AksessuaaridisainAnimatsioonArhitektuur ja linnaplaneerimineArhitektuuriteaduskondAvatud akadeemiaDesign and Technology FuturesDisainiteaduskondDoktorikoolDoktorikoolEhte- ja sepakunstErialadERKI MoeshowFotograafiaGaleriiGraafikaGraafiline disainHaldusosakond ja töökojadInstallatsioon ja skulptuurIT osakondJätkusuutliku disaini laborJoonistamineKaasaegne kunstKeraamikaKlaasKommunikatsiooniosakondKunstiharidusKunstiteadus ja visuaalkultuurKunstikultuuri teaduskondMaalMoedisainMuinsuskaitse ja konserveerimineÕppeosakondRaamatukoguRahandusosakondRektoraatSisearhitektuurStsenograafiaTasapinnaliste tehnoloogiate tehnokeskusTeadus- ja arendusosakondTegevuskunstTekstiilidisainTootedisainTugistruktuuridÜliõpilasesindusUncategorizedUrbanistikaUusmeediaVabade kunstide teaduskondVälissuhete osakond
Rubriik: Aksessuaaridisain
05.06.2017
BA portfooliote kaistmised EKA nahakunsti osakonnas
Aksessuaaridisain
Olete palutud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna BA portfooliote kaitsmisele.
Kaitsmisele tuleb neli portfooliot. Oma töid esitlevad Indrek Pitk, Katarina Reimaa, Maarika Karm ja Sirle Rohusaar.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
BA portfooliote kaistmised EKA nahakunsti osakonnas
Esmaspäev 05 juuni, 2017
Aksessuaaridisain
Olete palutud Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna BA portfooliote kaitsmisele.
Kaitsmisele tuleb neli portfooliot. Oma töid esitlevad Indrek Pitk, Katarina Reimaa, Maarika Karm ja Sirle Rohusaar.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
05.04.2017
Avatud loeng: Helene Vetik 5.04.17
Aksessuaaridisain
Graphic designer, blogger and enterpreneur Helene Vetik:
Self presentation in internet.
10 years on the field – evolution of the field and myself.
Disainiteaduskonna avatud loengud kevadel 2017
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
Avatud loeng: Helene Vetik 5.04.17
Kolmapäev 05 aprill, 2017
Aksessuaaridisain
Graphic designer, blogger and enterpreneur Helene Vetik:
Self presentation in internet.
10 years on the field – evolution of the field and myself.
Disainiteaduskonna avatud loengud kevadel 2017
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
22.03.2017
Avatud loeng: Martin ja Marje Eelma 22.03.17
Aksessuaaridisain
Graafilised disainerid Martin ja Marje Eelma peavad loengu teemal Mis on graafiline identiteet?
Ettevõtte või toote graafilisest identiteedist, kuidas valmib kataloog, raamat, trükis; fotode trükiettevalmistuse tähtsusest.
Disainiteaduskonna avatud loengud aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
Avatud loeng: Martin ja Marje Eelma 22.03.17
Kolmapäev 22 märts, 2017
Aksessuaaridisain
Graafilised disainerid Martin ja Marje Eelma peavad loengu teemal Mis on graafiline identiteet?
Ettevõtte või toote graafilisest identiteedist, kuidas valmib kataloog, raamat, trükis; fotode trükiettevalmistuse tähtsusest.
Disainiteaduskonna avatud loengud aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
08.03.2017
Avatud loeng: Aljona Eesmaa 8.03.17
Aksessuaaridisain
Toode meedia kõverpeeglis.
Sul on valmis toode, millega sa oled rahul, kuid
sa ei tea, kuidas seda laiema publikuni viia? Trükipressiga suhtlemine tundub
ulmeline ning sa ei tea isegi, kust pihta hakata? Võtad siis äkki hoopis ette
sotsiaalmeedia? Või tahad minna otse telesse? On sul üldse väärt infot, mida
jagada – tootefotodest grammatiliselt korrektse pressiteateni välja?
Aljona Eesmaa on Polhem PR Estonia pressijuht, ajakirja Säde moetoimetaja ja stilist, veebiportaali Portail.ee asutaja ja peatoimetaja ning moeblogija.
portail.ee/, behindthescenesprgirl.net/
Disainiteaduskonna avatud loengud aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
Avatud loeng: Aljona Eesmaa 8.03.17
Kolmapäev 08 märts, 2017
Aksessuaaridisain
Toode meedia kõverpeeglis.
