Rubriik: Aksessuaaridisain

HOP galerii Tallinn 

15.01.- 02.02. 2016

Jaana Päeva

KOTID. AINULT UNISTAJATELE / BAGS. FOR DREAMERS ONLY

Näitus on osa doktoritööst „Nähtav nähtamatu praktika. Kotidisain ja tootmine Eestis“. Uurimistöö keskseks küsimuseks on: millised kategooriad kujundavad käekoti kui tarbeeseme positsiooni visuaalse märgina ning mõjutavad representatsiooni relevantsust tulevikus? Näituse märksõnadeks on vastandlikud „nähtav“ ja „nähtamatu“, esitlusele tulevad novelty kotid. Selle terminiga tähistatakse kontseptuaalselt, konstruktsiooniliselt/ tehnoloogiliselt või ka vormilt ning materjalivalikult uuendusliku lahendusega kotte. Et argisest eristuda on tegu mitte tänava-, vaid õhtukottidega. Eeskujuks 1920.-1930. sürrealistlikud uuendusliku vormi ja siluetiga novelty kotid.Kotid on loodud kriitilise disaini positsioonilt ning esitavad väljakutse esemete eeldatavale tarberollile igapäevaelus. Need on küll funktsionaalsed ja kantavad prototüübid, kuid oma olemuselt post-optimaalsed.Inspiratsiooniallikaks kottidele on igapäevased praktikad ja argiesemed, mille hulka kuuluvad ka kotid ise. Argitegevused on taandatud siluettidele ning loodud kotid jäljendavad või on kohandatavad vastavates tegevustes kasutatavate objektide siluettidele. Näituse installatiivne ülesehitus toetub Edmund Husserli loodud fenomenoloogilisele meetodile. Husserl kirjeldab objekti tajumist keerulise protsessina, mida iseloomustavad eri tasandite sünteesid ja tunnetuslikud horisondid.Nähtava tajumisel on oluline ruumiline süntees, mille tulemusena tajub vaataja mitte ainult objekti temapoolsete pindade värve ja kuju, vaid sama objekti ka teistest külgedest vaadatuna. Tänu võimele sünteesida nähtu sellega, mida inimene tegelikult ei näe, tekib taju objektist kui kolmemõõtmelisest tervikust. Vaataja kujutab ette tervikut, näeb asja ennast, mitte selle pinnalist peegeldust oma teadvuses.Installatsiooni kontseptsioonis on oluline Husserli fenomenoloogilise meetodi kinesteetiline horisont. See on näituse kontekstis eelkõige vaatleja liikumine objektide suhtes. Kinesteetilise sünteesi puhul seob vaatleja liikudes ja sama eset erinevatest perspktiividest vaadeldes nähtud perspektiivid sama esemega ning loob samaaegselt ootushorisondi järgmiste perspektiivide suhtes. See tähendab, et ootushorisont seob etteruttavalt objekti nähtava külje veel nähtamatuga. Galerii seab piirangud vaatleja ja objektivahelistele liikumistele nii, et taustafotodel kujutatud siluettidel käes olevad objektid ning nendega sobituvad kolmemõõtmelised kotid ruumis loovad äraspidise erinevusüllatuse, ehk tekib vaatepunkt, kus siluettidel kujutatu ning ruumis nähtava siluetid kattuvad. Kottides seguneb reaalne ja illusoorne.

Eesti Kunstiakadeemia Nahakunsti, aksessuaari- ja köitedisaini osakond kutsub osa saama näitusest „kestad/kestab“ Eesti Käsitöö Maja rahvakunstigaleriis.

Näituse „kestad/kestab“ avamine toimub kolmapäeval, 9.09 kell 19.00. Olete oodatud!

„KESTAD/KESTAB“ viitab kestale, mille tegemine on kestnud ja kestab traditsioonina edasi. Sisule luuakse nahast kest – kindad, kotid, jalatsid, köited jms. Täna on kest muutunud juba laiemaks mõisteks ning kandunud edasi teistesse valdkondadesse nagu arhitektuur.

