Näitused

01.03.2017 — 16.04.2017

EKA nahakunsti osakond 100

4
EKA nahk II (48)
EKA nahk II (5)
EKA nahk II (9)
EKA nahk II (18)
EKA nahk II (25)

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond tähistab 1. märtsil 2017 olulist verstaposti. Oma 100. sünnipäevaks korraldatud näitusel on eksponeeritud valik sajandi jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud väljapaistvamatest töödest. Eri aastakümnetel valmistatud nahkköited, karbid, kotid jm peegeldavad küll erinevaid esteetilisi tõekspidamisi, kuid on ajajoont hüljates asunud muuseumi trepigaleriis sõbralikku dialoogi. Hingega asjad demonstreerivad tudengite loomingulist pühendumist ja alati eksaktset teostusoskust ajast aega.

Postitas Marta Moorats — Püsilink

EKA nahakunsti osakond 100

Kolmapäev 01 märts, 2017 — Pühapäev 16 aprill, 2017

4
EKA nahk II (48)
EKA nahk II (5)
EKA nahk II (9)
EKA nahk II (18)
EKA nahk II (25)

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond tähistab 1. märtsil 2017 olulist verstaposti. Oma 100. sünnipäevaks korraldatud näitusel on eksponeeritud valik sajandi jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud väljapaistvamatest töödest. Eri aastakümnetel valmistatud nahkköited, karbid, kotid jm peegeldavad küll erinevaid esteetilisi tõekspidamisi, kuid on ajajoont hüljates asunud muuseumi trepigaleriis sõbralikku dialoogi. Hingega asjad demonstreerivad tudengite loomingulist pühendumist ja alati eksaktset teostusoskust ajast aega.

Postitas Marta Moorats — Püsilink

01.02.2017 — 19.04.2017

#EKANAHK100

kelian luisk_KÄT

1. veebruarist kuni 19. aprillini on Tallinna Kaubamaja vaateakendel näituse #EKANAHK100 raames eksponeeritud parimad näited EKA Nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta loomingust. Autorite fantaasiamaailma avav väljapanek põhineb vastandumisel – klassikalisel valguse-varju võitlusel, tehnoloogia ja vanade käsitöövõtete kõrvutamisel, reaalse ja mängumaailma eristamisel. Kas see, mis tundub päris, on ikka päriselt päris? Või oleme me kõik vaid osa kellegi virtuaalsest maailmast? Välja pandud kinnaste, kottide, jalanõude ja kübarate autoriteks on näiteks Mari Masso, Kreete Pillenberg, Kadi Paasik, Kärt Põldmann, Marika Jylhä jpt.

 

Postitas Marta Moorats — Püsilink

#EKANAHK100

Kolmapäev 01 veebruar, 2017 — Kolmapäev 19 aprill, 2017

kelian luisk_KÄT

1. veebruarist kuni 19. aprillini on Tallinna Kaubamaja vaateakendel näituse #EKANAHK100 raames eksponeeritud parimad näited EKA Nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta loomingust. Autorite fantaasiamaailma avav väljapanek põhineb vastandumisel – klassikalisel valguse-varju võitlusel, tehnoloogia ja vanade käsitöövõtete kõrvutamisel, reaalse ja mängumaailma eristamisel. Kas see, mis tundub päris, on ikka päriselt päris? Või oleme me kõik vaid osa kellegi virtuaalsest maailmast? Välja pandud kinnaste, kottide, jalanõude ja kübarate autoriteks on näiteks Mari Masso, Kreete Pillenberg, Kadi Paasik, Kärt Põldmann, Marika Jylhä jpt.

 

Postitas Marta Moorats — Püsilink

21.12.2016 — 30.12.2016

Maali eriala magistrantide näitus Viva Arte Viva

vivaarte

“Kunst on inimloomuse kõige väärtuslikum osa. Seda eriti tänapäevases konfliktide maailmas, kus igasugune humanism on ohustatud. Kunst loob ideaalse platvormi mõtisklemiseks, ekspressiivsuseks, vabaduseks ja fundamentaalseteks küsimusteks. Me ütleme elule “jah”, kuigi vahel tahaksime lõppu lisada “aga”. Kaasaegsete debattide raames peab kunstnik aina enam end kuuldavamaks tegema.
Viva Arte Viva on kirglik hüüatus kunstile ning ka kunstnikule. See biennaal on koostatud kunstnike poolt kunstnikutele. See tegeleb nende loomevormidega, sealhulgas küsimuste, praktikate ja ka eluviisidega.
Näitus taotleb olla elamus, esitlemaks ekstravertset liikumist ühisesse kohta, milleks on määratlematu dimensioon, avamaks teekondi neo-humanismini. “

Christine Macel,
57. Veneetsia biennali kuraator

Olete oodatud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrantuuri esimese kursuse üliõpilaste ühisnäitusel avamisele 21. detsembril kell 18:00 ARSi maja projektiruumis (Pärnu mnt 154). Näitus koosneb kahe workshopi raames loodud projektidest ning on ühtlasi kokkuvõte semestri jooksul tehtud tööst. 

Näituse pealkiri Viva Arte Viva viitab järgneva aasta Veneetsia biennaalile. Kunstnikud tutvusid biennaali temaatikaga ning lõpplahenduseks leidis igaüks isikliku tähenduse fraasile Viva Arte Viva.

Näitusel osalevad kunstnikud Leelo-Mai Aunbaum, Tilly Davies, Nieves Felipo, Kelli Gedvil, Martyna Kosiarz, Kristen Rästas, Heidy Tiits, Inga Tsernova, Alo Valge ja Katrin Valgemäe.

Juhendajad: Jaan Toomik ja Vladimir Dubossarsky.

Avamine 21. detsembril kell 18:00 ARSi maja projektiruumis (Pärnu mnt 154). Sissepääs hoovist.

