Näitused

Näituse uurimuse keskmes on graafika kui protsess, mida hoiavad käigus kontaktid vormide ja vastuvormide vahel ning nendest kohtumistest sündiv sarnasuse pinge. Näitusetegijaid ei huvita sedavõrd tekkinud konkreetne kujutis paberil, tõmmis, kujund, maneer, vaid graafika võime tutvustada uut ruumi, mis tekib matriitsi ja multiplitseeritavuse vahel. Pööratakse tähelepanu vormidele ja nende paljunemisele erinevate lausungite kaudu ning graafilise aktiviteedi avaldumisele post-distsiplinaarsel ajastul. Aluseks on võetud materjal ja öeldiseks see, mida materjal teeb. Minnakse graafiliste toimemehhanismide algusesse ja otsitakse graafika kokkupuutepunkte teiste distsipliinidega. Näitus on saanud oma nime Georges Didi-Hubermani raamatust „La ressemblance par contact: archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte“, 2008.

Näituse on kureerinud Liina Siib ja Maria Erikson EKA graafika osakonnast, esinevad kunstnikud Euroopast ja Ameerikast. Näitusega kaasneb filmiprogramm, kus linastuvad teemat avavad kunstnikufilmid.

Kunstnikud: Ann Pajuväli (EE), Ari Pelkonen (FI), Augustas Serapinas (LT), Cecilia Mandrile (US/UK), Claire Hannicq (FR), Elena Loson (AR), Dénes Kalev Farkas (EE/HU), Inka Bell (FI), Inma Herrera (ES/FI), Liis-Marleen Verilaskja (EE), Lina Nordenström (SE), Maria Erikson (EE/FI), Maria Izabella Lehtsaar (EE), Maria Valkeavuolle (FI), Riin Maide (EE), Tatu Tuominen (FI), Viktor Gurov (EE).

Kuraatorid: Liina Siib, Maria Erikson (EKA graafika osakond)
Näituse kujundus: Kaire Rannik
Graafiline disain: Viktor Gurov
Tõlkijad: Tiina Randviir, Richard Adang
Risograafitrükk: Pärtel Eelmere

Täname: Eesti Kunstiakadeemia graafika osakond ja graafilise disaini osakond, Eesti Kultuurkapital, Tartu Kunstimaja, EKA galerii, Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseum, Tanel Asmer, Pire Sova, Kaido Kruusamets, Mart Saarepuu, Hans-Gunter Lock.

Carl-Robert Kagge
Nelja-sõela pilt
Vitriingalerii, Tallinn, Põhja pst 35
14. august 2020 – 7. september 2020
Kuraator: Lilian Hiob

14. augustist on avatud Carl-Robert Kagge isikunäitus „Nelja-sõela pilt“ EKA fotograafia osakonna Vitriingaleriis. Näituse kuraator on Lilian Hiob.

Tegu on Vitriingalerii asukohast lähtuva kohaspetsiifilise teosega, mis toob vaataja ette hauntoloogilise kujutise Instagrami lõpmatust andmebaasist. Asendades galerii klaasist seinad väändunud plastikust lõuendiga, jätkab Kagge oma autoritehnika edasiarendamist.

Näituse nimi viitab ühelt poolt manuaalsele tehnikale, mida kunstnik motiivide plastikule kandmiseks kasutab, siiditrükile ehk sõeltrükile. Teisest küljest märgib see protsessi, mille internetti laetud kujutis vaatajani jõudmiseks läbib: teisendumine ekraani kaudu, millelt kujutist parasjagu tarbitakse.

