Näitused
29.05.2016 — 31.01.2017
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mail kell 15.00 avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel Eesti Kunstiakadeemia magistrantide poolt koostöös Tali disainipoega.
„TALI on endale eesmärgiks seadnud pakkuda disainiteadlikule külastajale alati värskeimat ning unikaalset valikut Eesti disainimaastikult, Nähes EKA magistritudengite ideede arengut reaalseks tooteks on rõõm tõdeda, et silmapaistvaid noori disainereid tekib aina juurde – õpilased on väga põhjalikud ja teadlikud oma valikutes nii materjali kui ka kontseptsiooni osas, aksessuaarid on leidlikud, originaalsed ning detailideni viimstletud.“
„On hea meel, et EKA magsitritudengid ei ole tulemust luues mõelnud vaid Eesti kontekstile – tegu on potentsiaalsete toodetega, mis rikastavad ning pakuvad tugevat konkurentsi rahvusvahelisele disainiskeenele,“ sõnab Lilian Hiob
Seekord on näitus toodud tavapärasest kunstigaleriist hoopis praktilisemasse keskkonda ning lisaväärtust pakub võimalus kõiki tooteid ka kohapeal soetada. Esmaesitlusele tulevad 23 tudengi tööd, mille seast leiab nii taaskasutusprintsiipidel valminud praktilisi aksessuaare kui ka väärismetallidest ehteid. Need on taskupärased tooted, mis mõeldud igapäeva kasutamiseks või kingituseks, pretensioonitult lihtsad ideed.
TOKEN on multifunktsionaalne unisex pross disainer Maria Kahnwailerilt, mille inspiratsiooniallikaks on Kandinsky disainiteooria. Toodet saab kasutada prossi, juuksenõela või lipsuna.
Maarja Roolahe KAMPSUSS. Kampsunite varrukatest kombineerituna mööblitööstuse nahajääkidega on toodetud hubased sussid, millest iga eksemplar on kordumatu!
Stiilse ja väljapeetuna mõjub nahakunstitudengi Maria Nauri nahast, tammepuidust ning uksehingedest valmistatud vööde sari HING.
Ning iga moodsa kassi must have! NURRUM käsitöövildist kassipesa, mille autoriks Toomas Mäelt.
Rohkem infot ürituse ja näituse kohta leiab näoraamatus lehel https://www.facebook.com/events/232293313806085/
Värske elektroonilise muusikaga paitab kõrvu Eerik Kändler (SU-MU). Värsket meeleolu aitavad luua päikeseline Mokai siider ning kohvimeeli kõigutab gurmeekohviga Coffee People. Maitsemeeli värskendavad No Bananas maasikatuutud ning Taarapõllu talu marjakrõpsud ja Lõunapiima juust.
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
Pühapäev 29 mai, 2016 — Teisipäev 31 jaanuar, 2017
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mail kell 15.00 avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel Eesti Kunstiakadeemia magistrantide poolt koostöös Tali disainipoega.
„TALI on endale eesmärgiks seadnud pakkuda disainiteadlikule külastajale alati värskeimat ning unikaalset valikut Eesti disainimaastikult, Nähes EKA magistritudengite ideede arengut reaalseks tooteks on rõõm tõdeda, et silmapaistvaid noori disainereid tekib aina juurde – õpilased on väga põhjalikud ja teadlikud oma valikutes nii materjali kui ka kontseptsiooni osas, aksessuaarid on leidlikud, originaalsed ning detailideni viimstletud.“
„On hea meel, et EKA magsitritudengid ei ole tulemust luues mõelnud vaid Eesti kontekstile – tegu on potentsiaalsete toodetega, mis rikastavad ning pakuvad tugevat konkurentsi rahvusvahelisele disainiskeenele,“ sõnab Lilian Hiob
Seekord on näitus toodud tavapärasest kunstigaleriist hoopis praktilisemasse keskkonda ning lisaväärtust pakub võimalus kõiki tooteid ka kohapeal soetada. Esmaesitlusele tulevad 23 tudengi tööd, mille seast leiab nii taaskasutusprintsiipidel valminud praktilisi aksessuaare kui ka väärismetallidest ehteid. Need on taskupärased tooted, mis mõeldud igapäeva kasutamiseks või kingituseks, pretensioonitult lihtsad ideed.
TOKEN on multifunktsionaalne unisex pross disainer Maria Kahnwailerilt, mille inspiratsiooniallikaks on Kandinsky disainiteooria. Toodet saab kasutada prossi, juuksenõela või lipsuna.
Maarja Roolahe KAMPSUSS. Kampsunite varrukatest kombineerituna mööblitööstuse nahajääkidega on toodetud hubased sussid, millest iga eksemplar on kordumatu!
Stiilse ja väljapeetuna mõjub nahakunstitudengi Maria Nauri nahast, tammepuidust ning uksehingedest valmistatud vööde sari HING.
Ning iga moodsa kassi must have! NURRUM käsitöövildist kassipesa, mille autoriks Toomas Mäelt.
Rohkem infot ürituse ja näituse kohta leiab näoraamatus lehel https://www.facebook.com/events/232293313806085/
Värske elektroonilise muusikaga paitab kõrvu Eerik Kändler (SU-MU). Värsket meeleolu aitavad luua päikeseline Mokai siider ning kohvimeeli kõigutab gurmeekohviga Coffee People. Maitsemeeli värskendavad No Bananas maasikatuutud ning Taarapõllu talu marjakrõpsud ja Lõunapiima juust.
