Näitused

Eesti Kunstiakadeemia
Vabade kunstide teaduskonna
I aasta magistrantide näitus
TUNDMATUSE PIIR
SUVA Sukavabrikus
Kotzebue 1 / Põhja pst 7
Näitus on avatud 6. mail 14-19 ning 7. mail 12-18

Osalevad: Jenny Katri Helena Grönholm, Madlen Hirtentreu, Liisa Jugapuu, Giulia Landonio, Anna Kaarma, Eva-Lotta Künnap, Keiu Maasik, Triin Marts, Johanna Greta Mölder, Johan Hendrik Pajupuu, Ann Pajuväli, Mari-Liis Rebane, Karl Saks, Karl-Erik Talvet, Margot Õunapuu

Näituse kontseptsiooni koostas Mari-Liis Rebane

Juhendaja: Andres Tali

Näitus “Tundmatuse piir” vaatleb piiri mõistet, uurib reaalsuse ja virtuaalsuse hõõrdumist, näilise ja tegelikkuse suhteid, tuttavaid ja tundmatuid territooriume.

Piir loob vorme, struktuure, hierarhiaid. Guattari järgi on iga piiritletud asi territoorium, nii ka “mina” kui isik ja minu unistuste maailm. Sõna piir tuleb anglo-prantsuse keelest, 14. sajandist, ja tähistab “õmblust”, serva. Kui seostada vanainglise keelega, siis võib tähistada see ka “poolt” – ehk siis viitab jagunemisele. Slaavi keeles tähistab ‘granitsa’ millegi lõppu, äärt. Matemaatikas nimetatakse piiriks punktide hulka, mis kuulub ühtaegu nii sise- kui välisruumi. Piiri mõistest läbi J. Lotmani semiosfääri, võib rääkida kui sissetungist, välimise-sisemise vastanduvusest. Piir viitab takistusele, mida ületada või mida ei tohi ületada – religioossed, poliitilised, teadmised, kogemused.

Piiritagune on ohtlik ja tundmatu, eksootiline ja ahvatlev. Piirangud võivad luua ka allasurutust, illusiooni kättesaamatust, utoopiat, mis samal ajal toidab fantaasiat ja lõhestab isiksust. Utoopia on kui püüeldavus, mis tekib ettekujutluses ehk virtuaalsuses. Virtuaalsus tekitab aga konfluentsi – olukorda, mis tekib soovimatusest võtta tegelikku kontakti ümbruskonnaga. Vastupanu, mis viib piiride kadumiseni enda ja teiste vahel. Piiri ületamisest võib saada mässav kinnisidee, kui piiri taga ulatuvat teadmatust idealiseerida. Ihalemine tähendab oma tavapärasest olemuses justkui püüdlust – püüdlus omakorda eeldab eemalolekut, distantsi – tähendab, et ihaldatav objekt asub väljaspool meie haaret. Distants eeldab aga ruumi. Ruum tähendab territooriumi ja territoorium tähistamist. Et tähistada, peab vedama piire kuuluvuse vahele, mis miski “on”, ja mis miski “pole”, kuhu miski “kuulub”, kuhu “ei kuulu”. Kõik mis jääb väljapoole piiri, on “teistsugune”. Näitus “Tundmatuse piir” eksleb äärealadel, piiridžunglis – eneseületuse piiril, ettekujutuse piiril, kaduvuse piiril et cetera.

Piir on kahemõtteline: see sõltub kodeerimisviisist. Peale selle, et piir lahutab, piir liidab – piir on ka puutepunkt. Pythagoras ja Anaximandros ning isegi Platon isiklikult olevat olnud seda meelt, et just nimelt piiri ja lõpmatuse omavahelisest haardumisest tekivad asjad.

OLETE OODATUD VAATAMA; KUHU ON TÕMMATUD TUNDMATUSE PIIR!

 4. mail kell 16.00 avatakse Eesti Tervishoiu Muuseumi suures saalis Eesti Kunstiakadeemia graafika ning tekstiilidisaini üliõpilaste näitus „Surilina“.

