Näitused

Reedel, 28. septembril kell 18.00 avatakse HOP galeriis kahe noore ehtekunstniku Hanna-Maria Vanaküla ja Hansel Tai ühisnäitus.

Hanna-Maria (1987) on Eestist pärit ehtekunstnik ja optometrist. Hetkel on ta lõpetamas oma magistratuuriõpinguid Eesti Kunstiakadeemias ehte- ja sepakunsti erialal.
Hansel (1994) on Eestis resideeruv Hiinast pärit kunstnik ja disainer. Ta on omandanud bakalaureuse kraadi Beijing´is CAFA Ülikoolis (Central Academy of Fine Arts, 2016).
2017 pälvis Hanna-Maria Noor Ehe stipendiumi ja 2018 oli Hansel nomineeritud finalist konkursil Amberif Design Award.

Ehtekunstnik Tanel Veenre kirjutab Hanna Hanseli näituse saateks:

Kas Hanseli ja Hanna maakera on lapik või ümar?

Need maailmad on korraga nii lapikud kui ümarad. Kord tundub, et oled jõudnud äärele, kust pole muud kui – auuuuuuuuuuu – kukkumine galaktilisse sügavikku. Kuid siis näed tuuma tugevust ja tõmmet, naba on kenasti paigas, kõik tundub pöörlevat ümber telje. Hansa ja Hanna nabade ristumiskohas on POP – soov puistata oma südant puhastatud kujunditega.

Hanseli naba on äärmises kultiveerituses. Tema loomingus on loomulikkus varjutatud kehakultuse, deformatsiooni, subkultuuriliste märkide ja kõrgläikese metalliga. Samas on pursete jäljed lihtsalt valtsitud lastes kunstniku käe asemel rääkida füüsikasedustel ja valtsmasinal. Kuid keerukad konstruktsioonid ja niburõngad on tirinud kujundi taas (sub)kultuursesse ruumi. Hansel on ratsionaalselt irratsionaalne – tema looduse toonid on krutitud kõige võõristavama futuristliku lõikava roheliseni. Kuid kui mõtlema hakata siis pole see loodus nii maheroheline ühti – sarnast käredat übermetallikut võib näha ka mardikate kuubedel. Nii on Hanseli Prints Albert korraga nii muinasjutuprints kui genitaalne ekshibitsionist.

Hanna naba on fookuses. Olles liikunud lihtsusse ja täpsusse on ta jõudnud minimaalsete kompadeni prilliläätsedest. Kuigi akrüülklaasi graveerimine ning eriti selle poleerimine on äärmine kannatlikkuse proov – on tulemus digitaaselt kerge. Inimeseks olemise paineid asendab jahe kalkuleeritus. Terastross giljotiinina ühendamas ümarust. Napp ja lõikavalt täpne. Sõnad on üleliigsed.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:
Maria Valdma
HOP galerii
Hobusepea 2
10133 Tallinn
tel: +372 6462887
gsm: +372 5112350
e-mail: www.eaa.ee/hop

SUVA Type Foundry näitus, mis avati eelmisel nädalal XIII Disainiööl seoses uue veebiplatvormi esitlusega, kolis nüüd EKA uue hoone kolmandale korrusele ning jääb avatuks 1. oktoobrini.

SUVA Type Foundry veebiplatvorm (https://www.suvatypefoundry.ee), specimen kui ka näitus tutvustavad EKA GD üliõpilaste, vilistlaste ja õppejõudude poolt loodud fonte aastatel 2010–2018, tüpograafilisi katsetusi ja arhiivi materjale. SUVA Type Foundry on arenev keskkond, kuhu aja jooksul materjale lisandub ning kust on huvilistel võimalik fonte allalaadida.

Projekti meeskond: Kersti Heile, Ott Kagovere, Elis Kitt, Anneli Kripsaar, Laura Merendi, Sandra Nuut, Anselm Oja, Johanna Ruukholm ja Indrek Sirkel.