03.05.2016 — 14.05.2016
KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild” Berliinis
Alates 3. maist on Berliinis galeriis Trofejas avatud KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild”.Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud. Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.2016. aasta veebruaris oli näitus esil Tallinnas Draakoni galeriis. Berliini versioon on täienenud mitmete uute objektide ja audioteosega. Näitus Berliinis jääb avatuks 14. maini 2016.Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper, Hans-Gunter Lock, Kathrin Lambert, Valentin Penninger, Kristiina Hansen, Giedre Bartelt ja Fritz Bartelt. Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.Showraum Trofejas Wielandstr. 3110629 Berlin-CharlottenburgTelefon: 0049/30/8852086info@trofejas.comKontakt: Kaire Rannikkaire.rannik@artun.eeLiina Siibcarbonarypics@gmail.com
KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild” Berliinis
Teisipäev 03 mai, 2016 — Laupäev 14 mai, 2016
Alates 3. maist on Berliinis galeriis Trofejas avatud KAIRE RANNIK’u ja LIINA SIIB’i ühisnäitus „Pettepilt“ / „Das Trugbild”.Näitus juurdleb tõe ja vale, usutavuse ja mitteusutavuse piiride üle. Ühe allikana toetume Walter Benjamini subjektiivsele topograafiale ja mõttepiltide žanrile, et uurida elukeskkonnas tekkivaid tunnetuslikke ja painavaid sidemeid. Kuidas asjad võtavad meid vangiks ja kuidas ühiskond seda tagant tõukab. Millised näevad välja esemed tegelikkuses ja millised on nad kujutletavas maailmas, mille oleme ise endale loonud. Pealtnäha korralikus ja normaalses ruumis leiavad koha asjad, mis pälvinuna meie tähelepanu viivad mõtted lugude juurde, mis oleksid seal võinud aset leida. Igapäevane elu ja selle rutiini intiimne kõhedus on saavutanud seisundi, kus miski ei tundu enam tõeline.2016. aasta veebruaris oli näitus esil Tallinnas Draakoni galeriis. Berliini versioon on täienenud mitmete uute objektide ja audioteosega. Näitus Berliinis jääb avatuks 14. maini 2016.Tänud: Tiit Rammul, Andres Ansper, Hans-Gunter Lock, Kathrin Lambert, Valentin Penninger, Kristiina Hansen, Giedre Bartelt ja Fritz Bartelt. Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kunstiakadeemia.Showraum Trofejas Wielandstr. 3110629 Berlin-CharlottenburgTelefon: 0049/30/8852086info@trofejas.comKontakt: Kaire Rannikkaire.rannik@artun.eeLiina Siibcarbonarypics@gmail.com
20.05.2016 — 30.05.2016
NITHIKUL NIMKULRAT Valge mets Hop Galeriis
NITHIKUL NIMKULRAT
Valge mets
20. – 30.05. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2
Neljapäeval 19. mail kell 17.00 avatakse HOP galeriis Nithikul Nimkulrati näitus „Valge mets“.
„Valge metsa“ kasvatamine algas 2008. aasta juulis Islandil Reykjavikis, kui Nithikul töötas kunstnikuna residentuuris Islandi Visuaalkunstnike Assotsiatsioonis (SÍM). Inspiratsiooni otsides mööda maad ringi reisides ning kogedes Islandi imelist maastikku, tekkis tal küsimus – Miks pole Islandil puid? Erinevalt Islandist on Soomes – riigis, mis asub Islandiga samal kontinendil – rikkalikult metsa, mis ümbritseb inimesi igapäevaselt. Tekstiilikunstniku ja disainerina, kes oli Soomes elanud üle kümne aasta, oli Nithikul sellest nähtusest lummatud. Olles teemat edasi uurinud, sai ta teada, et Island on püüdnud oma metsi taaselustada, kuid tugeva tuule ja vähese päikese tõttu kasvavad puud väga aeglaselt (ainult 5cm aastas). Selleks, et nende missioonile ideeliselt kaasa aidata, valmis töö „Kask“. Selle loomisel on kasutatud pabernööri kui Soome metsade toodet selleks, et kujutada kasvavate puude või Islandi metsade algust. Pärast kaht aastat, mis kulus „Kase“ loomiseks, on Nithikul metsa jätkuvalt kasvatanud.
Sellest ajast alates on „Valge mets“ aeglaselt kasvanud. Aeglane kasvamine kannab keskkonnateemalist sõnumit – kuigi „Valge metsa“ kasvatamisprotsess nõuab tohutult aega ja kannatust, võtab tegeliku metsa kasvamine veel palju kauem aega, nõuab suuremaid jõupingutusi ja ühist panus.
„Valge mets“ on olnud eksponeeritud Berliinis (2012) ja Londonis (2013). Nüüd saab seda näha Tallinnas – linnas, kus see on kasvanud praegu.
Nithikul Nimkulrat on tekstiilidisaini professor ning Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna juhataja. Nithikulile on omistatud teaduskraadid Doctor of Arts (2009) ja Master of Arts (2002) Aalto University School of Arts, Design and Architecture (Soome) ja bakalaureusekraad Chulalongkorni Tööstusdisaini Ülikoolis (1997, Tai). Rahvusvaheliselt on ta eksponeeritud oma töid üle kümne aasta ning töötanud teadurina ja õppejõuna ülikoolides Soomes, Suurbritannias ning nüüd Eestis.
Tänud: Piret Valk.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
NITHIKUL NIMKULRAT Valge mets Hop Galeriis
Reede 20 mai, 2016 — Esmaspäev 30 mai, 2016
NITHIKUL NIMKULRAT
Valge mets
20. – 30.05. 2016
Hop galerii
Tallinn
Hobusepea 2
Neljapäeval 19. mail kell 17.00 avatakse HOP galeriis Nithikul Nimkulrati näitus „Valge mets“.
„Valge metsa“ kasvatamine algas 2008. aasta juulis Islandil Reykjavikis, kui Nithikul töötas kunstnikuna residentuuris Islandi Visuaalkunstnike Assotsiatsioonis (SÍM). Inspiratsiooni otsides mööda maad ringi reisides ning kogedes Islandi imelist maastikku, tekkis tal küsimus – Miks pole Islandil puid? Erinevalt Islandist on Soomes – riigis, mis asub Islandiga samal kontinendil – rikkalikult metsa, mis ümbritseb inimesi igapäevaselt. Tekstiilikunstniku ja disainerina, kes oli Soomes elanud üle kümne aasta, oli Nithikul sellest nähtusest lummatud. Olles teemat edasi uurinud, sai ta teada, et Island on püüdnud oma metsi taaselustada, kuid tugeva tuule ja vähese päikese tõttu kasvavad puud väga aeglaselt (ainult 5cm aastas). Selleks, et nende missioonile ideeliselt kaasa aidata, valmis töö „Kask“. Selle loomisel on kasutatud pabernööri kui Soome metsade toodet selleks, et kujutada kasvavate puude või Islandi metsade algust. Pärast kaht aastat, mis kulus „Kase“ loomiseks, on Nithikul metsa jätkuvalt kasvatanud.
Sellest ajast alates on „Valge mets“ aeglaselt kasvanud. Aeglane kasvamine kannab keskkonnateemalist sõnumit – kuigi „Valge metsa“ kasvatamisprotsess nõuab tohutult aega ja kannatust, võtab tegeliku metsa kasvamine veel palju kauem aega, nõuab suuremaid jõupingutusi ja ühist panus.
„Valge mets“ on olnud eksponeeritud Berliinis (2012) ja Londonis (2013). Nüüd saab seda näha Tallinnas – linnas, kus see on kasvanud praegu.
