Näitused
11.11.2016 — 27.11.2016
Confusion by Umbrella Group, 3rd year Photography Students
Umbrella Grupi näitus “Confusion” toimub 12.-27.11.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) 2. ja 3. korrusel.
Avamine 11. novembril kell 18.00, samal ajal avab esimesel korrusel isiknäituse Paul Kuimet.
Kuraator: Marco Laimre
Umbrella Grupp: Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar, Ave Vellesalu
Graafiline disainer: Anna Kaarma
Artist talk’i viib läbi Marco Laimre 16. novembril kell 18.00 EKKM-i kohvikus.
Eestikeelset giidituuri viib läbi Madli Ehasalu 20.11 kell 13.00, inglisekeelset viib läbi Eva-Erle Lilleaed 27.11 kell 13.00.
Produktsioon: Eesti Kunstiakadeemia Fotoosakond
Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Sadolin AS, Õllenaut, BFM
Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo
Confusion by Umbrella Group, 3rd year Photography Students
Reede 11 november, 2016 — Pühapäev 27 november, 2016
Umbrella Grupi näitus “Confusion” toimub 12.-27.11.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) 2. ja 3. korrusel.
Avamine 11. novembril kell 18.00, samal ajal avab esimesel korrusel isiknäituse Paul Kuimet.
Kuraator: Marco Laimre
Umbrella Grupp: Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar, Ave Vellesalu
Graafiline disainer: Anna Kaarma
Artist talk’i viib läbi Marco Laimre 16. novembril kell 18.00 EKKM-i kohvikus.
Eestikeelset giidituuri viib läbi Madli Ehasalu 20.11 kell 13.00, inglisekeelset viib läbi Eva-Erle Lilleaed 27.11 kell 13.00.
Produktsioon: Eesti Kunstiakadeemia Fotoosakond
Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Sadolin AS, Õllenaut, BFM
Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo
03.11.2016 — 21.11.2016
KRISTI KONGI Hobusepea galeriis: “Kas oled end näinud?”
Kristi Kongi nimi ei vaja siinsele kunstipublikule eraldi tutvustamist. Tegemist on kahtlemata ühe väljapaistvama ja aktiivsema noorema põlvkonna maalikunstnikuga. Kristi Kongi on lõpetanud 2008. aastal maalingute osakonna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja kaitsnud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. 2007. aastal viibis ta välisõppes Lahtis, Soomes. Ta on pälvinud Noore Kunstniku preemia (2011) ja Sadolini kunstipreemia (2013). Tema viimaste aastate ülesastumistest meenuvad esimesena isiknäitus „Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel“ Tallinna Linnagaleriis ja mastaapne väljapanek grupinäitusel „Can’t go on. Must go on“ / „Võimatu minna. Kindlasti minna“ Tallinna Kunstihoones (mõlemad 2014). Käesoleval aastal on Kristi Kongi nimi olnud fookuses eelkõige seoses kandideerimisega kaasaegse kunsti preemiale Köler Prize. Kristi Kongi maaliinstallatsioon „Pilk läbi pisarate“ preemia nominentide näitusel Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis oli täiuslik vahekokkuvõte kunstniku senisest, värvi- ja ruumiuuringutele keskendunud loomingust. Ka oli Kristi Kongi esitatud üheks tänavuse Konrad Mäe preemia ja medali kandidaadiks.
Kunstiteadlane Kati Ilves on kirjutanud tema loomingu kohta: „Kristi Kongi keskendub oma töödes värvile, valgusele ja ruumile, teostades maale sageli installatiivselt või kohaspetsiifiliselt. Tema töödele on iseloomulik erk, sageli spektrivärvidel baseeruv koloriit. Kasutades maaliinstallatsioonides materjale nagu pleksiklaas, puit, kile jmt ning integreerides keskkonda video, laseri või heli, muudab Kongi teosed dünaamilisteks ja muutlikeks.“
Oma värske, Hobusepea galeriis avatava, näituse võtab kunstnik kokku sõnadega: „Näitus on galeriiruume täitev terviklik maaliinstallatsioon. See koosneb viimastel aastatel kogutud mustritest, mis on pärit mingit sorti pakenditelt näiteks: kilekottidelt, lille- ja kingipaberitelt.
Iga detail on osaks loo moodustumisel, mida aitab luua mäletamine. Aeg koosneb erinevatest märksõnadest ja tundmustest. Oluliseks märksõnaks, miks mind hakkasid pakendid huvitama, on varjatud olek. Iga pakend sisaldab endas midagi. On mõeldud kellelegi või on kelleltki. Mõni ese selle paki sees omab kindlat funktsiooni. Või siis näiteks lilled, mis lõpuks tegelikult närtsivad ja kaovad. Ja see paber, mis on lillede ümber jääb alles. Mõnest maalist kumavad läbi asjade varjud, mis kohati abstraktse, kohati reaalsena võiksid anda märku olemasolust. Selle näituse juures olen mõelnud võibolla kõige rohkem olemasolemisele. Sellele mõtlemise tingib kindlasti kõik, mis meid ümbritseb. Mustrid ja värvid aitavad natuke peita seda, mida päriselt ei taha näha või tunda. Samas aitavad nad kaasa endast mõtlemisele.“
Näitus jääb avatuks 21. novembrini 2016.
Kunstnik tänab: Ahti Lill, Tiit Kongi, Taavi Suisalu, Anna-Kai Tõrs
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja „Vana Tallinn“.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 55 679 009
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
KRISTI KONGI
1985, Tallinn
Haridus:
2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, maali eriala, MA
2004-2008 Tartu Kõrgem Kunstikool, maalingute osakond
2007 Lahti University of Applied Sciences, Taideinstituutti, Soome
Preemiad, stipendiumid:
2013 Sadolini kunstipreemia
2011 Noore Kunstniku preemia
Valitud isikunäitused:
2016 “Kas oled end näinud?”, Hobusepea galerii, Tallinn
2014 “Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel” Tallinna Linnagalerii. Tallinn
2013 “Androgüünsed meelemasinad” (koos Raoul Kurvitz’aga), Kunstihoone galerii, Tallinn
2012 “Soovin, et ma oleksin lind”, Hobusepea galerii, Tallinn
2012 “HEAVEN” (koos Marta Stratskasega), Vaal galerii, Tallinn
2010 “transformaator/transformer”, Draakoni galerii, Tallinn
2010 „Sina oled minu kiisu“, galerii SooSoo@Telliskivi, Tallinn
Valitud grupinäitused:
2016 november, “Nomadic Images”, Vilniuse 16. Rahvusvaheline Maalitriennaal, kuraator
Linas Liandzbergis, Disaini- ja Tarbekunstimuuseum, Vilnius, Leedu
2016 “Suur maalritöö”, kuraator Liisa Kaljula, Evald Okase Muuseum, Haapsalu
2016 Kilomeeter Skulptuuri, kuraator Anna Virtanen, Rakvere
2016 Köler Prize nominentide näitus, EKKM, Tallinn
2014/15 “White sheet – Three Versions”, dFab, Riga and Arka Gallery, Vilnius, Leedu
2014 “Can’t go on. Must go on”, kuraatorid Elin Kard ja Mihkel Ilus, Tallinna Kunstihoone
2014 “Merike Estna ja Mina kui maal” kuraatorid Merike Estna ja Kati Ilves, Kumu
kunstimuuseum, Tallinn
2014 Artishoki Biennaal. A+B=AB14, Mūkusalas Mākslas Salons, Riia, Läti
2014 “Kas me sellist muuseumi tahtsimegi?”, kuraator Rael Artel, Tartu Kunstimuuseum
2013-14 “Young painter prize”, CAC, Vilnius, Leedu
2013 “Are we not drawn to new era”, Tartu Kunstimaja, Tartu
2012 “Raplamaa maal vol2”, Raplamaa Kaasaegse Kunsti keskus, Rapla
2012 “Pimedusekiirus ja teised lood”, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2012 “MUUDA OMA MEELT” / “Change Your Mind”, Viljandi Linnagalerii, Viljandi
2011 Young painter prize finalists exhibition, Titanikas exposition hall, Vilnius, Leedu
2011 Tase11, US galerii, Tallinn
2011 “Zugzwang”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn
2010-11 “Girl power”, Artdepoo, Tallinn
2010 “Zugzwang”, Commune Art, Vilnius, Leedu
2010 „Muutuv maalikunst. Painting in Process“, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2010 „193 x 292“, Vaal galerii, Tallinn.