Carl-Robert Kagge on maalikunstnik, kelle looming keskendub sotsiaalmeediast leitud piltidele ning nende teisendamisele füüsilisse vormi. Kunstniku autoritehnikaks on saanud siiditrüki kasutamine ning kujutiste kandmine erivormilisele sulatatud plastikule. Kogudes visuaalset materjali erinevatelt internetiplatvormidelt, loob Kagge subjektiivse arhiivi minevikust ja olevikust, millel on siiski vähe seost kollektiivselt tajutava reaalsusruumiga. Ta loob oma teostes juba eksisteeriva visuaalse materjali põhjal unikaalse pildivälja, mida ei pruugi olla lihtne selgepiiriliselt kategoriseerida. Kagge navigeerib osavalt mitme välja vahealal: maal, trükitehnika, disain, internetikultuur, tehnoloogia ning grafiti. Vaadates Kagge teoseid arvutiekraanil, võib jääda mulje, justkui oleks tegu Photoshopi compidega, kuid füüsilises ruumis eksponeerituna on need maal-hübriidid – hägustatud, peaaegu äratundmatuseni abstraheeritud fotod. Sarnane efekt tekib siis, kui telefon aeglase internetiühenduse tõttu Instagramis pilti täiskvaliteedis ei kuva. Kõik see jätab vaataja vastakuti hüperfüüsilisusega: seguga virtuaalsest ja materiaalsest, mis on võtnud peaaegu et kummituslikku vormi. Kagge looming peegeldab oskuslikult seisundit, mis inimest järjest enam valdab – aegruum, kus tehnoloogiast on saanud tehislik jäse, mis kehaga kõikjal kaasas käib, ning kus on võimatu vahet teha reaalsel ja simulatsioonil.

Näitus jääb avatuks 7. septembrini ning on vaadatav ööpäevaringselt.

Lisainfo saamiseks vaata üritust Facebookis.

Pressikontakt: Lilian Hiob, lilian.hiob@artun.ee, +372 5272556

Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti lõpukursuse tudengi Taavi Teeveti lõputöö isikunäituse “Eligius Mauritiuse õuel“ avamine kolmapäeval, 19.augustil, kell 18.00, Mauritiuse õuel(Vene 12-1b), Tallinna vanalinnas.

Näitusel eksponeeritakse enam kui 50 eksperimentaalse maavalu tehnikas pronksist valatud objekti, mis võtavad kehastada Teeveti lõputöö “Mäletades surma. X kohtumist surmaga” vaadeldud surma kohalolu igapäevaelus ja kunstniku mälestustes. Näitusetöid juhendasid Piret Hirv ja Eve Margus-Villems.

Näitus jääb avatuks 22. augustini.
12.00-19.00

Näituse facebooki üritus
Lisainfo:
Taavi Teevet
BA, ehte- ja sepakunst | Eesti Kunstiakadeemia
email taavi.teevet@artun.ee
tel. 56947532

Sarnasus kontakti kaudu. Graafika grammatika

Kunstnikufilmide programm
26.07.2020 kell 15.00–16.10

Tartu Elektriteater
Tartu Ülikooli kirik, Jakobi 1

Sissepääs tasuta

Filmid:
– Ari Pelkonen. Remain. 2014. 6’09”
– Maria Valkeavuolle. S E O M / I W N M. 2019. 11′
– Claire Hannicq. L’Étoile dans la caverne. 2017. 16’27”
– Augustas Serapinas. Jõusaal (Gym). 2012 . 6’29”
– Ann Pajuväli. Play Sets. 2019. 4’30”
– Riin Maide. Alati on midagi, mida keegi ei mäleta. There Are Always Some Things That No One Recalls. 2020. 5’45”
– Tatu Tuominen. Standing in the Ruins. 2015. 3’19”
– Inma Herrera. Flaying. 2018. 7’39”

Filmiprogramm on osa Tartu Kunstimajas toimuvast näitusest, mille uurimuse keskmes on graafika kui protsess, mida hoiavad käigus kontaktid vormide ja vastuvormide vahel ning nendest kohtumistest sündiv sarnasuse pinge. Näitusetegijaid ei huvita sedavõrd tekkinud konkreetne kujutis paberil, tõmmis, kujund, maneer, vaid graafika võime tutvustada uut ruumi, mis tekib matriitsi ja multiplitseeritavuse vahel. Pööratakse tähelepanu vormidele ja nende paljunemisele erinevate lausungite kaudu ning graafilise aktiviteedi avaldumisele post-distsiplinaarsel ajastul. Aluseks on võetud materjal ja öeldiseks see, mida materjal teeb. Minnakse graafiliste toimemehhanismide algusesse ja otsitakse graafika kokkupuutepunkte teiste distsipliinidega. 

Näitused on kureerinud Liina Siib ja Maria Erikson EKA graafika osakonnast, esinevad kunstnikud Euroopast ja Ameerikast. 

Info: Liina Siib, liina.siib@artun.ee

Alates 16.juulist on EKA fotograafia osakonna Vitriingaleriis avatud Eliis Lauli näitus ”NIVEA FOTODOSE”.

