sisearhitekti töölaual võtab avaliku ruumi projekt ühiskondliku ruumi tähenduse, millel on füüsiline mõõde ja sotsiaalne sisu. Tänases tarbimisele kohandatud linna- ja kultuuripildis on väga oluline suhestuda igapäevaselt ruumidega, mis ei eelda rahakoti kergendamist. Kuidas on avalik ruum muutunud viimase aasta jooksul, mil mõneks ajaks suleti pea kõikide avalike ruumide uksed? Avaliku ruumi aine annab EKA sisearhitektuuri õppes võimaluse suurelt mõelda ja avaralt unistada. Erialastuudio sisuks on süveneda erinevatesse ruumitüpoloogiatesse (sh suure saali sisearhitektuuri eripäradesse) ja kriitiliselt mõtestada nende toimimist kaasaaegses ja tulevases aeg-ruumis. Semestri käigus suhestuvad tudengid ühe konkreetse avaliku hoonega, otsides seoseid hoone arhitektuuri, linnaehitusliku konteksti ning uute kaasaegsete kasutajatega. Ühe semestri mõttetöö tulemustest on kuni augusti lõpuni kutsutud osa saama kõik Rahvusraamatukogu külastajad. 

 

Näituse valmimisel osalesid: 

EKA sisearhitektuuri osakonna 3. kursuse tudengid

Germo Ausin, Silvia Ingver, Sanna-Betty Jaanimaa, Marie Jõgi, Regina Kaasik, Ann-Katriin Kelder, Kertu Kuusemets, Kristiina Püü, Celine-Cathy Raaga, Grete-Loviis Saar, Loviise Talvaru, Linda-Maria Urke

Juhendajad: Jan Skolimowski, Hanna Karits

Näituse koostajad: EKA sisearhitektuuriosakond, Ann-Katriin Kelder, Grete Tiigiste

Kujundaja: Stella Skulatšjova

Täname: Eesti Rahvusraamatukogu, Eesti Kunstiakadeemia

28. mail avatakse TASE’21 raames kunsti ja disaini õppekava doktorandi Katrin Kabuni doktoritöö juurde kuuluv teine isikunäitus „Arhailiselt high-tech vol 2“.

8. juunil kell 12.00 toimub EKAs ruumis B305 näituse eelretsenseerimine.
Eelretsensendid on dr Tüüne-Kristin Vaikla ja Arvo Pärenson.
Doktoritöö juhendajad on dr Jüri Kermik ja dr Andres Krumme.

Katrin Kabun tegeleb oma disainiuurimuses lambavilla kui väärtusliku taastuva ressursi rakendamise küsimustega kaasaegse disaini kontekstis.

Vill on unikaalsete omadustega biolagunev materjal, mis vaatamata ajaloolisele väärtusele ei leia enam piisavalt kasutust. Teaduskirjanduses on villa küll hakatud nimetama looduslikult kõrgtehnoloogiliseks ja targaks kiuks, kuid reaalses elus suurem osa lambavillatoodangust hävitatakse põletamise või matmise teel. Ametlikult on lambavillast saanud kolmanda kategooria loomne jääde.

Käesoleva näituse eesmärk ongi juhtida tähelepanu alakasutuses olevale taastuvale ressursile ja laiale rakendusväljale, mida selle materjali funktsionaalsed omadused võimaldavad. Näitus keskendub reaalsetele lahendustele, näidates, kuidas läbi innovatsiooni jõuda lambavillale sobiliku rakenduseni väljaspool traditsioonilisi villakasutuse valdkondi, kuidas lähtudes tänapäeva ühiskonna vajadustest saab       taastada viimastel aastakümnetel unustatud materjali väärtuse.

Näitus on avatud 28. maist 18. juunini EKAs ruumis B305.