Performance ajakava:
18:00 Tilly Davies (“Withdraw”)
19:00 Alo Valge ja külaliskunstnik Fideelia-Signe Roots (“VANN. BATHTUB. 浴缸”)
21:30 Inga Tsernova ja Tilly Davies (“Painting Project 1”)

Näitus jääb avatuks kuni 30. detsembrini kell 12-18.
24. ja 25. detsembril on näitus suletud.

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Maali eriala magistrantide näitus Viva Arte Viva

Kolmapäev 21 detsember, 2016 — Reede 30 detsember, 2016

vivaarte

“Kunst on inimloomuse kõige väärtuslikum osa. Seda eriti tänapäevases konfliktide maailmas, kus igasugune humanism on ohustatud. Kunst loob ideaalse platvormi mõtisklemiseks, ekspressiivsuseks, vabaduseks ja fundamentaalseteks küsimusteks. Me ütleme elule “jah”, kuigi vahel tahaksime lõppu lisada “aga”. Kaasaegsete debattide raames peab kunstnik aina enam end kuuldavamaks tegema.
Viva Arte Viva on kirglik hüüatus kunstile ning ka kunstnikule. See biennaal on koostatud kunstnike poolt kunstnikutele. See tegeleb nende loomevormidega, sealhulgas küsimuste, praktikate ja ka eluviisidega.
Näitus taotleb olla elamus, esitlemaks ekstravertset liikumist ühisesse kohta, milleks on määratlematu dimensioon, avamaks teekondi neo-humanismini. “

Christine Macel,
57. Veneetsia biennali kuraator

Olete oodatud Eesti Kunstiakadeemia maali eriala magistrantuuri esimese kursuse üliõpilaste ühisnäitusel avamisele 21. detsembril kell 18:00 ARSi maja projektiruumis (Pärnu mnt 154). Näitus koosneb kahe workshopi raames loodud projektidest ning on ühtlasi kokkuvõte semestri jooksul tehtud tööst. 

Näituse pealkiri Viva Arte Viva viitab järgneva aasta Veneetsia biennaalile. Kunstnikud tutvusid biennaali temaatikaga ning lõpplahenduseks leidis igaüks isikliku tähenduse fraasile Viva Arte Viva.

Näitusel osalevad kunstnikud Leelo-Mai Aunbaum, Tilly Davies, Nieves Felipo, Kelli Gedvil, Martyna Kosiarz, Kristen Rästas, Heidy Tiits, Inga Tsernova, Alo Valge ja Katrin Valgemäe.

Juhendajad: Jaan Toomik ja Vladimir Dubossarsky.

Avamine 21. detsembril kell 18:00 ARSi maja projektiruumis (Pärnu mnt 154). Sissepääs hoovist.

Performance ajakava:
18:00 Tilly Davies (“Withdraw”)
19:00 Alo Valge ja külaliskunstnik Fideelia-Signe Roots (“VANN. BATHTUB. 浴缸”)
21:30 Inga Tsernova ja Tilly Davies (“Painting Project 1”)

Näitus jääb avatuks kuni 30. detsembrini kell 12-18.
24. ja 25. detsembril on näitus suletud.

Näitust toetab Eesti Kunstnike Liit.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

16.12.2016 — 15.01.2017

Kaarel Kurismaa, Raul Keller, Mari-Liis Rebane ja Karl Saks “TAIMER”

taimer

Kaarel Kurismaa, Raul Keller (EKA uusmeedia professor) , Mari-Liis Rebane ja Karl Saks “TAIMER”

Kunstihoone galeriis 16. detsember 2016 – 15. jaanuar 2017.

Näituse avamine 15. detsembril kell 18:00!
Taimereid, mis aega tiksuvad, ümisevad, laulavad või muidu häält teevad, on sellel näitusel üksjagu. Erinevaid aja- ja ruumikogemusi mõõtvaid erinevas vanuses kunstnikke neli. Mitte, et ühed oleks noorusest nõdrad, teised vanadusest väetid, aga oma osa ühiskonnas ei etenda ükski neist väärikalt, turvaliselt ja väljakutsetele vilistades.
Võib öelda, et kõigi nelja elusolemise eelduseks on maksimaalne avatus, enese teadlik hoidmine pigem kujunemisjärgus õpilase kui professionaalse kunstniku seisundis. Tundlate erksusel, emotsiooni ja mõtte ehedusel on nende puhul oluliselt suurem väärtus kui kontrollitud teadmisel. Nelja peale kokku ja vanusevahele vaatamata on tehtud nii mõndagi: sõna-, heli-, filmi-, tantsu-, installatsiooni- ja kujutavat kunsti; vaetud ja peetud mitmeid ameteid nagu hooldaja, vabatahtliku, produtsendi, kujundaja, õppejõu ja muusiku oma. Seda kõike hoolimata tõdemusest, et „… kunst, nagu me seda tunneme on läbi saanud,” aga „… milleks muretseda, kui võib jätkata ja minna siit edasi. Lihtsalt, astuda tundmatusse.” (Andres Lõo, Fantoomplatvorm. Paranoia publishing ltd lk 34-36).
Raul Keller (1973) keskendub põhiliselt kohaspetsiifilistele heliinstallatsioonidele, heliperformance´ile, muusikalisele improvisatsioonile ja radiofoonilistele eksperimentidele (Andreas Trossek). Ta osutab kirglikult füüsilise ruumi piiratusele võrreldes akustilise ruumiga (Ragne Nukk). Ta on uusmeedia professor ja õppetooli juhataja, kelle enda loovus on erandlik ja sügavalt isikupärane. Igati tagasihoidlik, kui liigub maailmaloomise häält tehes valguse poole, ise hämarusse peitudes.
Mari-Liis Rebane (1988) on osav mitmes eneseväljenduse viisis, ta pürgib žanri, stiili ja meediumiülesuse poole, luues omamoodi postinternet-kunsti helivasteid. Oma palvehelmeste sõrmitsemise rütmi järgiva video-heli installatsiooni kohta ütleb ta kolmandas isikus: „Autor kasutab helmeste loendamise motiivi kui algselt religioosset tunnetusel põhinevat keskendumisvahendit, mis tekitab enda ümber hüpnootilise ruumi ja mängib ajamütoloogiaga“. Ta tundub olevat natuke keeruline, temast hoovab rahutust ja annet.
Karl Saks (1984) on kunstnik, kes ei tõmba piiri hullumeelse maailma ja seda ülitäpselt määratleva žesti vahele. Ta on üks huvitavama kehaväljendusega liikuja nüüdistantsu laval, kuigi väidab ise, et „liikumine ei käivita minus midagi, ei head tunnet, ei midagi emotsionaalsel tasandil. Liikumise ainus emotsionaalne boonus on, et ta käivitab mõtlemise – mõtteaktiivsus ja protsess muutuvad, kui avastad end liikumises.“ Ta on erakordselt tundlik, võtab vastutuse ja kõlab just nii palju kui olukord nõuab.
Kaarel Kurismaa (1939) töötab liikumatute ja liikuvate, hääletute ja häälekate skulptuuriobjektidega. Teda peetakse õigusega eesti kineetilise ja helikunsti rajajaks. Lisaks kirjutab ta tundeid ergastavaid, nihestatud kulgemisega lühilugusid. Tema nauding väikeste masinate vaiksest tiksumisest, mis natuke häbelikult, aga järjekindlalt kinnitavad maailmale: “Ma armastan sind!” kiirgab väljapoole soojust ja kõlab ootamatult.
Täname: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuriamet, Veinisõber, Kanuti Gildi Saal, Hello Upan, Revo Koplus, Mari Kurismaa, Taavet Jansen, Madlen Hirtentreu.
Kunstihoone galerii
16. detsember 2016 — 15. jaanuar 2017
Vabaduse väljak 6
K-P 12-18, tasuta
Pressiteate koostas:
Tamara Luuk
tamara@kunstihoone.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Kaarel Kurismaa, Raul Keller, Mari-Liis Rebane ja Karl Saks “TAIMER”