“Näituse elujaatav hoiak sobitub suurepäraselt Tervishoiu muuseumi konteksti, käsitledes surilina elu tõendi või jäljendina,” arvab dotsent Eve Kask, kes on antud kursuse üks juhendaja.

Näitusel esitletakse valikut kolmanda kursuse aine „näituseprojekt“ raames valminud töödest. Temaatiliselt erinevaid teoseid seob elu kui sellise alusväärtuste otsimine, mida toetab tööde tagasihoidlik, isegi kompiv visuaalsus, leitagu neid siis oma mälestustest, esemetest või unenägudest.

Osalevad tudengid:

Diana Ambos, Margus Haljaste, Katre Helen Kaasik, Marielle Palmiste, Mark Antonius Puhkan, Irma Isabella Raabe, Jana Roopa, Svetlana Todurova, Sandra Vaupotič

Juhendajad Eve Kask ja Siim Preiman

„Surilina“ jääb avatuks 31. augustini.

EKA Moedisain esitleb
eksperimentaalvormi näitus

“EBAMAINE”

Tallinna Teletorn
10. mai – 5. juuni, 2016

Teletorni taevatasandile ilmuvad ebamaised vormid

Teisipäeval, 10. mail ilmuvad Tallinna Teletorni taevatasandile Eesti Kunstiakadeemia moedisaini eriala tudengite ebamaised vormid, mis materialiseerusid tunnustatud moekunstniku Liisi Eesmaa juhendatud kursusel.

“Minu eesmärgiks oli tudengeid inspireerida ja julgustada mõtlema väljaspool selle maailma piire. Ma soovisin, et nad hullaksid ideedega ja katsetaksid materjalidega ning ehitaksid objekte, millel pole praktilise maailmaga midagi pistmist. See on noorte moeloojate kiire spurt utoopiasse vahetult enne praktilise moedisaini maailma sukeldumist,” selgitab Liisi Eesmaa ülesande püstitust.

Näitus EBAMAINE on post-apokalüptiline maailm, kus kohtuvad eksperimentaalsed materjalid, tumedad fantaasiad, sõjakad vormid, küber-punk ja igatsus kosmose ning igavese elu järele. 12 EKA moetudengit ja 2 intesiivset nädalat koolimajas sadade meetrite plastiktorude- ja jäätmetega unetuna vääneldes – sündiski robustsest ja jonnakast algmaterjalist läbi metamorfoosi voolujooneline ja utoopiline moelooming, mis kombib piire ja väänab standardeid.

Liisi Eesmaa kursus on jätk moedisaini osakonna vormikatsetuste seerias, kus tudengitel on võimalus sirutada oma fantaasia piire ebatraditsioonilistes materjalides. Varasemalt on Marit Ilisoni juhendamisel toimunud ideevormi kursused nii puidu, paberi, taaskasutustekstiili jm materjalidega. “Ebamaine” on juba teine moedisaini eksperimentaalvormi näitus Teletornis.

EBAMAINE vormide autorid:

Karolina Janulevičiūtė 

Mari-Ly Kapp

Kertu Kivisik

Kaia Kuusmann

Renata Lensment 

Sandra Luks

Sirli Pohlak

Pamela Põld

Kerttu Reinmaa

Eliise Saar

Elisabetta Silvestri 

Aleksandra Tšusovljanova

Graafiline disain: Johanna Ruukholm 

Fotode info:

Fotod: Riina Varol

Modell: Erika Fenenko (Living Models)

Meik ja soeng: Nele Pandis

EBAMAINE sai teoks tänu Pipelife’i materjalile.

Täname: Tallinna Teletorn, EKA graafilise disaini osakond, Piret Puppart, Marit Ahven, Anu Ojavee, Solveig Jahnke, Martina Gofman, Nathan Tulve, Kaspar Kuldkepp, Liisa Tali.