Residentuurid:
2016 de LICEIRAS 18, Porto, Portugal
2014 SIM residentuur, Reykjavik, Island
Osalemine festivalidel:
2011 NEU NOW festival, Tallinn
2011 Kaasaegse kunsti festival “Seanahk”, Haapsalu
Raamatud:
2015 “Ma ei ole oma pead padjal liigutanud” Kristi Kongi. Kunstnikuraamat
2014 “Võimatu minna, kindlasti minna” Tallinna Kunstihoones 25.10-30.11.2014 kaasnev
trükis
2014 “Kallis Mina kui Maal / Alati Sinu Sinine Laguun” kaasneb Kumu kunstimuuseumi
näitusteprojektiga „Merike Estna ja mina kui maalˮ (27.06.–02.11.2014)
Bibliograafia:
Kati Ilves. Kristi Kongi nostalgiaruumid. Kunst.ee, 2/2015
Andreas Trossek. Kunstilugu. Vikerkaar, 3/2015
Johannes Saar. Värvifuuga toaseinal. Eesti Ekspress, 6.12.2014.
Andreas Trossek. Kristi Kongi: “Ma väga naudin pikalt mõtlemist ja asjade üle kaalumist” Kunst.ee, 1/2014.
Hanna-Liis Kont. Aus maalikunstnik Kristi Kongi. Müürileht, märts 2014
Eha Komissarov. Kristi Kongi ja Marta Stratskas maalivad paradiisi. Eesti Ekspress, 19.04.2012
http://epifanio.eu/nr15/est/varvimaja.html
http://www.arterritory.com/en/texts/interviews/203-kristi_kongi_playing_in_the_house_of_color_/
http://www.arterritory.com/en/blogs_video/sneak_peek/223-kristi_kongi/
Kadri Karro. Kristi Kongi värvimuusika. Eesti Ekspress, 11.01.2011
Ragne Nukk. Kristi Kongi tõlkeprobleemid. Äripäev, 19.11.2010
KRISTI KONGI Hobusepea galeriis: “Kas oled end näinud?”
Neljapäev 03 november, 2016 — Esmaspäev 21 november, 2016
Kristi Kongi nimi ei vaja siinsele kunstipublikule eraldi tutvustamist. Tegemist on kahtlemata ühe väljapaistvama ja aktiivsema noorema põlvkonna maalikunstnikuga. Kristi Kongi on lõpetanud 2008. aastal maalingute osakonna Tartu Kõrgemas Kunstikoolis ja kaitsnud 2011. aastal Eesti Kunstiakadeemias magistrikraadi. 2007. aastal viibis ta välisõppes Lahtis, Soomes. Ta on pälvinud Noore Kunstniku preemia (2011) ja Sadolini kunstipreemia (2013). Tema viimaste aastate ülesastumistest meenuvad esimesena isiknäitus „Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel“ Tallinna Linnagaleriis ja mastaapne väljapanek grupinäitusel „Can’t go on. Must go on“ / „Võimatu minna. Kindlasti minna“ Tallinna Kunstihoones (mõlemad 2014). Käesoleval aastal on Kristi Kongi nimi olnud fookuses eelkõige seoses kandideerimisega kaasaegse kunsti preemiale Köler Prize. Kristi Kongi maaliinstallatsioon „Pilk läbi pisarate“ preemia nominentide näitusel Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis oli täiuslik vahekokkuvõte kunstniku senisest, värvi- ja ruumiuuringutele keskendunud loomingust. Ka oli Kristi Kongi esitatud üheks tänavuse Konrad Mäe preemia ja medali kandidaadiks.
Kunstiteadlane Kati Ilves on kirjutanud tema loomingu kohta: „Kristi Kongi keskendub oma töödes värvile, valgusele ja ruumile, teostades maale sageli installatiivselt või kohaspetsiifiliselt. Tema töödele on iseloomulik erk, sageli spektrivärvidel baseeruv koloriit. Kasutades maaliinstallatsioonides materjale nagu pleksiklaas, puit, kile jmt ning integreerides keskkonda video, laseri või heli, muudab Kongi teosed dünaamilisteks ja muutlikeks.“
Oma värske, Hobusepea galeriis avatava, näituse võtab kunstnik kokku sõnadega: „Näitus on galeriiruume täitev terviklik maaliinstallatsioon. See koosneb viimastel aastatel kogutud mustritest, mis on pärit mingit sorti pakenditelt näiteks: kilekottidelt, lille- ja kingipaberitelt.
Iga detail on osaks loo moodustumisel, mida aitab luua mäletamine. Aeg koosneb erinevatest märksõnadest ja tundmustest. Oluliseks märksõnaks, miks mind hakkasid pakendid huvitama, on varjatud olek. Iga pakend sisaldab endas midagi. On mõeldud kellelegi või on kelleltki. Mõni ese selle paki sees omab kindlat funktsiooni. Või siis näiteks lilled, mis lõpuks tegelikult närtsivad ja kaovad. Ja see paber, mis on lillede ümber jääb alles. Mõnest maalist kumavad läbi asjade varjud, mis kohati abstraktse, kohati reaalsena võiksid anda märku olemasolust. Selle näituse juures olen mõelnud võibolla kõige rohkem olemasolemisele. Sellele mõtlemise tingib kindlasti kõik, mis meid ümbritseb. Mustrid ja värvid aitavad natuke peita seda, mida päriselt ei taha näha või tunda. Samas aitavad nad kaasa endast mõtlemisele.“
Näitus jääb avatuks 21. novembrini 2016.
Kunstnik tänab: Ahti Lill, Tiit Kongi, Taavi Suisalu, Anna-Kai Tõrs
Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja „Vana Tallinn“.
Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.