Sul on valmis toode, millega sa oled rahul, kuid
sa ei tea, kuidas seda laiema publikuni viia? Trükipressiga suhtlemine tundub
ulmeline ning sa ei tea isegi, kust pihta hakata? Võtad siis äkki hoopis ette
sotsiaalmeedia? Või tahad minna otse telesse? On sul üldse väärt infot, mida
jagada – tootefotodest grammatiliselt korrektse pressiteateni välja?
Aljona Eesmaa on Polhem PR Estonia pressijuht, ajakirja Säde moetoimetaja ja stilist, veebiportaali Portail.ee asutaja ja peatoimetaja ning moeblogija.
portail.ee/, behindthescenesprgirl.net/
Disainiteaduskonna avatud loengud aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
25.02.2017 — 20.04.2017
EKA nahk 100: EKA nahakunsti osakond toob huviliste ette põrgulikud köited ja tööd arhiivifondist
Aksessuaaridisain
Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna asutamisajaks on kokkuleppeliselt määratud 1. märts 1917. Seega tähistatakse sel aastal osakonna 100. juubelit ning olulise tähtpäeva puhul tuuakse huviliste ette nahakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste tööd nii lähiminevikust kui osakonna algusaastatest. Kolmel eriilmelisel näitusel saab tutvuda erinevate aksessuaarilahendustega, raamatuköitekunstiga ning valitud töödega arhiivifondist.
Viru Keskuses asuv Rahva Raamat võõrustab EKA nahakunsti osakonna 100. sünnipäeva puhul 25. veebruarist kuni 1. aprillini raamatuköitekunsti tutvustavat ekspositsiooni “Põrgu”. Tudengid ja õppejõud on vorminud Dante Alighieri „Jumaliku komöödia“ esimese ja kõige enam hinnatud osa „Põrgu“ unikaalköitesse. Väljapaneku koostas ja kujundas nahakunsti osakonna juhataja professor Lennart Mänd.
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis avatakse 1. märtsil kell viis väljapanek saja tegutsemisaasta jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud töödest. Erinevatel aastakümnetel valmistatud nahkköited, -karbid, -kotid ja muud esemed peegeldavad ajastutruult erinevaid esteetilisi tõekspidamisi. Muuseumi trepigaleriis on tudengite tööd asunud sõbralikku dialoogi, demonstreerides loomingulist pühendumist ning alati eksaktset teostusoskust läbi osakonna pika ajaloo. EKA nahakunsti osakonna dotsendi Kadri Kruusi koostatud näitus jääb avatuks 16. aprillini.
1. veebruarist on Tallinna Kaubamaja vaateakendel avatud näitus #EKANAHK100, mille raames saab tutvuda parimate näidetega EKA nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta aksessuaariloomingust. Aknad on kujundanud nahakunsti osakonna magistrandid Marta Mooratsi juhendamisel ning näitus on avatud 19. aprillini.
EKA nahakunsti osakonnas on õppinud Kaalu Kirme, Endel Valk-Falk, Elin Kard, Elo Järv, Andres Lõo, Riina Õun, Anu Tera, Kerstin Raidma, Marika Jylhä, Karin Kallas, Jaana Jüris, Anu Purre, Minni Patune, Aino Lehis, Silvi Kalda, Naima Suude, Ivi Laas, Maarja Undusk, Pille Kivihall, Henry Laks, Tiina Talumees, Stella Soomlais, Kärt Põldmann, Kadri Kruus, Mirja Pitkäärt, Piret Loog, Inga Radikainen, Kadri Paloveer ja paljud teised.
Paljude nende ja mitmete teiste loomemaailmas tuntud inimeste kooliaegseid töid saab kolme näituse raames uudistada.