EKA sisearhitektuuri ja urbanistika osakondade magistrandid esitlevad KohtlaJärve Põlevkivimuuseumi Valges Saalis Ida-Virumaa elamisruume käsitlevaid projekte. Ida-Virumaa maastikud, sulamina inimese planeeritust ja looduslikust, kannavad endas lootust. Vaatamata sellele, et nende tulevik erineb neile plaanitust, on see siiski elamisväärne – keskkond, mis kohaneb oma tegelikule olukorrale, kujundades seeläbi oma uut lugu. EKA sisearhitektuuri ja urbanistika tudengid uurisid, kuidas eriilmelised elamiskogemused võivad olla ühenduses ehitatud keskkonna juhitud kahanemise ning strateegilise kokkutõmbamisega.

Valge Saali põnevas interjööris on väljas installatsioonid, joonistused, fotod, mis läbi erinevate vaatenurkade käsitlevad selliseid kahanevas keskkonnas elamisega seonduvaid teemasid nagu säilitamine, metsikustamine ja tühjuse võlu.

Tudengeid juhendasid Keiti Kljavin, Kristi Grišakov, Laura Linsi ja Mariann Drell.

Me täname: Eesti Kultuurkapital.

 

RUS

История о стойкости: жизнь на фоне упадка в Ида-Вирумаа

Магистры  из Эстонской Художественной Академии   дизайна интерьера и урбанизма представят проекты жилых пространств Ида-Вирумаа в Белом зале Музея Сланца в  Кохтла-Ярве. Ландшафты округа Ида-Вирумаа, как сплав человеческого планирования и природы, несут надежду. Несмотря на то, что их будущее отличается от того, что они планировали, оно все еще пригодно для жизни – среда, которая адаптируется к их реальной ситуации, тем самым формируя их новую историю. Студенты, изучающие архитектуру интерьера и урбанизм в EKA, изучали, как разнообразный жизненный опыт может быть связан с усадкой застроенной среды и стратегической усадкой. В увлекательном интерьере Белого зала представлены наружные инсталляции, рисунки, фотографии, которые с разных точек зрения затрагивают темы, связанные с жизнью в сокращающейся среде, такие как сохранение, дикость и очарование пустоты. Наставниками студентов были Кейти Клявин, Кристи Гришакова, Лаура Линси и Марианн Дрелл.

_________

Toimumispaik

Kohtla-Järve Põlevkivimuuseumi Valge Saal (Tuuslari 18a, Kohtla-Järve linn, IdaVirumaa)

 

Toimumisaeg

22.05 – 05.06.2021

Avamine 21.05 kell 16:00

 

Lahtiolekuajad

T-R 12-18

L 10-16

_______________

Osalejad

Mira Samonig, Mirell Ülle, Janosh Heydorn, Alexander Nenenko, Juss Heinsalu, Ardo Hiiuväin, Triin Juhanson, Veera Gontšugova, Eeros Lees, Þórhildur Guðmundsdóttir, Daria Khrystych, Fernanda Ayala Torres, Semele Kari (Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri ja urbanistika osakondade magistrandid)

 

Участники

Мира Самониг, Мирелл Юлле, Янош Хейдорн, Александр Нененко, Сэм Хайнсалу, Ардо Хиювяйн, Трин Юхансон, Вера Гончугова, Эерос Лис, Жорильдур Гудмундсдоттир, Дарья Кристич, Фернанда Айала Торрес, Семеле Кари (магистры кафедры дизайна интерьера и урбанистики Эстонской Художественной Академии )

___________________

Näituse kujundus

Mirell Ülle, Juss Heinsalu, Ardo Hiiuväin, Veera Gontšugova, Eeros Lees, Semele Kari (EKA sisearhitektuuri osakonna 1. kursuse magistrandid)

Дизайн выставки

Мирелл Юлле, Сэм Хайнсалу, Ардо Хиювяйн, Вера Гончугова, Ээрос Лис, Семела Кари (магистры первого курса дизайна интерьера Эстонской Художественной Академии)

EKA fotograafia osakonna Vitriingalerii alustab uut hooaega. 2021. aasta kevad/sügis hooaeg on pühendatud ühe-pildi-näitustele.

Esimene näitus, Céline Bernadac “On inimesi, kes surevad merd nägemata”, avaneb 11. mail. 