__________________________________________________
Hobusepea galerii
Draakoni galerii
gsm: (+372) 55 679 009
tel.: (+372) 6276 777
fax: (+372) 6273 631
e-mail: galerii@eaa.ee
Hobusepea 2
Tallinn 10133
KRISTI KONGI
1985, Tallinn
Haridus:
2008-2011 Eesti Kunstiakadeemia, maali eriala, MA
2004-2008 Tartu Kõrgem Kunstikool, maalingute osakond
2007 Lahti University of Applied Sciences, Taideinstituutti, Soome
Preemiad, stipendiumid:
2013 Sadolini kunstipreemia
2011 Noore Kunstniku preemia
Valitud isikunäitused:
2016 “Kas oled end näinud?”, Hobusepea galerii, Tallinn
2014 “Siis. Praegu. Kõikide aegade vahel” Tallinna Linnagalerii. Tallinn
2013 “Androgüünsed meelemasinad” (koos Raoul Kurvitz’aga), Kunstihoone galerii, Tallinn
2012 “Soovin, et ma oleksin lind”, Hobusepea galerii, Tallinn
2012 “HEAVEN” (koos Marta Stratskasega), Vaal galerii, Tallinn
2010 “transformaator/transformer”, Draakoni galerii, Tallinn
2010 „Sina oled minu kiisu“, galerii SooSoo@Telliskivi, Tallinn
Valitud grupinäitused:
2016 november, “Nomadic Images”, Vilniuse 16. Rahvusvaheline Maalitriennaal, kuraator
Linas Liandzbergis, Disaini- ja Tarbekunstimuuseum, Vilnius, Leedu
2016 “Suur maalritöö”, kuraator Liisa Kaljula, Evald Okase Muuseum, Haapsalu
2016 Kilomeeter Skulptuuri, kuraator Anna Virtanen, Rakvere
2016 Köler Prize nominentide näitus, EKKM, Tallinn
2014/15 “White sheet – Three Versions”, dFab, Riga and Arka Gallery, Vilnius, Leedu
2014 “Can’t go on. Must go on”, kuraatorid Elin Kard ja Mihkel Ilus, Tallinna Kunstihoone
2014 “Merike Estna ja Mina kui maal” kuraatorid Merike Estna ja Kati Ilves, Kumu
kunstimuuseum, Tallinn
2014 Artishoki Biennaal. A+B=AB14, Mūkusalas Mākslas Salons, Riia, Läti
2014 “Kas me sellist muuseumi tahtsimegi?”, kuraator Rael Artel, Tartu Kunstimuuseum
2013-14 “Young painter prize”, CAC, Vilnius, Leedu
2013 “Are we not drawn to new era”, Tartu Kunstimaja, Tartu
2012 “Raplamaa maal vol2”, Raplamaa Kaasaegse Kunsti keskus, Rapla
2012 “Pimedusekiirus ja teised lood”, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2012 “MUUDA OMA MEELT” / “Change Your Mind”, Viljandi Linnagalerii, Viljandi
2011 Young painter prize finalists exhibition, Titanikas exposition hall, Vilnius, Leedu
2011 Tase11, US galerii, Tallinn
2011 “Zugzwang”, Kultuuritehas Polymer, Tallinn
2010-11 “Girl power”, Artdepoo, Tallinn
2010 “Zugzwang”, Commune Art, Vilnius, Leedu
2010 „Muutuv maalikunst. Painting in Process“, Kumu kunstimuuseum, Tallinn
2010 „193 x 292“, Vaal galerii, Tallinn.
Residentuurid:
2016 de LICEIRAS 18, Porto, Portugal
2014 SIM residentuur, Reykjavik, Island
Osalemine festivalidel:
2011 NEU NOW festival, Tallinn
2011 Kaasaegse kunsti festival “Seanahk”, Haapsalu
Raamatud:
2015 “Ma ei ole oma pead padjal liigutanud” Kristi Kongi. Kunstnikuraamat
2014 “Võimatu minna, kindlasti minna” Tallinna Kunstihoones 25.10-30.11.2014 kaasnev
trükis
2014 “Kallis Mina kui Maal / Alati Sinu Sinine Laguun” kaasneb Kumu kunstimuuseumi
näitusteprojektiga „Merike Estna ja mina kui maalˮ (27.06.–02.11.2014)
Bibliograafia:
Kati Ilves. Kristi Kongi nostalgiaruumid. Kunst.ee, 2/2015
Andreas Trossek. Kunstilugu. Vikerkaar, 3/2015
Johannes Saar. Värvifuuga toaseinal. Eesti Ekspress, 6.12.2014.
Andreas Trossek. Kristi Kongi: “Ma väga naudin pikalt mõtlemist ja asjade üle kaalumist” Kunst.ee, 1/2014.
Hanna-Liis Kont. Aus maalikunstnik Kristi Kongi. Müürileht, märts 2014
Eha Komissarov. Kristi Kongi ja Marta Stratskas maalivad paradiisi. Eesti Ekspress, 19.04.2012
http://epifanio.eu/nr15/est/varvimaja.html
http://www.arterritory.com/en/texts/interviews/203-kristi_kongi_playing_in_the_house_of_color_/
http://www.arterritory.com/en/blogs_video/sneak_peek/223-kristi_kongi/
Kadri Karro. Kristi Kongi värvimuusika. Eesti Ekspress, 11.01.2011
Ragne Nukk. Kristi Kongi tõlkeprobleemid. Äripäev, 19.11.2010
23.11.2016 — 18.12.2016
ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers
ADAPT-r
26 November – 18 December 2016
Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?
Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.
This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.
ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.
The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.
PRESS RELEASE
NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background
Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.
The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu
THE PARTNER INSTITUTIONS
ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).
http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk
ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK
Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.
The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.
EVENTS
Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com
PRESS RELEASE
ABOUT AMBIKA P3
Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.
Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).
Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.
VISITOR INFORMATION
ADAPT-r
Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
Bookable events online at: www.p3exhibitions.com
ADMISSION FREE
Ambika P3
Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876
Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com
For more information, interviews, or images, please contact
Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk
ADAPT-R – a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers
Kolmapäev 23 november, 2016 — Pühapäev 18 detsember, 2016
ADAPT-r
26 November – 18 December 2016
Ambika P3, University of Westminster, London Daily 10.00-18.00 Admission Free P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Press View 10am–1pm Wednesday 23 November 2016 Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursday 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
What do architects, artists, and designers actually do? What inspires them? How do they make the leaps of imagination they need to break new ground? Where do they find their ideas? How do they develop, test and share them with each other? How do they know when something’s going right?
Ambika P3 is proud to present ADAPT-r, a major exhibition that explores the research processes of working artists, architects and designers – revealing the diverse approaches to how they do what they do. From digital designers to landscape architects, brand designers to design activists, painters to performance artists, and many different types of architects, ADAPT-r presents the myriad approaches to the creative process.
This ground-breaking and challenging exhibition is the conclusion of a four-year international research initiative, funded by a major EU grant, and aims to provide rare insights through an extraordinary range of 35 creative practitioners from around the globe.
ADAPT-r, curated by Ambika P3 Director Katharine Heron, features the work of Siobhán Ní Éanaigh (McGarry Ní Éanaigh Architects, Ireland), Sam Kebbell (Kebbell Daish, NZ), Steve Larkin (Steve Larkin Architects, Ireland), C. J. Lim (Studio 8 Architects, UK), Marco Polleto and Claudia Pasquero (ecoLogicStudio, Italy/UK), Deborah Saunt (DSAHA, UK), Siv Helene Stangeland (Helen & Hard, Norway), Johannes Torpe (Johannes Torpe Studio, Denmark), and many more.
The exhibition offers a rich terrain of work to explore. It is divided into distinct areas charting the different stages of discovery within the creative process. Individual exhibits in the Studio show work in progress and completion by 35 practitioners, whereas Rooms reveals cross views of working together. The Library includes books and discoveries, while the Garden will be the site of a daily programme of events, including discussions, performances and screenings.
PRESS RELEASE
NOTES TO EDITORS ADAPT-r: The Background
Over a four year period, a remarkable EU grant allowed the employment of 35 individual artists, architects, designers, landscape architects, as Fellows for periods of 6 to 18 months to explore their own individual creative practices. Seven universities combined in partnership, to undertake the project named as ADAPT-r – Architecture, Design and Art Practice Training-research. Each moved from their own country to a different country within the partnership to undertake a PhD by practice. All present work in progress twice yearly at what is called a Practice Research Symposium – PRS – in a convivial, mutually supportive environment of critique. The PhD process concludes with a public examination or ‘defence’. This hard work is presented with craft and intelligence, and provides extraordinary insight in to the individual creative processes. Above all, the work itself is what drives the process. Creative practitioners need opportunities and encouragement to produce new work, and to bring it to the public eye. The EU grant allowed each practitioner the luxury of some paid time to think about their own work and creative processes and to share it with others.
