Rubriik: Ehte- ja sepakunst

Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel

KOLMEKESI

14.06. – 02.07.2013

HOP galerii

Tallinn

Näituse avamine neljapäeval 13. juunil kell 17.00.

Näitus KOLMEKESI ühendab kolme naiskunstnikku – Siiri Minka, Christel Allik, Mari Haavel – kelle loomingulised teed said alguse samal kursusel Eesti Kunstiakadeemias 90-ndate algul.  Tänaseks kui ühisest algusest üle kahekümne aasta möödas on igaüks liikunud kunstis omi, küllaltki erinevaid radu mööda. Siiski on jäänud neid ühendavaks märksõnaks tekstiil.

Mari Haavel peamiselt disainib ja sisustab, on seetõttu igapäevaselt kättpidi tekstiilis. Suuremat loomingulist rahuldust pakuvad talle viimasel ajal väikesed vaibaformaadid ning erinevate tehnikate katsetamine ja kokkusobitamine.

Christel Allik peamiselt maalib, kuid tema maalid on tuntavalt tekstiilikunstniku lähenemisega. Tema kui maalikunstniku väljakutseteks on valgus, kompositsioon ja koloriit, kuid pinda struktureerides meeldib talle mängida ka mustritega.

Siiri Minka`t huvitab igapäevatöös hoopis kunsti teraapiline olemus, kunst kui ravimise ja parandamise võimalus, aga kõige rohkem „inimeste koosolemise kunstiga“ tegeleda. Veidi pikemate ajavahemike järel võtab ta oma loomingulisi mõtted kokku mõnes suuremas gobeläänvaibas.

Näitus on tegijatele väikest viisi intriig, aga ka loomingulise sõpruse otsimine ja kinnitamine – kolme tee kohtumispaik. Pannakse kokku kolm erinevat käekirja, mõttelaadi ja tehnikat – Haavelilt kolmeosaline söetrükis ja gobelääntehnikas kolmeosaline komplekt, Allikult akrüülmaalid ja Minkalt gobelääntehnikas seinavaip.

Sõnaga Kolmekesi tähistavad kolm kunstnikku kooslust mees, naine ja laps. Kõige õigem oleks öelda, et nende tööde põhjuseks on nende lapsed. Lapsed, kelle tulek on olnud rõõmustav, aga ka pöördeline sündmus.  Kui on emad, siis on lapsed ja on ka isad – nemadki ei puudu siit pildilt. Teie ees on kolm erinevat maailma, kolm erinevat nägemust kõnealusest suhtest. Need tööd on kui emade tunnete ja kogemuste tähistajad ja hoidjad. Inspiratsiooniks pole päriselu sündmused, vaid pigem sisemised tundmused ja kasvamised, mis on aja jooksul aset leidnud. Vaikselt saabunud mõistmine ja taipamine, hetkeline intensiivne õnnetunne, meeltes kumisev unistus – kõik pärit maailmast, kus toimetatakse nüüd kolmekesi. Lapse kaudu tekkiv ühendus kolme vahel on tõeliselt igavene.

Näitust toetab Kultuurkapital.

Näitusi Hop galeriis toetab Kultuuriministeerium.

Lisainfo:

Maria Valdma

HOP galerii

Hobusepea 210133

Tallinn tel: +372 6462887

gsm: +372 5112350

e-mail: www.eaa.ee/hophop@eaa.ee

Ehte-ja sepakunsti eriala BA portfooliote kaitsmine toimub 
teisipäeval, 11.juunil kell 12 

Tallinna Ülikooli ruumis A325 (sissepääs Narva mnt 7, uue peamaja Astra uksest).
Hindamiskomisjoni koosseis: prof Kadri Mälk, prof Tanel Veenre, dots Heigo Jelle, dots Piret Hirv, õp Rait Siska, Eve Margus-Villems ning välisliige Andrus Laansalu
`LUIGE TIIK`  alates kella 19  
Kadriorus, Peeter I Majamuuseumi tagusel aasal.
Kavas selle aasta BA ja MA lõpetajate pärgamine, kõned, 
söök ja jook…

Olete oodatud!

‘’Alla 50 000 ei tee ma midagi’’

Ehte- ja sepakunsti eriala BA lõpetajate näitus
Tallinna Ülikooli Astra maja aatrium, Narva mnt 25
Näitus on avatud  6.- 19.juuni 2013 k 10.00-18.00

Näitusel on esitatud Eesti Kunstiakadeemia, ehte- ja sepakunsti tudengite läbilõige õpingute jooksul tehtud töödest. Noored ehtekunstnikud mõtisklevad selle üle misläbi ja mis hetkel muutuvad nende teosed väärtuslikuks. Oma loomingus on nad kalliks pidanud ka igapäevaseid materjale. Looma on neid tõuganud usk oma ideede jõusse. Hind selgub hiljem.

Vaidlused tegelikust materjali hinnast ja valmisehte lõppväärtusest on kestnud juba 60 aastat. Näiteks Itaalias, koostades ehte hinda, võtavad ehtekunstnikud siiamaani arvesse, kui kaua on kulunud aega ehte valmistamiseks. Arvatakse, et unikaalne ehe on see, millest ei ole koopiaid tehtud rohkem kui 7. Kui teos on ainueksemplar, siis selle hind on kõrgem.

Mõndades riikides inimesed vaatlevad ehet kui staatuse määratlejat ja investeeringut. “…Aga ausalt öeldes on oma ilu ka universaalsetel asjadel, mille väärtus seisneb mitte selles, et nad on tehtud kullast ja briljantidest, vaid selles, et nendes tunned üllatust, rõõmu ja mingisugust unikaalset ilu. Muidugi, selliseid materjale nagu puu, kumm, plastik on keeruline tajuda sellise südamevärinaga nagu näiteks plaatinat. See on selgitav nagu ka kaasaegne kunst üldiselt, mis ei muutu kunagi massiliseks.”, – räägivad näituse osalejad.

Eksponeeritud on kontseptuaalne ehe ja sepis. Tööd varieeruvad oma suuruses kui ka materjalis – puidust metallini, plastikust luuni. 
Skulpturaalsete kompositsioonidega astuvad üles Siim Kuusemäe, Liis Tamm ja Hanna Laur, oma ehteid näitavad Kairin Koovit, Ruta Petronyte, Anneli Oppar, Heiki Zvorovski, Triin Pukk, Maria Kadarpik, Darja Popolitova.

Lisa sisutekst