Nithikul Nimkulrat on tekstiilidisaini professor ning Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna juhataja. Nithikulile on omistatud teaduskraadid Doctor of Arts (2009) ja Master of Arts (2002) Aalto University School of Arts, Design and Architecture (Soome) ja bakalaureusekraad Chulalongkorni Tööstusdisaini Ülikoolis (1997, Tai). Rahvusvaheliselt on ta eksponeeritud oma töid üle kümne aasta ning töötanud teadurina ja õppejõuna ülikoolides Soomes, Suurbritannias ning nüüd Eestis.
Tänud: Piret Valk.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.
20.05.2016 — 22.05.2016
EKA arhitektuuriosakonna ruumiaktsioon #1: LINNAPAUS
Igakevadine Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” kolib sellel korral galeriiseinte vahelt välja paikadesse, millega tudengid on tegelenud oma projektide ja töötubade raames lõppeva õppeaasta jooksul. Üle Eesti toimuva sündmusteprogrammi esimene ettevõtmine toimub Tallinnas Võrgu tänaval, kus on 20.-22. maini avatud pop-up näitus-aktsioon “Linnapaus”.
“Soovime erinevate aktsioonidega suunata tähelepanu huvitavatele ruumiolukordadele meie ümber ning õhutada inimesi märkama neid ümbritseva igapäevase ruumi alternatiivseid kasutusviise. Aktsioonidega katsetame otse sündmuskohal koos publikuga läbi mõned nendest kasutusviisidest, kasvõi hetkeks,” selgitas EKA arhitektuuriteaduskonna dekaan Toomas Tammis.
Esimene aktsioon kannab pealkirja “Linnapaus” ja toimub 20.-22. maini Tallinnas mereäärsel tänaval Kalarannas, aadressil Võrgu 8. “Linnapaus” äratab näituse ajaks uuele elule kahe hoone vahelise unustusse jäänud tillukese krundi Võrgu tänaval. Üheks nädalalõpuks täitub ruum uue eluga – lavastatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala 2. kursuse eramu projekt, mida juhendasid arhitektuuribüroo KUU arhitektid ja sisearhitekt Edina Dufala-Pärn. Publiku ette tuuakse kodu intiimsem pool, mis muidu meie kõigi silme eest peaks varjatuks jääma.
Näitus avatakse 20. mail kell 18 ning lülitatuna Kalamaja päevade programmi, ootab näitus külastajaid ka 21. ja 22. mail. Laupäeva õhtul kell 20 räägib kohapeal linnapausidest arhitekt Eve Komp.
“Linnapausile” järgnevad ruumiaktsioonid Rummus, Tootsis, Kopli liinidel ja mujalgi.
“Lõppmängu” sündmustesarja korraldab ArhiAbi nime all tegutsev grupp EKA 2. kursuse arhitektuuritudengeid, kes lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. ArhiAbi meeskonda juhendab arhitekt Andres Ojari.
Näitus “Linnapaus” on avatud
20. mail kell 18-22
21. mail kell 12-22
22. mail kell 12-16
EKA arhitektuuriosakonna ruumiaktsioon #1: LINNAPAUS
Reede 20 mai, 2016 — Pühapäev 22 mai, 2016
Igakevadine Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” kolib sellel korral galeriiseinte vahelt välja paikadesse, millega tudengid on tegelenud oma projektide ja töötubade raames lõppeva õppeaasta jooksul. Üle Eesti toimuva sündmusteprogrammi esimene ettevõtmine toimub Tallinnas Võrgu tänaval, kus on 20.-22. maini avatud pop-up näitus-aktsioon “Linnapaus”.
“Soovime erinevate aktsioonidega suunata tähelepanu huvitavatele ruumiolukordadele meie ümber ning õhutada inimesi märkama neid ümbritseva igapäevase ruumi alternatiivseid kasutusviise. Aktsioonidega katsetame otse sündmuskohal koos publikuga läbi mõned nendest kasutusviisidest, kasvõi hetkeks,” selgitas EKA arhitektuuriteaduskonna dekaan Toomas Tammis.
Esimene aktsioon kannab pealkirja “Linnapaus” ja toimub 20.-22. maini Tallinnas mereäärsel tänaval Kalarannas, aadressil Võrgu 8. “Linnapaus” äratab näituse ajaks uuele elule kahe hoone vahelise unustusse jäänud tillukese krundi Võrgu tänaval. Üheks nädalalõpuks täitub ruum uue eluga – lavastatakse arhitektuuri ja sisearhitektuuri eriala 2. kursuse eramu projekt, mida juhendasid arhitektuuribüroo KUU arhitektid ja sisearhitekt Edina Dufala-Pärn. Publiku ette tuuakse kodu intiimsem pool, mis muidu meie kõigi silme eest peaks varjatuks jääma.
Näitus avatakse 20. mail kell 18 ning lülitatuna Kalamaja päevade programmi, ootab näitus külastajaid ka 21. ja 22. mail. Laupäeva õhtul kell 20 räägib kohapeal linnapausidest arhitekt Eve Komp.
“Linnapausile” järgnevad ruumiaktsioonid Rummus, Tootsis, Kopli liinidel ja mujalgi.
“Lõppmängu” sündmustesarja korraldab ArhiAbi nime all tegutsev grupp EKA 2. kursuse arhitektuuritudengeid, kes lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. ArhiAbi meeskonda juhendab arhitekt Andres Ojari.
Näitus “Linnapaus” on avatud
20. mail kell 18-22
21. mail kell 12-22
22. mail kell 12-16
12.05.2016 — 21.05.2016
Anna Mari Liivrand ja Kati Saaritsa “Kassikuld” Draakonis
Neljapäeval, 12.05.2016 kell 16.00 avavad ANNA MARI LIIVRAND ja KATI SAARITS Draakoni galerii keldrisaalis näituse „Kassikuld“. Sissepääs näitusele galerii Pühavaimu tänava poolsest uksest.
„Kassikuld kujundina viitab pealispinnalisele sarnasusele. Meid ümbritsevad igapäevaselt imitatsioonid ihaldatud asjadest, nähtustest ja meeleseisunditest. Särav pind ei lase aga selgelt hinnata tegelikku väärtust ning tekitab hasarti näha asjas rohkem, kui seal tegelikult on. Nii kohtame efektseid lahendusi, mis sisuliselt ei vasta sellele, mida nad väljendavad.“
Anna Mari Liivrand (1993) õpib alates 2012. aastast Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas, installatsiooni ja skulptuuri erialal. Ta on täiendanud end mitmetes töötubades ja vahetusõpingutel Islandi Kunstiakadeemias. Näitustel osaleb 2011. aastast ning aastal 2014 tunnustati teda Noore Skulptori preemia Grand prix’ga. Loomingus tegeleb Liivrand igapäevaste materjalide ja kogemuste mõtestamisega, asetades neid uude konteksti ning luues seeläbi omanäolisi ruumiinstallatsioone.