The exhibition presents the work in the context of an international training network for practice based research in a PhD programme and will show the work of five practitioners who have completed their PhD, and four who will present at the time of the exhibition, as well as the work in progress of a further group of twenty six practitioners. See: http://adapt-r.eu
THE PARTNER INSTITUTIONS
ADAPT-r is a partnership of seven European Universities – Aarhus School of Architecture (Denmark), University of Ljubljana (Slovenia), KU Leuven Faculty of Architecture (Belgium), Estonia Academy of Arts (Estonia), Mackintosh School of Architecture – Glasgow School of Art (UK), RMIT Europe (Spain) & University of Westminster (UK).
http://arch.kuleuven.be/english, www.architecture.rmit.edu.au www.westminster.ac.uk/about- us/schools/architecture , www.fa.uni-lj.si, www.artun.ee, aarch.dk , www.gsa.ac.uk
ACCOMPANYING CATALOGUE/BOOK
Published to accompany the exhibition, an illustrated book, ADAPT-r, acts as both a guide to the exhibition and a memorandum of the ADAPT-r process. In addition to features on specific ADAPT-r projects, the book includes further details about the institutions involved, each fellows’ personal motivation and approach to the worlds of design and research, a guide to the layout and philosophy behind the exhibition and specially commissioned essays by Richard Blythe, Kester Rattenbury, Leon van Schaik and Fleur Watson, reflecting on the evolution and future of the ADAPT-r model.
The book is edited by Katharine Heron and Clare Hamman, with an introduction by Katharine Heron and Foreword by Johane Verbeke. Published by University of Westminster, November 2016, £10.00 (paperback). The book will also be available digitally.
EVENTS
Evening Events – weekdays only – include music, film, and practitioners in conversation. Practice Research Symposium 24 – 27 November
Booking is essential online at: www.p3exhibitions.com
PRESS RELEASE
ABOUT AMBIKA P3
Director: Professor Katharine Heron
Ambika P3 is the University of Westminster’s space for contemporary art and architecture, presenting a public programme of solo and group exhibitions, education projects, talks and
events. Dedicated to innovation, experimentation and learning, the programme has been conceived as a laboratory and meeting place for practitioners, industry and academia.
Past exhibitions at Ambika P3 include Anthony McCall’s Vertical Works (2011), David Hall’s End Piece… (2012), Ilya and Emilia Kabakov’s The Happiest Man (2013), Victor Burgin’s A Sense of Place (2013), Elizabeth Ogilvie’s Out of Ice (2014) and Potential Architecture with Apolonija Šušterŝič, Alexander Brodsky, Joar Nango and Sean Griffiths (2015) and Chantal Akerman: NOW (2015).
Forthcoming exhibition: The Casebooks Project (17 March – 23 April. 2017) curated by Michael Mazière.
VISITOR INFORMATION
ADAPT-r
Saturday 26 November – Sunday 18 December 2016 Daily 10.00-18.00 Admission Free
Ambika P3, University of Westminster, London P3exhibitions.com
Curated by Katharine Heron, Director, Ambika P3
Private View: 6.30–8.30pm Wednesday 23 November 2016 Thursdays 24 November: Book Launch and talk by Tom Holbrook Friday 25 November: Opening Lecture by Deborah Saunt
Bookable events online at: www.p3exhibitions.com
ADMISSION FREE
Ambika P3
Address: 35 Marylebone Road, NW1 5LS Opening hours: Everyday 10am – 6pm Nearest Tube: Baker Street
Telephone: +44 (0) 20 7911 5876
Email: p3.exhibitions@wmin.ac.uk Website: www.p3exhibitions.com
For more information, interviews, or images, please contact
Kate Burvill: T: +44 (0) 207 226 7824, M: +44 (0) 7947 754 717, kateburvill@gmail.com Heather Blair: T: +44 (0) 20 3506 6941; E: h.blair@westminster.ac.uk
30.10.2016
Lõppmäng #2: AEDLINN
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” saab 30. oktoobril lisa kevadel Kalaranna tänava ääres toimunud esimesele ruumiaktsioonile “Linnapaus”. Seekordse aktsiooniga „Aedlinn“ külastatakse Mähet, mis asub otse Tallinna äärelinnas, Pirita, Merivälja ja Randvere vahel. “Aedlinn” tutvustab pühapäevasel rännakul arhitektuuriteaduskonna urbanistika tudengite töid ja uurimusi (juhendaja prof. Maros Krivy), mis tegelesid Mähe aedlinna mutatasioonide ja muutustega peale Eesti taasiseseisvumist 1990. aastatel.
Mähe aedlinna näol on tegu omapärase piirkonnaga, kus maa on jaotatud suhteliselt väikesteks kruntideks ning kuhu kehtinud piirangute tõttu lubati ehitada vaid tibatillukesi aiamaju. Nüüdseks on väikseid suvilaid ümberehitatud suuremateks elamuteks ning piirkonnast on saanud eklektiline, eriilmeline ja intrigeeriv keskkond.
Pühapäeval, 30. oktoobril kell 12 saab alguse rännak mööda Mähe omanäolisi hoove ning aiamaju. Kiigatakse sisse – ikka omanike loal – inimeste elutuppa ja uuritakse aedu. Alustame Mähet tutvustava filmi vaatamisega Mare juurest Suislepa tee 21. Kell 12:40 külastame Irina hoovi,13:20 Rauli vanemate kodu, 14:00 jutustab Kai oma suvila muutumisest. Kell 14:40 tutvustab EKA vahetustudeng Lea Ouardi oma Mähe-teemalist magistritööd, mida ta kaitses Hamburgi ülikoolis ning alates 15:20 saab Eve aias uurida näitust ja nautida kuuma jooki.
“Lõppmängu” korraldavad EKA 3. kursuse arhitektuuritudengite rühmitus ARHIABI, kes Lõppmängu sündmusteseeria raames lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti erinevate linnade argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. Tallinnas Kalaranna piirkonnas alanud ning Mähel jätkuv sündmustesari liigub edaspidi pealinnast juba kaugemale – arengutega kursis püsimiseks tasub silma peal hoida kodulehel www.lõppmäng.ee.
Lõppmängu tudengimeeskonda juhendab arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.
Linnaaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.
Osalemiseks palume registreerida siin! Kohtade arv on piiratud!
Rohkem infot:
EKA arhitektuuriosakonna Facebook
Ürituse FB-leht
www.lõppmäng.ee
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071
Lõppmäng #2: AEDLINN
Pühapäev 30 oktoober, 2016
Eesti Kunstiakadeemia arhitektuuriteaduskonna aastanäitus “Lõppmäng” saab 30. oktoobril lisa kevadel Kalaranna tänava ääres toimunud esimesele ruumiaktsioonile “Linnapaus”. Seekordse aktsiooniga „Aedlinn“ külastatakse Mähet, mis asub otse Tallinna äärelinnas, Pirita, Merivälja ja Randvere vahel. “Aedlinn” tutvustab pühapäevasel rännakul arhitektuuriteaduskonna urbanistika tudengite töid ja uurimusi (juhendaja prof. Maros Krivy), mis tegelesid Mähe aedlinna mutatasioonide ja muutustega peale Eesti taasiseseisvumist 1990. aastatel.
Mähe aedlinna näol on tegu omapärase piirkonnaga, kus maa on jaotatud suhteliselt väikesteks kruntideks ning kuhu kehtinud piirangute tõttu lubati ehitada vaid tibatillukesi aiamaju. Nüüdseks on väikseid suvilaid ümberehitatud suuremateks elamuteks ning piirkonnast on saanud eklektiline, eriilmeline ja intrigeeriv keskkond.