Céline Bernadac
Kunstniku sõnul on fakt, et on olemas inimesi, kes surevad ilma  kunagi merd nägemata. “Eesti piirneb suures osas Läänemerega. Minu kodumaa Prantsusmaa piirneb samuti merede ja Atlandi ookeaniga. Mõlemas riigis on mere äärde suhteliselt lihtne pääseda. Ja ometi on mõlemas riigis, nagu ka mujal maailmas inimesi, kes pole kunagi merd näinud.”

Céline Bernadac (s. 1999 Ecully, Rhônes-Alpes, Prantsusmaa) on Lyonis elav ja töötav kirjanik ja fotograaf, kes hetkel õpib Erasmus programmi vahetusüliõpilasena Eesti Kunstiakadeemia fotograafia osakonnas. Ta on omandanud kraadi Saint-Etienne Kõrgemas Kunsti- ja Disainikoolis 2020. a. ning hetkel jätkab õpinguid magistrantuuris.

Alates 2018. a. on kunstnik huvitunud fotograafiast ja sellega suhestuvatest distsipliinidest. Oma teoses keskendub Bernadac vaid “füüsilistele” tehnikatele, filmile, polaroidile, tsüanotüüpiale, fotogrammile. Kunstnik vaimustub toimetamisest ja koostööpraktikatest ning on toimetanud raamatuid kasutades pseudonüümi Céline Lazare.

Vitriingalerii asukoht: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKMi) fassaadil, Põhja pst 35.

Näitus jääb avatuks 20. juunini ning on vaadatav ööpäevaringselt.

11.05 – 20.06.2021

„Tühjuse täide”
10. – 29.05.2021
Eesti Rahvusraamatukogu 6. korruse galerii
Eesti Kunstiakadeemia graafika osakonna III kursuse tudengite ühisnäitus

Osalejad: Pille Alasi, Daana-Loreen Kägra, Frida Ritz, Adam, Elis Raud, Liisa Tammert, Liis  Tedre
Kursuse juhendaja: Kadri Toom

Näituse „Tühjuse täide” teemapüstitus tõukub tühja koha potentsiaalist. Loomeprotsessi põhiolemuses on oluline koht kujutlusel, mille tekkimiseks on vaja ruumi. Olulised komponendid kujutluse tekkes on paus (vaikus) ning aeg, mis annavad võimaluse uute ideede tekkeks.

Näitusel osalejad on teemale lähenemiseks inspiratsiooni ammutanud ootamatustest, tühjadest kohtadest linnaruumis ja maastikul, sisemisest vaikusest, teadmatusest, puudumise kohalolust. Näitusetööd on loodud 19. sajandil leiutatud tsüanotüüpia tehnikas, mis on ühendatud kaasaegse visuaalse keelega. Näitusel saab kogeda nii miniatuurseid lähivaateid isiklikele läbielamistele kui monumentaalseid visuaale ning vorme ühiskonnakriitilistel teemadel.

Näitus on avatud E–R 10–19, L 12–19

VENT SPACE avab oma selleaastase näituseprogrammi Hannah Hoebeke näitusega “Puuduv”, kus on eksponeeritud noore skulptori tööd.

Hoebeke otsib oma skulptuuride seerias äraolekus kohalolu. Kunstnik kirjeldab seda järgnevalt: “Inimkeha on defineeritud oma ümaruses. Modelleerides inimfiguuri, miski pole ainuüksi nõgusus. Figuur on alati täidetud.” 

Hannah Hoebeke (Ghent, Belgium) õpib Genti Kuninglikus Kunstiakadeemias skulptuuri, olles sel aastal Eesti Kunstiakadeemias vahetussemestril. Näitusel osalevad teosed on kõik valminud lähikuudel tema Tallinnas viibimise perioodil.

Näitus on avatud 11.-19. mai
Teisipäevast reedeni, kell 15.00-20.00
Nädalavahetusel 11.00-20.00

Vabaduse väljak 6/8,
10146 Tallinn

 Rohkem infot:
+372 53 661 474
ventspace@artun.ee