29. septembril avatakse Paul Kuimeti isikunäitus Five Volumes koostöös kuraator Nico Anklamiga EKA Narva kunstiresidentuuris (Joala 18, Narva). Näitus jääb avatuks 11. novembrini (kolmapäevast reedeni 12:00-20:00 ja laupäevast pühapäevani 12.00-18:00).

AJAKAVA 29.09:
15:00 Preview ja kuraatorituur Nico Anklami ja Paul Kuimetiga
16:00 Filmiprogramm Öö – kas see on aeg või ruum? Kuraator: Ingel Vaikla
18:00 Näituse Five Volumes avamine
Muusikat mängivad DJ Endamisi Salamisi ja Siim Karro

Registreerimine Tallinn – Narva – Tallinn bussile
Registreerimine Tartu – Narva – Tartu bussile

Paul Kuimeti isikunäitus Five Volumes võtab enda alla kogu Narva kunstiresidentuuri peamaja esimese korruse 250 m2 suuruse pinna. Tegu on kunstniku seni kõige mahukama näitusega, mis hõlmab kolme 16 mm filmiprojektsiooni, üht slaidiesitlust, esemeid ja fotosid – nende seas kolme uut tööd.

Berliinis tegutseva kuraatori Nico Anklamiga koostöös valminud näitus Five Volumes rõhutab ja avardab Kuimeti pikaaegset suhet liikuva pildi ja arhitektuurilise modernismi diskursusega, mis on seotud Pärnu KEKi töötajate kooperatiivelamuga Kuldne Kodu.

Five Volumes ei käsitle ainult fotograafilise ja kinematograafilise kujutise muutumist, vaid pakub ka ruumilist kogemust: Kuimeti kaamerasilm on õrnalt tabanud modernistlikke arhitektuurivorme ning paigutanud need Eesti ja Venemaa piiril asuva hääbuva tööstuslinna konteksti. Five Volumes on oma aineseks võtnud utoopilised lubadused ja nende esteetilised väljundid.

Paul Kuimet (sünd. 1984) on Tallinnas tegutsev kunstnik. Tema töid on viimasel ajal eksponeeritud sellistes institutsioonides nagu Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Euroopa Keskpank, Frankfurt; KUMU Kunstimuuseum, Tallinn; WNTRP, Berliin ja BOZAR Center for Fine Arts, Brüssel. 2018. aastal osales ta residentuuriprogrammis WIELS Contemporary Art Centre, Brüssel ja võtab osa residentuurist International Studio & Curatorial Program (ISCP), New York.

Öö – on see aeg või ruum? on Ingel Vaikla poolt kureeritud filmiprogramm, mis on sisuliseks laienduseks Paul Kuimeti isikunäitusele Five Volumes. Filmiprogramm toimub kahel korral, millest esimene osa tuleb näitamisele 29. septembril kell 16:00 Narva kunstiresidentuuri kinosaalis. Filmiprogrammi keskseteks märksõnadeks on modernism, utoopia, arhitektuur ning skulpturaalsus kunstnike filmides. Valitud filmitegijate loomingu fookus on eelkõige vormi, ruumi ja kaamera vahelisel pingestatud dialoogil. Näitamisele tulevad viis rahvusvaheliselt tunnustatud audiovisuaalteost kunstnikelt Kanadast, Mehhikost, Eestist, Itaaliast ning Suurbritanniast.

Toetajad: Eesti Kultuurkapital, EV100 kunstiprogramm, Hasartmängumaksu Nõukogu, Eesti Kaasaegse Kunsti Arenduskeskus (EKKAK), Eesti Kunstiakadeemia fotoosakond, Goethe Instituut Eestis, High Voltage, Go Bus, Moe Õllevabrik

 

Üritus Facebookis

Korraldaja: EKA Narva kunstiresidentuur
Kontakt: ann.vaikla@artun.ee

“Skins&Shells” on Eesti Kunstiakadeemia (EKA) ja Hong Kongi Polütehnilise Ülikooli (HKPU) moemagistrantide rahvusvaheline koostööprojekt, mille tulemusi eksponeeritakse Eestis esmakordselt Disainiööl toimuva disaini- ja arhtektuurikoolide väljapaneku raames Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis. Näitus avatakse 11. septembril kell 17:00.