Pühapäeval, 30. oktoobril kell 12 saab alguse rännak mööda Mähe omanäolisi hoove ning aiamaju. Kiigatakse sisse – ikka omanike loal – inimeste elutuppa ja uuritakse aedu. Alustame Mähet tutvustava filmi vaatamisega Mare juurest Suislepa tee 21. Kell 12:40 külastame Irina hoovi,13:20 Rauli vanemate kodu, 14:00 jutustab Kai oma suvila muutumisest. Kell 14:40 tutvustab EKA vahetustudeng Lea Ouardi oma Mähe-teemalist magistritööd, mida ta kaitses Hamburgi ülikoolis ning alates 15:20 saab Eve aias uurida näitust ja nautida kuuma jooki.
“Lõppmängu” korraldavad EKA 3. kursuse arhitektuuritudengite rühmitus ARHIABI, kes Lõppmängu sündmusteseeria raames lavastavad erinevaid stsenaariume Eesti erinevate linnade argiruumis läbi sekkumiste ja installatsioonide, kutsudes kohalikke elanikke nii osalema kui ka lihtsalt vaatama. Tallinnas Kalaranna piirkonnas alanud ning Mähel jätkuv sündmustesari liigub edaspidi pealinnast juba kaugemale – arengutega kursis püsimiseks tasub silma peal hoida kodulehel www.lõppmäng.ee.
Lõppmängu tudengimeeskonda juhendab arhitektuuriosakonna professor, arhitekt Andres Ojari.
Linnaaktsioone toetab Eesti Kultuurkapital.
Osalemiseks palume registreerida siin! Kohtade arv on piiratud!
Rohkem infot:
EKA arhitektuuriosakonna Facebook
Ürituse FB-leht
www.lõppmäng.ee
Pille Epner
arhitektuur@artun.ee
+372 642 0071
14.10.2016 — 26.10.2016
Muljeid maist. Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016
Muljeid maist.
Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016.
BES, BNA, BKL, BKE, BTO, BMO, BTE esmakursuslaste muljeid
botaanikaaiast, pargist, sadamast, loomaaiast, Kultuurikatlast, kirikust
kuni 26. oktoobri keskpäevani Estonia pst. 7 fuajees.
Väljapaneku koostasid Kadri Kangilaski ja Ülle Marks
Flaieril Liisbeth Kirsi (BES 1) töö.
Muljeid maist. Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016
Reede 14 oktoober, 2016 — Kolmapäev 26 oktoober, 2016
Muljeid maist.
Visandeid joonistamise/maalimise praktikalt 2016.
BES, BNA, BKL, BKE, BTO, BMO, BTE esmakursuslaste muljeid
botaanikaaiast, pargist, sadamast, loomaaiast, Kultuurikatlast, kirikust
kuni 26. oktoobri keskpäevani Estonia pst. 7 fuajees.
Väljapaneku koostasid Kadri Kangilaski ja Ülle Marks
Flaieril Liisbeth Kirsi (BES 1) töö.
19.10.2016
Kunstiakadeemia avab Mektorys materjalikatsetuste projektiruumi, kus saab näha kohvijäätmetest valminud biomaterjale
Kolmapäeval, 19. oktoobril kell 16.00 avab Eesti Kunstiakadeemia Tallinnas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses Mektory projektiruumi, kus esitletakse õppetöö käigus valminud uudseid materjale. Esimesel näitusel on eksponeeritud materjalid, mis töötati välja EKA sisearhitektuuri osakonnas, kasutades üht igapäevast jäätmeliiki – kohvipaksu.
Üle maailma tarvitatakse aastas kokku umbes 9 miljonit tonni kohvi. Jäätmena jääb sellest järele 80%. Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magister Annika Kaldoja arendas oma uurimistöö käigus välja kollektsiooni kasutatud kohvijäätmetest toodetud biomaterjale. Sidudes kohvitööstuse ja -tarbimise jäägid looduslike sideainetega, on tulemuseks ajutised materjalid, mis ei ole loodud igavesti kestma, kuid pikendavad oluliselt muidu äraviskamisele kuuluva kohvipaksu “kasutusaega”. Magistritööd juhendasid õppejõud Kärt Ojavee, Edina Dufala-Pärn, Hannes Praks ja Eik Hermann.
Mektory EKA projektiruumist saab Kunstiakadeemia uute materjalikatsetuste esitlusruum. Valmivad materjalid otsivad alternatiive tööstuslikult toodetud sünteetilistele materjalidele, spekuleerivad ainelise tulevikuruumiga, tegelevad haptika ning taktiilse kommunikatsiooniga.
Mektory väljapanek on hea stardiplatvorm disainerite, teadlaste ning tootjate vaheliseks koostööks – näituse ümber toimuvatel sündmustel käivitatakse disainerite, teadlaste ja tööstuse vahel arutelu võimalikest bioloogilistest tulevikumaterjalidest.
Kolmapäeval avataval näitusel eksponeeritud materjalikatsetused sündisid Kultuurkapitali toel, katsetuste jaoks kogusid kohvipaksu Tallinna kohvikud Sinilind, CoffeeBar 10133, BJÖRN Espresso Bar, KOKOMO Coffee, Renard Coffee Shop, näituse sündmisele aitas kaasa Moodne Valgustus AS. Lisaks kohvimorfoosidele on esimesel väljapanekul ka sisearhitektuuri I kursuse üliõpilaste katsetused, mida juhendasid Annika Kaldoja ja Kärt Ojavee.
Innovatsiooni- ja ettevõtluskeskus Mektory asub TTÜ linnakus Mustamäel (Raja 15). Huvilised on oodatud!
Rohkem infot materjalilabori töö kohta:
Annika Kaldoja
+372 522 0001
Ekspositsioone Mektory EKA projektiruumis koordineerib EKA Galerii:
Keiu Krikmann, galerist
keiu.krimann@artun.ee
Kunstiakadeemia avab Mektorys materjalikatsetuste projektiruumi, kus saab näha kohvijäätmetest valminud biomaterjale
Kolmapäev 19 oktoober, 2016
Kolmapäeval, 19. oktoobril kell 16.00 avab Eesti Kunstiakadeemia Tallinnas innovatsiooni- ja ettevõtluskeskuses Mektory projektiruumi, kus esitletakse õppetöö käigus valminud uudseid materjale. Esimesel näitusel on eksponeeritud materjalid, mis töötati välja EKA sisearhitektuuri osakonnas, kasutades üht igapäevast jäätmeliiki – kohvipaksu.
Üle maailma tarvitatakse aastas kokku umbes 9 miljonit tonni kohvi. Jäätmena jääb sellest järele 80%. Kunstiakadeemia sisearhitektuuri magister Annika Kaldoja arendas oma uurimistöö käigus välja kollektsiooni kasutatud kohvijäätmetest toodetud biomaterjale. Sidudes kohvitööstuse ja -tarbimise jäägid looduslike sideainetega, on tulemuseks ajutised materjalid, mis ei ole loodud igavesti kestma, kuid pikendavad oluliselt muidu äraviskamisele kuuluva kohvipaksu “kasutusaega”. Magistritööd juhendasid õppejõud Kärt Ojavee, Edina Dufala-Pärn, Hannes Praks ja Eik Hermann.
Mektory EKA projektiruumist saab Kunstiakadeemia uute materjalikatsetuste esitlusruum. Valmivad materjalid otsivad alternatiive tööstuslikult toodetud sünteetilistele materjalidele, spekuleerivad ainelise tulevikuruumiga, tegelevad haptika ning taktiilse kommunikatsiooniga.