Näituse pealkiri viitab samanimelisele Nivea tootekampaaniale Saksamaal, mis võimaldab legendaarset Nivea kreemipurki personaliseerida enda valitud fotoga. Taoline igapäevane ja funktsionaalne laialt tuntud tarbeese võiks seeläbi omandada teatud sentimentaalse väärtuse.

Väljapanekuga püüab kunstik tõlgendada piire kunsti ja tarbeeseme vahel, kui vahendid nende kahe kombineerimisel on igapäevased ja kõigile kättesaadavad, ent sisu võib hakata määrama tellija ise.

Teos valmis 2020. aasta veebruaris Offenbachis Zollamt Galeries toimunud näituse “We all arrived with art” jaoks ning mille autor on kohandanud käesolevaks väljapanekuks Vitriingaleriis.

Näitust saab vaadata olenemata kellaajast ning see jääb avatuks kuni 10. augustini.

Vitriingalerii asukoht: Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumi (EKKM) seinal, Põhja pst 35

Vitriingalerii visuaalse kujunduse autorid on Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann.

Üritus Facebookis.

Sarnasus kontakti kaudu. Graafika grammatika

Rahvusvaheline näitus 

Tartu Kunstimaja
03.07.–26.07.2020
kunstimaja.ee

EKA galerii
28.08.–30.09.2020
www.artun.ee/eka-naitused/

3. juulil kell 17 avatakse Tartu Kunstimajas näitus „Sarnasus kontakti kaudu. Graafika grammatika“.

Näituse uurimuse keskmes on graafika kui protsess, mida hoiavad käigus kontaktid vormide ja vastuvormide vahel ning nendest kohtumistest sündiv sarnasuse pinge. Näitusetegijaid ei huvita sedavõrd tekkinud konkreetne kujutis paberil, tõmmis, kujund, maneer, vaid graafika võime tutvustada uut ruumi, mis tekib matriitsi ja multiplitseeritavuse vahel. Pööratakse tähelepanu vormidele ja nende paljunemisele erinevate lausungite kaudu ning graafilise aktiviteedi avaldumisele post-distsiplinaarsel ajastul. Aluseks on võetud materjal ja öeldiseks see, mida materjal teeb. Minnakse graafiliste toimemehhanismide algusesse ja otsitakse graafika kokkupuutepunkte teiste distsipliinidega. Näitus on saanud oma nime Georges Didi-Hubermani raamatust „La ressemblance par contact: archéologie, anachronisme et modernité de l’empreinte“, 2008. 

Näitused on kureerinud Liina Siib ja Maria Erikson EKA graafika osakonnast, esinevad kunstnikud Euroopast ja Ameerikast. Näitustega kaasneb filmiprogramm, kus linastuvad teemat avavad kunstnikufilmid. 

Kunstnikud: Ann Pajuväli (EE), Ari Pelkonen (FI), Augustas Serapinas (LT), Cecilia Mandrile (US/UK), Claire Hannicq (FR), Elena Loson (AR), Dénes Kalev Farkas (EE/HU), Inka Bell (FI), Inma Herrera (ES/FI), Liis-Marleen Verilaskja (EE), Lina Nordenström (SE), Maria Erikson (EE/FI), Maria Izabella Lehtsaar (EE), Maria Valkeavuolle (FI), Riin Maide (EE), Tatu Tuominen (FI), Viktor Gurov (EE). 

Kuraatorid: Liina Siib, Maria Erikson (EKA graafika osakond)
Näituse kujundus: Kaire Rannik
Graafiline disain: Viktor Gurov
Tõlkijad: Tiina Randviir, Richard Adang
Risograafitrükk: Pärtel Eelmere

Täname: Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia graafika osakond ja graafilise disaini osakond, Tartu Kunstimaja, EKA galerii, Eesti Tarbekunsti ja Disainimuuseum, Tanel Asmer, Pire Sova, Kaido Kruusamets, Mart Saarepuu, Hans-Gunter Lock, Paul Rannik.

19. juunil kl 18 avatakse Eesti Kunstiakadeemia lõputööde festival TASE esimest korda veebinäitusena. Noorte ülikooli lõpetavate arhitektide, disainerite, kunstnike töid eksponeeritakse seekord tavapärase galeriiruumi asemel veebilehel tase.artun.ee . Näituse avamise otseülekannet saab vaadata ERR kultuuriportaalis, EKA Facebooki lehel ja EKA TV-s aadressil live.artun.ee .