Näitusel osalevad kunstnikud/disainerid esitavad omapoolseid lahendusi kaasaegse kesta disainimisel, tuues külastajani teadmise nahatöö ilust, raskusest ja olemasolust. Ideede allikaks on vanad tehnilised võtted ning rahvakunstist inspireeritud miski.

Nahatöö on eestlastele aastasadu teada-tuttav oskus ning säilinud tänu kingseppadele, sadulseppadele, köitjatele, parkalitele ja tänapäeval lisandunud aksessuaaride, moe-, mööbli- ja tootedisaineritele. See töö on võrreldav kõikide teiste aeganõudvate tehnikatega, mida eesti rahvakultuuris on kasutatud. Nahatöö on olnud selle tegijatele ainsaks elatusallikaks ning on seda endiselt paljudele disaineritele. Seega oskustöölised ja oskusteabe säilitamine omab väga tähtsat kohta meie elus. See on midagi, millega võib uhkustada!

Näitusel astuvad üles Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti ja –disaini osakonna tudengid ja vilistlased:

Lauri Liinev, Kelian Luisk, Ekaterina Zhemchugova, Maarja Roolaht, Marie Chapelain, Anneli Filipov, Jass Reilent, Paula Kivi, Elis Teterin, Marina Barinova, Artjom Babitski, Liis Raudsepp, Riina Õun, Evelyn Toomistu-Banani, Karen Milistver, Helen Pau, Kadri Kruus, Mari Masso, Eneli Valge, Ingrem Floren, Eve Hintsov, Kaire Olt

Näitus KESTAB 08.– 28.09.2015

Eesti Käsitöö Maja rahvakunstigalerii

Pikk 22, Tallinn

E-R 10.00-18.00, L 10.00-17.00

Veel teavet:

Eneli Valge, näituse kuraator

+372 56 888929

enelivalge@hotmail.com

TOETAJAD:

Eesti Kultuurkapital, Hopster käsitööõlu, Rõngu Pagar, Eesti Kunstiakadeemia

Lennart Mänd

KÖITED

29.08.-25.10.2015

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumi trepigaleriis

Lennart Männi isikunäitusel tulevad enamuses esmakordselt eksponeerimisele eksperimentaalsed köited, mis otsivad käsitöö ja tööstuse vahelisi kokkupuutepunkte. Kunstniku eesmärk on leida võimalusi kohanda käsitöönduslikke köitevõtteid uues võtmes väiketiraažiliseks tootmiseks.

Oma loomingus lähtub ta põhimõttest, et materjal iseenest pole eesmärk, vaid vahend, ja köite piirid võivad asuda vaid seal, kuhu need ise seatakse. Tähelepanu all on raamatu sisu ja sellest inspireeritud materjalid ja tehnoloogilised võtted, erinevad raamatu detailid – sisuploki servade värvimine ja musterdamine, liimseljalise köite töökindluse tõstmine ning selja katmine, avatud selja ning jäiga kaanematerjali ühendamine jne. Terviku loomisel on olulised ka uued kaanekattematerjalid ning nende loomiseks kasutatud toorained – traditsioonilisest lehtkullast või pärgamendist värvilise liimi ning taimede ja herilasepesani.

Lennart Mänd lõpetas Eesti Kunstiakadeemia 1998. aastal (MA), peale seda asus ta loometegevuse kõrval koheselt õpetama nahakunsti osakonnas. Alates 2009. aastast nahakunsti, aksessuaari ja köitedisaini osakonna professor. Osalenud arvukatel näitustel nii Eestis kui välismaal. Eesti Köitekunstnike Ühenduse asutajaliige ja rahvusvahelise köitekunsti näituse Scripta Manent üks eestvedajatest. Aktiivselt tegutsenud ka näituste kujundajana.

Näituse avamine reedel, 28. augustil kell 17.00.