Mektory väljapanek on hea stardiplatvorm disainerite, teadlaste ning tootjate vaheliseks koostööks – näituse ümber toimuvatel sündmustel käivitatakse disainerite, teadlaste ja tööstuse vahel arutelu võimalikest bioloogilistest tulevikumaterjalidest.
Kolmapäeval avataval näitusel eksponeeritud materjalikatsetused sündisid Kultuurkapitali toel, katsetuste jaoks kogusid kohvipaksu Tallinna kohvikud Sinilind, CoffeeBar 10133, BJÖRN Espresso Bar, KOKOMO Coffee, Renard Coffee Shop, näituse sündmisele aitas kaasa Moodne Valgustus AS. Lisaks kohvimorfoosidele on esimesel väljapanekul ka sisearhitektuuri I kursuse üliõpilaste katsetused, mida juhendasid Annika Kaldoja ja Kärt Ojavee.
Innovatsiooni- ja ettevõtluskeskus Mektory asub TTÜ linnakus Mustamäel (Raja 15). Huvilised on oodatud!
Rohkem infot materjalilabori töö kohta:
Annika Kaldoja
+372 522 0001
Ekspositsioone Mektory EKA projektiruumis koordineerib EKA Galerii:
Keiu Krikmann, galerist
keiu.krimann@artun.ee
27.09.2016 — 27.10.2016
Kadri Mälk. Testament 28.09.-27.10.2016
Kadri Mälk. Testament
28.09.-27.10.2016
Niguliste muuseum
Alates kolmapäevast, 28. septembrist on Niguliste muuseumis avatud Eesti ehtekunsti suurkuju, Eesti Kunstiakadeemia professor Kadri Mälgu tööde näitus Kadri Mälk. Testament.
Nõtke ja peen, samas metsik ja iseseisev, on professor Kadri Mälgu, rahvusvaheliselt tuntud eesti ehtekoolkonna looja ja selle hinnatuima esindaja looming. Talle piisab täiesti ehtest kui ehtest, ta ei kipu välja selle intiimsusest, selle väärisobjektilisusest ja ihulähedusest. Kõik, mida võiks nimetada traditsiooniks, aitab tal oskuslikult ohjata kontrollimatut pulbitsevat jõudu, meeleheitlikku kirge ja elutahet kõiges oma leppimises ja leppimatuses, allumises ja allumatuses ühtaegu.
Kadri Mälgu töid on muuhulgas omandanud Victoria ja Alberti Muuseum Londonis, Alice ja Louis Koch Sammlung Zürichis, Riiklik Ermitaaži Kunstimuuseum Peterburis, muuseumid Moskvas, Hamburgis, Berliinis, NY-s, LACMA Los Angeleses, Espace Solidor Cagnes-sur-Mer´is Prantsusmaal ja arvukad erakogud.
Kadri Mälgu viimaste aastate ehteloomingut saab näha 27. septembrist 27. oktoobrini Tallinnas Niguliste muuseumis ja Portreegaleriis, viimases on kõrvuti kunstniku enda ehetega eksponeeritud ka tema joonistusi ja valik 1997.aastal alguse saanud ehtekollektsioonist.
Näitusega paralleelselt ilmuva samanimelise raamatu kaaskirjastaja on Arnoldsche Art Publishers.
Kadri Mälk. Testament 28.09.-27.10.2016
Teisipäev 27 september, 2016 — Neljapäev 27 oktoober, 2016
Kadri Mälk. Testament
28.09.-27.10.2016
Niguliste muuseum
Alates kolmapäevast, 28. septembrist on Niguliste muuseumis avatud Eesti ehtekunsti suurkuju, Eesti Kunstiakadeemia professor Kadri Mälgu tööde näitus Kadri Mälk. Testament.
Nõtke ja peen, samas metsik ja iseseisev, on professor Kadri Mälgu, rahvusvaheliselt tuntud eesti ehtekoolkonna looja ja selle hinnatuima esindaja looming. Talle piisab täiesti ehtest kui ehtest, ta ei kipu välja selle intiimsusest, selle väärisobjektilisusest ja ihulähedusest. Kõik, mida võiks nimetada traditsiooniks, aitab tal oskuslikult ohjata kontrollimatut pulbitsevat jõudu, meeleheitlikku kirge ja elutahet kõiges oma leppimises ja leppimatuses, allumises ja allumatuses ühtaegu.
Kadri Mälgu töid on muuhulgas omandanud Victoria ja Alberti Muuseum Londonis, Alice ja Louis Koch Sammlung Zürichis, Riiklik Ermitaaži Kunstimuuseum Peterburis, muuseumid Moskvas, Hamburgis, Berliinis, NY-s, LACMA Los Angeleses, Espace Solidor Cagnes-sur-Mer´is Prantsusmaal ja arvukad erakogud.
Kadri Mälgu viimaste aastate ehteloomingut saab näha 27. septembrist 27. oktoobrini Tallinnas Niguliste muuseumis ja Portreegaleriis, viimases on kõrvuti kunstniku enda ehetega eksponeeritud ka tema joonistusi ja valik 1997.aastal alguse saanud ehtekollektsioonist.
Näitusega paralleelselt ilmuva samanimelise raamatu kaaskirjastaja on Arnoldsche Art Publishers.
29.09.2016 — 01.01.2017
Näitus „Tunne Eesti disaini. Sissejuhatus“
Näitus „Tunne Eesti disaini. Sissejuhatus“
Eksponeerimisel:
Anna von Maydell / Atelier für Kunstgewerbe, A.M. Lutheri mööblivabrik, J. Lorupi klaasivabrik, E. Taska töökoda, Tarbeklaas, Standard, Estoplast, Kunst ja Kodu, Tallinna Ehituskeraamikatehas, Kunstitoodete Kombinaat, Punane Ret, Salvo, Ruum ja Vorm, Martin Pärn, Tarmo Luisk, Veiko Liis, Jaanus Orgusaar, Kärt Ojavee, Raili Keiv, Keha3, HUUM, Iseasi, Scheckmann, Kärt Põldmann, Marit Ilison, Warm North, Johanna Tammsalu, Monika Järg, Anton Koovit, Kelpman Textile jt.
Kuraator: Kai Lobjakas, Eesti Tarbekunsti- ja Disanimuuseum
Alates 29. septembrist avatakse Tartmusis Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis koostatud Eesti disaini ajalugu esitlev ülevaatenäitus, mis keskendub olulisematele nähtustele ja suundumustele Eesti disainimaastikul. Tartmusis on see esimene laiem disainivaldkonda tutvustav näitus. Näitus jääb avatuks 1. jaanuarini 2017.
Eesti disain on mitmetahuline ja –kihiline nähtus, millele on viimase paari aastakümne vältel pööratud üha rohkem tähelepanu. Nagu iga pika ajalooga mõiste või nähtus defineeritakse aja jooksul ümber, peegeldades valitsevaid suhtumisi, nii on ka disainiga. Mida rohkem tähendusi on sellele omandatud, seda raskemini mõistetavamaks on see muutunud ja mitmed uued tõlgendused ei pruugi vanadega enam ühilduda. Nii võib disain tähendada ühele inimesele spetsiifilist tehnilist detaili, teisele hinnalist tooli, kolmandale elumuutvat innovatsiooni. See tõstatab omakorda küsimuse: kas disain on asi või teenus, nähtav või nähtamatu, toode, unikaalne ese või nähtus? Pidevas muutumises on olnud ka disaini geograafilised ja ajalised piirid, mida on tõmmatud nii inimtegevuse algusesse, 18. sajandi lõpu industrialiseerimise või teise maailmasõjajärgsesse aega. Disaini on sageli käsitletud elumuutva distsipliinina, mis toimis ammu enne selle nimetamist disainiks. Nende paljude tähenduste üheks ühendavaks jooneks on näha disainis muutuste vahendit, kas grupi või ühe inimese elus, selle muutmist lihtsamaks, turvalisemaks või õnnelikumaks.