Pressil palume tulekust teatada: solveig.jahnke@artun.ee või tel 5626 4949

Lisateave

http://www.teletorn.ee/sundmused/eka-moedisaini-naeitus-ebamaine/

Liisi Eesmaa

Moedisainer, kursuse juhendaja

liisi.eesmaa@gmail.com

Tel 55614070

Piret Puppart

EKA moedisaini osakonna professor

piret.puppart@artun.ee

Tel 507 4243

Riina Roosipuu

riina@teletorn.ee

Tel 510 0110

3.05-27.05 on võimalik Stockholmi kesklinnas asuvas galeriis Designgalleriet tutvuda viimaste aastate Eesti disaini paremikuga. Eesti Disainerite Liit (EDL) on välja töötanud Eesti disaini välisriikides tutvustamiseks kontseptsiooni “Size Doesn’t Matter”, mis vastandab maa väiksust disainerite tihedusele ning saavutuste rohkusele. Kollektsioon koosneb kõrge kvaliteediga väikesetiraazilistest toodetest; põhiliselt autoridisaini parimatest paladest ning uutest innovatiivsetest tööstustoodetest. Väljapanek sisaldab kodu sisutamisega seotud tooteid: sisustustekstiile, mööblit, valgusteid, keraamikat, klaasi; rattaid; moeaksessuaare: kotte, kingi ning ehteid. Esindatud on üle 40 disaineri, kelle hulgas on nii teenekaid kui ka äsja kooli lõpetanud lootustandvaid noori loomeinimesi, kes on auhindu saanud nii Eestis kui välismaal. Kollektsioon on põhjamaiselt karge – iseloomulik on minimalistlik stiil, naturaalsed materjalid, leidlikud lahendused ning huumor.

Eesti Disainerite Liit (EDL) loodab välisnäituste kaudu hoogustada kultuurivahetust, tutvustada Eesti kui kiiresti areneva disainimaa saavutusi ning luua võimalused Eesti tootedisaineritele võrgustumiseks ning rahvusvahelisele areenile jõudmiseks.

Eelnevalt on ekspositsiooni olnud võimalik näha Brüsselis, Tallinnas, osaliselt Londonis ja Milaanos ning Viinis. Koostöö raames eksponeeris EDL rootsi disainerite töid “Swedish Studio Works” 2015.a. Disainiööl. Välisnäitustel on tutvustatud ka häid eesti toite ja jooke ning kõlanud eesti muusika. “Eesti life-style tutvustamine Euroopa tähtsamates metropolides omab mõju kultuuriturismi arengule ning meid on juba märgatud ” räägib disainerite liidu esinaine Ilona Gurjanova. “Oleme saanud kutseid esineda sama näitusega aasta lõpul nii Caenis kui ka Pariisis.”

Näitust toetab Eesti Kultuuriministeerium ja KULKA.

Näitusel on esindatud: Mare Kelpman, Tarmo Luisk, Monika Järg, Stella Soomlais, Johanna Tammsalu, Karmen Saat, Andres Labi, Kärt Põldmann, Sille Sikmann, Piret Loog, Annike Laigo, Mihkel Masso, Indrek Narusk, Mihkel Güsson, Martin Lazarev, Elmet Treier, Toivo Raidmets, Reet Aus, Tõnis Vellama, Keha3, Maile Grünberg, Tanel Veenre, Kärt Summatavet jt. Idee autor ja kuraator on Ilona Gurjanova (EDL esinaine)

Ilona Gurjanova

Eesti Disainerite Liit, esinaine

Estonian Association of Designers, chair

EESTI DISAINI MAJA # ESTONIAN DESIGN HOUSE

Kalasadama 8, 10145 Tallinn

372 55573687

www.edl.ee 

www.estoniandesignhouse.ee

www.disainioo.ee

MÄLU
Avatud tööpäeviti 6. – 19. maini kell 14 – 18​ 
Eesti Tuletõrjemuuseumi tornis
Tallinnas, Raua 2.