Eksperimentaalsetest vormidest koosnev moeskulptuuride seeria “Skins&Shells” räägib elu eksistentsi ümbritsevate “kaitsemembraanide” mõtestamisest. Seda nii sõna sõnalt kui abstraktsemas võtmes, sest ka linnaruum või traditsiooniline rõivas võivad olla justkui omamoodi kaitsekihina identifitseeritav “nahk”.
EKA ja HKPU tudengid kasutasid ühtekokku 1600 bambuslehvikut, millest loodi 11 narratiivset moeskulptuuri. Bambusele omane paindlikkus ja võime võtta mistahes kuju lasi ideedel söösta ambitsioonikatesse kõrgustesse ja tungida sügavatele fantaasiatesse. Projekti eesmärk kombata kartmatult ruumilise mõtlemise ning couture’i piire formuleerus läbi peenelt viimistletud sümmeetria, asümmeetria ning matemaatiliste korduste.

Juhendajateks olid Liisi Eesmaa (EKA õppejõud) ja Piret Puppart (EKA moeosakonna professor) ning tehnilist tuge pakkus Basia Szkunicka (Hong Kongi Polütehnilise ülikooli magistriprogrammide juht). Fotod võlus Nick D (Spitgan Magazine).

 

Disainerid:

Sandra Luks

Shao Li (Tangle)

Sin Ka Yiu (Carol)

Tong Ziyi (Ines)

Gong Hailin (Lin)

Chen Yuqing (Toto)

Julia Horvath

Kadi Adrikorn

Zhang Chuyue (Luna)

Maarika Karm

Li Rouqianxue (Rue)

Shubhi Aggarwal

Krete Beljaev

Shen Yang (Young)

Zhao Han (Maya)

Annika Kiidron

Cheng Dong (Demi)

LU Hanyan (Rhino)

Zheng Birong (Jessica)

Huang Yaqi (Yuvia)

Mariliis Niine

Chan Chiu Tung (Cherie)

Qiu Sheng (Shawn)

Hung Yuen Wai (Vivian)

Kairi Katmann

Liu Tiange (Sky)

Frida Jõe

Shum Hei Man (Samantha)

Ding Xujiao (Naomi)

Feng Yuxue (Feng)

Xu Hongyan (Mia)

 

Linke:

Disainiöö: http://www.tallinndesignfestival.com

Skin & Shells näitus Tallinn: http://www.disainioo.ee/2018-program/disainikoolide-valjapanek-roheline-saal

Fotod: https://1drv.ms/f/s!At9A_sQ0-8x4jH9rx2ZXKidzfclj

Lisainfo:

Piret Puppart
EKA moedisaini osakonna professor

piret.puppart@artun.ee

Pop-up toolinäitus “Teine pool”, Helsinki Design Week

Teisipäeval, 11. septembril avatakse Helsingi disaininädala raames Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna tudengite pop-up näitus, kus pannakse välja esimese kursuse tudengite disainitud istemööbel, mis loodi äärmiselt piiratud materjalivalikut – tükk vineeri, puupulgad ja liim – kasutades. Tudengite juhendajaks on tunnustatud Soome disainer ja arhitekt, Harvardi Ülikooli disainiõppejõud Ilkka Suppanen, kes juhendab EKAs toolide erialaainet, mille idee seisneb tooli kavandamises praktiliselt võimatust materjalist.