Kati Saarits (1992) on lõpetanud 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna bakalaureuseõppe. Lisaks on ta end täiendanud 2013. aastal Ljubljana Ülikooli Kaunite Kunstide ja Disaini Akadeemias Sloveenias. Näitustel osaleb alates 2011. aastast, käesolev on tema teine isiknäitus. Kati Saaritsa loomingut iseloomustab seisundilisus, eesmärgiks on teoste mõjumine läbi nende füüsilise olemuse.
Tänud: Kirill Tulin, Kadri Villand, Siim Preiman, Aivar Liivrand.
Näitus jääb avatuks 21. maini 2016.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 55 679 009
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
ANNA MARI LIIVRAND
Sündinud 1993 Keilas
Elab ja töötab Tallinnas
Haridus
2012-… Eesti Kunstiakadeemia, installatsioon ja skulptuur, BA
2015 Islandi Kunstiakadeemia, vabad kunstid (vahetusõpingud)
Isiknäitused
2015 „One becomes many / many become one“, EKA galerii, Tallinn
2015 „Reception“ (koos Benjamin Hassmanniga), Kaffistofa galerii, Reykjavik, Island
Grupinäitused
2014 “Damage Assesement”, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn
2014 “Portrait of Unseen”, Noore Skulptori preemianäitus, ISFAG galerii, Tallinn,
kuraator Kirke Kangro
2013 “Dimensions Variable”, Noore Skulptori preemianäitus, Vaal galerii, Tallinn,
kuraator Kirke Kangro
2013 “Palmi Snäkid”, Raja galerii, Tallinn, Eesti
2013 “FC Young Talents 2002 ehk sitt maas”, Raja galerii, Tallinn
2013 “Muster 3”, von Krahl, Tallinn
2013 “Global Container”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn
2012 “Finissage / Student Best Of”, Raja galerii, Tallinn
Bibliograafia
Brigita Reinert. Iseseisvunud mateeria. Sirp, 15.01.2016
Siram. Jalutuskäik galeriides – noored ja vanad mässavad ruumiga. Sirp, 27.11.2015
Autasud
2014 Noore Skulptori preemia Grand Prix
Töötoad
2014 KUNO „Work It Out“, Saara Hannus, Satu Herrala, Miina Hujala, Jussi Koitela,
Helsinki, Soome
2014 „Artwork After Representation“, Henrik B. Andersen, Tallinn
2014 „Mono-Ha and Gutai; Dialogue with Material“, Gabo Camnitzer, Tallinn
2013 „Inhale/Exhale“, Jacob Jessen, Tallinn
KATI SAARITS
Sündinud 1992 Tallinnas
Haridus
2011-2015 Eesti Kunstiakadeemia, installatsiooni ja skulptuuri osakond
2013-2014 University of Ljubljana Academy of Fine Arts and Design, Sloveenia,
skulptuuri osakond
Isiknäitused
2015 „Vaikelu“, Raja galerii, Tallinn
Valik grupinäitusi
2014 „Ava(tud) piirid“, EKA galerii, Tallinn, kuraatorid Merilin Talumaa, Tiiu Parbus,
Eda Tuulberg
2014 „Portrait of Unseen“, Noore Skulptori preemianätus, ISFAG, Tallinn, kuraator
Kirke Kangro
2014 „Ruumi Lahusus“, ISFAG, Tallinn, kuraatorid Marten Esko, Sten Ojavee
2013 „Rethink Park“ (koos Taavi Rei ja Sten Saaritsaga), Nõmme metspark
2013 „Dimensions Variable“, Noore Skulptori preemianätus, Vaal galerii, kuraator
Kirke Kangro
2013 „The Beauty of Boredom“, galerii Metropol, Tallinn
2013 „LOORITATUD-LOORITAMATA-POOLLOORITATUD“, Okasroosikese Loss, Tallinn
2013 „Do It“, EKA pseaudogalerii, kuraator Margit Säde-Lehni
2013 „NOONE KNOWS WHAT’S GOING TO HAPEN“, Raja galerii, kuraator Taavi Talve
2012 „Just Kids vol.2“, Vaal galerii, kuraator Marko Nautras
2012 EKA installatsiooni ja skulptuuri osakonna tudengite Best of, Raja galerii, kuraatorid
Kirke Kangro, Taavi Talve
2012 Polymer Festival, Kultuuritehas Polymer, Tallinn
2012 „Uutmood Asjastamatus“, Tartu Kunstimaja
2012 Treff Festival, Tallinn
2012 „Sculptones / Skulptoonid“, Georg Otsa nim. Tallinna Muusikakool, kuraatorid Kirke Kangro
ja Chris Hales
2012 „Perfect Forest / Perfektne mets“, EKKM, kuraator Kirke Kangro
2011 „Experimenta!“, koolinoorte kaasaegse kunsti triennaal, Tallinn
Muu
2014 valguskujundus ans. Ewert And the Two Dragons muusikavideole “Pictures“
2012 Jacob Jesseni assistent näitusel „SPATIUM. Taani kaasaegne kunst“, KUMU, Tallinn
Anna Mari Liivrand ja Kati Saaritsa “Kassikuld” Draakonis
Neljapäev 12 mai, 2016 — Laupäev 21 mai, 2016
Neljapäeval, 12.05.2016 kell 16.00 avavad ANNA MARI LIIVRAND ja KATI SAARITS Draakoni galerii keldrisaalis näituse „Kassikuld“. Sissepääs näitusele galerii Pühavaimu tänava poolsest uksest.
„Kassikuld kujundina viitab pealispinnalisele sarnasusele. Meid ümbritsevad igapäevaselt imitatsioonid ihaldatud asjadest, nähtustest ja meeleseisunditest. Särav pind ei lase aga selgelt hinnata tegelikku väärtust ning tekitab hasarti näha asjas rohkem, kui seal tegelikult on. Nii kohtame efektseid lahendusi, mis sisuliselt ei vasta sellele, mida nad väljendavad.“
Anna Mari Liivrand (1993) õpib alates 2012. aastast Eesti Kunstiakadeemia vabade kunstide teaduskonnas, installatsiooni ja skulptuuri erialal. Ta on täiendanud end mitmetes töötubades ja vahetusõpingutel Islandi Kunstiakadeemias. Näitustel osaleb 2011. aastast ning aastal 2014 tunnustati teda Noore Skulptori preemia Grand prix’ga. Loomingus tegeleb Liivrand igapäevaste materjalide ja kogemuste mõtestamisega, asetades neid uude konteksti ning luues seeläbi omanäolisi ruumiinstallatsioone.