Ehkki eestlastel on olnud võimalus osaleda mitmete elumuutvate disainilahenduste loomisel – nagu spioonikaamera Minox või kommunikatsiooniplatvorm Skype – on siinne disain ajalooliselt olnud seotud eelkõige kergetööstuse ja argikeskkonnaga.
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis on ligi 15 aasta vältel tegeletud kohaliku disainimaastiku kaardistamise ja kontekstualiseerimisega, tuues käibele uut informatsiooni ja aidates seeläbi ka kohaliku kultuuripärandi kontseptsiooni laiendamisele keskendudes nii ajaloole kui tänapäevale, millele näitus ka toetub.
Käesoleva näituse eesmärk on aidata teadvustada kohalikku disainimaastikku ning anda ülevaade eesti disaini kihtidest, eripäradest ja mitmekülgsusest, tõstes ajaloost välja väikese valiku näiteid, mis on eri aegadel ja põhjustel siinset disainipilti kujundanud, seda nii rakenduskunsti, tööstuskunsti või disaini nime all.
Näitusega paralleelselt toimub muuseumis erinevatele sihtgruppidele suunatud haridus- ja kõrvalprogramm. Täpsem info www.tartmus.ee.
Ruumilahendus: Edina Dufala-Pärn (EKA). Kasutatud on arhtiektuuribüroo 3+1 poolt Tallinna Rakenduskunsti Triennaali 2006. aasta näitusele loodud eksponeerimismooduleid.
Näituse toimkond: Nele Ambos, Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Margus Joonsalu, Sten Ojavee, Julia Polujanenkova, Kristel Sibul, Peeter Talvistu, Ago Teedema
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, arhitektuuribüroo 3+1
Täname: UBS Repro, Filmiarhiiv, AS Põltsamaa Felix
Liitu üritusega Facebookis: https://www.
Lisainfo:
Joanna Hoffmann
kaasaegse kunsti kuraator
Telefon: 58817802
Email: joanna@tartmus.ee
TARTMUS
Tartu Kunstimuuseum
Raekoja plats 18
Tartu, Eesti
K, R–P 11–18
N 11–21
Näitus „Tunne Eesti disaini. Sissejuhatus“
Neljapäev 29 september, 2016 — Pühapäev 01 jaanuar, 2017
Näitus „Tunne Eesti disaini. Sissejuhatus“
Eksponeerimisel:
Anna von Maydell / Atelier für Kunstgewerbe, A.M. Lutheri mööblivabrik, J. Lorupi klaasivabrik, E. Taska töökoda, Tarbeklaas, Standard, Estoplast, Kunst ja Kodu, Tallinna Ehituskeraamikatehas, Kunstitoodete Kombinaat, Punane Ret, Salvo, Ruum ja Vorm, Martin Pärn, Tarmo Luisk, Veiko Liis, Jaanus Orgusaar, Kärt Ojavee, Raili Keiv, Keha3, HUUM, Iseasi, Scheckmann, Kärt Põldmann, Marit Ilison, Warm North, Johanna Tammsalu, Monika Järg, Anton Koovit, Kelpman Textile jt.
Kuraator: Kai Lobjakas, Eesti Tarbekunsti- ja Disanimuuseum
Alates 29. septembrist avatakse Tartmusis Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis koostatud Eesti disaini ajalugu esitlev ülevaatenäitus, mis keskendub olulisematele nähtustele ja suundumustele Eesti disainimaastikul. Tartmusis on see esimene laiem disainivaldkonda tutvustav näitus. Näitus jääb avatuks 1. jaanuarini 2017.
Eesti disain on mitmetahuline ja –kihiline nähtus, millele on viimase paari aastakümne vältel pööratud üha rohkem tähelepanu. Nagu iga pika ajalooga mõiste või nähtus defineeritakse aja jooksul ümber, peegeldades valitsevaid suhtumisi, nii on ka disainiga. Mida rohkem tähendusi on sellele omandatud, seda raskemini mõistetavamaks on see muutunud ja mitmed uued tõlgendused ei pruugi vanadega enam ühilduda. Nii võib disain tähendada ühele inimesele spetsiifilist tehnilist detaili, teisele hinnalist tooli, kolmandale elumuutvat innovatsiooni. See tõstatab omakorda küsimuse: kas disain on asi või teenus, nähtav või nähtamatu, toode, unikaalne ese või nähtus? Pidevas muutumises on olnud ka disaini geograafilised ja ajalised piirid, mida on tõmmatud nii inimtegevuse algusesse, 18. sajandi lõpu industrialiseerimise või teise maailmasõjajärgsesse aega. Disaini on sageli käsitletud elumuutva distsipliinina, mis toimis ammu enne selle nimetamist disainiks. Nende paljude tähenduste üheks ühendavaks jooneks on näha disainis muutuste vahendit, kas grupi või ühe inimese elus, selle muutmist lihtsamaks, turvalisemaks või õnnelikumaks.
Ehkki eestlastel on olnud võimalus osaleda mitmete elumuutvate disainilahenduste loomisel – nagu spioonikaamera Minox või kommunikatsiooniplatvorm Skype – on siinne disain ajalooliselt olnud seotud eelkõige kergetööstuse ja argikeskkonnaga.
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis on ligi 15 aasta vältel tegeletud kohaliku disainimaastiku kaardistamise ja kontekstualiseerimisega, tuues käibele uut informatsiooni ja aidates seeläbi ka kohaliku kultuuripärandi kontseptsiooni laiendamisele keskendudes nii ajaloole kui tänapäevale, millele näitus ka toetub.
Käesoleva näituse eesmärk on aidata teadvustada kohalikku disainimaastikku ning anda ülevaade eesti disaini kihtidest, eripäradest ja mitmekülgsusest, tõstes ajaloost välja väikese valiku näiteid, mis on eri aegadel ja põhjustel siinset disainipilti kujundanud, seda nii rakenduskunsti, tööstuskunsti või disaini nime all.
Näitusega paralleelselt toimub muuseumis erinevatele sihtgruppidele suunatud haridus- ja kõrvalprogramm. Täpsem info www.tartmus.ee.
Ruumilahendus: Edina Dufala-Pärn (EKA). Kasutatud on arhtiektuuribüroo 3+1 poolt Tallinna Rakenduskunsti Triennaali 2006. aasta näitusele loodud eksponeerimismooduleid.
Näituse toimkond: Nele Ambos, Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Margus Joonsalu, Sten Ojavee, Julia Polujanenkova, Kristel Sibul, Peeter Talvistu, Ago Teedema
Toetajad: Eesti Kultuurkapital, arhitektuuribüroo 3+1
Täname: UBS Repro, Filmiarhiiv, AS Põltsamaa Felix
Liitu üritusega Facebookis: https://www.