Fotod: https://www.dropbox.com/sh/c13h5nv37vsrn6l/AADBEqBlCiNBf1HAppws3_eKa?dl=0
(EKA nahakunsti osakond)
Rohkem infot EKA nahakunsti osakonna 100. juubelist leiad siit:
https://www.artun.ee/erialad/nahakunst/
Lisainformatsioon:
Kadri Kruus
EKA nahakunsti osakonna dotsent
E-post: kadri.kruus@artun.ee
Telefon: 626 7317
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
EKA nahk 100: EKA nahakunsti osakond toob huviliste ette põrgulikud köited ja tööd arhiivifondist
Laupäev 25 veebruar, 2017 — Neljapäev 20 aprill, 2017
Aksessuaaridisain
Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna asutamisajaks on kokkuleppeliselt määratud 1. märts 1917. Seega tähistatakse sel aastal osakonna 100. juubelit ning olulise tähtpäeva puhul tuuakse huviliste ette nahakunsti osakonna tudengite ja vilistlaste tööd nii lähiminevikust kui osakonna algusaastatest. Kolmel eriilmelisel näitusel saab tutvuda erinevate aksessuaarilahendustega, raamatuköitekunstiga ning valitud töödega arhiivifondist.
Viru Keskuses asuv Rahva Raamat võõrustab EKA nahakunsti osakonna 100. sünnipäeva puhul 25. veebruarist kuni 1. aprillini raamatuköitekunsti tutvustavat ekspositsiooni “Põrgu”. Tudengid ja õppejõud on vorminud Dante Alighieri „Jumaliku komöödia“ esimese ja kõige enam hinnatud osa „Põrgu“ unikaalköitesse. Väljapaneku koostas ja kujundas nahakunsti osakonna juhataja professor Lennart Mänd.
Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis avatakse 1. märtsil kell viis väljapanek saja tegutsemisaasta jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud töödest. Erinevatel aastakümnetel valmistatud nahkköited, -karbid, -kotid ja muud esemed peegeldavad ajastutruult erinevaid esteetilisi tõekspidamisi. Muuseumi trepigaleriis on tudengite tööd asunud sõbralikku dialoogi, demonstreerides loomingulist pühendumist ning alati eksaktset teostusoskust läbi osakonna pika ajaloo. EKA nahakunsti osakonna dotsendi Kadri Kruusi koostatud näitus jääb avatuks 16. aprillini.
1. veebruarist on Tallinna Kaubamaja vaateakendel avatud näitus #EKANAHK100, mille raames saab tutvuda parimate näidetega EKA nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta aksessuaariloomingust. Aknad on kujundanud nahakunsti osakonna magistrandid Marta Mooratsi juhendamisel ning näitus on avatud 19. aprillini.
EKA nahakunsti osakonnas on õppinud Kaalu Kirme, Endel Valk-Falk, Elin Kard, Elo Järv, Andres Lõo, Riina Õun, Anu Tera, Kerstin Raidma, Marika Jylhä, Karin Kallas, Jaana Jüris, Anu Purre, Minni Patune, Aino Lehis, Silvi Kalda, Naima Suude, Ivi Laas, Maarja Undusk, Pille Kivihall, Henry Laks, Tiina Talumees, Stella Soomlais, Kärt Põldmann, Kadri Kruus, Mirja Pitkäärt, Piret Loog, Inga Radikainen, Kadri Paloveer ja paljud teised.
Paljude nende ja mitmete teiste loomemaailmas tuntud inimeste kooliaegseid töid saab kolme näituse raames uudistada.
Fotod: https://www.dropbox.com/sh/c13h5nv37vsrn6l/AADBEqBlCiNBf1HAppws3_eKa?dl=0
(EKA nahakunsti osakond)
Rohkem infot EKA nahakunsti osakonna 100. juubelist leiad siit:
https://www.artun.ee/erialad/nahakunst/
Lisainformatsioon:
Kadri Kruus
EKA nahakunsti osakonna dotsent
E-post: kadri.kruus@artun.ee
Telefon: 626 7317
Postitas Solveig Jahnke — Püsilink
15.02.2017
Avatud loeng: Ülle Pihlak 15.02 kl 17.30
Aksessuaaridisain
Ülle Pihlak (dotsent, Estonian Business School) peab disainiteaduskonnas avatud loengu, mille teemaks on kultuuriliste eripäradega arvestamine suhtlemisel Aasia äripartneritega.