Kati Saarits (1992) on lõpetanud 2015. aastal Eesti Kunstiakadeemia installatsiooni ja skulptuuri osakonna bakalaureuseõppe. Lisaks on ta end täiendanud 2013. aastal Ljubljana Ülikooli Kaunite Kunstide ja Disaini Akadeemias Sloveenias. Näitustel osaleb alates 2011. aastast, käesolev on tema teine isiknäitus. Kati Saaritsa loomingut iseloomustab seisundilisus, eesmärgiks on teoste mõjumine läbi nende füüsilise olemuse.
Tänud: Kirill Tulin, Kadri Villand, Siim Preiman, Aivar Liivrand.
Näitus jääb avatuks 21. maini 2016.
Näituseid Draakoni galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
___________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 55 679 009
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
ANNA MARI LIIVRAND
Sündinud 1993 Keilas
Elab ja töötab Tallinnas
Haridus
2012-… Eesti Kunstiakadeemia, installatsioon ja skulptuur, BA
2015 Islandi Kunstiakadeemia, vabad kunstid (vahetusõpingud)
Isiknäitused
2015 „One becomes many / many become one“, EKA galerii, Tallinn
2015 „Reception“ (koos Benjamin Hassmanniga), Kaffistofa galerii, Reykjavik, Island
Grupinäitused
2014 “Damage Assesement”, Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseum, Tallinn
2014 “Portrait of Unseen”, Noore Skulptori preemianäitus, ISFAG galerii, Tallinn,
kuraator Kirke Kangro
2013 “Dimensions Variable”, Noore Skulptori preemianäitus, Vaal galerii, Tallinn,
kuraator Kirke Kangro
2013 “Palmi Snäkid”, Raja galerii, Tallinn, Eesti
2013 “FC Young Talents 2002 ehk sitt maas”, Raja galerii, Tallinn
2013 “Muster 3”, von Krahl, Tallinn
2013 “Global Container”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn
2012 “Finissage / Student Best Of”, Raja galerii, Tallinn
Bibliograafia
Brigita Reinert. Iseseisvunud mateeria. Sirp, 15.01.2016
Siram. Jalutuskäik galeriides – noored ja vanad mässavad ruumiga. Sirp, 27.11.2015
Autasud
2014 Noore Skulptori preemia Grand Prix
Töötoad
2014 KUNO „Work It Out“, Saara Hannus, Satu Herrala, Miina Hujala, Jussi Koitela,
Helsinki, Soome
2014 „Artwork After Representation“, Henrik B. Andersen, Tallinn
2014 „Mono-Ha and Gutai; Dialogue with Material“, Gabo Camnitzer, Tallinn
2013 „Inhale/Exhale“, Jacob Jessen, Tallinn
KATI SAARITS
Sündinud 1992 Tallinnas
Haridus
2011-2015 Eesti Kunstiakadeemia, installatsiooni ja skulptuuri osakond
2013-2014 University of Ljubljana Academy of Fine Arts and Design, Sloveenia,
skulptuuri osakond
Isiknäitused
2015 „Vaikelu“, Raja galerii, Tallinn
Valik grupinäitusi
2014 „Ava(tud) piirid“, EKA galerii, Tallinn, kuraatorid Merilin Talumaa, Tiiu Parbus,
Eda Tuulberg
2014 „Portrait of Unseen“, Noore Skulptori preemianätus, ISFAG, Tallinn, kuraator
Kirke Kangro
2014 „Ruumi Lahusus“, ISFAG, Tallinn, kuraatorid Marten Esko, Sten Ojavee
2013 „Rethink Park“ (koos Taavi Rei ja Sten Saaritsaga), Nõmme metspark
2013 „Dimensions Variable“, Noore Skulptori preemianätus, Vaal galerii, kuraator
Kirke Kangro
2013 „The Beauty of Boredom“, galerii Metropol, Tallinn
2013 „LOORITATUD-LOORITAMATA-POOLLOORITATUD“, Okasroosikese Loss, Tallinn
2013 „Do It“, EKA pseaudogalerii, kuraator Margit Säde-Lehni
2013 „NOONE KNOWS WHAT’S GOING TO HAPEN“, Raja galerii, kuraator Taavi Talve
2012 „Just Kids vol.2“, Vaal galerii, kuraator Marko Nautras
2012 EKA installatsiooni ja skulptuuri osakonna tudengite Best of, Raja galerii, kuraatorid
Kirke Kangro, Taavi Talve
2012 Polymer Festival, Kultuuritehas Polymer, Tallinn
2012 „Uutmood Asjastamatus“, Tartu Kunstimaja
2012 Treff Festival, Tallinn
2012 „Sculptones / Skulptoonid“, Georg Otsa nim. Tallinna Muusikakool, kuraatorid Kirke Kangro
ja Chris Hales
2012 „Perfect Forest / Perfektne mets“, EKKM, kuraator Kirke Kangro
2011 „Experimenta!“, koolinoorte kaasaegse kunsti triennaal, Tallinn
Muu
2014 valguskujundus ans. Ewert And the Two Dragons muusikavideole “Pictures“
2012 Jacob Jesseni assistent näitusel „SPATIUM. Taani kaasaegne kunst“, KUMU, Tallinn
29.05.2016 — 12.06.2016
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016
29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.
„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.
Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.
23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.
Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin
https://www.facebook.com/events/232293313806085/
Tööde autorid:
Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
Pühapäev 29 mai, 2016 — Pühapäev 12 juuni, 2016
Hüpe värskesse Eesti aksessuaaridisaini
EKA Disainiteaduskond esitleb
Aksessuaarinäitus “HÜPE/HYPE”
Tali disainipood (aadressil Kotzebue 33)
29. mai – 12. juuni, 2016
29. mail avatakse Tallinnas Tali disainipoes noorte disainerite näitus Hüpe/Hype, mis kutsub mõnusale pärastlõunasele peole värsket ehte- ja aksessuaariloomingut uudistama. Tegemist on Eesti Kunstiakadeemia Disainiteaduskonna magistrantide koostööprojekti esmaesitlusega, kus saab näha noorte disainerite loodud põnevaid ning omanäolisi aksessuaare ja tarbeesemeid. Kõik tooted on valminud Tanel Veenre ja Helene Vetiku juhendamisel.