Näituse pidulik avamine toimub teisipäeval, 11. septembril kell 17:00 Piiroineni (1949. aastal Soomes asutatud avaliku ruumi mööbli tootja) showroomis (Pohjoisesplanadi 21, 00100 Helsingi). Näitus on külastajatele tasuta ning jääb avatuks vaid 13. septembri õhtuni. Täpsem info: https://www.helsinkidesignweek.com/events/teine-pool-new-estonian-design-light-wooden-chairs/.

Facebooki sündmus: https://www.facebook.com/events/311030799661893/

Osalevad arhitektuuritudengid Markus Maasing, Sume Elisabeth Värv, Ra Martin Puhkan, Mia Martina Peil, Mari Poom, Katariina Mustasaar, Anna Riin Velner, Kertu Johanna Jõeste, Siim Tanel Tõnisson, Margaretha Aus, Mark Aleksander Fischer, Pamela Kristin Kajakas, Patrick Barbo ja sisearhitektuuritudengid Karmen Eller, Semele Kari, Päär Keedus, Evelin Kruus, Karolin Kull, Eeros Lees, Monica Mustjõgi, Kadi Pihlak, Kelli Puusepp, Marlene Kirt, Kadri Kallaste.

Juhendajad: Ilkka Suppanen, Martin Relander (Aalto Ülikool), Avo Tragel, Hannes Praks

Projektijuht: Marlene Kirt
Fotograaf: Päär Keedus
Graafiline disainer: Karolin Kull

 

Teisipäeval, 11. septembril kell 17.00-19.00 avab Eesti Kunstiakadeemia graafilise disaini osakond (EKA GD) SUVA Type Foundry näituse XIII Disainiööl Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis (Telliskivi 60a, Tallinn) seoses uue veebiplatvormi SUVA Type Foundry (https://www.suvatypefoundry.ee) esitlusega. Samal nädalal annab EKA GD välja ka trükise SUVA Type Foundry Specimen No. 1.

SUVA Type Foundry veebiplatvorm, specimen kui ka näitus tutvustavad EKA GD üliõpilaste, vilistlaste ja õppejõudude poolt loodud fonte aastatel 2010–2018, tüpograafilisi katsetusi ja arhiivi materjale. SUVA Type Foundry on arenev keskkond, kuhu aja jooksul materjale lisandub ning kust on huvilistel võimalik fonte allalaadida.

Näitus on publikule avatud 11.–15. september kell 12-19 ja 16. septembril kell 12-18.

Projekti meeskond: Kersti Heile, Ott Kagovere, Elis Kitt, Anneli Kripsaar, Laura Merendi, Sandra Nuut, Anselm Oja, Johanna Ruukholm ja Indrek Sirkel.

Fondid: Kenneth Allik, Mai Bauvald, Kersti Heile, Linda Mari Hüvato, Elisabeth Juusu, Roven Jõekäär, Karmo Järv, Karri Kaljend, Anneli Kripsaar, Syret Kärt, Else Lagerspetz, Sigrid Liira, Laura Merendi, Maria Muuk, Andree Paat, Paul-Hendrik Piho, Stenly Poks, Hans-Erik Põldoja, Eva Rank, Mirjam Reili, Jaan Rõõmus, Ivar Sakk, Katarina Sarap, Villem Sarapuu, Patrick Zavadskis, Aimur Takk, Joonas Timmi, Mathias Väärsi, Väino Õun.

Kolmapäeval, 5. septembril kell 17.00 peab USA kunstnik Jeffrey Alan Scudder EKAs ruumis A302 avaliku loengu radikaalsest digitaalsest kunstist.

Jeffrey Alan Scudder räägib loengus “Radical Digital Painting” kaasaegsest maalist ja sellega seotud artefaktidest ning seostab need digitaalsete tehnoloogiate ja ajalooliste arengutega. Jeffrey loeng on inspireeritud Taani-Fääri muusiku ja kunstniku Parl Kristian Bjørn Vesteri ehk Goodiepali Radical Computer Musicu kontseptsioonist. Oma performatiivsetes ja interaktiivsetes loengutes tutvustab Jeffrey isevalmistatud tarkvaraleiutisi ja uusi teooriaid maalist ja pildiloomest.