Laupäeval, 29. augustil Kultuuriöö programmi raames kella 17-st 20.00-ni saavad kõik köitehuvilised isiklikult Lennart Männi käest, otse ekspositsiooni keskel tema tööde tagamaid uurida.

Lisainfo:

Lennart Mänd

5207344

lennart.mand@artun.ee

Teate koostas:

Ketli Tiitsar

6274602

ketli@etdm.ee

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

Lai 17, 10133 Tallinn

Avatud K-P kell 11-18 (sissepääs hoovist)

Tel. 627 4600, kassa 627 4611

info@etdm.ee

www.etdm.ee

Näituse raames toimuvad Disaini – ja Arhitektuurigaleriis töötoad, milles osaleja saab endale ise valmistada põneva disainiga ja atraktiivsest materjalist käsipistelise nahkaksessuaari. 

PINAL

Disaini ja Arhitektuurigaleriis (Pärnu mnt. 6, Tallinn).

Toimumisajad:

P. 17 mail kell 14.00 Skinnova OÜ kalanahast pinal

K. 20 mail kell 17.00 Brunner Baltik AS veisenahast pinal

N. 21 mail kell 17.00 Brunner Baltik AS veisenahast pinal

L. 23 mail kell 14.00 Skinnova OÜ kalanahast pinal

Töötubade kestvus 3h.

Sihtrühm: gümnaasium, täiskasvanud.

Osalustasu 10.- eurot (tasumine kohapeal sularahas).

Materjalid ja vajalikud tööriistad saab kohapealt.

Juhendavad Eesti Kunstiakadeemia magistrandid Kaire Olt ja Mari Masso.

Töötubadesse registreerimine:

Riina Kermik riina.kermik@artun.ee

Lisainfo näituse kohta:

SÄRFITUD/PINSOL

FB: https://www.facebook.com/events/745827048870868/

https://www.artun.ee/erialad/nahakunst/

EKA Nahakunsti osakonna näitused koostöös ülikoolidega Ungarist ja Soomest. Partneriteks Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest (MOME) ja Hämeen University of Applied Siences (HAMK).

Jalatsid, kotid, peakatted, kindad.

Näitus toimub paralleelselt kahes galeriis: 

“PINSOL” Hop Galeriis 7.-26. mail 2015 

ja “SÄRFITUD” Disaini – ja Arhitektuurigaleriis 12.-23. mail 2015.

Hop Galerii näitusel “PINSOL” eksponeeritakse õppetööna valminud jalatseid. Valikus on saapad ja kingad, mis valminud nii tööstuslikke põhimõtteid innovatiivselt rakendades kui käsitöötraditsioone austades. Ühendavaks lüliks on pinsol – detail, mille külge kinnituvad nii jalatsi pealis- kui alusdetailid. Pinsol on jalatsi selgroog.

Disaini – ja Arhitektuurigalerii näituse “SÄRFITUD” eesmärgiks on eksponeerida viimastel aastatel valminud erinevaid aksessuaare: sandaale, kotte, peakatteid ja kindaid. Näitus loob kohtumisvõimaluse kolmes ülikoolis õppetöö käigus sõltumatult sündinud töödele, asetades distantsilt valminud tooted omavahel dialoogi. Näituse pealkirjaks on nahatööga seotud erialane termin, mis seob ja liidab läbi materjalikasutuse tudengite loomingut.

Näituse raames toimuvad Disaini – ja Arhitektuurigaleriis töötoad, mis avavad nahatöö eripärasid. Töötoas osaleja saab endale ise valmistada käsipistelise nahkaksessuaari – PINAL 

Näituse koostasid: Marta Moorats, Mari Masso, Kaire Olt, Jaana Päeva, Anneli Filipov, Lennart Mänd.