„Kevadine aksessuaaride väikeseeria kursus on alati mõnus pahvak noort entusiasmi ja mängu ilu. Ma siiralt usun ja loodan, et nende kursuste tulemusena muutub kohalik disainiareen elavamaks, kelmikamaks, värvikamaks. Ning eriline salasoov oleks näha mõnest vingest ideest sündimas hitt-toodet, mis 20 aasta pärast igas eesti kodus kui armastatud disainiklassik,“ sõnab Tanel Veenre.
Seekord ei tehta väikseid samme. Näitus Hüpe/Hype on kui hüppelaud, mis viib Eesti noort disaini ikka üha kõrgemale ning kaugemale. Mõned liigagi pikaks ajaks seisma jäänud mõtted tuuakse päevavalgele kõrvuti värske loomepuhanguga, mis kursuse raames on arendatud reaalseteks toodeteks. Näitus on kui tõuge realiseerimaks idee ning andmaks sellele vorm, mis siis edaspidi juba laias maailmas edasi toimetada saab, oma kandja leida ning uusi keskkondasid avastada võib. Värsked lahendused ja põnevad materjalikasutused kajastuvad mitmekülgsetes, isegi ootamatutes lahendustes, mida igal huvilisel on võimalik ka kohapeal soetada. Endale sobiva leiab nii ehtegurmaan, loomasõber kui ka kodukaunistaja.
23 tudengi seas on valik erinevate valdkondade esindajaid, seal hulgas naha-, tekstiili- ja ehtekunstnikke, moetudengeid, seppasid, keraamikuid ning tootedisainereid. Kursuse töödest loodud ekspositsiooni saab uudistada kaks nädalat, mille järel poe esindajad oma valiku teevad ning osa toodetest ka püsivalt müügile võtavad.
Veenre ning Vetiku juhendatud kursuse näituse fännileht asub näoraamatus siin
https://www.facebook.com/events/232293313806085/
Tööde autorid:
Maria Naur, Kelian Luisk, Maarja Roolaht, Jana Žgun, Aivar Reidla, Maarja Mäemets, Andreas Lichfeld, Kristina Puz, Anželika Mändmaa, Denizay Apusoglu, Kadi Adrikorn, Viktorija Domarkaite, Toomas Mäelt, Anni Ilves, Federica Cogliandro, Marta Vaarik, Maria Kahnwailer, Moonika Kase, Hannes Tõnuri, Britta Liisa Brutus, Madli Väli, Kadi Kibbermann, Piret Mägi.
13.05.2016 — 11.06.2016
Marta Stratskas “Possible” 13.05 – 11.06.2016
Oled ootatud Marta Stratskase näituse “Possible” avamisele 12. mail kell 17.
Näitus jääb avatuks 11. juunini.
Marta Stratskase näitus „Possible“ on kohtumine kellegi vägevamaga kui inimene. Uue maaliseeriaga avab kunstnik roomajate rolli mütoloogias ja erinevates inimkultuurides, jutustades sellega loo müütidest, sümbolitest, maailma algusest ja ka lõpust.
Kunstnik loob näitusel silla mütoloogia ja tänapäeva vahele. Meie rahvapärimustes leiab rohkesti lugusid ussisõnadest ja –tarkustest, aga loomulikult on need samuti olemas enamikus teistes maailma kultuurides. Nüüdisajal näeme, kuidas aina enam levib usk millessegi tundmatusse ja suuremasse kui inimene. Marta Stratskase näitus „Possible“ ongi vahendaja inimese ja mitte-inimese vahel, kus saavad võimalikuks kohtumised tundmatuga, kel oli oma osa maailma alguses ja ilmselt on ka selle lõpus.
Marta Stratskas õpib Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti. Ta on osalenud näitustel Vaal galeriis, Draakoni galeriis, Hobusepea galeriis, Kumus, EKKM-is, Tartu Kunstimajas. Tema teostele on iseloomulik tume värvikoloriit ning dramaatilised või ebamaised teemad. Stratskase õppejõud Kaido Ole on nimetanud teda jõulise maalilaadi tõttu sünnipäraseks ekspressionistiks.
Näitusele on loonud originaalmuusika Artur Lääts.
Avamisõhtu veinide eest täname Valiori!
Vaal galerii
+372 6810 871
+372 5302 8766
galerii@vaal.ee
Marta Stratskas “Possible” 13.05 – 11.06.2016
Reede 13 mai, 2016 — Laupäev 11 juuni, 2016
Oled ootatud Marta Stratskase näituse “Possible” avamisele 12. mail kell 17.
Näitus jääb avatuks 11. juunini.
Marta Stratskase näitus „Possible“ on kohtumine kellegi vägevamaga kui inimene. Uue maaliseeriaga avab kunstnik roomajate rolli mütoloogias ja erinevates inimkultuurides, jutustades sellega loo müütidest, sümbolitest, maailma algusest ja ka lõpust.
Kunstnik loob näitusel silla mütoloogia ja tänapäeva vahele. Meie rahvapärimustes leiab rohkesti lugusid ussisõnadest ja –tarkustest, aga loomulikult on need samuti olemas enamikus teistes maailma kultuurides. Nüüdisajal näeme, kuidas aina enam levib usk millessegi tundmatusse ja suuremasse kui inimene. Marta Stratskase näitus „Possible“ ongi vahendaja inimese ja mitte-inimese vahel, kus saavad võimalikuks kohtumised tundmatuga, kel oli oma osa maailma alguses ja ilmselt on ka selle lõpus.
Marta Stratskas õpib Eesti Kunstiakadeemias maalikunsti. Ta on osalenud näitustel Vaal galeriis, Draakoni galeriis, Hobusepea galeriis, Kumus, EKKM-is, Tartu Kunstimajas. Tema teostele on iseloomulik tume värvikoloriit ning dramaatilised või ebamaised teemad. Stratskase õppejõud Kaido Ole on nimetanud teda jõulise maalilaadi tõttu sünnipäraseks ekspressionistiks.
Näitusele on loonud originaalmuusika Artur Lääts.
Avamisõhtu veinide eest täname Valiori!
Vaal galerii
+372 6810 871
+372 5302 8766
galerii@vaal.ee
06.05.2016 — 08.05.2016
Raja Spring Show – Noore Skulptori Preemianäitus 2016
Raja Spring Show
Noore Skulptori Preemianäitus 2016
7.-8. mail, kl 12-17
Näituse avamine reedel, 6. mail kl 18/pidu kl 22
Raja 11A
Reedel, 6. mail kl 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni osakonnas Noore Skulptori Preemianäitus, mis toimub tänavu juba viiendat korda. Näituseformaadi eesmärk on esile tõsta tudengite erialast tegevust.
