Üritused

You are cordially invited to a series of Urban Studies final semester presentations and events.

 

Neljapäeval, 1. detsembril 2016. a kell 18:00 toimub EKA Muinsuskaitse ja konserveerimise osakonna raamatukogus (Suur-Kloostri 11, II korrus) muinsuskaitse ja konserveerimise eriala doktorandi Tiina Tuuliku doktoritöö loomingulise töö „Tallinna Metsakalmistu kolumbaarium“ eelretsenseerimine. Doktoritöö juhendajad on dr Anneli Randla ja dr Marju Kõivupuu. Loomingulise töö eelretsensendid on prof Ülle Grišakov ja dr Kristiina Hellstöm. ———————————————————————————————- Tallinna Metsakalmistu kolumbaarium 1990. aastate lõpus laiemalt levima hakanud tuhastamismatus tõi kaasa muutusi nii matusekultuuris kui ka kalmistute välisilmes. Eesti esimene krematoorium avati 1993.aastal Tallinnas Pärnamäe kalmistu kabelis, nüüd on seda matuseteenust pakkuvad asutused Tartus, Jõhvis,Viljandis jm. Viimase paarikümne aasta jooksul on tunduvalt suurenenud urnimatuste osakaal, ligi pooled lahkunutest tuhastatakse. Olemasolevate kalmistute struktuur on hakanud seeläbi muutuma, sest urnimatuseks eraldatav matuseplats on mõõtmetelt tunduvalt väiksema kui traditsiooniline kirstumatuse tarbeks eraldatud hauaplats. Suurematel kalmistutel on hakatud rajama eraldi kvartaleid urnimatuste tarbeks. Olemasolevatel ja kavandatavatel kalmistutel tuleb leida alad urnimatuste tarvis nii, et need sobituksid olemasolevasse maastikku ja kalmistu planeeringusse. Lisaks tuhastatud säilmete matmisele tuhaurnis maasse või kolumbaariumisse on võimalik ka tuhapuistematus, nimetute kalmude ala jne. Üks sellistest lahendustest asub Tallinna Metsakalmistu urnimatuste kvartalis. 2006. aastal rajati sinna männimetsa alla madal kolumbaarium kus on 184 urnikambrit. Enamus kambreid on kasutuses. Tutvustamisele tulev loominguline töö on uue kolumbaariumi osa lahendus Tallinna Metsakalmistul, mille avamine on kavas 2017.aasta mai kuus. Tiina Tuulik (snd 1966) on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemias arhitektuuri eriala 1991 arhitektina, õppinud 1992-1994 Taani Kuninglikus Kunstiakadeemias maastikuarhitektuuri osakonnas ja 2010. aastast õpib ta Eesti Kunstiakadeemia doktorantuuris, uurimisteemaks „Ajaloolised kalmistud 21.sajandi Eestis”. T.Tuulik on töötanud projekteeriva maastikuarhitektina 1991.aastast, kuulub Eesti Arhitektide Liitu.

Tänavu korraldab Eesti Kunstiakadeemia üliõpilasesindus traditsioonilise tudengite ja vilistlaste jõululaada 3. detsembril. Sel aastal on EKA Jõululaadale enam kui 100 soovija hulgast osalema valitud andekaimad tudengid ja vilistlased, kelle looming pakub rõõmu neile, kes hindavad unikaalset ja värsket disaini ja kunsti. Kuna laat on aastatega akadeemia kasutuses olevatest ruumidest välja kasvanud, toimub tänavune EKA Jõululaat ajaloolises, värskelt renoveeritud, Balti jaama ootesaalis.EKA Jõululaat on hea koht kõigile, kes soovivad kursis olla noore kunsti ja disainiga ning seda pühadeajal lähedastega jagada. Laadalt leiab kindla peale jõulukingi ka sellele inimesele, kellel kõik juba olemas on. Tulla tasub ka neil, kelle garderoob ja ehtelaegas enne pidude hooaega särtsu juurde vajab. Kingitusi ja tegevust leiab ka lastele. Lisaks tavapärasele laada formaadile, on tänavu kavas näitusmüügid ja laadamelusse on sulandunud magistritaseme tudengite kunstiprojekt. Avatud on kohvik, kus saab kohvi ja tee kõrvale kooki ja pirukat ka. Lisateave Maria Teng EKA tekstiilidisaini eriala üliõpilane Jõuluaada peakorraldaja +372 55 669 169 skype: Trammiliin_nr2 maria.teng@artun.ee

