Rubriik: Aksessuaaridisain

“Samal ajal” on EKA tekstiilidisaini ning aksessuaari- ja köitedisaini 3. kursuse tudengite ühine veebinäitus. 

Materjalitundlikud kunstnikud keskenduvad personaalsetele ja universaalsetele tähelepanekutele raamistades mõtteid taaskasutamise ning jäätmekäitlemise teemal. Paratamatult on mitme kunstiteose puhul selgelt tajuda pandeemia ja isolatsiooni mõjutusi kuid kevadel sündinud näitusel on samaaegselt äratuse mõju, tõstes esile aktuaalseid narratiive, mis on varasemalt jäänud maailmauudiste varju. Näitus pakub veebiplatvormi vahendusel sujuvat kaameralendu läbi näitusemaastiku, kus ühtesulanud tehislikud ja looduslikud motiivid tervitavad kriitilist kaasamõtlejat.

“Samal ajal” esineb kui fantoomnäitus, mis ühtaegu toimub kusagil projektiruumis kuid jääb kõigile osaliselt ligipääsmatuks ning vaid distantsilt kogetavaks.

Kunstnikud: Carmen Sibbul, Eva Tarn, Georg Orover, Greta Vinkel, Juulia Aleksandra Mikson, Kille-Ingeri Liivoja, Lea Heinoja, Liisa Põldoja, Merili Põllu, Merilin Pärismaa
Täname: Martin Põldoja, Iris Peil, Paul Henrich Daude, Hannes Tarn, Joonas Tarn
Video produktsioon: Roman-Sten Tõnissoo
Juhendas: Sten Saarits

Näitust näeb www.bestbefore.ee aadressil.

Legendaarne ERKI Moeshow 2020 toimub sel aastal Põhjala tehases, Marati 5, laupäeval, 29.08. 

Esmakordselt Eestis toob ERKI Moeshow publikuni uudse moelavastuse showcase´ide vormis. Pealtvaatajatel on võimalik osa saada viieteistkümne andeka noore disaineri kollektsioonide esitlustest, millest igaüks toimub personaalsel “laval”, iseseisva muusika, keskkonna ja modellide liikumisega.

Juba 1982. aastast peale Tallinna glamuurielu ilmestav ERKI Moeshow selle aasta metateema on ingliskeeli savage ehk stiihia. Tänavune show on eriline selle poolest, et külastajad ei pea osasaamiseks saabuma punkti pealt — oma imetlusringi saab teha jooksvalt, kella 19.00 ja 20.00 vahel. Autasustamine toimub kell 21.20.

Kollektsioonidega osalevad:
Edvard Hiietam „Emperors of Solitude“
Karl-Christoph Rebane „The Significant Other“
Anneliis Reili „Põhjaallikad“
Susanna Belinda Kõgel „Bad Habit“
Kairi Getman „Don’t You See?“
Liisa Kanemägi „Gnidry“
Karolin Kärm „Solitude“
Milana Felicija Semjonova „Twinflame“
Anu Sirkas „Move“
Annika Kiidron „Give Me My Fairytale“
Kirke Talu „Black Rain“
Kerttu Reinmaa „The Abandoned-Self“
Sandra Luks „Rude“
Külli-Triin Laanet „Septem“
Mariliis Niine „Õile“

Ajakava:
17:30 – uksed
19:00 – show algus
21:20 – võitjate väljakuulutamine
22:00 – show lõpp

Etenduse audiolahenduse kureerib Remi Prual. Show koreograaf-lavastaja on Anni Zupping. Peakorraldaja Karin Kiigemägi sõnul valmib ERRi mehitusel “show korraldamise võlust ja valust ka dokumentaalsaade”, mis on eetris 31. 08, ETV2s.

Kuna Põhjala tehase territooriumil on sel päeval toimumas ka Koplifest ja Tallinn Music Week 2020, tabab ERKI Moeshow külalist saabudes lausa mitmekordne kultuuritõmbetuul.

ERKI showle pääseb trammi, TUULE tõuksi, taksoga või jala tulles. Kuna toimumiskohas pole parklaid, palutakse auto koju jätta ning igaks juhuks kaasa haarata vihmamantel.  Sissepääs toimub Ankru tänava kaudu.

ERKI Moeshow piletid müügil Ticketeris https://www.ticketer.ee/erki-moeshow-2020/

Kohapeal saab pileteid soetada nii sularahas kui kaardimaksega.

Lähem info: 

https://www.artun.ee/erki-moeshow/

https://www.facebook.com/ERKIMoeshow/

Reedel, 31. jaanuaril on kõik huvilised oodatud EKA aulasse, kus toimub Benjamin Moua avatud loeng “Thoughtful design”. New Balance’i disainer õpetab võtma edu saavutamiseks vajalikke samme ja on väärtuslik võimalus saada uusi teadmisi ja värskeid vaatenurki disainimaalilmas globaalse moe- ja aksessuaaritööstuse professionaali eestvedamisel. 