Näitusekujundus valmis  Eesti Kunstiakadeemia nahakunsti osakonna koostöös sisearhitektuuri ja mööblidisaini magistrantide –

Kadri Ruusna, Mari-Liis Sõber, Maria Liiva, Kaarin Kokk , Alina Nurmist, Kadri Tonto, Albert Buchkov

ja graafilise disaini magistrantidega – Maarja Jullinen ja Mart Varik

Näituse korraldamisel olid abiks:

Móni Segesdi, Reet Klettenberg, Hannes Praks,

Eesti Kultuurkapital, Ungari Instituut, Eesti Instituut Ungaris , Skinnova OÜ, Brunner OÜ, Räpina Paberivabrik AS 

Täna, 25. märtsil peab disainiteaduskonnas avatud loengu Helena Karelson, kes räägib oma seiklustest noore disainerina Londonis. 

Vaata ka: helenakarelson.com

Disainiteaduskonna avatud loengute kava kevadsemestril 2015 asub siin. 

Lisa sisutekst

Kolmapäeval, 25.02 peab disainiteaduskonnas avatud loengu fotograaf Kaupo Kikkas.

Pildi jõud, soovitud ja soovimatu kujutis, foto kui toote uus vältimatu reaalsus.

Vaata ka kaupokikkas.com

Loeng toimub inglise keeles.

EKA disainiteaduskonna avatud loengud toimuvad aine “Mis juhtub peale toote sündi?” raames kevadsemestri kolmapäevadel kell 17.30–19 ruumis 426, Estonia pst 7.

Tulekul:

18.02 Alari Orav / AKU disainer

25.02 Kaupo Kikkas / fotograaf

4.03 Hannes Paesoo / pakendidisainifirma KOOR disainer ja AD

11.03 Ville Jehe / loomeettevõtja 

18.03 Ragne Kikas / moelooja 

25.03 Kärt Ojavee / tekstiilidisainer 

1.04 Helena Karelson / tootedisainer

8.04 Mihkel Güsson / tööstusdisainer

15.04 Ettie Mikita / Derelict Furniture ärijuht

22.04 Mirja Pitkäärt / aksessuaaridisainer

29.04 Andrus Kõresaar / KOKO arhitektid

6.05 Maris Takk / Disainikeskus

Näituse „Scripta Manent V“ raames on kõikidel köitekunstihuvilistel võimalus osaleda Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseumis toimuvates erinevates praktilistes töötubades (ei eelda varasemat kogemust). Töötubasid juhendavad köitekunstnikud Tulvi Turo, Tiiu Jalakas, Sirje Kriisa ja Rene Haljasmäe. Töötoale eelneb ülevaatlik ringkäik näitusel.

Sihtrühm: noored (alates 12 a) ja täiskasvanud

Toimumise aeg: laupäeviti kell 12.00

Kestvus: kuni 2,5 tundi

Hind: 6 eurot/osaleja (sisaldab materjale)

28.02. – Põimitud paberköide, juhendaja Tulvi Turo

Köite valmistamisel kasutatakse poognate ja kaante ühendamiseks mittetraditsioonilisi võtteid. Kaanteks sobivad erinevad dekoratiivpaberid (trükitud ilupaber, marmorpaber, kliisterpaber), kaanetugevduseks värviline kartong. Kartongist paberköitmed hoiavad poognaid ja kaasi koos nõela ja niiti kasutamata.

14.03. – Belgia peidetud köide, juhendaja Tiiu Jalakas

28.03. – Kliisterpaber kaane kattematerjalina ja selle valmistamine, juhendaja Sirje Kriisa

18.04. – Kettpisteline köide, juhendaja Rene Haljasmäe

Kettpisteline köitmisviis on lihtsaim tehnika, mis ei eelda varasemaid teadmisi köitmisest ning see vajab teostamiseks vaid kõverat nõela ja niiti. Esmakordselt kasutati kettpistet mitmepoognaliste, peamiselt papüürus-raamatute köitmisel teisel sajandil koptide juures. Edasi levis see tehnika Etioopiasse, bütsantsi- ja araabiamaadesse. Tänapäeval kasutavad kettpistet väga laialdaselt köitekunstnikud ja -konservaatorid.