Teate toimetas ja edastas Solveig Jahnke Kommunikatsioonijuht/Head of Communications solveig.jahnke@artun.ee Tel +372 6267 111 Mob +372 5626 4949 www.artun.ee

EKA 3. kursuse arhitektuuri- ja urbanistikarudengid kutsuvad osalema suvise Berliinis toimunud vaatluspraktika tulemusi ja emotsioone koondavas installatsioonis, kolmapäeval, 16. novembril kell 18 arhitektuuriteaduskonna 3. korruse saalis, Pikk tn 20!

Berliin, Saksamaa pealinn, on kultuuride paabel Euroopa südames. Kunagine Euroopa metropol, mis Teise maailmasõja tulemusena lõhestati, on tänaseks taasühendatud ning paljude erinevate nägudega linn. Tähelepanelik vaatleja näeb linnamaastikus värvika kultuuri ja mitmekesise mineviku kihistusi.

Käesoleva aasta vaatluspraktika on keskendunud “piiri” mõistele ja selle poolt tekitatud ruumilistele olukordadele. Piiri võib vaadelda kui millegi eraldajana, katkestajana. Samaaegselt kätkeb ta endas laiemat territooriumi, mis on suuteline genereerima sotsiaal-kultuurilisi, majanduslikke ja ruumilisi suhteid kõige laiemas mõttes. Teema valik on hetkel vägagi aktuaalne ning puudutab meid kõiki. “Piiri” mõiste olemus nii tähenduslikus kui ruumilises mõttes on taas valulikult esile kerkinud seoses rahvasterändamise protsessidega Euroopas.

Vaatluspraktika objektiks on Berliini müür ja sellega külgnev territoorium. Üks eesmärke on jälgida muutusi, mis on leidnud aset viimase 28 aasta jooksul. See avab uusi ruumilisi situatsioone – mõned vanad kohad on unustatud, uued samas esile kerkinud. Selles peitub linna potentsiaal.

Kolmanda kursuse arhitektuuri- ja urbanistikatudengid kutsuvad Teid Berliini installatsioonile. See põhineb meie kogemustel ja elamustel Berliinis. Pidevalt muutuv linn, mis kulgeb rööbastel, on kiire ja rohkete kihtidega, kannab endas endiselt mitte nii kauge mineviku mälestusi.

Vaatluspraktika on arhitektuuriosakonna iga-aastane traditsioon kolmanda kursuse tudengitele. Seekord oli vaatlusobjektiks Berliin, eelmisel aastal oli selleks Pariis.
Juhendajad Andres Ojari ja Maros Krivy.

TUDENGID JA INSTALLATSIOONID:

Ann Kristiin Entson, Keiti Lige, Seth Amofah “Forecity”

Triin Vallner, Jaana Kraus “shelf “IBA””

Laura Pint, Kristjan Värav, Karmen Silde “Around Spree”

Carolyn Rennu, Immaanuel Bush, Andreas Krigoltoi “City Flow”

Liisa Peri “Home”

Jarmo Vaik, Reelika Reinsalu, Jekaterina Klishova, Kristi Merilo “Wall”

EKA animatsiooni osakond on saanud 10-aastaseks ja ootab Teid peole!

Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakonna 10. sünnipäeva pidu leiab aset animatsiooni osakonna praegustes ruumides BFM Nova hoones, IV korrusel (Narva mnt 27) 18. novembril algusega kell 18! Toimuvad töötoad, koogisöömine ja parimate animafilmide linastused. Kell 18 juhendab osakonna legendaarne endine tudeng ja praegune sisearhitektuuri õppejõud Kristjan Holm krokii töötuba ning värskelt festivalivõitudega pärjatud noor animaator Sander Joon viib läbi GIF töötoa. Registreeri end töötubadele aadressil mikk.magi@artun.ee Samal õhtul kl 18 linastuvad SuperNova kinos EKA animatsioonitudengite filmid. Kahel tasuta seansil näeb 10 aasta jooksul valminud paremaid ja erksamaid animatsioone. Enne seanssi esitleme värsket osakonna DVD kogumikku. Kell 19 pakume kooki ja erilist Türgi kohvi, mille keedab oma eri retsepti järgi eesti animatsiooni fänn ja ЭТО-eksperimentaallabori kunstiline juht Peterburist, Aleksey Savinsky (Härra Vuu). EKA ANIMAOSAKOND 10 18.11.16, BFM Nova maja, IV korrus 14.00 – Eesti reklaamagentuuride presentatsioonid 18.00 – DVD esitlus, animafilmide linastused ja töötoad (Kristjan Holm – krokii, Sander Joon – GIF) 19.00 – Kook, Türgi kohvi ja Aleksey Savinsky Sweet Dreams and welcome to the Animation Department!!! Eesti Kunstiakadeemia animatsiooni osakond loodi 2006. aastal. Sama aasta sügisel alustasid õpinguid esimesed bakalaureuse tudengid ja 2007.a. esimesed magistrandid. Animatsiooni õppekava põhieesmärk on koolitada rahvusvaheliselt edukaid teoreetiliste teadmiste ja praktiliste oskustega animatsioonfilmi loojaid ning anda seeläbi panus animatsiooni kui kunstivormi arengusse kogu maailmas ning kinnistada Eesti, kui tugeva animakoolkonnaga riigi maine rahvusvahelisel kultuurimaastikul. Vaata lähemalt: www.anima.eeja www.artun.ee/erialad/animatsioon/

DH50 Loengusari “Disaini 9 nägu, 第十是饥饿
16.11.2016 kl 18.00
Solarise Apollo raamatupoe auditooriumis

Eesti Kunstiakadeemial on au kutsuda raamatu Crafting Textiles in the Digital Age esitlusele, mis ilmus kirjastuses Bloomsbury 2016 septembris. Raamat annab ülevaate tehniliste oskuste tähendusest tekstiilide loomisel, nende rollist digitaaltehnoloogiate rakendamisel ning tänapäevasest kontekstist ja lähenemisviisidest, mida kasutatakse digitaalsete tekstiilide loomisel.

Raamatu toimetajad: Nithikul Nimkulrat (Eesti Kunstiakadeemia, EE), Faith Kane (Massey University, NZ) and Kerry Walton (Loughborough University, UK)

Ürituse kava

18.00-18.45 Raamatu kaasautorite ettekanded:

• Kerry Walton (Loughborough University, UK)

New Creative Opportunities: Textiles, Education & Context

• Anne Louise Bang (Design School Kolding, DK),

Hand Weaving, Digital Tools and Textile Design Education in Denmark

• Susan Carden (Heriot-Watt University, UK)

A Novel Process within Digitally Printed Textile Design

• Katherine Townsend (Nottingham Trent University, UK)

Closely Held Secrets: Embodied Knowledge in Fashion and Textile Practice

18.45-19.00 Vestlusring raamatus käsitletud ning tekstiilihariduse tuleviku teemadel. Vestlust juhib dr Nithikul Nimkulrat (Eesti Kunstiakadeemia tekstiilidisaini osakonna professor)

19.00-19.10 Küsimused ja vastused

19.10-19.30 Vastuvõtt

Raamatust

Ajastul, mil digitaalsed võimalused muutuvad järjest kättesaadavamaks, leiavad paljud tekstiilidisainerid ja tegijad end huvitavast pöördepunktist traditsiooniliste tekstiililoomis protsesside ja uuemate digitehnoloogiate vahel. Erialaspetsialistidel, nii käsitöö- kui disainipraktikutel on võimalik oma töös kasutada digitaalseid protsesse, samas ei soovita kõrvale heita tekstiilile olemuslikke tehnikaid ja oskusi. Nii otsitakse taskaalu läbi tehniliste oskuste ja digitaalsete protsesside keerukate ühenduste. Raamatusse kogutud esseed arutlevad selle ülemineku teemal esteetiliste võimaluste vaatepunktist, mis kerkivad tekstiilidisaineri ette praktiliste, materjali ja täna kättesaadavaid digitaaltehnoloogiaid ühendavate eksperimentide käigus.

Loe lähemalt

Avatud loengute sari

Raamatu tutvustuse nädalal toimuvad Eesti Kunstiakadeemias avatud loengud, Estonia pst 7, IV korrus, auditoorium 440A

Teisipäeval 15.11 kell 15.40-16.30 Anne Louise Bang

Hand Weaving, Digital Tools and Textile Design Education in Denmark

How are the knowledge and practical experience of traditional processes, specifically hand skills, applied in the context of digital jacquard handloom weaving? This lecture discusses ways in which the introduction of a digital jacquard handloom at the Design School Kolding have influenced the textile design education and thereby the craft and practice of hand weaving in Denmark.