Vaata otseülekannet reedel, 19. juunil kell 18

“Otsus teha TASE näitus veebis tulenes eriolukorrast. Lõpetajad pidid muutusega kiiresti kohanema ja mitmel puhul oma lõputöö füüsilise lahenduse ümber mõtlema,” selgitab TASE näituse peakorraldaja, EKA galerist Pire Sova ja lisab:
“Kui tavaolukorras on suurem osa vabade kunstide ja paljude teiste õppekavade lõputöid loodud arvestades teose kohtumist publikuga füüsilises ruumis, siis nüüd on nad lisaks lõputöö teostamisele lahendanud ka seda, kuidas vahetult ja optimaalselt oma ideed edasi anda läbi interneti.  Teoste veebiruumis eksponeerimine toob ridamisi uusi küsimusi, mida lahendada: millised dokumentatsiooni meediumid valida, kuidas neid omavahel kombineerida ja tekstiga toetada?”

TASE ‘20 veebinäitusel on eksponeeritud üle kahesaja lõputöö arhitektuuri, disaini, vabade kunstide ja kunstiteaduse teaduskondade erialade lõpetajatelt. Näitus annab täieliku ülevaate kõikide EKA osakondade magistritöödest ning suurema osa bakalaureuse lõputöödest ja portfooliotest.

Vabade kunstide dekaani Kirke Kangro sõnul oli akadeemiat lõpetavatele noortele kunstnikele isolatsiooniaeg iseäranis suureks katsumuseks:
“Stuudiotesse ja töökodadesse ei pääsenud, teosed tuli valmis saada koridorides ja köökides. Olen kindel, et sel aastal lõpetajad kannavad oma töödes globaalse hetke jälge rohkem kui kunagi varem – kas teadlikult või loomisprotsessi enda kaudu. Avalikkusel, kes muidu pääses kaitsmiste juurde füüsilise ruumiga piiratud mahus, saavad noorte kunstnike kaitsmiskõnesid kuulda internetilingi vahendusel.

46 diplomitöö teemad on laiahaardelised ja kunstnikele omasel moel nii empaatilised kui kriitilised. Enesekaemus ja metsa ihalus, kohalike ja väliseestlaste seotus Austraalia – või hoopis Siberiga, õigusmõistmise maailma peegeldused, keha ja staatuse küsimused,” räägib Kangro.

EKA kõige suurema, disainiteaduskonna tudengitelt on TASE veebinäitusele tulemas ca 87 lõpetaja tööd.
“Oleme uhked oma lõpetajate üle, kes vaatamata keerulistele oludele suutsid tähtaegselt teostada oma bakalaureuse- ja magistritööd. Lõpuprojektid kõigil meie erialadel olid sisukad, käsitletud teemavaldkond äärmiselt lai: savipillidest ehituskonstruktsioonide innovatsioonini, lauamängudest disaini põhialuseid küsimuse alla seadvate teoreetiliste uurimistöödeni,” räägib disainiteaduskonna dekaan Kristjan Mändmaa.

Arhitektuuriteaduskonda esindavad veebinäitusel 43 arhitektuuri magistranti ja sisearhitektuuri bakalaureuse lõpetajat. Noored arhitektid tegelevad tänavu ühiskonna tõsiseimate valupunktidega – ruum surivoodi ümber, vangla, noorte rehabilitatsiooni toetav karistusasutus, efektiivsem õppekeskkond gümnaasiumiastemele jpmt.

Varasematel TASE näitustel on loominguliste ja esemeliste teoste kõrval jäänud kunstikultuuriteaduskonna magistritööd veidi varju, kuid dekaan Lilian Hansari arvates annab veebinäitus suurepärase võimaluse tutvuda lähemalt ka kirjalike teoreetiliste töödega kunstiajaloost, muinsuskaitsest ja kunstiharidusest. Näitusele tulevad 44 lõpetajat.

Suve lõpus lisanduvad veebinäitusele veel augustis lõpetavate tudengite tööd ja 17. augustil avatakse paralleelselt ka tavapärane TASE näitus EKA hoones. Veebi TASE jääb vaatajatele kättesaadavaks nii kaua kui internet kestab.

Tänavustel lõpetajatel on eelis kõikide varasemate aastate ees näidata ja levitada oma teoseid füüsilistest vahemaadest sõltumata – vanematele sugulastele maal või väljaspool pealinna, rahvusvaheliste lõpetajate lähedastele ja potentsiaalsetele kolleegidele teisel pool maakera.