Guugeldades märksõna “digitaalne maal” leiab suuremalt jaolt juhiseid, kuidas traditsioonilised kujutava maali võtted digitaalsesse meediumisse üle kanda, ometi suudab digitaalne maal vabadesse kunstidesse panustada ka poeetilisel ja teoreetilisel tasandil. Jeffrey on loonud mitmeid programme, mis panevad rõhku just väljendusrikkuselt, mängulisusele ja improvisatsioonile, mitte niivõrd kvaliteedile ja tehnilisele poolele. Lisaks tarkvarademodele, esileb kunstnik ka pildiresolutsiooni, arvutioskuse ja kujutisloome uusi teoreetilisi mudeleid ning seostab need abstraktse maali ja joonistamise ajalooga.

2018. aasta suvel ja sügisel tuuritab Jefferey Goodiepaliga koostöös valminud loenguga Euroopas. Jeffrey töö “Ten Minute Painting” kuulub Kopenhagenis asuva Statens Museum for Kunsti Goodiepali kogusse.

Loeng toimub inglise keeles.

Rhizome’i intervjuu Jeffreyga: http://rhizome.org/editorial/2017/dec/05/Artist-Profile-Jeffrey-Alan-Scudder/

 

Anna Mari Liivrand avab 5. septembril kell 18 EKA fotograafia osakonna uues vitriingaleriis (Põhja pst 35) näituse “Monumentide org (võib sisaldada artefakte)”.

Anna Mari Liivranna näitus on osa EKA fotograafia osakonna 20. tegevusaasta pidustustest, mille raames toimuvad Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (Põhja pst 35) erinevad juubeliüritused. Eelnevalt on galeriis esinenud ka Tšehhi kunstiteoreetik ja kuraator Vít Havránek. Sügisel kureerib vitriingalerii programmi Kaisa Maasik, tulevikus hakkab galerii toimima avatud konkursi põhjal.

Anna Mari Liivranna vastavatav näitus on ruumi vaatamise kogemus nihestatud mõõtkavas, see on jalutuskäik klaasist kambrisse püütud pargis. Läbi vitraažkambri mälestuskildude paistvasse orgu on asetatud tardununud kurioossused. Klaasist sambad, vett koguvad anumad, setted ja talismanid on sätitud efemeerseks rännakuks.

Näitust saab vaadata olenemata kellaajast ning see jääb avatuks kuni 14. oktoobrini.

Graafiline disain: Mai Bauvald ja Ran-Re Reimann

Anna Mari Liivrand (1993) elab ja töötab Tallinnas. Anna Mari Liivranna looming ühendab endas installatsioone, skulptuure ja joonistusi, mis tegelevad hapruse ning erinevate säilitamise praktikatega, püüdes seeläbi avada asjade olemuslikkust ja tabada selguse hetki meie igapäevaelus.

Kaisa Maasik (1994) on Tallinnas tegutsev kunstnik ja kuraator. Ta õpib EKA fotograafia osakonna magistriõppes, olles samas omandanud ka bakalaureusekraadi. Esimene isikunäitus “Green Room” toimus autori kodus 2015. aastal ja tegeles linnaruumi ja selles eksisteerivate anonüümsete suhetega. Maasiku esimesed kuraatoriprojektid olid Umbrella Grupi näitus “Tegelt on teisiti” ja Keiu Maasiku isikunäitus “Kadunud sõbrad”, tema viimane näitus “Su armastus teeb haiget” tegeles perevägivallaga.

27. augustil avab Eesti Kunstiakadeemia Kalamaja serval oma uue kauaoodatud õppehoone. Lisaks suurejoonelistele pidustustele tähistatakse avamist ka spetsiaalselt sündmuseks koostatud raamatuga „EKA uus maja“.