Näitus keskendub spetsiifiliselt kaasaegse kunsti valdkonnaga suhestuvatele vormilistele ja ruumilistele praktikatele. Väljas on valik viimase aasta jooksul valminud töödest, mille hulgast ekspertidest koosnev žürii valib välja parimad.
Osalevad kunstnikud
Art Nõukas, Billy Sassi, David Wittinghofer, Harry Maberly, Jakob Tyroller, Jenny Grönholm, Kadi-Maarja Võsu, Karl Johanson, Katrin Enni, Kristin Reiman, Laurien Bachmann, Madlen Hirtentreu, Marti Kikojan, Rosa-Violetta Grötsch, Triinu-Liis Rahe
Eelnevatel aastatel on preemia võitnud Hanna Piksarv, Sten Saarits, Anna-Mari Liivrand ja Johannes Valdma
<--->
Näituse avamisele järgneb kl 22 pidu avatud grilli ja kineetilise baariga.
Live esinejatena astuvad üles:
Mihkel Maripuu, Eleonora Šljanda, Antti Mäss, Katja Adrikova, Ellen Vene, Nikolajev
KÕIK ON OODATUD!
Raja Spring Show – Noore Skulptori Preemianäitus 2016
Reede 06 mai, 2016 — Pühapäev 08 mai, 2016
Raja Spring Show
Noore Skulptori Preemianäitus 2016
7.-8. mail, kl 12-17
Näituse avamine reedel, 6. mail kl 18/pidu kl 22
Raja 11A
Reedel, 6. mail kl 18.00 avatakse Eesti Kunstiakadeemia skulptuuri ja installatsiooni osakonnas Noore Skulptori Preemianäitus, mis toimub tänavu juba viiendat korda. Näituseformaadi eesmärk on esile tõsta tudengite erialast tegevust.
Näitus keskendub spetsiifiliselt kaasaegse kunsti valdkonnaga suhestuvatele vormilistele ja ruumilistele praktikatele. Väljas on valik viimase aasta jooksul valminud töödest, mille hulgast ekspertidest koosnev žürii valib välja parimad.
Osalevad kunstnikud
Art Nõukas, Billy Sassi, David Wittinghofer, Harry Maberly, Jakob Tyroller, Jenny Grönholm, Kadi-Maarja Võsu, Karl Johanson, Katrin Enni, Kristin Reiman, Laurien Bachmann, Madlen Hirtentreu, Marti Kikojan, Rosa-Violetta Grötsch, Triinu-Liis Rahe
Eelnevatel aastatel on preemia võitnud Hanna Piksarv, Sten Saarits, Anna-Mari Liivrand ja Johannes Valdma
<--->
Näituse avamisele järgneb kl 22 pidu avatud grilli ja kineetilise baariga.
Live esinejatena astuvad üles:
Mihkel Maripuu, Eleonora Šljanda, Antti Mäss, Katja Adrikova, Ellen Vene, Nikolajev
KÕIK ON OODATUD!
06.05.2016 — 07.05.2016
Vabade kunstide teaduskonna I aasta magistrantide näitus TUNDMATUSE PIIR
Eesti Kunstiakadeemia
Vabade kunstide teaduskonna
I aasta magistrantide näitus
TUNDMATUSE PIIR
SUVA Sukavabrikus
Kotzebue 1 / Põhja pst 7
Näitus on avatud 6. mail 14-19 ning 7. mail 12-18
Osalevad: Jenny Katri Helena Grönholm, Madlen Hirtentreu, Liisa Jugapuu, Giulia Landonio, Anna Kaarma, Eva-Lotta Künnap, Keiu Maasik, Triin Marts, Johanna Greta Mölder, Johan Hendrik Pajupuu, Ann Pajuväli, Mari-Liis Rebane, Karl Saks, Karl-Erik Talvet, Margot Õunapuu
Näituse kontseptsiooni koostas Mari-Liis Rebane
Juhendaja: Andres Tali
Näitus “Tundmatuse piir” vaatleb piiri mõistet, uurib reaalsuse ja virtuaalsuse hõõrdumist, näilise ja tegelikkuse suhteid, tuttavaid ja tundmatuid territooriume.
Piir loob vorme, struktuure, hierarhiaid. Guattari järgi on iga piiritletud asi territoorium, nii ka “mina” kui isik ja minu unistuste maailm. Sõna piir tuleb anglo-prantsuse keelest, 14. sajandist, ja tähistab “õmblust”, serva. Kui seostada vanainglise keelega, siis võib tähistada see ka “poolt” – ehk siis viitab jagunemisele. Slaavi keeles tähistab ‘granitsa’ millegi lõppu, äärt. Matemaatikas nimetatakse piiriks punktide hulka, mis kuulub ühtaegu nii sise- kui välisruumi. Piiri mõistest läbi J. Lotmani semiosfääri, võib rääkida kui sissetungist, välimise-sisemise vastanduvusest. Piir viitab takistusele, mida ületada või mida ei tohi ületada – religioossed, poliitilised, teadmised, kogemused.
Piiritagune on ohtlik ja tundmatu, eksootiline ja ahvatlev. Piirangud võivad luua ka allasurutust, illusiooni kättesaamatust, utoopiat, mis samal ajal toidab fantaasiat ja lõhestab isiksust. Utoopia on kui püüeldavus, mis tekib ettekujutluses ehk virtuaalsuses. Virtuaalsus tekitab aga konfluentsi – olukorda, mis tekib soovimatusest võtta tegelikku kontakti ümbruskonnaga. Vastupanu, mis viib piiride kadumiseni enda ja teiste vahel. Piiri ületamisest võib saada mässav kinnisidee, kui piiri taga ulatuvat teadmatust idealiseerida. Ihalemine tähendab oma tavapärasest olemuses justkui püüdlust – püüdlus omakorda eeldab eemalolekut, distantsi – tähendab, et ihaldatav objekt asub väljaspool meie haaret. Distants eeldab aga ruumi. Ruum tähendab territooriumi ja territoorium tähistamist. Et tähistada, peab vedama piire kuuluvuse vahele, mis miski “on”, ja mis miski “pole”, kuhu miski “kuulub”, kuhu “ei kuulu”. Kõik mis jääb väljapoole piiri, on “teistsugune”. Näitus “Tundmatuse piir” eksleb äärealadel, piiridžunglis – eneseületuse piiril, ettekujutuse piiril, kaduvuse piiril et cetera.
Piir on kahemõtteline: see sõltub kodeerimisviisist. Peale selle, et piir lahutab, piir liidab – piir on ka puutepunkt. Pythagoras ja Anaximandros ning isegi Platon isiklikult olevat olnud seda meelt, et just nimelt piiri ja lõpmatuse omavahelisest haardumisest tekivad asjad.