Reede 16 detsember, 2016 — Pühapäev 15 jaanuar, 2017

taimer

Kaarel Kurismaa, Raul Keller (EKA uusmeedia professor) , Mari-Liis Rebane ja Karl Saks “TAIMER”

Kunstihoone galeriis 16. detsember 2016 – 15. jaanuar 2017.

Näituse avamine 15. detsembril kell 18:00!
Taimereid, mis aega tiksuvad, ümisevad, laulavad või muidu häält teevad, on sellel näitusel üksjagu. Erinevaid aja- ja ruumikogemusi mõõtvaid erinevas vanuses kunstnikke neli. Mitte, et ühed oleks noorusest nõdrad, teised vanadusest väetid, aga oma osa ühiskonnas ei etenda ükski neist väärikalt, turvaliselt ja väljakutsetele vilistades.
Võib öelda, et kõigi nelja elusolemise eelduseks on maksimaalne avatus, enese teadlik hoidmine pigem kujunemisjärgus õpilase kui professionaalse kunstniku seisundis. Tundlate erksusel, emotsiooni ja mõtte ehedusel on nende puhul oluliselt suurem väärtus kui kontrollitud teadmisel. Nelja peale kokku ja vanusevahele vaatamata on tehtud nii mõndagi: sõna-, heli-, filmi-, tantsu-, installatsiooni- ja kujutavat kunsti; vaetud ja peetud mitmeid ameteid nagu hooldaja, vabatahtliku, produtsendi, kujundaja, õppejõu ja muusiku oma. Seda kõike hoolimata tõdemusest, et „… kunst, nagu me seda tunneme on läbi saanud,” aga „… milleks muretseda, kui võib jätkata ja minna siit edasi. Lihtsalt, astuda tundmatusse.” (Andres Lõo, Fantoomplatvorm. Paranoia publishing ltd lk 34-36).
Raul Keller (1973) keskendub põhiliselt kohaspetsiifilistele heliinstallatsioonidele, heliperformance´ile, muusikalisele improvisatsioonile ja radiofoonilistele eksperimentidele (Andreas Trossek). Ta osutab kirglikult füüsilise ruumi piiratusele võrreldes akustilise ruumiga (Ragne Nukk). Ta on uusmeedia professor ja õppetooli juhataja, kelle enda loovus on erandlik ja sügavalt isikupärane. Igati tagasihoidlik, kui liigub maailmaloomise häält tehes valguse poole, ise hämarusse peitudes.
Mari-Liis Rebane (1988) on osav mitmes eneseväljenduse viisis, ta pürgib žanri, stiili ja meediumiülesuse poole, luues omamoodi postinternet-kunsti helivasteid. Oma palvehelmeste sõrmitsemise rütmi järgiva video-heli installatsiooni kohta ütleb ta kolmandas isikus: „Autor kasutab helmeste loendamise motiivi kui algselt religioosset tunnetusel põhinevat keskendumisvahendit, mis tekitab enda ümber hüpnootilise ruumi ja mängib ajamütoloogiaga“. Ta tundub olevat natuke keeruline, temast hoovab rahutust ja annet.
Karl Saks (1984) on kunstnik, kes ei tõmba piiri hullumeelse maailma ja seda ülitäpselt määratleva žesti vahele. Ta on üks huvitavama kehaväljendusega liikuja nüüdistantsu laval, kuigi väidab ise, et „liikumine ei käivita minus midagi, ei head tunnet, ei midagi emotsionaalsel tasandil. Liikumise ainus emotsionaalne boonus on, et ta käivitab mõtlemise – mõtteaktiivsus ja protsess muutuvad, kui avastad end liikumises.“ Ta on erakordselt tundlik, võtab vastutuse ja kõlab just nii palju kui olukord nõuab.
Kaarel Kurismaa (1939) töötab liikumatute ja liikuvate, hääletute ja häälekate skulptuuriobjektidega. Teda peetakse õigusega eesti kineetilise ja helikunsti rajajaks. Lisaks kirjutab ta tundeid ergastavaid, nihestatud kulgemisega lühilugusid. Tema nauding väikeste masinate vaiksest tiksumisest, mis natuke häbelikult, aga järjekindlalt kinnitavad maailmale: “Ma armastan sind!” kiirgab väljapoole soojust ja kõlab ootamatult.
Täname: Eesti Kultuurkapital, Kultuuriministeerium, Tallinna Kultuuriamet, Veinisõber, Kanuti Gildi Saal, Hello Upan, Revo Koplus, Mari Kurismaa, Taavet Jansen, Madlen Hirtentreu.
Kunstihoone galerii
16. detsember 2016 — 15. jaanuar 2017
Vabaduse väljak 6
K-P 12-18, tasuta
Pressiteate koostas:
Tamara Luuk
tamara@kunstihoone.ee
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