Lisainfo:
Joanna Hoffmann
kaasaegse kunsti kuraator
Telefon: 58817802
Email: joanna@tartmus.ee
TARTMUS
Tartu Kunstimuuseum
Raekoja plats 18
Tartu, Eesti
K, R–P 11–18
N 11–21
22.09.2016 — 30.10.2016
Pseudo 22.09. – 30.10.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM)
Pseudo 22.09. – 30.10.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM)
Neljapäev 22 september, 2016 — Pühapäev 30 oktoober, 2016
29.09.2016 — 04.12.2016
Arhitektuurinäitus „Kes loob linna?“
29. septembril Tartmusis avatav arhitektuurinäitus „Kes loob linna?“ uurib, kes, milliste eesmärkide, vahendite ja tulemustega kujundavad Tartu linnaruumi. Kolm saali on pühendatud Tartu linnavõimu, arendajate ja kodanikuaktivistide tegevuse ja ruumiliste väljundite tutvustamisele, neljas saal esitleb kaasaegset visuaal- ja tekstikunsti, mis joonistab välja Tartu märkimisväärsed kohad ja voolib linna nägu. Näituse kuraator on arhitektuuriajaloolane ja -kuraator Pille Epner, kaaskuraator arhitekt Kaja Pae. Näitus jääb avatuks 4. detsembrini.
Näituse eesmärk on vaadelda linna erinevate huvigruppide vaatevinklist. Linnakeskkonna mõtestatud areng sõltub erinevate huvigruppide võimest visiooni omada, dialoogi pidada ja koostööd teha. Kui me teame, millised võimalused ja vahendid on linnaruumi arengu suunamisel linnavalitsusel, kinnisvaraarendajal või linnakodanikul, siis oskame paremini koos linna luua.
Näitus on üles ehitatud mitmekülgse väljapanekuna, kus näeb Tartu sündmusruumi kaarti, olulisemaid avaliku ruumi planeeringuid, hästi konteksti sobituvaid arhitektuuriobjekte, aga vilksamisi ka Tartu salapäraseid äärealasid, mis varjatud moel Tartu atmosfääri kujundavad. Näitust täiendab 15 intervjuud erinevate huvirühmade esindajatega, kelle hulgas on nii linnaplaneerimisega tegelevaid arhitekte ja ametnikke, kinnisvaraarendajaid kui linnaaktiviste.
Kuraatorite sõnul keskenduti näitust kokku pannes olulistele Tartu linnaruumi kujundavatele protsessidele ja initsiatiividele. “Viimastel aastatel tekkinud, kohati üsna tuline diskussioon, mis kriitiliselt küsib kvaliteetse ja Tartule omase linnakeskkonna järele, on märk üheltpoolt läbimõelduma planeerimise vajalikkusest ja teisalt valmisolust selle suunas liikuda.“
Näitusega kaasneb ruumigurmaani kaart, mis tutvustab Tartu nüüdisarhitektuuri ja tartulikke kõrvalradu.
Kuraator: Pille Epner
Kaaskuraator: Kaja Pae
Näituse kujundaja ja fotograaf: Paco Ulman
Graafiline kujundaja: Tuuli Aule
Illustraator: Eleonora Kolycheva
Näituse toimkond: Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Margus Joonsalu, Jaanika Kuznetsova, Sten Ojavee, Kristel Sibul, Peeter Talvistu, Ago Teedema.
Täname: Tõnis Arjus, Karin Bachmann, Liisa-Lota Kaivo, Volli Kalm, Lemmit Kaplinski, Kalev Kase, Marie Kliiman, Jarno Laur, Kadri Leetmaa, Kadri Lind, Holger Loodus, Lilian Lukka, Sandra Mälk, Meel Paliale, Ilmar Part, Kristiina Praakli, Martti Preem, Aili Saluveer, Tiit Sild, Sirla, Enriko Talvistu, Anna-Liisa Unt, Siim Vatalin.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Liitu üritusega Facebookis: https://www.facebook.com/event
Lisainfo:
Joanna Hoffmann
kaasaegse kunsti kuraator
Tel: 58817802
Email: joanna@tartmus.ee
TARTU KUNSTIMUUSEUM
Raekoja plats 18, Tartu
Näitused avatud
K, R–P 11–18 / N 11–21
Arhitektuurinäitus „Kes loob linna?“
Neljapäev 29 september, 2016 — Pühapäev 04 detsember, 2016
29. septembril Tartmusis avatav arhitektuurinäitus „Kes loob linna?“ uurib, kes, milliste eesmärkide, vahendite ja tulemustega kujundavad Tartu linnaruumi. Kolm saali on pühendatud Tartu linnavõimu, arendajate ja kodanikuaktivistide tegevuse ja ruumiliste väljundite tutvustamisele, neljas saal esitleb kaasaegset visuaal- ja tekstikunsti, mis joonistab välja Tartu märkimisväärsed kohad ja voolib linna nägu. Näituse kuraator on arhitektuuriajaloolane ja -kuraator Pille Epner, kaaskuraator arhitekt Kaja Pae. Näitus jääb avatuks 4. detsembrini.
Näituse eesmärk on vaadelda linna erinevate huvigruppide vaatevinklist. Linnakeskkonna mõtestatud areng sõltub erinevate huvigruppide võimest visiooni omada, dialoogi pidada ja koostööd teha. Kui me teame, millised võimalused ja vahendid on linnaruumi arengu suunamisel linnavalitsusel, kinnisvaraarendajal või linnakodanikul, siis oskame paremini koos linna luua.
Näitus on üles ehitatud mitmekülgse väljapanekuna, kus näeb Tartu sündmusruumi kaarti, olulisemaid avaliku ruumi planeeringuid, hästi konteksti sobituvaid arhitektuuriobjekte, aga vilksamisi ka Tartu salapäraseid äärealasid, mis varjatud moel Tartu atmosfääri kujundavad. Näitust täiendab 15 intervjuud erinevate huvirühmade esindajatega, kelle hulgas on nii linnaplaneerimisega tegelevaid arhitekte ja ametnikke, kinnisvaraarendajaid kui linnaaktiviste.
Kuraatorite sõnul keskenduti näitust kokku pannes olulistele Tartu linnaruumi kujundavatele protsessidele ja initsiatiividele. “Viimastel aastatel tekkinud, kohati üsna tuline diskussioon, mis kriitiliselt küsib kvaliteetse ja Tartule omase linnakeskkonna järele, on märk üheltpoolt läbimõelduma planeerimise vajalikkusest ja teisalt valmisolust selle suunas liikuda.“
Näitusega kaasneb ruumigurmaani kaart, mis tutvustab Tartu nüüdisarhitektuuri ja tartulikke kõrvalradu.
Kuraator: Pille Epner
Kaaskuraator: Kaja Pae
Näituse kujundaja ja fotograaf: Paco Ulman
Graafiline kujundaja: Tuuli Aule
Illustraator: Eleonora Kolycheva
Näituse toimkond: Rael Artel, Karl Feigenbaum, Joanna Hoffmann, Margus Joonsalu, Jaanika Kuznetsova, Sten Ojavee, Kristel Sibul, Peeter Talvistu, Ago Teedema.
Täname: Tõnis Arjus, Karin Bachmann, Liisa-Lota Kaivo, Volli Kalm, Lemmit Kaplinski, Kalev Kase, Marie Kliiman, Jarno Laur, Kadri Leetmaa, Kadri Lind, Holger Loodus, Lilian Lukka, Sandra Mälk, Meel Paliale, Ilmar Part, Kristiina Praakli, Martti Preem, Aili Saluveer, Tiit Sild, Sirla, Enriko Talvistu, Anna-Liisa Unt, Siim Vatalin.
Näitust toetab Eesti Kultuurkapital.
Liitu üritusega Facebookis: https://www.facebook.com/event
Lisainfo:
Joanna Hoffmann
kaasaegse kunsti kuraator
Tel: 58817802
Email: joanna@tartmus.ee
TARTU KUNSTIMUUSEUM
Raekoja plats 18, Tartu
Näitused avatud
K, R–P 11–18 / N 11–21