Aine “Mis juhtub peale toote sündi” terve loengukava: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
Avatud loeng: Ülle Pihlak 15.02 kl 17.30
Kolmapäev 15 veebruar, 2017
Aksessuaaridisain
Ülle Pihlak (dotsent, Estonian Business School) peab disainiteaduskonnas avatud loengu, mille teemaks on kultuuriliste eripäradega arvestamine suhtlemisel Aasia äripartneritega.
Aine “Mis juhtub peale toote sündi” terve loengukava: https://www.artun.ee/kalender/disainiteaduskonna-avatud-loengudopen-lectures-in-faculty-of-design/
Postitas merle.lobjakas — Püsilink
01.03.2017 — 16.04.2017
EKA nahakunsti osakond 100
Aksessuaaridisain
Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond tähistab 1. märtsil 2017 olulist verstaposti. Oma 100. sünnipäevaks korraldatud näitusel on eksponeeritud valik sajandi jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud väljapaistvamatest töödest. Eri aastakümnetel valmistatud nahkköited, karbid, kotid jm peegeldavad küll erinevaid esteetilisi tõekspidamisi, kuid on ajajoont hüljates asunud muuseumi trepigaleriis sõbralikku dialoogi. Hingega asjad demonstreerivad tudengite loomingulist pühendumist ja alati eksaktset teostusoskust ajast aega.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
EKA nahakunsti osakond 100
Kolmapäev 01 märts, 2017 — Pühapäev 16 aprill, 2017
Aksessuaaridisain
Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakond tähistab 1. märtsil 2017 olulist verstaposti. Oma 100. sünnipäevaks korraldatud näitusel on eksponeeritud valik sajandi jooksul nahakunsti osakonna arhiivifondi kogunenud väljapaistvamatest töödest. Eri aastakümnetel valmistatud nahkköited, karbid, kotid jm peegeldavad küll erinevaid esteetilisi tõekspidamisi, kuid on ajajoont hüljates asunud muuseumi trepigaleriis sõbralikku dialoogi. Hingega asjad demonstreerivad tudengite loomingulist pühendumist ja alati eksaktset teostusoskust ajast aega.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
01.02.2017 — 19.04.2017
#EKANAHK100
Aksessuaaridisain
1. veebruarist kuni 19. aprillini on Tallinna Kaubamaja vaateakendel näituse #EKANAHK100 raames eksponeeritud parimad näited EKA Nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta loomingust. Autorite fantaasiamaailma avav väljapanek põhineb vastandumisel – klassikalisel valguse-varju võitlusel, tehnoloogia ja vanade käsitöövõtete kõrvutamisel, reaalse ja mängumaailma eristamisel. Kas see, mis tundub päris, on ikka päriselt päris? Või oleme me kõik vaid osa kellegi virtuaalsest maailmast? Välja pandud kinnaste, kottide, jalanõude ja kübarate autoriteks on näiteks Mari Masso, Kreete Pillenberg, Kadi Paasik, Kärt Põldmann, Marika Jylhä jpt.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
#EKANAHK100
Kolmapäev 01 veebruar, 2017 — Kolmapäev 19 aprill, 2017
Aksessuaaridisain
1. veebruarist kuni 19. aprillini on Tallinna Kaubamaja vaateakendel näituse #EKANAHK100 raames eksponeeritud parimad näited EKA Nahakunsti osakonna tudengite viimase viie aasta loomingust. Autorite fantaasiamaailma avav väljapanek põhineb vastandumisel – klassikalisel valguse-varju võitlusel, tehnoloogia ja vanade käsitöövõtete kõrvutamisel, reaalse ja mängumaailma eristamisel. Kas see, mis tundub päris, on ikka päriselt päris? Või oleme me kõik vaid osa kellegi virtuaalsest maailmast? Välja pandud kinnaste, kottide, jalanõude ja kübarate autoriteks on näiteks Mari Masso, Kreete Pillenberg, Kadi Paasik, Kärt Põldmann, Marika Jylhä jpt.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
14.11.2016
Disainiteaduskonna avatud loeng/Open Lecture: Basia Szkutnicka, Love & the Secret of Good Design
Aksessuaaridisain
14. novembril kl 15.00 toimub Disainiteaduskonna nahakunsti osakonna kutsel avatud loeng “Love& the Secret of Good Design”, mille peab inglise disainer Basia Szkutnicka. Loeng toimub inglise keeles ja kõik huvilised on oodatud!
What’s ‘good’ design?