07.12.2016 — 08.12.2016

URBAN WINTER DAYS. 7-8 DECEMBER 2016

screenshot_2abc

You are cordially invited to a series of Urban Studies final semester presentations and events.

 

THE LAST CRASH
Urban Studies, 1st year studio final presentation (outdoors)
Tutors: Andra Aaloe, Keiti Kljavin
In-front of barbie-pink garage at Maakri 30a
7 December 2016, 10:00-17:30

More info and programme: www.facebook.com/events/592232500984744

Dear Tallinn. After this crash course, this intensive ABC of one strange little-big town in the edge of nowhere but in the centre of everything, something has changed in us. We have learned to admire every wrinkle and fold, every crook and cranny your in times turbulent past has drawn on you, the vacancies left behind by the changes of systems, and also these somewhat violent fillings of your urban fabric. We think… we may have a crush on you.

And thus we made this festival. We took one holey and haunted slice of you – Maakri and Keldrimäe subdistricts – and worked with it, dug deeper in, just to learn to read the fractures in you, learn to accept them, and… love. We hope everyone will come to see our display of affection, the festival called Last crash, where we’ll perform, install, present, exhibit, lecture and walk through physical and idea spaces of Maakri and Keldrimäe.

Because it is you, Tallinn, dark and bleak Northern capital we’ve lost our hearts to.

THE AWKWARD AGENCY
Art & City, final exhibition
Tutor: Mattias Malk
Rävala puiestee 8, follow the signs
7 December 2016, 19:00 (doors open at 18:30)

More info: www.facebook.com/events/747270955425827

The birth of intimacy is often awkward. In search for a more intimate awareness of and a better sensibility to what Tallinn has to offer as a city, urbanists and creatives of all walks of life embarked on a two-day journey. It led them out of the city, out of the county and for brief glimpses out of the respective comfort zones of the participants. In the search to act on their right to the city they now seek your attention. The exhibition will showcase the results of the walk as well as expand on the idea of awkwardness and sociability in and around urban environments.

THE NEW POWER GRID
Urban Studies, 2nd year studio final presentation (indoors)
Tutor: Kaie Kuldkepp / Co-tutor: Han Dijk
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture, Pikk tn 20, 3rd floor
8 December 2016, 10:00-14:00

An electric grid network occupies a linear strip of land, cross-secting a city. What will happen to this strip once the grid is put underground? This is a future challenge in Tallinn. What are the opportunities for developing public spaces and enhancing urban fringes?

STRATEGIES FOR A HEALTHY CITY
Lecture by Han Dijk (Posad, NL)
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture, Pikk tn 20, 3rd floor, main lecture hall
8 December 2016, 18:00

More info: www.facebook.com/events/582952211900027

Han Dijk is a teacher in urban design at the Academie of Bouwkunst in Rotterdam and is guest lecturer in different universities in the Netherlands and abroad. Han worked as spatial designer on large city planning assignments with an international context in Antwerp (Belgium) Sao Paulo (Brasil), Warsaw (Poland) and for UN Habitat in Yangon (Myanmar)

 

Click to see the poster.

Postitas Pille Epner — Püsilink

URBAN WINTER DAYS. 7-8 DECEMBER 2016

Kolmapäev 07 detsember, 2016 — Neljapäev 08 detsember, 2016

screenshot_2abc

You are cordially invited to a series of Urban Studies final semester presentations and events.

 

THE LAST CRASH
Urban Studies, 1st year studio final presentation (outdoors)
Tutors: Andra Aaloe, Keiti Kljavin
In-front of barbie-pink garage at Maakri 30a
7 December 2016, 10:00-17:30

More info and programme: www.facebook.com/events/592232500984744

Dear Tallinn. After this crash course, this intensive ABC of one strange little-big town in the edge of nowhere but in the centre of everything, something has changed in us. We have learned to admire every wrinkle and fold, every crook and cranny your in times turbulent past has drawn on you, the vacancies left behind by the changes of systems, and also these somewhat violent fillings of your urban fabric. We think… we may have a crush on you.

And thus we made this festival. We took one holey and haunted slice of you – Maakri and Keldrimäe subdistricts – and worked with it, dug deeper in, just to learn to read the fractures in you, learn to accept them, and… love. We hope everyone will come to see our display of affection, the festival called Last crash, where we’ll perform, install, present, exhibit, lecture and walk through physical and idea spaces of Maakri and Keldrimäe.

Because it is you, Tallinn, dark and bleak Northern capital we’ve lost our hearts to.