Eesti Kunstiakadeemia teise kursuse klaasi­ ning keraamika osakonna tudengid on

kursusetöö raames saanud valmis oma esimese näitusega, mille avamisele 5. mail kell 17 on kõik oodatud.

Torni igal korrusel leiate eest ühe tudengi tõlgenduse mälust. Läbi isiklike kogemuste ja mälestuste, enesele oluliste teemade, filosoofiliste mõtiskluste ning materjaliga katsetamise on 10 tudengit loonud eriilmelisi objekte, skulptuure ja installatsioone. Astudes välja tarbekunsti piiridest loome uue mälumaastiku, milles rännates jutustab iga kunstnik vaatajale oma loo.

Näitusel osalevad Liisa Aaslav-­Kaasik, Anneli Endla, Tatjana Gurevich, Siimar Kivisild, Henri Knut, Magdaleena Maasik, Annika Mätlik, Kristel Ojasuu, Clelia Piirsoo ja Laura Marija Uljane.

Kursust juhendasid Ingrid Allik, Mare Saare ja Kateriin Rikken.

14. mail, ​Muuseumiööl, on torn avatud kell 18 ­– 22​ ning sel õhtul on võimalik kohtuda isiklikult kõigi autoritega.

Keldrist katuseni kunsti täis torn ootab vaatama ja uusi mälestusi looma.

Lisainfo https://www.facebook.com/events/1785991291628880/

Eesti Tuletõrjemuuseum

Kuraator Eve Arpo

evearpo@gmail.com

56460564

Eesti Kunstiakadeemia

Magdaleena Maasik

magdaleena.maasik@artun.ee

56863776

INGRID ALLIK ja RIITTA TALONPOIKA

KAHEL POOL VETT

29.04. – 17.05. 2016

Hop galerii

Tallinn

Hobusepea 2

Neljapäeval 28. aprillil kell 17.00 avatakse HOP galeriis keraamikute Ingrid Alliku ja Riitta Talonpoika näitus „Kahel pool vett“.

Elades ja töötades küll teine teisel pool vett, kohtuvad Eesti kunstnik Ingrid Allik ja Soome kunstnik Riitta Talonpoika Tallinnas, et esitleda oma ühisprojekti ja neid siduvaid sõnumeid keraamikas. Pikaajalise kogemusega kolleegid, keda seob palju ühiseid hetki, ühiseid esinemisi näitustel, rahvusvahelistel konverentsidel, sümpoosionitel ning kel on huvi sarnaste tehnoloogiate vastu, esitlevad, aga oma loomingut esmakordselt koos.

Ingrid Allik:

… nii teame teineteist juba üle 20 aasta. Oleme vee ja rannakivide korjamise sõltlased. Mulle meeldib ka muud kraami erinevate vete äärtest kaasa tuua. (Mikital on ses osas õigus eestlase korilushinge kohta.) Viimasel ajal huvitun ka inimtegevuse jälgedest, need leiud toovad värvivaestesse põhjamaa randadesse särtsu ja räägivad päris palju inimestest ja ühiskonnast. Omamoodi arheoloogia. Vormistan need leiud fotomaterjalina plokki.Üleeelmisel suvel kohtusime Riittaga Haapsalus, “Rakupaku” töötoas, kus teemaks oli meri. Käisime mitu korda päevas ujumas ja tundsime, et meie jaoks pole teema lõpetatud. Innustusin Aliide kaasa võetud Ernst Haeckeli raamatust “Art Forms in Nature” ja “Art Forms from the Ocean”. Missugused vormid, missugused struktuurid! Imeline maailm, mis toob teravalt esile inimese võimetuse millegi sarnasega hakkama saada.

Siis tulid paadipõgenikud ja mereteemale lisandus tumedaid toone. Nüüd vaatan üksikut kaldale ujunud tossu või päästevesti tükki teise pilguga.