Weavers are generally trained in systematic thinking, as they need to operate traditional looms that require a highly organized way of working, threading warp ends on a number of shafts and inserting weft picks in an accurate order. Regarding the organization of weft yarns, countermarch looms have a number of treadles connected to the shafts, whereas manual or computerized dobby looms work with lift plans. This means that the weaver must understand the interaction between shafts and treadles or lift plans in order to achieve the desired woven pattern. All this changed when we got access to the digital jacquard handloom. With this it became possible to use the loom as a dynamic design tool in textile design education. The lecture will exemplify ways in which digital tools in combination with hand skills and expertise represent a great potential for professional development.

Teisipäeval 15.11 kell 16.40-17.30 Susan Carden

A Novel Process within Digitally Printed Textile Design

In her lecture ‘A Novel Process within Digitally Printed Textile Design’ Dr Susan Carden will be describing a new technique discovered during her practice-led doctoral study at the Glasgow School of Art. While working in the studio she noticed a range of textile samples that she had previously been crafting were extremely cool after a number of days. Following a series of experiments conducted at the Electrical Engineering Department of Glasgow University, this effect was found to be an endothermic reaction, a process that absorbs heat from the surrounding area. This new technique was created during the printing process and numerous potential applications were identified including uses in health, fashion and sports products.

Susan’s presentation will describe the stages this discovery took and the implications for both her study and practice-led projects in general when alternative research methods are required. The scientific nature of the discovery was also a challenge in an art school setting, and this will be explored with references to the methodologies and research techniques she needed to adopt in order to successfully complete her doctoral project.

Kolmapäeval 16.11 kell 16.40-17.30 Katherine Townsend

Closely Held Secrets: Embodied Knowledge in Fashion and Textile Practice

This lecture provides an overview of Closely Held Secrets, a research project and exhibition inspired by the hidden working relationship between the artist Grayson Perry and artisan Tony Taylor, which was adopted as a model by a group of individual artists/designers to explore digital embroidery as a new media. It will also discuss emerging methodologies and outcomes from current collaborative research projects that Katherine is involved in:Crafting Anatomies, The Electric Corset and Emotional Fit, which draw upon concealed material resources and embodied human interactions to inform design innovation.

Neljapäeval 17.11 kell 16.40-17.30 Kerry Walton

Technology, Tradition, Transition: Defining and Negotiating New Pathways in Contemporary Textile Design Education

Change defines the modern world and Textile practitioners have always adapted to and ultimately thrived in response to the adaptation of new technologies. The fast pace of change in the last 2 decades, largely driven by the wide availability of digital media, and production capability within a broader global context, has necessitated a swift response by educational institutions, and significant reflection on where the priorities might lie for our students. With experience of design education spanning 5 decades I will be mapping a journey through this changing terrain, both as educator, researcher and practitioner, reflecting on the integration of traditional craft skills, digital opportunities and the ability of drawing to facilitate this relationship.

Lektoritest

Dr Nithikul Nimkulrat seob uurimistöö tekstiili praktikaga, keskendudes tehnoloogiliste protsesside läbi sündivatele eksperimentaalsetele teadmistele disaini uurimuse kontekstis. Tema 2009 kaitstud doktoritöö Aalto Ülikoolis uurib tekstiilmaterjali väljendusvõimet, mis jääb nähtavate ja taktiilsete omaduste taha. Nithikul on töötanud Aalto Ülikoolis (2004-2010) ning Loughborough´ Ülikoolis (2011-2013) ning hetkel on ta professor ja tekstiilidisaini osakonna juhataja Eesti Kunstiakadeemias.

Kerry Walton on programmi Tekstiilid: innovatsioon & disain juht Loughborough Ülikoolis, mis on esikohal Suurbritannia ülikoolide pingereas (Guardian League Table 2017 põhjal). Tema praegune uurimistöö tegeleb joonistamise ja tekstiilide vaheliste seostega, mõlemaid uurib ta oma praktilise kogemuse ning kaasaegse tekstiilihariduse raamides.