THE AWKWARD AGENCY
Art & City, final exhibition
Tutor: Mattias Malk
Rävala puiestee 8, follow the signs
7 December 2016, 19:00 (doors open at 18:30)

More info: www.facebook.com/events/747270955425827

The birth of intimacy is often awkward. In search for a more intimate awareness of and a better sensibility to what Tallinn has to offer as a city, urbanists and creatives of all walks of life embarked on a two-day journey. It led them out of the city, out of the county and for brief glimpses out of the respective comfort zones of the participants. In the search to act on their right to the city they now seek your attention. The exhibition will showcase the results of the walk as well as expand on the idea of awkwardness and sociability in and around urban environments.

THE NEW POWER GRID
Urban Studies, 2nd year studio final presentation (indoors)
Tutor: Kaie Kuldkepp / Co-tutor: Han Dijk
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture, Pikk tn 20, 3rd floor
8 December 2016, 10:00-14:00

An electric grid network occupies a linear strip of land, cross-secting a city. What will happen to this strip once the grid is put underground? This is a future challenge in Tallinn. What are the opportunities for developing public spaces and enhancing urban fringes?

STRATEGIES FOR A HEALTHY CITY
Lecture by Han Dijk (Posad, NL)
Estonian Academy of Arts, Department of Architecture, Pikk tn 20, 3rd floor, main lecture hall
8 December 2016, 18:00

More info: www.facebook.com/events/582952211900027

Han Dijk is a teacher in urban design at the Academie of Bouwkunst in Rotterdam and is guest lecturer in different universities in the Netherlands and abroad. Han worked as spatial designer on large city planning assignments with an international context in Antwerp (Belgium) Sao Paulo (Brasil), Warsaw (Poland) and for UN Habitat in Yangon (Myanmar)

 

Click to see the poster.

Postitas Pille Epner — Püsilink

18.11.2016

EKA animatsioon 10 – Pidu!

anima10dvd

EKA animatsiooni osakond on saanud 10-aastaseks ja ootab Teid peole!

Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonna 10. sünnipäeva pidu leiab aset animatsiooni osakonna praegustes ruumides BFM Nova hoones, IV korrusel (Narva mnt 27) 18. novembril algusega kell 18! Toimuvad töötoad, koogisöömine ja parimate animafilmide linastused.

Kell 18 juhendab osakonna legendaarne endine tudeng ja praegune sisearhitektuuri õppejõud Kristjan Holm krokii töötuba ning värskelt festivalivõitudega pärjatud noor animaator Sander Joon viib läbi GIF töötoa. Registreeri end töötubadele aadressil mikk.magi@artun.ee

Samal õhtul kl 18 linastuvad SuperNova kinos EKA animatsioonitudengite filmid. Kahel tasuta seansil näeb 10 aasta jooksul valminud paremaid ja erksamaid animatsioone. Enne seanssi esitleme värsket osakonna DVD kogumikku.

Kell 19 pakume kooki ja erilist Türgi kohvi, mille keedab oma eri retsepti järgi eesti animatsiooni fänn ja ЭТО-eksperimentaallabori kunstiline juht Peterburist, Aleksey Savinsky (Härra Vuu).

EKA ANIMAOSAKOND 10
18.11.16, BFM Nova maja, IV korrus

14.00 – Eesti reklaamagentuuride presentatsioonid
18.00 – DVD esitlus, animafilmide linastused ja töötoad
(Kristjan Holm – krokii, Sander Joon – GIF)
19.00 – Kook, Türgi kohvi ja Aleksey Savinsky

Sweet Dreams and welcome to the Animation Department!!!

Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakond loodi 2006. aastal. Sama aasta sügisel alustasid õpinguid esimesed bakalaureuse tudengid ja 2007.a. esimesed magistrandid. Animatsiooni õppekava põhieesmärk on koolitada rahvusvaheliselt edukaid teoreetiliste teadmiste ja praktiliste oskustega animatsioonfilmi loojaid ning anda seeläbi panus animatsiooni kui kunstivormi arengusse kogu maailmas ning kinnistada Eesti, kui tugeva animakoolkonnaga riigi maine rahvusvahelisel kultuurimaastikul.

Vaata lähemalt: www.anima.eeja www.artun.ee/erialad/animatsioon/


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

EKA animatsioon 10 – Pidu!

Reede 18 november, 2016

anima10dvd

EKA animatsiooni osakond on saanud 10-aastaseks ja ootab Teid peole!

Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonna 10. sünnipäeva pidu leiab aset animatsiooni osakonna praegustes ruumides BFM Nova hoones, IV korrusel (Narva mnt 27) 18. novembril algusega kell 18! Toimuvad töötoad, koogisöömine ja parimate animafilmide linastused.

Kell 18 juhendab osakonna legendaarne endine tudeng ja praegune sisearhitektuuri õppejõud Kristjan Holm krokii töötuba ning värskelt festivalivõitudega pärjatud noor animaator Sander Joon viib läbi GIF töötoa. Registreeri end töötubadele aadressil mikk.magi@artun.ee

Samal õhtul kl 18 linastuvad SuperNova kinos EKA animatsioonitudengite filmid. Kahel tasuta seansil näeb 10 aasta jooksul valminud paremaid ja erksamaid animatsioone. Enne seanssi esitleme värsket osakonna DVD kogumikku.

Kell 19 pakume kooki ja erilist Türgi kohvi, mille keedab oma eri retsepti järgi eesti animatsiooni fänn ja ЭТО-eksperimentaallabori kunstiline juht Peterburist, Aleksey Savinsky (Härra Vuu).

EKA ANIMAOSAKOND 10
18.11.16, BFM Nova maja, IV korrus

14.00 – Eesti reklaamagentuuride presentatsioonid
18.00 – DVD esitlus, animafilmide linastused ja töötoad
(Kristjan Holm – krokii, Sander Joon – GIF)
19.00 – Kook, Türgi kohvi ja Aleksey Savinsky

Sweet Dreams and welcome to the Animation Department!!!

Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakond loodi 2006. aastal. Sama aasta sügisel alustasid õpinguid esimesed bakalaureuse tudengid ja 2007.a. esimesed magistrandid. Animatsiooni õppekava põhieesmärk on koolitada rahvusvaheliselt edukaid teoreetiliste teadmiste ja praktiliste oskustega animatsioonfilmi loojaid ning anda seeläbi panus animatsiooni kui kunstivormi arengusse kogu maailmas ning kinnistada Eesti, kui tugeva animakoolkonnaga riigi maine rahvusvahelisel kultuurimaastikul.

Vaata lähemalt: www.anima.eeja www.artun.ee/erialad/animatsioon/


Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

14.11.2016 — 18.11.2016

Piirid EKA G Galeriis – Zach Lihatshi meistriklassis valminud tööde näitus

detail-toost-below-concrete-seeds-wait-to-greet-the-light-of-the-sun

Alates esmaspäevast, 14.11 on võimalik EKA G Galeriis, Estonia pst 7, Tallinnas vaadata sepakunsti eriala külaliskunstniku Zach Lihatsh-i juhendatud meistriklassi “Piirid / Borders” raames valminud töid.

Näitus jääb avatuks kuni reedeni 18.11. Avamine kolmapäeval 16.11 kell 16:30.

The blacksmith shop at the Estonian Academy of Arts is currently located in a part of the Noblessner Ship yard. My daily walk or bicycle ride to the smithy at Noblessener is usually quiet and alone. I ride my bicycle by the Patarei Prison on the coast with its rusting bars and layers of peeling paint. I walk by the abandoned Soviet Submarine facility, now rotting and being reclaimed by the elements. I pass through the Kalamaja kalmistupark, once a graveyard. A stonewall once topped with barbed wire offers passage to the seashore. I make my way to the blacksmith shop. The shop is in a place that was at one time off limits to most. It is now a place where people meet to learn and work, to sauna and talk; flowers and food grow here now.

-Zach Lihatsh

Artist in Residence, November 10th, 2016.

Edge and border exist in many forms around us. They function on a global level to determine geo/political barriers. They function both conceptually as well as physically. Walls and borders define spaces dictating how we move and relate to our world. Metal, particularly steel, makes up a percentage of these barriers. Steel is both strong and linear as well as soft and malleable. For this reason, it is an appropriate medium to explore these concepts. “Where do our own boundaries lie? ”, “ How might we subvert these boundaries?”, “When do spaces of division become spaces of connection?”. For this small exhibition students have explored their own concepts relating to edge and border.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

Piirid EKA G Galeriis – Zach Lihatshi meistriklassis valminud tööde näitus

Esmaspäev 14 november, 2016 — Reede 18 november, 2016

detail-toost-below-concrete-seeds-wait-to-greet-the-light-of-the-sun

Alates esmaspäevast, 14.11 on võimalik EKA G Galeriis, Estonia pst 7, Tallinnas vaadata sepakunsti eriala külaliskunstniku Zach Lihatsh-i juhendatud meistriklassi “Piirid / Borders” raames valminud töid.

Näitus jääb avatuks kuni reedeni 18.11. Avamine kolmapäeval 16.11 kell 16:30.

The blacksmith shop at the Estonian Academy of Arts is currently located in a part of the Noblessner Ship yard. My daily walk or bicycle ride to the smithy at Noblessener is usually quiet and alone. I ride my bicycle by the Patarei Prison on the coast with its rusting bars and layers of peeling paint. I walk by the abandoned Soviet Submarine facility, now rotting and being reclaimed by the elements. I pass through the Kalamaja kalmistupark, once a graveyard. A stonewall once topped with barbed wire offers passage to the seashore. I make my way to the blacksmith shop. The shop is in a place that was at one time off limits to most. It is now a place where people meet to learn and work, to sauna and talk; flowers and food grow here now.

-Zach Lihatsh

Artist in Residence, November 10th, 2016.

Edge and border exist in many forms around us. They function on a global level to determine geo/political barriers. They function both conceptually as well as physically. Walls and borders define spaces dictating how we move and relate to our world. Metal, particularly steel, makes up a percentage of these barriers. Steel is both strong and linear as well as soft and malleable. For this reason, it is an appropriate medium to explore these concepts. “Where do our own boundaries lie? ”, “ How might we subvert these boundaries?”, “When do spaces of division become spaces of connection?”. For this small exhibition students have explored their own concepts relating to edge and border.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

10.11.2016 — 27.01.2017

EKA doktorant Varvara & Mar näitus Kameeleon Valenicas

camaleon
oneflageveryday

10. novembril avasid Varvara & Mar isikunäituse nimega Kameeleon Valencia kunsti- ja kultuurikeskuses La Rambleta (Hispaania). Näitus jääb avatuks kuni 27.jaanuar 2017.

Maailm on tänapäeval üha rohkem ühendatud ja samas lõhestatud. Globaliseeritud maailma eesotsas on majandus- ja poliitilised ühingud nagu G7, Euroopa Liit ning ka domineerivad riigid. Selle tulemuseks on sarnane tarbimismuster üle kogu maailma. Internet võimaldab kohest infovahetust ja levitamist tehes iga kasutaja üheks globaalse võrgu osakeseks. Seega, enamus meist peab end ’maailma kodanikuks’, kes jälgib rahvusvahelisi uudiseid, moetrende, kultuuri ja reisib. Aga kohalikud ja rahvusvahelised majanduspoliitikad on põhjustanud ka ühiskonna lõhestumise, mille tulemuseks on riikide piiride kinnipanek ja ksenofoobia tõus.

Näitusel Kameeleon Varvara Guljajeva (sünd. Tartus, 1984) ja Mar Canet (sünd. Barcelonas, 1981) uurivad vastukäivat rahvusliku identiteedi küsimust globaliseeritud ja kriisiderohkes maailmas. Kunstnikud mängivad lippudega ning uputavad näituseruumid nendesse, küsides nende tähendust, jõudu, püsivust, sõltuvust ja domineerivust.