Meie lähenemine veele on igavikuline ja idealistlik. Selles nägemuses on vesi helge, lõpmatu, hõljuv, õõtsuv, aeglustav, mõtteid lahustav, rahustav, äraviiv, soolas pleekinud, korrastatud ja laialivalguv… Proovime Riittaga seda väljendada valevas portselansavis, piiratud galeriiruumis. Lootusetu…

Riitta Talonpoika on vabakutselise keraamikuna tegutsenud Soomes ja rahvusvahelisel areenil aktiivselt aastast 1990. Ta on lõpetanud Helsingi Disaini- ja Kunstiülikooli keraamika eriala (Department of Ceramic Art and Design, University of Art and Design, UiaH, Helsinki, Finland) 1989 aastal.

Ingrid Allik elab ja töötab Tallinnas. On lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia keraamika eriala 1981. aastal ning töötab samas õppejõuna aastast 1987. Ta on osalenud arvukatel näitustel nii Eestis kui ka välismaal ning talle on omistatud Aasta Keraamiku tiitel (2010).

Tänud: Andres Allik, Anu Maasel.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetavad Eesti Kultuuriministeerium ja Eesti Kultuurkapital.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 2

10133 Tallinn

tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hop

hop@eaa.ee

28. aprillil kell 17.00 avatakse Eesti Rahvusraamatukogus Euroopa nüüdisaegse klaasikunsti näitus „GRAVUR ON TOUR“.

“Omanäoline, mitmepalgeline, nii traditsioonilist kui uudset lähenemist ühendav klaasigraveering on näituse „GRAVUR ON TOUR“ muutnud põnevaks ja rohkelt külastatavaks kõigis paigus, kus ta on tänaseni olnud eksponeeritud. Näituse eesmärk on tutvustada graveerimise, ühe vanima ja suurt süvenemist nõudva, kuid samas ka ehk vähemtuntud klaasitehnika rohkeid väljendusvõimalusi tänases klaasikunstis, ” sõnab Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna professor Mare Saare, kelle enda tööd on samuti näitusel esindatud.

Näituse korraldamise idee pärineb inglise kunstnikult Katharine Coleman’ilt. Plaan teostus 2014. aasta sügisel Baierimaal Frauenaus toimunud töökohtumisel, kus pandi paika ka toimumiskohad: alustati 2015. aasta maikuus Stourbridge’is, kus näitus moodustas osa Briti klaasibiennaalist, rändas sealt Belgiasse (Glazenhuis, Lommel), Hollandisse (Galerie De Avanturijn, Epe), Tšehhimaale (Klaasimuuseum, Kamenický Šenov), Eestisse (Rahvusraamatukogu, Tallinn), siit Soome (Klaasimuuseum, Riihimäki) ja lõpuks idee sünnipaika Frauenausse, kus lõpeb septembris 2016 sümpoosioniga.

Osalejaid on 31 kümnest Euroopa riigist, Eestit esindavad Eeva Käsper, Mare Saare ja Tiina Sarapu. Lisaks põhinäitusel eksponeerivatele klaasikunstnikele on Tallinnas esindatud kolm klaasikunstnikku Eestist: Pilvi Ojamaa, Eve Koha ja Riho Hütt. Üldpilti rikastavad ka graveeringud Eesti Kunstiakadeemia klaasikunsti osakonna initsiatiivil Tallinnasse esinema kutsutud eesti (Annika Mätlik, Andra Jõgis, Sigrid Luitsalu, Anneli Paloveer-Wang: Eesti Kunstiakadeemia), iiri, jaapani ja saksa üliõpilastelt, kelle töödes näeb uue kunstnikepõlvkonna julget ja vaba teemade ning materjalide käsitlust.

Töörühma tuumiku moodustavad Katharine Coleman, Norbert Kalthoff ja Wilhelm Vernim, lisaks Jeroen Maes (Belgia), Jakobine von Dömming ja Hein van der Water (Holland), Jaroslava Votrubová ja Helena Braunová (Tšehhi), Mare Saare (Eesti), Uta Laurén (Soome), Karin Rühl (Saksamaa).

Väljapaneku Rahvusraamatukogus on kujundanud EKA dotsent Tiina Sarapu.