Benjamin Moua on New Yorgis elav disainer, kes püüab leida tasakaalu vormi, funktsiooni ja ideede kujundamise vahel nii toodetes kui ka kogemustes, mida inimesed usaldavad ja armastavad. Ta on töötanud oma karjääri jooksul suurte kaubamärkide heaks nagu Reebok, Target, Adidas, Dick’s Sporting Goods, UNIQLO, Terramar Sports, New Balance ja teinud koostööd disainerina ka Bostoni maratonil ja New Yorgi linnamaratonil.

Tema pühendumus uute teadmiste omandamisele nii professionaali kui üliõpilasena on andnud talle ainulaadse võimaluse laiendada oma interdistsiplinaarseid disaini kogemusi nii värvist konstruktsioonini, trendist turustamiseni kui ka prindist tootmiseni. 

Tema ulatuslik karjäär sai alguse moealal ja on edasi liikudes kokku puutunud nii tarbekaupade kui ka high-performance kaitseriiete disaini, brändijuhtimise, värviteooria ja trendiennustuse ja kõikide nende vahele jäävate disaini valdkondadega.

Ükski projekt pole liiga väike ega liiga suur, ja ükski küsimus ei jää vastuseta. Moua jagab oma kogemusi ja teadmisi disainerite kui maaima unikaalsetele loomingulistele väljakutsetele lahenduste leidjate võtmerollist. Ühtlasi toob ta välja, miks on see amet oluline erinevate kontseptsioonide käsitlemisel nagu lõpptarbija kogemus, jätkusuutlikkus ja funktsionaalne disain.

Pärast loengut on kõigil võimalus esitada disainerile küsimusi.

EKA tudengid osalevad Disainiöö raames toimuva disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanekul kursuse Aksessuaaride väikeseeria raames valminud teostega. Telliskivi Loomelinnaku rohelises saalis saab tutvuda tudengite lõputööde ja kooliprojektidega.

Esindatud on Eestis disainialast kõrgharidust pakkuvad lipulaevad: Eesti Kunstiakadeemia, Kõrgem Kunstikool Pallas, Tartu Kunstikool, Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž ja Unilab. Lisaks esitlevad silmapaistvaid töid sellised välismaised ülikoolid nagu Kolding disainikool Taanist, Falmouthi ülikool Suurbritanniast ja Madridi Euroopa ülikool Hispaaniast.

EKA tudengid esinevad näitusel kursusel “Aksessuaaride väikeseeria” loodud teostega. Kursust kirjeldab juhendaja Aleksander Jakovlev: “See kursus keskendub indiviidi ja materiaalse maailma vahekordade vaatlusele, olemaks piisavalt kaasaegne, et osutada loova vaimu, autori, immanentsele kohalolekule kui tingimusele kõikvõimalike rakenduskunstide tarvis, mis tohivad loota oma tulevikule.”

Näitusel osalevad kunstnikud: Anni Kivisto, Erle Nemvalts , Johanna Tamm, Kaisa Krusenberg, Oliver Kanniste, Anna-Liisa Hanni, Terje Meisterson, Ketlin Kuusing, Greete Rüütmann, Henri Kaarel Luht, Mart Vaarpuu, Aleksandra Kazanina, Andres Mäekallas, Rünno Kulver, Katrin Aasmaa, Kerttu Rannik, Anna Roomet, Siim Simmermann, Cathy Saarm, Maarika Karm, Kristiina Jeromans, Cärol Ott, Triin Tint, Vitali Valtanen, Anna Viik Archanjo

Juhendajad: Marta Moorats, Aleksander Jakovlev.

“Kalevipoeg” ja “Eesti rahvakultuur” nahkköites 1. juuni – 10. juuli 2019 Eesti Kunstiakadeemia raamatukogus (Põhja pst 7, Tallinn)

Ajal, mil Eesti valmistub juubelilaulupeoks, otsisime tudengitööde fondist välja nahkköited raamatutest, mis turgutavad rahvuslikku eneseteadvust. “Kalevipoeg” on 19. sajandil rahvaluule ainetel Friedrich Reinhold Kreutzwaldi koostatud Eesti rahvuseepos , mida alates 1861. aastast on välja antud 19 korda. Näitusel on väljas originaalköited viiele trükile (1935, 1951, 1953, 2003 ja 2009).

“Eesti rahvakultuur” on Eesti Entsüklopeediakirjastuse 2008. aastal välja antud koguteose teine, täiendatud trükk, mille on koostanud ja toimetanud Ants Viires ja Elle Vunder. See rohkete illustratsioonidega teaduslik käsiraamat annab põhjaliku ülevaate traditsioonilisest talupojakultuurist rahvakultuuri mõiste tänapäevaste käsitlusteni.

Näitusel eksponeeritud 19 nahkköidet on üksikeksemplarid, mida noored kunstnikud on raamatu sisust ja kujundusest inspireeritult kavandanud ja valmistanud. Vanim köide, mille valmimisaega teame, pärineb 1957. aastast ja värskeim 2019. aastast. Ehkki suurem osa töödest on valminud viimase 15 aasta jooksul, saab näitusel jälgida stiilide ja tehnikate muutumist eesti nahakunsti ajaloos.

Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakonna eelkäijaks on Riigi Kunsttööstuskoolis 1917. aastal loodud paberi- ja kartonaaźi töökoda, mis hiljem on kandnud nahkehistöö kateedri ja nahakunsti osakonna nime. Praeguse nime all tegutsetakse 2018. aastast alates.

Näituse koostas Eve Kaaret

Osalevad kunstnikud:
Virve Privoi, Eve Oruvee, Eve Hintsov, Anne Vainoja, Kerli Koppel, Kristel Kõuts, Mirja Pitkäärt, Roman Liiksmann, Marina Barinova, Anu Tera, Kertu Rattasepp, Merle Visak, Marlen Peets, Iirys, Kalde, Adeliina Saar, Greta Haak.

ere!

Ajal, mil Eesti valmistub juubelilaulupeoks, otsisime tudengitööde fondist välja nahkköited raamatutest, mis turgutavad rahvuslikku eneseteadvust.

“Kalevipoeg” on 19. sajandil rahvaluule ainetel Friedrich Reinhold Kreutzwaldi koostatud Eesti rahvuseepos, mida alates 1861. aastast on välja antud 19 korda. Näitusel on väljas originaalköited viiele trükile (1935, 1951, 1953, 2003 ja 2009).

“Eesti rahvakultuur” on Eesti Entsüklopeediakirjastuse 2008. aastal välja antud koguteose teine, täiendatud trükk, mille on koostanud ja toimetanud Ants Viires ja Elle Vunder. See rohkete illustratsioonidega teaduslik käsiraamat annab põhjaliku ülevaate traditsioonilisest talupojakultuurist rahvakultuuri mõiste tänapäevaste käsitlusteni.

Näitusel eksponeeritud 19 nahkköidet on üksikeksemplarid, mida noored kunstnikud on raamatu sisust ja kujundusest inspireeritult kavandanud ja valmistanud. Vanim köide, mille valmimisaega teame, pärineb 1957. aastast ja värskeim 2019. aastast. Ehkki suurem osa töödest on valminud viimase 15 aasta jooksul, saab näitusel jälgida stiilide ja tehnikate muutumist eesti nahakunsti ajaloos.

Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakonna eelkäijaks on Riigi Kunsttööstuskoolis 1917. aastal loodud paberi- ja kartonaaźi töökoda, mis hiljem on kandnud nahkehistöö kateedri ja nahakunsti osakonna nime. Praeguse nime all tegutsetakse 2018. aastast alates.

Näituse koostas Eve Kaaret

Kolmapäeval, 19. septembril 2018. a kell 17:00 toimub Eesti Kunstiakadeemia Aksessuaari- ja köitedisaini osakonnas (ruum B511, Põhja puiestee 7, Tallinn,) kunsti ja disaini eriala doktorandi Jaana Päeva kotikollektsiooni BAGS FOR ME esitlus ja eelretsenseerimine.
Kollektsioon on kolmas osa loomepõhisest doktoritööst, mis uurib käekottide tähenduslikkust ning positsiooni visuaalse märgina.
Doktoritöö juhendaja on prof dr Nithikul Nimkulrat.
Eelretsensendid on dr Malcolm Barnard ja Kai Lobjakas.

Jaana Päeva doktoritöö eesmärgiks on analüüsida käekoti kui tarbeeseme võimet olla tähenduse kandja toetudes kvalitatiivsele uurimusele käekottide disainist Eesti Vabariigis 1918-1940. Esimene loomeprojekt tegeles uue ja uuenduslikuga, teise kollektsiooni sisendiks olid klassikalise käekoti tunnusjooned ning kolmanda teemaks kohalike Eestis toodetud käekottide eripärad.

Esitletava kollektsiooni sisendiks on rohkem kui kahesaja kohalikes muuseumides säilinud käekoti analüüs. Kottide sari BAGS FOR ME koosneb seitsmest nahkkotist, mille kandvaks ideeks on koti välimuse ning sisemuse vastuolulisus. Tähelepanu on privaatsel ja nähtamatul – koti sisemusel. Tähendust loovad kasutatud materjalid, nende värv, faktuur ja muster, detailid, tehniline teostus ning viimistluse aste. Kollektsiooni eesmärgiks on testida koti sisemuse võimekust olla sõnumikandja.

Tänud: Helle Avila (Eesti Ajaloomuuseum), Anne Tiivel (Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum), Ene Heimvell ja Urve Mankin (Tallinna Linnamuuseum), Eesti Kunstiakadeemia aksessuaari- ja köitedisaini osakond.

Üritus toimub inglise keeles.

Olete oodatud!

Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond saab 1. märtsil 101 aastaseks.

Tähtsa päeva puhul saab osakonnast juubelikataloogi  „EKA NAHAKUNST 100“ soetada erihinnaga 5.- eurot ja terves koolis on uksed valla.

Kohtumiseni!