Raamat avab Kunstiakadeemia uue õppehoone ajalugu ja arhitektuurseid lahendusi ning vaatleb endise Rauaniidi tehasega seonduvaid kunstnike projekte. Lisaks tutvustab raamat valikut Kunstiakadeemia õppejõududest läbi aja ning olulisematest sündmustest kooli ajaloos. Raamat ilmub eesti ja inglise keeles.

Raamatu „EKA uus maja“ esitlus toimub koos EKA hoone ajaloo näituse „EKA uus kodu. Sukavabriku pärand“ avamisega 27. augustil 2018, kell 20.00, Põhja pst 7, Tallinnas, Kotzebue tn poolsel majaesisel.

„EKA uus maja“ raamat:
Koostaja: Mart Kalm. Toimetaja: Merilin Talumaa. Konsultant: Neeme Lopp. Keeletoimetaja: Tiina Hallik. Tõlkija: Juta Ristsoo. Korrektuur: Michael Haagensen. Kujundus: Stuudio Stuudio. Trükk: Tallinna Raamatutrükikoda.

Kirjutajad: Eik Hermann, Ingrid Ruudi, Toomas Tammis, Jarmo Kauge, Ivar Sakk, Marge Monko, Elnara Taidre, Mart Kalm, Solveig Jahnke, Mari-Liis Vanem, Kai Lobjakas, Heie Treier, Andreas Trossek, Sandra Nuut.

Visuaalesseed: Tõnu Tunnel, Kristina Õllek.

„EKA uus kodu. Sukavabriku pärand“ näitus:
Kuraator: Jarmo Kauge. Tõlge: Juta Ristsoo.

 

Ootame Teid!
Eesti Kunstiakadeemia

TULE AVAMISELE! Eesti Kunstiakadeemia sisearhitektuuri osakond ja RMK avavad 18. juunil kell 16 RMK peakontoris Tallinnas (Toompuiestee 24) näituse, kus saab vaadata, mis juhtus, kui 2017. aasta sügisel õpinguid alustanud 12 tudengit said ülesandeks anda Aegviidus asuvale Nikerjärve telkimisplatsile uus nägu. Ja tegu. Mida kujutab endast sotsiaalne ruum metsas? Millised on vajadused? Millised on ootused? Mis võiks üllatada? Mis võiks tähendada? Mis võiks lugeda? Semestrijagu tööd ja valmis 12 nägemust. Näitus RMK peakontoris jääb kõigile avatuks augusti lõpuni.

Aegviidu objekt on järjekorras juba neljas õppeülesanne, mis suunab EKA sisearhitektuuri osakonna esimese kursuse tudengid uurima seda, millised võiksid olla Eesti loodusesse sobivad matkarajad, vaatetornid, varjualused.

Loodusmatkade taristu loomisele keskenduvat väikeehitise-kursust on osakond korraldanud tihedas partnerluses Riigimetsa Majandamise Keskuse ja arhitektuuribürooga b210 alates 2014. aastast. Varem on koostööst valminud vaatetornid TREPP (Tuhu soos Läänemaal) ja jõemajakas VARI (Emajõe Suursoos) ning metsakõlakojad RUUP Pähnis, Võrumaal.

Õppetöö eesmärk on väärtustada Eesti loodusmaastikke kohaspetsiifiliste matkajale mõeldud objektidega, mis toovad esile iga asukoha eripära.

Tudengid: Karmen Eller, Semele Kari, Päär-Joonap Keedus, Marlene Kirt, Evelin Kruus, Kelli Puusepp, Karolin Kull, Eeros Lees , Monica Mustjõgi, Merly Mändla, Kadi Pihlak

Kursust juhendavad Aet Ader, Mari Hunt, Kadri Klementi ja Karin Tõugu arhitektuuribüroost b210.

Sündmus Facebookis.