OLETE OODATUD VAATAMA; KUHU ON TÕMMATUD TUNDMATUSE PIIR!
Vabade kunstide teaduskonna I aasta magistrantide näitus TUNDMATUSE PIIR
Reede 06 mai, 2016 — Laupäev 07 mai, 2016
Eesti Kunstiakadeemia
Vabade kunstide teaduskonna
I aasta magistrantide näitus
TUNDMATUSE PIIR
SUVA Sukavabrikus
Kotzebue 1 / Põhja pst 7
Näitus on avatud 6. mail 14-19 ning 7. mail 12-18
Osalevad: Jenny Katri Helena Grönholm, Madlen Hirtentreu, Liisa Jugapuu, Giulia Landonio, Anna Kaarma, Eva-Lotta Künnap, Keiu Maasik, Triin Marts, Johanna Greta Mölder, Johan Hendrik Pajupuu, Ann Pajuväli, Mari-Liis Rebane, Karl Saks, Karl-Erik Talvet, Margot Õunapuu
Näituse kontseptsiooni koostas Mari-Liis Rebane
Juhendaja: Andres Tali
Näitus “Tundmatuse piir” vaatleb piiri mõistet, uurib reaalsuse ja virtuaalsuse hõõrdumist, näilise ja tegelikkuse suhteid, tuttavaid ja tundmatuid territooriume.
Piir loob vorme, struktuure, hierarhiaid. Guattari järgi on iga piiritletud asi territoorium, nii ka “mina” kui isik ja minu unistuste maailm. Sõna piir tuleb anglo-prantsuse keelest, 14. sajandist, ja tähistab “õmblust”, serva. Kui seostada vanainglise keelega, siis võib tähistada see ka “poolt” – ehk siis viitab jagunemisele. Slaavi keeles tähistab ‘granitsa’ millegi lõppu, äärt. Matemaatikas nimetatakse piiriks punktide hulka, mis kuulub ühtaegu nii sise- kui välisruumi. Piiri mõistest läbi J. Lotmani semiosfääri, võib rääkida kui sissetungist, välimise-sisemise vastanduvusest. Piir viitab takistusele, mida ületada või mida ei tohi ületada – religioossed, poliitilised, teadmised, kogemused.
Piiritagune on ohtlik ja tundmatu, eksootiline ja ahvatlev. Piirangud võivad luua ka allasurutust, illusiooni kättesaamatust, utoopiat, mis samal ajal toidab fantaasiat ja lõhestab isiksust. Utoopia on kui püüeldavus, mis tekib ettekujutluses ehk virtuaalsuses. Virtuaalsus tekitab aga konfluentsi – olukorda, mis tekib soovimatusest võtta tegelikku kontakti ümbruskonnaga. Vastupanu, mis viib piiride kadumiseni enda ja teiste vahel. Piiri ületamisest võib saada mässav kinnisidee, kui piiri taga ulatuvat teadmatust idealiseerida. Ihalemine tähendab oma tavapärasest olemuses justkui püüdlust – püüdlus omakorda eeldab eemalolekut, distantsi – tähendab, et ihaldatav objekt asub väljaspool meie haaret. Distants eeldab aga ruumi. Ruum tähendab territooriumi ja territoorium tähistamist. Et tähistada, peab vedama piire kuuluvuse vahele, mis miski “on”, ja mis miski “pole”, kuhu miski “kuulub”, kuhu “ei kuulu”. Kõik mis jääb väljapoole piiri, on “teistsugune”. Näitus “Tundmatuse piir” eksleb äärealadel, piiridžunglis – eneseületuse piiril, ettekujutuse piiril, kaduvuse piiril et cetera.
Piir on kahemõtteline: see sõltub kodeerimisviisist. Peale selle, et piir lahutab, piir liidab – piir on ka puutepunkt. Pythagoras ja Anaximandros ning isegi Platon isiklikult olevat olnud seda meelt, et just nimelt piiri ja lõpmatuse omavahelisest haardumisest tekivad asjad.
OLETE OODATUD VAATAMA; KUHU ON TÕMMATUD TUNDMATUSE PIIR!
04.05.2016 — 31.08.2016
Tervishoiu Muuseumis avatakse Surilina, graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste ühisnäitus
4. mail kell 16.00 avatakse Eesti Tervishoiu Muuseumi suures saalis Eesti Kunstiakadeemia graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste näitus „Surilina“.
“Näituse elujaatav hoiak sobitub suurepäraselt Tervishoiu muuseumi konteksti, käsitledes surilina elu tõendi või jäljendina,” arvab dotsent Eve Kask, kes on antud kursuse üks juhendaja.
Näitusel esitletakse valikut kolmanda kursuse aine „näituseprojekt“ raames valminud töödest. Temaatiliselt erinevaid teoseid seob elu kui sellise alusväärtuste otsimine, mida toetab tööde tagasihoidlik, isegi kompiv visuaalsus, leitagu neid siis oma mälestustest, esemetest või unenägudest.
Osalevad tudengid:
Diana Ambos, Margus Haljaste, Katre Helen Kaasik, Marielle Palmiste, Mark Antonius Puhkan, Irma Isabella Raabe, Jana Roopa, Svetlana Todurova, Sandra Vaupotič
Juhendajad Eve Kask ja Siim Preiman
„Surilina“ jääb avatuks 31. augustini.
Tervishoiu Muuseumis avatakse Surilina, graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste ühisnäitus
Kolmapäev 04 mai, 2016 — Kolmapäev 31 august, 2016
4. mail kell 16.00 avatakse Eesti Tervishoiu Muuseumi suures saalis Eesti Kunstiakadeemia graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste näitus „Surilina“.
“Näituse elujaatav hoiak sobitub suurepäraselt Tervishoiu muuseumi konteksti, käsitledes surilina elu tõendi või jäljendina,” arvab dotsent Eve Kask, kes on antud kursuse üks juhendaja.
Näitusel esitletakse valikut kolmanda kursuse aine „näituseprojekt“ raames valminud töödest. Temaatiliselt erinevaid teoseid seob elu kui sellise alusväärtuste otsimine, mida toetab tööde tagasihoidlik, isegi kompiv visuaalsus, leitagu neid siis oma mälestustest, esemetest või unenägudest.
Osalevad tudengid:
Diana Ambos, Margus Haljaste, Katre Helen Kaasik, Marielle Palmiste, Mark Antonius Puhkan, Irma Isabella Raabe, Jana Roopa, Svetlana Todurova, Sandra Vaupotič
Juhendajad Eve Kask ja Siim Preiman
„Surilina“ jääb avatuks 31. augustini.