Näitus koosneb kolmest kunsitöödst: ’Kameeleon’, ’Üks lipp iga päev’ ja ’Kes on järgmine?’.

Varvara & Mar (http://var-mar.info/) Tallinnas tegusev rahvusvaheline kunstnike duo alustas oma koostööd 2009. aastal. Nende töid on näidatud erinevatel rahvusvahelistel näitustel ja festivalidel. 2014.aastal teostas kunstnike duo Google ja Barbican London tellimustöö, mis on osa Digital Revolution näitusest. Samuti on kunstnikud edukalt osalenud avaliku ruumi kunstikonkursitel olles finalistid Sydney linna hankes Green Square Library and Plaza, pälvinud esimese preemia NUKU teatri kunstikonkursil ja kolmandad preemiad Pronksi 12 ja Põlva Gümnaasiumi omadel.

Varvara & Mar kunstipraktika peegeldab digiajastut, on tihtipeale kineetiline ja interaktiivne. Oma uudsete ideede teostuseks kunstnikud kasutavad ja arendavad kaasaja tehnoloogiat.

Näitusekataloogiga saab tutvuda siin: https://www.dropbox.com/s/lt4ujw30856k788/Camale%C3%B3n_cat%C3%A1logo%20exposici%C3%B3n.pdf?dl=0

La Rambleta: http://es.larambleta.com/eventos/ver/camaleon-varvaraandmar

Varvara & Mar: www.var-mar.info

Kontakt:

Varvara Guljajeva

58178424

varvarag@gmail.com

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

EKA doktorant Varvara & Mar näitus Kameeleon Valenicas

Neljapäev 10 november, 2016 — Reede 27 jaanuar, 2017

camaleon
oneflageveryday

10. novembril avasid Varvara & Mar isikunäituse nimega Kameeleon Valencia kunsti- ja kultuurikeskuses La Rambleta (Hispaania). Näitus jääb avatuks kuni 27.jaanuar 2017.

Maailm on tänapäeval üha rohkem ühendatud ja samas lõhestatud. Globaliseeritud maailma eesotsas on majandus- ja poliitilised ühingud nagu G7, Euroopa Liit ning ka domineerivad riigid. Selle tulemuseks on sarnane tarbimismuster üle kogu maailma. Internet võimaldab kohest infovahetust ja levitamist tehes iga kasutaja üheks globaalse võrgu osakeseks. Seega, enamus meist peab end ’maailma kodanikuks’, kes jälgib rahvusvahelisi uudiseid, moetrende, kultuuri ja reisib. Aga kohalikud ja rahvusvahelised majanduspoliitikad on põhjustanud ka ühiskonna lõhestumise, mille tulemuseks on riikide piiride kinnipanek ja ksenofoobia tõus.

Näitusel Kameeleon Varvara Guljajeva (sünd. Tartus, 1984) ja Mar Canet (sünd. Barcelonas, 1981) uurivad vastukäivat rahvusliku identiteedi küsimust globaliseeritud ja kriisiderohkes maailmas. Kunstnikud mängivad lippudega ning uputavad näituseruumid nendesse, küsides nende tähendust, jõudu, püsivust, sõltuvust ja domineerivust.

Näitus koosneb kolmest kunsitöödst: ’Kameeleon’, ’Üks lipp iga päev’ ja ’Kes on järgmine?’.

Varvara & Mar (http://var-mar.info/) Tallinnas tegusev rahvusvaheline kunstnike duo alustas oma koostööd 2009. aastal. Nende töid on näidatud erinevatel rahvusvahelistel näitustel ja festivalidel. 2014.aastal teostas kunstnike duo Google ja Barbican London tellimustöö, mis on osa Digital Revolution näitusest. Samuti on kunstnikud edukalt osalenud avaliku ruumi kunstikonkursitel olles finalistid Sydney linna hankes Green Square Library and Plaza, pälvinud esimese preemia NUKU teatri kunstikonkursil ja kolmandad preemiad Pronksi 12 ja Põlva Gümnaasiumi omadel.

Varvara & Mar kunstipraktika peegeldab digiajastut, on tihtipeale kineetiline ja interaktiivne. Oma uudsete ideede teostuseks kunstnikud kasutavad ja arendavad kaasaja tehnoloogiat.

Näitusekataloogiga saab tutvuda siin: https://www.dropbox.com/s/lt4ujw30856k788/Camale%C3%B3n_cat%C3%A1logo%20exposici%C3%B3n.pdf?dl=0

La Rambleta: http://es.larambleta.com/eventos/ver/camaleon-varvaraandmar

Varvara & Mar: www.var-mar.info

Kontakt:

Varvara Guljajeva

58178424

varvarag@gmail.com

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

11.11.2016 — 27.11.2016

CONFUSION EKKM-s 12.11.-27.11.2016

Foto: Umbrella Grupp "Confusion" 2016 (common copyright)
umbrella-logo-mv

11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.

Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.

“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.

Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.

“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.

Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.

EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.

Näituse külastamine on tasuta.

Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,

Sadolin AS, Õllenaut

Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo

Rohkem infot:

Marco Laimre

laimre@gmail.com

Kaisa Maasik

kaisa.maasik@artun.ee

http://www.ekkm.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

CONFUSION EKKM-s 12.11.-27.11.2016

Reede 11 november, 2016 — Pühapäev 27 november, 2016

Foto: Umbrella Grupp "Confusion" 2016 (common copyright)
umbrella-logo-mv

11. novembril kell 18.00 avatakse Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis Umbrella Grupi esimene näitus “Confusion”. EKA fotoosakonna poolt produtseeritud kuraatorinäitus “Confusion” toimub hooajaväliselt EKKM-i 2. ja 3. korrusel ning on avatud 12.11. – 27.11.16.

Umbrella Grupi moodustavad kunstnikud Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar ja Ave Vellesalu. Värske rühmitus püüab tähelepanu erinevate ruumi- ja videoinstallatsioonide, VR keskkonna ja mitmekesise ning tervikliku ainekäsitlusega.