It’s so hard to be original.
We’re saturated, don’t we need less, so why design more?
How can we evolve truly unique ideas?
Should ‘good design’ be commercial or could it provide escapism and tempt us to ‘fly’ ?
We’ll examine, contradict, deconstruct, agree and disagree.
You’ll understand how a true designer thinks and be provided with tools to unravel idea generation and creativity as a process, which may then be applied to any design field.
Suitable for: Designers / Students, wanting to become a designer
About Basia Szkutnicka
Susie Menkes described her graduation collection as ‘a breath of fresh air’ in 1988.
Basia has in the last 25 years worked as a freelance design / creative consultant, forecaster, writer, commentator, course director, fashion design educator and run her own label, which provides her with a wealth of knowledge to pass on to this generation of designers to innovate and generate original work.
‘I teach reality, fashion ‘the way it is.
My aim is to excite, be realistic as well as fantastical, to re-energise and above all – wake people up.
Her books, ‘Technical Drawing for Fashion’ (an essential skill for any designer) and ‘Vintage Details: A fashion source book’, are available worldwide.
She is currently based in the UK and works as a freelance consultant. From January 2017, she will be based in Hong Kong as Professor of Practice (Fashion) at Hong Kong Polytechnic University.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
Disainiteaduskonna avatud loeng/Open Lecture: Basia Szkutnicka, Love & the Secret of Good Design
Esmaspäev 14 november, 2016
Aksessuaaridisain
14. novembril kl 15.00 toimub Disainiteaduskonna nahakunsti osakonna kutsel avatud loeng “Love& the Secret of Good Design”, mille peab inglise disainer Basia Szkutnicka. Loeng toimub inglise keeles ja kõik huvilised on oodatud!
What’s ‘good’ design?
It’s so hard to be original.
We’re saturated, don’t we need less, so why design more?
How can we evolve truly unique ideas?
Should ‘good design’ be commercial or could it provide escapism and tempt us to ‘fly’ ?
We’ll examine, contradict, deconstruct, agree and disagree.
You’ll understand how a true designer thinks and be provided with tools to unravel idea generation and creativity as a process, which may then be applied to any design field.
Suitable for: Designers / Students, wanting to become a designer
About Basia Szkutnicka
Susie Menkes described her graduation collection as ‘a breath of fresh air’ in 1988.
Basia has in the last 25 years worked as a freelance design / creative consultant, forecaster, writer, commentator, course director, fashion design educator and run her own label, which provides her with a wealth of knowledge to pass on to this generation of designers to innovate and generate original work.
‘I teach reality, fashion ‘the way it is.
My aim is to excite, be realistic as well as fantastical, to re-energise and above all – wake people up.
Her books, ‘Technical Drawing for Fashion’ (an essential skill for any designer) and ‘Vintage Details: A fashion source book’, are available worldwide.
She is currently based in the UK and works as a freelance consultant. From January 2017, she will be based in Hong Kong as Professor of Practice (Fashion) at Hong Kong Polytechnic University.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
29.11.2016
Riina Õuna inspiratsioonitund
Aksessuaaridisain
29.novembril kell 16.00
tutvustab inspirtasioonitunnis oma tegemisi
RIINA ÕUN
Riina Õun on EKA Nahakunsti lõpetaja, kes hetkel elab ja töötab juba aastaid Londonis. Seal on ta asutanud ka oma nahkkinnastele ja -aksessuaridele keskendunud brändi Riina O.
Riina räägib oma tööst ja arengust disaineri ja meistrina, stipendiumitest ja praktikatest, brändist ja koostööprojektidest.
Postitas Marta Moorats — Püsilink
Riina Õuna inspiratsioonitund
Teisipäev 29 november, 2016
Aksessuaaridisain
29.novembril kell 16.00
tutvustab inspirtasioonitunnis oma tegemisi
RIINA ÕUN
Riina Õun on EKA Nahakunsti lõpetaja, kes hetkel elab ja töötab juba aastaid Londonis. Seal on ta asutanud ka oma nahkkinnastele ja -aksessuaridele keskendunud brändi Riina O.
Riina räägib oma tööst ja arengust disaineri ja meistrina, stipendiumitest ja praktikatest, brändist ja koostööprojektidest.
Postitas Marta Moorats — Püsilink