NB! Kohtade arv on piiratud! 

Osalemine eelregistreerimisega aadressil haridus@etdm.ee

Lisainfo: Sandra Sirp, haridus@etdm.ee 

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum

Lai 17, 10133 Tallinn

Avatud K-P kell 11-18 (sissepääs hoovist)

Tel. 627 4600, kassa 627 4611

info@etdm.ee

www.etdm.ee

13.02.-13.05.2015

Alates 13. veebruarist on Eesti Tarbekunsti- ja disainimuuseumis avatud rahvusvaheline köitekunstnike näitus “Scripta manent V”. Näituse avamisele eelneb rahvusvaheline konverents Eesti Rahvusraamatukogu suures saalis, kus arutatakse köitekunsti ja raamatu oleviku ja tuleviku teemadel. Näituse ja konverentsi korraldajaks on Eesti Köitekunstnike Ühendus.

„Scripta manent“ (lad kirjutatu jääb) toimub Tallinnas iga viie aasta järel. Väljapanek püüab näitusekülastajates äratada mõtteid ja tundeid köitekunsti tagasihoidliku rolli üle muutuvas maailmas ning tõestab selle kunstiliigi arengupotentsiaali ja elu rikastavat kultuurilist väärtust. Alates esimesest näitusest, mis toimus 1995. aastal ja sellele järgnevatel näitustel, on huvikeskmes olnud eesti kultuuri paremiku tutvustamine. Köidetavateks tekstikogumikeks on olnud luuletajate Doris Kareva ja Jaan Kaplinski luule, helilooja Veljo Tormise muusikaloengute materjal ning eesti laste poolt kirjutatud jutud.

Seekord on 115 kunstnikku 19 riigist köitnud luulekogumikku “Nimed,

sõnad, nõiamärgid”, mille autoriteks on kaheksa noort eesti luuletajat. Kogumiku on koostanud Jürgen Rooste koostöös Eesti Kirjanduse Teabekeskusega.

Rahvusvaheline žürii valis välja kolm võrdset kõrge kunstimeisterlikkuse ja novaatorliku idee poolest säravat köidet, mille autorid pälvisid näituse peaauhinnad – Kuldraamatud. Lisaks anti välja parima tudengi köite auhind.

12. veebruari hommikul kell 10 algaval konverentsil esitavad oma mõtteid luuletaja ja disainer Asko Künnap, semiootik ja mõtleja Valdur Mikita, kirjandusteadlane Maire Liivamets, köitekunstnikud Sirje Kriisa Eestist, Jacky Vignon Prantsusmaalt, Jeff Clements Suurbritanniast jt. Konverents on tasuta ja oodatud on kõik raamatu- ja köitehuvilised, kunsti- ja kirjandusesõbrad. Täpsem info: http://www.scriptamanent.ee/

Näituse kohta on trükitud värviline kataloog.

Luulekogumik:“Nimed, sõnad, nõiamärgid” 4x(4+4)x4 = noor Eesti luule

Autorid: Maria Lee, Birk Rohelend, Asko Künnap, Igor Koltjuh, Maarja Kangro, Veronika Kivisilla, Jürgen Rooste, Kaur Riismaa

Näituse korraldustoimkond: Sirje Kriisa, Rene Haljasmäe, Lennart Mänd, Tulvi-Hanneli Turo, Krete Pajo, Riina Kermik

Näituse žürii: Lennart Mänd, Maila Käos, Asko Künnap, Kai Lobjakas, Ilvi Liive, 

Peter Jones, Jan-Peter Zimmerlich

Näituse kujundaja: Lennart Mänd, Valge Kuup

Kataloogi kujundaja: Tiia Eikholm

Kuldraamatute autorid: Ivo Lill, Kuldar Hütt

Täpsem info:

Rene Haljasmäe

Eesti Köitekunstnike Ühenduse esimees

rene.haljasmae@gmail.com

5190 0544

—