Kutsume kõiki e-näitusega tutvuma tase.artun.ee ja vaatama meie avamise otseülekannet 19. juunil kell 18.00!

TASE korraldus
Korraldaja: Pire Sova
Kommunikatsioon: Solveig Jahnke, Mart Vainre
Graafiline disain: Robin Siimann, Elisabeth Juusu, Kersti Heile; juhendaja Indrek Sirkel
TASE.artun.ee veeb: WWW Stuudio

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Reedel, 19. juunil avab graafilise disaini osakonna III kursus lõputööde näituse „Töö käib”. Näitus leiab aset nii veebis walks.work kui ka Tallinna linnaruumis ning seda saadab sotsiaalmeedias @ekagd 18.–20. juuni toimuv publikuprogramm.

„Sel kevadel levinud pandeemia katkestas tavapärase elukorralduse ja rutiini. Luues lõputöid ning valmistades ette lõputööde näitust, tuli ka EKA graafilise disaini osakonna kolmanda kursuse tudengitel oma plaanid ümber mõelda. Näitus „Töö käib” kutsub külastajaid jalutama nii linna- kui ka veebiruumis, et saada osa isolatsioonis valminud teostest. Lõpetajad soovivad oma töödega vaataja tähelepanu suunata seni ehk märkamata jäänud ühiskondlik-elulistele asjaoludele ja unistavad olla taas koos.”

Näitusel osalevad: Kersti Heile, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Anneli Kripsaar, Sigrid Liira, Laura Merendi, Mikk Oja, Robin Siimann, Patrick Zavadskis, Johann Villmann

Juhendajad: Ott Kagovere, Maria Muuk, Norman Orro, Indrek Sirkel, Sean Yendrys

Vent Space’i projektiruumis avatakse 18. juunil näitus „Kuidas rääkida salapaigast seda reetmata“, mis on inspireeritud Käsmu külast ning valminud Eesti Kunstiakadeemia, Tallinna ja Tartu Ülikooli üliõpilaste koostöös. 

Kõik eksponeeritud teosed on Käsmus sündinud või vähemalt sealt alguse saanud ning tegelevad Käsmu kaudu ja näitel kohasuhtega. Fookuses on majad, inimesed ja loodus, aga ka nende koostoimest sündiv elukeskkond ja selles hargnevad suhtevõrgustikud, millest jutustatakse või vaikitakse, mida püütakse mõista, aga mitte ära seletada. Jutustajateks ja tõlgendajateks on ühelt poolt Käsmu praegused ja kunagised elanikud ning teisalt teoste autorid, kellest igaühel on kujunenud oma suhe selle kohaga, omad salapaigad. Käsmu on üks ja ainus ning samas ka Eesti külaelu ja selle muutumise peegel. 

Näituse idee on välja kasvanud möödunud aasta suvel Käsmus läbi viidud suvepraktikast, mis tõi loomeuurimuse eesmärgil kokku EKA üliõpilased ning TLÜ ja TÜ antropoloogia, etnoloogia ja folkloristika tudengid. Praktika käigus intervjueeriti Käsmu elanikke ja vaadeldi kohalikku elu. Hildegard Reimanni risograafiad ning Liis-Marleen Verilaskja teos reflekteerivadki välipraktikal toimunud kohtumisi sõnas ja pildis. Liisa Eomoisi installatsioon käsitleb rahvamaja pidude rolli kogukonnas, Ingrid Nielseni ja Liis-Marleen Verilaskja video aga mälu sitkust selle fragmentaarsuse kiuste. Oluliseks teemaks on suhe kohaliku loodusega, mis varieerub meeleheitlikust ja klammerduvast puude kallistamisest Mart Veelmaa videos mediteerivate jalutuskäikudeni Lilli-Krõõt Repnau kriidijoonistustel, kus lähiminevik seguneb lapsepõlvemälestustega rannajoonel patrullivatest piirivalvuritest.  

Käesoleva aasta lõpuni jätkuvat EKA loomeuurimuslikku projekti juhib Eve Kask. Projekti üheks eesmärgiks on toetada kunstnike ja empiiriliste kultuuriuurijate sisulist koostööd ning julgustada neid teadmusloomega eksperimenteerima. See eeldab mõlemalt poolelt mugavustsoonist väljumist ja uute meediumitega katsetamist, millega jätkatakse käesoleva aasta lõppu kavandatud suuremal näitusel. 

Näitus jääb avatuks 27. juunini.