Dr. Anne Louise Bang on tekstiilidisaini dotsent Koldingi Disainikoolis, Taanis. 2011 sai ta doktorikraadi uurimistööga Emotional Value of Applied Textiles. Tekstiilidisaineri hariduse omandas Bang 1994 ning enne akadeemiasse astumist 2007, töötas ta vabakutselise teksiilikunstnku, -disaineri ja lektorina.

Dr Susan Carden on trükitekstiilide disaini dotsent, Heriot-Watt Ülikoolis ning külalislektor Glasgow Ülikoolis. Tema monograafia Digital Textile Printing: Art, Design, Culture kirjeldab ajaloolist ja kultuurilist konteksti, millelt digitaalne tekstiilitrükk on võrsunud ning teemasid, mida selle kiire kasv tõstatab.

Dr Katherine Townsend, moedisaini, silmuskudumite ja tekstiilidisaini õppejõud Nottingham Trenti Ülikoolis. Tema praegune uurimisprojekt Emotional Fit and The Electric Corset, tegeleb disaini küsimustega moe ja vananemise kontekstis ning kostüümi arhiividega, eesmärgiga informeerida interaktiivsetest kantavatest tehnoloogiatest. Ta juhendab ning osaleb ja väliseksperdina doktoritööde hindamistel, mis tegelevad digitaaltehnoloogiatega, sh 3D silmuskudumine ja kudumine, laserlõikus ning jätkusuutlik mood ja tekstiilidisain. Ta on olnud mitmete näituste kaaskuraator, sh Metallic Sound, Closely Held Secrets and Crafting Anatomies. Alates 2010 on ta ajakirja Craft Research (kirjastus Intellect) kaastoimetaja.

* Raamatuesitlust ja avatud loengute sarja toetab Eesti Kultuurkapital

Umbrella Grupi näitus “Confusion” toimub 12.-27.11.2016 Eesti Kaasaegse Kunsti Muuseumis (EKKM) 2. ja 3. korrusel.

Avamine 11. novembril kell 18.00, samal ajal avab esimesel korrusel isiknäituse Paul Kuimet.

Kuraator: Marco Laimre

Umbrella Grupp: Maris Karjatse, Madis Kurss, Kaisa Maasik, Hanna Samoson, Silvia Sosaar, Ave Vellesalu

Graafiline disainer: Anna Kaarma

Artist talk’i viib läbi Marco Laimre 16. novembril kell 18.00 EKKM-i kohvikus.

Eestikeelset giidituuri viib läbi Madli Ehasalu 20.11 kell 13.00, inglisekeelset viib läbi Eva-Erle Lilleaed 27.11 kell 13.00.

Produktsioon: Eesti Kunstiakadeemia Fotoosakond

Näitust toetavad: EKKM, Eesti Kultuurkapital, Eesti Kunstiakadeemia, Sadolin AS, Õllenaut, BFM

Tänud: Rando Arand, Jevgeni Berezovski, Taavi Eelmaa, Marten Esko, Foku, Erik Heinsalu, Deniss Jeršov, Indrek Jõgi, Marie Karjatse, Indrek Klaus, Gennadi S. Klein, Karel Koplimets, Rein Kutsar, Ivo Kõvamees, Lauri Laasik, Arne Maasik, Keiu Maasik, Andrei Nakonetšnõi, Krista Palm, Elena Shkut, Hanno Soans, perekond Sosaar, Johannes Säre, Villem Säre, Raul Viitung, Reimo Võsa-Tangsoo

Riina Õun on EKA Nahakunsti lõpetaja, kes hetkel elab ja töötab juba aastaid Londonis. Seal on ta asutanud ka oma nahkkinnastele ja -aksessuaridele keskendunud brändi Riina O.

Riina räägib oma tööst ja arengust disaineri ja meistrina, stipendiumitest ja praktikatest, brändist ja koostööprojektidest.

http://www.riinao.com/

www.6un.eu

EKA Disainiteaduskonna joonistusstuudios on modelliks Julia.

Vilistlased, astuge läbi ja proovige koos tudengitega visata visand või paar!