Lisateave

Mare Saare

mare.saare@artun.ee

“KAФEDRA” — Eesti Kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti eriala näitus Narva kunstiresidentuuris (Joala 18)

Näituse avamine reedel, 29. aprillil kell 17.00

“KAФEDRA” annab ülevaate Eesti kunstiakadeemia ehte- ja sepakunsti tegevustest viimase kümne aasta jooksul. Näituse põhiosa on kokku pandud eriala üliõpilastööde fondi põhjal, kokku on 5 väljapanekut: 400 tööd 70 autorilt.

Narvas esitletakse ja avaldatakse tunnustust ka kahele 2015. aasta Noore Ehte fondi laureaadile – Sofia Hallikule ja Darja Popolitovale –, kellel on suure näituse raames oma temaatiline ülesastumine. Teised eriväljapanekud tutvustavad põlevikivi kui ehtematerjali, hispaania kunstniku Gemma Draperi juhendatud meistriklassist kasvanud töid ning jaanuarikuus Tallinnas eksponeeritud lennundusteemalist näitust “Õhurõhk”.

Varasemalt on ajalisi läbilõikeid tudengite töödest eksponeeritud 1999. ja 2014. aastal, mil ehte- ja sepakunsti erialal täitus vastavalt 75. ja 90. tegevusaastat. Mõlemad näitused, “Ferromenaalne 1” ja “Ferromenaalne 2”, toimusid Tallinnas. Seekord on kavas näitusega geograafiliselt laieneda ja tutvustada eriala ja üldisemalt Kunstiakadeemia tegevust Narvas, kust on viimasetel aastatel mitmeid andekaid tudengeid õppima tulnud.

Näitus on avatud 30.04.–29.05.2016, E–P 12.00–19.00

Näituse publikuprogramm:

7. mail loeng kell 14.00,

14. mail loeng ja ringkäik näitusel kell 18.00.

Näituse idee ja teostus: Kadri Mälk, Sofia Hallik, Piret Hirv, Eve Margus-Villems, Nils Hint,eriala meistrid ja tudengid.

Täname: Eesti Kultuurkapital, Hasartmängumaksu Nõukogu Eesti Kunstiakadeemia, Sihtasutus Noor Ehe, Narva Gate OÜ.

Lisainfo:

Sofja Hallik

sofja.hallik@artun.ee

+372 53314059

—

Narva kunstiresidentuur

Joala 18, Narva

Eesti Kunstiakadeemia SA

+ 372 55529199

www.facebook.com/narvaresidentuur

Restoran Al Bastione avab pidulikult moefotonäituse HÕBENÕEL, kus esitlusele tuleb ka moekollektsioon PROMENADE.Neljapäeval, 28. Aprillil kell 18.00 jõuab avalikkuse ette taaskord Vilve Undi loodud näitus HÕBENÕEL, mis sel korral jääb restorani silmailu pakkuma terveks aastaks.Vilve Unt on olnud kauaaegne Eesti Kunstiakadeemia moedisaini osakonna professor ja Avatud Akadeemia moestilistika õppekava juht, kes moetudengite koolitamise kõrvalt on viimastel aastatel aktiivselt esinenud oma loominguga moenäitustel ja moekollektsioonidega Tallinn Fashion Week’i üritustel.Avar ja valgusküllane Itaalia restoran Al Bastione on just ideaalne paik, kuhu tulla nautima Tallinn Fashion Weeki’i poolt auhinnatud võidukollektsiooni. Restoran ise on tuntud oma ehedate kiviahju pitsade ja hõrkude grillroogade poolest. Maja auks ja uhkuseks on aga loomulikult võimas puuküttega kiviahi, mis tagab pitsadele itaalialikult krõbeda tulemuse.Vilve Unt peab oma loomingu juures oluliseks pikaaegset elukogemust moevaldkonnas ning sellest tulenevat kindlust muutuvate moevoolude keskel iseendaks jääda. Selliselt positsioonilt sündinud kollektsioonid on autori arvates loodud üheks hetkeks moelavale, kuid kunstina eksponeerimiseks hiljem näitusesaalis. Läbi fotolavastuste ongi võimalik moekollektsioonide “hinge” paremini vaatajani tuua.Fotoseeriate autor on tuntud moefotograaf Maiken Staak. Esitlemisele tuleb ka kudumite kollektsioon “PROMENADE” ehk jalutuskäik koos viimaste aastate loomingu ja uue moekollektsiooniga, mis seguneb juba looduga ja edastab ajas kestma jäänud väärtusi. Moekollektsioone täiendavad Ülle Kõutsi ehted, mis on teostatud tehnikas romantilise nimega “Marriage of Metals”. Autoriehteid iseloomustab minimalistlik väljendusviis ja peen joonegeomeetria.Lisainfo:Vilve UntTel: 53 422 773 E-mail: vilve.unt@artun.eeKristiina KajanduTel: 5117657E-mail: kristiina@albastione.ee