“Confusion” on Marco Laimre kureeritud Umbrella Grupi näitus, kus käsitletakse segaduse mõistet kaasaegse kunsti kontekstis. Lähtutud on ulmekirjanike Arkadi ja Boris Strugatski ideest, et igaühe inimeseks olemine on määratletud tema reageeringuga tundmatule.

Näitusega kaasneb Anna Kaarma kujundatud trükis teoste lühikirjeldustega.

“Confusion” näituse kuraatori Marco Laimre vestlus Umbrella Grupi liikmetega leiab aset 16. novembril algusega kell 18.00 EKKM-i kohvikus.

Samuti korraldatakse “Confusion” näitusel kaks giidituuri. Eestikeelse giidituuri viib läbi 20. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Madli Ehasalu ja inglisekeelset giidituuri juhib 27. novembril kell 13.00 kunstiteadlane Eva-Erle Lilleaed.

EKKM asub Tallinnas, Põhja pst 35 ja on avatud teisipäevast pühapäevani 12.00 – 19.00, esmaspäeviti suletud.

Näituse külastamine on tasuta.

Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, BFM,

Sadolin AS, Õllenaut

Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo

Rohkem infot:

Marco Laimre

laimre@gmail.com

Kaisa Maasik

kaisa.maasik@artun.ee

http://www.ekkm.ee

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

08.11.2016 — 22.11.2016

KÄRT OJAVEE ja JOHANNA ULFSAK Live Streams

kartojavee

8.11. – 22.11. 2016

Hop galerii

Tallinn

Hobusepea 2

Kolmapäeval 9. novembril kell 18.00 avatakse HOP galeriis Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki näitus LIVE STREAMS.

Väljapanek on esimene osa seeriast, milles disainerid Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak käsitlevad looduses ilmnevaid protsesse skulptuuraal-tekstiilsetes installatsioonides. Ligi kümne meetri pikkune käsitsi valmistatud kangas esitleb vaatajale looduse mastaapsust väikses ruumis. Muutused teoses kajastavad reaalajas ilmastikutingimusi, pulsseerudes ööpäevaringselt vastavalt Tallinna lahel tõusva ja vaibuva tuule tugevusele ning laine kõrgusele.

“Kunstnikud on loonud ruumi ning toonud siia ühe peaaegu elus eseme ja palunud teil samuti ruumi tulla, et nii teie kui ka ese saaksid juurde ühe uue kogemuse. Et tema reageeriks sellele, mida teete teie − ning vastupidi. Dialoog? Ma ei läheks nii banaalseks. See siin on siiski midagi poeetilist.” tutvustab Live Streams’i näituse saatetekstis Eero Epner.

Ojavee ja Ulfsak on koostööna arendanud tekstiile alates 2013 aastast. Disainerite duo käekirja iseloomustab kaasaaegsete tehnoloogiate ja traditsionaalsete tehnikatega eksperimenteerimine. Live Streams on Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki esimene ühisnäitus.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Autorid: Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak

Kanga elektroonika ja programmeerimine: Jaan Rebane

Kudumine: Merilin Kruusel

Lõime värvimine: Malle Kaalep

Näituse kujundus: Neeme Külm

Näituse teostus: Valge Kuup

Heli: Ajukaja Valgus: Triin Suvi

Saatetekst: Eero Epner

Tõlge inglise keelde: Alina Astrova

Graafiline disain: Jan Tomson

Täname: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakond, Focuspoint OÜ, Maria Ulfsak, Ats Luik

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hop

hop@eaa.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink

KÄRT OJAVEE ja JOHANNA ULFSAK Live Streams

Teisipäev 08 november, 2016 — Teisipäev 22 november, 2016

kartojavee

8.11. – 22.11. 2016

Hop galerii

Tallinn

Hobusepea 2

Kolmapäeval 9. novembril kell 18.00 avatakse HOP galeriis Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki näitus LIVE STREAMS.

Väljapanek on esimene osa seeriast, milles disainerid Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak käsitlevad looduses ilmnevaid protsesse skulptuuraal-tekstiilsetes installatsioonides. Ligi kümne meetri pikkune käsitsi valmistatud kangas esitleb vaatajale looduse mastaapsust väikses ruumis. Muutused teoses kajastavad reaalajas ilmastikutingimusi, pulsseerudes ööpäevaringselt vastavalt Tallinna lahel tõusva ja vaibuva tuule tugevusele ning laine kõrgusele.

“Kunstnikud on loonud ruumi ning toonud siia ühe peaaegu elus eseme ja palunud teil samuti ruumi tulla, et nii teie kui ka ese saaksid juurde ühe uue kogemuse. Et tema reageeriks sellele, mida teete teie − ning vastupidi. Dialoog? Ma ei läheks nii banaalseks. See siin on siiski midagi poeetilist.” tutvustab Live Streams’i näituse saatetekstis Eero Epner.

Ojavee ja Ulfsak on koostööna arendanud tekstiile alates 2013 aastast. Disainerite duo käekirja iseloomustab kaasaaegsete tehnoloogiate ja traditsionaalsete tehnikatega eksperimenteerimine. Live Streams on Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsaki esimene ühisnäitus.

Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.

Autorid: Kärt Ojavee ja Johanna Ulfsak

Kanga elektroonika ja programmeerimine: Jaan Rebane

Kudumine: Merilin Kruusel

Lõime värvimine: Malle Kaalep

Näituse kujundus: Neeme Külm

Näituse teostus: Valge Kuup

Heli: Ajukaja Valgus: Triin Suvi

Saatetekst: Eero Epner

Tõlge inglise keelde: Alina Astrova

Graafiline disain: Jan Tomson

Täname: Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakond, Focuspoint OÜ, Maria Ulfsak, Ats Luik

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hop

hop@eaa.

Postitas Solveig Jahnke — Püsilink