Vt meie tegemisi ka fb albumist https://www.facebook.com/yllemarks/media_set?set=a.658254700865823.1073741826.100000438963959&type=3

Eesti Kunstiakadeemia kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituudi uurimisrühm korraldab N 27. – L 29. oktoobril 2016 ingliskeelse konverentsi nõukogudeaegsest kunsti- ja arhitektuuriajalookirjutusest “Art History and Socialism(s) after World War II: The 1940s until the 1960s“. Konverents leiab aset Teaduste Akadeemia saalis Toompeal (Kohtu 6). Kuigi Nõukogude Liidu ja Ida-Euroopa sotsialistlike režiimide eksistents 20. sajandi II poolel on juba üsna kauge minevik, on seda endiselt vähe uuritud. Käesolev konverents võtab fookusesse “sotsialistlike” kunstiajaloolaste toimetamised ülikoolides, näitustel ja massimeedias ning eeskätt nende kirjutatud tekstid. Nõukogude kunstiajalookirjutust ja näitusepraktikaid, nagu kunsti ja arhitektuuri ennastki, määratles endiselt – kuigi eri maades erinevalt ligipääsetav – rahvusvaheline diskursus. Vaatluse all on kunstiajaloo n-ö rakenduslikud aspektid, hoiakute ja teadmiste siire laiemasse avalikkuse sfääri, ning iseäranis kunstiajalooliste ideede ja prakikate transnatsionaalne läbipõimumine. Ajaliselt keskendub konverents kahele, vähemalt poliitiliselt selgelt nähtavale ajale – stalinistlikule ja “sulaaja-sotsialismile”, ning võrsub veendumusest, et on aeg “sotsialistliku kunstiajaloo” uurijaile pakkuda ühist platvormi, kus “oma kunstiajalugudest” rääkida ja neid teistega võrrelda. Kuigi teame, et Moskva jagas käske ja keelde, seda eriti Stalini ajal, näib, et nende rakendamisele nii Nõukogude Liidu liiduvabariikide kui ka Ida- ning Kesk-Euroopa kunstiajalugudes etendasid ideoloogilise surve ja/või terrori kõrval rolli ka muud faktorid, millest naabrid ei teadnud ega tea siiamaani. Küsime konverentsiga, kuidas kohalikku kunsti- ja arhitektuuriajalootraditsiooni uutes poliitilistes oludes, neist lähtuvate kõikvõimalike painete tõmbetuultes, ja muutuva distsiplinaarse diskursuse “kokkupõrkel” sünteesiti ning missugused kunstiajalood sellest sündisid. Et teema on märksa laiem kui üks konverents katta suudab, on partnerinstitutsioonid võtnud korraldada järgnevaid kümnendeid ja teisi aspekte puudutavad n-ö jätkukonverentsid: 2017. aasta lõpul Leipzigis ja 2020. aastal Berliinis. Seekordsel kolmepäevasel konverentsil Tallinnas esinevad hinnatud kunstiteadlased nii Euroopast, Venemaalt kui Ameerikast. Üleskutsele laekunud enam kui 50 ettepaneku seast valiti lõplikku programmi 18 ettekannet. Valim on väga rahvusvaheline, õigupoolest vaid üks esineja on Eestist. Programmis on nii historiograafilisi kui teoreetilisi käsitlusi endise Nõukogude Liidu, aga ka teiste sotsialistlike maade kunstiajaloo kirjutusest ning periodiseerimisest.   Programm, ettekannete lühikokkuvõtted, esinejate tutvustused ja muu info on leitav siit.   Korraldaja: Eesti Teadusagentuuri rahastatav uurimisrühm „Kunsti ajaloostades: kunstiajaloo-alane teadmisloome Eestis muutuvate ideoloogiate ja distsiplinaarsete arengute ühisväljal“ (PUT788, teema juht prof. Krista Kodres) Programmi panid kokku: prof. Krista Kodres (EKA; TLÜ), Kristina Jõekalda (EKA), Kädi Talvoja (EKA), prof. Michaela Marek (Ida-Euroopa kunstiajaloo professuur, Berliini Humboldti ülikool) Vastuvõttev asutus: EKA kunstiteaduse ja visuaalkultuuri instituut Partnerid: Ida-Euroopa kunstiajaloo professuur, Berliini Humboldti ülikool (prof. Michaela Marek), www.kunstgeschichte.hu-berlin.de/institut/lehrstuehle/lehrstuhl-fuer-kunstgeschichte-osteuropas/ ja Geisteswissenschaftliche Zentrum Geschichte und Kultur Ostmitteleuropas, Leipzig (dr. Marina Dmitrieva), http://research.uni-leipzig.de/gwzo/