Alates neljapäevast, 28.04.2016 on Hobusepea galeriis avatud MARGE MONKO isiknäitus “Puusad ei valeta”.

Näitusel on võimalik näha kunstniku viimase aasta jooksul valminud töid, mille läbivaks teemaks on iha koreograafia ja selle taasesitamine piltide kaudu.

Väljapaneku juhatab sisse installatsioon, mille peamiseks kujundiks on ekraanitõmmis 1982. aasta Jane Fonda aeroobikavideost. Selle pealkiri Jane Fonda’s Workout viitab treenimis-tööle, mille tsükkel sarnaneselt hooldamis- ja kodutöödele on lõputu. Veneetsia-tüüpi akendega treeningruum ja Fonda värvilisest lycrast aeroobikariided on üks eredamaid läänelikku elustiili sümboliseerivaid elemente, mida kunstnik oma lapsepõlvest mäletab.

Näitusel saab näha ka fotoseeriat “Kümme läbi kümme”, milles kasutatud kujutised on pärit käekellade reklaamidest ning videot “Kallis D”, mille teemaks on tänapäevased armastuse avaldamise viisid.

Olete oodatud näituse avamisele 28. aprillil kell 18.00.

Näitus jääb avatuks 16. maini 2016.

Marge Monko (s. 1976) on õppinud Eesti Kunstiakadeemias ja Viini Rakenduskunstide Ülikoolis fotograafiat ning töötab fotograafia, video ja installatsiooniga. Enamik tema teoseid on inspireeritud ajaloolistest kujutistest ning mõjutatud psühhoanalüüsi, feminismi ja visuaalkultuuri teooriatest. Monko on esinenud isikunäitustega galeriides Tallinnas, Helsingis ja Budapestis ning Viini moodsa kunsti muuseumis (Mumok) ja on osalenud mitmetel mainekatel rahvusvahelistel näitustel. Marge Monko on Ida- ja Kesk-Euroopa kunstiauhinna Henkel Art.Award 2012 laureaat, aastatel 2013–2015 osales ta stuudioprogrammis HISKis (Higher Institute for Contemporary Art) Gentis, Belgias ning 2015. aastal ISCP (International Studio & Curatorial Program) residentuuris New Yorgis.

Monkot esindab Ani Molnár galerii (Budapest).

www.margemonko.com

Näitust toetavad Eesti Kultuurkapital ja OUTSET Eesti.

Tänud: Mikk Heinsoo, Laura Marmor, Johannes Säre, Toomas Täht, Benjamin Verhoeven, Reimo Võsa-Tangsoo, Valge Kuup OÜ.

Näituseid Hobusepea galeriis toetavad Eesti Kultuurkapital ja Eesti Kultuuriministeerium.

___________________________________________________

Hobusepea galerii

Draakoni galerii

gsm: (+372) 52 85 324

tel.: (+372) 6276 777

fax: (+372) 6273 631

e-mail: galerii@eaa.ee

http://www.eaa.ee/hobusepea

http://www.eaa.ee/draakon

Hobusepea 2

Tallinn 10133